Quieres ver los epítetos

“¿Quieres ver los epítetosque de la comedia he hallado?De la vida es un traslado,sustento de los discretos,

dama del entendimiento,de los sentidos banquete,de los gustos ramillete,esfera del pensamiento,

olvido de los agravios,manjar de diversos precios,que mata de hambre a los neciosy satisface a los sabios.”

El vergonzoso en palacio, Tirso de Molina

la compañiaAPATA TEATRO se crea en mayode 1999 durante el transcurso dereuniones entre algunos profesio-nales de las artes escénicas, casitodos ellos caracterizados por supaso por una Escuela Superior deArte Dramático de distintos puntosde la geografía española, decidien-do unirse para así poder elaborardistintos proyectos teatrales a sumedida.

Del amplio espectro de experienciasteatrales a nuestro alcance, APATATEATRO elige el modelo que creemás acertado para generar el tipode espectáculos que según su crite-rio puede y debe realizar: un teatroaccesible, popular y comprometidoque indaga tanto en las nuevasdramaturgias como en los nuevoslenguajes escénicos para buscar supropia voz y un lenguaje propio conel que hacerse oír. En definitiva,elaborando un producto competiti-vo y de calidad, un producto paraun público de hoy.

En esta línea se desarrollan sustrabajos en torno al teatro clásico(Tito Andrónico, de William Sha-kespeare, No puede ser el guardaruna mujer, de Agustín Moreto, Lasflores de Don Juan, de Lope de Ve-ga, Malvados de Oro, de Jesús Laiz)y ahora Graciosos de Oro (la cul-pa es de Juan Rana), pues conello APATA TEATRO pretende en-contrar nuevas clases de relacióncon el espectador, intentando unmejor entendimiento y comunica-ción con un público que se encuen-tra en una constante mutabilidad.

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La acción comienza in media res.Un espacio en blanco con una se-rie de elementos con cierta dosisde teatralidad: unos focos, unosparavanes con vestuario y atrezo,tres atriles, tres actores represen-tando escenas del Siglo de Oro… ¿Esun casting? ¿Un Reality Show? ¿Unconcurso? Una serie de pruebas di-ficultan su trabajo, estas, son cadavez más enrevesadas, más difíciles.¿Quién o quiénes les ponen esaspruebas y por qué? Ni siquiera elloslo saben.

Juan Rana ha hecho enfadar a Diospor su continuada vida “licenciosa”,durante más de 350 años ha sidosu bufón, su cómico de confianza,su amigo y consejero, pero esta vezse ha pasado de la raya, ha llega-do a pervertir a un ángel, mala co-sa. Dios tiene que castigarlo y lomanda unas centurias al purgato-rio para que reflexione sobre susactos. Se ha de buscar un nuevocómico para el cielo, de esta nece-

sidad surgen estas pruebas, estaespecie de casting, pero Dios se loestá pasando tan bien, que no pa-rece tener prisa el muy truhan.

Contraste, absurdo, contrasentido,principios opuestos, hipérbaton,asociación, analogía, substitución,ironía, repetición…

¿De qué nos reímos cuando nos reí-mos? ¿Cuáles son los mecanismoshumorísticos que funcionan mejory con quién? ¿Qué hace gracia alespectador de siglo XXI? ¿Es atem-poral el humor? ¿Funciona igualahora que en el Siglo de Oro? ¿Losrecursos, los mecanismos, son losmismos, son herederos?

A los sinvergüenzas de APATA TEA-TRO nos han asaltado estas y otraspreguntas similares en los últimostiempos, y como solemos mirar alpasado para entender el futuro,empezamos a indagar en las posi-bles artimañas humorísticas del

la propuesta

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Siglo de Oro de las que somos deu-dores en nuestros tiempos. La res-puesta no podía ser otra: no pocas,no pocas.

Para tamaña aventura hemos reu-nido a un equipo que el dinero so-lo no podría pagar, benditos locosestos del teatro, que inconscienciamás maravillosa. Además, a estafiesta se le ha querido sumar el co-ro de la Schola Cantorum de Alcaláde Henares, dirigido por Nuria Ma-tamala, que cuenta con 30 miem-bros en su formación y 45 años deexistencia desarrollando su activi-dad por diversos países europeos yuna gran parte de nuestra geogra-fía. Pues miel sobre hojuelas. Aquíte dejamos un botón de muestra:

La cosa ha salido tan bien que que-remos repetir. Te planteamos unafructífera colaboración con algúncoro de la zona, que funcione co-mo agente cultural, generando unvínculo con la ciudad que, ademásde enriquecer el espectáculo conmúsica en directo, sirva para po-tenciar el interés del público y delos medios locales, lo que se tradu-cirá en una mayor afluencia de es-pectadores. Es genial, ¿no?

Auténtico lujo y gustazo este que nosproponemos. Y para ello contamoscon un equipazo que da vértigo:

https://www.youtube.com/watch?v=hPnRZr1Ouxc

.- Con el número 1: Los actoresCARLES MOREU, KEVIN DE LAROSA y MURIEL SÁNCHEZ. Quienno se haya reído con ellos en escenaes que no ha visto comedia en el te-atro en los últimos 15 años..- Con el número 2: La calidad plás-tica de Juanjo Llorens y SusanaMoreno. Sin palabras..- Con el número 3: Ese pedazo decoro. Vuelve a ver el video de You-tube, anda..- Con el número 4: La asesoría li-teraria de Fernando Doménech, queconoció a los autores en persona oal menos así lo parece..- Y por último, el equipo estable dela compañía: la dramaturgia deJesús Laiz y la dirección de JoséBornás, que mucho, mucho, no sa-bemos, pero le ponemos empeño einterés.

Decía Jardiel que “el arte de hacerreír se basa en exponerle al pú-blico, cara a cara, sus propios de-fectos.”Esperamos ser capaces de estar ala altura.

“La vida de Brian”, “Cuando Harryencontró a Sally”, “El príncipe de Bel-Air”, “Friends”, “Aída”, “El gran Le-bowski”, “How I Met Your Mother”,“Algo pasa con Mary”, “Camera Ca-fé”, “The Office”, “La que se avecina”,“The Big Bang Theory”, “Modern Fa-mily”… todas las comedias quehas visto, ves y probablemente ve-rás desde tu sofá en la ultimísimaplataforma de turno, utilizan losmismos recursos que ya se usabanen el Siglo de Oro.

Pues sí, así es (y no, no somos tanmodernos). En las obras de Lope deVega, Tirso de Molina, Agustín Mo-reto, Calderón, Antonio de Solís, Ruizde Alarcón (y tantos otros) ya apa-recen los mecanismos, los persona-jes arquetípicos, las situacionesdramáticas y todos los elementosque funcionan en las comedias dehoy en día.

La sitcom, la comedia romántica, lade caracteres, etc., son el eco de

una risa que comenzó allá por el si-glo XVI con la comedia de capa yespada, la de “figurón”, la de enre-do, la de disparates… Y nos atreve-mos a decir que, pese a la censuray la autocensura, muchas veces elhumor de entonces era más arries-gado, más ácido, incluso más ne-gro que el que tenemos (o el quenos permiten tener) en nuestra so-ciedad actual.

Graciosos de Oro (la culpa es deJuan Rana) quiere ser un texto ca-nallesco que juegue a mantener elequilibrio sobre la fina línea quesepara (y une) la representación te-atral y la clase magistral, para re-correr una selección de algunas delas escenas más cómicas de nues-tro Siglo de Oro, mostrsndo los re-sortes que las mueven, haciendohincapié en el personaje del gracio-so español y homenajeando a Cos-me Pérez (Juan Rana), sin dudauna de las figuras más representa-tivas y trascendentes del género en

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la dramaturgia“Poesía y riqueza ingrata

siempre trocaron los frenos,y no hallarás versos buenoshechos con bujías de plata,

con candil sí, que es calambrela musa para la vena:sólo la poesía es buenaSi el que escribe pasa hambre.”

No puede ser el guardar una mujer,

Agustín Moreto

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nuestro teatro áureo. åLa drama-turgia viaja a través del juego quecontrapone a los actores y a lospersonajes que representan y así,saltando sin red del verso a la pro-sa y de la prosa al verso, recorrere-mos los elementos que, ayer y hoy,provocan comicidad (la exagera-ción, lo escatológico, la inversión deroles, los juegos de palabras, losgags…).

Después de casi dos años de inves-tigación y selección de materiales(la criba no ha resultando sencilla,hemos tenido que reducir mucho ellistado para que el espectáculo nodure tanto como una película deAntena 3) estas son las obras delas que extraeremos las escenasmás significativas y desternillantes:

.- Abre el ojo, Rojas Zorrilla.

.- El caballero del milagro, Lope deVega..- El lindo Don Diego, Agustín Mo-reto.

.- El Narciso en su opinión, Guillénde Castro..- El toreador, Calderón de la Barca..- El vergonzoso en palacio, Tirso deMolina..- Entre bobos anda el juego, RojasZorrilla..- Examen de maridos, Ruiz de Alar-cón..- La dama boba, Lope de Vega..- La dama duende, Calderón de laBarca..- No puede ser el guardar una mu-jer, Agustín Moreto.

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MURIEL SÁNCHEZActriz y Cantante con una amplia formación y ex-tenso bagaje tanto a nivel nacional como interna-cional. La crítica ha elogiado siempre su trabajo,destacando su gran capacidad dramática, su versa-tilidad y su voz. Formada en España, Londres e Italia, es licenciada enInterpretación por la RESAD y en Canto por el Con-servatorio de Música, completando su formación enprestigiosas escuelas como la Royal Central School ofSpeech and Drama de Londres. Desarrolla la mayor parte de su actividad en el ám-bito teatral, trabajando en numerosas produccionesnacionales e internacionales. Ha sido actriz protago-nista durante años de la Compañía Nacional de Tea-tro Clásico (2006-2011), en obras como La Estrella deSevilla –por la que fue nominada como mejor actrizprotagonista a los Premios Teatro de Rojas–, Ro-mances del Cid, El pintor de su deshonra (las tres di-rigidas por Eduardo Vasco), Un bobo hace ciento(Juan Carlos Pérez de la Fuente) o El condenado pordesconfiado (Carlos Aladro). Ha trabajado igualmen-te como actriz protagonista para el Centro Dramáti-co Nacional y para el Centro Dramático Gallego,

donde protagoniza junto a Luis Tosar La ópera de lostres reales, dirigida por Quico Cadaval, Ricardo III(Manuel Guede) y Seis personajes en busca de autor(Xúlio Lago). Con la compañía italiana Venezia Ins-cena trabaja en diversos espectáculos de Commediadell’Arte, como Il bugiardo sincero y L’ereditá di Pan-talone, ambos dirigidos por Adriano Iurissevich. Enotras producciones ha trabajado a las órdenes de di-rectores como Helena Pimenta, Natalia Menéndez,Ignacio García, Olga Margallo, Víctor Manuel Dogar,Charo Amador, Juan Ollero, Antonio Zancada, Va-nessa Martínez, Nuria Alkorta o Manuel Lourenzo. Entre sus últimos trabajos destacan Medida por Me-dida, dirigida por Emilio del Valle (Teatro Bellas Ar-tes de Madrid, entre otros), Nina, de José RamónFernández, dirigida por Diego Bagnera en el TeatroFernán Gómez, y Hablando (último aliento), de IrmaCorrea, dirigida por Ainhoa Amestoy para el CentroDramático Nacional. En audiovisual, trabaja en diversos largometrajes,tanto en España como en Portugal, y diversas seriesde televisión, entre las que destacan Estoy vivo, ElComisario, Cuéntame cómo pasó y Rías Baixas, queprotagoniza durante tres temporadas.

equipo técnico-artístico

KEVIN DE LA ROSASu formación comienza en el 2008, con el título deBachillerato de Artes Escénicas, Música y Danza, enTenerife. En el 2014 se licencia en Interpretación Tex-tual por la Real Escuela Superior de Arte Dramático(RESAD) de Madrid. En el 2016 realiza un Taller decámara con Eva Lesmes en Central de Cine y en el2016 un curso regular de improvisación con JavierPastor.Su experiencia teatral reúne diversos montajes im-portantes, tales como Shoot/ get treasure/ repeat(2014), ciclo épico de Mark Ravenhill, dirigido porCarlos Tuñón; Los desvaríos del verano (2014-2016),dirigido por José Gómez Friha, de la compañía Ve-nezia Teatro. Festival FRINJE en Las Naves del Mata-dero, Teatro Infanta Isabel, y Gira nacional; La cenadel rey Baltasar (2014), dirigido por Carlos Tuñón,mención especial del jurado de Almagro OFF; Prés-tame tus palabras (2015-2016), dirigido por Álex

Ruiz y Helena Pimenta. Compañía Nacional de Tea-tro Clásico. Gira nacional; Pedro de Urdemalas (2016-2017), dirigido por Denis Rafter. Teatro de la Comediay Gira Nacional; Fuenteovejuna (2017), dirigido porJavier Hernández Simón. Teatro de la Comedia y Gi-ra nacional; La dama boba (2018), dirigido por Al-fredo Sanzol. Teatro de la Comedia y Festival deTeatro Clásico de Almagro; Los empeños de una ca-sa (2018), dirigido por Pepa Gamboa y Yayo Cáceres.Teatro de la Comedia y Gira nacional; y Luces de bo-hemia (2018), dirigido por Alfredo Sanzol. Teatro Ma-ría Guerrero, Centro Dramático Nacional.En el ámbito del audiovisual ha realizado diversostrabajos, entre ellos: “Woman in love” (2015), corto-metraje dirigido por Carlos Tuñón; “Proxemia”(2016), cortometraje dirigido por Mario Torres; “Awk-ward”, videoclip de Andrés Iwasaki dirigido por Joa-quín Villalonga, y la publicidad de Repsol para RRSS(2018).

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CARLES MOREUInicia sus estudios en el Institut del Teatre (Barcelo-na, 1994). En 1997 traslada su expediente académi-co a la RESAD (Madrid), donde se licencia en el año2000. Completa su formación con diversos talleres:Biomecánica (con Andrei Bodganov) y MovimientoEscénico (con Teatro de la Complicité) en La Abadía,Clown con Hernán Gené, Berty Tovías (Col.legi del Te-atre)y J.M Claret, Máscara neutra con B. Tovías, Len-guaje y Verso con Vicente Fuentes, Compañía Abiertacon Andrés Lima; así como del medio audiovisual:Aproximación a la técnica audiovisual con F. GuillénCuervo, Acción y Dirección con Mariano Barroso, In-terpretación ante la cámara con Iñaki Aierra y Ra-món Quesada. Siempre en reciclaje, actualmenteentrena Eneagrama, con Carmen Rico.Desde 1998 ha trabajado con numerosos directores:Merxe Ansuátegui: “Eso es de una película” de Mer-xe Ansuátegui (2018); José Martret:“MBIG (Mc BethInternational Group) versión libre de “Macbeth” deW. Shakespeare (2016); Juan Pastor: “Tres herma-nas” de A. Chéjov (2016); Aitana Galán: “Sin Aneste-sia” de Mariano Rochman (2016); Jorge Muñoz: “Lafiesta” de Spiro Scimone (2016), “El contrabajo” dePatrick Süskind (2013); Luis Olmos: “El baile” de Ed-gar Neville (2013-15); José Dolores Caballero: “Lasranas” de Aristófanes (2014); Roberto Cerdá: “Or-phans” de Dennis Kelly (2015); Ernesto Caballero: “Enesta vida, todo es verdad y todo mentira” de Calde-rón (2011-12), “La comedia nueva o el café” de Mo-ratín (2008-09), “Las visitas deberían estarprohibidas por el código penal” de M. Mihura (2006-07) “Sainetes” de D. Ramón de la Cruz (2006), “Hevisto dos veces el cometa Halley” de R. Alberti (2003),“Nuevas noches de amor efímero” de Paloma Pe-drero (2003), ”Santiago (de Cuba) y cierra España”de Ernesto Caballero (1998), “Segunda mano” de Er-nesto Caballero (1998); Juan José Afonso: “La cenade los idiotas” de Francis Veber (2010-11); HelenaPimenta: “Sueño de una noche de verano” de W.Shakespeare (2009); Gustavo Tambascio: ”Don Chis-ciotte”, ópera bufa de Manuel García (2005), “La le-yenda del beso”, zarzuela de R. Soutullo y J. Vert(2004), “La historia secreta de los tres mosqueteros”de Alejandro Dumas (2004); Lluís Pascual: “Roberto

Zucco” de B.M.Koltés (2005); Jaime Chávarri: “Todoen el jardín” de E. Albee (2002-03); Hans GüntherHeyme: “Ibrahim Sultan” de D.K. von Lohenstein(2002), “El mercader de Venecia” de W. Shakespea-re (2000-01); José Luis Gómez: “Retablo de la avari-cia, la lujuria y la muerte” de Valle Inclán (2000),“Baraja del Rey Don Pedro” de Agustín García Calvo(1999-2000); Vanessa Martínez: “Mucho ruido y po-cas nueces” de W. Shakespeare (2008); José Bornás:“Zanahorias” de A. Zancada (2008), “No puede serel guardar una mujer” de A. Moreto (2008-09); Fer-nando Rojas: “Comedia de Calisto y Melibea” de Fer-nando de Rojas (1999); Rosa G. Rodero: “Agamenón”de Esquilo (2004) y Liuba Cid: “La noche de los Qui-jotes” de Santiago Martín Bermúdez (2005)En el medio audiovisual, ha intervenido en diferen-tes series de tv:”Todo por el juego” (2019), “Estoy vi-vo” (2017), “Grupo 2 de Homicidios” (2017), “La quese avecina” (2017),”Las chicas del cable” (2016),“Velvet” (2016), ”Centro Médico” (2016, 2018), ”Ra-bia” (2015), ”Sin identidad” (2014), ”B&B” ( 2013),“Amar en tiempos revueltos” (2011), “Valientes”(2011), “Los misterios de Laura”(2011), “Infidels”(2010,TV3), “Águila Roja” (2009-10), “Cuéntame có-mo pasó” (2009), “Yo soy Bea”(2008), ”Planeta mis-terio” (2008), “En buena compañía” (2006),“Obsesión” (2005), “El pasado es mañana” (2005),“Ana y los siete” (2004), “Hospital Central” (2003/09),“Policías” (2000), “Siete vidas” (1999), “Makinavaja-La serie”(1994) así como también en cine: “11-D Unamañana de invierno”, Tvmovie (2018);“La fiesta noes para tontos”, largometraje dirigido por Pablo LLor-ca (2018); “Media hora (y un epílogo)”, largometra-je dirigido por Epigmenio Rodríguez (2016); “ Unequipo”, corto dirigido por Manuel Ollero (2017); ”Lla-ma”, corto dirigido por Carlota Bujosa (2017); “Bajola rosa” largometraje dirigido por Josué Ramos(2016); “¿Has traído las pastillas?, corto dirigido porRoberto Valentín (2016); “Cinco minutos para la me-dianoche”, corto dirigido por Fernando Guillén-Cuer-vo (2007); “Efímera”, corto dirigido por Diego Modino(2010); “Prólogo”, corto dirigido por Lucas Figueroa(2012); “Deil” (2012) y “Monstruo” (2015), cortos di-rigidos por David Rodríguez.

ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Susana Mo-renoColaboradora habitual de la Fundación Siglo deOro, ha diseñado y coordinado el vestuario desus producciones desde 2005. Paralelamentetrabaja como escenógrafa y figurinista paraotras compañías de teatro clásico como Learproducciones, compañía residente de la Casade Lope de Vega de Madrid, y Mephisto teatro,compañía hispanocubana dirigida por LiubaCid. Como ayudante de vestuario y utillería hatrabajado en producciones del Centro Dramáti-co Nacional y del Teatro Español.

ASESORÍA DE MOVIMIENTO: Ricardo San-tanaDesarrolla su práctica artística desde la creacióncontemporánea tanto de forma individual comoen colaboración con otros artistas. Se forma co-mo actor en la Real Escuela Superior de ArteDramático (Madrid) y como bailarín y coreógra-fo en School for New Dance Development (Ams-terdam). Es Master en Humanidades por laUniversidad Carlos III (Madrid) y fue becado porel Impulstanz Dance Festival en la edición de2007 (Viena). Ha trabajado para directores y co-reógrafos como Carmen Werner, Claire Heggen,Keren Levi, Nicole Beutler, Luca Aprea, Ivana Mu-ller, Paz Rojo o Ana Vallés… Y ha trabajado co-mo docente en instituciones como la RESAD ylos conservatorios de Danza de Burgos y Valla-dolid.

ASESORÍA LITERARIA: Fernando Doménech Filólogo, dramaturgo, investigador, ensayista ypedagogo, Fernando Doménech no necesita pre-sentación en el mundo del teatro. Ha realizadonumerosas investigaciones sobre teatro español,especialmente en los campos del teatro escrito ydirigido por mujeres y del teatro del siglo XVIII.Es autor de varias obras teatrales, entre ellasLos brujos de Zugarramurdi (1993, Áccesit alpremio Lope de Vega). Además ha realizado ver-siones de autores clásicos (Rojas Zorrilla, Lopede Vega, Hurtado de Mendoza y Quevedo, entreotros) para su estreno en el Festival Internacio-nal de Teatro Clásico de Almagro, el Festival deotoño y Clásicos en Alcalá.

DRAMATURGIA: Jesús LaizDramaturgista de la compañía APATA TEATRO.Fobos, premiado por la Universidad de Sevilla ySo happy together (escrita junto a Yolanda Pa-llín, Laila Ripoll y José Ramón Fernández), sondos de sus creaciones más relevantes. En cuan-to al teatro clásico ha realizado, entre otras, lasversiones de Tito Andrónico, de Shakespeare,La gran Cenobia, de Calderón, No puede ser elguardar una mujer, de Moreto, y Las flores deDon Juan, de Lope de Vega. Además, ejerce ta-reas de pedagogo en la escuela de formaciónIngresad, impartiendo las asignaturas de Lite-ratura Dramática y análisis de texto.

DIRECCIÓN: José BornásTras formarse a las órdenes de directores tanrelevantes como Eduardo Vasco y Helena Pi-menta, emprende su carrera creando la com-pañía APATA TEATRO con la que siguerealizando espectáculos y proyectos: Malvadosde Oro, Descansaremos, ¡Ay, Carmela!, Las flo-res de Don Juan, No puede ser el guardar unamujer, Absalón en la franja (sobre Los cabellosde Absalón), Tito Andrónico, Para lo que hayque vivir…, New York-Kabul, El montaplatos…son algunos de los montajes que ha realizado,saltando así del clásico al contemporáneo yvuelta al clásico. Además, en una nueva ramatendiente a la pedagogía, imparte clases en laReal Escuela Superior de Arte Dramático deMadrid.

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UN PROYECTO DE

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José Bornás: 656 33 29 [email protected]

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“–¡Ay, Dios mío de mi alma, que me muerototalmente de amor!

–Un caballerote quiere hablar y está gran prisa dando.–Decid que aguarde, que me estoy quejando.”

El toreador, Calderón

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