¿Alguna vez contemplando una obra de arte en un museo o

galería sintió que se estaba perdiendo de algo? ¿O se preguntó si lo que veía era realmente Arte? ¿O llegó a la conclusión de

que un niño pequeño lo haría mejor...?

Propuesta Proyecto MIRAR / Taller de reflexión sobre arte contemporáneo es una invitación a compartir y repensar todas las inquietudes que activa la compleja experiencia estética contemporánea. La intención principal del taller es ir minando nuestro tradicional concepto de arte, el de cada uno, para poder ampliarlo, resignificarlo y poder acercarnos, en ese mismo movimiento, al tipo de espectador que este reclama. Proyecto MIRAR / Taller de reflexión sobre arte contemporáneo es una invitación a acercarse al arte contemporáneo de una manera desprejuiciada, a disfrutarlo y ser al mismo tiempo críticos, a empezar a percibirlo como algo próximo, espejo indispensable de nuestro tiempo. Harold Rosenberg utilizó la denominación objetos de ansiedad para describir las obras de arte que tienen como característica principal producir inquietud o duda sobre su status artístico. La dificultad para el público aparece en el momento en que pretende develar si eso es arte y por qué. El taller está pensado como un ejercicio de los sentidos pero sobre todo de la cabeza, del pensamiento, para lidiar con esa ansiedad y, en vez de huir, permitirse explorarla.    En cada encuentro se genera un campo de juego, donde confluyen lo ignorado, lo resistido, lo cuestionado y lo asimilado. Desde la coordinación se articulan los diferentes mundos que trae cada participante generando unidad en la diversidad. Escuchamos, hablamos, rebobinamos, hacemos pausa y ante todo, respiramos arte. Objetivos • Estimular una relación con el arte desde el placer y el pensamiento crítico. • Crear un espacio de pensamiento e intercambio sobre la vastedad del arte contemporáneo. • Motivar una experiencia estética que trascienda, o al menos posponga, el gusto para poder alcanzar un deleite estético de mayor espesor, acceder a la complejidad de la obra. • Trascender la contemplación para empezar a registrar el peso conceptual de la obra. • Estimular una experiencia estética que acepte y abrace la realidad híbrida y deslimitada de lo contemporáneo. • Romper con el preconcepto de que hace falta ser un entendido para apreciar una obra de arte. Material de trabajo Cada clase estará acompañada por una presentación en Powerpoint en la que se verán imágenes a modo de ilustración de los contenidos. Además, se enviarán por correo electrónico apuntes de cada encuentro realizado y textos bibliográficos para anticipar algunas de las cuestiones que se conversarán en cada clase. Programa 1. La ruptura de las vanguardias. ¿Qué pasó después del impresionismo? 2. Duchamp y lo indiscernible. ¿Qué es arte? 3. La abstracción como camino 4. Pop. ¿Cuáles son los límites del arte? 5. La naturaleza de lo contemporáneo 6. Observatorio de artistas argentinos contemporáneos. Duración: 6 encuentros, 1 h y media cada encuentro (miércoles de 14 a 15.30 hs, a partir del 9 de Abril)

Costo: $550 pesos. PULPA Bureau es una consultora de arte creada por María Menegazzo Cané y Magdalena Mosquera. Ambas son Licenciadas en Gestión e Historia del Arte (USAL) y tienen una amplia trayectoria de trabajo en instituciones ligadas al circuito del arte en Buenos Aires. Su campo de acción incluye: desarrollo de proyectos site-specific, producción de muestras y curaduría, y, en los últimos años, docencia. Entre sus principales clientes se destacan: Asociación Amigos del Malba, Itaú Cultural, Globant, Movistar. www.facebook.com/PulpaBureau - info@pulpabureau.com Testimonios "Proyecto MIRAR superó ampliamente mis expectativas; me encontré con algo que no esperaba. Felicito a María y Maggie por su gran amor hacia el arte y su fluída capacidad para transmitirlo. Estoy muy contento de haber participado en este taller y haber generado otra "visión" o punto de vista como espectador. Causó un impacto en mi el peso del concepto en la obra actual y el profundo vínculo entre historia y arte. Espero poder asistir a otro taller y seguir profundizando en estos temas". "El foco del nuevo arte está en el receptor, Mirar es un catalizador para que esa magia pueda aparecer". "MIRAR fue una súper experiencia para mí. Siempre busqué el arte, desde la música o la pintura, en el hacer. Romper ese aislamiento y poder compartir un taller de reflexión fue para mí revelador. En el intercambio y diálogo, podemos salir del embotamiento y despertar esa capacidad de comunicar nuevas ideas que hace del arte una expresión sublime de la humanidad”. "Hola!! Deseaba comentarles que estoy encantada con la propuesta, el contenido brindado y la posibilidad de abrir un espacio para el debate. Que mejor forma de acercarnos a sentir y vivir el arte. Y me queda resonando esta cuestión que en algún momento planteo Magdalena, de dejar de pensar el arte y solo transitarlo, enraizados y presentes, por lo menos el rato que vemos la obra. Estoy atenta a nuevas propuestas y vuelvo a decirles que es un placer ir los viernes al Malba para este encuentro de conocimiento y vida en movimiento". "El Taller fue revelador y un placer para el alma... hicieron un trabajo estupendo, GRACIAS".