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Proyecto InCompass Plan de Implementación de Medidas y

Políticas en Avilés-Asturias

Diciembre 2014

InCompass es un proyecto financiado por el Fondo Europeo de Desarrollo a través del Programa INTERREG IVC

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Contenido

1 Introducción: Contexto & objetivos ..................................................................... 3

2 Metodología....................................................................................................... 5

3 Contexto nacional, regional y local ...................................................................... 7

3.1 Introducción ......................................................................................................... 7

3.2 Las industrias creativas y culturales en el Principado de Asturias ....................... 8

3.3 Contexto nacional ................................................................................................ 9

4 Recursos relacionados con las industrias culturales en el territorio .................... 10

4.1 Recursos culturales y creativos en Asturias ....................................................... 10

4.2 Incubadoras miembros del RIG .......................................................................... 13

5 Análisis interno: Estructura, modelo de funcionamiento, actividades y competencias de la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Avilés 33

5.1 Organización y gestión de la Fundación Municipal de Cultura .......................... 33

5.2 Los espacios y dotaciones de la Fundación Municipal de Cultura ..................... 37

6 Nuestra visión: perspectivas de desarrollo de las industrias culturales y su impacto sobre la actividad económica y el empleo. ........................................................ 41

7 Principales medidas y tendencias para la promoción de las ICC .......................... 44

8 Identificación de políticas y medidas a implementar .......................................... 47

8.1 Identificación de buenas prácticas destacadas por el proyecto InCompass ...... 47

8.2 Listado de posibles medidas y acciones específicas .......................................... 48

8.3 Fichas-resumen de los 3 grandes grupos de medidas ....................................... 49

9 Conclusiones .................................................................................................... 67

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1 Introducción: Contexto & objetivos

Las incubadoras de empresas de la industria creativa proporcionan el espacio necesario y actúan como mecanismos de apoyo vital y catalizadores para el desarrollo de la iniciativa empresarial y la innovación en toda la UE.

Se denomina incubadora a una organización diseñada para ayudar, por lo general, a jóvenes y prometedores empresarios durante un periodo limitado de tiempo, el necesario para desarrollar la idea para un producto innovador o la puesta en marcha de una empresa hasta que ésta pueda funcionar por sí sola. Es por ello que suele darse por sentado que reciben apoyo financiero e incluso infraestructuras (inmuebles, terrenos) por parte de organismos estatales, regionales o locales. En los últimos años, desde el inicio de los trastornos financieros mundiales y la recesión económica, las incubadoras han tenido que enfrentarse a la dificultad de recibir financiación pública debido a las políticas de austeridad. La mayoría sólo sobreviven gracias a subvenciones públicas o ayudas regionales y con los recortes en los presupuestos de fondos públicos actuales, muchos se enfrentan ahora a una grave amenaza para su supervivencia económica y su capacidad para desarrollar todo su potencial como motor para el cambio y el desarrollo económico.

Las industrias creativas (Publicidad, Textil, Moda, Televisión y Radio, Diseño Gráfico y Medios Interactivos, Editorial, Animación, Videojuegos, Producción de cien y publicitaria) son reconocidas como uno de "los sectores más dinámicos de Europa" (Libro Verde de la UE: Liberar el potencial de las industrias culturales y creativas), con un gran potencial para contribuir al crecimiento y creación de empleo.

En Avilés, el Ayuntamiento ha creado la denominada “Factoría Cultural”: Un proyecto que se enmarca dentro de la estrategia de del Ayuntamiento de Avilés para poner en funcionamiento un centro que apoye la creación cultural y desarrolle distintas iniciativas culturales.

La Factoría Cultural – en pleno funcionamiento a partir de 2015 - ofrecerá un espacio para la creación mediante el cual el Ayuntamiento se situará como catalizador entre l@s creador@s y la sociedad, con el fin de buscar y presentar formas alternativas de expresión, creación y de pensamiento. Este espacio será el punto de partida para la puesta en marcha de nuevas iniciativas que puedan dar lugar a la formación de empresas culturales, así como a la colaboración con las pequeñas empresas ya existentes para apoyar al sector cultural en todos sus niveles.

Asimismo fomentará la constitución de redes de colaboración y comunicación con el objetivo de hacer extensible esta propuesta a creadores de la comarca y del conjunto de Asturias, a la vez que se fomentarán intercambios con otros centros a nivel nacional e internacional para un mayor desarrollo de la creación artística, así como para impulsar el arte y la creatividad en Avilés y en Asturias.

Si bien la Factoría Cultural de Avilés no pretende convertirse en una “incubadora de empresas”, sí pretende ser una “incubadora de proyectos creativos”, que puedan en algunos casos convertirse en nuevas iniciativas empresariales, y redirigidos a procesos de incubación empresarial a través de los diferentes centros especializados en nuestra ciudad y región, tales como La Curtidora o la Escuela de Emprendedoras en Avilés, el Centro Europeo de Empresas e Innovación de Llanera o la Ciudad Tecnológica de Valnalón en Langreo.

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En esta línea, Avilés es parte desde 2012 del proyecto InCompass, formado por 14 socios de 11 países - autoridades locales y regionales, universidades y centros de investigación, parques empresariales y agencias de desarrollo - con el fin de investigar la auto-sostenibilidad de las incubadoras creativas y desarrollar y compartir métodos innovadores para su gestión.

Cofinanciado por el Fondo de Desarrollo Regional de la UE, a través del Programa INTERREG IVC, el objetivo del proyecto es dar a conocer y estimular el desarrollo de políticas locales, regionales, nacionales y europeas y aumentar así la capacidad de crear más espacios para la experimentación, la innovación y el espíritu emprendedor en las industrias creativas, y proporcionar una vía para el crecimiento sostenible y la creación de empleo, como se establece en la Agenda de Lisboa.

No se puede dar por hecho que las incubadoras volverán a recibir financiación pública de la forma y en las cantidades que venían percibiendo antes de la aplicación de las políticas de austeridad, independientemente de la recuperación de los mercados financieros. Así, el proyecto InCompass tiene como objetivo apoyar la financiación sostenible de incubadoras creativas desarrollando métodos innovadores para evitar la dependencia de la financiación pública. Para ello se ha puesto en marcha un programa transnacional de análisis y estudio de prácticas financieras innovadoras y emergentes llevando a cabo visitas de estudio a incubadoras ubicadas en distintas ciudades de los socios miembros del proyecto.

En este marco, la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Avilés, líder del Componente 2 , participó en una serie de visitas de estudio y seminarios temáticos con el objetivo de detectar buenas prácticas en distintas incubadoras; acogió una visita a Avilés y Asturias y organizó la Conferencia Intermedia del proyecto en noviembre de 2013; coordinó las tareas de comunicación del proyecto y ha creado un llamado “Grupo de Implementación Regional” (RIG), encargado de asesorar sobre la eventual transferibilidad a la región de las buenas prácticas detectadas en los Informes de las Visitas de estudio, así como la elaboración de recomendaciones para la política regional.

El presente documento pretende ayudar al Ayuntamiento de Avilés, a través de su Factoría Cultural, a identificar y adoptar medidas que permitan mejorar y ampliar los servicios ofrecidos a emprendedores creativos, teniendo en cuenta la oferta existente tanto a nivel local (Municipio de Avilés) como regional (Principado de Asturias), y en plena colaboración con los miembros de su RIG.

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2 Metodología

Para la elaboración de este Plan de Implementación se ha seguido una metodología estructurada en varias fases:

Recogida de información. El equipo redactor de este documento ha recopilado la información y documentación disponible que pudiera resultar relevante para la elaboración del Plan. Algunos de los documentos y materiales utilizados se listan a continuación:

o Informes sobre visitas de estudios realizadas en el marco del proyecto InCompass.

o Overview of good practices: recopilación de buenas prácticas identificadas dentro del proyecto InCompass.

o Best Practices Toolkit: documento interactivo destinado al gestor realizado dentro del proyecto.

o Estudios sobre la evolución de los sectores relacionados con la creación cultural y artística y las industrias culturales a nivel global y en la Comunidad Autónoma.

o Estudios previos realizados sobre las actividades culturales y de creación artística en Avilés y su comarca.

o Directorios y/o listados de empresas y personas o grupos de personas dedicados de manera profesional a la producción artística y cultural, susceptibles por tanto de utilizar las instalaciones y servicios de la Factoría Cultural y del resto de equipamientos de la FMC.

o Directorios y/o listados de asociaciones y otras entidades dedicadas a la promoción de la creación cultural.

o Iniciativas similares puestas en marcha en otras ciudades españolas y europeas.

o Plan Director de la Factoría Cultural

Junto a esta información secundaria, el análisis del entorno exige profundizar en la situación de la realidad local y por tanto contar con información primaria procedente de las personas y entidades a las que afecte de manera más directa, especialmente de aquellos que pudieran estar interesados en hacer uso de las instalaciones de la región y de las demás organizaciones que ofrecen servicios de apoyo e incubación de iniciativas empresariales, principalmente, los miembros del Grupo de Implentación Regional o Regional Implementation Group (RIP), descritos a continuación. Además, el contacto con el sector permite conocer de primera mano sus necesidades e intereses, y por tanto identificar posibles líneas de actuación que contribuyan a satisfacerlas y a impulsar el desarrollo de la producción cultural y artística y las industrias creativas en Avilés y en toda la región.

Esta información primaria se ha generado mediante entrevistas individuales y reuniones colectivas (“focus group”). Los participantes en este proceso de consulta se han seleccionado de acuerdo con los responsables de la Fundación Municipal de Cultura, atendiendo a las características de las personas o entidades entrevistadas.

Diagnóstico estratégico. A partir de los análisis internos y externos se ha elaborado un diagnóstico que refleja la situación de partida y sirve como base para la definición de los objetivos de la estrategia a desarrollar. Este diagnóstico no se limita al ámbito de la

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Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Avilés, sino que se extiende al conjunto de programas y actividades que se desarrollan en el ámbito regional.

Validación del diagnóstico y propuesta estratégica. En la planificación estratégica el proceso es tan importante como el resultado. La planificación estratégica constituye un proceso creativo que permite entre otras cuestiones:

o Ofrecer una visión global de la organización a largo plazo.

o Identificar tendencias y anticipa oportunidades.

o Formular objetivos prioritarios y concentra recursos limitados en temas críticos.

o Estimular el diálogo y el debate interno.

o Generar consenso y compromiso para la acción.

o Promover la coordinación y colaboración con otras entidades, instituciones y agentes.

La planificación estratégica no pretende resolver de la noche a la mañana todos los problemas de una institución (o de una empresa, o de un territorio), ni establecer un catálogo definitivo de actuaciones, sino alcanzar consensos básicos sobre los objetivos de la organización y sobre las estrategias para conseguirlo. Si se lleva a sus últimos términos, la planificación estratégica establece un sistema continuo de toma de decisiones que involucra a los agentes relevantes a lo largo de todo el proceso.

Por ello, se ha procedido a validar los análisis y el diagnóstico estratégico mediante procesos de participación de los agentes clave, como base para la formulación de la visión estratégica, en la que se concreta, sobre la base del Best Practices Toolkit del proyecto InCompass y de las buenas prácticas visitadas y analizadas, medidas deseadas para el desarrollo de las industrias creativas en la región, y oportunas o potenciales para los miembros del RIG.

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3 Contexto nacional, regional y local1

3.1 Introducción

Avilés, ciudad con una población de 84.000 habitantes, es la más pequeña de las tres ciudades que conforman el “triángulo” del Principado de Asturias. Los otros dos vértices de este triángulo son Gijón, con 277.000 habitantes, y Oviedo con 224.000. Gijón es una ciudad costera, mientras que Avilés está cerca de la costa y tiene un puerto que desemboca directamente en el Mar Cantábrico. Oviedo se ubica a 25 km. de Avilés, en el interior de la provincia.

Durante la segunda mitad del siglo XX, Avilés experimenta un fuerte cambio demográfico e importantes cambios económicos y sociales con la construcción de una gran industria metalúrgica debido a su ubicación estratégica y su puerto. En unos pocos años, se levantaron industrias como la metalúrgica ENSIDESA (acero) y ENDASA (aluminio). Aunque algunas de estas industrias pesadas continúan en funcionamiento -como Alcoa Spain (aluminio) y Saint Gobain (vidrio)- la estructura económica de la ciudad no permaneció ajena a la reestructuración industrial de los años 70 y 80. La rápida expansión de las nuevas tecnologías, la innovación y la globalización, han llevado a esta ciudad a cambiar de la tradicional manufacturación de la industria pesada a la industria de servicios. Desde entonces, el sector servicios ha ganado peso y es el que en la actualidad aglutina un mayor número de trabajadores. Además, la ciudad está tratando de centrarse en el turismo cultural, trabajando en la recuperación de su casco histórico.

En 1991, un tercio de los trabajadores de Avilés y su comarca prestaban servicios en el sector industrial y un 45% se dedicaba al sector terciario. En 2009, sólo dos décadas después, el índice de empleo en el sector secundario ha caído al 24% frente a un aumento al 63% en el sector servicios. En el Principado de Asturias, el porcentaje en 2009 ascendía al 70% del total de la población trabajadora.

El desarrollo demográfico en España está marcado por un proceso de envejecimiento gradual de la población, aunque esta tendencia es más acusada en las zonas rurales que en las urbanas. El Principado de Asturias y Avilés no escapan a esta tendencia. No obstante, Avilés cuenta con una población bastante numerosa de personas menores de 35 años. En 2009, este sector de la población representaba un 35% de la población (30.000 habitantes), lo que a priori supone que la ciudad dispone de capacidad suficiente para asimilar cambios y adoptar las nuevas tecnologías en la actividad económica.

La formación de jóvenes en disciplinas relacionadas con el sector cultural ha experimentado un aumento durante los últimos años, tal como demuestra el número de estudiantes que cursan grados superiores de formación profesional. Entre 1999-2000 y 2007-2008, el número de matrículas en estos grados se ha mantenido en 6.000, mientras que ha aumentado el número de alumnos matriculados en disciplinas relacionadas con la cultura. El número total de matrículas en el grado de Comunicación, Imagen y Sonido ha pasado del 0,54% al 4,71% en el mismo periodo.

Asturias es la cuarta provincia en cuanto a gasto cultural por familia. La media se ha elevado de 661,60€ en 2004 a 1.049,00€ en 2008, mientras que la media nacional el año pasado se situaba en 997,72€, si bien hay que recordar que estas cifras deberán revisarse con motivo del impacto

1 Parte de este capítulo y del siguiente han sido preparados originalmente por el equipo redactor en el marco

de la visita transnacional que ha tenido lugar en Avilés en otoño 2013.

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de la crisis económica iniciada a principios de 2008 y que ha afectado de forma muy directa a las familias españolas.

En resumen, parece que Avilés y el Principado de Asturias han sufrido cambios considerables en los últimos años, pasando de una estructura económica basada en la industria pesada a otra estructura económica en la que el sector servicios es la principal fuente de empleo y actividad económica. Como sucede en cualquier otra economía avanzada, los impactos económicos y sociales de estos procesos son especialmente visibles en la ciudad y la región y denotan una creciente producción y un aumento de la demanda de bienes creativos y culturales, combinado con una tendencia en aumento por el interés de los jóvenes en realizar estudios relacionados con la cultura.

3.2 Las industrias creativas y culturales en el Principado de Asturias

El Principado de Asturias es una región en la que se pueden encontrar importantes y destacadas iniciativas relacionadas con la actividad cultural y creativa. Las Industrias Culturales y Creativas (ICC) representan el 8% del total del tejido empresarial y emplean a un 2,5% de la mano de obra, con un total de 6.112 empresas y 12.146 trabajadores. Según datos facilitados por el Instituto de Desarrollo Económico del Principado de Asturias (IDEPA), estas cifras confirman el aumento de ICC en los últimos años. La diversificación de la economía de la región y su compromiso con la innovación han dado como resultado un nuevo enfoque de estas actividades y que fue analizado a nivel regional en el Libro Blanco sobre Industrias Creativas en el Principado de Asturias. Este documento, promovido por el gobierno regional en 2009, es la base de estudio acerca de las actividades culturales y creativas como nuevo sector económico en la región, con el objetivo de detectar problemas, oportunidades y retos para el crecimiento de este segmento en Asturias durante los años venideros.

Los principales componentes de las Industrias Culturales y Creativas (ICC) en Asturias son el diseño gráfico, la publicidad y el sector audiovisual. El diseño gráfico tiene una larga tradición en la región, respaldado por dos Escuelas de Arte y la Asociación de Diseñadores Gráficos que agrupa a más de 30 empresas. Asimismo, la industria publicitaria ha experimentado un rápido crecimiento en los últimos años. En la actualidad existen 375 empresas dedicadas a la publicidad, además de la Asociación de Agencias Publicitarias del Principado de Asturias. Además, según datos facilitados por el IDEPA, el sector audiovisual ha crecido un 80% entre 2001 y 2008, aunque no se especifica si esta cifra corresponde al número de empresas o de empleos en el sector. Este aumento está estrechamente relacionado con la implementación de actividades por parte de emisoras de radio y canales de televisión regionales. A día de hoy, son unas 115 empresas las que operan en Asturias, reunidas en las Asociación de Empresas de Producción Audiovisual del Principado de Asturias (AEPA) y el Clúster Audiovisual de Asturias, éste último fundado en 2011 como una asociación de carácter profesional por un grupo de empresas competitivas, innovadoras y creativas del sector audiovisual. Uno de sus principales objetivos es la conexión entre empresas que representan la cadena de valor de la industria mediante el fomento de nuevos proyectos e ideas asociados a la innovación.

No obstante, a pesar de la creciente importancia de las industrias creativas en Asturias y la incubación de algunas de estas empresas en esta industria, cabe mencionar que no existe una incubadora especialmente dedicada a las ICC ni tampoco subvenciones que las apoyen. Hasta ahora un emprendedor creativo puede incubar su empresa sólo a través de las incubadoras orientadas a empresas tradicionales (como por ejemplo: BIC Asturias, Valnalón o La Curtidora)

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y sólo algunas de la cuales ofrecen proyectos o formación específicos más orientados a este tipo de empresas creativas (como por ejemplo: Let's Game en el Centro Europeo de Empresas e Innovación (CEEI) de Asturias).

Si bien no existen incubadoras creativas, tanto el Principado como la ciudad de Avilés han desarrollado un amplio espectro de infraestructuras para la exposición de trabajos culturales, talleres completamente equipados y programas de apoyo a la producción de obra de creadores, artistas y empresas. La Factoría Cultural, La Laboral y el Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer son los centros que se han visitado con motivo de la visita de estudio organizada en el marco del proyecto InCompass, y los incluidos en este informe. El Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer forma parte de las infraestructuras claves construidas para fortalecer la economía local y el turismo a través de un oferta cultural y arquitectónica emblemáticas.

3.3 Contexto nacional

Según el Ministerio de Cultura español -que desde 2011 aglutina además al anterior Ministerio de Educación, Cultura y Deportes- la aportación de las ICC supone el 4% del PIB. Además, estas industrias dan trabajo a más de 800.000 personas, que en su mayoría trabajan en micro-empresas o como autónomos. El Ministerio destaca el impacto positivo de las ICC en otros ámbitos económicos del país, como las ITC, el turismo o la innovación. El Plan de Fomento de las Industrias Culturales y Creativas 2011 promovido por este Ministerio persigue los siguientes objetivos:

sistemas de reorientación de subvenciones y ayudas del Ministerio mediante la inclusión de nuevos sectores y nuevos instrumentos de financiación (p. ej.: ayudas reembolsables),

apoyo a PYMES como núcleo de las industrias culturales,

fomento de ayudas especiales a empresas cuyo único propósito sea la realización de proyectos centrados en la innovación y la modernización,

promoción del talento y la creatividad, prestando especial atención a las TIC y los contenidos online.

Promover la internacionalización de las industrias culturales,

promover el desarrollo de la gestión cultural,

promover el apoyo jurídico y legal de los contenidos culturales publicados en internet.

El Ministerio aboga, en términos generales, por el desarrollo de la creatividad; la formación como base para el futuro desarrollo de industrias culturales; y distintos tipos de financiación de proyectos para estas industrias, entre los que se incluyen financiación directa, fondos reembolsables, subvenciones adicionales y un sistema bancario de garantías.

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4 Recursos relacionados con las industrias culturales en el territorio

4.1 Recursos culturales y creativos en Asturias

En los últimos años se ha producido un cambio sustancial en la concepción de las infraestructuras culturales: museos, salas de exposiciones, centros culturales, bibliotecas, teatros, etc. a nivel mundial. Estas infraestructuras, cuya cifra se ha incrementado significativamente, han dejado de ser instituciones dedicadas exclusivamente a exhibir obras o producciones artísticas para transformarse en centros culturales que desarrollan multitud de actividades para un público más diverso. Se han abierto a la sociedad convirtiéndose en lugares de ocio más cercanos en los que disfrutar no sólo de la observación de una experiencia artística sino de participar en las actividades que se ofrecen como complemento a los contenidos expositivos.

En Asturias hay un amplio abanico de infraestructuras o equipamientos culturales, los principales son los siguientes:

Sector Audiovisual: Presenta una evolución positiva reciente, destaca la Asociación de Empresas de Producción Audiovisual del Principado de Asturias (AEPAPA). En 2008, había en Asturias 115 empresas del sector, con gran crecimiento en los últimos años, principalmente por la aparición del Ente Público de Comunicación del Principado de Asturias (que incluye la TPA y la RPA). Las empresas de la comunidad no cuentan con medios de primer nivel y detectan la falta de formación en este sector. Destaca entre los eventos, el Festival Internacional de Cine de Gijón, que incluye exposición de películas y otras actividades culturales (mesas redondas, cursos, encuentros, etc.)

Medios de comunicación audiovisuales: Además de la TPA y la RPA, existen televisiones y emisoras locales, con una evolución reciente negativa, habiendo desaparecido alguna de ellas.

Videojuegos: industria de base tecnológica, muy creativa, en constante evolución y con un gran potencial de crecimiento. La feria Gamelab con sede en Asturias y celebrado en Gijón en 2008, 2009 y 2010, pero que se “exilió” a Barcelona en 2011. La Universidad de Oviedo está estrechamente vinculada con el sector, como centro de conocimiento. Hay una spin-off formada en el campus de Barredo. La Universidad también ha desarrollado cursos de verano sobre creación de videojuegos. La Laboral Centro de Arte y Creación Industrial organiza talleres de videojuegos e incluso colabora con ArtFutura en la convocatoria de un premio de crear videojuegos.

Sector Música: Representación musical muy amplia en el Principado, con una dinámica actividad musical, dependiente en muchos casos del apoyo institucional público. Se divide en cuatro sub-apartados:

Formación: Hay una amplia dotación de escuelas y conservatorios, principalmente centrados en la música clásica y tradicional y en menor medida a la música moderna.

Música moderna: (rock, pop, jazz) falta de cooperación en el sector que supone una barrera para la profesionalización.

Música Tradicional Asturiana: Unión dentro del sub sector, proceso que ha ayudado a la obtención de ayudas específicas públicas y el enriquecimiento de esta actividad.

Música clásica: Situación estable, apoyada sobre una fuerte dependencia del sector público.

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Música grabada: se compone básicamente de estudios de grabación, sellos discográficos y representantes profesionales de artistas. Se caracteriza por empresas de reducido tamaño, muy dinámicas y en constante evolución.

El mercado musical se ha visto enormemente afectado por la digitalización y también por las implicaciones de comercialización de este nuevo formato musical. Este proceso también ha afectado a los estudios de grabación o a las empresas dedicadas a la edición de trabajos musicales.

Música en directo: Amplia y variada oferta musical en directo, tanto por parte de la iniciativa pública como de la privada. Esta actividad musical tiene un gran número de espectadores y una notoria repercusión empresarial. A pesar de ello, es una actividad bastante dependiente de la financiación pública, sobre todo de los espectáculos más minoritarios. La oferta privada también acoge una amplio número de conciertos de música moderna en pequeñas salas, locales y escenarios alternativos de bastante interés y conformando un espacio para la promoción de la música moderna asturiana. Por último, la organización de conciertos podría mejorarse dado la escasez de gestores culturales en Asturias.

Dentro de la música en directo, la música clásica representa un apartado diferente. Tiene una gran tradición y muchas representaciones a lo largo de todo el Principado. Algunas de las representaciones alcanzan incluso relevancia internacional. De nuevo la administración pública apoya a la música clásica, teniendo un papel relevante tanto como promotor como a través de subvenciones de eventos.

Destaca en el sector Música la iniciativa “Archivo de Música en Asturias” una unidad de gestión documental para la recopilación, conservación, estudio y difusión del patrimonio musical asturiano. De su base de datos se obtiene la siguiente información sobre el sector en Asturias

Entidades musicales de Asturias Número

Agencias y productoras 16

Centros de Enseñanza 71

Editoriales, fonográficas y estudios de grabación 14

Empresas y comercios musicales 26

Entidades dedicadas a la interpretación 390

Entidades organizadoras de actividades musicales 73

Espacios escénicos y musicales 102

Fundaciones, asociaciones, sociedades y centros dedicados a la conservación y documentación musical y coreográfica

61

Profesionales 417

Publicaciones periódicas 2

La música está fuertemente enraizada en la tradición cultural de Avilés. La Escuela de Música es una parte relevante de esa tradición, que se muestra también en la intensa actividad coral y de música tradicional, y, entre los jóvenes, en el gran número de bandas y grupos musicales.

Claro aumento de las bandas de música en toda Asturias, en especial, las de jóvenes. Muchas veces estas bandas desaparecen por falta de infraestructuras de ensayo adecuadas. Prueba de

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ellos es la presencia de estas bandas, bien sean incipientes o consolidadas, en redes sociales como myspace, así como el incremento de número de conciertos en la ciudad.

Sector Editorial: La asociación de editores: Gremio de Editores de Asturias, abarca la gran mayoría de editoriales del Principado. Además de interlocutor, principalmente con la administración, el gremio organiza eventos y ferias relacionadas con el libro, así como análisis del sector asturiano. En sus análisis se revela un sector atomizado, de pequeñas empresas. El principal mercado es el regional, donde se centran la mayoría de editores, y de comunidades vecinas junto a Madrid y Cataluña. Son muy pocas las que exportan y lo hacen principalmente a México y Portugal.

La digitalización y las nuevas tecnologías también afectan al sector editorial en lo referente a impresión, pre-impresión, edición digital y venta por internet. El libro digital supondrá un desafío para las pequeñas empresas editoras asturianas.

Sector Artes escénicas: Destacan en este sector como principales instituciones la Asociación de Profesionales de Teatro y Danza de Asturias (ACPTA), la Unión de Actores de Asturias, la Asociación de Profesionales de la Danza de Asturias (APDA) y la Federación de Teatro Amateur de Asturias (FETEAS).

Las compañías profesionales de Teatro son casi exclusivamente unipersonales y se contrata a actores para cada obra. Sólo una compañía tiene un número de actores estable. Hay también gran cantidad de compañías amateurs que realizan un notable número de obras en Asturias. En la formación destaca la Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD). También están la Escuela Municipal de Artes Plásticas y Escénicas de Oviedo, el Centro de Danza Estrella García y alguna que otra empresa privada de pequeño tamaño.

En cuanto a infraestructuras para el teatro y la danza, hay dos grupos de escenarios: los grandes teatros (Campoamor, Filarmónica, Jovellanos y Palacio Valdés) y locales en las Casas de Cultura de los Ayuntamientos. Resalta, entre los grandes teatros, el Teatro de la Laboral o Laboral Escena por su dedicación, durante un primer periodo de funcionamiento, al teatro contemporáneo y por sus actividades que incluyeron, además de la exhibición de obras, la coproducción, la producción y la formación, todo ello desde un punto de vista internacional.

Hay un amplio número de representaciones teatrales cada año en Asturias. Dentro de las apoyadas por la iniciativa pública destaca el Circuito Asturiano de Teatro Profesional. Cómo evento destacable está la Feria Europea de Teatro para Niños y Niñas (FETEN) que se desarrolla todos los años en Gijón. La Ratonera es la revista asturiana de teatro, también importante.

Sector Artes Visuales: Abarca el dibujo, la pintura y la escultura además del diseño industrial, el diseño de interiores, la fotografía, el arte interactivo, el diseño web o la animación. La Asociación de las Artes Visuales de Asturias (AAVA) engloba a la gran mayoría de agentes del sector.

En la formación dentro del sector existen dos escuelas oficiales de Arte en Asturias, con dedicación a las artes visuales. Escuela Superior de Arte del Principado de Asturias y la Escuela de Arte de Oviedo. También está la Laboral Centro de Arte y Creación Industrial que además de exposición de artes visuales contemporáneas se dedica a la investigación, formación, producción artística y técnica y proyección de las nuevas formas de arte y creación industrial.

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Asturias cuenta con Museos y Galerías de Arte, principal medio expositor de la producción artística del sector. Se detecta poca cantidad de infraestructuras de este tipo además de poca relevancia a nivel nacional o internacional.

4.2 Incubadoras miembros del RIG

El Grupo de Implementación Regional de Avilés-Asturias lo componen todo tipo de instituciones relevantes del sector creativo asturiano, representantes de la triple hélice de la región: instituciones educativas, gobierno, centro de empresas e incubadoras y sector privado. En concreto, el RIG de Avilés, lo componen las siguientes instituciones:

- El Centro Europeo de Empresas e Innovación (CEEI Asturias)

- Ciudad Tecnológica de Valnalón

- Universidad de Oviedo

- La Factoría Cultural de Avilés

- La Cámara de Industria y Comercio de Avilés

- LABoral Centro de Arte

- Centro de Empresas La Curtidora

- Escuela de Arte del Principado de Asturias

- Escuela de Emprendedoras y Empresarias de Asturias

- Fundación Municipal de Cultura

- Enfoque Visual Productora

- Escuela Politécnica de Ingeniería de Gijón

- Triciclo Design

- Kepler Solutions

El RIG celebró un total de cinco reuniones donde se presentaron de manera periódica los resultados obtenidos en el marco del proyecto, y se discutió la potencial transferibilidad a la región de los mismos. Los miembros del RIG también participaron activamente en la organización de la Conferencia Final y en la visita de estudio celebrada en el noviembre de 2013.

Así, el consorcio InCompass visitó tres instalaciones ubicadas en distintos puntos del Principado de Asturias y dentro de las tres ciudades que conforman la Y): Factoría Cultural, cerca del casco histórico avilesino, Ciudad Tecnológica de Valnalón en Langreo y LABoral Centro de Arte y Creación Industrial en Gijón, todas ellas miembros del Grupo de Implementación Regional (RIG) del proyecto. En Avilés, destacamos en particular 3 instituciones con capacidad e iniciativas de interés, que forman también parte de nuestro RIG: la propia Factoría Cultural (junto con su “Escuela Municipal de Cerámica”), la Escuela de Emprendedoras y Empresarias de Asturias y el Centro de Empresas La Curtidora. Recordamos a continuación sus principales actividades y servicios.

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4.2.1 Factoría Cultural de Avilés

http://avilescultura.com/es/Factoria-Cultural

La Factoría Cultural (FC) está ubicada en una antigua fábrica de camisas construida a mediados del siglo pasado y que puso punto y final a su actividad en 1995. El Ayuntamiento adquirió y acometió la renovación del edificio con el propósito de convertirlo en un centro dedicado a las industrias creativas, especialmente con todo lo relacionado con la creación y producción culturales. La reforma física y la transformación del edificio supuso un proyecto a largo plazo: la FC abrió sus puertas en 2010 pero funcionará a pleno rendimiento en junio de 2015. Es un centro de dos plantas que oferta distintos espacios y con una superficie total de 1.182 m2. A los cuatro talleres dedicados a la creación artística, almacenes y salas de usos múltiples -salas de ordenadores, aulas multidisciplinares- hay que añadir las diseñadas para el desarrollo de actividades específicas, como los locales de ensayo insonorizados, la sala de danza y un espacio escénico para ensayos y representaciones.

La FC comparte espacio con la Escuela Municipal de Cerámica, una de las más afamadas en España y que anteriormente se localizaba en el edificio del recién inaugurado Museo de la Historia Urbana de Avilés. Este emplazamiento no era el más adecuado para un centro educativo (aulas pequeñas y demasiadas escaleras). Su traslado a la FC ha abierto a este centro a nuevas oportunidades, pudiendo ampliar su oferta formativa. La Escuela de Cerámica ocupa una superficie de 1.275m2, divididos en diversos espacios de trabajo para la creación cerámica, oficinas y una pequeña sala de conferencias. La Escuela es un centro colaborador del Servicio Empleo del Principado de Asturias e imparte varios cursos de formación profesional para el empleo, además de ofrecer el uso gratuito de sus talleres a personas en situación de desempleo. Estos cursos formativos son la herramienta principal de transmisión de los conocimientos de “la antigua generación” de artesanos y artistas a las nuevas generaciones. La mayoría de cursos impartidos por esta institución tiene reconocimiento oficial. En la actualidad cuenta con casi 200 alumnos matriculados en los talleres que se imparten entre octubre y junio. Durante el año lectivo se organiza la actividad “Conocer el barro”, abierto a los centros educativos de la comarca y en el que participan anualmente más de 1.000 escolares de entre 4 y 18 años. Durante la visita al centro disfrutan de una demostración a cargo de uno de los profesores de la Escuela y, posteriormente, realizan una pieza de barro en uno de los talleres que se llevarán como “prueba de la experiencia”.

La FC se centra en cinco disciplinas artísticas: música, artes escénicas y danza, artes plásticas, creación digital y audiovisual, moda y diseño. Este enfoque multidisciplinar es parte de su meta para ser/convertirse en un “espacio de referencia” para artistas y creadores en la comarca de Avilés, siendo 6 los objetivos que se marca para ello:

1. fomento de la industria cultural y creativa; creación de sinergias y conexiones entre distintas disciplinas culturales,

2. oferta de oportunidades formativas, espacios expositivos y de trabajo, servicios de apoyo, especialmente a jóvenes artistas locales,

3. aumento de espacios para el desarrollo de actividades de producción cultural, 4. acogida de redes de colaboración entre jóvenes artistas locales, 5. servir de centro auxiliar para el desarrollo de actividades culturales desarrolladas en

otros centros de la ciudad,

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6. atracción de público joven.

La FC se integra como espacio de referencia en un contexto social más amplio, en la vida cultural de la ciudad. Su función no se restringe a la producción artística y cultural, sino que incorpora el consumo, contribuye a ampliar la oferta formativa disponible, el número de centros culturales y los servicios de apoyo secundarios.

Desde la perspectiva del debate en cuanto a la definición de incubadora, es difícil decir si la FC es una incubadora creativa. No lo es en el sentido habitual de los modelos existentes, pero sí lo si se tiene en cuenta su apuesta por la promoción de proyectos de emprendedores culturales:

Por una parte, el plan de apoyo a artistas y creadores de la FC es muy amplio, así como su gama de servicios -espacios de trabajo, módulos formativos, red de trabajo entre artistas y creadores culturales y acceso al mercado-. Por otra, para el apoyo estrictamente empresarial – es decir, para los servicios que no sean de índole artísticos -, la FC depende de organizaciones e instituciones externas con las que colabora: Cámara de Comercio, Escuela de Emprendedoras de Asturias, Curtidora, etc. (ver descripciones a continuación). La gestión d ella FC atribuye gran importancia a la colaboración entre el sector público y privado. Las actividades se organizan, preferentemente, en colaboración con el sector privado, pero parece invertir relativamente poco tiempo en la coordinación y la programación en este tipo de colaboración.

Para apoyar una producción de este tipo, la FC pone a disposición de artistas y creadores un amplio abanico de infraestructuras y servicios: espacios de trabajo en diversos talleres, salas de ensayo, oportunidad de alquilar materiales y equipamiento y acceso a asesoramiento y ayuda técnica. Este subprograma se divide en dos modalidades, siendo la principal la del trabajo basado en un proyecto concreto: “la FC es una incubadora de proyectos”. Sin embargo, en ocasiones también es posible alquilar espacios y equipamientos sin estar sujetos los artistas a un proyecto concreto.

El programa de apoyo a artistas y “creadores” les facilita formación especializada en distintos campos con el fin de mejorar sus destrezas y conocimientos. El pilar de estos programas formativos se basa en perfeccionar las técnicas básicas que necesitan para iniciar sus carreras artísticas. Posteriormente, se ofertan módulos formativos especializados, una vez que ya han puesto en marcha sus iniciativas, a fin de reforzar sus habilidades empresariales y de gestión, así como las de diseño para mejorar sus creaciones.

La siguiente fase del programa de la FC contempla una serie de iniciativas en la que artistas y creadores culturales “hacen nuevos amigos” con quienes establecer colaboraciones, establecidos tanto fuera como dentro de la FC. Es una manera de incentivar la fusión entre disciplinas artísticas. Estos nuevos amigos pueden conocerse dentro de las propias instalaciones

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de la FC, en un punto de encuentro señalado a tal efecto, con cafetera incluida, y en distintas reuniones sociales. Los encuentros casuales fuera de las instalaciones pueden darse durante la celebración anual de la Noche Blanca, un festival de primavera que toma toda la ciudad y que coordina la FC. Durante el festival se instalan escenarios en distintos puntos de la ciudad y las galerías participan en la promoción de creaciones artísticas y culturales. Por último, la FC se pretende unir a ResArtis -red mundial de Residencias de Artistas-, lo que propicia conocer a gente de todo el mundo. Además de los espacios de trabajo y expositivos, la FC facilita a aquéllos artistas que lo deseen, residencia en el albergue juvenil de la ciudad.

Y por último, pero no por ello menos importante, el programa de apoyo ofrece asesoramiento para mejorar la capacidad de los creadores a la hora de introducir sus productos en el mercado. Para ello, se presentan los productos elaborados en la FC -y en Avilés- a intermediarios y gestores culturales en ferias y exposiciones organizadas al efecto. También se pide a los artistas y profesionales de la cultura que acudan a mostrar sus creaciones en eventos organizados en otras ciudades. La FC fomenta y apoya los acuerdos con agentes que negocien con los compradores en interés de los creadores y estimula el uso eficaz de las oportunidades que brindan las redes sociales como medio de difusión y comercialización de las creaciones culturales. Dentro de otro proyecto enmarcado en Interreg se ha creado una base de datos con artistas de la comarca para facilitar el trabajo en red.

Cabe recordar que la FC forma parte de la estructura de la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Avilés. La Fundación aporta el presupuesto operativo de esta institución que, prácticamente, depende de financiación pública local y autonómica. La participación proactiva de fondos de programas europeos es la única fuente de financiación externa. Este modelo comienza a tener problemas debido a las actuales políticas de austeridad. Hasta el momento, la FC ha conseguido llevar a cabo el mismo trabajo con menos recursos pero es evidente que debemos tender a minimizar su dependencia de la financiación pública, de acuerdo con la filosofía de InCompass, con el fin de adaptarnos a la nueva realidad financiera. La gestión de la FC concede gran importancia a la colaboración entre el sector público y el privado: las actividades se organizan en colaboración con el sector privado, pero este tipo de colaboración aún no se ha aplicado a un tipo de colaboración económica.

4.2.2 Escuela de Emprendedoras y Empresarias de Asturias

http://http://institutoasturianodelamujer.com/iam/programas/escuela-de-emprendedoras/

La Escuela de Emprendedoras y Empresarias de Asturias es un proyecto puesto en marcha en 2012 por el gobierno regional -el Instituto Asturiano de la Mujer- en cooperación con el Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad y cuyo objetivo reside en promover la igualdad social de ambos sexos. Esta Escuela está ubicada en Avilés ya que fue el Ayuntamiento de esta ciudad el que disponía de la infraestructura necesaria para su construcción. Para ello, el gobierno asturiano, el Ministerio de Igualdad y el Programa Operativo del Principado de Asturias a cargo del Fondo Social Europeo, aportaron 2,8 millones de euros destinados a la restauración de las instalaciones que hoy albergan a esta institución. Se trata de un edificio multidisciplinar de 1.500m2 dotado de aulas de formación, salas de reuniones, talleres de comunicación y creación abierto a emprendedoras de zonas rurales y urbanas y en el que también se alojan varios servicios de soporte y apoyo técnicos, administrativos y de marketing.

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Esta institución promueve la participación de la mujer en el mercado laboral regional. Su principal objetivo es incorporar a la mujer en el sistema productivo de Asturias, con el fin de poder sacar partido a su talento y capacidad y renovar, diversificar e impulsar la economía de la región. El uso del talento femenino, que supone la mitad de la población, no es sólo una estrategia lograr un desarrollo económico, social y humano sostenible, sino que también es una cuestión de justicia social. Para conseguirlo, la Escuela de Emprendedoras fomenta la igualdad de género -con políticas orientadas al mercado laboral y el emprendimiento cultural- como un recurso económico de gran valor. En la actualidad, esta Escuela es una de las agencias activas en el mercado laboral que trabaja junto a empleadores, sindicatos, asociaciones y centros educativos (como por ejemplo la Escuela de Cerámica) en el Pacto por el Empleo puesto en marcha por el Ayuntamiento.

A la hora de la verdad, las mujeres que han emprendido un negocio o piensan hacerlo se encuentran con no pocos obstáculos. En primer lugar, deben hacer frente a la dificultad de acceder a fuentes de financiación para establecer y desarrollar su negocio. Esta voluntad limitada por parte de los agentes financieros -un mundo dominado por hombres- a conceder préstamos a mujeres emprendedoras se debe a que son negocios de pequeño tamaño y, por consiguiente, la esperanza de vida de los mismos es muy reducida. Aparte de los asuntos económicos, escasea la oferta formativa en campos como la comunicación, el liderazgo y la gestión. Cuando se trata de incluir el principio de igualdad en las políticas de personal de las empresas, se detecta falta de conocimiento de los responsables de impulsar la cultura emprendedora en la región. Las mujeres emprendedoras encuentran poca colaboración en sus círculos sociales y familiares en las tareas domésticas y de apoyo en sus actividades empresariales. Finalmente, los grupos de presión y de referencia femeninos en círculos empresariales regionales son prácticamente inexistentes. La Escuela de Emprendedoras aspira a convertir esta institución en un “centro de referencia” en el que mujeres emprendedoras inmersas en diferentes fases de negocio puedan conocerse e intercambiar opiniones sobre cómo superar estos obstáculos.

La estrategia de la Escuela para lograr sus objetivos principales gira en torno a cinco actividades:

Diseño e implementación, formación especializada y servicios de asesoramiento de apoyo a mujeres emprendedoras.

Promoción de la igualdad de oportunidades laborales entre hombres y mujeres, conforme establece la legislación española, a través de servicios profesionales de consultoría para el diseño y puesta en marcha de políticas apropiadas, incluyendo cursos de formación para ejecutivas.

Elaboración de programas y materiales formativos, procedimientos de trabajo y campañas de sensibilización; difusión sobre cómo incluir el principio de igualdad en las políticas laborales y la cultura emprendedora.

Colaboración con el sistema educativo regional para el fomento de una cultura emprendedora en la que se dé la igualdad de oportunidades a ambos sexos.

Colaboración con organizaciones empresariales y sindicatos para facilitar la introducción y la integración de las políticas y los planes de igualdad en la vida diaria de las empresas.

Las actividades mencionadas se dividen en tres subprogramas, siendo el primero el relacionado con la creación y la consolidación de nuevas empresas por parte de mujeres emprendedoras. El diagrama muestra de forma cronológica las actividades llevadas a cabo, desde la idea inicial de negocio hasta el momento en el que se puede hablar de un negocio consolidado.

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A la derecha, se enumeran tres actividades dirigidas a la formación en requisitos necesarios y fundamentales para la fundación de empresas: desarrollo de la idea de negocio y mejora de las capacidades emprendedoras y de gestión empresarial. En el centro se detallan las tres características principales para la diseminación de estos “proyectos”: semillero de ideas, redacción del plan de empresa y búsqueda de financiación. Por último, encontramos la consolidación y el seguimiento de la empresa.

El segundo subprograma dedica mucho esfuerzo a la construcción de redes de emprendedores.

Para empezar, reuniones/foros (in)formales y talleres con expertos sobre temas de interés. Asimismo, las redes empresariales cooperativas formadas por mujeres emprendedoras en torno a ideas y problemas compartidos por todas ellas. Otra forma de crear redes es mediante un programa tutorización en el que las emprendedoras con más experiencia asesoren y tutoricen a aquéllas en las etapas iniciales del emprendimiento. Finalmente, se intenta subir el nivel de las redes de mujeres emprendedoras poniéndolas en contacto y dejándolas trabajar con asociaciones profesionales existentes en Asturias (por ejemplo: organizando presentaciones públicas de las nuevas empresas.

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El tercer subprograma tiene como finalidad la inclusión de los planes de igualdad de género en las políticas de personal de las empresas asturianas. Entre las medidas para lograrlo

encontramos la simple distribución de información sobre la normativa legal existente. Las principales actividades de la Escuela para este subprograma son, no obstante, la evaluación profesional de los gestores empresariales sobre cómo identifican en ese momento la igualdad de género en sus empresas, cómo formular objetivos, diseñar “medidas” para alcanzar estos objetivos y elaborar un plan de implementación y evaluación.

Pese a disponer de todos estos subprogramas, la Escuela de Emprendedoras no es una incubadora, ya que no es un centro en el que se puedan establecer empresas. No obstante, mantiene una estrecha relación con redes de centros de incubación en Asturias (incluyendo Valnalón) que puede recomendar a las emprendedoras como espacios en los que encontrar los servicios que necesitan. Podría decirse que la Escuela de Emprendedoras en una pre-incubadora. Además, este centro colabora, por ejemplo, con la Factoría Cultural de Avilés facilitando asesoramiento y apoyo a mujeres cuya intención es la puesta en marcha de una empresa en el área de los bienes culturales y artísticos.

El número de solicitudes para acceder a la Escuela de emprendedoras ha aumentado notablemente desde el inicio de la crisis económica, ya que han sido muchas las mujeres con estudios superiores que han perdido sus empleos y han decidido abrir su propia empresa. Desde su fundación en 2012, un año antes de que se realice esta Visita de Estudio, este centro ha recibido consultas de unas 320 mujeres (aspirantes) emprendedoras, ha formado a 145 nuevas emprendedoras y evaluado más de 75 planes de negocio. El apoyo que las nuevas emprendedoras reciben de la Escuela es imprescindible para el éxito de sus empresas, ya que deben cambiar su actitud -dirigir tu propia empresa es muy distinto a tener un trabajo remunerado- y sus objetivos y áreas de trabajo: producción innovadora frente a campos tradicionalmente femeninos como los cuidados, la educación y el comercio.

El modelo de ingresos de la Escuela de Emprendedoras procede de financiación pública en su totalidad aportada por el Gobierno del Principado. Su presupuesto anual, que asciende a 125.000 euros, se demuestra escaso para el funcionamiento del centro y la implementación de todas las actividades incluidas en los subprogramas. Con el fin de incrementar el presupuesto, o mejor dicho, de compartir los costes, organiza diversas actividades en colaboración con otras organizaciones, públicas en su mayoría, como el Instituto de Desarrollo Económico del

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Principado de Asturias, IDEPA. A pesar de su dependencia de fondos públicos locales y regionales, la Escuela no ha recibido presiones por parte de las autoridades para intentar recaudar fondos adicionales de fuentes privadas. Sin embargo, es ahora el momento adecuado para iniciar un debate sobre las oportunidades para buscar socios o mecenas. Son muchas las oportunidades que se brindan teniendo en cuenta que la Escuela de Emprendedoras es la primera de este tipo en España, lo que está propiciando un aumento de las solicitudes de colaboración que recibe. Además, el importante papel de las PYMES en los futuros programas europeos de co-financiación, da pie a nuevas posibilidades de acceder a recursos financieros externos. La Escuela está trabajando en la creación de una red de socios europeos -con Francia, Reino Unido, etc.- necesaria para su participación en futuros proyectos.

4.2.3 Centro de Empresas La Curtidora

http://www.curtidora.com

La Curtidora, como centro de empresas, se funda en 1995 en el marco del programa estratégico de desarrollo Avilés 2020, a iniciativa del Ayuntamiento de Avilés, y cuyo objetivo era hacer frente a la crisis social y económica provocada por la caída de la industria pesada presente en la ciudad. En la actualidad es un instrumento del Ayuntamiento para reforzar la economía del municipio y su comarca. Su objetivo principal es el de apoyar la consolidación de las empresas ya en funcionamiento y el establecimiento de nuevos negocios en sectores económicos relevantes. El Centro está abierto a emprendedores locales, personas que quieran iniciar su andadura empresarial, y empresas que, ya instaladas fuera de la comarca, deseen ubicarse en Avilés y que solicitan ayuda, también financiera. La propiedad y gestión de La Curtidora responde a un esquema de participación público-privado: es el Ayuntamiento de Avilés a quien corresponde la titularidad y quien aporta la financiación, en tanto que la gestión recae en una empresa municipal.

La Curtidora se ubica en una antigua curtidora, en una parcela de 9.500 metros cuadrados restaurada y reconvertida en un centro de empresas. En la actualidad está integrada por tres edificios -6.450m2 útiles- con zonas ajardinadas y parking privado. Los edificios albergan oficinas de distinto tipo y tamaño para dar cabida a actividades económicas y empresas que contribuyan a la revitalización de la economía local. Dispone de cuatro tipos de espacios de trabajo “cerrados” para emprendedores individuales y empresas -despachos (17, desde 10m2 hasta 15m2), oficinas (32, desde 20m2 hasta 200m2), naves para proyectos industriales (9, desde 90m2 hasta 280m2) y oficinas tecnológicas (22, desde 13m2 hasta 550m2). Todas están equipadas y cuentan con servicios generales, como aire acondicionado, calefacción, teléfono y conexión a internet; las oficinas tecnológicas disponen del equipamiento especial necesario para su actividad. Aparte de estos espacios cerrados, también hay espacios para el co-working para microempresas que colaboran en proyectos conjuntos y que también están equipadas, además de zonas comunes que propician el encuentro casual entre profesionales (cafetería, área de descanso) o planificado (salas de reuniones y conferencias, aula formativa).

El coste de la mayoría de los servicios enumerados disponibles en los espacios de trabajo, así como alguno de los servicios comunes (recepción, biblioteca, limpieza, zona de estacionamiento, mantenimiento de instalaciones generales, reparación de TIC, etc.) se incluyen en el precio del alquiler. Asimismo, se ofertan otros servicios de pago opcionales: internet de alta velocidad, fotocopiadora e impresión de documentos en color o salas de conferencias. Las

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empresas y emprendedores externos, que no estén ubicados en la Curtidora pueden alquilar las salas de reuniones y los equipos audiovisuales de las mismas.

Desde sus inicios, un total de 306 empresas han alquilado espacios en La Curtidora, de las cuales 218 eran empresas de nueva creación. En el momento de esta visita de estudio, 44 empresas están establecidas en alguno de los tres espacios de este centro de empresas. El tiempo de estancia máximo es de 4 años para las empresas que tengan despachos u oficinas en alquiler, 5 para los espacios de cotrabajo y 6 en el caso de las naves dedicadas a proyectos industriales. Se calcula que el porcentaje de éxito de las empresas al término del periodo de alquiler asciende al 70%, aunque no se dispone de estadísticas concretas al respecto.

Además de los espacios en alquiler a empresas, La Curtidora también alberga a distintas instituciones dedicadas al apoyo y promoción empresarial en la región, entre las que se encuentra la Oficina Municipal de Promoción Empresarial. Esta Oficina presta apoyo a emprendedoras en el establecimiento y desarrollo de sus empresas, la búsqueda de la financiación adecuada desde la fase de la idea de negocio hasta su puesta en marcha y generando una colaboración dinámica entre estas empresas de nueva creación e instituciones de reconocido prestigio. La Oficina es un instrumento del Ayuntamiento para el desarrollo de políticas para la consolidación del papel de los nuevos emprendedores en el desarrollo de la economía del municipio.

También desde La Curtidora el Centro SAT y el Punto PAIT ofrecen apoyo y asesoramiento a empresas e instituciones. El primero es un instrumento de apoyo a empresas en el proceso de incorporación de las tecnologías de la información y la comunicación a sus procesos de gestión, producción, relaciones con proveedores y clientes y estrategias de marketing. Su oficina en La Curtidora es parte de la red regional de Centros SAT surgidos de la colaboración entre La Curtidora y el IDEPA con el objetivo de ofrecer servicios gratuitos a empresas. El Punto PAIT es una oficina en la que obtener todos los permisos y formularios necesarios para iniciar la actividad empresarial.

Aparte de la gestión de las instalaciones y los servicios que ofrece, La Curtidora también gestiona un presupuesto de 1,2 millones de euros para el periodo 2011-2014, concedido y financiado en su totalidad por el Ayuntamiento de Avilés. Este presupuesto se dedica a la concesión de préstamos participativos a empresas y emprendedores. El préstamo puede utilizarse para financiar hasta un máximo del 50% del activo circulante necesario para desarrollar la actividad. El tipo de interés para este préstamo es fijo más una parte variable en función de los resultados y, además, es deducible fiscalmente.

4.2.4 Ciudad Tecnológica de Valnalón

http://www.vanalon.com/web/

La Ciudad Tecnológica de Valnalón, “Valnalón”, es una empresa pública dependiente de la Consejería de Economía y Empleo del Gobierno del Principado de Asturias. Se ubica en Langreo, en el corazón del valle del Río Nalón y cuna de la ahora desaparecida industria minera y metalúrgica. Cuando la acería Duro Felguera, la empresa más importante presente en el valle echa el cierre en 1984, el gobierno regional inicia las obras de rehabilitación de varios edificios centenarios pertenecientes a la siderúrgica. Tras años de restauración estructural, el gobierno

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regional funda en abril de 1987 la Ciudad Industrial de Valnalón S.A.: “Valnalón, un lugar para emprender desde 1987”.

Se han conservado algunas de las características más significativas de las edificaciones de principios de los años 80 -la torre de refrigeración coloreada- aunque la mayoría fueron demolidos y sustituidos por nuevas construcciones. En la actualidad, este complejo está formado por una combinación de edificios dedicados al desarrollo empresarial y la educación, entre los que se encuentra un centro de empresas en el que se alojan empresas de nueva creación, un centro de formación ocupaciones y un centro de formación de profesorado, un centro de telecomunicaciones y de nuevas tecnologías e incluso un museo: el Museo de la Siderurgia.

Con la desaparición de las actividades industriales, tanto el gobierno local como el regional heredaron una zona contaminada y deteriorada, ocupada por instalaciones mineras y siderúrgicas obsoletas, además de serios problemas socioeconómicos con un alto índice de desempleo y una migración selectiva de jóvenes altamente preparados. En un intento por reducir la tasa de paro, el gobierno regional ya había puesto en marcha una campaña para animar a jóvenes desempleados a iniciar sus propias empresas. Sin embargo, los antiguos mineros y siderúrgicos, acostumbrados a trabajar por cuenta ajena, no se mostraban muy dispuestos a hacerlo como autónomos, una situación que jamás se había dado en la región. Con la constatación del fracaso de la campaña se emprende una estrategia global hacia el desarrollo de una sociedad regional más emprendedora. Era obvio que el reto de convertir una zona dedicada previamente al desarrollo de actividades industriales en una economía post-industrial del siglo XXI y, al tiempo, lograr contener la migración de la población más joven, iba a necesitar de algo más que una estrategia general.

Junto a esta nueva estrategia, basada principalmente en el desarrollo de empresas de nueva creación relacionada con las TIC, empieza a tomar forma el concepto de la Ciudad Tecnológica de Valnalón, que pasa a desempeñar un papel fundamental como parte de esta nueva iniciativa. Está considerada como “incubadora pionera” en la gestión de programas de apoyo al desarrollo

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de empresas de nueva creación y de otras ya consolidadas en el sector de las industrias alternativas. Lo que la hace única es su programa de iniciativa emprendedora incluido en el programa curricular de los tres niveles del sistema educativo regional: “la sociedad necesita ciudadanos emprendedores” y “la sociedad ha cambiado y hay que cambiar la forma de enseñar”. Diversos organismos regionales, nacionales y europeos han reconocido su labor como buena práctica su Programa de Educación Emprendedora dentro del sistema educativo. En la actualidad cuenta con una plantilla de 24 trabajadores, 12 de los cuales se dedican a la educación emprendedora, en tanto que el resto se centran en la promoción empresarial (incubación y apoyo empresarial) y tareas administrativas.

En 1993 el gobierno regional lanza el programa educativo “Cadena de Formación de Emprendedores”, cuya implementación corre a cargo de Valnalón. Desde entonces, este modelo se compone de dos programas independientes pero interrelacionados:

a.i. Educación Emprendedora, cuyo objetivo consiste en fomentar el espíritu emprendedor en todos los niveles del sistema educativo;

a.ii. Promoción Empresarial, enfocada al desarrollo empresarial.

Valnalón participó de tres acuerdos de concertación social implementados por el Gobierno del Principado de Asturias en materia de fomento del emprendimiento:

2004-2007 ADECE Acuerdo para el Desarrollo Económico, la Competitividad y el Empleo.

2008-2011 ACEBA Acuerdo para la Competitividad, el Empleo y el Bienestar de Asturias.

2013-2015 AEPA Acuerdo por el Empleo y el Progreso de Asturias.

La educación emprendedora en el sistema educativo

El objetivo de la educación emprendedora es el de promover el conocimiento, las capacidades y actitudes básicas para que germine el espíritu emprendedor de niños y jóvenes. Básicamente, se trata de fomentar sus capacidades y habilidades emprendedoras para que emprendan iniciativas, busquen respuestas innovadoras a distintos problemas y sean flexibles y tengan la mente abierta en los procesos de planificación y organización. El efecto deseado de este programa es el de lograr tener en la región una sociedad emprendedora que contribuya al cambio social y al progreso.

Valnalón trabaja con docentes y centro educativos en este programa (y también con el alumnado) en calidad de clientes y colaboradores in proyectos integrados. El programa comienza en primaria y concluye en la educación superior (formación profesional y universidad); se concibe como un programa continuo: los proyectos a desarrollar en las etapas de educación superior se fundamentan en aquéllos implementados en primaria y secundaria. Las asignaturas y módulos del programa están reconocidos e incluidos en el itinerario curricular para la etapa de educación secundaria y formación profesional. Tras superar el nivel de educación terciaria, el emprendimiento deberá consolidarse, dando como fruto una fructífera cosecha, por lo que este programa pretende estimular también la motivación individual y el interés por el aprendizaje a lo largo de la vida para favorecer el espíritu y las habilidades emprendedoras.

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Tabla 1. Fases del programa “Cadena de Formación para Emprender” de Valnalón:

Semilla Periodo de siembra Fase de

crecimiento Recolección de la cosecha

Primeros años

Primaria Secundaria Bachillerato,

Ciclos formativos y Universidad

Semillero de empresas

Centro empresarial

Promoción de infraestructuras

Los objetivos y proyectos del programa han evolucionado con el transcurso del tiempo de un enfoque reducido a la formación técnica para la creación de empresas a uno más amplio que contempla más aspectos aparte de los directamente relacionados con la creación empresarial y el éxito comercial. Ahora el programa introduce distintos tipos de conocimiento, habilidades, capacidades y actitudes válidos para su puesta en práctica en diferentes ámbitos y contextos de la vida. El criterio clave para el éxito del programa reside en “no intentar descubrir la próximo Bill Gates”, sino fomentar el espíritu y la cultura empresariales en el itinerario curricular. Es por ello que Valnalón considera sus programas para emprender “una herramienta para el desarrollo de la cultura empresarial que abarca desde la educación primaria hasta la consolidación de una empresa”. Se puede ilustrar este método con ejemplos de proyectos puestos en marcha en cada uno de las etapas educativas, el denominado periodo de siembra.

Educación primaria – Emprender en Mi Escuela (EME)

Los alumnos crean y gestionan una cooperativa durante el año escolar, que venderá sus productos en un mercado o feria local una vez al año. Se busca promover la cultura empresarial entre los más pequeños, estimulando sus competencias comunicativas, la colaboración, la cocreación y, como objetivo transversal, el conocimiento de los mercados.

Educación secundaria – Proyecto Educativo de Tecnología, Innovación y Trabajo (PETIT).

El alumnado forma equipos que crean, diseñan y desarrollan servicios, proyectos o prototipos de carácter innovador asesorados por potenciales usuarios de los mismos. El trabajo se basa en la participación activa, la cooperación y la toma de decisiones, guiados y asesorados por los docentes. El alumnado es el protagonista de los proyectos, trabajando desde la práctica y con distintos sectores de la comunidad, lo que contribuye a mejorar sus competencias comunicativas y de trabajo en grupo con diversos miembros de la comunidad.

Bachillerato y Ciclos Formativos - Jóvenes Productoras Cinematográficas (JPC).

Desde este proyecto se busca crear y generar productoras que desarrollen documentales que reflejen la vida de la juventud. El objetivo principal es el de fomentar y dar visibilidad a la iniciativa, espíritu emprendedor y la creatividad de la gente joven. El proyecto finaliza con la selección y la presentación de los documentales en el Festival de Cine de Gijón.

Todos estos ejemplos ilustran cómo Valnalón no equipara el éxito empresarial con la obtención de beneficios. De hecho, reconoce otros tres itinerarios emprendedores: el intra-emprendimiento, el emprendimiento social y la cultura emprendedora. Asimismo, está

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estudiando un modelo más común en la actualidad en Estados Unidos: el profesor-emprendedor, que aúna la docencia con la iniciativa emprendedora.

El profesor es la figura clave del programa de formación emprendedora de Valnalón. El profesorado del centro ha desarrollado módulos de formación específicos para docentes y se les facilita apoyo en la implementación y el seguimiento. Además, también se encargan de elaborar nuevas metodologías educativas -cursos y materiales- y prestan apoyo a los docentes en la puesta en marcha de los proyectos. Tanto las metodologías educativas como la formación del profesorado se centran en principios del trabajo orientado a proyectos -una nueva realidad del mercado laboral frente al trabajo en una empresa tradicional-; principios básicos de gestión de una empresa o asociación; herramientas de evaluación y técnicas sobre cómo contactar con organismos y empresas locales. Igualmente, también se anima a los docentes a buscar nuevas ideas de proyecto que puedan llevar a cabo sus alumnos a nivel regional.

La siguiente tabla muestra algunos datos estadísticos relativos a la participación de estudiantes en los programas de educación emprendedora de Valnalón, además de reflejar que dichos programas no se circunscriben únicamente al Principado de Asturias. A raíz de las experiencias obtenidas con los programas educativos puestos en marcha por Valnalón, otras comunidades autónomas españolas y países extranjeros los han importado e implementado desde 2002.

El programa de educación emprendedora forma parte del plan regional de actuación suscrito por distintos socios entre los que se encuentran el gobierno, sindicatos y empresarios. Por otra parte, algunos de estos socios, principalmente empresarios, “podrían ser más participativos”, en tanto que los políticos esperan resultados cuantificables de forma inmediata -la creación de empresas y la generación de puestos de trabajo- son objetivos demasiado ambiciosos.

Asturias

2012

Otros

territorios*

2012

Total 2012

Total

periodo

1994-2012

1.773 4.387 6.160 51.252

859 12 871 4.540

246 109 355 957

845 982 1.827 8.716

3.257 7.240 10.497 89.063

9.500 361 9.861 144.209

- - - 812

530 521 1.051 2.543

3.000 566 3.566 43.089

20.010 14.178 34.188 345.181

RESUMEN RESULTADOS 2011

FOMENTO DE LA ACTIVIDAD EMPRENDEDORA

NÚMERO DE ALUMNOS PARTICIPANTES

Proyectos educativos

EME- Emprender en Mi Escuela

EMC- Una empresa en mi Centro

PETIT- Proyecto Educativo de

Tecnología, Innovación y Trabajo

JES- Jóvenes Emprendedores

Sociales

OTROS PROYECTOS

EDUCATIVOS: charlas

informativas, cursos, visitas

escolares...TOTAL

EJE- Empresa Joven Europa

TMP- Taller de Empresarios

JPC- Jóvenes Productoras

Cinematográficas

EJE- Empresa Joven Educativa

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*Resto de España, Europa, Latino América, África y Asia. Datos facilitados por Valnalón – Kit para transformar espacios en entornos emprendedores.

Programa de promoción empresarial

Se compone de tres subprogramas que conforman las fases desde la fase de crecimiento a la recolección de la cosecha del modelo propuesto por la Cadena de Formación para Emprender.

Creación- Semillero de empresas: futuros emprendedores que deseen recurrir a Valnalón para el desarrollo de una buena idea pero que carezcan de las competencias y recursos para su puesta en marcha.

Desarrollo- Incubación. Centro de empresas que alquila oficinas y naves industriales y facilita servicios e instalaciones. Dirigido a empresas consolidadas.

Consolidación- Ayuda a la construcción de nuevas infraestructuras empresariales en las que albergar a las empresas.

No es condición necesaria ni obligatoria que los emprendedores que deseen alquilar un espacio de trabajo y hacer uso de los servicios ofertados por el centro de empresas (subprograma de Desarrollo) hayan pasado por la fase de pre-incubación (subprograma de Creación). De hecho, es el caso de la mayoría de las empresas. Asimismo, tampoco existe obligación de que las empresas que accedan al subprograma Consolidación lo hayan hecho por el de Desarrollo.

Creación: semillero de empresas

El semillero de empresas de Valnalón ha apoyado la creación de nuevas empresas por emprendedores desde 1992 en distintas áreas: elaboración del plan de empresa, fortalecimiento de sus competencias empresariales e impartiendo formación técnica en gestión empresarial. La metodología de la pre-incubación se basa en la formación individual y en grupo de los emprendedores, ofertando cursos “a la carta” mediante tutoriales. De igual modo, la pre-incubadora facilita espacios de (co)trabajo y organiza eventos empresariales. En la medida de lo posible, los cursos y los eventos empresariales cuentan con la participación del tejido empresarial regional.

Si bien la pre-incubadora es un espacio físico, se ha creado una plataforma online que ha tenido en cuenta el [presunto, opinión personal del autor] descenso de la importancia otorgada a los espacios físicos compartidos en los procesos de incubación. La plataforma funciona como una ciberespacio compartido en la que los incubados pueden conocerse entre ellos y a través de la cual sus tutores pueden asesorarles en la redacción de sus planes de empresa.

Desarrollo: Centro de Empresas Valnalón

Se funda en 1992 para dar soporte a empresas de nueva creación en su desarrollo proporcionándoles todas las herramientas necesarias para lograr su objetivo:

alquiler temporal de oficinas y naves industriales,

instalaciones compartidas: salas de reuniones, aula de formación, centralita, fotocopiadora, biblioteca, cafetería y comedor,

formación en competencias y gestión empresariales,

tutoriales individualizados mediante un sistema de tutorías,

actividades y eventos empresariales,

“Club regional de empresas”.

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El Centro de empresas dispone de 26 oficinas en alquiler, desde los 18m2 a los 131m2, lo que supone un total de 1.102m2. El periodo máximo de alquiler es de cinco años, con opción a prórroga si se dan las circunstancias adecuadas. Un total de 392 empresas han alquilado espacios de trabajo en la incubadora desde su apertura hasta el año 2011. En 2012, el año inmediatamente anterior a la realización de esta visita de estudio, 18 empresas habían alquilado espacios, lo que suponía un 77% de ocupación de los espacios disponibles en el caso de que cada oficina estuviera alquilada por una sola empresa. Se cree que el índice de supervivencia de las empresas que han abandonado la incubadora asciende al 85%, si bien no se dispone de información al respecto.

El Centro de Empresas colabora estrechamente con otros centros o parques empresariales de la región, intercambiando información para seleccionar cuál es el más adecuado y ofrece mejores condiciones a las empresas de nueva creación. Aunque la competencia entre estos centros puede en ocasiones dificultar una asignación óptima, no es en absoluto una competencia feroz.

Datos facilitados por Valnalón – Kit para transformar espacios en entornos emprendedores.

Esta tabla muestra algunos datos básicos acerca del volumen de servicios facilitados y el número de empresas creadas desde 1992. Si comparamos las cifras de 2011 con el total obtenido en los dieciocho años anteriores, es evidente que el número de personas que han accedido a este centro (pre-incubadora e incubadora) con una idea de proyecto se ha incrementado en los últimos años. De hecho, el número en 2011 triplica a las cifras de 2007, año en el que se inicia la crisis económica. Este aumento no se debe a que Valnalón haya variado su funcionamiento o haga las cosas mucho mejor que antes, sino a que el emprendimiento se ha convertido en una alternativa ante la escasez de puestos de trabajo por cuenta ajena en Asturias, al igual que sucede en otras muchas zonas de España.

Consolidación: fomento de estructuras empresariales

En 2003 Valnalón pone en marcha el subprograma Desarrollo de Estructuras Empresariales diseñado para empresas de éxito, facilitándoles el soporte necesario para que consoliden su crecimiento. Para ello, además de construir otros nuevos, se restauran viejos edificios en desuso

TOTAL

1992-2010 2011 1992-2011

11.203 1.157 12.360

2.370 425 2.795

1.103 185 1.288

427 84 511

581 90 671

RESUMEN RESULTADOS 2011

FOMENTO DE LA ACTIVIDAD EMPRENDEDORA

EMPRENDEDORES/ PROYECTOS/ EMPRESAS

PERIODO

EMPRESAS CREADAS

AUTO EMPLEO GENERADO (PERSONAS)

ACCIONES

TUTORÍAS

ASESORAMIENTO INDIVIDUAL

PLANES DE NEGOCIO

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pertenecientes a las antiguas compañías mineras. La decisión de alquilar oficinas o naves industriales supone muchas ventajas para estas empresas por tres motivos:

Estos espacios pueden alquilarse mediante contrato sin límite de duración. Existe la opción de comprar la nave alquilada en condiciones ventajosas si se

cumplen ciertos compromisos con el empleo y la actividad empresarial. La tabla Y muestra cómo estos edificios son ideales para empresas que

necesitan de naves de trabajo relativamente grandes. Estas necesidades de espacio pueden deberse al tipo de actividad de la empresa (actividades industriales o artesanales) o al número de trabajadores contratados. Asimismo, la tabla indica que todos los edificios excepto uno, en el Entrego, están ocupados.

Edificio Empresas Superficie (m2) % Ocupación Trabajadores

Nalón 1 7 3000 100 73

Caudal 1 10 3000 100 29

Caudal 2 8 6400 100 92

Oficinas (Incuvatic 2)

1 3600 100 400

Los Relojes 1 800 100 90

Entrego 1 3003 28 61

Datos facilitados por Valnalón – Kit para transformar espacios en entornos emprendedores.

Red Empresarial

En el 2012 se lanza la herramienta Red Empresarial, con el objetivo de interconectar los dos programas presentados. Presta apoyo a empresarios y centros educativos locales a ponerse en contacto y establecer partenariados sostenibles, eficaces y fructíferos: “Se puede ir más allá que de los meros periodos de prácticas” en beneficio de ambos colectivos. Además, los estudiantes que lleven a cabo proyectos en el marco de estos partenariados se exponen a los problemas que deben afrontar las empresas reales, problemas que requieren de soluciones innovadoras, al tiempo que tienen ocasión de conocer a personas que pueden ser ejemplo de sus aspiraciones profesionales en el futuro. El planteamiento de la Red Empresarial es muy flexible, lo que facilita que los propios empresarios decidan cuánto tiempo y esfuerzo están dispuestos a invertir en este subprograma. Para facilitar más aún las cosas, pueden elegir de entre un menú de acciones que van desde tutorías de una sesión de duración a la tutorización de un grupo de estudiantes durante un año escolar.

La cooperación entre empresarios y grupos de estudiantes en proyectos completos se organiza en distintas etapas en las que los profesores y Valnalón actúan como intermediarios. Durante este proceso se emplean distintos medios de comunicación y de intercambio de información. En una primera fase se proporciona toda la información necesaria sobre los proyectos. Mediante las fichas de perfil de los empresarios se recopila información básica sobre su carrera profesional, los motivos que les llevan a unirse al programa y su nivel de compromiso con el

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mismo. Por último, los empresarios participantes y los centros educativos cumplimentan las encuestas de evaluación a fin de mejorar el desarrollo de los proyectos presentes o futuros.

Financiación

Valnalón se financia de tres fuentes: financiación pública (50%), transferencia de conocimiento (30%) e ingresos por alquileres (20%). La pre-incubación se costea, principalmente, con financiación pública (por ejemplo, por la Asociación de Centros de Empresas del Principado de Asturias [ACEPPA]). La fuente de ingresos más importante del modelo de incubadora es el alquiler de naves industriales y oficinas. Los alquileres oscilan entre los 5 y los 7 euros al mes por metro cuadrado, con un suplemento de 45 euros mensuales por los servicios generales.

En lo referido a la financiación pública, Valnalón recibe ayuda de la Consejería de Educación del Principado de Asturias, pero ésta es eminentemente técnica. La mayor parte de la financiación pública proviene de la Consejería de Industria. Una fuente indirecta de financiación es la exención del pago de alquiler por el uso de los edificios propiedad del gobierno regional, mientras que un pequeño porcentaje de financiación público procede de fondos de proyectos europeos.

La financiación por transferencia de conocimientos se ha desarrollado durante los últimos 5 o 6 años y consiste en la exportación de los programas educativos emprendedores a otras zonas fuera de Asturias dentro del territorio español (financiación pública, pero no a cargo del presupuesto del gobierno de Asturias) y a otros países.

4.2.5 LABoral Centro de Arte y Creación Industrial

http://www.laboralcentrodearte.org

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial se ubica dentro de la denominada LABoral Ciudad de la Cultura, en el municipio de Gijón. Es un centro cultural en el que los artistas investigan y exploran las nuevas tecnologías y nuevas vías de expresión artística que emanan de su uso. Su programa de actividades es un reflejo de los cambios que está sufriendo la sociedad actual, especialmente la “inmersión” en la cultura visual. El centro surge de la iniciativa del gobierno regional de Asturias y su deseo de potenciar las TIC y las ICC como motores del desarrollo de un nuevo modelo económico.

LABoral Ciudad de la Cultura es el resultado de un proyecto de transformación que el Gobierno del Principado acometió en 2001 con el fin de dar nueva vida al edificio de la antigua Universidad Laboral de Gijón. Para revivir este edificio de 270.000 m2, considerado el más grande de España, se han rehabilitado 130.000 m2 con fines educativos, culturales y de restauración que reciben diariamente a 4.000 estudiantes, trabajadores, creadores y visitantes. El nombre oficial de este centro polivalente es Laboral Ciudad de la Cultura. LABoral Centro de Arte y Creación Indsutrial [de ahora en adelante LABoral] utiliza uno de los edificios rehabilitados. Tal como reza en su página web, LABoral es “la punta de lanza de la Ciudad de la Cultura” en el que experimentar el arte, las nuevas tecnologías y la creación industrial.

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LABoral se ubica en los talleres de la antigua Universidad Laboral, construida en la década de los 50 y rehabilitada recientemente por el Gobierno del Principado de Asturias. Se inauguró en 2007 y cuenta con una superficie total de 14.000 m2. Este espacio se divide en dos plantas dedicadas a investigación, producción, programas educativos, eventos y exposiciones para todos los públicos. También dispone de salas de ensayo y estudio para músicos.

LABoral ha sido concebido como un espacio multidisciplinar dotado de recursos (herramientas y conocimientos técnicos) que favorecen que artistas y creadores lleven a cabo sus proyectos en el ámbito de las nuevas formas del arte audiovisual, el diseño y la arquitectura y, en ocasiones, la puesta en marcha de ICC nacidas del uso de las TIC. Algunos proyectos se basan en la creación artística, otros en la investigación, pero lo realmente importante es el planteamiento que permite llevarlos a cabo en colaboración. Este planteamiento fomenta la integración de ámbitos de actividad (investigación y producción; formación, educación y mediación; y exposiciones, difusión y trabajo en red), así como la interacción entre distintas áreas (artes, ciencia, tecnología y creación industrial) de la mejor forma posible.

En resumen, LABoral está creando un ecosistema en el que la tecnología y el conocimiento se fusionan dando lugar a los resultados más eficaces y creativos y centrándose en la interacción de las tres áreas de actividad anteriormente mencionadas:

Producción/ investigación

Facilita apoyo técnico y artístico a artistas y creadores y también a educadores cuya tarea incluya la interacción de producción e investigación. Para ello, dispone de tecnología avanzada, siendo la más importante el FabLAB, un laboratorio equipado con maquinaria de fabricación digital para la producción de prototipos reales y virtuales, además de ofrecer servicios de asesoramiento y formación para investigadores. FabLAB recibe aportaciones económicas de Alcoa y tiene suscritos acuerdos de colaboración con el Massachusetts Institute of Technology (MIT) y el Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña (IAAC). Además de fabLAB, LABoral dirige un Laboratorio Audiovisual dedicado a la investigación, experimentación y producción de nuevas formas y productos audiovisuales.

Formación, educación y mediación cultural

A este respecto, LABoral cuenta con distintos espacios destinados a diversos tipos de transferencia del conocimiento y programas de formación intensivos. Estos espacios son aulas para la impartición de cursos de formación y salas para la organización de talleres, reuniones, conferencias y simposios. Como complemento, el Archivo de Creadores Asturianos permite acceder a una base de datos para la consulta del trabajo realizado por creadores nacidos o residentes en Asturias. Con el fin de apoyar las actividades de investigación sobre el arte actual

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y las industrias creativas, LABoral gestiona una Mediateca-Archivo y una Sala de Interpretación con documentación de todo tipo al servicio del usuario.

Los programas formativos -que incluyen métodos y formatos personalizados- están diseñados a artistas y creadores, pero también están abiertos al público general, especialmente a instituciones educativas y del conocimiento. Se invita a grupos de estudiantes de centros escolares de cualquier nivel a experimentar con el uso creativo de la tecnología en la obtención de productos artísticos. A nivel universitario, LABoral colabora con la Universitat Oberta de Catalunya en un Programa de Posgrado cuyo objetivo es ofrecer las herramientas para comprender e intervenir en la cultura actual desde una perspectiva interdisciplinar en conexión con los grandes debates a escala internacional.

Exposición, difusión, redes de trabajo y partenariados

LABoral no es sólo un espacio dedicado al conocimiento por sus instalaciones y su oferta formativa, sino también por su modelo de trabajo como plataforma abierta. “Aquí nadie esconde su actividad; la idea es que la interacción y el compartir conocimientos te permite aprender y el aprendizaje es la base de la innovación, nos hace ser mejores en lo que hacemos”.

El trabajo de artistas y creadores nacionales e internacionales en LABoral es su “ADN” y el centro experimenta en distintas áreas: exposiciones, performances o presentaciones, para optimizar las experiencias del público de ese ADN. Entre el 30 de marzo de 2007 y el 31 de diciembre de 2011, más de 800.000 personas han visitado las exposiciones programadas o participado en las actividades propuestas en las mismas.

LABoral ha participado desde sus inicios en coproducciones realizadas con otras instituciones regionales, nacionales e internacionales. A nivel regional, se trata de empresas, instituciones culturales, centros educativos y universidades. A nivel internacional, colabora con instituciones de gran prestigio como el ZKM de Karlsruhe y el Centro Pompidou de París.

Aunque LABoral es fruto de la iniciativa del gobierno regional de Asturias, en la actualidad es una institución con la que el gobierno regional colabora con otras organizaciones, como empresas privadas, centros de conocimiento y asociaciones profesionales. Es una entidad sin ánimo de lucro: no se dedica a la venta ni cobra a los artistas y creadores por utilizar sus instalaciones. No obstante, ante la posibilidad de una reducción de la financiación pública que recibe, los artistas y creadores emprendedores de éxito pueden ser una futura fuente de ingresos a corto plazo. Además, un programa de residencia dirigido a artistas e investigadores puede contribuir también a generar ingresos.

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Tabla 2. Cuadro-resumen: Principales incubadoras miembros del RIG en Asturias

Factoría Cultural

Escuela de Emprendedoras

La Curtidora Valnalón LABoral

SERVICIOS

Oficinas y espacios compartidos

Sí No Sí Sí (en un

subprograma) Sí

Redes de trabajo/ contactos (ej. Reuniones)

Sí (principalmente

con socios) Sí

Sí (indirectamente a

través de espacios de co-

trabajo)

Sí Sí

(construyendo ecosistema)

Apoyo a emprendedores (ej. Cursos de formación)

Sí Sí Sí (a través de

terceros)

Sí (semillero, incubación y actividades formativas)

Sí (técnico y artístico)

PÚBLICO OBJETIVO

Empresas de nueva creación o empresas consolidadas

Ambas (aunque principalmente

empresas de nueva creación)

Empresas de nueva creación

Ambas Empresas de nueva

creación (estudiantes)

No se hace distinción

clara

Especialización

Amplia (arte plástico,

audiovisual y diseño)

No/ general No/ general No/ general

Apenas (desde nuevas

tecnologías a artesanía)

DATOS RELEVANTES

Superficie (en m2) 2460 1500 6450

1100 para empresas de nueva

creación, 19800 destinados a otros

usos

14000 (4800 destinados a

espacio expositivo)

Número de incubados en la actualidad

- - 44 18 (en 2013) -

Número de incubados desde el inicio de actividad

- 75 con plan de

negocio 306 - -

Financiación Pública (local y

regional) Pública (regional) Pública (local)

Pública (regional 50%);

otras fuentes: 50%

Regional, financiación

mixta

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5 Análisis interno: Estructura, modelo de funcionamiento, actividades y competencias de la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Avilés

5.1 Organización y gestión de la Fundación Municipal de Cultura

La Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Avilés (FMC) es el socio asturiano oficial en el proyecto InCompass. Por lo tanto, como autoridad local, el principal responsable a la hora de diseñar e implementar nuevas medidas políticas o ejecutivas en el marco de sus competencias. Si bien puede transferir y recomendar buenas prácticas a otras entidades – como lo ha hecho a lo largo de las diferentes reuniones del RIG - en ningún caso puede “imponer” o diseñar medidas para organismos que no estén bajo su tutela.

Por esta razón, resulta necesario recordar los ámbitos de competencia de la FMC, así como su evolución:

La Factoría Cultural es un nuevo equipamiento incorporado por el Ayuntamiento de Avilés a la FMC, que se une a los equipamientos y programas ya existentes.

La FMC fue creada en 1985 con el objeto de organizar y gestionar los servicios culturales del Ayuntamiento, que en ese momento eran la Casa Municipal de Cultura y las Bibliotecas, la Escuela Municipal de Música y el Museo-Escuela de Cerámica.

Gráfico 1. Estructura original de la Fundación Municipal de Cultura

De acuerdo con los Estatutos, el gobierno y la administración de la Fundación están a cargo de su Junta Rectora, presidida por la Alcaldesa de la ciudad. Según esos mismos Estatutos, a la Junta Rectora le corresponden las superiores funciones reglamentarias, presupuestarias, orgánicas y organizativas de la Fundación.

Entre la Junta y las unidades operativas que componen la Fundación se sitúa el Coordinador General, que es el responsable de la ejecución de los planes y proyectos, supervisión de los diferentes servicios e instituciones que la componen y la propuesta de actuaciones a la Junta. El papel de Vicepresidente-Coordinador General está asignado al Concejal de Cultura.

A lo largo de estos 25 años, la Fundación ha ido incorporando nuevas infraestructuras y programas, entre los que, lógicamente, destaca la rehabilitación y reapertura del Teatro Palacio Valdés, en 1992. En 1991 se ponían también en marcha las Aulas Populares (AUPA), que están desarrollando en este momento su 20ª edición. Además, a lo largo de estos años se han creado nuevos equipamientos centrales y en los barrios, como el Centro Municipal de Arte y

Fundación Municipal de Cultura

Casa Municipal de Cultura - Bibliotecas y

Centros socio-culturales

Escuela Municipal de Música

Museo-Escuela de Cerámica

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Exposiciones (CMAE), el Palacio de Valdecarzana, el Museo de Avilés, o nuevos centros socioculturales y bibliotecas.

A pesar de todas estas adiciones, el funcionamiento de la Fundación sigue basándose en la continuidad de la distribución en las tres grandes áreas definidas en el momento de la creación de la Fundación, de modo que las nuevas instalaciones y los nuevos programas se han ido adscribiendo a una de las tres áreas de la Fundación. Acontecimientos tan relevantes como la puesta en marcha del Teatro no han supuesto prácticamente ningún cambio orgánico ni alteración en el funcionamiento de la Fundación.

La Fundación Municipal de Cultura continúa manteniendo, al menos teóricamente, una estructura jurídica y un funcionamiento similar al que tenía en el momento de su creación. De hecho, el organigrama de la Fundación fue aprobado por su Junta Rectora el 18 de marzo de 1986, y continúa siendo operativo.

Gráfico 2. Organigrama de la Fundación Municipal de Cultura según acuerdo de la Junta Rectora de 18/3/86

Lo cierto es que, 25 años después, la Fundación es mucho más compleja de lo que podría deducirse de este organigrama, como consecuencia del incremento del número de infraestructuras y equipamientos que se han puesto en marcha en estos años y el incremento de la actividad cultural en Avilés.

Fundación Municipal de

Cultura

Casa Municipal de Cultura-Bibliotecas

Sección Municipal

Lectura

Biblioteca Central

Biblioteca La Luz

Agencias Lecturas

Sección Actividades Culturales

Escuela de Cerámica

Area Imagen

Area Plástica

Área Música

Escuela Municipal de

Música

Consejo de Dirección

Claustro de Profesores

Personal Docente

Dirección

Secretario

Personal no docente

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Desde un punto de vista funcional, la Fundación Municipal de Cultura está dirigida, tal como establecen los Estatutos y el organigrama aprobado por la Junta Rectora, por el Vicepresidente Coordinador, del que dependen, directamente, los responsables de los diferentes Centros, más el Servicio de Promoción Cultural del Ayuntamiento, al que corresponde la coordinación de todos los aspectos relacionados con la promoción cultural en Avilés: actividades realizadas en la ciudad, propuesta de nuevos proyectos, exposiciones, conciertos, charlas, conferencias, cursos y similares. Organigrama Directivo de la Fundación Municipal de Cultura

Desde una perspectiva administrativa, la gestión de la Fundación y del resto de actividades culturales del Ayuntamiento se dota a través de los siguientes programas de gasto:

32310 CONSERVATORIO

32311 ESCUELA DE CERAMICA.CMAE

33010 ADMINISTRACION GENERAL CULTURA

33210 BIBLIOTECAS

33410 CASA CULTURA

33510 ARTES ESCENICAS

El presupuesto de la Fundación Municipal de Cultura se reparte casi a partes iguales entre gastos de personal y gastos de actividades, con una pequeña partida de inversiones. El grueso de las inversiones en los espacios utilizados por la Fundación son realizadas directamente por el Ayuntamiento, que es el titular de dichas infraestructuras. Las inversiones que realiza la Fundación son fundamentalmente pequeños equipamientos necesarios para la realización de las actividades.

Vicepresidente -Coordinador

(Concejal de Cultura)

Director de la Casa de Cultura

Responsable de Bibliotecas

Responsable de Actividades en

Centros Culturales

Directora de la Escuela de Cerámica

- CMAE & de la Factoría Cultural

Director de la Escuela Municipal de

Música

Jefe del Servicio de Promoción Cultural

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Capítulo Total 1 Personal 2.314.941,00 50,48% 2 Gasto corriente 2.092.724,00 45,64% 3 Gastos financieros 6.000,00 0,13% 4 Transferencias corrientes 33.000,00 0,72% 6 Inversiones 139.000,00 3,03%

Total general 4.585.665,00 100,00%

El peso de los costes de personal es especialmente importante en el caso del Conservatorio. Casi el 50% de los costes de personal de la Fundación corresponden a la plantilla del Conservatorio, mientras que, por el contrario, los costes de funcionamiento más importantes corresponden a la Casa de Cultura y programa de Artes Escénicas. En este sentido hay que destacar que al programa de Artes Escénicas no se imputan costes de personal, por cuanto que el personal técnico encargado de la Casa de Cultura se ocupa también del Teatro Palacio Valdés.

El fuerte componente de costes de personal introduce un elemento de rigidez importante en el funcionamiento de la Fundación Municipal de Cultura, pero también supone una gran oportunidad. La Fundación cuenta con una importante plantilla de profesionales, en gran parte con cualificaciones elevadas, por lo que constituye un gran activo que debe continuar aprovechándose al máximo.

Dentro de la plantilla de la Fundación se pueden identificar dos grandes grupos de profesionales, los dedicados a la gestión y administración de los centros, y los que se dedican a la formación. A la gestión de los centros y a la programación de actividades se dedican fundamentalmente prioritariamente 29 de las 61 personas que componen el equipo de la Fundación. Una buena parte de este grupo, 11 de ellos, son los auxiliares que se ocupan de los diferentes centros culturales y bibliotecas repartidos por el municipio. Otras 8 personas realizan funciones de ordenanza, 7 de ellas asignadas a la Casa de Cultura, y otra a la Escuela de Música. Finalmente, hay 10 personas encargadas de tareas de dirección y administración, 3 de ellas asignadas a la administración general de cultura, 6 a la Casa de Cultura y 1 a la Escuela de Música.

Por otro lado, el resto de la plantilla de la Fundación, 32 profesionales, se dedican de manera prioritaria a la formación: 28 profesores de música que imparten docencia en el Conservatorio y 4 profesores de la Escuela de Cerámica.

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Centro Puesto de trabajo Total

Escuela de Música

Profesor de Música 27

Profesor de Música esp Director de Orquesta 1

Administrativo 1

Conserje 1

Administración General Cultura

Titulado Medio 1

Jefe Contabilidad Fiscalización 1

Administrativo 1

Bibliotecas Auxiliar de Biblioteca 7

Auxiliar de Biblioteca 4

Escuela de Cerámica & Factoría

Profesor de Cerámica 4

Casa de Cultura

Director 1

Jefe de Gestión de Centros Culturales 1

Coordinador Técnico Mantenimiento 1

Técnico Publicidad / Diseño 1

Jefe Secretaría Técnica 1

Jefe de Mantenimiento 1

Ordenanza 7

61

5.2 Los espacios y dotaciones de la Fundación Municipal de Cultura

La Fundación Municipal de Cultura cuenta con un amplio número de instalaciones con diferentes características, que sirven de soporte a los programas de la Fundación Municipal de Cultura. Por un lado, la Fundación cuenta con centros propios, y realiza actividades en centros de titularidad municipal.

Tabla 3. Otros centros adscritos o vinculados a actividades de la Fundación Municipal de Cultura

Centros adscritos a la Fundación Municipal de Cultura

Centros Municipales en los que la Fundación realiza actividades

Centros Programas Casa Municipal de Cultura y Biblioteca Bances Candamo

Colegios Públicos AUPA

Teatro Palacio Valdés Centro de empresas de La Curtidora

AUPA

Conservatorio Julián Orbón Centro de Servicios Universitarios

AUPA - PUMUO

Museo-Escuela de Cerámica Centro de Estudios Palacio Valdés

AUPA

Centro Municipal de Arte y Exposiciones (CMAE)

Centro Cultural y Social de los Canapés Centro Municipal La Carriona

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Centro Cultural y Social de la Luz Centro de Interpretación del Cementerio de La Carriona

A continuación se resumen las principales dotaciones e infraestructuras con las que cuentan los centros adscritos la Fundación Municipal de Cultura (Factoría Cultural aparte).

Tabla 4. Otros centros adscritos a la Fundación Municipal de Cultura

Centro Espacio Dimensiones y dotación Funciones Casa Municipal de Cultura y Biblioteca Bances Candamo

Biblioteca Consulta y préstamo de libros, publicaciones, materiales audiovisuales, etc.

Auditorio Dimensiones aproximadas: 16,5 m. de ancho y 9 m. de fondo, y 7,10 de alto. Capacidad para 677 personas, 511 en platea y 166 en un piso. Dotado de equipamientos de iluminación y sonido, limitados.

Dedicado fundamentalmente a actividades de música y danza, así como a otras actividades diversas: cine, conferencias,…

Salas de Exposiciones

Dos salas, una principal de aproximadamente 250 m2 y otra auxiliar

Exposiciones

Oficinas Oficinas municipales ocupadas por los servicios de la Fundación Municipal de Cultura y del Servicio de Promoción Cultural

Teatro Palacio Valdés

Escena Dimensiones aproximadas 10 x 10 metros, y 17,70 de alto al peine. Cuenta con foso de orquesta. Dotado de equipamientos de iluminación y sonido completos, así como de elementos para el montaje y el movimiento escénico

Dedicado fundamentalmente a las artes escénicas y escénico-musicales: teatro ópera, zarzuela…

Sala Con capacidad para 747 personas, 288 en platea, 212 en palcos y 247 en tres pisos

Oficinas Oficinas del Teatro y, durante una temporada, de la Fundación Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer

Conservatorio Julián Orbón

Aulas Aulas Aulas para enseñanza musical. No dispone de espacios para conciertos que se

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Las inversiones más recientes han sido la construcción de un nuevo edificio auxiliar para el conservatorio, la construcción de los Centros Culturales de Valliniello y de Llaranes, que siguen

realizan normalmente en la Casa de Cultura.

Museo-Escuela de Cerámica

Aulas 4 aulas, 1 sala de audiovisuales y salas multiusos.

Cursos de cerámica, Pintura al óleo, Grabado, Vidrio, Encuadernación, Marroquinería

Otros equipamientos

Hornos

Centro Municipal de Arte y Exposiciones (CMAE)

Salón de actos Sala de aproximadamente 250 m2 con capacidad para aproximadamente 150 personas. Dimensiones aproximadas: 20 metros de largo por

Conferencias

Espacio expositivo

Espacio de aproximadamente 400 m2.

Exposiciones de artes plásticas y visuales

Centro Cultural y Social (CCS) de los Canapés

Biblioteca y sala de estudio

Funciones de biblioteca y sala de estudio

Salón de actos El recinto está equipado con gradas telescópicas, con lo que la platea puede utilizarse como espacio diáfano. Tiene una capacidad de hasta 400 persona.

Se utiliza fundamentalmente para las actividades de teatro infantil y para funciones de teatro dentro de la Red Asturiana de Teatro

Aulas y oficinas Cursos de AUPA y de las Asociaciones de Vecinos

Centro de Interpretación del Cementerio de La Carriona

Espacio multi-uso (expositivo y reuniones)

En fase de construcción/rehabilitación

Acogida de visitantes al Cementerio de La Carriona.

Centro Municipal La Carriona

Biblioteca y centro de estudio Salón de actos Salón

CCS de la Luz Biblioteca Salón de actos

CCS de Villalegre

Biblioteca Salón de actos

CCS de Valliniello

Biblioteca Salón de actos

CCS de Llaranes Biblioteca Salón de actos

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el esquema habitual de los Centros Culturales y Sociales, y el Centro de Interpretación del Cementerio de La Carriona.

Como puede observarse, Avilés cuenta con una amplia dotación de espacios culturales a disposición de los ciudadanos. En especial destaca la disponibilidad de espacios de lectura, aulas y salones de actos de diversas dimensiones. El conjunto formado por el Teatro Palacio Valdés, el Auditorio de la Casa Municipal de Cultura, y los salones de actos del CMAE y del Centro Cultural y Social (CCS) de los Canapés reúnen las condiciones para atender las necesidades de espacios de exhibición para artes escénicas y danza, mientras que los espacios expositivos de la Casa Municipal de Cultura, del CMAE y de diversos Centros Sociales parecen suficientes para las necesidades de las exposiciones de artes plásticas, junto a otros espacios no dependientes de la Fundación Municipal de Cultura.

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6 Nuestra visión: perspectivas de desarrollo de las industrias culturales y su impacto sobre la actividad económica y el empleo.

Según la Convención de la UNESCO de 2005 sobre la protección y promoción de la diversidad de las expresiones culturales, se define “industrias culturales” como las que producen y distribuyen bienes y/o servicios que, en el momento en el que se están creando, se considera que tienen un atributo, uso o fin específico que incorpora o transmite expresiones culturales, con independencia del valor comercial que puedan tener. Incluye por tanto los sectores artísticos tradicionales como las artes escénicas y visuales y el patrimonio cultural junto al cine, el sector del DVD y video, la televisión y radio, los videojuegos, nuevos medios de comunicación, la música, los libros y la prensa.

Las “industrias creativas” son aquellas que utilizan la cultura como material y tienen una dimensión cultural, aunque su producción sea principalmente funcional. Entre ellas se incluye la arquitectura y el diseño, que integran elementos creativos en procesos más amplios, así como subsectores tales como el diseño gráfico, el diseño de moda o la publicidad.

Reino Unido ha sido impulsor de los primeros estudios y análisis sobre la importancia de las Industrias Culturales y Creativas. Desde su departamento para la Cultura, Medios de Comunicación y Deportes (Department for Culture, Media and Sport) elaboró uno de los primeros estudios de las ICC. En él, se definen y clasifican en trece campos distintos:

Publicidad

Arquitectura

Arte y mercado de antigüedades

Artesanías

Diseño

Diseño de moda

Cine y video

Software interactivo de entretenimiento

Música

Artes de actuación

Edición

Software y servicios de computación

Televisión y radio

Esta clasificación, que permite agrupar las ICC, es de las más utilizadas a la hora de analizar el impacto de estas industrias. Aunque no es la única metodología existente: el “Creative Industries Production System” (CIPS) es otro esquema bastante extendido aunque no tanto como el anterior, para medir las actividades de las industrias culturales y creativas, organizándolas en cuatro segmentos diferentes:

Origen de contenidos

Producción

Distribución

Consumo

Estas formas de agrupar las ICC han surgido por el aumento en los últimos años de los estudios para conocer con la mayor exactitud posible la situación de este sector. Cada vez más, los gobiernos requieren estudios, análisis y mapeos para conocer la influencia de las industrias culturales y creativas antes de adoptar decisiones políticas. Sólo este hecho, el estudio de las ICC, es un indicador evidente de la reciente importancia que están adquiriendo. La necesidad de conocimiento por parte de los gobiernos muestra la relevancia que tiene el sector creativo y cultural y sus interrelaciones con el desarrollo local o regional, como fuente de crecimiento económico. Por tanto, la aparición de las industrias culturales y creativas como un área

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diferenciada de estudio, refleja que cada vez existe una mayor conciencia sobre el importante papel que juegan las ICC en el contexto socioeconómico actual.

Diversas estadísticas muestran claramente el potencial económico y de creación de empleo de las industrias culturales y su peso en los sistemas económicos actuales. El Comité Intergubernamental para la Protección y Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales de la UNESCO establece en un 7% del PIB mundial su aportación. Se observan varias diferencias según regiones, el documento informativo: “Medidas para promover la diversidad de las expresiones culturales enfoques latinoamericanos”, cita una aportación del 7 al 8 por ciento en Estados Unidos, un promedio del 5 al 6 por ciento en Europa y en América Latina es del 3,5 al 4%. Por su parte, la UNCTAD en un informe de 2008 denominado “Creative Economy – the challenge of assesing the creative economy – towards informed policiy-making” establece el dinamismo de este sector en Europa y cifra la aportación de las ICC en un 2,6% del PIB europeo y que proporciona empleo de calidad a unos cinco millones de personas en la UE-27.

Las cifras varían en los distintos análisis, pero todos los estudios e informes coinciden en la importancia cada vez mayor de las ICC en la estructura económica de un país o región. Destacan en general el carácter innovador de las ICC y su potencial económico y dinamismo. Estos dos aspectos les confieren un futuro muy prometedor. El Libro Verde de la Comisión Europea “Liberar el potencial de las industrias culturales y creativas” establece que si Europa quiere seguir siendo competitiva en un entorno global en transformación, en una nueva economía digital, “…debe establecer las condiciones adecuadas para que la creatividad y la innovación florezcan en una nueva cultura empresarial.”

La Resolución del Parlamento Europeo, de abril de 2008, sobre las industrias culturales en Europa, considera que las industrias culturales contribuyen al crecimiento económico y a la creación de empleo, así como a la cohesión social y al desarrollo regional y local al constituir un polo de atracción para las inversiones en turismo, creando nuevos productos o servicios de carácter local. También contribuyen intensamente a la promoción de la diversidad cultural, a aumentar la diversidad en la creación de empresas y a la democratización del acceso a la cultura.

En este mismo documento se establece la necesidad de un mayor reconocimiento y mayor apoyo para que el conjunto de las ICC, incluidas microempresas, Pymes e incluso artistas a nivel individual, logren desarrollar su pleno potencial y contribuyan a la consecución de los objetivos de crecimiento económico.

También a nivel comunitario, la Agenda Europea para la Cultura solicita a los países miembros que “…aprovechen el potencial de la cultura en tanto que catalizador de la creatividad y la innovación en el marco de la Estrategia de Lisboa para el crecimiento y el empleo.”

Incluso la reciente Estrategia de Europa 2020 para salir de la crisis económica y fomentar el crecimiento sostenible, establece la necesidad de maximizar el uso de recursos, conocimientos y talento creativo para estimular la innovación como partes del desarrollo económico futuro. Es más, se expone el deber europeo de liderar las nuevas maneras de crear valor añadido y, por otra parte, también de las maneras de convivir, compartir recursos y disfrutar de la diversidad. Aspectos a los que resulta evidente que las ICC pueden responder con un gran potencial, contribuyendo así a la Estrategia Europa 2020. La Comisión pone como ejemplo de aportación al crecimiento económico la experiencia de las “capitales europeas de la cultura” que han demostrado el aporte del sector cultural no sólo a la vida social y al enriquecimiento cultural de los ciudadanos, también ha contribuido a la mejora económica.

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En España, como se ha indicado anteriormente, el Plan de Fomento de las Industrias Culturales del Ministerio de Cultura cifra la aportación de las ICC al PIB en un 4% y el empleo de cerca de 800.000 trabajadores, empleados en su gran mayoría en micro-empresas y como autónomos. Además, en dicho documento se resalta el hecho de que las ICC generan externalidades positivas sobre otros sectores económicos de la economía española como los casos de las tecnologías de la información y comunicación, la innovación o el turismo.

Las externalidades positivas, o efectos indirectos positivos sobre otros sectores distintos al de las ICC, es otro aspecto sobre el que la literatura y estudios hacen gran hincapié. El principal efecto es la contribución de las ICC a la innovación, de tres maneras diferentes. Por una parte, la producción de las ICC, en concreto la digital, proporciona mucho contenido impulsa el desarrollo de la sociedad de la información y contribuye a su expansión entre los ciudadanos. Por otro lado, las ICC suelen ser usuarias intensivas de alta tecnología y sus nuevas demandas y necesidades son peticiones de innovaciones para otras industrias. Por último, las empresas que más utilizan los servicios de las ICC, presentan, en general, mejores resultados en materia de innovación. Un claro ejemplo de estos servicios de innovación creativa es el diseño, que puede llevar a innovaciones centradas en el uso del producto.

Además, hay muchos trabajadores creativos, con formación específica en escuelas de arte pero que no trabajan en las ICC. Estos trabajadores integrados en la economía general fomentan la adopción de las nuevas ideas, conocimientos e innovación que se iniciaron en las ICC. Otro efecto indirecto de las ICC y del sector cultural en general es su importancia en las decisiones de localización de empresas y trabajadores con alto grado de cualificación. Por terminar con los efectos indirectos, hay que reconocer el impacto de las producciones de las ICC en el turismo. El turismo cultural es cada vez más importante y aporta, además de mayor volumen de turistas, una mayor desestacionalización del mismo.

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7 Principales medidas y tendencias para la promoción de las ICC

Una vez mostrada la importancia que suponen las ICC para diversas instituciones, se expondrá a continuación las principales medidas que estas y otras entidades estiman más convenientes para la promoción y difusión de las actividades e iniciativas de carácter cultural y creativo.

En el caso de la Unión Europea, la Comisión encargó a un grupo de trabajo de expertos la redacción de un estudio sobre la maximización del potencial de las ICC y en particular de las pymes de dicho sector. (“Final Report – OMC Expert Working Group on maximising the potential of Cultural and Creative Industries, in particular that of SMEs”). En él se establecen recomendaciones para facilitar dicha maximización del potencial de las ICC a nivel europeo. Observar hacia dónde se dirigen las grandes líneas estratégicas europeas resulta muy interesante para guiar las actuaciones en política regional y a nivel de incubadora. El estudio presenta ocho grandes líneas de actuación a incluir dentro de una agenda estratégica que incluyen una gran variedad de temas dentro de cada una. Son las siguientes:

Concienciación política y sensibilidad: Importancia de las ICC, estudio y mapeo de las ICC, programas creativos a todos los niveles geográficos, promover la interacción entre países, ministerios y las Direcciones Generales de la UE, mejorar la financiación para estas iniciativas.

Condiciones previas: Cultura, Educación y Comunicación: Uso de las mejores prácticas y estadísticas para mostrar la importancia económica de las ICC, reconocer el talento, programas educacionales.

Entorno de las ICC: Promover el espíritu empresarial, las incubadoras creativas, los partenariados público-privados, infraestructuras digitales, mejora de las condiciones de trabajo en el sector ICC

Infraestructuras, financiación y aptitudes empresariales: Formación, aptitudes empresariales, supervisión del negocio y mentoring, acceso a financiación, desarrollo de mecanismos financieros, fondos de capital riesgo, mejores infraestructuras físicas y virtuales.

Nuevos modelos de negocio, redes de trabajo y clústeres: valor de activos intangibles, promoción de las bases legales y técnicas que permitan nuevos modelos de negocio, digitalización de la herencia cultural, política y derechos de autor, desarrollo de redes de trabajo y clústeres,

Vínculos entre la creatividad y la innovación: Organización de redes de transferencia de conocimiento, fomentar las conexiones entre la creatividad y la tecnología, innovación no tecnológica, innovación en servicios, innovación dirigida hacia el usuario, favorecer que las empresas contraten a personas creativas y artistas.

Vínculos a otros sectores y otros aspectos sociales: regeneración de lugares (zonas industriales p.ej.), turismo cultural, educación y aprendizaje permanente, proyectos de desarrollo local y regional.

Dimensión Europea e internacional: Diversidad cultural, diálogo intercultural, promoción de la exportación e internacionalización de las ICC, las ICC como un componente del perfil competitivo de la UE.

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Por otra parte, la Comisión había encargado previamente un estudio sobre la Economía de la Cultura en Europa, realizado por KEA y que establece una estrategia para una Europa creativa. Este trabajo presenta una serie de retos a los que se enfrenta la industria cultural y creativa europea y una serie de recomendaciones para afrontarlos, con muchas similitudes con lo anteriormente presentado. Los retos que se muestran son los siguientes:

Hacer de la cultura y creatividad una prioridad europea: Las industrias culturales y la implementación de legislación europea, incluir la creatividad en la agenda europea.

Encauzar y aprovechar la digitalización: contribución de los contenidos a la alfabetización digital, cambio radical en la distribución de contenidos debido a nuevas demandas.

Fomentar una educación creativa: educación artística para todos, mejora de la formación específica para profesiones culturales y creativas.

Apoyo a territorios creativos: Ganar la competición internacional por atraer inversiones y talento.

Asegurar la consistencia entre acciones internas y externas de la UE.

A continuación, las principales líneas de actuación que recomienda son:

Establecer una base de evidencias cuantitativas fuerte para los que toman decisiones políticas: Un sistema estadístico detallado, establecer un índice para medir y monitorizar la creatividad.

Integrar el sector cultural y creativo en la Agenda de Lisboa: insertar objetivos en torno a las ICC en los programas de apoyo, políticas para el mercado interno, políticas educacionales.

Apoyar la digitalización

Atajar la insuficiente financiación crónica de las ICC: Dificultades en el acceso a la financiación, la dificultad de valorar activos intangibles.

Políticas regionales europeas para estimular la creatividad: apoyo de los fondos estructurales a las ICC.

Fomentar la diversidad cultural en Europa y en el resto de países

Claves para involucrar y ser coherentes con el sector.

A nivel español, Planes de Fomento de Industrias Culturales (2009, 2010, 2010-2011), establecieron una serie de medidas para impulsar las ICC. El Plan 2010 apostó por el fomento de la creatividad, a través de los Premios CreArte, por la formación como base del futuro desarrollo de las industrias culturales y por la financiación de proyectos mediante subvenciones directas, ayudas reembolsables, ayudas complementarias y ayudas para un sistema de avales de las industrias culturales.

El Plan de Fomento 2010-2011 continúa con las actuaciones ya emprendidas en el Plan del 2009. La primera actividad es el Fomento de la creatividad, a través de premios para centros de educación primaria y secundaria. En el segundo grupo de actuaciones se busca la Mejora de la formación y especialización, a través de un programa de becas con dos líneas, una para la

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producción artística en sí y la otra para la formación práctica en gestión cultural. La tercera de las ayudas es de Apoyo al crecimiento, consolidación e internacionalización de empresas culturales, que establece un sistema de subvenciones, financiación, sistemas de avales, etc. La cuarta actuación también está relacionada con las ayudas económicas, pero en este caso es específico para la Promoción de la oferta legal de contenidos culturales en internet. Hay por último una quinta actuación destinada a ayudas de acción y promoción cultural para el Tercer sector (Fundaciones y Asociaciones). El apartado 3.3 del presente documento recoge los principales objetivos y las actuaciones del Plan 2011.

Entre las principales recomendaciones, tanto a nivel nacional como internacional, destacan las medidas que inciden en la formación. En el sentido de que es necesario que la cultura esté estrechamente vinculada a la educación y a la formación, con vistas a reforzar las capacidades de producción y creación del sector cultural. Cabe destacar que las micro-empresas que forman el sector de las Industrias Culturales, al ser formadas por creadores y artistas, han manifestado en diversos foros y estudios su necesidad de formación y asesoramiento, en particular, en temas relacionados con el ámbito de gestión empresarial.

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8 Identificación de políticas y medidas a implementar

8.1 Identificación de buenas prácticas destacadas por el proyecto InCompass

La independencia y sostenibilidad financiera de una incubadora creativa de las ayudas gubernamentales depende de su rentabilidad continua. Si tenemos presentes los resultados obtenidos por estas organizaciones -emprendedores formados en industrias creativas y nuevas empresas que superan los primeros años de funcionamiento- éstas invierten principalmente en programas de asesoramiento a nuevos (jóvenes) emprendedores y de ayuda financiera para el crecimiento de sus empresas. Los beneficios obtenidos por servicios prestados y el alquiler de espacios de trabajo son las primeras fuentes de financiación en las que pensamos. Sin embargo, estos ingresos suelen ser, la mayoría de las veces, bastante limitados y poco seguros a la hora de financiar una incubadora, además de no tener en cuenta otras posibles fuentes de financiación. A fin de diversificar y ampliar sus fuentes de ingresos las incubadoras deberían considerar distintas oportunidades, tanto directas como indirectas, para generar ingresos de fuentes externas.

InCompass ha identificado un amplio espectro de buenas prácticas generadoras de ingresos que involucran a agentes externos y socios en las 29 visitas a incubadoras realizadas por toda Europa. Del total de 170 prácticas identificadas, se han seleccionado 16, que aglutinan a su vez 100 de las mismas. Estas prácticas, se estructuran en los tres dominios de actividad de las incubadoras: contexto comercial, contexto social y niveles de asistencia, redes de trabajo y partenariados.

Además de los ya mencionados RIG, se ha creado un Grupo de Trabajo integrado por socios del proyecto para cada área temática, que ha sido responsable de recopilar información durante las visitas de estudio y dar forma a dicha información para su inclusión en el Informe sobre las Visitas de Estudio. A continuación se ha profundizado en los Grupos de Trabajo (GT) mediante la presentación de algunos ejemplos de posibles vías de recaudación de ingresos. Tal como demuestran estos ejemplos, estos tres tipos de generación de ingresos pueden simultanearse.

Buenas prácticas

detectadas

GT1

Contexto Comercial

GT2

Contexto social

GT3

Apoyos, networking & partenariados

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8.2 Listado de posibles medidas y acciones específicas

Como se muestra a continuación, de esos grupos se han destacado 16 buenas prácticas, algunas de ellas ya implementadas en Asturias, a saber:

GT 1 - Contexto Comercial

•Alquiler de espacios a no-incubados

•Alquiler de espacios a terceros o para eventos

•Participación activa en proyectos financiados por la UE

•Apoyos de autoridades públicas otros que subvenciones

•Participaciones en capital

•Comercialización del conocimiento de los incubados

•Comercialización de conocimiento de la incubadora

GT2 - Contexto Social

• Relación con el vecindario/área periférica

GT3 - Formas de apoyo

•Relación con instituciones de educación superior

•Participación de “alumni”

•Creación de fondos de apoyo a start-ups

•Centrar los esfuerzos en la gestión de los espacios de trabajo y subcontratar programas de apoyo

•Programas de pre-incubación y campañas de sensibilización

•Invertir en redes y partenariados

•Mezclar start-ups y empresas maduras

•Promover la puesta en marcha de clusters

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8.3 Fichas-resumen de los 3 grandes grupos de medidas

8.3.1 GRUPO DE MEDIDAS 1: Mejora del Contexto Comercial

Nivel de implementación: Local Regional Nacional

Tipo de medidas: Identificación/Fijación de objetivos

Medidas legislativas

Medidas ejecutivas

Objetivos:

El objetivo de las medidas identificadas en el marco del llamado “Contexto Comercial” consiste en identificar los medios comerciales por los que una incubadora puede llegar a alcanzar la autosostenibilidad financiera, como la obtención de ingresos por la organización de servicios (talleres, clases magistrales), por dotar a las instalaciones de internet de banda ancha y el acondicionamiento de espacios (espacios de trabajo, salas de reuniones o locales de ensayo). Todos estos ejemplos pueden ser organizados por las nuevas empresas participantes en los programas de incubación. Los incubados pueden lograr una economía de escala compartiendo servicios, instalaciones y espacios.

También se pueden generar ingresos procedentes de “alumni”, nuevas empresas que han triunfado y crecido y ya han abandonado la incubadora. Para ello, deberían dar a la incubadora un porcentaje de la nueva empresa a la que apoye. Este modelo -menos conocido en Europa- estimula la implementación de estrictos criterios de selección de las empresas que buscan apoyo, ya que el éxito de estas empresas está directamente ligado a los futuros ingresos de la incubadora.

Tareas principales:

Existen más medios para generar ingresos además de los ya mencionados. A través de la organización y la racionalización del uso de espacios pueden obtenerse ganancias, como por ejemplo:

Utilizando espacios para otras actividades (hotel, catering, turismo de conferencias).

Alquilando instalaciones y espacios poco utilizados para el desarrollo de actividades que no tengan relación con la actividad de la incubadora pero que sean atractivas para su expansión.

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Proporcionando servicios especializados a empresas externas (servicios de consultoría).

Cobrar una cuota a empresas proveedoras destacadas.

En cuanto a las cuotas y los alquileres se recomienda que sean lo más bajos posibles para las nuevas empresas durante la etapa inicial e incrementarlos gradualmente a medida que las empresas crezcan, atendiendo al incremento de su capacidad financiera. Una buena selección de los participantes para el programa de incubación es la base para el éxito de los emprendedores.

Posibles Acciones

De acuerdo con las medidas identificadas en el proyecto, las acciones posibles para

implementación son las siguientes:

1. Alquiler de espacios a no-incubados.

2. Alquiler de espacios a terceros o para eventos.

En ambos casos, y a modo de ejemplo, el Plan Director de la Factoría Cultural plantea la

posibilidad de poder alquilar los espacios equipados de la Factoría Cultural, en particular sus

zonas expositivas, de reunión y su espacio escénico, a terceros que no participen

directamente en proyectos creativos de la FC. Como la FC tiene pendiente aprobar sus tarifas

para proyectos (existe una primera tabla de posible coste/hora o coste/día por espacio), éstas

medidas serán relativamente fáciles de implementar.

3. Participación activa en proyectos financiados por la UE

Esta medida ya está implantada en Avilés, así como en gran parte de los miembros del RIG.

De hecho, ha sido destacada por los expertos de InCompass en su visita de estudio.

4. Apoyos de autoridades públicas otros que subvenciones

Debido a las limitaciones presupuestarias de la Factoría Cultural y FMC, se prestan muchos

apoyos a los creadores otros que subvenciones (p.ej. participación en eventos o herramientas

promocionales). Pero en este caso, se menciona los apoyos que la Factoría (en el caso de

Avilés) o las demás incubadoras asturianas puedan recibir de autoridades públicas. Los

ejemplos aportados por InCompass no son oportunos para nosotros (p.ej. sesión gratuita de

edificio), pero sí nos podemos plantear algunos apoyos en el diseño de contenidos, servicios

y actividades (p.ej. la organización de cursos, talleres y programas formativos por parte de

otros organismos públicos). De hecho, el propio RIG generó unas sinergias entre organismos

públicos, en particular en la posibilidad de ofrecer servicios de asesoramiento empresarial o

apoyo económico a los artistas y creativos que pretendan crear una empresa.

5. Participaciones en capital

La Fundación Municipal de Cultura de Avilés no tiene competencias orgánicas para la

participación en capital de empresas, pero sí la incubadora municipal “La Curtidora”, miembro

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del RIG. De hecho, el Ayuntamiento de Avilés ha puesto en marcha un instrumento financiero

de apoyo a empresas y emprendedores de Avilés en esta línea.

Este instrumento, en forma de préstamos participativos, es gestionado por la Sociedad de

Desarrollo La Curtidora, S.A., entidad de capital social íntegramente suscrito por el

Ayuntamiento de Avilés. Para ello, LA CURTIDORA cuenta con el apoyo técnico de las

entidades TORSA CAPITAL, SGECR, S.A. y CAJASTUR.

Tiene como objetivos “Apoyar la consolidación de empresas de relevantes sectores

económicos y promover nuevos proyectos empresariales de especial interés, facilitando una

financiación preferente con la sola garantía del proyecto y la experiencia y profesionalidad de

los gestores.”

INSTRUMENTO FINANCIERO

Préstamo participativo:

Tipo de interés fijo más una parte variable en función de resultados

Los intereses son gastos deducibles fiscalmente

En la prelación de créditos se sitúan detrás de los acreedores comunes

Se consideran patrimonio neto a efectos de reducción de capital y liquidación de

sociedades.

INVERSIONES FINANCIABLES

Adquisición de activos fijos.

Hasta un 50% del activo circulante necesario para desarrollar la actividad.

6. Comercialización del conocimiento de los incubados

De momento, ningún miembro del RIG comercializa directamente los productos o servicios

de sus incubados o, en el caso de la Factoría Cultual, usuarios. Sí se organizan mercados y

participa en ferias. Del mismo modo, se colabora con galeristas locales para facilitar la

comercialización de obras de arte.

Dicho esto, dentro de su Plan Director, la Factoría Cultural propone a medio plazo, incluir

“Programas de Acceso a Mercados”: Uno de sus principales objetivos es facilitar la

comercialización de la creación cultural generada en Avilés. Como se ha señalado en varias

ocasiones a lo largo de este documento, las industrias culturales se han convertido en un

importante sector económico, pero su desarrollo está fuertemente condicionado por su

acceso a los mercados. Dependiendo de los sectores, la demanda y los canales de

comercialización de la oferta cultural presentan características muy particulares, con una

influencia muy importante de intermediarios con capacidad para influir en la demanda

(prescriptores).

Dentro de cada Área Temática, los programas y actuaciones de acceso a mercados estarán

dirigidos a:

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Dar a conocer la creación cultural originada en la Factoría Cultural y en Avilés

en su conjunto a intermediarios y programadores culturales

Presentar la creación cultural en ferias y exposiciones

Facilitar la organización de muestras y exposiciones.

Mejorar la capacidad de los creadores para acceder a mercados, fomentando

los acuerdos con agentes y apoyándolos en sus negociaciones para una mejor

defensa de sus intereses.

Hacer un uso eficaz de las oportunidades que ofrecen las tecnologías de la

información y la comunicación y las redes sociales para la difusión y

comercialización de la creación cultural.

Pero en ningún caso, hasta ahora, se cobra un fijo o una comisión sobre dicha

comercialización. Este tipo de servicios, con ingresos para las incubadoras, son pues de gran

interés de cara al futuro y, a medio plazo, deberían de acabar implementándose.

7. Comercialización de conocimiento de la incubadora

Esta medida/buena práctica ha sido observada y destacada en la visita realizada por los

expertos de InCompass en Asturias, concretamente, en Valnalón: Tal y como se destaca en el

presente documento, la financiación por transferencia de conocimientos se ha desarrollado

durante los últimos 5 o 6 años y consiste en la exportación de los programas educativos

emprendedores a otras zonas fuera de Asturias dentro del territorio español (financiación

pública, pero no a cargo del presupuesto del gobierno de Asturias) y a otros países. La Factoría

Cultual de Avilés es aún demasiado joven para poder comercializar servicios similares, pero

tales fuentes de ingresos son a tener en cuenta a medio-largo plazo, una vez haya ganado en

experiencia y disponga de programas plenamente transferibles.

Recursos necesarios

De cara a las actividades 1 y 2, el equipo técnico de la Factoría Cultural podrá supervisar la ejecución de los trabajos para asegurar que se someten a las condiciones de las convocatorias de proyectos.

Para la solicitud puntual de la cesión de espacios, fuera de las convocatorias establecidas, se requerirá una carta de solicitud y motivación así como una información básica sobre las necesidades, aportando una información similar a la convocatoria de proyectos:

- Identificación de proponente(s). Podrán presentar proyectos, de forma individual o colectiva, autores y autoras de cualquier nacionalidad, sin límite de edad. En caso de presentarse como colectivo deberán designar a un representante del mismo. Deberán

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presentarse copias cotejadas de los documentos de identidad o pasaportes del solicitante o de los integrantes del grupo.

Además del coste y modo de pago, el acuerdo/contrato de alquiler establecerá las obligaciones de los solicitantes seleccionados en relación con la ejecución de los proyectos, entre ellas:

Cumplir las normas fijadas por la Factoría Cultural para el uso de espacios e infraestructuras cedidas.

Desarrollar su evento en el plazo y condiciones previstas, en las fechas establecidas.

Incluir en toda la publicidad que se realice del proyecto la mención al apoyo recibido de la Factoría Cultural de la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Avilés, y, en su caso.

Desarrollar el proyecto entre las fechas establecidas.

Etc.

Para la acción 3, la Factoría Cultural ha de seguir participando activamente en convocatorias

europeas, a través de la Fundación Municipal de Cultura, como lo ha ido haciendo a lo largo

de los últimos años, con la ejecución de proyectos de cooperación territorial (Interreg Espacio

Atlántico, SUDOE y Europa), de apoyo a la movilidad de artistas, creadores, profesionales y

obras (Europa Creativa) o de formación (Erasmus+). Asimismo, se puede convertir en un

espacio o laboratorio de ensayo para proyectos de I+D+i cofinanciados por el programa

H2020, entre otras líneas de financiación.

La acción 4 necesita, principalmente, del mantenimiento de los contactos bilaterales o

multilaterales entre miembros del RIG y otros organismos públicos de interés a nivel regional

y nacional, con el fin de identificar proyectos e iniciativas susceptibles de ser apoyados.

La actividad 5 iniciada por La Curtidora disponía de 1.200.0000 euros para el periodo 2011-

2014. Se prevé su mantenimiento de cara a los próximos años.

Calendario

Medidas 1 y 2: A partir del 2º semestre de 2015

Medidas 3 y 4: En marcha. Esfuerzos continuos

Medida 5: En marcha, a través de La Curtidora

Medidas 6 y 7: A partir del 2º semestre de 2016, una vez la Factoría tenga mayor experiencia

y esté funcionando al 100% (medida 7 en marcha en Valnalón)

Posibles medidas de evaluación y seguimiento

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- Ingresos (en euros) por implementación de cada medida.

- Nº de horas de alquiler de espacios para eventos o terceros no incubados.

- Nº de nuevas candidaturas europeas presentadas o participadas/año (Objetivo: min. 2).

- Nº de proyectos europeos en los que se participan finalmente aprobados/en marcha.

- Nº de emprendedores que acuden al programa de financiación en capital de La Curtidora e importes.

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8.3.2 GRUPO DE MEDIDAS 2: Mejora dentro del Contexto Social

Nivel de implementación: Local Regional Nacional

Tipo de medidas: Identificación/Fijación de objetivos

Medidas legislativas (ordenanzas locales)

Medidas ejecutivas

Objetivos:

La actividad social, tal como reza el título del grupo de trabajo, engloba las actividades de mediación que ponen en contacto a los incubados entre ellos como con socios y agentes del exterior. Los principales propósitos de estas conexiones son el fomento del aprendizaje informal a través del intercambio de nuevos conocimientos, información y mejores prácticas y las actividades en red que puedan originarse de la co-creación.

Tareas principales:

Para que esto funcione se deben impulsar redes de trabajo entre los incubados en la propia incubadora y entre los incubados y posibles socios o asociados establecidos fuera de la incubadora. Las redes de trabajo internas pueden organizarse para:

1. La organización de reuniones sociales en la incubadora (por ejemplo: quedadas para “Tarde de viernes” y “tapea y conoce”);

2. La creación de espacios en la incubadora que promuevan los encuentros espontáneos entre incubados.

Asimismo, las redes de trabajo también pueden extenderse más allá de la incubadora:

Abriendo la incubadora, física y socialmente, a su entorno urbano, permitiendo descubrir y atraer el talento creativo y a industrias creativas;

Haciendo pruebas de conceptos y productos en el entorno de la incubadora como parte de la etapa de aprendizaje de desarrollo de ideas y productos (open lab). En el caso de cobrar algún tipo de tarifa, los ingresos obtenidos servirían para cubrir los gastos de la incubadora por la prestación de servicios, instalaciones y espacios.

Posibles Acciones

Dentro de los intercambios de identificación de buenas prácticas en el marco de InCompass,

se ha seleccionado la siguiente acción como transferible y de mayor interés:

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8. Relación con el barrio/área periférica

En este sentido, desde Factoría Cultural, al tratarse de un centro establecido en una ciudad

de tamaño mediano-pequeño (unos 80.000 habitantes), tenemos que entender como

entorno el conjunto del núcleo urbano de Avilés.

La Factoría Cultural organiza eventos locales para facilitar el conocimiento de la obra de los

creadores asociados a la Factoría entre el público de Avilés y al resto de personas que puedan

estar interesadas.

Con carácter general la Factoría Cultural actúa en colaboración con otras entidades,

especialmente con asociaciones de creadores y artistas, galerías y otros productores

artísticos. Suele recoger las propuestas y sugerencias de los colectivos de artistas y creadores

del entorno local, y prestarles su apoyo en aquellos aspectos que se soliciten, dentro de los

recursos de que disponga.

En este sentido, de acuerdo con su Plan Director, la FC promoverá y favorecerá la organización

de exposiciones de artistas plásticos que estén asociados a la FC en espacios públicos urbanos

y, eventualmente, en locales privados (e.g. comerciales o de ocio).

La FC promoverá y favorecerá la organización de ciclos de conciertos en los espacios públicos

y privados que estén adecuados al efecto. Preferentemente, estos conciertos se inscribirán

en ciclos temáticos o temporales, con objeto de darles una mayor visibilidad. En la medida de

lo posible, estos ciclos se organizarán en estrecha colaboración con los locales privados que

programan conciertos en Avilés. La dirección de la FC promoverá cambios en las ordenanzas

municipales para facilitar la realización de conciertos en estos locales, dentro de los límites

que establezca la normativa aplicable, y sin que se produzcan molestias para los vecinos.

Aparte de la actividad en y con el barrio o la ciudad, asimismo, nos parece importante el uso

de las redes sociales, en particular para conectar con la población joven.

Dicho esto, dentro de los programas ya en marcha, podemos destacar:

Red Social de la Factoría Cultural

Explotadas adecuadamente, las redes sociales son ideales para dar a conocer al visitante el

día a día de una entidad cultural, para humanizarlos con mensajes personales sobre el

montaje de una exposición, la convocatoria de cursos de formación, la programación,

imágenes tomadas durante la visita a otro museo o el estado del almacén, etc. Son asimismo

una herramienta de intercambio en los dos sentidos de la comunicación: no solamente para

difundir actividades, sino también para escuchar a usuarios, visitantes y creadores.

La presencia en las principales redes sociales (principalmente Facebook, Twitter, Instagram

o Flickr) de los centros relacionados con el arte y la cultura, tanto en España como en el

extranjero, es ya una realidad aplastante.

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La Factoría Cultural de Avilés ha sido consciente de la importancia de las redes sociales desde

sus inicios, pues ya cuenta con un grupo propio en Facebook y otro en Twitter, creado como

un lugar de encuentro, y que hasta la fecha ha sido utilizado principalmente para difundir

noticias e información sobre convocatorias formativas y actividades expositivas.

En el futuro, consciente de las limitaciones en cuanto a recursos humanos dedicados a las

tareas propias de un Community Manager, se recomienda crear también un grupo en Flickr,

especializada en materiales gráficos y fotografía y, en una segunda fase, en LinkedIn, para

estar presente también en redes y grupos temáticos formados principalmente por

profesionales.

En paralelo y complemento, la Factoría Cultural podrá crear su propio canal en el portal

Youtube, donde podrá subir videos relacionados con sus actividades y con los trabajos de sus

usuarios.

Noche blanca (o noche en blanco) y Noche negra

La noche en blanco nació en París en el año 2002, como un proyecto para acercar la ciudad y

la creación contemporánea a sus habitantes. Dada su buena acogida y el éxito de público,

diversas ciudades europeas se sumaron a la iniciativa (Bruselas, Riga, Bucarest, La Valetta en

Malta, Ámsterdam o desde el 2006 y con mucho éxito, Madrid). Si bien esas últimas están

reunidas en una red informal llamada Noches Blancas Europeas, este evento se ha

multiplicado en los últimos años e implantado en más municipios españoles (Bilbao, La

Laguna, Burgos, Málaga, Córdoba, en este caso con una Noche Blanca del Flamenco, etc.). No

obstante, en muchos casos la creación de noches en blanco en España ha sido ligada a

estrategias de ciudades en proceso de candidatura al título de Capital Europea de la Cultura

2016, y su desarrollo a veces más centrado en la contratación de actuaciones vistosas (y caras)

que en la base creativa local. La no-obtención de dicho reconocimiento y las reducciones

presupuestarias que están sufriendo muchos departamentos municipales de cultura hacen

prever que algunas noches blancas desaparecerán en los próximos años.

De hecho, en Asturias, la primera Noche Blanca fue organizada con mucho éxito la noche del

sábado 3 de octubre de 2009, siendo promovida conjuntamente por las ciudades de Oviedo,

Gijón y Avilés en el marco de su proyecto de capitalidad cultural europea. Tras la

imposibilidad de presentar dicha candidatura, la iniciativa desapareció en el 2010 antes de

ser retomada en la primavera 2010, ésta vez por la ciudad de Avilés en solitario.

El 15 de abril de 2011, Avilés organizó su primera Noche Blanca, en la el público tuvo la

posibilidad de descubrir y disfrutar de obras y actividades variadas y de interactuar con

artistas locales. Un total de 21 actividades fueron programadas, incluyendo temas tan

variados como cocción de rakú, performances, pintura mural, danza, talleres de estampación,

conciertos, recitales, etc. Meses más tarde, en noviembre de 2011, como resultado de ello,

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los productos artísticos gestados para la noche blanca avilesina fueron presentados en una

exposición colectiva, en el llamado ambigú de la Factoría Cultural.

No es casualidad que dicha exposición haya tenido lugar en la Factoría Cultural, pues la

filosofía de la primera noche blanca avilesina giró alrededor de la filosofía de este nuevo

equipamiento: Trabajos en red, colectivos e individuales, con coordinación y

multidisciplinariedad, expuestos en toda la ciudad y para toda la ciudadanía, etc. Además, los

propios profesores y alumnos de la Escuela de Cerámica participaron activamente en este

evento.

Desde aquel entonces, la Factoría Cultural ha coordinado e impulsado, cada año en

primavera, las Noches Blancas de Avilés, para garantizar su realización y sostenibilidad, y

mantener vivos y activos el espíritu y las sinergias creadas. Desde 2012, se ha sumado a ello

la Noche Negra, un acontecimiento similar pero, ésta vez, en otoño. La Noche Negra está

asociada a la mitad oscura del calendario celta, el Samhain, que comenzaba en octubre –

noviembre. Por su parte, la Noche Blanca está asociada a la mitad clara del año que daba

comienzo en abril – mayo y se celebró este año por segunda vez en Avilés.

Cinco sentidos

Dentro de las demás actividades ligadas al contexto social, podemos destacar la intención de

desarrollar un programa llamado “Cinco Sentidos”. Un evento con el fin de aunar las distintas

disciplinas artísticas, una unión de puertas para dentro y fuera de la Factoría Cultural, un

intercambio de experiencias entre profesionales, amateurs, amantes del arte y público en

general.

Dentro del contexto de actividades realizadas por la Factoría Cultural, se propone la puesta

en marcha de una iniciativa cuyo fin primordial sea la unión e interacción de las distintas

disciplinas artísticas, tanto las impartidas dentro como fuera de la Factoría. Con esta

iniciativa, se fomentará la cooperación en grupo y el intercambio de ideas, empezando desde

los distintos artistas de cada disciplina artística, de unas disciplinas artísticas a otras dentro

de la Factoría, de puertas para fuera y terminando con el público en general.

Mediante la organización de una serie de actividades, que incluirán, exposiciones,

representaciones y degustación, se intentará la interacción de los distintos públicos:

• Los alumnos de los distintos cursos que impartirá la Factoría Cultura en las distintas disciplinas artísticas.

• Los artistas que utilicen las infraestructuras para el ensayo o producción, tanto en artes escénicas como musicales, plásticas y de moda y confección.

• Artistas ajenos a la factoría, que colaboren puntualmente en los actos celebrados en el contexto de 5 sentidos, como pueden ser los alumnos de Cocina.

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• Todos los públicos que quieran acercarse a la Factoría Cultural como espectadores o degustadores en las distintas actividades.

Recursos necesarios

Las actividades planteadas han de poder realizarse con los recursos humanos y financieros de la Fundación Municipal de Cultura, en colaboración con socios locales.

Para las actividades ligadas a las redes sociales, sin embargo, será necesario la contratación de un especialista (Community Manager).

Calendario

Si bien el esfuerzo ha de ser continuo, los ejemplos de actividades mencionados tienen unos objetivos concretos en cuánto a fechas:

- Contratación de un Community Manager: A partir del primer semestre de 2015.

- Realización de las Noches Blancas: Cada año en primavera.

- Realización de las Noches Negras: Cada año entre octubre y noviembre.

- Programa “5 Sentidos”: A partir de 2016.

Posibles medidas de evaluación y seguimiento

En el caso de los trabajos con redes sociales, podríamos fijar los siguientes objetivos de

indicadores:

Ejemplos de Resultados interanuales

- Nº de amigos Incremento de un 200% en 2015

Incremento de un 100% otros años

- Nº de posts escritos Un mínimo de 365 (una media de 1 al día)

- Nº de comentarios Un mínimo de 365 (una media de 1 al día)

Incremento de un 100% interanual

- Información sobre convocatorias 100% de la información disponible

- Respuesta online personalizada a las dudas y preguntas formuladas a través del

grupo.

- Difusión de información sobre actividad propia de la Factoría Cultural: toda la

actividad nueva, con fotografías, links a proyectos, instituciones, y medios de

comunicación.

- Difusión de información sobre actividad y convocatorias de otros centros: Link a redes

nacionales e internacionales de las que la Factoría Cultural formará parte.

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- Inserción de comentarios de creadores usuarios de los espacios ofrecidos por la

Factoría Cultural (locales de ensayo y talleres): 1 comentario/usuario/semana.

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8.3.3 GRUPO DE MEDIDAS 3: Formas de apoyo, colaboraciones, redes de trabajo y partenariados

Nivel de implementación: Local Regional Nacional

Tipo de medidas: Identificación/Fijación de objetivos

Medidas legislativas

Medidas ejecutivas

Objetivos:

Los temas de interés de este grupo de medidas abarcan todo tipo de ayuda, redes de trabajo y partenariados más o menos planificados y organizados, especialmente los socios externos a la incubadora. Estos socios pueden representar a diversidad de empresas e instituciones: empresas industriales, agencias de consultoría, bancos, aseguradoras e instituciones educativas.

El trabajo en red puede tiene múltiples objetivos tendentes a aumentar el impacto de las actividades de las incubadoras (efecto multiplicador), así como a reducir costes (economías de escala) o compartir conocimientos (diversificación de las actividades).

Tareas principales:

La prestación de asistencia por parte de terceros puede llevarse a cabo de forma directa o indirecta -contribuyendo al éxito de los incubados- mediante, por ejemplo:

- Ayuda financiera y mecenazgo.

- Ayuda a programas de incubación prestando servicios de tutoría, impartiendo conferencias o asesoramiento a los incubados en áreas como gestión y habilidades empresariales y desarrollo de producto.

Por lo general, el apoyo de terceros, las redes de trabajo y los partenariados ofrecen beneficios mutuos: instituciones públicas o de mayoría de capital público y empresas privadas suscriben este tipo de convenios con las incubadoras a cambio ayuda para lograr sus propios objetivos.

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Posibles Acciones

En el marco del proyecto InCompass, hemos destacado las 8 medidas siguientes como

transferibles o “implementables”:

9. Relación con instituciones de educación superior

En las experiencias observadas dentro de InCompass (Patras Science Park, London Met

Accelerator, C4CC, Tagus Park o Ideon Innovation), las relaciones no se limitan a una sola

institución. Las universidades consideran las incubadoras como una vía para comercializar sus

investigaciones y patentes a través de la creación y del alojamiento de spin-offs, o para

mejorar las posibilidades de empleo de sus graduados. En el caso de Asturias, se han iniciado

contactos con algunos departamentos de la Universidad de Oviedo. De hecho, responsables

de “diseño industrial” han participado en reuniones del RIG, y la FMC de Avilés ha colaborado

como asociado en una investigación sobre captación de públicos, realizado por la Facultad de

Economía dentro de un proyecto “Cultura” de la Unión Europea.

Pero es cierto que dichas colaboraciones no son suficientes y que, en particular, conviene

promover una mayor cooperación con los departamentos de I+D+i de la Universidad, y con su

Escuela Politécnica (basada en Gijón), para el desarrollo de proyectos conjuntos. En este

sentido, diversos contactos han de establecerse a lo largo de los próximos meses.

10. Participación de “alumni”

En la FC, hasta la fecha, se está contando con la colaboración de antiguos alumnos de la

Escuela de Cerámica en diversas actividades (eventos, exposiciones, cursos de

perfeccionamiento, etc.), pero no de forma sistematizada. La recién creación de un archivo

de creadores (base de datos online en la que los usuarios de la FC para presentarse y promover

sus obras), así como la próxima incorporación de un Community Manager podría ser una

oportunidad para poner en marcha una red de “alumni”.

11. Creación de fondos de apoyo a start-ups

Nuevamente, la FC no tiene competencias orgánicas para crear fondos de apoyo a start-ups.

No obstante, sí existen en Avilés y en la región una serie de ayudas para la creación de

empresas (en La Curtidora, en IDEPA, en el INEM, etc.). Dicho esto, nuevamente, el trabajo en

red a nivel local y regional y la sostenibilidad del RIG nos permitirán orientar nuestros usuarios

de cara a esos programas de ayuda.

12. Centrar los esfuerzos en la gestión de los espacios de trabajo y subcontratar

programas de apoyo

Esta medida coincide plenamente con las fórmulas de gestión de la FC, que dispone de un

equipo muy reducido de empleados, y cuenta con la subcontratación de expertos o profesores

externos para completar su abanico de servicios y programas de apoyo. En este marco, como

lo resalta el Plan Director, queremos poner en marcha un “Servicio personalizado de

asesoramiento comercial” (Cheque servicio):

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Los creadores y artistas asociados a la Factoría Cultural podrán beneficiarse de un servicio

personalizado de asesoramiento comercial a través de la adquisición de “cheques” con los

que abonarán los servicios de los expertos seleccionados.

Para la selección de los expertos, la Factoría Cultural publicará una convocatoria abierta, a la

que podrán presentarse profesionales que puedan acreditar una experiencia y conocimientos

relevantes para los objetivos de la Factoría, en el sentido de que puedan proporcionar

asesoramiento a creadores y artistas para mejorar su capacidad de acceso a los mercados.

Las propuestas deberán incluir el curriculum vitae del profesional, resaltando su experiencia

y conocimientos, una descripción de los servicios que pueden proporcionarse, con la

correspondiente estimación de los honorarios.

Los creadores y artistas que deseen hacer uso de esos servicios lo solicitarán a la Factoría

Cultural, con una breve descripción de sus necesidades. La Factoría Cultural les proporcionará

el perfil de los profesionales disponibles y el coste de cada uno de ellos por hora de

consultoría. La Factoría podrá financiar parcialmente dicho coste, mediante la adjudicación a

los creadores y artistas de los correspondientes cheques de servicio, dentro de los límites que

se establezcan en los programas de ayudas que establezca la Factoría.

13. Programas de pre-incubación y campañas de sensibilización

En Asturias, entre los miembros de nuestro RIG, tenemos que destacar la actividad de

Valnalón en este sentido. En particular, Valnalón trabaja con todos los niveles educativos

(desde la educación primaria hasta la universitaria). Dicho esto, y basándonos en nuestra

filosofía de cooperación con otras instituciones, para poder poner en marcha unos programas

de pre-incubación y campañas de sensibilización, tendremos que trabajar estrechamente con

Valnalón, así como con las incubadoras e instituciones miembros del RIG.

14. Invertir en redes y partenariados

Desde la creación de la FC, se ha tenido muy en cuenta la importancia de trabajar en red. En

este marco, la FC ha establecido conexiones con la red europea de centros de creación

independientes TEH (Trans Europe les Halles), así como con la red mundial para residencias

artísticas Res-Artis. Del mismo modo, se ha promovido la participación en proyectos de

cooperación europea (InCompass, Eucemet, Innovate, Imagina, Symbols, etc.) y, como se ha

destacado en este documento, se coopera habitualmente con socios locales y regionales.

Desde la FMC, se ha conseguido partenariados que puedan aportar no sólo mayor impacto

geográfico o contenidos, sino también aportaciones dinerarias a eventos y proyectos (p.ej.

con la caja de ahorros “CajAstur”) o donativos de equipos (p.ej. el acuerdo con el Museo del

Traje en Madrid, que ha donado los equipos de la sala de “grabados” de la FC). Dicho esto,

será necesario en el futuro seguir en esta línea de trabajo.

Asimismo, el Plan Director contempla, entre otros, dos programas de interés para poner en

marcha esos próximos años, orientados a la cooperación entre sus usuarios:

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a) Programa Transversal de Fomento de la Cooperación entre Creadores: Nuevos

Amigos.

La creación cultural es en muchos casos una obra colectiva e incluso en los casos en que la

creación puede ser mayoritariamente individual, como en las artes plásticas, la colaboración

con otros creadores puede producir excelentes resultados. La simple interacción o el

conocimiento de la obra de otros creadores pueden servir de inspiración o ejercer influencias,

en los temas, en las técnicas… Finalmente, la cooperación entre creadores puede ayudar a su

presencia en el mercado, a través de exposiciones conjuntas, la colaboración con agentes e

intermediarios, etc.

La Factoría Cultural va a ofrecer un espacio para la convivencia, el contacto y la interacción

entre creadores y artistas, tanto entre los de un mismo ámbito cultural (músicos, actores…)

como con creadores de otras disciplinas artísticas: un diseñador puede colaborar con un grupo

musical para definir su imagen o diseñar materiales de marketing; un artista plástico puede

diseñar los decorados de una producción teatral; un músico puede proporcionar elementos

musicales para una producción audiovisual.

Por ello, este programa de cooperación se ha definido como un programa transversal que

toca al conjunto de áreas temáticas. El nombre de “Nuevos Amigos” hace referencia a que las

acciones de cooperación deberían estar dirigidas a crear relaciones de colaboración estables,

que den lugar a nuevas iniciativas. Ello no significa, de todas maneras, que no existan acciones

colectivas o de cooperación específicas en cada área de actividad.

b) Factoría Cultural Meeting Point

El objetivo de este programa es facilitar el encuentro y el intercambio entre artistas de

diferentes disciplinas y promover proyectos conjuntos e interdisciplinares. En último término

se pretende que la Factoría Cultural se consolide como el espacio de encuentro de la creación

artística en Avilés.

El desarrollo de este programa parte de la disponibilidad de un buen sistema de información

sobre los artistas, sus actividades y su producción artística, así como de sus datos de contacto,

de manera que la comunicación sea rápida y ágil y permita tejer redes de colaboración. Para

ello, se propone la creación de un Archivo de Creadores de la Factoría Cultural. El objetivo

debe ser que el Archivo se convierta a medio plazo en la principal fuente de conocimiento de

la actividad de creación artística en Avilés.

Sin embargo, la existencia y disponibilidad de esa información no es suficiente para se

generen las dinámicas de cooperación. Por ello, en el marco de este programa, la Factoría

Cultural organizará actividades que favorezcan el conocimiento mutuo entre los artistas y

creadores. Bajo la denominación genérica de Factoría Cultural Meeting Point se organizarán

actividades que faciliten y animen a ese conocimiento muto:

• Presentaciones de artistas y creadores sobre su producción artística,

sus técnicas…

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• Jornadas temáticas sobre diversas disciplinas artísticas.

• Actividades lúdicas y recreativas.

• Etc.

Para que Factoría Cultural Meeting Point se consolide, resulta tan relevante la realización de

actividades como el modo en que se organizan. Factoría Cultural Meeting Point se organizará

con una periodicidad establecida y en horarios apropiados a los grupos a los que dirige, para

que la cita quede incorporada a las agendas de las personas interesadas. Para favorecer el

contacto y la relación, se ofrecerán a los participantes unas tarjetas identificativas con los

datos del artista; una posibilidad es que se asigne un determinado color a cada disciplina

artística. En torno a las actividades y eventos que se desarrollen, la Factoría Cultural podrá

establecer sistemas para establecer contacto con otros artistas, por ejemplo tras la

celebración de las actividades.

15. Mezclar start-ups y empresas maduras

En el caso de la FC, los espacios estarán abiertos tanto para artistas emergentes como para

artistas consolidados. Para los demás miembros del RIG, está posibilidad se contempla cuando

sus reglamentos lo permiten, como es el caso de la Escuela de Emprendedoras y, debido a la

crisis económica, esta tendencia es cada día más aceptada.

16. Promover la puesta en marcha de clústeres

Existe un clúster del subsector audiovisual en Asturias, pero por lo demás, las industrias

culturales y creativas no están explotando las posibilidades de crecer a través de esta fórmula

de asociación sectorial. Debido al limitado tamaño de Avilés, el fomento de la puesta en

marcha de un clúster habría de contemplarse desde una perspectiva regional, y no local.

Desde nuestro punto de vista, los miembros del RIG han de tener esta posibilidad en mente,

pero no sería conveniente “forzar” la creación de un clúster desde un enfoque de arriba

abajo. La iniciativa ha de nacer de los subsectores, y tendremos que estar preparados para

apoyarles. En este caso, el apoyo podrá, por ejemplo, con la cesión de espacios de trabajo y

reunión, además de la inclusión de sus miembros en nuestras actividades.

Recursos necesarios

La cooperación institucional y el desarrollo de actividades puntuales es la base de todas las medidas identificadas. Como se ha comentado, muchas de ellas están ya en marcha, bien en el marco local, bien en el marco de las actividades de los miembros del RIG.

Dicho esto, los principales recursos necesarios son la disponibilidad de personal, puesto que coordinar tantas actividades puede llevar a cierta saturación del equipo actual, limitado en número, y que tiene que asumir ya mucho trabajo ligado al funcionamiento diario de la instalación.

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En este sentido, el refuerzo de personal, en particular con la incorporación de algún tipo de “coordinador” de las actividades de cooperación, parece oportuno.

Calendario

Implementación de todas las medidas de forma continua y progresiva, con el fin de poder tenerlas todas incorporadas al 100% a finales de 2016.

Posibles medidas de evaluación y seguimiento

- Nº de actividades realizadas en colaboración con instituciones de educación superior.

- Nº de exalumnos incorporados a la base de datos de creadores asturianos.

- Nº de exalumnos participando en redes sociales.

- Nº de beneficiarios de programas de apoyo subcontratados (cheque servicio).

- Nº de grupos objetivos y de personas sensibilizadas a través de campañas.

- Nº de personas o proyectos pre-incubados.

- Nº de redes y proyectos transnacionales en el que se participa.

- Nº de actividades “Nuevos amigos” realizadas y de participantes.

- Nº de actividades “Meeting Point” realizadas y de participantes.

- Nº de clústeres apoyados o creados.

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9 Conclusiones

El presente Plan resume de forma bastante detallada el estado del arte de las industrias creativas en el Principado de Asturias. Debido al tamaño de la región y a la red ya existente de infraestructuras de apoyo empresarial y a la iniciativa cultural, no parece oportuno ni necesario la creación de una incubadora especializada solamente en las industrias creativas.

La participación de la Factoría Cultural de Avilés en el proyecto InCompass, a través de la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Avilés, ha contribuido en gran medida a abordar el valor empresarial de iniciativas inicialmente puramente artísticas, así como a identificar cómo y dónde se posiciona este nuevo equipamiento, con respecto a incubadoras creativas tradicionales.

Cabe recordar que la Factoría Cultural de Avilés no pretende convertirse en una incubadora de empresas “al uso”, sino una “incubadora de proyectos creativos”, que puedan en algunos casos convertirse en nuevas iniciativas empresariales. Los espacios ofrecidos y, sobre todo, sus servicios, son complementarios a los existentes en incubadoras tradicionales de la región, siendo específicamente orientados a proyectos artísticos. Pero su personal y estructura no permiten prestar servicios de índole empresarial (planes de negocio, ayudas financieras en capital, asesoramiento).

A través del Grupo de Implementación Regional (RIG), el proyecto ha permitido pues iniciar los contactos con las principales instituciones especializadas, no solamente en el ámbito local (Cámara de Comercio, La Curtidora, Escuela de Emprendedores, Asociación de empresarios, etc.), sino también a nivel regional (CEEI, Valnalón, Laboral, Universidad, etc.).

Tras analizar la información obtenida de todas las visitas de estudio realizadas en el marco del proyecto InCompass, han sido seleccionadas unas 16 buenas prácticas como más fácilmente transferibles, agrupadas en 3 grandes grupos de medidas: Medidas orientadas a aumentar los ingresos de las incubadoras (contexto comercial); mediadas orientadas a aumentar su impacto y apoyo en la sociedad civil (contexto social); y medidas orientadas a incrementar la cooperación y los trabajos en red.

Lo cierto es que la mayor parte de esas buenas prácticas ya están implementadas por uno o varios de los miembros del RIG asturiano. En este sentido, más allá de algunas acciones concretas que pudiesen reforzar o completar las iniciativas existentes, de cara a los próximos años y a poder aprovechar plenamente las oportunidades existentes para la sostenibilidad y el buen funcionamiento de las instituciones, así como para ofertar una carta completa de servicios e infraestructuras para los emprendedores creativos asturianos los mayores esfuerzos habrán de ser no económicos, sino de coordinación y compromiso de los equipos existentes.

En esta línea, se recomienda el mantenimiento del RIG más allá del proyecto InCompass, así como su ampliación a otras instituciones asturianas que no hayan podido participar en ello hasta la fecha (IDEPA, Consejería de Cultura, etc.), con el fin de mantener un grupo de trabajo coordinado de organismos complementarios con intereses en el crecimiento sostenible de las industrias culturales y creativas en el Principado de Asturias.