Quattrocento

El confaloniero o

gonfaloniero, Cosme de Medici, Fundador de la dinastía de los Médici. Amante del arte y de las ciencias, puso al servicio de las mismas su fortuna con la liberalidad de un gran señor, toda Florencia siguió su ejemplo

Lorenzo de Médici 1449 - 1492), estadista italiano y gobernante de facto de la república de Florencia durante el renacimiento italiano. Príncipe de Florencia, mecenas de las artes, diplomático, banquero, poeta y filósofo renacentista. su muerte marca el final de la Edad de Oro de Florencia.

Girolamo Savonarola 1452 -1498. religioso dominico, organizador de las célebres hogueras de vanidad . Predicó contra el lujo, el lucro, la depravación de los poderosos y la Iglesia.

El Baptisterio de San Juan (Battistero di San Giovanni), es un edificio religioso en Florencia, Toscana, Italia. Se cree que es el edificio más antiguo de la ciudad, siendo particularmente famoso por sus tres conjuntos de puertas de bronce, de considerable valor artístico.

Se encuentra en la "Piazza del Duomo", al oeste de Santa María del Fiore.

las primeras puertas fueron labradas en el siglo XIV por Andrea Pisano1. El ángel se anuncia con Zacarías. 2. Zacarías se queda mudo 3. Visitación4. Nacimiento del Bautista. 5. Zacarías escribe el nombre del chico. 6. San Juan de niño en el desierto. 7. Le reza a los fariseos. 8. Anuncia a Cristo.9. Bautismo de sus discípulos. 10. Bautismo de Jesús. 11. San Juan reprime a Herodes. 12. Encarnación de San Juan. 13. Los discípulos visitan a San Juan.

14. Los discípulos visitan a Jesús. 15. Baile de Salomé. 16. Decapitación de San Juan. 17. Presentación de la cabeza de San Juan a Herodes. 18. Salomé presenta la cabeza a Herodías 19. Transporte del cuerpo de San Juan. 20. Entierro. A. Esperanza B. Fe C. Caridad D. Humildad E. Fortaleza F. Templanza G. Justicia H. Prudencia

ANDREA PISANO. Bautismo de Cristo (detalle Primeras Puertas del Baptisterio Florencia)

SEGUNDA PUERTA O PUERTA NORTE DEL BAPTISTERIO DE FLORENCIA, GHIBERTI, BRONCE DORADO, 1401- 1424

1. Anunciamiento. 2. Navidad. 3. Adoración de los magos. 4. Disputa con los doctores. 5. Bautismo de Cristo. 6. La tentación de Cristo 7. Atrapando a los mercaderes del Templo. 8. Jesús caminando sobre el agua y salvando a Pedro. 9. Transfiguración

. 10. Resurrección del Lázaro. 11. Entrada de Jesús en Jerusalén. 12. La Última Cena. 13. Agonía en el Huerto. 14. Cristo capturado. 15. Flagelación. 16. Jesús ante Pilatos. 17. Ascenso a la Caballería. 18. Crucifixión. 19. Resurrección. 20. Pentecostés. A. San Juan Evangelista. B. San Mateo C. San Lucas D. San Marcos E. San Ambrosio F. San JerónimoG. San Gregorio H. San Agustín.

El Sacrificio de Isaac

Cada puerta contiene catorce escenas de marco cuadrifolio sobre la vida de Cristo, los

evangelistas y los padres de la iglesia. Instaladas en 1424,. Aunque los relieves eran principalmente de estilo gótico, los realizados al final muestran un interés creciente por la antigüedad y por la profundidad del espacio pictórico, y la ejecución de las figuras cobra mayor importancia que la de los ropajes.

Escenas en las Puertas del Paraíso (Lorenzo Ghiberti) : 1. Adán y Eva 2. Caín y Abel 3.Noé4. Abraham 5. Isaac con Esaú y Jacob 6. Joseph 7. Moisés 8. Josué 9. David 10. Salomón y la reina de Saba.

Detalle de la Puerta del Paraíso, en el Baptisterio de Florencia, de Lorenzo Ghiberti.

Las puertas del paraiso (tercera puerta) bronce para el baptisterio de Florencia (que acabó en 1452), muestran la

evolución hacia una representación naturalista del movimiento, el volumen y la perspectiva, así como

una idealización mayor del tema. se representan cinco pasajes del Antiguo Testamento.

Ghiberti concibió la representación de la escena como una alegoría, a modo de ritual clásico,

. En la "Historia de José" se retrata el esquema narrativo de José llevado por sus hermanos al pozo, José vendido a los mercaderes, Los mercaderes entregándole a José al Faraón, José interpretando el sueño del Faraón, El Faraón rindiéndole honores, José envía sus hijos a Egipto y José reconoce a sus hermanos y vuelve a casa.

Las Puertas del Paraíso están coronadas por un grupo de estatuas (copia) retratando a El Bautismo de Cristo por Andrea Sansovino

Filippo Brunelleschi

(1377 - 15 de abril de 1446) fue un arquitecto, escultor y orfebre renacentista italiano.

La perspectiva cónica es un sistema de representación gráfico basado en la proyección de un cuerpo tridimensional sobre un plano auxiliándose en rectas proyectantes que pasan por un punto. El resultado se aproxima a la visión obtenida si el ojo estuviera situado en dicho punto.

La ciudad ideal (1475), Piero della Francesca.

La cúpula de la Catedral de Florencia o Santa María de las Flores

Un hecho a destacar en la producción de Brunelleschi es que se manifiesta más importancia en el campo de la construcción que en el del estilo.

La catedral de Florencia es gótica y fue realizada por Arnolfo di Cambio, pero estaba sin concluir pues se encontraba sin abovedar el crucero.

El Gran Duque de Toscana decidió que la cúpula fuera pintada con una representación de El Juicio Final. Esta obra tremenda, 3.600 m² de superficie pintada fue comenzada en 1568 por Giorgio Vasari y Federico Zuccaro y duraría hasta 1579. La parte superior, cerca de la linterna, representa a Los 24 Ancianos del Apocalipsis.

Basílica de San Lorenzo de Florencia Inspirada en las basílicas paleocristianas que Brunelleschi estudió, se trata de un templo con planta de cruz latina de tres naves, planteada bajo un esquema 2-1, es decir con la nave central más alta y ancha

Interior de la Basílica de San Lorenzo de Florencia.

Brunelleschi busca en esta iglesia fundamentalmente dos aspectos:

Horizontalidad: empleando elementos arquitectónicos que refuerzan la sensación de horizontalidad, como los entablamentos, la cubierta plana de la nave central, etc.

Armonía: buscó la armonía empleando criterios geométricos. Por ejemplo, establece formas cúbicas ya que la altura de las columnas es idéntica a la distancia entre columnas contiguas y entre éstas y los muros de las naves laterales.

El edificio no domina al individuo, sino que éste reflexiona sobre su espacialidad y la maneja. Se traslada el concepto de una arquitectura a la medida de Dios a la de una a la medida del hombre.

Hospital de los Inocentes 1419-1427

Se trata de un edificio de gran horizontalidad. En el cuerpo inferior se dispone de un pórtico con arcos de medio punto sobre columnas de orden compuesto, que se independiza visualmente del resto de la construcción. En las enjutas de los arcos hay tondos o medallones con figuras blancas (bebés que piden) sobre fondo azul.

Es el único elemento figurativo, ya que Brunelleschi desnuda esta fachada del Hospicio de los Inocentes del resto de elementos decorativos.

El palazzo Pitti, Jardín de Bóboli, Brunelleschi

El Palazzo Pitti es un gigantesco palacio renacentista en Florencia, Italia. Está situado en la ribera sur del Arno, a muy corta distancia del Ponte Vecchio. El aspecto del actual palacio data de 1458 y era originalmente la residencia urbana de Luca Pitti, un banquero florentino. Fue comprado por la familia Médicis en 1549 como residencia oficial de los Grandes Duques de la Toscana.

Villa di Seravezza, Museo di Firenze com'era

Villa di Pratolino, Museo di Firenze com'era

Marignolle, lunetta di Giusto Utens, Museo di Firenze com'era, Firenze

El modelo geocéntrico según la Biblia de Martín Lutero.

Nicolás Copérnico, con la publicación en 1543 del libro De Revolutionibus Orbium Coelestium. Esto marcó el inicio de lo que se conoce en Historia de la ciencia como «Revolución copernicana». En el siglo siguiente, Johannes Kepler trabajó y expandió este modelo para incluir órbitas elípticas, sus trabajos fueron apoyado por observaciones hechas con un telescopio que fueron presentadas por Galileo Galilei

Arquitectura – los edificios

responden a las distintas funciones que viene a cumplir la escultura en la nueva

sociedad para honrar la memoria de una persona en la ciudad. atención los relieves, como ornamento en los edificios que se construían o, también, en aquellos que pertenecían a épocas anteriores.

Los sepulcros, que exaltan la nueva idea renacentista de la fama, también fueron objeto de la atención de los mecenas y los artistas, conscientes de su importancia simbólica y propagandística

(a) La imagen del Sistema Solar según Copérnico. El Sol está en el centro y los planetas giran alrededor de él. (b) La imagen del Sistema Solar según Ptolomeo. La Tierra está en el centro y los planetas giran en torno de ella. Ambos investigadores introdujeron estructuras geométricas para explicar el complejo movimiento de los planetas. Por ejemplo, en (b) Marte se mueve en un epiciclo (circular) cuyo centro se mueve en un (círculo) deferente. No se muestra la disposición de Copérnico, que es igual de compleja. La diferencia básica radica en si el Sol o la Tierra han de ser el centro del movimiento planetario.

Se realizan bustos, con el deseo de inmortalizar una imagen de una figura famosa (como en la antigua república romana).

Lorenzo Ghiberti(1378-1455),

orfebre, arquitecto y teórico, además de escultor, consolidó su fama al vencer en el concurso convocado en 1401 para realizar las puertas de bronce del baptisterio de Florencia.

San Juan Bautista (1416)Descripción: Bronce. 254 cm.Localización: Orsanmichele. FlorenciaAutor: Lorenzo Ghiberti

“ …La disociación que hoy practicamos entre ciencia y arte, entre conocimiento deductivo e intuición sensible, nos impide entender hasta que punto en el Renacimiento no hubo la mas minima diferenciación entre lo que hoy llamamos ciencia y artes, QUE EXISTIA UNA UNICA NOCION DEL CONOCIMIENTO …”

María con el Niño Jesús, en el parteluz de la portada de la Cartuja de Champmol.

Las vírgenes necias, catedral de Magdeburgo, hacia 1250.

Pozo de Moisés (1395–1403), creado para el claustro de la Cartuja de Champmol. En principio, era un calvario monumental para el claustro, con seis figuras de profetas en la base de la fuente: Moisés, David, Jeremías, Zacarías, Daniel e Isaías y, sólo como fragmento, la Crucifixión.

Donatello, Donato di Niccolò, (1386-

1466), se formó junto a Ghiberti. Desde el principio dotó a sus figuras de una turbadora dimensión humana que sorprendió a sus contemporáneos, buscando el efecto psicológico y dramático de la expresión.

Partiendo de los supuestos del Gótico establece un nuevo ideal inspirala grandeza clásica. Suyo es el mérito de, la utilización heroica del desnudo (David) y la intensa humanización de las figuras, llegando al retrato en ocasiones, pero sin abandonar nunca una orientación claramente idealista.

Donatello destacó en una fuerza innovadora en el campo de la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves, donde logró representar una gran profundidad dentro de un mínimo plano, denominándose con el nombre de stiacciato, es decir «relieve aplanado o aplastado».

el San Jorge (1415-1417), sereno como un santo y elegante como un aristócrata

(abajo) la representación de San Jorge salva a la princesa, sacado de La leyenda dorada de Jacobus de Voragine. Las líneas de la capa, la armadura del santo y las alas abiertas del dragón, que captan la atención de la mirada del espectador

stiacciato o schiacciato (relieve aplanado) es una técnica escultórica que permite realizar un bajorrelieve con una variación mínima (a veces se habla de milímetros) respecto al fondo. Para dar al espectador la ilusión de profundidad, el espesor disminuye gradualmente a partir de primer plano hasta el fondo. Se aplican también las leyes de la perspectiva para potenciar el efecto. Este tipo de relieve suele estar realizado en mármol o piedra, aunque hay ejemplos también en madera.

Donatello desarrolló innovaciones que revolucionaron la técnica del relieve. A través de sutiles juegos de luz y sombra las figuras podían estar organizadas en una ilusión de profundidad, donde los grupos de figuras, el paisaje y los elementos arquitectónicos se superponen una detrás de otra en innumerables superposiciones, imposible con las técnicas tradicionales. Muchos afirman que Donatello elevó el arte del relieve a un nuevo nivel y esta opinión en los historiadores del arte moderno sigue siendo válida

La Asunción de la Virgen.

Madonna Pazzi.

PÚLPITO DEL CINTURÓN DE LA VÍRGEN, DONATELLO Y MICHELOZZO, MÁRMOL Y BRONCE, PRATO, 1428-1438

compuesto de mármol, bronce y mosaico, se encuentra en la parte sureste de la catedral de Prato (los relieves originales se encuentran en el Museo dell'Opera del Duomo (Prato)). El púlpito tiene una medida de 210 cm de altura hasta el tejado.

Capitel en bronce de la base del púlpito, diseñado por Donatello.

Vista del parapeto restaurado en el Museo dell'Opera del Duomo (Prato).

El David de mármol de Donatello es una escultura de la etapa de juventud de este gran artista.

Tiene una inscripción al pie de la escultura:

«PRO PATRIA FORTITER DIMICANTIBUS ETIAM ADVERSUS TERRIBILISSIMOS HOSTES DII PRAESTANT AUXILIUM»"Los dioses dan soporte a la patria con audacia contra los combatientes enemigos más temibles.»

Se encuentra la escultura firmemente apoyada sobre su pierna derecha, y el pié izquierdo sobre la cabeza de Goliat vencido, con una pose marcadamente descuidada, donde se muestra una influencia clara del estilo de Praxíteles

Contrapposto es un término italiano que designa la oposición armónica de las distintas partes del cuerpo de la figura humana, lo que proporciona cierto movimiento y contribuye a romper la ley de la frontalidad.

El resplandor del sumo bien brilla en cada cosa y, allí donde brilla mas perfectamente, allí estimula sobre todo al que ve aquella cosa, excita a quien la contempla, arrastra e interesa a todo el que se acerca, obligándole a venerar un esplendor de tal clase más que cualquier otro, como se venera una divinidad y finalmente , a no tener nada si no es que, después su anterior naturaleza, el mismo se transforme ene esplendor... (Marcilo Ficinopag. 184. continua… Historia de la belleza)

rescatar el monumento conmemorativo público (su Condotiero Gattamelata, es una de las primeras estatuas ecuestres de bronce desde la Antigüedad)

Retrato ecuestre del condottiero Colleoni

.

La Estatua Ecuestre de Marco Aurelio en la Colina Capitolina exhibida ininterrumpidamente durante ocho siglos, fue el prototipo para las esculturas ecuestres del Renacimiento.

Pequeños profetas (1406-1408), Puerta de la Mandorla en catedral de Santa Maria del Fiore, Florencia.El Pequeño profeta de la izquierda es el atribuido a Dionatello.

San Juan Evangelista,en el Duomo, Florencia.

El Profeta imberbe es una escultura de Donatello de las hornacinas de la tercera orden del campanario de Santa María del Fiore, que data de 1416-1418. Realizado en mármol blanco de tamaño (190 x 64 x 63 cm) y se conserva en el Museo dell'Opera del Duomo de Florencia.

El Profeta pensativo es una escultura de Donatello de las hornacinas de la tercera orden del campanario de la catedral Santa María del Fiore, que data de 1418-1420. El mármol blanco es de tamaño 193x64x44 cm y está conservado en el Museo dell'Opera del Duomo (Florencia).

Profeta Habacuc Profeta Jeremías

Judith & Holofermes

La estatua fue encargada por Cosme de Médici o su hijo Piero de Médici, como decoración de la fuente del jardín del Palacio Medici Riccardi, entre 1455 y 1460. Estaba en este palacio, junto con el David de Donatello, en el patio. Estas dos estatuas se encuentran entre las primeras estatuas del renacimiento italiano completamente independientes fuera de cualquier arquitectura.76Representa el asesinato del general asirio Holofernes por Judith

María Magdalena penitente, que se encuentra en

el Museo dell’Opera del Duomodesde el año 1972.74Donatello se inspiró en la La leyenda dorada de Jacobo de Vorágine, donde narra el retiro de María Magdalena, para conseguir la redención de sus pecados

El retrato de Niccolò da Uzzano es un busto en terracota policromada, que data de alrededor de 1432, a su vuelta del viaje efectuado a Roma. Los retratos en forma de busto siguieron siendo utilizados en el Quattrocento con la nueva concepción humanística que imponía la representación con gran parecido físico, pero también con la afirmación de la personalidad del retratado.

LA ESTÉTICA DE León Batista Alberti

"...el artista en este contexto social no debe ser un simple artesano, sino un intelectual preparado en todas las disciplinas y en todos los terrenos"

Palacio Rucellai

Su intervención en él se centra en la fachada, sobre una base que imita el “opus reticulatum” romano y formada por tres planossuperpuestos, separados horizontalmente por cornisas; la superposición de filas de columnas con distintos órdenes tiene origenclásico, y se basa en el Coliseo en el piso inferior dóricas, jónicas en el piso noble y corintias en el segundo. El palacio pasará aser modelo para todas las siguientes construcciones de residencias señoriales.

la arquitectura debe imponerse más por el prestigio de las proporciones que por la demostración de belleza y lujo

De Re Aedificatoria (Sobre la Arquitectura) de 1452

Llamare arquitecto al que con método seguro y perfecto sepa proyectar racionalmente y realizar en la practica , a través del desplazamiento del peso y mediante la unión y ensamblaje de cuerpos, obras que se adapten lo mejor posible a las necesidades mas importantes del hombre

Sta Marí, la Novella

La Basílica de Santa María Novella

La nave central de la iglesia, de estilo gótico.

De re aedificatoria (English: On the Art of Building) is a classic architectural treatisewritten by Leon Battista Alberti between 1443 and 1452.[1] Although largely dependent onVitruvius' De architectura, it was the firsttheoretical book on the subject written in theItalian Renaissance and in 1485 became thefirst printed book on architecture. It wasfollowed in 1486 with the first printed editionof Vitruvius.

San Sebastián, en Mantua.

Templo Malatestiano, Rimini

Consiste en un aro graduado horizontal que se fija sobre la parte más alta del modelo y en cuyo centro se asienta un brazo giratorio también graduado del que se cuelga hasta el suelo una plomada que rozará el lugar deseado, obteniendo tres medidas: la distancia del centro del arco al punto de unión de la plomada, el ángulo señalado por el brazo giratorio sobre el círculo graduado y la distancia del punto que se desea obtener al suelo.

“LA PINTURA -DICE ALBERTI EN SU TRATADO –NO SERÁ OTRA COSA SINO LA INTERSECCIÓN DE LA PIRAMIDE VISUAL SIGUIENDO UNA DISTANCIA DADA ; EN EL CENTRO DE LA VISTA ESTARÁ SITUADO, JUNTO CON LA DISPOSICIÓN DE LAS LUCES , EN UNA DETERMINADA SUPERFICIE REPRESENTADA ARTÍSTICAMENTE POR MEDIO DE LÍNEAS Y COLORES”

Leonardo da Vinci, Autorretrato hecho entre 1512 y 1515

Acompañando al dibujo, Leonardo introduce unos textos que hablan sobre las proporciones que debería tener el cuerpo humano según aquel autor. En concreto el que aparece en la parte superior dice:

Esta obra refleja los ideales de proporciones descritos en el siglo I d. de C. por el ingeniero y arquitecto Marco Vitrubio

Vitrubio, el arquitecto, explica en su obra sobre arquitectura que la naturaleza dispone las medidas del cuerpo humano de la siguiente manera: 4 dedos forman 1 palma, 4 palmas son 1 pie, 6 palmas son un codo y 4 codos son la altura de un hombre. Y 4 codos forman un paso, y 24 palmas son un hombre. Y éstas eran las medidas que usaba en sus edificios. Si abre las piernas de forma que su altura disminuya en 1/14 y extiende los brazos, levantándolos hasta que los dedos corazón estén a la altura de la parte superior se su cabeza, el centro de las extremidades extendidas estará en el ombligo y el espacio entre las piernas formará un triángulo equilátero

«el ingenio y el diseño son el arte mágico a través del cual se llega a engañar a la vista hasta asombrar» (Gian Lorenzo Bernini)

Federico Zuccari nos dice que únicamente podemos comprender el disegno y lo que este supone en el proceso de la creación artística , cuando hayamos eliminado las reglas