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1 PROYECTO DE GRADUACION Trabajo Final de Grado Del papel a la era 2.0 Los cambios que debieron afrontar empresas editoriales argentinas frente a las demandas digitales actuales. Agustina J. Morga Entrega 1era. Etapa 25 % 19 de Noviembre de 2015 Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación Categoría: Ensayo Línea Temática: Nuevas Tecnologías
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PROYECTO DE GRADUACION Trabajo Final de Grado
Del papel a la era 2.0
Los cambios que debieron afrontar empresas editoriales argentinas frente a
las demandas digitales actuales.
Agustina J. Morga Entrega 1era. Etapa 25 % 19 de Noviembre de 2015
Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación Categoría: Ensayo
Línea Temática: Nuevas Tecnologías
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Índice Introducción 1. Capítulo 1: El Diseño Gráfico actual 1.1 Grandes conceptos del Diseño Gráfico…………………………………………………. 1.2 ¿Qué es el diseño editorial? ……………………………………………….…………….. 1.3 Diferentes tipos de sistemas de impresión……………………………………………… 1.4 Cambios en la percepción del papel y las tintas……………………………………….. 1.5 Estrategias del diseño editorial en la nueva era digital………………………………… 2. Capítulo 2: La digitalización del diseño 2.2 Las distintas plataformas digitales actuales……………………………………………. 2.3 Ventajas y desventajas de cada una de ellas………………………………………….. 2.4 Interrelación entre las plataformas………………………………………………………. 3. Capítulo 3: Nuevas maneras de trabajar 3.1 El desafío de adaptar los contenidos a medios digitales……………………………. 3.2 Estrategias y elecciones del diseñador……………………………………………….. 3.3 El desarrollo de archivos originales…………………………………………………… 3.4 Diferenciación del color y del tratamiento de imágenes……………………………. 4. Capítulo 4: Cambios en dos grandes empresas editoriales 4.1 Impacto de la digitalización en La Nación y Clarín…………………………………. 4.2 Tratamiento de la información………………………………………………………… 4.3 Cambios de distribución de sectores en medios tradicionales…………………… 4.4 Consecuencias en el marco económico……………………………………………. 5. Capítulo 5: ¿El fin de la era del papel? 5.1 Consecuencias del cambio………………………………..................................... 5.2 El futuro del papel: subsistencia o declinación……………………………………
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5.3 Reflexión de la tarea del diseñador gráfico en La Nación y Clarín online……………………………………………………………. Conclusiones Referencias bibliográficas Bibliografía
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Introducción
El tema de este Proyecto de Investigación y Desarrollo (PID) es El Diseño Gráfico en
negocios editoriales desarrollados en nuevas tecnologías, que se inscribe dentro de la
categoría Ensayo y de la línea temática Nuevas tecnologías, debido a que se
describirá cómo la tecnología generó grandes cambios, revolucionando el mundo del
diseño y las comunicaciones. Se han debido adaptar los recursos digitales y la vida de
los consumidores han sabido integrar los nuevos procesos de comunicación a los
tradicionales. Las nuevas tecnologías además, llevaron a las empresas a producir un
cambio en su manera de producir y planificar.
Este tema surgió a partir de la realización de trabajos prácticos en la materia editorial
Taller 4 dictada en la Universidad de Palermo.
La pertinencia del tema está dada debido a que se desarrollará en formato de ensayo
y aportará nuevos conocimientos en la carrera de diseño gráfico pudiendo ser
verificados en el mismo. Asimismo es relevante porque es un tema que se debe tener
en cuenta en la actualidad. En el momento de diseñar, el profesional, debe poder
elegir un medio que se ajuste a las necesidades que plantee el cliente y, por esto,
poseer todos los conocimientos y características para adecuarse al mismo.
Tiene como finalidad comparar plataformas de comunicación, dilucidar ventajas y
desventajas, impactos económicos y descubrir si las nuevas tendencias desplazarán
lo tradicional. A su vez beneficia a los profesionales diseñadores gráficos (graduados
o estudiantes) y a las empresas editoriales.
Se considera como el núcleo del problema planteado cómo se deben ajustar las
industrias editoriales (diarios y revistas), a las nuevas tecnologías y lo que ellas
implican. Es decir, contemplar las características (por ejemplo, la necesidad de que la
información sea constantemente actualizada) que debe tener en cuenta el diseñador.
Además, será importante descubrir el impacto económico que pudo haber producido el
cambio en las grandes empresas de medios gráficos del país.
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Por lo tanto, el objetivo general es reflexionar sobre los cambios que producen los
formatos digitales de comunicación en los medios gráficos tradicionales.
Asimismo, los objetivos específicos son explorar las estrategias comunicacionales,
comparar la eficacia y las desventajas de las plataformas digitales, conocer el impacto
económico que generó la digitalización de sus contenidos en las empresas editoriales
La Nación y Clarín y por último, investigar los cambios que debe realizar el diseñador
gráfico en el momento de diseñar para formatos digitales.
Para conocer el Estado del conocimiento o del arte se realiza un relevamiento de
antecedentes entre los Proyectos de Graduación (PG) de los alumnos y artículos de
profesores, de la Facultad de Diseño y Comunicación, de la Universidad de Palermo.
Bonessa, A.; Portillo, M.; Seijo, M.; Van der Mooren, R. (2015). Cambio del paradigma
en los medios. La retroalimentación entre lo virtual y lo impreso. Escritos en la
facultad. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos aires: Universidad de Palermo.
Tiene como objetivo evaluar cómo se genera el contenido y los cambios de formatos
tradicional y tecnológicos. Se vincula a este trabajo porque estudian la globalización
en internet, los contenidos de información desarrollados para las nuevas tecnologías y
si luego esto se traslada a los medios tradicionales.
Crocitta, N.; Kabudi, L.; Manterola, C.; Rizzo, S. (2010). La evolución del diseño
editorial. Proyectos Jóvenes de Investigación. Facultad de Diseño y Comunicación.
Buenos Aires: Universidad de Palermo. Tiene como objetivo evaluar la globalización,
la tecnología y la ecología, y cómo pueden afectar a la evolución del diseño editorial y
si tenia alguna influencia en el hábito de lectura. Se vincula a este trabajo porque hace
un seguimiento de la evolución del rol del diseñador editorial y cómo los consumidores
fueron adaptándose a esto.
El Jaber, Grisel ; Montanaro, Alina (2006). Nuevas tendencias para la práctica
profesional en el diseño editorial. Comunicaciones académicas. Facultad de Diseño y
Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Tiene como objetivo evaluar
los nuevos lectores y consumidores de la era digital. Se vincula a mi trabajo porque
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estudia el rol del diseñador en la era de la digitalización, cómo debió adaptarse y cómo
se comportan los consumidores.
Elsesser, C.; Rivera, S. (2008). Evolución del diseño editorial como cambio en la
sociedad posmoderna. Proyectos Jóvenes de Investigación y Comunicación. Facultad
de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Tiene como
objetivo analizar los cambios en el diseño gráfico editorial luego de la posmodernidad.
Se vincula a este trabajo porque le aporta conocimientos históricos acerca de la
disciplina a investigar y los impactos gráficos en el tratamiento de las imágenes.
Machado, M. (2014). Del papel al iPad. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y
Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Tiene como objetivo evaluar
los cambios que debieron realizarse en el diseño editorial para adaptar los contenidos
a las tablets. Se vincula a este trabajo porque se relevan los cambios de diagramación
y de estructura que debe realizar un diseñador gráfico.
Martínez, G. (2015) Primicia vs. veracidad, la nueva batalla en la Web 2.0. Escritos en
la facultad. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de
Palermo. Tiene como objetivo analizar el periodismo en las redes sociales, la batalla
de la instantaneidad y la comprobación de su veracidad. Se vincula a este trabajo
porque evalúa las formas de adaptar las noticias en los medios tradicionales a las
nuevas tecnologías. Demuestra que las comunicaciones debieron adaptarse y sufrir
cambios.
Pereiro, M. (2010). El diseño editorial y la prensa en papel. El rediseño editorial de la
prensa escrita en la era digital. Proyecto de graduación. Facultad de Diseño y
Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Tiene como objetivo analizar la
importancia de la actualización de los diarios impresos a formatos digitales, debido a la
demanda que actualmente tienen. Se vincula a este trabajo debido a que expresa la
importancia de actualizar medios tradicionales a medios digitale.
Slemenson, A. (2012), El Futuro del Papel. ¿Extinción o Supervivencia?. Proyecto de
graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de
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Palermo. Tiene como objetivo explicar la evolución del papel, distintos dispositivos
tecnológicos disponibles para lectura editorial y cómo a nivel educativo se están
introduciendo las nuevas tecnologías. Se vincula a este trabajo porque analiza y
abarca todos los dispositivos que reemplazaran o complementaran los medios
tradicionales, y estudia los cambios de métodos de lectura de los consumidores.
Valverde, J. (2013), Impreso vs. Online. Proyecto de graduación. Facultad de Diseño y
Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Tiene como objetivo analizar
los cambios que atravesó el diseño editorial del diario La Nación. Examina las
fortalezas y debilidades que tiene la transformación de un periódico tradicional a un
periódico online. Se vincula a este trabajo porque compara exhaustivamente la
complementación de un medio tradicional a un medio digital.
Villamizar Botero, J. (2008). El diseño editorial en Taller Cinco, relato de una
experiencia. Comunicaciones académicas. Facultad de Diseño y Comunicación.
Buenos Aires: Universidad de Palermo. Tiene como objetivo brindar su experiencia
como profesor de desarrollo editorial, relatando los cambios que pudo observar en las
formas de trabajo debido a la implementación de nuevas tecnologías. Se vincula a
este trabajo porque le aporta la comparación de generar proyectos editoriales de
manera artesanal y de manera tecnológica.
Con la misma finalidad se releva bibliografía de autores y se comprueba que no hay
muchos textos escritos sobre esta temática específica que se aborda aquí, pero sí
sobre el tema en general.
De la lectura de los textos se pueden apreciar algunos conceptos de gran importancia
que van a orientar el sentido general del trabajo y van a conformar el marco teórico.
Para comenzar, se desarrollará una introducción a los términos generales y los
grandes conceptos de la disciplina y es por esto que se utilizarán ideas claves del libro
El Diseño Gráfico, una voz pública de María Ledesma, además, del autor Gatter, se
toma la idea del manejo de las tintas en el momento de imprimir, como lograr calibrar
un monitor de manera optima para que se adapte a la realidad y por último, resume la
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evolución de los proyectos de imprenta y del papel que se desarrolla en el transcurso
del libro para explicar y entender el objeto de la investigación. A su vez, la idea
relacionada con el autor Müller- Brockmann sirve para describir mejor la problemática
general porque aborda de manera minuciosa el tratamiento que se le debe hacer a la
composición de textos tipográficos en los elementos editoriales tales como folletos,
revistas, diarios, etc. También Santarsiero, en dos de sus libros, desarrolla una
completa historia de los sistemas de impresión para luego ampliar y explicar los
actuales métodos; y además estudia el diseño en las plataformas digitales y la
interrelacion de las redes y plataformas.
Para resolver la problemática y desarrollar la propuesta se recurre a una metodología
que consta de diferentes técnicas descriptivas: investigación, registro, análisis e
interpretación de material ya elaborado. Y también se adopta una técnica exploratoria:
entrevistas.
En este último tramo de la introducción al PID, y antes de profundizar en el trabajo, es
necesario destacar que el autor considera que el texto realiza un destacado aporte a la
disciplina del diseño gráfico, ya que se podrá tomar la comparación de los distintos
medios, el impacto que produce la constante actualización, los riesgos económicos a
los que se enfrentan los negocios editoriales y el trabajo del diseñador gráfico en el
momento de brindar soluciones a medios tradicionales como también, a medios que
se desarrollan en nuevas tecnologías. Esta relacionado a la especialización Editorial,
debido a que se quiere lograr dilucidar los nuevos parámetros que se deben tener en
cuenta en el momento del diseño de una nueva comunicación. Conocer las
necesidades actuales, permitirá a las empresas evaluar a un nuevo consumidor o a
uno que debió actualizarse, y al diseñador gráfico, ampliar sus áreas de acción.
Deberá tener en cuenta los conocimientos de la especialización editorial, para poder
aplicarla en formatos digitales.
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Capítulo 1: El Diseño Gráfico actual
En la actualidad, se pueden encontrar piezas de comunicación diseñadas con
facilidad, forman parte de las estrategias de comunicación de las empresas y con
cotidianeidad las personas consumen, sin percatarse de estar haciéndolo, mensajes
que fueron ideados para que se modifiquen sus actitudes, comportamientos o
decisiones de consumo.
Utilizando autores, como Ambrose, en su libro Fundamentos del Diseño Gráfico;
Ledesma con sus ideas en El Diseño Gráfico, una voz pública y Zappaterra con
Diseño Editorial, periódicos y revistas, se podrán estudiar cómo piezas de diseño son
originadas con el propósito de permanecer en la memoria de la gente y tener la
pregnancia y la síntesis suficiente para transmitir un mensaje, una idea o un concepto
y que pueda ser decodificado fácilmente. Además, con esto, se busca obtener una
respuesta del potencial consumidor, lector o destinatario de la pieza gráfica.
Los profesionales diseñadores gráficos, están capacitados para estudiar el mercado
potencial, saber sus preferencias y valores, y así poder elaborar propuestas que
satisfagan tanto al cliente (el emisor del mensaje a transmitir) como también al
receptor.
Y también, es importante mencionar, que con teorías históricas escritas por McQuail
en Introducción a la teoría de masas y Pollard en La historia del nacimiento y la
evolución de la imprenta, se podrán explicar los grandes cambios en la sociedad.
1.1 Grandes conceptos del diseño gráfico
El Diseño Gráfico surgió a mediados del Siglo 20. En esta disciplina se desarrollan
comunicaciones visuales que tendrán como objetivo la transmisión de un mensaje
para un grupo determinado y con un propósito específico. Se conciben ideas visuales
cargadas de valores, que impactarán social y culturalmente.
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El profesional diseñador gráfico, debe componer elementos de manera efectiva, con
belleza y estructura, de manera tal que el contenido a transmitir al público, no tenga
dobles significaciones.
Actualmente, el diseño se encuentra de manera cotidiana en todas partes, está
instalado en el presente y tiene como propósito afectar las actitudes, comportamiento
y el conocimiento del receptor.
Se pueden comparar grandes pensamientos de autores acerca del manejo de la
creatividad del diseñador, para eso, se debe mencionar que el diseñador puede, o no,
acotar su trabajo únicamente a los requerimientos del cliente, teniendo limitaciones al
momento de plasmar una idea.
Según afirma Ambrose: “La innovación tiende a producirse dentro de los márgenes de
la convención” (2014, p.35)
El autor, sostiene que el diseñador, debe adecuarse a los pedidos que realice la
persona que desea comunicar el mensaje, dejando de lado las convicciones,
estrategias y metodologías propias, que han sido gestadas durante de su carrera y
experiencia. Deberá plasmar únicamente lo pedido, sin tener la libertad de intervenir
con su creatividad, pudiendo lograr así, piezas atractivas y con resultados
estratégicos, manteniéndose en los llamados márgenes impuestos. De esta
afirmación, puede decantar la incógnita de cómo debiera accionar el profesional en el
caso de que lo pedido sea poco pertinente o tenga dificultades en la transmisión del
mensaje.
En cambio, según sostiene Ledesma: “Tal diseñador es, entonces, alguien capaz de
analizar, comprender y planificar su acción más allá de los límites de la relación con
su comitente” (2003, p. 46)
Es decir, la autora, en contraposición a lo planteado anteriormente, afirma que el
diseñador, debe realizar una composición visual utilizando sus conocimientos, sin ser
limitada su capacidad de creación por el cliente por el cual fue convocado. Sin
imponer ideas, ni forzar decisiones de la persona por el cual fue convocado, el
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diseñador deberá aconsejar, inducir y brindar ayuda para que el mensaje sea
correctamente transmitido, dejando de lado la posibilidad de malinterpretarlo. Existen
técnicas, composiciones y estrategias que el profesional utiliza para que la pieza
finalizada sea pertinente y no se produzcan incertidumbres en el momento de la
interpretación, además de que sea pregnante y atractiva.
1.2 ¿Qué es el diseño editorial?
El diseño editorial es una disciplina que se encuentra dentro del diseño gráfico y
además es una especialización que pueden realizar los profesionales luego de
graduarse. Dentro de éste, se realizan maquetaciones y composiciones de libros,
revistas y diarios. Fue en el año 1440, luego de la invención de los tipos móviles de
Gutenberg y luego de la imprenta, que el diseño editorial comienza a tener importancia
dentro del mundo comercial.
Según Zappaterra “(…) Una manera simple de acotarlo es considerarlo como una
forma de periodismo visual. (…) Una publicación editorial, por el contrario, puede
entretener, informar, instruir, comunicar, educar o desarrollar una combinación de
todas estas acciones.” (2008, p.120)
Si se tiene en cuenta el sistema de impresión a utilizar después, se estructuran y
diagraman gráficas interiores, exteriores (como tapas de libros por ejemplo) y bloques
de texto con la información correspondiente. Se deberá lograr una armonía entre todos
los componentes mencionados, que permita ver todo como una sola unidad que posee
valor estético y que además exprese correctamente el mensaje a transmitir.
Es de gran importancia realizar un diseño externo que resalte a la publicación, que sea
pregnante y atractiva para el potencial lector, debido a que de eso depende la mayor
parte del éxito en las ventas.
Las tapas, contratapas, solapas, fajas, sobrecubierta, lomo y título atrapan al potencial
consumidor y determinan que una persona efectúe la compra o no. Pero también, el
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desarrollo de una buena redacción influye, es así como el armado de titulares
atractivos atraen al lector y lo atrapan a continuar la lectura.
Se debe saber, que para comenzar a diseñar un elemento editorial, se tiene que
disponer de diferentes elementos como base para la diagramación: grilla, tipografía,
imágenes y un buen balance de blancos.
El armado de una grilla es fundamental para poder dividir (y subdividir) la página de
manera equitativa y estructurada. Ésta consta de generar columnas horizontales y
verticales, de igual tamaño entre cada una de ellas. A mayor cantidad de
subdivisiones, es mayor la flexibilidad en la disposición de elementos en la página.
También es de gran importancia seleccionar una tipografía adecuada. Actualmente, la
disponibilidad y variedad de las mismas es inmensa, pero es fundamental que sea de
fácil lectura y pertinente al estilo de publicación. Para cada tipo de trabajo, se
seleccionará un estilo diferente, como así también el público al que esta dirigida la
comunicación lo determinará. Jerarquizar con los tamaños de las mismas, permite
generar un orden de lectura y prioridades.
Cuando trabajes con una fotografía, elige el aspecto de la misma que sea esencial, puede ser el encuadre o la densidad del color (un cielo azul perfecto, un vestido rojo intenso, la composición, la luz, la sutileza de los tonos…); sea lo que sea, una buena imagen siempre tiene que contener algo que la haga destacar y ese algo es en lo que tenés que concentrarte para potenciarlo. (Zappaterra, 2008, p.146)
El otro aspecto a tener en cuenta, son las imágenes. Como reflexiona Zappaterra, es
fundamental que una publicación editorial contenga imágenes que se destaquen, que
llamen la atención por sí solas. Y es trabajo del diseñador, seleccionar las correctas y
potenciarlas aún más. Las fotografías atrapan al lector, ilustran de lo que se está
hablando y además ayuda a descomprimir la lectura. Generar un ritmo adecuado y
proporcionado entre bloques de texto e imágenes es lo ideal. Se deben incorporar
aquellas fotografías que le sumen contenido a lo escrito, que sea una captura visual
que le proporcione información al lector.
Por último, una correcta composición es la balanceada entre contenido y blancos de
página. Armados de páginas excesivamente cargadas de información y distintos
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elementos, abruman al lector y cansan visualmente. La elección correcta de
márgenes es de gran ayuda. Sin embargo, se debe cuidar minuciosamente el balance,
debido a que el exceso de blancos, puede generar la ilusión de poca información y
dificultar el ritmo de lectura.
1.3 Diferentes tipos de sistemas de impresión
Fueron los chinos quienes avanzaron por primera vez en métodos cercanos a la
imprenta, en la Edad Media. Buscaron acelerar la reproducción de textos a menor
costo, para que gente de la nobleza pudiera acceder al conocimiento.
Los romanos, alrededor del 400 a.C., imprimían, de manera primitiva, sus hojas sobre
elementos de arcilla: tallaban textos invertidos y en relieve y luego los cargaban de
pintura para luego colocarle papel encima.
Fue en China, donde se inventaron los primeros tipos móviles, realizados en piezas de
porcelana donde estaban tallados los caracteres chinos. (Kim, W.Y, 1954)
También fue en Corea, donde se desarrollaron los primeros tipos móviles de metal.
Esta invención no ha sido de gran revolución, y no se le ha atribuido un cambio
sociocultural.
En comparación con la historia de la imprenta en occidente, la de la imprenta coreana con tipos metálicos ha sido, desde antiguo, injusta- mente ignorada. La causa quizás haya que buscarla en nuestra apreciación sobre las dos sociedades, en la Europa medieval, a la imprenta se le tiene por fundamental en los “drásticos” cambios sociales y políticos que el invento propició, en oposición a lo, aparentemente, poco decisiva que fue su aparición en la Corea del siglo XV. La visión etnocentrista que, desde antiguo, se ha tenido de aquel país, veía inmovilismo en una sociedad en pleno desarrollo y llena de cambios. (Martínez Vela, 2010 ,p.31)
Debido a que los tipos móviles chinos no eran adecuados para emplearlos en
cantidad, ya que el material era frágil, fue en el año 1440, cuando Gutenberg, decidió
perfeccionar los tipos. Mejoró el material para prevenir el desgaste y su fragilidad,
pudiendo así reproducir textos por tiempo indeterminado.
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La nueva imprenta, fue un invento revolucionario, que reproduciría los manuscritos de
los monjes, y fue así que Gutenberg tuvo como propósito reproducir la Biblia en un
tiempo considerablemente menor al que tardaba un monje.
Luego de atravesar infinidad de inconvenientes, fue Schoffer quien logró terminar de
imprimir Biblias, que serían luego vendidas al Vaticano y lo impulsaría al éxito, debido
a la rapidez de reproducción de los escritos.
La imprenta generó divulgación de la palabra, educación y conocimientos en América
cuando finaliza la conquista por parte de España.
Fueron 200 años después de la creación de la imprenta, cuando se logró crear un
diario como actualmente se lo conoce (debido a que hubieron formatos precursores,
como por ejemplo cartas con noticias comerciales). El periódico tenía la finalidad de
publicitar, informar y entretener a sus lectores, tenía un carácter público y además era
la voz de la autoridad y un elemento útil para el Estado.
Según McQuail, “el periódico fue más innovador que el libro impreso –la creación de
de una nueva forma literaria, social y cultural- aunque esto pasara desapercibido en su
momento.” (1983, p.47)
Lo que afirma el autor, es que el cambio que produjo en la sociedad el periódico, no
fue concebido instantáneamente, sino que con el transcurso del tiempo, dio lugar a
introducirlo como un medio influyente y revolucionario.
Los formatos precursores, eran destinados exclusivamente a los sectores de alta
sociedad de la población. Se distribuían escritos comunicando temas de importancia
para ellos, excluyendo temas generales para la totalidad de la sociedad; y además,
estos escritos, no podían ser adquiridos por ninguna persona de la clase baja.
Mucho tiempo después, se decidió abarcar temas generales y que influían al total de
la población, logrando así, informar y brindar conocimientos a la totalidad de la
sociedad.
Con la aparición de estos periódicos y debido a la necesidad de jerarquizar la
información, se comenzó a crear diferentes catálogos tipográficos, ornamentales, con
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mucha belleza y decorativos y con esto también se fue perfeccionando el sistema de
la imprenta, pero fue en 1886, cuando los equipos lograron perfeccionarse para
reducir considerablemente el tiempo de composición de un libro.
Pero, en contraposición a lo mencionado, si bien el diario permitía informar y
entretener, también era generador de pleitos y manifestaciones en búsqueda de la
libertad de prensa. El Estado lo posicionaba como un potencial adversario y tildaba a
los periodistas de irritantes e inoportunos.
El autor McQuail, afirma “desde sus inicios, el periódico resultó ser un enemigo, real o
potencial, del poder establecido, sobre todo en su percepción de sí mismo.” (1983, p.
46)
El manejo de la información brindada en los periódicos, no estaba contemplada por
ninguna norma jurídica, por lo tanto, la prensa tenía total libertad de expresión para
desarrollar temas, que quizás, incumbían ámbitos políticos y generaban malestar en la
alta sociedad. Junto con esta afirmación, se detalla también, la importancia que se le
daba a la edición de la información (tal como se edita y arma actualmente, para
generar impacto y lograr determinadas formas de pensar), ya que afectaba a la
interpretación de la población con menos cultura. Es importante mencionar, que previo
al diario, las personas que no poseían herramientas para desarrollar su cultura, eran
sumamente influenciable y manipulable por el gobierno de turno. Con la aparición del
mismo, se generaron sociedades más rebeldes, con poder de interpretación y
decisión.
Abordando el diseño del periódico, las imágenes, fueron recién concebidas en la
década de los 50, cuando se originaron máquinas de fotocomposición, que generaban
negativos de imágenes generadas con cámaras de artes gráficas para luego obtener
planchas litográficas. Estas planchas, ya casi en desuso, son realizadas en aluminio
micrograneado (un sustituto de la piedra).
Debido a esta evolución de planchas, se eliminó la creencia de asociar la imprenta
únicamente a la tipografía. Actualmente, como se ha mencionado, el proceso de
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litografía y también la composición de tipografía con tipos móviles, han dejado de
usarse habitualmente y se han desplazado a procesos determinados como
duplicaciones de obras artísticas. En cambio, el proceso de huecograbado sigue
utilizándose: es un método de impresión directa que permite imprimir con gran calidad
las imágenes en una alta velocidad.
Es importante generar una comparación con el manejo actual de los archivos a
imprimir. Las computadoras, encontradas en cualquier hogar, oficina o colegio, son
capaces de producir archivos (compuestos por imágenes y tipografías) listos para ser
impresos. De esta manera, se reducen los tiempos y los procesos.
Ha seguido evolucionando el campo de la impresión, al nivel que actualmente se debe
pensar qué se querrá imprimir para luego poder decidir el sistema apropiado para la
pieza a obtener.
Los sistemas de impresión que comúnmente se utilizan pueden ser: offset, digital,
serigrafía, flexografía y, el anteriormente mencionado, huecograbado.
El método offset, utiliza aceite y agua. Las tintas son grasosas y las planchas estarán
mojadas con agua en los lugares en que no se encuentra la imagen, es por esto que
los sectores libres repelerán el aceite de las tintas y quedaran sin imprimir. Es el
sistema más parecido a la litografía y el que más se utiliza actualmente, debido a su
bajo costo y la gran calidad de impresión. Las piezas que se imprimen por este medio
son folletos trípticos y dípticos, volantes, afiches, anuncios, entre otros.
Sin necesidad de un intermediario impresor, se puede imprimir desde los hogares con
máquinas digitales, reduciendo los costos, el tiempo y la agilidad. Se pueden encontrar
impresoras láser: se utilizan toners (tinta en polvo) que mezclado con el uso del rayo
láser, se imprimirán las hojas de manera electrostáticamente; y también impresoras a
inyección de tinta: imprimen mediante un cabezal que expulsan gotas de tinta (para
formar los colores, se mezclaran gotas de cyan, yellow, magenta y negro). Este
método se utiliza para piezas de tiradas cortas, como impresiones hogareñas.
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La serigrafía, trabaja con stenciles montados sobre mallas de fibras sintéticas, donde
traspasa una tinta, imprimiendo el área de imagen y dejando libre las demás zonas
protegidas por un barniz o emulsión. Tiene como beneficio el poder imprimir en casi
cualquier material (desde papel hasta metal, vidrio o tela). Se suele utilizar para
tarjetas, papelería institucional, invitaciones, entre otros.
Para imprimir objetos con relieve, se utilizará el método de flexografía. Se utiliza para
envases, debido a que imprime mucha cantidad de materiales. El sistema imprime con
placas flexibles y utiliza tintas a base de agua y que tienen la característica de secar
rápidamente.
Por último, el huecograbado, un sistema que imprime en bajo relieve, y que ha perdido
su importancia por los métodos offset y flexografía. Al ser muy costoso, se suele
utilizar para grandes tiradas como libros, revistas y bolsas.
Actualmente, para generar diarios y revistas, se utiliza el sistema de impresión offset.
Para llegar al momento de la impresión, se recibe a través de un archivo el diseño de
la publicación desde la editorial por líneas de transmisión de datos hacia el taller de
imprenta. Las máquinas, se manejan por pliegos o son rotativas.
1.4 Cambios en la percepción del papel
Fue en China en el año 105 d.C. donde apareció el gran inventor del papel, llamado Ts
ai Lun. Gracias a su exclusivo método de elaboración, genero una fabricación
monopólica. En el año 300 d.C., se comenzó a diversificar la fabricación llegando
primero a Asia Oriental, luego a Corea, Japón, Nepal, Irak (que permitió la extensión
hacia la cuna del papiro, Egipto) y por último, llegaría a India. En el año 1036, llega el
papel a Europa y comienza a producirse en España. Esto le da lugar a la extensión a
demás países europeos como Alemania, Portugal, Holanda, Suiza, entre otros.
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Mientras seguía transcurriendo la llegada del papel a diferentes países, Gutenberg, ya
fabricaba los tipos móviles.
Fue recién en el año 1726, cuando llegó el invento a América: más precisamente a
Estados unidos para luego extenderse a Canadá. Y por último, en 1877, aparece en
Buenos Aires la primer fabrica generadora de papel del país, y luego en Santa Fe, la
fábrica generadora de papel denominado estraza resistencia.
Fueron revolucionarios los cambios que le genero a la comunicación la llegada del
papel y luego de la imprenta. Para un mundo donde la oralidad era el método de
transmisión de información, la aparición de la escritura y luego el poder plasmarla en
papel con infinitas copias gracias a la impresión, implico cambios rotundos: desde la
educación hasta la religión. Con la transmisión de datos de manera oral, había
información que se creía que se iba a perder, desgastar o modificar, por lo contrario,
con la escritura se garantizaba una permanencia de la palabra con un marco visual.
En una cultura puramente oral, el pensamiento se rige por la capacidad de la memoria humana. El conocimiento es lo que se recuerda, por tanto está limitado a lo que se puede retener en la mente. A través de los milenios anteriores a la escritura, en la Prehistoria del hombre, el lenguaje había evolucionado para ayudar a conservar información compleja en la memoria individual y para simplificar el intercambio de información con otras personas a través del habla. El pensamiento serio, esta necesariamente entrelazado con los sistemas de la memoria. (Ong, 1996)
Luego de este gran invento que produjo, indudablemente, los mayores cambios, hay
que comprender que actualmente, se gestan nuevos medios de manera constante.
Años atrás lo fueron el periódico, la radio y después la televisión; y ahora es Internet el
fenómeno que proporciona casi de manera simultánea nuevos métodos y elementos
de comunicación. Con la globalización que permiten los medios digitales, se está
viviendo una nueva forma de comunicación: contenidos colectivos, simultáneos, y
poca relevancia a elementos físicos de información.
Se podría citar a Jakobson, con un modelo tradicional, y simple, de comunicación. Se
encuentran emisor-mensaje-receptor, una comunicación simple, con una dirección
única. Los medios de comunicación eran los generadores de mensajes, informaban,
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comunicaban noticias y a su vez entretenían. Los receptores, o consumidores,
recibían ese contenido, lo consumían, satisfacía su necesidad de informarse y
culminaba el proceso ahí.
Con la aparición de Internet y la globalización que trajo consigo, el modelo
comunicacional mencionado antes, ha comenzado a cambiar. La posibilidad de
generar contenidos propios y luego publicarlos en una nube informática, ha logrado
cambiar el paradigma de receptor pasivo.
Según Zappaterra: “De la misma manera en que los diseñadores editoriales necesitan
adquirir nuevos conocimientos y destrezas para convertirse en diseñadores de
publicaciones interactivas, los usuarios o consumidores están asumiendo nuevas
funciones” (2008, p190)
Como afirma la autora, se debe analizar al nuevo consumidor de contenidos como un
nuevo generador de información. Se puede hablar de nuevas generaciones
productoras de contenidos y generadoras de debates. Pero la mayoría de estos
materiales producidos por, antiguos, receptores pasivos de información, jamás llegar a
encontrarse reproducidos físicamente.
Actualmente, se puede comparar en igualdad de importancia, la invención del papel
con la aparición de Internet. Pero, también es importante reflexionar sobre las
antiguas generaciones, aquellas que siguen revalorizando los ejemplares en papel del
periódico, revistas y libros. Se puede generar la incógnita de que pasará en un futuro
con aquellas generaciones, si cambiaran su percepción por el papel para abandonar
los ejemplares físicos, o cuando las próximas generaciones sean el presente.
Además del cambio de percepción sobre el papel, que produjeron la globalización y el
Internet, también cabe mencionar que es de actual interés el cuidado del
medioambiente. Son cada vez más la cantidad de empresas, editoriales o no, que
deciden apartar sus contenidos físicos para insertarlos dentro de un marco digital. El
papel, está compuesto por materia orgánica, son fibras vegetales extraídas de
elementos vivos. La actual valoración del mismo, tiene como principal exponente la
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importancia de la muerte de un ser vivo como lo son los árboles. La concientización
de proteger y valorar el medioambiente, viene gestándose hace algunos años en el
inconsciente colectivo.
Según datos extraídos del sitio Urbano Ambiental, para realizar 7000 periódicos, se
necesitan talar 13 árboles de tamaño medio. Esto equivale a una tonelada de
periódicos y 3 metros cuadrados de árboles.
El uso masivo del papel, puede generar repercusiones medioambientales y escasez
en los recursos; es por esto que cada vez son más las empresas que se están
convirtiendo en Paperless Companies. Esto quiere decir, empresas con conciencia
ambiental, que cuidan los recursos y evitan la explotación del papel; esto también es
posible debido a la incorporación de nuevas generaciones, que se encuentran
familiarizadas con lectura digital.
Gracias al constante avance tecnológico, existen diferentes tipos de publicaciones,
que permiten sumarse a la conciencia ecológica actualmente en auge.
La digitalización de periódicos, empresas enviando documentos para sus usuarios y la
posibilidad de hasta emitir facturas electrónicas, son un hecho en la Argentina. Y un
caso mundial que cabe mencionar, es el de Google: la empresa tecnológica, pretende
digitalizar todos los libros ya impresos de la historia.
¿Preocupación medioambiental, disminución de costos o simplemente nuevas
tendencias?
1.5 Estrategias del diseño editorial en la nueva era digital
Los blogs, los sitios web, los podcasts, los vodcasts y todos los soportes y medios interactivos son áreas cuyo desarrollo requerirá el concurso de los futuros diseñadores editoriales. Todas tienen diferencias físicas evidentes con las publicaciones impresas que afectan al diseño editorial: son interactivas, se basan en la pantalla y no en el material impreso, el uso de la tipografía es restringido y existen otras muchas limitaciones derivadas de la velocidad de descarga, etc. (Zappaterra, 2008, p.189)
Como expresa la autora, la revolución que produjo la globalización e instantaneidad de
la información para el público lector, fue tan grande como el impacto sustancial en la
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forma de trabajar para los profesionales diseñadores gráficos. Es por esto, que es
importante analizar los cambios que tuvieron que incorporan en el momento de
plasmar las ideas a una pieza digital.
Las publicaciones en la Web, permitieron que diseñadores ampliamente
experimentados, y no tanto, lanzaran sus propios proyectos, teniendo las ventajas de
abarcar a un público mucho mayor y abaratar los costos. Transformar escritos
tradicionales en pixeles, ya formaba parte de un nuevo paradigma.
Si bien hay cuestiones técnicas y creativas que pudieron mantenerse intactas al
momento del traspaso de medio, hubo muchas otras que debieron aggiornarse. Es el
caso de la grilla, previamente mencionada como la estructura organizacional de los
documentos editoriales, según analiza Chapman (2013) a diferencia de la impresa,
tiene poca cantidad de columnas, se modifica el ancho de estas y las calles
(horizontales como también verticales) tendrán un tamaño totalmente diferente.
Además, también cambia el paradigma de unidades de medida; se deberá tener en
cuenta el tamaño de la tipografía: deberá ser considerablemente más grande que el
escrito, para lograr tener una legibilidad apropiada en cualquier tipo de pantalla. Y por
último, las imágenes deberán tener una óptima resolución y un tamaño acorde con la
tipografía.
Sumadas estas diferencias, el armado de la grilla es exactamente igual al tradicional.
Se debe tener en cuenta las jerarquías de la información a plasmar en la pieza, los
justificados y utilizar una cantidad acotada de familias tipográficas. Siempre
respetando las nuevas unidades de medida desarrolladas en pixeles.
Como se hizo referencia al justificado, elemento que se ha utilizado incluso desde los
comienzos de la imprenta, es importante aclarar que es sumamente útil para generar
columnas visualmente equilibradas, y también, facilita y agiliza la lectura. Se conoce
que el lector puede realizar una lectura continua cuando todas las oraciones de un
párrafo, por ejemplo, terminan en una misma línea imaginaria. Estas características se
siguen utilizando y son los programas de diseño editorial actuales donde se plasman
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los justificados y se organizan los párrafos de escritura de manera organizada y
estructurada.
Existen errores editoriales comúnmente conocidos entre los diseñadores, y estos
deben seguir siendo tenidos en cuenta en el momento de desarrollo de una pieza
online.
Los famosos errores se cometen en la formulación de frases. Los programas actuales
que se utilizan, como Adobe InDesign, están especialmente formulados para que
calcule una buena separación en sílabas de las palabras y en caso de que la
maquetación de un texto, obligue a cortar una palabra, el programa sepa realizar un
buen corte de la misma. Y también, es el encargado de generar una cantidad óptima
de palabras para que la lectura puede realizarse correctamente. Cuando esto no se
realiza correctamente, comienzan los errores. En una composición no se debieran
producir espacios blancos demasiado notorios, estos blancos se los denomina ríos
visuales. Tampoco se debiera observar líneas de escritura con una sola palabra
finalizando un párrafo, esto se conoce como viudas. Por último, las huérfanas, es el
error de comenzar un párrafo con una oración y no poder continuarla en el mismo
sector, la frase se verá cortada y se necesitará continuar con la lectura en otro lugar
del escrito.
Los errores mencionados, dificultarán una lectura fluida, producirán confusiones y
generarán desinterés en el lector, tanto en escritos impresos como en publicaciones
digitales.
En un escrito digital y uno físico, se deberá procurar no realizar textos continuos muy
largos. De necesitar colocar mucha información escrita, se pueden utilizar los recursos
de interrumpir los párrafos con imágenes, destacados de frases, subdividir los textos
con subtítulos, entre otros. Los lectores cuando visualizan mucho texto continuo,
pierden el interés por el artículo y probablemente no continúen leyéndolo (de haber
logrado que lo comiencen a leer).
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Otra cuestión a tener en cuenta, es el manejo de las fotografías. En los escritos, es
muy común encontrar fotografías en páginas completas (como por ejemplo el caso de
las publicidades). En las publicaciones digitales, no debería utilizarse este recurso.
Para los lectores les resultará extraño encontrarse con imágenes que le ocupen toda
la pantalla, les interrumpirá la lectura y generará ruido visual. Es una necesidad
primordial, contar con imágenes y fotografías de alta calidad. Pese a que no se
utilizarán en tamaños gigantes como en los materiales físicos, es importante que se
encuentren con una buena definición, que no estén pixeladas ni mal editadas. Si bien
son características que se deben tener en cuenta siempre, en la Web es aún más
notorio y también, porque las que están cargadas en Internet, se publican en baja
resolución. Esto se realiza ya que, de cargarse en alta resolución, el sitio Web tardaría
muchísimo en cargar.
Por último, es relevante analizar el sistema de color. Cuando se desarrollan
documentos escritos, se deben generar pruebas de color, para lograr una mayor
similitud entre lo visto digitalmente a lo que luego se imprimirá en tintas Cyan,
Magenta, Yellow y Key (CMYK). En cambio, en las publicaciones digitales, se
desarrollarán con el sistema de color Red, Green y Blue (RGB), formato utilizado por
cualquier monitor actual.
El sistema RGB, es percibido gracias a una estimulación de los conos retinianos. Los
colores que pueden ser manifestados, son gracias a la luz que emiten las pantallas
LCD, plasma, entre otras. Dependiendo del dispositivo en el que se lea la publicación,
los colores no serán exactamente los mismos. Y, si bien no serán las representaciones
más fieles, en las impresiones de publicaciones físicas, siempre se querrá lograr
equiparar las tintas CMYK al sistema RGB. Es decir, que de tratarse de mismos
ejemplares pero visualizados en diferentes medios (tradicionales y digitales), como es
el ejemplo de los diarios La Nación y Clarín, será casi imperceptible la diferencia de
color.
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El primer color es el blanco, el segundo es el negro y el tercero es el rojo. Calígrafos e impresores lo aprendieron ya hace 500 años. Blanco para los fondos, negro para el texto, rojo para subrayar y crear emociones. Sé extremadamente cuidadoso con los demás colores (Zappaterra, 2008, p. 67)
Si bien la autora estaba exponiendo los 10 mandamientos del diseño de Roger Black,
un importante diseñador que ha realizado trabajos para, entre otros, las revistas
Rolling Stones y The New York Times Magazine, es ella misma la que afirma que son
reglas para romper. La creatividad del diseñador no puede ser encerrada en
solamente tres colores, ni tampoco limitada a ningún reglamento. Cabe mencionar,
que si bien se reconoce que un fondo blanco en las publicaciones da mayor
legibilidad, la tranquiliza y armoniza, existen infinidad de colores que se pueden utilizar
que ayudarán a amalgamar, aún más que el blanco, la publicación. Pero se debe tener
muy bien estudiados los efectos que pueden producir en el lector la utilización de un
color o de otro, la psicología del color también afecta a los escritos.
Zappaterra, afirma que: “Por lo tanto, el diseñador moderno, tiene que ser en parte
impresor, en parte fotógrafo, en parte diseñador web, en parte editor, en parte artista,
en parte ilustrador... pero debe ser también más que la suma de todas esas partes.”
(2008, p.186).
Luego de haber analizado cada elemento que debe tener en cuenta en el momento de
diseñar el profesional Diseñador Gráfico, se puede analizar cómo debe tener la
capacidad de desarrollar tareas múltiples, de áreas distintas, pero que todo conlleva a
una misma finalidad. La autora mencionada, hace alusión a esto: de nada sirve si el
profesional se aferra a conocimientos, continuamente debe poder actualizarse e
incorporar disciplinas como la ilustración o la fotografía, que complementarán su
trabajo y lograrán formar un todo.
También agrega que el diseñador debe perfeccionarse continuamente, deben estar
informados de las transformaciones económicas, culturales, tecnológicas y también de
las nuevas tendencias en los medios de comunicación.
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El Diseño Gráfico, se debe desarrollar alineado a un contexto: tanto a lo que demanda
la sociedad, como también lo que impone los medios. Y debe tener la capacidad de
manejar factores externos para incorporarlos a las piezas.
A modo de conclusión, en este capítulo, se ha podido esclarecer la importancia en
estos tiempos de los profesionales del Diseño Gráfico, para la ejecución de ideas
transmisoras de mensajes. También, la inclusión de los elementos diseñados
cotidianamente para lograr un impacto en el consumidor y cómo se debe conocer
anteriormente el público que será receptor de la comunicación. De todos los campos
de acción, se ha destacado la importancia del Diseño Editorial, una disciplina en auge,
importante para la comunicación de la información.
Contraposiciones de pensamientos sobre la ética del diseñador, se debate si el
profesional debe ejercer con libertad su creatividad o tendrá la obligación de obedecer
pedidos de clientes.
Poder reflexionar de la importancia de la creación del papel, es fundamental para
poder entender los cambios socio-culturales que contrajo. De la oralidad a la escritura,
para luego desembocar en la primera aproximación a los tipos móviles a cargo de los
chinos, que fueron el motor de motivación de Gutenberg, quien fue el creador de los
tipos móviles que le permitirían llegar a la imprenta como hoy en día se conoce.
La invención del periódico, habiéndose mantenido en el tiempo, que en sus comienzos
creo disyuntivas entre el estado y los periodistas, y que a su vez era el encargado de
informar, comunicar y entretener a la gente de los pueblos. Si bien actualmente se
poseen otros medios que realizan las mismas funciones, más actuales y cargados de
atracciones, la esencia del periódico se mantiene, sigue cumpliendo sus objetivos
originales y también tuvo la posibilidad de modernizarse y crear versiones digitales.
Son publicaciones mucho más instantáneas, con manejo de información inmediata y
permitiendo a los lectores un feedback y la posibilidad de generar sus propios
contenidos.
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Y para finalizar, tomando estos cambios, se ha podido realizar un paralelismo entre los
escritos en papel y los realizados digitalmente. Si bien el diseñador, debe mantener
conocimientos que se utilizan en los ejemplares físicos, tiene la obligación de realizar
cambios para las ediciones digitales. Desde la adaptación de las estructuras básicas,
hasta el manejo del color, las imágenes y las tipografías.
Capítulo 2: La digitalización del diseño Como se ha planteado en el primer capítulo, actualmente se debe tener un nuevo
concepto de diseño: el Diseño Gráfico digital, donde los contenidos deben ser
originados de manera diferente, teniendo en cuenta las características de estar visto a
través de una pantalla y de tener la particularidad de poder generar un feedback con el
consumidor o lector. Esto quiere decir, que en las nuevas tecnologías, se permite
brindar un contenido e instantáneamente, luego de ser publicado, tener una respuesta
o una interacción con el público lector.
Es por esto, que en este capítulo, se analizarán de manera exhaustiva las distintas
plataformas digitales que se encuentran actualmente en la web, y que permiten
generar contenidos, debates y el intercambio de roles receptor-emisor.
Con todas las ventajas que traen consigo estas nuevas formas de comunicación, y las
consecuencias que provocan en la sociedad, también traen aparejadas desventajas,
como explica el autor Frascara en su libro Diseño gráfico para la gente: comunicación
de masa y cambio social.
Por último, se detallará, con el libro Arte y pre impresión digital : introducción a las
artes gráficas del autor Santarsiero, cómo están interrelacionadas las plataformas,
logrando así una comunicación global, completa y con múltiples llegadas.
Capítulo 3: Nuevas maneras de trabajar
Como se pudo analizar anteriormente, las comunicaciones globalizadas a través de
plataformas digitales son los nuevos medios de comunicación que lideran por
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excelencia. Si se puede tener en cuenta las desventajas, y se aprende a
contrarrestarlas, se logrará con menores costos y contaminación ambiental, una mayor
llegada a públicos diversos.
En este capítulo, se abordará de lleno las nuevas formas de trabajar de un profesional
diseñador gráfico, ampliando lo planteado en el capítulo uno y detallando las
estrategias que se deben tener en cuenta en las nuevas tecnologías. Para esto, se
realizaron entrevistas a diseñadores experimentados, los cuales aportaron sus
conocimientos para la explicación y desarrollo del mismo.
De los relatos obtenidos, se pudieron extraer experiencias en los cambios de medios
tradicionales a medios digitales, las nuevas estrategias utilizadas, el desafío que
implicó eso y cómo debieron aggiornar sus conocimientos para adaptarse a las nuevas
tendencias.
Con el libro Arte y pre impresión digital: introducción a las artes gráficas de
Santarsiero, se podrá estudiar el desarrollo de archivos originales para las plataformas
digitales y por último, explicar el completo tratamiento que se le debe hacer a las
imágenes antes de ser publicadas para que, entre otras cosas, el color sea idéntico al
impreso.
Capítulo 4: Cambios en dos grandes empresas editoriales Después de haber realizado un análisis detallado de los cambios en los profesionales
diseñadores, cómo debieron perfeccionar sus conocimientos y adaptarse a la
instantaneidad que las nuevas plataformas demandan, se puede realizar el mismo
estudio, pero a nivel empresarial. Grandes empresas editoriales argentinas, como lo
son La Nación y Clarín, sufrieron el impacto de la llegada de nuevas formas de
comunicar. De realizar grandes tiradas de periódicos, tuvieron que aprender a adaptar
los contenidos a plataformas digitales, para luego poder balancear estos dos soportes
y alcanzar una comunicación masiva.
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Con la realización de entrevistas a diseñadores editoriales que son parte de los
diarios, y también lo fueron en el momento de la digitalización, se podrá plasmar el
impacto que esto produjo en las empresas: desde cambios edilicios, hasta
contratación de nuevos empleados para nuevos sectores. Además, plasmar el nuevo
manejo de la información, cómo se logra la inmediatez sin dejar de corroborar los
datos y las fuentes.
Y como consecuencia de todos los cambios mencionados, qué consecuencias
económicas trajo consigo la digitalización.
5. Capítulo 5: ¿El fin de la era del papel? En los anteriores capítulos, se logró estudiar e investigar distintos aspectos que
analiza actualmente un diseñador gráfico y, gracias a entrevistas con profesionales
que forman parte de las dos grandes empresas La Nación y Clarín, se pudo conocer
los cambios que sufrieron en el periodo de adaptación a las nuevas tendencias.
Si bien se supo que mantienen un porcentaje de periódicos de tirada tradicional (es
decir, impresos), y que complementan a las publicaciones online, hace tiempo que se
analiza qué ocurrirá en el futuro con el papel. Algunos afirman que lo digital desplazará
al cien por cien las publicaciones impresas, y otros aseguran que subsistirán ambas
como ocurre hoy en día.
¿Cómo se preparan para el futuro estas dos empresas editoriales? Descubrir que
proyecciones poseen, si seguirán manteniendo la complementación de los medios o
analizan discontinuar la tirada de diarios tradicional.
Por último, analizar estudios de profesionales para poder reflexionar acerca de una
posible declinación de la existencia de lo impreso, del papel en sí; sus posibles
consecuencias, los nuevos medios que lo reemplazarán y el rol del diseñador gráfico
en estos.
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