PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS … · Mikrokosmos (vol. 2 y 3) ... Mikrokosmos, vol 4 ... B....

Conservatori Professional

de Música Joan Cantó Alcoi (03011343)

PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES.

ENSEÑANZAS INSTRUMENTALES

CONTENIDOS Y LISTAS ORIENTATIVAS DE OBRAS.

Piano .......................................................... Pág. 03 Guitarra .................................................... Pág. 17 Violín ......................................................... Pág. 25 Viola .......................................................... Pág. 33 Violoncello ................................................ Pág. 47 Contrabajo ................................................ Pág. 60

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ESPECIALIDAD

PIANO

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DDEEPPAARRTTAAMMEENNTTOO

TTEECCLLAA EESSPPEECCIIAALLIIDDAADD

PPIIAANNOO CCUURRSSOO

ACCESO PPRRIIMMEERROO EE..PP.. PRUEBA A: Lectura de una obra a primera vista con l as siguientes caracteristicas CONTENIDOS

� Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 2/2 y 6/8. � Armadura: Hasta dos alteraciones, con alteraciones accidentales. � Nº de compases: 16-24. � Agógica: Adagio, Andante, Allegretto, Allegro, final de frase, respiraciones, calderón, rubato. � Dinámica: piano, forte, mezzo forte, mezzo piano, crescendo y diminuendo. � Articulación: Legato, picado, picado-ligado y staccato. � Figuras: redonda, blanca con puntillo, blanca, negra, corchea, negra con puntillo, semicorchea así

como las fórmulas rítmicas propias de los compases de subdivisión ternaria y sus correspondientes silencios.

� Pedal: pedal de resonancia y pedal a tempo. � Grupos de valoración irregular: tresillos de corchea y de semicorchea.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

� Adoptar una posición correcta del cuerpo � Demostrar una independencia gestual entre las dos manos así como un control de la

psicomotricidad. � Demostrar un control elemental de independencia rítmica entre las dos manos. � Elección del tempo adecuado en función del carácter del fragmento. � Elección de una digitación correcta en función de las necesidades del fragmento. � Mantener el equilibrio rítmico a través de la expresión de una pulsación constante a lo largo del

fragmento. � Demostrar la comprensión musical a través de la aplicación de una técnica adecuada que permita

ajustar la dinámica y sonido a las necesidades del fragmento. � Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de

flexibilidad que permita el texto musical. � Utilización del pedal de resonancia atendiendo a las necesidades específicas del fragmento. � Demostrar solvencia y autonomía en la lectura a primera vista.

PRUEBA B: (Ver prueba de Lenguaje Musical) PRUEBA C: Interpretación de una obra, estudio o fra gmento de una lista de tres. CONTENIDOS

� Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 2/2, 9/8, 3/8, 12/8, 6/4… � Armadura: Cuatro alteraciones (mayores y menores). � Dinámica: piano, pianíssimo, forte, fortísimo, mezzo forte, mezzo piano, crescendo y diminuendo. � Articulación y Acentuación: Ligado, Picado, Picado-Ligado, Stacatto, Sforzando, Tenuto, fp,... � Grupos de valoración irregular: tresillos de corchea y de semicorchea, seisillos, dosillos, cuatrillos,

cinquillos… � Agógica: Adagio, Andante, Allegretto, Allegro/Presto, Prestísimo, ritardando, acelerando,

respiraciones, cambio de tempo, final de frase… � Ornamentos: Trinos, apoyaturas, mordentes, grupitos. � Pedal: Sincopado y a tempo.



psicomotricidad. � Demostrar un control de la independencia rítmica y de articulación entre las dos manos. � Elección de una digitación correcta en función de las necesidades de la obra. � Mantener el equilibrio rítmico a través de la expresión de una pulsación constante a lo largo del


ajustar la dinámica y sonido a las necesidades del fragmento. � Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución

instrumental.

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� Utilización del pedal de resonancia sincopado y a tempo en aquellos momentos que lo requiera la obra musical.

� Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos. OBRAS ORIENTATIVAS:

� Estudios, Op. 299 ......................................................................................................................... CZERNY � Estudios, Op. 29 y op. 32 .............................................................................................................. BERTINI � Mikrokosmos (vol. 2 y 3) ........................................................................................................... B. BARTOK � Sinfonías (Invenciones a 3 voces) ............................................................................................ J. S. BACH � Pequeños Preludios y Fugas / Fughettas ................................................................................. J. S. BACH � Sonatinas Op. 36 .................................................................................................................. M. CLEMENTI � Sonata Op. 49 nº 2 L. v. ........................................................................................................ BEETHOVEN � Sonatinas nº 2-3-4-6 .......................................................................................................... W. A. MOZART � Escenas de niños .............................................................................................................. R. SCHUMANN � Impromptus .......................................................................................................................... F. SCHUBERT � Momentos musicales Op. 94 ............................................................................................... F. SCHUBERT � Children’s Corner ................................................................................................................. CL. DEBUSSY

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ACCESO SSEEGGUUNNDDOO EE..PP.. PPRRUUEEBBAA AA: LLeeccttuurraa ddee uunnaa oobbrraa aa pprriimmeerraa vviissttaa ccoonn llaass ssiigguuiieenntteess ccaarraacctteerriissttiiccaass CONTENIDOS

� Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 2/2, 3/8 y 6/8. � Armadura: Hasta tres alteraciones, con alteraciones accidentales. � Nº de compases: 16-24. � Agógica: Adagio, Andante, Allegretto, Allegro, final de frase, respiraciones, calderón, rubato � Dinámica: piano, forte, mezzo forte, mezzo piano, fortísimo, pianíssimo, crescendo y diminuendo � Articulación: Legato, picado, picado-ligado y staccato. � Figuras: redonda, blanca con puntillo, blanca, negra, corchea, negra con puntillo, corchea con

puntillo, semicorchea, así como las fórmulas rítmicas propias de los compases de subdivisión ternaria y sus correspondientes silencios.

� Pedal: pedal de resonancia y pedal a tempo. � Grupos de valoración irregular: tresillos de corchea y de semicorchea, seisillos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN � Adoptar una posición correcta del cuerpo. � Demostrar una independencia básica gestual entre las dos manos, así como un control de la

psicomotricidad. � Demostrar un control de independencia rítmica y de articulación entre las dos manos. � Elección del tempo adecuado en función del carácter del fragmento. � Elección de una digitación correcta en función de las necesidades del fragmento. � Mantener el equilibrio rítmico a través de la expresión de una pulsación constante a lo largo del




PPRRUUEEBBAA BB: ((Ver pprruueebbaa ddee LLeenngguuaajjee MMuussiiccaall)) PPRRUUEEBBAA CC: IInntteerrpprreettaacciióónn ddee uunnaa oobbrraa,, eessttuuddiioo oo ffrraaggmmeennttoo ddee uunnaa lliissttaa ddee tt rreess .. CONTENIDOS

� Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 2/2, 9/8, 3/8, 12/8. � Armadura: Cuatro alteraciones (mayores y menores). � Dinámica: piano, pianíssimo, forte, fortísimo, mezzo forte, mezzo piano, fp, crescendo y diminuendo. � Articulación y Acentuación: Ligado, Picado, Picado-Ligado, Stacatto, Sforzando,Tenuto, fp, ... � Grupos de valoración irregular: tresillos de corchea y de semicorchea, seisillos, dosillos, cuatrillos,

cinquillos… � Agógica: Adagio, Andante, Allegretto, Allegro/ Presto, Prestissimo, Ritardando, acelerando,

respiraciones, cambio de tempo, rubato, calderón, final de frase… � Ornamentos: Trinos, apoyaturas, mordentes, grupitos. � Pedal: Pedal de resonancia sincopado, a tempo y pedal tonal. ½ pedal.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN � Adoptar una posición correcta del cuerpo. � Demostrar una independencia gestual entre las dos manos así como un control de la




instrumental.

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� Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos.

OBRAS ORIENTATIVAS: � Estudios ....................................................................................................................................... CRAMER � Estudios Op. 299 .......................................................................................................................... CZERNY � Estudios Op. 636 nº 19 ................................................................................................................. CZERNY � Sinfonías (Invenciones a 3 voces) ............................................................................................ J. S. BACH � Pequeños Preludios y Fugas / Fughettas ................................................................................. J. S. BACH � Sonatas (Hob. XVI) nº 2-12-13-14-22-47 .................................................................................... J. HAYDN � Sonata Op. 49 nº 2 ....................................................................................................... L. V. BEETHOVEN � Sonatinas Op. 20 nº 2-4-6 ........................................................................................................... DUSSEK � Impromptus Op. 90 F ........................................................................................................... F. SCHUBERT � Preludios .................................................................................................................................... F. CHOPIN � Tres Danzas fantásticas ............................................................................................ D. SHOSTAKOVICH

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ACCESO TTEERRCCEERROO EE..PP..

PPRRUUEEBBAA AA: LLeeccttuurraa ddee uunnaa oobbrraa aa pprriimmeerraa vviissttaa ccoonn llaass ssiigguuiieenntteess ccaarraacctteerriissttiiccaass CONTENIDOS

� Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 2/2, 3/8, 6/8 y 9/8. � Armadura: Hasta tres alteraciones, con alteraciones accidentales. � Nº de compases: 16-24. � Agógica: Adagio, Andante, Allegretto, Allegro, final de frase, respiraciones, calderón, rubato � Dinámica: piano, forte, mezzo forte, mezzo piano, fortísimo, pianíssimo, crescendo y diminuendo � Articulación: Legato, picado, picado-ligado y staccato. � Figuras: redonda, blanca con puntillo, blanca, negra, corchea, negra con puntillo, corchea con

puntillo, semicorchea, semicorchea con puntillo, así como las fórmulas rítmicas propias de los compases de subdivisión ternaria y sus correspondientes silencios.

� Pedal: pedal de resonancia y pedal a tempo. � Grupos de valoración irregular: tresillos de corchea y de semicorchea, seisillos y dosillos.






PPRRUUEEBBAA BB: ((Ver pprruueebbaa ddee LLeenngguuaajjee MMuussiiccaall)) PPRRUUEEBBAA CC: IInntteerrpprreettaacciióónn ddee uunnaa oobbrraa,, eessttuuddiioo oo ffrraaggmmeennttoo ddee uunnaa lliissttaa ddee tt rreess .. CONTENIDOS

� Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 2/2, 9/8, 3/8, 12/8, 6/4… � Armadura: Cuatro alteraciones (mayores y menores). � Dinámica: piano, forte, mezzo forte, mezzo piano, fortísimo, pianíssimo, fff, ppp, fp, crescendo y

diminuendo. � Articulación y Acentuación: Ligado, Picado, Picado-Ligado, Stacatto, Sforzando, Tenuto, fp,... � Grupos de valoración irregular: tresillos de corchea y de semicorchea, seisillos, dosillos, cuatrillos,

cinquillos… � Agógica: Adagio, Andante, Allegretto, Allegro/Ritardando, acelerando, respiraciones, cambio de

tempo, calderón, final de frase, rubato,… � Ornamentos: Trinos, apoyaturas, mordentes, grupitos. � Pedal: Pedal de resonancia sincopado, a tempo y pedal tonal. ½ pedal.





instrumental.

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OBRAS ORIENTATIVAS � Estudios Op. 70 ................................................................................................................. I. MOSCHELES � Estudios Op. 72, Op. 64, Op. 92 M .................................................................................... MOSZKOWSKI � Estudios ....................................................................................................................................... CRAMER � Estudios Op. 32 ............................................................................................................................. JENSEN � Mikrokosmos, vol 4 ................................................................................................................... B. BARTOK � El clave bien temperado, Preludios y Fugas ............................................................................. J. S. BACH � Sonatas ........................................................................................................................................ A. SOLER � Sonatas, Op. 49 nº 1 y 2 ............................................................................................ L. V. BEETHOVEN � Sonatas, K.V. nº 282-545-280-283-309-330 ...................................................................... W. A. MOZART � Preludios, Mazurcas, Valses ..................................................................................................... F. CHOPIN � For Children, vol 1 y 2 ............................................................................................................... B. BARTOK � Toccata Op. 40 nº 2 ........................................................................................................ D. KABALEWSKY

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ACCESO CCUUAARRTTOO EE..PP.. PPRRUUEEBBAA AA: LLeeccttuurraa ddee uunnaa oobbrraa aa pprriimmeerraa vviissttaa ccoonn llaass ssiigguuiieenntteess ccaarraacctteerriissttiiccaass CONTENIDOS

� Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 2/2, 3/8, 6/8 y 9/8. � Armadura: Hasta tres alteraciones, con alteraciones accidentales � Nº de compases: 16-24. � Agógica: Adagio, Andante, Allegretto, Allegro, final de frase, respiraciones, calderón, rubato. � Dinámica: piano, forte, mezzo forte, mezzo piano, fortísimo, pianíssimo, crescendo y diminuendo. � Articulación: Legato, picado, picado-ligado y staccato. � Figuras: redonda, blanca con puntillo, blanca, negra, corchea, negra con puntillo, corchea con


� Pedal: pedal de resonancia y pedal a tempo. � Grupos de valoración irregular: tresillos de corchea y de semicorchea, seisillos y dosillos.






PPRRUUEEBBAA BB: ((Ver pprruueebbaa ddee AArrmmoonnííaa)) PPRRUUEEBBAA CC: IInntteerrpprreettaacciióónn ddee uunnaa oobbrraa,, eessttuuddiioo oo ffrraaggmmeennttoo ddee uunnaa lliissttaa ddee tt rreess .. CONTENIDOS

� Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 2/2, 9/8, 3/8, 12/8, 6/4… � Armadura: Cuatro alteraciones (mayores y menores). � Dinámica: piano, forte, mezzo forte, mezzo piano, fortísimo, pianíssimo, fff, ppp, fp, crescendo y

diminuendo,… � Articulación y Acentuación: Ligado, Picado, Picado-Ligado, Stacatto, Sforzando, Tenuto, fp,... � Grupos de valoración irregular: tresillos de corchea y de semicorchea, seisillos, dosillos, cuatrillos,

cinquillos… � Agógica: Adagio, Andante, Allegretto, Allegro/Ritardando, acelerando, respiraciones, cambio de

tempo, calderón, final de frase, rubato… � Ornamentos: Trinos, apoyaturas, mordentes, grupetos.





instrumental.

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OBRAS ORIENTATIVAS: � Estudios Op. 70 ................................................................................................................. I. MOSCHELES � Estudios Op. 64, Op. 92, Op. 72 ................................................................................... M. MOSZKOWSKI � Mikrokosmos (vol. V) ................................................................................................................ B. BARTOK � Estudios Op. 740, 553 .............................................................................................................. C. CZERNY � Estudios Gradus ad Parnassum ............................................................................ M. CLEMENTI-TAUSIG � El clave bien temperado ............................................................................................................ J. S. BACH � Suites francesas ........................................................................................................................ J. S. BACH � Sonatas .................................................................................................................................... SCARLATTI � Sonatas ......................................................................................................................... L. V. BEETHOVEN � Escenas del bosque .......................................................................................................... R. SCHUMANN � Preludios Op. 11 ......................................................................................................................... SCRIABIN � Arabesque nº 1 ...................................................................................................................... C. DEBUSSY � Introducción y fuga final ........................................................................................................ E. HALFFTER

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ACCESO QQUUIINNTTOO EE..PP..

PPRRUUEEBBAA AA: LLeeccttuurraa ddee uunnaa oobbrraa aa pprriimmeerraa vviissttaa ccoonn llaass ssiigguuiieenntteess ccaarraacctteerriissttiiccaass CONTENIDOS

� Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 2/2, 3/8, 6/8 y 9/8. � Armadura: Hasta cuatro alteraciones, con alteraciones accidentales. � Nº de compases: 24-32. � Agógica: Adagio, Andante, Allegretto, Allegro, final de frase, respiraciones, calderón, rubato. � Dinámica: piano, forte, mezzo forte, mezzo piano, fortísimo, pianíssimo, fp, crescendo y diminuendo. � Articulación: Legato, picado, picado-ligado y staccato. � Figuras: redonda, blanca con puntillo, blanca, negra, corchea, negra con puntillo, corchea con


� Pedal: pedal de resonancia, pedal a tempo. � Grupos de valoración irregular: tresillos de corchea y de semicorchea, seisillos, dosillos y cinquillos.


� Adoptar una posición correcta del cuerpo. � Demostrar una independencia básica gestual entre las dos manos, así como un control de la





PPRRUUEEBBAA BB: ((Ver pprruueebbaa ddee AArrmmoonnííaa)) PPRRUUEEBBAA CC: IInntteerrpprreettaacciióónn ddee uunnaa oobbrraa,, eessttuuddiioo oo ffrraaggmmeennttoo ddee uunnaa lliissttaa ddee tt rreess .. CONTENIDOS

� Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 2/2, 9/8, 3/8, 12/8, 6/4… � Armadura: Hasta cinco alteraciones (mayores y menores). � Dinámica: piano, forte, mezzo forte, mezzo piano, fortísimo, pianíssimo, fff, ppp, fpcrescendo y

diminuendo � Articulación y Acentuación: Ligado, Picado, Picado-Ligado, Stacatto, Sforzando, Tenuto, fp,... � Grupos de valoración irregular: tresillos de corchea y de semicorchea, seisillos, dosillos, cuatrillos,

cinquillos… � Agógica: Adagio, Andante, Allegretto, Allegro/ Ritardando, acelerando, respiraciones, cambio de

tempo, calderón, rubato, final de frase… � Ornamentos: Trinos, apoyaturas, mordentes, grupitos. � Pedal: Pedal de resonancia sincopado, a tempo. ½ pedal. Pedal tonal.


� Adoptar una posición correcta del cuerpo. � Demostrar una independencia gestual entre las dos manos así como un control de la




instrumental.

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OBRAS ORIENTATIVAS: � Estudios Op. 70 ................................................................................................................. I. MOSCHELES � Quince Estudios de Virtuosidad ......................................................................................... MOSZKOWSKI � Mikrokosmos (vol. VI) ............................................................................................................... B. BARTOK � Tres Estudios Póstumos ............................................................................................................ F. CHOPIN � Estudios, Op. 7 .................................................................................................................... STRAWINSKY � El clave bien temperado ............................................................................................................ J. S. BACH � Sonatas ........................................................................................................................................ J. HAYDN � Bagatelas, Op. 33 ......................................................................................................... L. V. BEETHOVEN � Sonatas, Variaciones, (Pasiello) Wo 69, 70 ........................................................... L. V. BETHOVEN � Sonatas ............................................................................................................................... W. A. MOZART � Sonatas Op. 24 y Op. 36 ...................................................................................................... M. CLEMENTI � Blumenstücke, Op. 19 ....................................................................................................... R. SCHUMANN � Intermezzo, (Dos de ellos, excepto Op. 17) ............................................................................. J. BRAHMS � Preludios ................................................................................................................................ C. DEBUSSY � Diez pequeñas piezas para piano, Op. 12 ........................................................................ S. PROKOFIEV

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ACCESO SSEEXXTTOO EE..PP.. PPRRUUEEBBAA AA: LLeeccttuurraa ddee uunnaa oobbrraa aa pprriimmeerraa vviissttaa ccoonn llaass ssiigguuiieenntteess ccaarraacctteerriissttiiccaass.. CONTENIDOS

� Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 2/2, 3/8, 6/8 y 9/8. � Armadura: Hasta cuatro alteraciones, con alteraciones accidentales. � Nº de compases: 24-32. � Agógica: Adagio, Andante, Allegretto, Allegro, final de frase, respiraciones, calderón, rubato. � Dinámica: piano, forte, mezzo forte, mezzo piano, fortísimo, pianíssimo, crescendo y diminuendo. � Articulación: Legato, picado, picado-ligado y staccato. � Figuras: redonda, blanca con puntillo, blanca, negra, corchea, negra con puntillo, corchea con


� Pedal: pedal de resonancia, pedal a tempo. � Grupos de valoración irregular: tresillos de corchea y de semicorchea, seisillos, dosillos y cinquillos.






PPRRUUEEBBAA BB: ((Ver pprruueebbaa ddee AAnnááll iissiiss ,, HHªª ddee llaa MMúússiiccaa yy AAccoommppaaññaammiieennttoo )) PPRRUUEEBBAA CC: IInntteerrpprreettaacciióónn ddee uunnaa oobbrraa,, eessttuuddiioo oo ffrraaggmmeennttoo ddee uunnaa lliissttaa ddee tt rreess .. CONTENIDOS

� Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 2/2, 9/8, 3/8, 12/8, 6/4, compases de amalgama,… � Armadura: Hasta siete alteraciones (mayores y menores) � Dinámica: piano, forte, mezzo forte, mezzo piano, fortísimo, pianíssimo, fff, ppp, crescendo,

diminuendo,… � Articulación y Acentuación: Ligado, Picado, Picado-Ligado, Stacatto, Sforzando, Tenuto, fp, ffp. � Grupos de valoración irregular: tresillos de corchea y de semicorchea, seisillos, dosillos, cuatrillos,

cinquillos… � Agógica: Adagio, Andante, Allegretto, Allegro/ Ritardando, acelerando, respiraciones, cambio de

tempo, calderón, rubato, final de frase… � Ornamentos: Trinos, apoyaturas, mordentes, grupetos.



psicomotricidad. � Demostrar un control de la independencia rítmica y de articulación entre las dos manos � Elección de una digitación correcta en función de las necesidades de la obra � Mantener el equilibrio rítmico a través de la expresión de una pulsación constante a lo largo del



instrumental.

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� Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos. OBRAS ORIENTATIVAS:

� Cuatro grandes estudios Op. 64 ....................................................................................... MOSZKOWSKY � Estudios, Op. 10 nº 6-9, Op. 25 nº 1-2-7 ................................................................................. F. CHOPIN � Estudios Op. 70 nº 2-3 y 4 ...................................................................................................... A. CASELLA � El clave bien temperado ............................................................................................................ J. S. BACH � Suites francesas ........................................................................................................................ J. S. BACH � Sonatas ......................................................................................................................... L. V. BEETHOVEN � Sonatas ............................................................................................................................... W. A. MOZART � Sonatas ................................................................................................................................ F. SCHUBERT � Papillons Op. 2 .................................................................................................................. R. SCHUMANN � Impromptus Op. 5 .............................................................................................................. R. SCHUMANN � Impromptus Op. 29 Op. 36, Op. 51 .......................................................................................... F. CHOPIN � Intermezzi Op.117 .................................................................................................................... J. BRAHMS � Rapsodia,Op.15 nº2, Op.55 nº2, Op.79 ................................................................................... J. BRAHMS � Visiones fugitivas ............................................................................................................... S. PROKOFIEV � Suite española ........................................................................................................................... I. ALBÉNIZ � Preludios Op. 23 ........................................................................................................ S. RACHMANINOFF � Sonatina ...................................................................................................................................... M. RAVEL

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ESPECIALIDAD

GUITARRA

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DEPARTAMENTO

CUERDA ESPECIALIDAD

GUITARRA CURSO

ACCESO PRIMERO E.P.

PPRRUUEEBBAA AA:: LLeeccttuurraa aa pprriimmeerraa vv iissttaa ddee uunn ff rraaggmmeennttoo pprrooppuueessttoo ppoorr eell tt rr iibbuunnaall .. � Duración: 16 Compases. � Compás: 2/4; 3/4; 4/4; 3/8; 6/8; 9/8; 12/8 � Figuración: hasta semicorchea. � Tonalidad: Armaduras de hasta 3 sostenidos o un bemol con alteraciones accidentales. � Contenidos Técnicos: Acordes de 4 sonidos; arpegios; cejilla hasta pos. V; ligados ascendentes y

descendentes. CONTENIDOS:

� Ritmo y lectura: repaso y ampliación de los conocimientos adquiridos en el curso anterior. � Escalas Re M, Si m, Do M, La M, Fa#m, Fa M, Re m. Sin cuerdas al aire para trabajar cambios de

posición. 2 y 3 octavas. Repaso de las trabajadas en el curso anterior. � Arpegios de 3,4 y 6 sonidos ascendentes y descendentes. � Acordes de cuatro notas. � Ligados ascendentes y descendentes con todos los dedos de la mano izquierda. � Práctica de la ceja, media y completa. � Recursos propios de la guitarra: armónicos naturales, cambios de timbre. � Sexta en Re. � Insistencia de la importancia de una buena posición. � Las uñas como elemento indispensable para conseguir un sonido y técnica óptimos. � Practica instrumental en grupo de acuerdo a su nivel. � Matices de dinámica. � Polifonía a dos voces. Cuidar la independencia de dichas voces. � Trabajo y desarrollo de la memoria musical. � Respeto a los autores y a la ley de propiedad intelectual. Utilización de partituras originales. � Actitud positiva ante el aprendizaje.

RELACIÓN DE OBRAS ORIENTATIVAS: � 6 caprichos; nº 3 .................................................................................................................... M. CARCASSI � 6 Pavanas; Una de ellas................................................................................................................ L. MILAN � Diferencias sobre Guardame las vacas .................................................................................. L. NARVÁEZ � Sonata Brillante Op. 96 nº 2 ..................................................................................................... M. GIULIANI � Preludio y Barcarota Op. 119 ................................................................................................... R. BARBIER � Preludio en La m y Barcarola en La M........................................................................................... J. ABSIL

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DEPARTAMENTO

CUERDA ESPECIALIDAD

GUITARRA CURSO

ACCESO SEGUNDO E.P. PPRRUUEEBBAA AA:: LLeeccttuurraa aa pprriimmeerraa vv iissttaa ddee uunn ff rraaggmmeennttoo pprrooppuueessttoo ppoorr eell tt rr iibbuunnaall ..

� Duración: 16 Compases. � Compás: 2/4; 3/4; 4/4; 3/8; 6/8; 9/8; 12/8. � Figuración: hasta semicorchea. � Tonalidad: Armaduras de hasta 3 sostenidos o un bemol con alteraciones accidentales. � Contenidos Técnicos: Acordes de 4 sonidos; arpegios; cejilla hasta pos. V; ligados ascendentes y

descendentes. CCOONNTTEENNIIDDOOSS::

� Acordes de tres y cuatro sonidos. Acordes arpegiados. � Arpegios con diferentes digitaciones, insistiendo en la movilidad de los dedos medios y anular. � Arpegios en seisillo p-i-m-a-m-i. � Ceja y cambios de posición. � Ligados ascendentes, descendentes y mixtos. � Armónicos octavados. � Adornos: mordentes y floreos. � Práctica del legado en las melodías. � Escalas en diferentes posiciones: Mayores, menores, cromáticas, con diferentes digitaciones de

mano derecha: i-m; m-a; i-a. � Matices de intensidad: Los reguladores. � Las uñas de la mano derecha como elemento indispensable para conseguir un sonido y una técnica

óptimas; forma de arreglarlas. � Distintas formas de articulación para la obtención de distintos timbres. � Práctica instrumental en grupo. � Lectura a 1ª vista de fragmentos que no sobrepasen el ámbito de la 3ª posición que se adapten a

las dificultades de la asignatura de “Lenguaje Musical”. � Audiciones de las obras de diferentes épocas y estilos. � Audiciones en público. � Trabajo y desarrollo de la memoria musical. � Mayor profundización en el análisis y digitación de fragmentos musicales de obras pertenecientes al

curso. � Respeto a los autores y a la ley de propiedad intelectual. Utilización de partituras originales. � Actitud positiva ante el aprendizaje.

RREELLAACCIIÓÓNN DDEE OOBBRRAASS OORRIIEENNTTAATTIIVVAASS::

� Sonata brillante op.96 nº2 ............................................................................................................ GIULIANI � Sonatina..................................................................................................................................... ERAGNANI � Preludio y Barcarola ..................................................................................................................... BARBIER � Preludio y barcarolla ........................................................................................................................... ABSIL � Larguetto................................................................................................................................... SAGREGAS � Kleine romance.............................................................................................................................. WALKER � Aires de ejecución brillante y facil nº3,5,6.................................................................................. CARCASSI � Pavanas ............................................................................................................................................. MILAN

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DEPARTAMENTO

CUERDA ESPECIALIDAD

GUITARRA CURSO

ACCESO TERCERO E.P. PPRRUUEEBBAA AA:: LLeeccttuurraa aa pprriimmeerraa vv iissttaa ddee uunn ff rraaggmmeennttoo pprrooppuueessttoo ppoorr eell tt rr iibbuunnaall ..



� Acordes de 3 y 4 sonidos. Acordes arpegiados. Práctica del apagado de acordes. Acordes repetidos.

� Arpegios en diferentes figuraciones y digitaciones, Insistiendo en la movilidad de m-a . � Estudios de velocidad con arpegios descendentes. � Estudios de ligados con diferentes combinaciones. � Escalas con desplazamientos de la m.i. hasta el traste 12. Práctica de fragmentos de escalas para

trabajar la velocidad con distintas digitaciones de m.d. � Estudio de el legato en la melodía, tanto en la voz superior como en la inferior. � Los matices de agógica. � Iniciación al estudio de nuevas grafías no convencionales. � Contraste insistencia en la importancia de las uñas. � Distintas formas de ataque para la obtención de distintos timbres: tirando, apoyado, vertical, oblicuo. � Practica instrumental en grupo. � Practica de la lectura a primera vista. � Audiciones en público. � Trabajo y desarrollo de la memoria musical. � Profundización en el análisis y digitación de fragmentos pertenecientes al curso. � Respeto a los autores y a la ley de propiedad intelectual. Utilización de partituras originales.


� Canarios ............................................................................................................................................. GANZ � Gallarda melancolica ................................................................................................................. DOWNLAD � Preludio (suite bwv 1007) .................................................................................................................. BACH � Bourre (suite bwv 996) ....................................................................................................................... BACH � Sarabande (suite bwv 995) ................................................................................................................ BACH � Sonatas .................................................................................................................................... CIMAROSA � Preludios ..................................................................................................................................... TARREGA � Barcarolla ................................................................................................................................... TANSMAN � Noel française .................................................................................................................................... ABSIL � Meditacion ..................................................................................................................................... DUARTE � Minuet con variaciones en la M Op.48 ................................................................................................ SOR

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DEPARTAMENTO

CUERDA ESPECIALIDAD

GUITARRA CURSO

ACCESO CUARTO E.P. PPRRUUEEBBAA AA:: LLeeccttuurraa aa pprriimmeerraa vv iissttaa ddee uunn ff rraaggmmeennttoo pprrooppuueessttoo ppoorr eell tt rr iibbuunnaall ..



� Estudio de acordes con cambios de posición, consiguiendo que estos cambios sean ligados, sin cambios bruscos y destacando las melodías si fuera necesario. Estudio de acordes con diseños rítmicos repetidos.

� Desarrollo de la velocidad en los arpegios, en figuraciones y digitaciones trabajadas en cursos anteriores.

� Estudios de ligados en diferentes combinaciones, buscando el desarrollo de la fuerza y la velocidad. � Escalas con desplazamiento de la mano izquierda hasta el traste 12, ascendente y descendentes

con diferentes digitaciones de mano derecha. Estudios basados en escalas; buscar claridad en el sonido e ir adquiriendo velocidad.

� Estudios de cejilla con posición abierta y mantenida para fortalecer la mano izquierda. � Matices de agógica. � Estudio de las dinámicas y su realización en el equilibrio de los niveles y calidades de sonido. � Afianzar y ampliar el estudio de los efectos característicos de la guitarra “distintos timbres,

percusión, armónicos etc...” � Máxima coordinación con el resto de asignaturas complementarias. � Perfeccionamiento en la gama de articulaciones y modo de ataque “uñas” . � Práctica instrumental en grupo “música de cámara” . � Práctica de lectura a 1ª vista. � Audiciones en público. � Trabajo y desarrollo de la memoria musical. � Profundizar en el estudio de la digitación y sus dificultades. Redigitación de obras. Obras

contrapuntísticas “conducción de las voces”. � Estudio de las diversas convenciones interpretativas “ornamentación, improvisación, escritura

rítmica, grafías...” de las distintas épocas y estilos en la guitarra. � Respeto a los autores y a la ley de propiedad intelectual. Utilización de partituras originales.


� Fantasias ........................................................................................................................................... MILAN � Preludios ......................................................................................................................................... PONCE � Vademevum (nº 1-6) ........................................................................................................... GARCIA ABRIL � Suites (dos movimientos) .................................................................................................................. BACH � Suites (dos movimientos) ................................................................................................................. WEISS � Preludios ...................................................................................................................................... GIULIANI � Minue de la sonata op 22 .................................................................................................................... SOR

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DEPARTAMENTO

CUERDA ESPECIALIDAD

GUITARRA CURSO

ACCESO QUINTO E.P. PPRRUUEEBBAA AA:: LLeeccttuurraa aa pprriimmeerraa vv iissttaa ddee uunn ff rraaggmmeennttoo pprrooppuueessttoo ppoorr eell tt rr iibbuunnaall ..



� Arpegios: desarrollo de la velocidad. Posiciones abiertas entre los dedos i-m-a, con una melodía apoyando / tirando del dedo a.

� El tremolo en segunda cuerda. � Practica de formulas escalísticas. Progresar en velocidad y coordinación. � Ligados: los ornamentos. Principios de la ornamentación Renacentista y Barroca. � Estudios de las dinámicas y su realización en el equilibrio de los niveles y calidades del sonido. � Afianzar y ampliar el estudio de los efectos característicos de la guitarra: timbres, percusión,

armónicos, rasgueos etc... � Máxima coordinación con el resto de asignaturas complementarias. � Perfeccionamiento en la gama de articulaciones y modo de ataque “uñas” . � Práctica instrumental en grupo “música de cámara”. � Práctica de lectura a 1ª vista. � Audiciones en público. � Trabajo y desarrollo de la memoria musical. � Profundizar en el estudio de la digitación y sus dificultades. Redigitación de obras. Obras

contrapuntísticas “conducción de las voces”. � Estudio de las diversas convenciones interpretativas “ornamentación, improvisación, escritura

rítmica, grafías....” de las distintas épocas y estilos en la guitarra. � Respeto a los autores y a la ley de propiedad intelectual. Utilización de partituras originales.

RREELLAACCIIÓÓNN DDEE OOBBRRAASS OORRIIEENNTTAATTIIVVAASS:: � Fantasia ..................................................................................................................................... MUDARRA � Preludio y allegro ........................................................................................................................... MURCIA � Una suite para laud ............................................................................................................................ VISEE � Tarots .............................................................................................................................................. MARCO � Preludios ................................................................................................................................ VILLALOBOS � Feste lariane ................................................................................................................................ MOZZANI

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DEPARTAMENTO

CUERDA ESPECIALIDAD

GUITARRA CURSO

ACCESO SEXTO E.P. PPRRUUEEBBAA AA:: LLeeccttuurraa aa pprriimmeerraa vv iissttaa ddee uunnaa ff rraaggmmeennttoo pprrooppuueessttoo ppoorr eell tt rr iibbuunnaall ..



� Escalas en diferentes posiciones que contengan ligados y acordes. � Iniciación a la improvisación a partir de una melodía dada. � Ornamentación en la música renacentista. � Estudio y afianzamiento de los diferentes ataques de los dedos i, m y a. � Transcripción de música compuesta para instrumentos afines a la guitarra (laúd renacentista y

barroco, vihuela, tiorba, guitarra renacentista,…). � Estudios de cejillas mantenidas con extensiones. � Máxima coordinación con el resto de asignaturas complementarias. � Profundizar en el estudio de la digitación y sus dificultades. Redigitación. � Perfeccionamiento de la distintas formas de ataque de los dedos i, m y a. � Trabajar y perfeccionar la memoria musical mediante el fraseo. � Práctica instrumental en grupo “música de cámara”. � Audiciones de aula trimestrales, de departamento y de final de curso. � Práctica de lectura a 1ª vista. � Práctica de la improvisación de pequeñas melodías. � Respeto a los autores y a la ley de propiedad intelectual. Utilización de partituras originales.


� Fantasia ................................................................................................................................... DOWNLAND � Idea especial de clarines ................................................................................................................ MURCIA � Suites .................................................................................................................................................. BACH � Suites (en las suites al menos cuatro movimientos) ........................................................................ WEISS � El abejorro...................................................................................................................................... E.PUJOL Una obra de tremolo: � Recuerdos de la alhambra .......................................................................................................... TARREGA � Estudio ............................................................................................................................................. PONCE � Campanas del alba............................................................................................................................. MAZA � Ultimo Tremolo.......................................................................................................................... A.BARRIOS � Variaciones sobre un tema de haendel......................................................................................... GIULIANI � Pasacaglia en sol m.................................................................................................................... RONCALLI

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ESPECIALIDAD

VIOLÍN

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DEPARTAMENTO

CUERDA ESPECIALIDAD

VIOLÍN CURSO

ACCESO PRIMERO E.P. PRUEBA A: Lectura de una obra a primera vista con l as siguientes características:

CCOONNTTEENNIIDDOOSS::

� Fragmento: hasta 30 compases. � Tonalidad: hasta dos alteraciones; tonalidades mayores y menores. Cambios de tonalidad. � Alteraciones accidentales. � Registro: dos octavas. � Compases: 2/4, 3/4, 4/4, y 6/8. � Figuras: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea y sus respectivos silencios; síncopas, notas

a contratiempo. Calderón, tresillo, puntillos. � Agógica: Adagio, Andante, Moderato, Allegro; Ritardando, acelerando, A tempo; signos de

repetición. � Dinámicas: p, mf, f, crescendos y diminuendos. � Golpes de arco: legatto, detaché, martellé y sus combinaciones. � Fraseo: notas ligadas y sueltas, a contratiempo en un mismo arco o separadas así como las

síncopas. � Recursos técnicos: cambios de posición; hasta 3ª posición. � Tiempo de preparación: 5-10 minutos.

CCRRIITTEERRIIOOSS DDEE EEVVAALLUUAACCIIÓÓNN::

� Posición correcta del cuerpo y de ambos brazos al tocar. � Colocación de los dedos con orden y criterio. � Coordinación de ambos brazos y grado de relajación en la resolución de los diferentes pasajes. � Utilización del vibrato como recurso expresivo y su adaptación a los diferentes momentos de una

obra. � Dominio de los golpes de arco en la interpretación. � Utilización de los reflejos necesarios para corregir la afinación y la calidad del sonido. � Interpretación correcta con suficiencia técnica, afinación, medida y ritmo exacto, sin equivocaciones

PRUEBA B: (Ver prueba de Lenguaje Musical). PRUEBA C: Interpretación de una obra, estudio o fra gmento de una lista de tres. CONTENIDOS:

� Utilización de las tres primeras posiciones. � Golpes de arco: Legato, Detaché y Martelé y sus combinaciones. � Cambios hasta 3ª posición: � Cambios con el mismo dedo. � Un dedo empieza pero es otro el que toca. � Utilización del vibrato. � Utilización de todo el arco y diferentes longitudes de este.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN :


obra. � Dominio de los golpes de arco en la interpretación. � Utilización de los reflejos necesarios para corregir la afinación y la calidad del sonido. � Interpretación correcta con suficiencia técnica, afinación, medida y ritmo exacto, sin equivocaciones.

OBRAS ORIENTATIVAS :

� Concertinos de KÜCHLER: Op. 12 � Concertinos de KÜCHLER: Op. 15 � Concierto Op. 34 de RIEDING. � Concierto Op. 35 de RIEDING. � Concertino Op. 13 de PORTNOFF. � Allegro, de FIOCCO. � Concertino nº 5 de SEITZ. � Un movimiento cualquiera de las sonatas de VIVALDI, CORELLI o HAENDEL.

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DEPARTAMENTO CUERDA

ESPECIALIDAD VIOLIN

CURSO ACCESO SEGUNDO E.P.

PRUEBA A: Lectura de una obra a primera vista con las siguientes características:

CONTENIDOS:

� Fragmento: hasta 40 compases. � Tonalidad: hasta cuatro alteraciones; tonalidades mayores y menores. Cambios de tonalidad.

Alteraciones accidentales. � Registro: dos octavas. � Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 3/8 y 9/8. � Figuras: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea y sus respectivos silencios. Síncopas,

notas a contratiempo. Calderón, tresillos, seisillos y puntillos. � Agógica: Adagio, Andante, Moderato, Allegro. Ritardando, Acelerando, A tempo. Signos de

repetición. � Dinámicas: p, mf, f, crescendos y diminuendos. � Golpes de arco: legatto, detaché, martellé y spiccato. � Fraseo: notas ligadas t suelto hasta semicorcheas, nota a contratiempo en un mismo arco o

separado así como síncopas. � Recursos técnicos: cambios de posición; hasta 4ª posición. � Tiempo de preparación: 5-10 minutos.




PRUEBA B: (Ver prueba de Lenguaje Musical). PRUEBA C: Interpretación de una obra, estudio o fragmento de una lista de tres . CONTENIDOS:

� Utilización de las cuatro primeras posiciones. � Golpes de arco: Legato, Detaché, Martelé, Spiccato y sus combinaciones. � Cambios hasta 4ª posición: � Cambios con el mismo dedo. � Un dedo empieza pero es otro el que toca. � Utilización del vibrato. � Utilización de todo el arco y diferentes longitudes de este.


� Posición correcta del cuerpo y de ambos brazos al tocar. � Coordinación de ambos brazos y grado de relajación en la resolución de los diferentes pasajes. � Utilización del vibrato como recurso expresivo y su adaptación a los diferentes momentos de una



� 1er tiempo de un Concierto Barroco. � Concierto en Sol M. Op. 13 de SEITZ. � Concertino Op. 54 de L. JANSA � Minuetto de PORPORA-KREISLER. � Concertino de Op. 5 de A. HUBER. � Aria ( de la suite en Re ), de J.S. BACH. � Reverie, de SCHUMANN. � Concierto Op. 21 de RIEDING � Concertino Op. 7 de A. HUBER.

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DEPARTAMENTO

CUERDA ESPECIALIDAD

VIOLIN CURSO

ACCESO TERCERO E.P. PRUEBA A: Lectura de una obra a primera vista con las siguientes caracteristicas:

CONTENIDOS:

� Fragmento: hasta 70 compases. � Tonalidad: hasta seis alteraciones; mayores y menores. Cambios de tonalidad. � Registro: tres octavas. � Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 3/8 y 9/8. � Figuras: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y sus respectivos silencios. � Agógica: Adagio, Andante, Moderato, Allegro; ritardadando, acelerando, A tempo; signos de

repetición. � Dinámicas: p, mf, f, crescendos y diminuendos. � Golpes de arco: legatto, detaché, martellé, spiccato, staccato y sus combinaciones. � Fraseo: notas ligadas y sueltas hasta fusas, notas a contratiempo en un mismo arco o

separadas así como las síncopas. � Recursos técnicos: cambios de posición; hasta la 5ª posición. � Tiempo de preparación: 5-10 minutos.





� Utilización de las cinco primeras posiciones y cambios entre ellas. � Golpes de arco: Legato, Detaché, Martelé, Spiccato, Staccato y sus combinaciones. � Utilización de todo el arco y diferentes longitudes de este. � Utilización del vibrato. � Utilización de Trinos y Ornamentos.





� 1er tiempo de un Concierto de J. S. Bach � Danzas Españolas, de GRANADOS. � Pequeña ronda, de RODRIGO. � “Oració al Maig”, de E. TOLDRÁ. � • Liebesleid de KREISLER. � Rondino sobre un tema de Beethoven de F. KREISLER. � Vocalise Op. 34, de RACHMANINOF.

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DEPARTAMENTO CUERDA

ESPECIALIDAD

VIOLÍN

CURSO

ACCESO CUARTO E.P.


CONTENIDOS:

� Fragmento: hasta 70 compases. � Tonalidad: todas. Cambios de tonalidad. Alteraciones accidentales. � Registro: tres octavas. � Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 3/8 y 9/8. � Figuras: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y sus respectivos silencios; síncopas,

notas a contratiempo. Calderón, tresillos, seisillos, puntillos y dobles puntillos. � Agógica: Adagio, Andante, Moderato, Allegro; ritardadando, acelerando, A tempo; signos de

repetición. � Dinámicas: p, mf, f, crescendos y diminuendos. � Golpes de arco: legatto, detaché, martellé, spiccato, staccato, y sus combinaciones. � Fraseo: notas ligadas y sueltas hasta fusas, notas a contratiempo en un mismo arco o

separadas así como las síncopas. � Recursos técnicos: cambios hasta la 6ª posición. � Tiempo de preparación: 5-10 minutos.





� Utilización de las seis primeras posiciones y cambios entre ellas. � Golpes de arco: Legato, Detaché, Martelé, Spiccato, Staccato, y sus combinaciones. � Utilización de todo el arco y diferentes longitudes de este. � Utilización de doble cuerda. � Utilización de vibrato. � Utilización de Trinos y Ornamentos.





� Un Concierto de J. S. BACH � Tambourin, de LECLAIR-KREISLER. � Concertino, Op. 24 de RIEDING � "La enamorada junto al pequeño surtidor" de RODRIGO � Concierto nº 6 de RODE. � Polichinelle-Serenade, de KREISLER. � Playera, de SARASATE. � Meditación de Thais, de MASSENET � Una Fantasia de TELEMANN

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DEPARTAMENTO CUERDA

ESPECIALIDAD

VIOLÍN

CURSO

ACCESO QUINTO E.P.


CONTENIDOS:

� Fragmento: hasta 70 compases. � Tonalidad: todas. Cambios de tonalidad. Alteraciones accidentales. � Registro: cuatro octavas. � Compases: todos. � Figuras: todas en una cuerda, endoble o triple cuerda. � Agógica: Adagio, Andante, Moderato, Allegro; ritardadando, acelerando, A tempo; signos de

repetición. � Dinámicas: p, mf, f, crescendos y diminuendos. � Golpes de arco: legato, detaché, martellé, staccato, spiccato, saltillo y sus combinaciones. � Fraseo: notas ligadas y sueltas hasta fusas, notas a contratiempo en un mismo arco o separadas

así como las síncopas. � Recursos técnicos: cambios de posición y acordes. � Tiempo de preparación: 5-10 minutos.





� Utilización de cualquier posición y cambio necesario. � Golpes de arco: Legato, Detaché, Martelé, Staccato, Spiccato, Saltillo y sus combinaciones. � Utilización de todo el arco y diferentes longitudes de este. � Utilización de doble cuerda y acordes de 3 y 4 sonidos � Pasajes de velocidad con notas sueltas y ligadas: � Utilización del vibrato. � Utilización de Trinos y Adornos.





� Una sonata o Concierto Clásico. � Reverie, de VIEUXTEMPS. � Concierto en La m de ACCOLAY � Schön Rosmarin, de KREISLER. � La Gitana, de KREISLER. � "La Follia" de Corelli � Romanza Op. 11, de DVORAK. � Sonetí de la Rosada de E. TOLDRA � Una Fantasía de TELEMANN

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DEPARTAMENTO CUERDA

ESPECIALIDAD

VIOLÍN

CURSO

ACCESO SEXTO E.P.


CONTENIDOS:

� Fragmento: hasta 70 compases. � Tonalidad: todas. Cambios de tonalidad. Alteraciones accidentales. � Registro: cuatro octavas. � Compases: todos. � Figuras: todas en una cuerda, endoble o triple cuerda. � Agógica: Adagio, Andante, Moderato, Allegro; ritardadando, acelerando, A tempo; signos de

repetición. � Dinámicas: p, mf, f, crescendos y diminuendos. � Golpes de arco: legato, detaché, martellé, staccato, spiccato, saltillo y sus combinaciones;

Arpegiado y Variolage en tres y cuatro cuerdas. � Fraseo: notas ligadas y sueltas hasta fusas, notas a contratiempo en un mismo arco o separadas

así como las síncopas. � Recursos técnicos: cambios de posición en doble cuerda, acordes y pizzicato de mano izquierda. � Tiempo de preparación: 5-10 minutos.





� Utilización de cualquier posición y cambio necesario. � Utilización de pasajes agudos � Golpes de arco: Legato, Detaché, Martelé, Staccato, Spicato, Saltillo y sus combinaciones. � Utilización de todo el arco y diferentes longitudes de este. � Utilización de doble cuerda y acordes de 3 y 4 sonidos � Pasajes de velocidad con notas sueltas y ligadas: � Utilización del vibrato. � Utilización de Trinos y Adornos.




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OBRAS ORIENTATIVAS : � 1er tiempo de una Sonata Romántica. � Concierto nº 9 Op. 104 de C. DE BERIOT. � Concierto en Sol M. nº 23 de G. B. VIOTTI. � Concierto en Do M de KABALEWSKY. � “Chacona” de VITALI. � • “Malagueña” de SARASATE. � “La Font” (de Sis Sonets) de TOLDRA. � “Czardas” de V. MONTI. � Romanza en Fa de BEETHOVEN. � Una Fantasía de TELEMANN. � Serenade Espagnole, de GLAZ-KREISLER.

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ESPECIALIDAD

VIOLA

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DDEEPPAARRTTAAMMEENNTTOO CCUUEERRDDAA

EESSPPEECCIIAALLIIDDAADD VVIIOOLLAA

CCUURRSSOO AACCCCEESSOO PPRRIIMMEERROO EE..PP..

PRUEBA A: Lectura de una obra a primera vista con l as siguientes caracteristicas CONTENIDOS

� Extensión: Aproximadamente de 20 a 30 compases (con alteraciones accidentales). � Tonalidades hasta 3 alteraciones (Mayores y menores). � Compases: 4/4, 2/4,3/4, 3/8, 6/8 � Figuras rítmicas de nota y silencio: redonda, blanca, negra, corchea, semicorhea, puntillos, notas a

contra tiempo y síncopas. � Valoraciones irregulares: Tresillos de corchea y semicorchea. � Dinámicas de p, mf y f con reguladores, crescendo y diminuendos. � Agógica: Adagio, Andante, Allegretto, Allegro. � Distintos ornamentos: trinos, apoyaturas, mordentes � Registro: Desde cuerda al aire DO hasta SOL cuarto dedo de la primera cuerda. � Golpes de arco: Detaché, Legato, martellé. � Recursos técnicos: dobles cuerdas en 1ª posición, cambios de posición hasta tercera, cromatismos,

introducción al vibrato.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN � Adoptar una correcta posición del cuerpo e instrumento. � Demostrar dominio de la primera posición y conocimiento de la 2·y 3·. � Demostrar control en el manejo, agarre y reparto del arco. � Demostrar relajación y soltura en los diferentes movimientos de la práctica instrumental � Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir la afinación y la calidad del sonido. � Demostrar la comprensión y práctica de las articulaciones básicas y los términos de agógica y

dinámica. � Demostrar conocimiento del vibrato.

PRUEBA B: (Ver prueba de Lenguaje Musical) PRUEBA C: Interpretación de una obra, estudio o fra gmento de una lista de tres. CONTENIDOS

� Duración mínima: 40-50 compases aproximadamente. � El pianista acompañante a elección del aspirante. � Tonalidades hasta 3 alteraciones (Mayores y menores). � Compases: 4/4, 2/2, 2/4,3/4, 3/8, 6/8. � Figuras rítmicas de nota y silencio: redonda, blanca, negra, corchea, semicorhea, puntillos, notas a

contra tiempo y síncopas. � Valoraciones irregulares: Tresillos de corchea y semicorchea. � Dinámicas de p, mf y f con reguladores, crescendo y diminuendos. � Agógica: Adagio, Andante, Allegretto, Allegro. � Distintos ornamentos :trinos, apoyaturas, mordentes � Registro: Desde cuerda al aire DO hasta SOL cuarto dedo de la primera cuerda. � Golpes de arco: Detaché, Legato, martellé. � Recursos técnicos: dobles cuerdas en 1ª posición, cambios de posición hasta tercera, cromatismos,

introducción al vibrato.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN � Adoptar una correcta posición del cuerpo e instrumento. � Demostrar dominio de la primera posición y conocimiento de la 2 y 3. � Demostrar control en el manejo, agarre y reparto del arco. � Demostrar relajación y soltura en los diferentes movimientos de la práctica instrumental � Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir la afinación y la calidad del sonido. � Demostrar la comprensión y práctica de las articulaciones básicas y los términos de agógica y

dinámica. � Demostrar conocimiento del vibrado

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OBRAS ORIENTATIVAS: � Concierto Nº 2 (3º movimiento) ...................................................................................................... F.SEITZ � Concierto Nº 5 (1º movimiento) ...................................................................................................... F.SEITZ � Concierto en DoM ....................................................................................................................... A.VIVALDI � Concertino Op. 11.................................................................................................................. F.KUNCHLER � Concierto en Sol M ........................................................................................................ G.PH.TELEMANN � Allegro ...................................................................................................................................... J.H.FIOCCO � Concertos Op.35 y Op.36 ......................................................................................................... O.RIEDING � Concertino Op.81 y 0p.47 ............................................................................................................. L.J.BEER

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CCUURRSSOO AACCCCEESSOO SSEEGGUUNNDDOO EE..PP..


� Extensión: Aproximadamente de 20 a 30 compases (con alteraciones accidentales). � Tonalidades hasta 4 alteraciones (Mayores y menores). � Compases: 4/4, 2/4,3/42/2, 3/8, 6/8. � Figuras rítmicas de nota y silencio: redonda, blanca, negra, corchea, semicorhea, puntillos, notas a

contra tiempo y síncopas. � Valoraciones irregulares: Tresillos de corchea y semicorchea. � Dinámicas de p, mf y f con reguladores, crescendo y diminuendos. � Agógica: Adagio, Andante, Allegretto, Allegro. � Distintos ornamentos: trinos, apoyaturas, mordentes. � Registro: Desde cuerda al aire DO hasta LA (cuarto dedo de la primera cuerda). � Golpes de arco: Detaché, Legato, Martellé, Spiccato. � Recursos técnicos: dobles cuerdas hasta la 2ª posición, cambios de posición hasta cuarta,

cromatismos, vibrato.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN � Adoptar una correcta posición del cuerpo e instrumento. � Demostrar dominio de la 1ª, 2ª, 3ª posición y conocimiento de la 4ª. � Demostrar control en el manejo, agarre y reparto del arco. � Demostrar relajación y soltura en los diferentes movimientos de la práctica instrumental � Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir la afinación y la calidad del sonido. � Demostrar la comprensión y práctica de las articulaciones básicas y los términos de agógica y

dinámica. � Demostrar mediante la ejecución instrumental que se han trabajado los contenidos propuestos para

el curso (vibrato, spiccato, articulación de la mano izquierda...).

PRUEBA B: (Ver prueba de Lenguaje Musical)

PRUEBA C: Interpretación de una obra, estudio o fra gmento de una lista de tres. CONTENIDOS

� Duración mínima: De 40 a 50 compases aproximadamente. � El pianista acompañante a elección del aspirante. � Tonalidades hasta 4 alteraciones (Mayores y menores). � Compases: 4/4, 2/4,3/42/2, 3/8, 6/8. � Figuras rítmicas de nota y silencio: redonda, blanca, negra, corchea, semicorhea, puntillos, notas a

contra tiempo y síncopas. � Valoraciones irregulares: Tresillos de corchea y semicorchea. � Dinámicas de p, mf y f con reguladores, crescendo y diminuendos. � Agógica: Adagio, Andante, Allegretto, Allegro. � Distintos ornamentos: trinos, apoyaturas, mordentes. � Registro: Desde cuerda al aire DO hasta LA (cuarto dedo de la primera cuerda). � Golpes de arco: Detaché, Legato, Martellé, Spiccato. � Recursos técnicos: dobles cuerdas hasta la 2ª posición, cambios de posición hasta cuarta,

cromatismos, vibrato.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN � Adoptar una correcta posición del cuerpo e instrumento. � Demostrar dominio de la 1ª, 2ª, 3ª posición y conocimiento de la 4ª. � Demostrar control en el manejo, agarre y reparto del arco. � Demostrar relajación y soltura en los diferentes movimientos de la práctica instrumental. � Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir la afinación y la calidad del sonido. � Demostrar la comprensión y práctica de las articulaciones básicas y los términos de agógica y


el curso ((vviibbrraattoo,, ssppiiccccaattoo,, aarrttiiccuullaacciióónn ddee llaa mmaannoo iizzqquuiieerrddaa......))..

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OBRAS ORIENTATIVAS: � Concerto in C-dur ...................................................................................................................... J.SCHMITT � Concertino en Sol M Op.40 ......................................................................................................... J.A.HECK � Sonata en Si bemol M ................................................................................................... G.PH.TELEMANN � Klassische Stück ................................................................................................................. EDIT. PETERS � 6 Nocturnos Op.186 .................................................................................................................. KALIWODA � 2 Sonatas en C-M,G-M ............................................................................................................ MARCELLO � Sonata Op.5 N·7 ........................................................................................................................... CORELLI � Concertos in D-M,Sol-m ................................................................................................................ VIVALDI

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CCUURRSSOO AACCCCEESSOO TTEERRCCEERROO EE..PP..


� Extensión: Aproximadamente de 20 a 30 compases (con alteraciones accidentales). � Tonalidades hasta 4 alteraciones (Mayores y menores). � Compases: 4/4, 2/4,3/42/2, 3/8, 6/8,9/8. � Figuras rítmicas de nota y silencio: redonda, blanca, negra, corchea, semicorhea, puntillos, notas a

contra tiempo y síncopas. � Valoraciones irregulares: Tresillos, seisillos de corchea y semicorchea. � Dinámicas de p, mf y f con reguladores, crescendo y diminuendos. � Agógica: Adagio, Andante, Allegretto, Allegro. � Distintos ornamentos: trinos, apoyaturas, mordentes. � Registro: Desde cuerda al aire DO hasta la nota SI (cuarto dedo de la primera cuerda, V·posición). � Golpes de arco: Detaché, Legato, Martellé, Martellé staccato, Spiccato, acentos, sforzandos. � Recursos técnicos: dobles cuerdas hasta la 2ª posición e iniciación a la 3ª, cambios de posición

hasta quinta, acordes, cromatismos, vibrato.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN � Adoptar una correcta posición del cuerpo e instrumento. � Demostrar dominio de la 1ª, 2ª, 3ª, 4ª posición y conocimiento de la 5ª. � Demostrar control en el manejo, agarre y reparto del arco. � Demostrar relajación y soltura en los diferentes movimientos de la práctica instrumental � Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir la afinación y la calidad del sonido. � Demostrar la comprensión y práctica de las articulaciones básicas y los términos de agógica y


el curso (vibrato, spiccato, dobles cuerdas, articulación de la mano izquierda...).

PRUEBA B: (Ver prueba de Lenguaje Musical y Piano C omplementario)) PRUEBA C: Interpretación de una obra, estudio o fra gmento de una lista de tres. CONTENIDOS

� Duración mínima: De 40 a 50 compases aproximadamente. � El pianista acompañante a elección del aspirante. � Tonalidades hasta 4 alteraciones (Mayores y menores). � Compases: 4/4, 2/4,3/42/2, 3/8, 6/8,9/8. � Figuras rítmicas de nota y silencio: redonda, blanca, negra, corchea, semicorhea, puntillos, notas a

contra tiempo y síncopas. � Valoraciones irregulares: Tresillos, seisillos de corchea y semicorchea. � Dinámicas de p, mf y f con reguladores, crescendo y diminuendos. � Agógica: Adagio, Andante, Allegretto, Allegro. � Distintos ornamentos: trinos, apoyaturas, mordentes. � Registro: Desde cuerda al aire DO hasta la nota SI (cuarto dedo de la primera cuerda,V·posición). � Golpes de arco: Detaché, Legato, Martellé, Martellé staccato, Spiccato, acentos, sforzandos. � Recursos técnicos: dobles cuerdas hasta la 2ª posición e iniciación a la 3ª, cambios de posición

hasta quinta, acordes, cromatismos, vibrado.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN � Adoptar una correcta posición del cuerpo e instrumento. � Demostrar dominio de la 1ª, 2ª, 3ª, 4ª posición y conocimiento de la 5ª. � Demostrar control en el manejo,agarre y reparto del arco. � Demostrar relajación y soltura en los diferentes movimientos de la práctica instrumental � Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir la afinación y la calidad del sonido. � Demostrar la comprensión y práctica de las articulaciones básicas y los términos de agógica y


el curso (vibrato, spiccato, dobles cuerdas, articulación de la mano izquierda...).

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OBRAS ORIENTATIVAS: � Concierto en Mi bemol M .......................................................................................................C.FR.ZELTER � Sonata in E-moll .............................................................................................................. G.FR.TELEMANN � Suite N·1 ...................................................................................................................................... J.S.BACH � 3 Sonatas para viola da gamba ................................................................................................... J.S.BACH � Sonata en sol m ......................................................................................................................... H.ECCLES � Sonata Op.5 N·7 ....................................................................................................................... A.CORELLI

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CCUURRSSOO AACCCCEESSOO CCUUAARRTTOO EE..PP..


� Extensión: Aproximadamente de 20 a 30 compases (con alteraciones accidentales). � Tonalidades hasta 5 alteraciones (Mayores y menores). � Compases: 4/4, 2/4,3/42/2, 3/8, 6/8,9/8. � Figuras rítmicas de nota y silencio: redonda, blanca, negra, corchea, semicorhea, puntillos, notas a


hasta quinta, acordes, cromatismos, vibrado

CRITERIOS DE EVALUACIÓN � Adoptar una correcta posición del cuerpo e instrumento. � Demostrar dominio de la 1ª, 2ª, 3ª, 4ª posición y conocimiento de la 5ª. � Demostrar control en el manejo, agarre y reparto del arco. � Demostrar relajación y soltura en los diferentes movimientos de la práctica instrumental � Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir la afinación y la calidad del sonido. � Demostrar la comprensión y práctica de las articulaciones básicas y los términos de agógica y

dinámica y fraseo. � Demostrar mediante la ejecución instrumental que se han trabajado los contenidos propuestos para


PRUEBA B: (Ver prueba de Armonía y Piano Complement ario) PRUEBA C: Interpretación de una obra, estudio o fra gmento de una lista de tres. CONTENIDOS

� Duración mínima: De 40 a 50 compases, aproximadamente. � El pianista acompañante a elección del aspirante. � Tonalidades hasta 5 alteraciones (Mayores y menores). � Compases: 4/4, 2/4,3/42/2, 3/8, 6/8,9/8. � Figuras rítmicas de nota y silencio: redonda, blanca, negra, corchea, semicorhea, puntillos, notas a


hasta quinta, acordes, cromatismos, vibrado.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN � Adoptar una correcta posición del cuerpo e instrumento. � Demostrar dominio de la 1ª, 2ª, 3ª, 4ª posición y conocimiento de la 5ª. � Demostrar control en el manejo, agarre y reparto del arco. � Demostrar relajación y soltura en los diferentes movimientos de la práctica instrumental. � Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir la afinación y la calidad del sonido. � Demostrar la comprensión y práctica de las articulaciones básicas y los términos de agógica,

dinámica y fraseo. � Demostrar mediante la ejecución instrumental que se han trabajado los contenidos propuestos para


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OBRAS ORIENTATIVAS: � Concierto en dom ..................................................................................................................... CHR.BACH � Fantasia ..................................................................................................................................... J.HUMMEL � Suite N·3 ...................................................................................................................................... J.S.BACH � Concierto en sim ................................................................................................ HAENDEL(CASADESUS) � Elegia ....................................................................................................................................... GLAZUNOV � Concierto en FaM .............................................................................................................. DITTERSDORF

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� Extensión: Aproximadamente de 20 a 30 compases (con alteraciones accidentales). � Tonalidades hasta 5 alteraciones (Mayores y menores). � Compases: 4/4, 2/4,3/42/2, 3/8, 6/8,9/8. � Figuras rítmicas de nota y silencio: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa , puntillos,

notas a contra tiempo y síncopas. � Valoraciones irregulares: Tresillos, seisillos de corchea y semicorchea. � Dinámicas de p, pp, mf, f, ff, con reguladores, crescendo y diminuendos. � Agógica: Adagio, Andante, Allegretto, Allegro. � Distintos ornamentos: trinos, apoyaturas, mordentes, grupetos. � Registro: Desde cuerda al aire DO hasta la nota DO (cuarto dedo de la primera cuerda, VI·posición). � Golpes de arco: Detaché, Legato, Martellé, Martellé staccato, Staccato, Spiccato, Collé, acentos,

sforzando. � Recursos técnicos: dobles cuerdas hasta la 3ª posición e iniciación a la 4ª, cambios de posición

hasta sexta, acordes, cromatismos, vibrado.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN � Adoptar una correcta posición del cuerpo e instrumento. � Demostrar dominio de la 1ª, 2ª, 3ª, 4ª, 5ª posición y conocimiento de la 6ª. � Demostrar control en el manejo, agarre y reparto del arco. � Demostrar relajación y soltura en los diferentes movimientos de la práctica instrumental � Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir la afinación y la calidad del sonido. � Demostrar la comprensión y práctica de las articulaciones, ataques, agógica, dinámica, carácter y

fraseo. � Demostrar mediante la ejecución instrumental que se han trabajado los contenidos propuestos

para el curso (vibrato, spiccato, articulación de la mano izquierda...).

PRUEBA B: (Ver prueba de Armonía y Piano Complement ario) PRUEBA C: Interpretación de una obra, estudio o fra gmento de una lista de tres. CONTENIDOS

� Duración mínima: De 40 a 50 compases,aproximadamente. � El pianista acompañante a elección del aspirante. � Tonalidades hasta 5 alteraciones (Mayores y menores). � Compases: 4/4, 2/4,3/42/2, 3/8, 6/8,9/8. � Figuras rítmicas de nota y silencio: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa, puntillos,

notas a contra tiempo y síncopas. � Valoraciones irregulares: Tresillos, seisillos de corchea y semicorchea. � Dinámicas de p, pp, mf, f, ff, con reguladores, crescendo y diminuendos. � Agógica: Adagio, Andante, Allegretto, Allegro. � Distintos ornamentos: trinos, apoyaturas, mordentes, grupetos. � Registro: Desde cuerda al aire DO hasta la nota DO (cuarto dedo de la primera cuerda, VIposición). � Golpes de arco: Detaché, Legato, Martellé, Martellé staccato, Staccato, Spiccato, Collé, acentos,

sforzando. � Recursos técnicos: dobles cuerdas hasta la 3ª posición e iniciación a la 4ª, cambios de posición

hasta sexta, acordes, cromatismos, vibrato.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN � Adoptar una correcta posición del cuerpo e instrumento. � Demostrar dominio de la 1ª, 2ª, 3ª, 4ª, 5ª posición y conocimiento de la 6· � Demostrar control en el manejo, agarre y reparto del arco. � Demostrar relajación y soltura en los diferentes movimientos de la práctica instrumental � Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir la afinación y la calidad del sonido. � Demostrar la comprensión y práctica de las articulaciones, ataques, agógica, dinámica, carácter y

ffrraasseeoo.. � Demostrar mediante la ejecución instrumental que se han trabajado los contenidos propuestos

para el curso (vibrato, spiccato, articulación de la mano izquierda...).

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OBRAS ORIENTATIVAS:

� Concierto en DoM ................................................................................................................. J.SCHUBERT � Suites ........................................................................................................................................... J.S.BACH � Concierto en DoM ..................................................................................................................... J.B.VANHA � Adagio y Allegro ...................................................................................................................... SCHUMANN � Sonata en la m .............................................................................................................................. E.KREUZ � Sonata en lam ............................................................................................................................ P.NARDINI

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CCUURRSSOO AACCCCEESSOO SSEEXXTTOO EE..PP..


� Extensión: Aproximadamente de 20 a 30 compases (con alteraciones accidentales). � Tonalidades hasta 6 alteraciones (Mayores y menores). � Compases: 4/4, 2/4,3/42/2, 3/8, 6/8,9/8. � Figuras rítmicas de nota y silencio: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa, semifusa,

puntillos, notas a contra tiempo y síncopas. � Valoraciones irregulares: Tresillos, quintillos, seisillos de corchea y semicorchea. � Dinámicas de p, pp, mp, mf, f, ff, con reguladores, crescendo y diminuendos. � Agógica: Adagio, Andante, Allegretto, Allegro. � Distintos ornamentos: trinos, apoyaturas, mordentes, grupetos. � Registro: Desde cuerda al aire DO hasta la nota RE (cuarto dedo de la primera cuerda, VII

posición). � Golpes de arco: Detaché, Legato, Martellé, Martellé staccato, Staccato, Saltillo, Spiccato, Collé,

acentos, sforzando. � Recursos técnicos: dobles cuerdas hasta la 4ª posición e iniciación a la 5ª y 6ª, cambios de posición

hasta septima, acordes, cromatismos, vibrado.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN � Adoptar una correcta posición del cuerpo e instrumento. � Demostrar dominio de la 1ª, 2ª, 3ª, 4ª, 5ª, 6ª posición y conocimiento de la 7ª. � Demostrar control en el manejo, agarre y reparto del arco. � Demostrar relajación y soltura en los diferentes movimientos de la práctica instrumental � Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir la afinación y la calidad del sonido

(velocidad, presión, punto de contacto). � Demostrar la comprensión y práctica de las articulaciones, ataques, agógica, dinámica, carácter y

fraseo. � Demostrar mediante la ejecución instrumental que se han trabajado los contenidos propuestos

para el curso (vibrato, spiccato, staccato, collé, saltillo, articulación de la mano izquierda...).

PRUEBA B: (Ver prueba de Análisis, Hª de la Música y Piano Complementario) PRUEBA C: Interpretación de una obra, estudio o fra gmento de una lista de tres. CONTENIDOS

� Duración mínima: De 40 a 50 compases, aproximadamente. � El pianista acompañante a elección del aspirante. � Tonalidades hasta 6 alteraciones (Mayores y menores). � Compases: 4/4, 2/4,3/42/2, 3/8, 6/8,9/8. � Figuras rítmicas de nota y silencio: redonda, blanca, negra, corchea, semicorhea, fusa, semifusa,

puntillos, notas a contra tiempo y síncopas. � Valoraciones irregulares: Tresillos, quintillos, seisillos de corchea y semicorchea. � Dinámicas de p, pp, mp, mf, f, ff, con reguladores, crescendo y diminuendos. � Agógica: Adagio, Andante, Allegretto, Allegro. � Distintos ornamentos: trinos, apoyaturas, mordentes, grupetos. � Registro: Desde cuerda al aire DO hasta la nota RE (cuarto dedo de la primera cuerda, VII

posición). � Golpes de arco: Detaché, Legato, Martellé, Martellé staccato, Staccato, Saltillo, Spiccato, Collé,

acentos, sforzando. � Recursos técnicos: dobles cuerdas hasta la 4ª posición e iniciación a la 5ª y 6ª, cambios de posición

hasta septima, acordes, cromatismos, vibrado.

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN � Adoptar una correcta posición del cuerpo e instrumento. � Demostrar dominio de la 1ª, 2ª, 3ª, 4ª, 5ª, 6ª posición y conocimiento de la 7ª. � Demostrar control en el manejo, agarre y reparto del arco. � Demostrar relajación y soltura en los diferentes movimientos de la práctica instrumental � Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir la afinación y la calidad del sonido

(velocidad, presión, punto de contacto). � Demostrar la comprensión y práctica de las articulaciones, ataques, agógica, dinámica, carácter y

fraseo. � Demostrar mediante la ejecución instrumental que se han trabajado los contenidos propuestos para

el curso (vibrato, spiccato, staccato, collé, saltillo, articulación de la mano izquierda...).

OBRAS ORIENTATIVAS: � Concierto en re M ..................................................................................................... F.A.. HOFFMEISTER � Romanza Op.85 (faM) ................................................................................................................ M.BRUCH � Suite N·2 ..................................................................................................................................... J.S.BACH � Romanza .............................................................................................................................. R.V.WILLIAMS � 4 visages .................................................................................................................................. D.MILHAUD � Concierto en FaM ............................................................................................................................ BENDA

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ESPECIALIDAD

VIOLO NCELLO

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EESSPPEECCIIAALLIIDDAADD VVIIOOLLOONNCCEELLLLOO


PRUEBA A: Lectura de una obra a primera vista con las siguientes caracterÍsticas CONTENIDOS

� Escalas, terceras y arpegios en 1ª, 2ª, 3ª y 4ª posición. � Tonalidades mayores y menores hasta 3 alteraciones. Cromatisme. � Cambios de posición. � Control de la afinación, del ritmo y del sonido. � Golpes de arco: Legato, Detaché, Martelé, Stacatto y Spicatto. � Dobles cuerdas: en primera posición, siendo una de ellas al aire, 3ª y 6ª. Y acordes. � Práctica y estudio en posición fija del pulgar en la 8ª de la cuerda al aire. � Conocimiento y práctica de los armónicos naturales y artificiales. � Vibrato. � Agógica y dinámica.


� Controlar las cuatro posiciones y conocimiento del pulgar. � Coordinar ambas manos y grado de relajación y soltura en los cambios de posición y en los

diferentes movimientos de la práctica instrumental. � Interpretar con afinación, calidad del sonido, medida y ritmo exacto sin equivocaciones, de acuerdo

con las dificultades propias del curso. � Conocer el lenguaje musical, las grafías y la terminología violoncellísta adecuadas al curso. � Interpretar públicamente de memoria con los criterios del estilo correspondiente. � Valorar técnica y estética de la interpretación individual.

PRUEBA B: (Ver prueba de Lenguaje Musical) PRUEBA C: Interpretación de una obra, estudio o fragm ento de una lista de tres. CONTENIDOS

� Escalas, terceras y arpegios en 1ª, 2ª, 3ª y 4ª posición. � Tonalidades mayores y menores hasta 4 alteraciones. � Cambios de posición. � Control de la afinación, del ritmo y del sonido. � Golpes de arco: Legato, Detaché, Martelé, Stacatto y Spicatto. � Dobles cuerdas: en primera posición, siendo una de ellas al aire, 3ª y 6ª. Acordes. � Articulación de la mano izquierda. � Ejercicios y estudios en posición fija del pulgar en la 8ª de la cuerda al aire. � Conocimiento y práctica de los armónicos naturales y artificiales. � Vibrato. � Agógica y dinámica. � Capacidad de tocar y escuchar al mismo tiempo, al actuar con acompañamiento.


� Controlar las cuatro posiciones y conocimiento del pulgar en posición fija. � Coordinar ambas manos en el grado de relajación y soltura en los cambios de posición y en

los diferentes movimientos de la práctica instrumental. � Interpretar con afinación, calidad del sonido, medida y ritmo exacto sin equivocaciones, de acuerdo

con las dificultades propias del curso. � Conocer el lenguaje musical, las grafías y la terminología violoncellísta adecuadas al curso. � Interpretar públicamente de memoria, si es posible, con los criterios del estilo correspondiente. � Valorar la técnica y la estética de la interpretación individual. � Tocar y escuchar al mismo tiempo, al actuar con acompañamiento. � Manifestar estimación por el arte en general y por la música en particular, y empeño puesto en su

ejecución. � SE VALORARÁ QUE LAS PIEZAS SEAN DE DIFERENTES ESTILOS MUSICALES Y QUE LA

INTERPRETACIÓN SEA DE MEMORIA.

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OBRAS ORIENTATIVAS: Estudios y técnica aplicada: � Feuillard (ejercicios diarios) � J. Starker (an organized method of string playing) � S. Lee opus 31 (40 estudios melódicos) del 9 al 21 � Dotzauer (volumen II) � Anna Marton (ED. Barënreiter 6688) � Benoy and Sutton (Introduction to the thumb position) OUP Obras: � Sonata en Do M de Breval � Sonata en Mi m de Marcello � Sonata en Re m de Scarlatti � Minuetos Suite I de Bach � Estudios melódicos y progresivos de S. Lee � Preludio Suite I de Bach

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PRUEBA A: Lectura de una obra a primera vista con las siguientes caracteristicas CONTENIDOS

� Escalas, terceras y arpegios en las 8 primeras posiciones. � Tonalidades mayores y menores, hasta cuatro alteraciones. Cromatismo. � Aplicación de los diferentes cambios de posición. � Práctica y estudio de la posición de pulgar. Posición fija. � Conocimiento y práctica de los armónicos naturales y artificiales. � Práctica de las dobles cuerdas, y acordes. � Golpes de arco básicos: Detaché, Martellé, Legato, Portato, Stacatto, Spicatto. � Desarrollo de la memoria musical. � El vibrato como medio de expresión. � Sonido, afinación, ritmo y velocidad acorde al nivel.


� Aplicar la coordinación motriz y el equilibrio entre los esfuerzos musculares necesarios para la ejecución instrumental.

� La interpretación con afinación, calidad del sonido, medida y ritmo exacto de acuerdo con las dificultades propias del curso.

� Aplicar los conocimientos técnicos para conseguir un mejor discurso musical. � Aplicar todas las posibilidades sonoras del violoncello, acorde al nivel del curso. � Conocer el estilo del texto musical para conseguir una correcta autonomía. � Afianzar el uso de los conceptos y términos adquiridos (tanto en la asignatura de cello como en las

demás) de los anteriores cursos. PRUEBA B: ( Ver prueba de Lenguaje Musical) PRUEBA C: Interpretación de una obra, estudio o fragm ento de una lista de tres. CONTENIDOS

� Escalas, terceras y arpegios en las 8 primeras posiciones. � Tonalidades mayores y menores, hasta cuatro alteraciones. Cromatismo. � Aplicación de los diferentes cambios de posición. � Práctica y estudio de la posición de pulgar. Posición fija. � Conocimiento y práctica de los armónicos naturales y artificiales. � Práctica de las dobles cuerdas, y acordes. � Golpes de arco básicos: Detaché, Martellé, Legato, Portato, Stacatto, Spicatto. � El vibrato como medio de expresión. � Sonido, afinación, ritmo y velocidad acorde al nivel.


� Aplicar la coordinación motriz y el equilibrio entre los esfuerzos musculares necesarios para la ejecución instrumental.


� Aplicar los conocimientos técnicos para conseguir un mejor discurso musical. � Aplicar todas las posibilidades sonoras del violoncello, acorde al nivel del curso. � Conocer el estilo del texto musical para conseguir una correcta autonomía. � Afianzar el uso de los conceptos y términos adquiridos (tanto en la asignatura de cello como en las

demás), en el grado elemental. � SE VALORARÁ QUE LAS PIEZAS SEAN DE DIFERENTES ESTILOS MUSICALES Y QUE LA


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OBRAS ORIENTATIVAS: Estudios y técnica aplicada: � W.E. Whitehouse (álbum de escalas y arpegios) � Feuillard (ejercicios diarios) � J. Starker (an organized method of string playing) � Fr. Grützmacher (ejercicios diarios) � S. Lee opus 31 (estudios melódicos) 24, 25, 28, 37 y 38. � Dotzauer (volumen II)

Obras: � Suite I de Bach � Sonata nº 5 en Mi m de Vivaldi � Sonata en La m de Bononcini � Concierto en Sol M de Goltermann � El Cisne de Saint-Saëns � Sonata en Si b M nº1 opus 43 de Romberg

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CCUURRSSOO AACCCCEESSOO TTEERRCCEERROO EE..PP..


� Escalas, terceras y arpegios en las 10 primeras posiciones. � Tonalidades mayores y menores, hasta cinco alteraciones. Cromatismo. � Aplicación de los diferentes cambios de posición. � Práctica y estudio de la posición de pulgar. Posición fija y variable. � Conocimiento y práctica de los armónicos naturales y artificiales. � Práctica de las dobles cuerdas (3ª, 6ª), y acordes. � Golpes de arco: Detaché, Martellé, Legato, Portato, Stacatto, Spicatto. � El vibrato como medio de expresión. � Sonido, afinación, ritmo y velocidad acorde al nivel.


� Aplicar la coordinación motriz y el equilibrio entre los esfuerzos musculares necesarios, para la ejecución instrumental.


� Aplicar los conocimientos técnicos para conseguir un mejor discurso musical. � Aplicar todas las posibilidades sonoras del violoncello, acorde al nivel del curso. � Conocer el estilo del texto musical para conseguir una correcta autonomía. � Afianzar el uso de los conceptos y términos adquiridos, (tanto en la asignatura de cello como en las

demás), en los cursos anteriores. � Controlar la lectura a primera vista de propuestas de fragmentos y obras.

PRUEBA B: ( Ver prueba de Lenguaje Musical y Piano Comp lementario)

PRUEBA C: Interpretación de una obra, estudio o fragm ento de una lista de tres. CONTENIDOS

� Escalas, terceras y arpegios en las 10 primeras posiciones. � Tonalidades mayores y menores, hasta cinco alteraciones. Cromatismo. � Aplicación de los diferentes cambios de posición. � Práctica y estudio de la posición de pulgar. Posición fija y variable. � Conocimiento y práctica de los armónicos naturales y artificiales. � Práctica de las dobles cuerdas (3ª, 6ª), y acordes. � Golpes de arco: Detaché, Martellé, Legato, Portato, Stacatto, Spicatto. � Desarrollo permanente y progresivo de la memoria musical. � El vibrato como medio de expresión. � Sonido, afinación, ritmo y velocidad acorde al nivel.



� La interpretación con afinación, calidad del sonido, medida y ritmo exacto, sin equivocaciones, de acuerdo con las dificultades propias del curso.

� Aplicar los conocimientos técnicos para conseguir un mejor discurso musical. � Aplicar todas las posibilidades sonoras del violoncello, acorde al nivel del curso. � Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo

correspondiente. � Conocer el estilo del texto musical para conseguir una correcta autonomía. � Afianzar el uso de los conceptos y términos adquiridos, (tanto en la asignatura de cello como en las

demás), en los cursos anteriores. � SE VALORARÁ QUE LAS PIEZAS SEAN DE DIFERENTES ESTILOS MUSICALES Y QUE LA


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OBRAS ORIENTATIVAS: Estudios y técnica aplicada: � W. E. Whitehouse (Álbum de escalas y arpegios) � O. Secvik opus 3 (40 variaciones para violoncelo) � Feuillard (ejercicios diarios) � J. Starker (an organizad method….) � Fr. Grützmacher (ejercicios diarios) � J. L. Duport (21 estudios) 2, 3, 4, 5, 6 y 7. � Dotzauer (volumen III) Obras: � G. Sanmartini Sonata en Sol mayor � Bach (suite II) � Romberg Sonata en Do M opus 43 nº 2 � A. Glazunov “Canto del Menestril” opus 71 � Saint-Säens “Allegro Appassionato” opus 43 � G. Fauré “Elegía” opus 24 � G. Cassadó “Serenata”

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� Escalas, terceras y arpegios en todas las posiciones. Tonalidades mayores y menores, hasta seis alteraciones. Cromatismo.

� Aplicación de los diferentes cambios de posición. � Práctica y estudio de la posición de pulgar. Posición fija y variable. � Conocimiento y práctica de los armónicos naturales y artificiales. � Práctica de las dobles cuerdas (3ª, 6ª y 8ª), y acordes. � Golpes de arco: Detaché, Martellé, Legato, Portato, Stacatto, Spicatto.. � El vibrato como medio de expresión. � Sonido, afinación, ritmo y velocidad acorde al nivel.




� Aplicar los conocimientos técnicos para conseguir un mejor discurso musical. � Aplicar todas las posibilidades sonoras del violoncello, acorde al nivel del curso. � Conocer el estilo del texto musical para conseguir una correcta autonomía. � Afianzar el uso de los conceptos y términos adquiridos, (tanto en la asignatura de cello como en las

demás), en los cursos anteriores. � Controlar la lectura a primera vista de propuestas de fragmentos y obras.

PRUEBA B: ( Ver prueba de Armonía y Piano Complementari o) PRUEBA C: Interpretación de una obra, estudio o fragm ento de una lista de tres CONTENIDOS

� Escalas, terceras y arpegios en todas las posiciones. Tonalidades mayores y menores, hasta seis alteraciones. Cromatismo.

� Aplicación de los diferentes cambios de posición. � Práctica y estudio de la posición de pulgar. Posición fija y variable. � Conocimiento y práctica de los armónicos naturales y artificiales. � Práctica de las dobles cuerdas (3ª, 6ª y 8ª), y acordes. � Golpes de arco: Detaché, Martellé, Legato, Portato, Stacatto, Spicatto. � Desarrollo permanente y progresivo de la memoria musical. � El vibrato como medio de expresión. � Sonido, afinación, ritmo y velocidad acorde al nivel. Grafía contemporánea (Iniciación).



� La interpretación con afinación, calidad del sonido, medida y ritmo exacto, sin equivocaciones, de acuerdo con las dificultades propias del curso.

� Aplicar los conocimientos técnicos para conseguir un mejor discurso musical. � Aplicar todas las posibilidades sonoras del violoncello, acorde al nivel del curso. � Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo

correspondiente. � Conocer el estilo del texto musical para conseguir una correcta autonomía. � Interpretar un repertorio adecuado en público, para familiarizarse con este. � Analizar obras para descubrir sus características. � Afianzar el uso de los conceptos y términos adquiridos, (tanto en la asignatura de cello como en las

demás), en los cursos anteriores. � Controlar la lectura a primera vista de propuestas de fragmentos y obras. � SE VALORARÁ QUE LAS PIEZAS SEAN DE DIFERENTES ESTILOS MUSICALES Y QUE LA


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OBRAS ORIENTATIVAS: Estudios y técnica aplicada: � W. E. Whitehouse (álbum de escalas y arpegios) � O. Secvik opus 3 � Feuillard (ejercicios diarios) � J. Starker (An organized…) � Grütmacher (ejercicios diarios) � R. Kreutzer (22 estudios) � J. L. Duport (21 estudios) 1, 8, 9, 10, 11 y 12. � Dotzauer (continuar volumen III) Obras: � Bach Suite II � Romberg Sonata en Sol M opus 43 nº 3 � Klengel Concertino en Do M Bach (suite II) � Vivaldi Sonata III en La menor � Vivaldi Concierto para dos cellos en Sol menor � Rachmaninov “Vocalise”

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� Escalas, terceras y arpegios en todas las posiciones. Tonalidades mayores y menores, hasta siete alteraciones. Cromatismo.

� Aplicación de los diferentes cambios de posición. � Práctica y estudio de la posición de pulgar. Posición fija y variable. � Conocimiento y práctica de los armónicos naturales y artificiales. � Práctica de las dobles cuerdas (3ª, 6ª y 8ª), y acordes. � Golpes de arco: Detaché, Martellé, Legato, Portato, Stacatto, Spicatto. � El vibrato como medio de expresión. En todas las posiciones. � Sonido, afinación, ritmo y velocidad acorde al nivel. � Grafía contemporánea. � Conocimiento básico de las estructuras armónicas y formales, para una mejor asimilación de las

obras.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN � Aplicar la coordinación motriz y el equilibrio entre los esfuerzos musculares necesarios, para la

ejecución instrumental. � La interpretación con afinación, calidad del sonido, medida y ritmo exacto de acuerdo con las

dificultades propias del curso. � Aplicar los conocimientos técnicos para conseguir un mejor discurso musical. � Aplicar todas las posibilidades sonoras del violoncello, acorde al nivel del curso. � Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo

correspondiente. � Conocer el estilo del texto musical para conseguir una correcta autonomía. � Analizar obras para descubrir sus características. � Afianzar el uso de los conceptos y términos adquiridos, (tanto en la asignatura de cello como en las

demás), en los cursos anteriores. � Controlar la lectura a primera vista de propuestas de fragmentos y obras, para corregir la afinación y

la calidad del sonido.

PRUEBA B: (( Ver prueba de Armonía y Piano Complementar io) PRUEBA C: Interpretación de una obra, estudio o fragm ento de una lista de tres. CONTENIDOS

� Escalas, terceras y arpegios en todas las posiciones. Tonalidades mayores y menores, hasta siete alteraciones. Cromatismo.

� Aplicación de los diferentes cambios de posición. � Práctica y estudio de la posición de pulgar. Posición fija y variable. � Conocimiento y práctica de los armónicos naturales y artificiales. � Práctica de las dobles cuerdas (3ª, 6ª y 8ª), y acordes. � Golpes de arco: Detaché, Martellé, Legato, Portato, Stacatto, Spicatto. � Desarrollo permanente y progresivo de la memoria musical. � El vibrato como medio de expresión. En todas las posiciones. � Sonido, afinación, ritmo y velocidad acorde al nivel. � Grafía contemporánea. � Conocimiento básico de las estructuras armónicas y formales, para una mejor asimilación de las

obras.


ejecución instrumental. � La interpretación con afinación, calidad del sonido, medida y ritmo exacto, sin equivocaciones, de

acuerdo con las dificultades propias del curso. � Aplicar los conocimientos técnicos para conseguir un mejor discurso musical. � Aplicar todas las posibilidades sonoras del violoncello, acorde al nivel del curso. � Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo

correspondiente.

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� Conocer el estilo del texto musical para conseguir una correcta autonomía. � Fomentar la adquisición de hábitos correctos de estudio. � Interpretar un repertorio adecuado en público, para familiarizarse con este. � Analizar obras para descubrir sus características. � Afianzar el uso de los conceptos y términos adquiridos, (tanto en la asignatura de cello como en las

demás), en los cursos anteriores. � SE VALORARÁ QUE LAS PIEZAS SEAN DE DIFERENTES ESTILOS MUSICALES Y QUE LA


OBRAS ORIENTATIVAS: Estudios y técnica aplicada: � Feuillard (ejercicios diarios) � Whitehouse (álbum de escalas y arpegios) � O. Secvik opus 3 � J. Starker (an organized…) � Grütmacher (ejercicios diarios) � Duport (21 estudios) del 13 al 19 � D. Popper (estudios preparatorios opus 76) 2, 3 y 4.

Obras: � Bach (suite III) � Mendelssohn Sonata I opus 45 � Schumann “Piezas Fantásticas” opus 73 � Vivaldi Concierto en Sol mayor � Stamitz Concierto en Sol mayor � J.C.Bach Concierto en Do menor � M. Bruch “Kol Nidrei”

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CCUURRSSOO AACCCCEESSOO SSEEXXTTOO EE..PP..


� Escalas, terceras y arpegios en todas las posiciones y en todas las tonalidades mayores y menores. Cromatismo.

� Perfeccionamiento de los cambios de posición. � Práctica y estudio de la posición de pulgar. Posición fija y variable. � Conocimiento y práctica de los armónicos naturales y artificiales. � Práctica de las dobles cuerdas (3ª, 6ª y 8ª), y acordes. � Golpes de arco: Detaché, Martellé, Legato, Portato, Stacatto, Spicatto, Saltillo. � El vibrato como medio de expresión. En todas las posiciones. � Diferentes tipos de vibrato. � Sonido, afinación, ritmo y velocidad acorde al nivel. � Grafía contemporánea. � Conocimiento básico de las estructuras armónicas y formales, para una mejor asimilación de las

obras.


ejecución instrumental. � La interpretación con afinación, calidad del sonido, medida y ritmo exacto de acuerdo con las

dificultades propias del curso. � Aplicar los conocimientos técnicos para conseguir un mejor discurso musical. � Aplicar todas las posibilidades sonoras del violoncello. � Conocer el estilo del texto musical para conseguir una correcta autonomía. � Interpretar un repertorio adecuado en público, para familiarizarse con este. � Analizar obras para descubrir sus características. � Afianzar el uso de los conceptos y términos adquiridos. � Controlar la lectura a primera vista de propuestas de fragmentos y obras.

PRUEBA B: ( Ver prueba de Análisis, Hª de la Música y Piano Complementario) PRUEBA C: Interpretación de una obra, estudio o fragm ento de una lista de tres. CONTENIDOS

� Escalas, terceras y arpegios en todas las posiciones y en todas las tonalidades mayores y menores. Cromatismo.

� Perfeccionamiento de los cambios de posición. � Perfeccionamiento de la posición de pulgar. Posición fija y variable. � Conocimiento y práctica de los armónicos naturales y artificiales. � Práctica de las dobles cuerdas (3ª, 6ª y 8ª), y acordes. � Golpes de arco: Detaché, Martellé, Legato, Portato, Stacatto, Spicatto, Saltillo. � Desarrollo permanente y progresivo de la memoria musical. � El vibrato como medio de expresión. En todas las posiciones. � Diferentes tipos de vibrato. � Sonido, afinación, ritmo y velocidad acorde al nivel. � Grafía contemporánea. � Conocimiento básico de las estructuras armónicas y formales, para una mejor asimilación de las

obras.


ejecución instrumental. � La interpretación con afinación, calidad del sonido, medida y ritmo exacto, sin equivocaciones, de

acuerdo con las dificultades propias del curso. � Aplicar los conocimientos técnicos para conseguir un mejor discurso musical. � Aplicar todas las posibilidades sonoras del violoncello. � Conocer el repertorio más representativo del violoncello. � Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo

correspondiente.

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� Conocer el estilo del texto musical para conseguir una correcta autonomía. � Fomentar la adquisición de hábitos correctos de estudio. � Interpretar un repertorio adecuado en público, para familiarizarse con este. � Analizar obras para descubrir sus características. � Afianzar el uso de los conceptos y términos adquiridos.

OBRAS ORIENTATIVAS: Estudios y técnica aplicada: � Secvik opus 3 � Whitehouse (álbum de escalas y arpegios) � J. Starker (an organizad…) � Feuillard (ejercicios diarios) � Grützmacher (ejercicios diarios) � Duport (21 estudios) 20 y 21 � D. Popper (High school of cello playing opus 73) Del 1 al 8 Obras: � Bach (suite III y IV) � L. Boccherini Concierto en Sol mayor � J. Brahms Sonata en Mi menor � Saint-Säens Concierto en La menor

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ESPECIALIDAD

CONTRABAJO

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EESSPPEECCIIAALLIIDDAADD CCOONNTTRRAABBAAJJOO


PRUEBA A: Lectura a primera vista de un fragmento a decuado al instrumento. El fragmento contendrá las dificultades técnicas de los contenidos terminales de las enseñanzas elementales de música. CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN PRUEBA B : Prueba de capacidad auditiva y de conoci mientos teórico/prácticos del lenguaje musical. (Ver prueba de Lenguaje Musical) PRUEBA C : Interpretación de una obra, estudio o fr agmento elegido por el tribunal de una lista de tres que presentará el alumno. Se valorará la ejecu ción de memoria de las obras presentadas. El nivel técnico/instrumental obedecerá a los contenidos terminales de las enseñanzas elementales de música. CONTENIDOS

� Correcta afinación del instrumento por armónicos. � Figuras: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa, semifusa y sus silencios. � Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 2/2, 3/2, 6/4, 9/8, 12/8. � Posición corporal frente al instrumento y de éste. � Desarrollo continuo y progresivo de los conceptos referidos al uso del arco y su correcta aplicación

a la práctica del instrumento. � Desarrollo continuo y progresivo de los conceptos referidos al uso de la mano izquierda y su

correcta aplicación a la práctica del instrumento. � Posiciones: Hasta la nota Sol (3) de la primera cuerda. � Posición del pulgar: posición Cromática. � Cambios de posición en posiciones aprendidas. � Cambios de cuerda en diferentes digitaciones en posiciones aprendidas. � Digitaciones: 1-2-4 / 1, 2, 3 / +, 1, 2, 3. � Escalas mayores de una octava: Re b mayor, La b mayor, Re mayor, La mayor, en diferentes

cuerdas, articulaciones, ritmos y tempo. � Escalas mayores de dos octavas: Fa # mayor y Sol mayor, en diferentes cuerdas, articulaciones,

ritmos y tempo. � Golpes de arco y signos de articulación: Tenuto, Detache, Legato y Staccato en diversas

articulaciones, ritmos y tempo, en cuerdas al aire y en posiciones aprendidas. � Intervalos y arpegios en escalas trabajadas. � Dinámicas: de carácter temporal y puntual. � Agógica: indicaciones y cambios de tempo.

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN � Posición correcta del cuerpo y del contrabajo. � Correcta manera de sujetar el arco. � Correcto desplazamiento del arco paralelo al puente, en diferentes puntos de contacto, presión y

velocidades. � Correcta colocación y articulación de los dedos de la mano izquierda. � Correcta ejecución de cambios de posición y de cuerda de acuerdo a los contenidos terminales en

las enseñanzas elementales. � Correcta ejecución de los golpes de arco, en diversas articulaciones, ritmos y tempo, de acuerdo a

los contenidos terminales en las enseñanzas elementales. � Control de la calidad de sonido. � Grado de relajación y soltura en los diferentes movimientos de la práctica instrumental. � Grado de conocimiento del lenguaje musical, de las grafías y de la terminología contrabajística

adecuado a los contenidos terminales de las enseñanzas elementales. � Correcta afinación, medida y ritmo de acuerdo con las dificultades propias de los contenidos

terminales de las enseñanzas elementales. � Interpretación pública de piezas y obras, a ser posible de memoria. � Valoración técnica y estética de la interpretación individual.

LISTA DE OBRAS ORIENTATIVAS

� A. Vivaldi � A. Capuzzi � Giovannino � E. Mahle � J.M. Sperger � Largo (J-L. Dehant / La contrebasse classique Vol. B) Concierto en Re mayor � 1o movimiento � Sonata en La menor � Concertino � Rondo (K. Trumpf / Leichte Spielstück Vol.1) 4o movimiento de la sonatina

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EESSPPEECCIIAALLIIDDAADD CCOONNTTRRAABBAAJJOO


PRUEBA A: Lectura a primera vista de un fragmento a decuado al instrumento. El fragmento contendrá las dificultades técnicas de los contenidos terminales del primer curso de enseñanzas profesionales de música. CRITERIOS DE EVALUACIÓN CONTENIDOS PRUEBA B: Prueba de capacidad auditiva y de conocim ientos teórico/prácticos del lenguaje musical. (Ver prueba de Lenguaje Musical) PRUEBA C: Interpretación de una obra, estudio o fra gmento elegido por el tribunal de una lista de tres que presentará el alumno. Se valorará la ejecu ción de memoria de las obras presentadas. El nivel técnico/instrumental obedecerá a los contenidos terminales del primer curso de enseñanzas profesionales de música. CONTENIDOS

� Correcta afinación del instrumento por armónicos. � Figuras: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa, semifusa y sus silencios. � Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 2/2, 3/2, 6/4, 9/8, 12/8, 9/4, 12/4 � Posición corporal frente al instrumento y de éste. � Desarrollo continuo y progresivo de los conceptos referidos al uso del arco y su correcta aplicación

a la práctica del instrumento. � Desarrollo continuo y progresivo de los conceptos referidos al uso de la mano izquierda y su

correcta aplicación a la práctica del instrumento. � Posiciones: Hasta la nota Si (3) de la primera cuerda. � Posición del pulgar: posición Cromática y Semicromática � Cambios de posición en posiciones aprendidas. � Cambios de cuerda en diferentes digitaciones en posiciones aprendidas. � Digitaciones: 1-2-4 / 1, 2, 3 / +, 1, 2, 3. � Escalas mayores y menores de dos octavas: La b mayor, � Fa menor, La mayor, Fa # menor, Si b mayor, Sol menor, Si mayor, Sol # menor, en diferentes

cuerdas, articulaciones, ritmos y tempo. � Golpes de arco y signos de articulación: Tenuto, Detache, Legato, Staccato y Portato en diversas

articulaciones, ritmos y tempo, en cuerdas al aire y en posiciones aprendidas. � Intervalos y arpegios en escalas trabajadas. � Dinámicas: de carácter temporal y puntual. � Agógica: indicaciones y cambios de tempo.


� Posición correcta del cuerpo y del contrabajo. � Correcto desplazamiento del arco paralelo al puente, en diferentes puntos de contacto, presión y

velocidades. � Correcta colocación y articulación de los dedos de la mano izquierda. � Correcta ejecución de cambios de posición y de cuerda en posiciones trabajadas en el primer curso

de enseñanzas profesionales. � Correcta ejecución de los golpes de arco trabajados en el primer curso de enseñanzas

profesionales, en diversas articulaciones, ritmos y tempo. � Coordinación de ambas manos en la resolución de las diferentes dificultades en la interpretación.

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� Obtención de un sonido de calidad y una seguridad en la afinación. � Grado de conocimiento del lenguaje musical, de las grafías y de la terminología contrabajística

adecuado al nivel del primer curso de enseñanzas profesionales. � Interpretación pública de piezas y obras, a ser posible de memoria, de acuerdo con los criterios del

estilo correspondiente. � Valoración técnica y estética de la interpretación individual.

LISTA DE OBRAS ORIENTATIVAS

� Sarabande � Gavota en Sol menor � Serenade (K. Trumpf - Leichte Spielstücke Vol.2) � Andante cantabile � Melodía (B. Salles - Piezas Clásicas para Contrabajo. Vol 2) � Arcangelo Corelli J. S. Bach � J. Haydn � R. Schumann � F. Schubert Jules Massenet Harald Genzmer � “La Trucha” (B. Salles-Piezas Clásicas para Contrabajo.Vol 2) Melodía � Sonatina � 1o movimiento: Moderato

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CURSO TERCERO E.P. DEPARTAMENTO CUERDA ESPECIALIDAD CONTRABAJO PRUEBA A : Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento. El fragmento contendrá las dificultades técnicas de los contenidos terminales del segundo curso de enseñanzas profesionales de música. PRUEBA B : Prueba de capacidad auditiva y de conocimientos teórico/prácticos del lenguaje musical. ( Ver prueba de Lenguaje Musical y Piano Complementario)) PRUEBA C : Interpretación de una obra, estudio o fragmento elegido por el tribunal de una lista de tres que presentará el alumno. Se valorará la ejecución de memoria de las obras presentadas. El nivel técnico/instrumental obedecerá a los contenidos terminales del segundo curso de enseñanzas profesionales de música. CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN • Correcta afinación del instrumento por armónicos. • Figuras: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa, semifusa y sus silencios. • Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 2/2, 3/2, 6/4, 9/8, 12/8, 9/4, 12/4, 2/8, 4/8 • Posición corporal frente al instrumento y de éste. • Desarrollo continuo y progresivo de los conceptos referidos al uso del arco y su correcta aplicación a la práctica del instrumento. • Desarrollo continuo y progresivo de los conceptos referidos al uso de la mano izquierda y su correcta aplicación a la práctica del instrumento. • Posiciones: Hasta la nota Re (3) de la primera cuerda. • Posición del pulgar: posición Cromática, Semicromática y Diatónica • Cambios de posición en posiciones aprendidas. • Cambios de cuerda en diferentes digitaciones en posiciones aprendidas. • Digitaciones: 1-2-4 / 1, 2, 3 / +, 1, 2, 3 • Escalas mayores y menores de dos octavas: Do mayor, La menor, Re b mayor, Si b menor, Re mayor, Si menor, en diferentes cuerdas, articulaciones, ritmos y tempo. • Golpes de arco y signos de articulación: Tenuto, Detache, Legato, Staccato y Portato en diversas articulaciones, ritmos y tempo, en cuerdas al aire y en posiciones aprendidas. • Intervalos y arpegios en escalas trabajadas. • Dinámicas: de carácter temporal y puntual. • Agógica: indicaciones y cambios de tempo. 1. Posición correcta del cuerpo y del contrabajo. 2. Correcto desplazamiento del arco paralelo al puente, en diferentes puntos de contacto, presión y velocidades. 3. Correcta colocación y articulación de los dedos de la mano izquierda. 4. Correcta ejecución de cambios de posición y de cuerda en posiciones trabajadas en el segundo curso de enseñanzas profesionales. 5. Correcta ejecución de los golpes de arco trabajados en el segundo curso de enseñanzas profesionales, en diversas articulaciones, ritmos y tempo. 6. Coordinación de ambas manos en la resolución de las diferentes dificultades en la interpretación 7. Obtención de un sonido de calidad y una seguridad en la afinación. 8. Grado de conocimiento del lenguaje musical, de las grafías y de la terminología contrabajística adecuado al nivel del segundo curso de enseñanzas profesionales. 9. Interpretación pública de piezas y obras, a ser posible de memoria, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

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10. Valoración técnica y estética de la interpretación individual. LISTA DE OBRAS ORIENTATIVAS • Benedetto Marcello • Henry Purcell • D. Dragonetti • Antonio Capuzzi • F. Simandl • Berthold Hummel • C. Gouinguené Sonata en Mi menor Aria “What Shall I Do” from “Dioclesian” Solo en Re 2o movimiento: Allemanda 3o movimiento: Zarabanda Concierto en Fa M 1o movimiento: Allegro moderato Gavotte (Leichte Spielstücke Vol.2) Sonatina op.69b 1o movimiento: Allegro Adagio C/ Josep Serra Carsí 15 46470 Catarroja Telf. 961263387 Fax. 961274595 Web: conservatoricatarroja.es ENSEÑANZAS PROFESIONALES PRUEBAS DE ACCESO: CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y LISTA DE OBRAS ORIENTATIVAS DEPARTAMENTO CUERDA ESPECIALIDAD CONTRABAJO CURSO CUARTO E.P. PRUEBA A : Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento. El fragmento contendrá las dificultades técnicas de los contenidos terminales del tercer curso de enseñanzas profesionales de música. PRUEBA B : Prueba de capacidad auditiva y de conocimientos teórico/prácticos del lenguaje musical. ( Ver prueba de Armonía y Piano Complementario) PRUEBA C : Interpretación de una obra, estudio o fragmento elegido por el tribunal de una lista de tres que presentará el alumno. Se valorará la ejecución de memoria de las obras presentadas. El nivel técnico/instrumental obedecerá a los contenidos terminales del tercer curso de enseñanzas profesionales de música. CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN • Correcta afinación del instrumento por armónicos. • Figuras: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa, semifusa y sus silencios. • Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 2/2, 3/2, 6/4, 9/8, 12/8, 9/4, 12/4, 2/8, 4/8 • Desarrollo continuo y progresivo de los conceptos referidos al uso del arco y su correcta aplicación a la práctica del instrumento. • Desarrollo continuo y progresivo de los conceptos referidos al uso de la mano izquierda y su correcta aplicación a la práctica del instrumento. • Posiciones: Hasta la nota Fa (4) de la 1a cuerda. • Posición del pulgar: posición Cromática, Semicromática y Diatónica • Cambios de posición en posiciones aprendidas. • Cambios de cuerda en diferentes digitaciones en posiciones aprendidas. • Digitaciones: 1-2-4 / 1, 2, 3 / +, 1, 2, 3 • Escalas mayores y menores de dos octavas: Mi b mayor, Do menor, en diferentes cuerdas, articulaciones, ritmos y tempo. • Escalas mayores y menores de tres octavas: Mi mayor, Do # menor, Fa mayor, Re menor, en diferentes cuerdas, articulaciones, ritmos y tempo. • Golpes de arco y signos de articulación: Tenuto, Detache, Legato, Staccato, Portato y Spiccato en diversas articulaciones, ritmos y tempo, en cuerdas al aire y en posiciones aprendidas.

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• Intervalos y arpegios en escalas trabajadas. • Dinámicas: de carácter temporal y puntual. • Agógica: indicaciones y cambios de tempo. 1. Correcto desplazamiento del arco paralelo al puente, en diferentes puntos de contacto, presión y velocidades. 2. Correcta colocación y articulación de los dedos de la mano izquierda. 3. Correcta ejecución de cambios de posición y de cuerda en posiciones trabajadas en el tercer curso de enseñanzas profesionales. 4. Correcta ejecución de los golpes de arco trabajados en el tercer curso de enseñanzas profesionales, en diversas articulaciones, ritmos y tempo. 5. Grado de conocimiento del lenguaje musical, de las grafías y de la terminología contrabajística adecuado al nivel del tercer curso de enseñanzas profesionales. 6. Interpretación pública de piezas y obras, a ser posible de memoria, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. 7. Valoración técnica y estética de la interpretación individual. 8. Dominio de la coordinación motriz, del equilibrio entre el esfuerzo muscular y el grado de relajación y dominio de la respiración, adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. 9. Capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 10. Demostración de la sensibilidad auditiva en la afinación y en la utilización de las posibilidades sonoras del instrumento. LISTA DE OBRAS ORIENTATIVAS • J. G. Janitsch • A. Vivaldi • Antonio Capuzzi • F. Keÿper Canzona Sonata No 5 Concierto en Fa M Romance C/ Josep Serra Carsí 15 46470 Catarroja Telf. 961263387 Fax. 961274595 Web: conservatoricatarroja.es ENSEÑANZAS PROFESIONALES PRUEBAS DE ACCESO: CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y LISTA DE OBRAS ORIENTATIVAS CURSO QUINTO E.P. DEPARTAMENTO CUERDA ESPECIALIDAD CONTRABAJO PRUEBA A : Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento. El fragmento contendrá las dificultades técnicas de los contenidos terminales del cuarto curso de enseñanzas profesionales de música. PRUEBA B : Prueba de capacidad auditiva y de conocimientos teórico/prácticos del lenguaje musical. ( Ver prueba de Armonía y Piano Complementario) PRUEBA C : Interpretación de una obra, estudio o fragmento elegido por el tribunal de una lista de tres que presentará el alumno. Se valorará la ejecución de memoria de las obras presentadas. El nivel técnico/instrumental obedecerá a los contenidos terminales del cuarto curso de enseñanzas profesionales de música. CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN • Correcta afinación del instrumento por armónicos. • Figuras: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa, semifusa y sus silencios. • Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 2/2, 3/2, 6/4, 9/8, 12/8, 9/4, 12/4, 2/8, 4/8 • Desarrollo continuo y progresivo de los conceptos referidos al uso del arco y su correcta aplicación a la práctica del instrumento. • Desarrollo continuo y progresivo de los conceptos referidos al uso de la mano izquierda y su correcta aplicación a la práctica del instrumento. • Posiciones: Hasta la nota Sol (4) de la 1a cuerda. • Posición del pulgar: posición Cromática, Semicromática y Diatónica • Cambios de posición en posiciones aprendidas. • Cambios de cuerda en diferentes digitaciones en posiciones aprendidas.

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• Digitaciones: 1-2-4 / 1, 2, 3 / +, 1, 2, 3 • Escalas mayores y menores de tres octavas: Fa # mayor, Re # menor, Sol mayor, Mi menor, en diferentes cuerdas, articulaciones, ritmos y tempo. • Golpes de arco y signos de articulación: Tenuto, Detache, Legato, Staccato, Portato y Spiccato en diversas articulaciones, ritmos y tempo, en cuerdas al aire y en posiciones aprendidas. • Intervalos y arpegios en escalas trabajadas. • Dinámicas: de carácter temporal y puntual. • Agógica: indicaciones y cambios de tempo. 1. Correcto desplazamiento del arco paralelo al puente, en diferentes puntos de contacto, presión y velocidades. 2. Correcta colocación y articulación de los dedos de la mano izquierda. 3. Correcta ejecución de cambios de posición y de cuerda en posiciones trabajadas en el cuarto curso de enseñanzas profesionales. 4. Correcta ejecución de los golpes de arco trabajados en el tercer curso de enseñanzas profesionales, en diversas articulaciones, ritmos y tempo. 5. Grado de conocimiento del lenguaje musical, de las grafías y de la terminología contrabajística adecuado al nivel del cuarto curso de enseñanzas profesionales. 6. Interpretación pública de piezas y obras, a ser posible de memoria, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. 7. Valoración técnica y estética de la interpretación individual. 8. Dominio de la coordinación motriz, del equilibrio entre el esfuerzo muscular y el grado de relajación y dominio de la respiración, adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. 9. Capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 10. Demostración de la sensibilidad auditiva en la afinación y en la utilización de las posibilidades sonoras del instrumento. LISTA DE OBRAS ORIENTATIVAS • Benedetto Marcello • J. E. Galliard • Willem de Fesch • D. Dragonetti • D. Dragonetti • F. Keÿper Sonata en Mi menor Sonata Sonata en Fa M Andante Estudio no 1 Rondo C/ Josep Serra Carsí 15 46470 Catarroja Telf. 961263387 Fax. 961274595 Web: conservatoricatarroja.es ENSEÑANZAS PROFESIONALES PRUEBAS DE ACCESO: CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y LISTA DE OBRAS ORIENTATIVAS CURSO SEXTO E.P. DEPARTAMENTO CUERDA ESPECIALIDAD CONTRABAJO PRUEBA A : Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento. El fragmento contendrá las dificultades técnicas de los contenidos terminales del quinto curso de enseñanzas profesionales de música. PRUEBA B : Prueba de capacidad auditiva y de conocimientos teórico/prácticos del lenguaje musical. ( Ver prueba de Análisis, Ha de la Música y Piano Complementario)) PRUEBA C : Interpretación de una obra, estudio o fragmento elegido por el tribunal de una lista de tres que presentará el alumno. Se valorará la ejecución de memoria de las obras presentadas. El nivel técnico/instrumental obedecerá a los contenidos terminales del quinto curso de enseñanzas profesionales de música. CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN • Correcta afinación del instrumento por armónicos. • Figuras: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa, semifusa y sus silencios. • Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 2/2, 3/2, 6/4, 9/8, 12/8, 9/4, 12/4, 2/8, 4/8 • Desarrollo continuo y progresivo de los conceptos referidos al uso del arco y su correcta aplicación a la práctica del

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instrumento. • Desarrollo continuo y progresivo de los conceptos referidos al uso de la mano izquierda y su correcta aplicación a la práctica del instrumento. • Posiciones: Hasta la nota La (4) de la 1a cuerda. • Posición del pulgar: posición Cromática, Semicromática y Diatónica • Cambios de posición en posiciones aprendidas. • Cambios de cuerda en diferentes digitaciones en posiciones aprendidas. • Digitaciones: 1-2-4 / 1, 2, 3 / +, 1, 2, 3 • Escalas mayores y menores de tres octavas: La b mayor, Fa menor, La mayor, Fa # menor, en diferentes cuerdas, articulaciones, ritmos y tempo. • Golpes de arco y signos de articulación: Tenuto, Detache, Legato, Staccato, Portato y Spiccato en diversas articulaciones, ritmos y tempo, en cuerdas al aire y en posiciones aprendidas. • Intervalos y arpegios en escalas trabajadas. • Dinámicas: de carácter temporal y puntual. • Agógica: indicaciones y cambios de tempo. 1. Correcto desplazamiento del arco paralelo al puente, en diferentes puntos de contacto, presión y velocidades. 2. Correcta colocación y articulación de los dedos de la mano izquierda. 3. Correcta ejecución de cambios de posición y de cuerda en posiciones trabajadas en el quinto curso de enseñanzas profesionales. 4. Correcta ejecución de los golpes de arco trabajados en el tercer curso de enseñanzas profesionales, en diversas articulaciones, ritmos y tempo. 5. Grado de conocimiento del lenguaje musical, de las grafías y de la terminología contrabajística adecuado al nivel del quinto curso de enseñanzas profesionales. 6. Interpretación pública de piezas y obras, a ser posible de memoria, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. 7. Valoración técnica y estética de la interpretación individual. 8. Dominio de la coordinación motriz, del equilibrio entre el esfuerzo muscular y el grado de relajación y dominio de la respiración, adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. 9. Capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 10. Demostración de la sensibilidad auditiva en la afinación y en la utilización de las posibilidades sonoras del instrumento. LISTA DE OBRAS ORIENTATIVAS • Benedetto Marcello Sonata en Mi menor • H. Eccles Sonata 1o movimiento: Largo • J. S. Bach Suite No III Bourréee I y II • J. S. Bach Suite No IV Gigue • G. B. Cimador Concierto en Sol M • K. D. v. Dittersdorf Concierto en Mi M Adagio • S. Koussevitzky Chanson Triste C/ Josep Serra Carsí 15 46470 Catarroja Telf. 961

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