Proyecto Exposición Didáctica Museo Thyssen- Caracol

Conexiones y ref lejos en el Arte y la Historia 2012

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GALERIA DE HISTORIA. MUSEO DEL CARACOL. MEXICO Y MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA DE

MADRID.

Conexiones y reflejos en el arte y la

Historia

Exposición didáctica


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Colección

27 dioramas de la Galería de Historia. Museo del Caracol de la exposición permanente del museo.

24 reproducciones de pinturas del Museo Thyssen Bornemisza, Madrid, España.

27 reproducciones de pinturas de diversos museos del INAH, MUNAL y Recinto Homenaje a Juárez.

Diseño Museográfico

27 hojas de sala historia tamaño carta.

27 hojas de sala arte tamaño carta.

27 cedulas extendidas de conexiones.

4 cedulas temáticas.

6 cedulas subtemáticas.

1 cédula introductoria.

Archivos electrónicos de cartel, invitación y reproducciones para imprimir en caso de daño o pérdida de algún elemento.


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Antecedentes

El Museo Thyssen-Bornemisza ofrece al público un recorrido por el arte, desde el siglo XIII hasta las postrimerías del siglo XX. En

las cerca de mil obras expuestas el visitante puede contemplar los principales periodos y escuelas pictóricas del arte occidental

como el Renacimiento, el Manierismo, el Barroco, el Rococó, el Romanticismo y el arte de los siglos XIX y XX hasta llegar al Pop

Art.

Se incluyen también algunos movimientos carentes de representación en las colecciones estatales, como el Impresionismo, el

Fauvismo, el Expresionismo alemán y las Vanguardias experimentales de comienzos del siglo XX.

También cuenta con una importante colección de pintura norteamericana del siglo XIX, única en el ámbito museístico europeo.

Historia

La colección que alberga el Museo Thyssen-Bornemisza nos introduce en los gustos y preferencias de sus dos principales

artífices, los barones Heinrich Thyssen-Bornemisza (1875-1947) y Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza (1921-2002). Formados en

la tradición artística centroeuropea, ambos prestaron especial atención al género del retrato y del paisaje. Así se evidencia en las

obras del Museo Thyssen-Bornemisza.

Desde el 2004 también forma parte del Museo la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza con más de doscientas obras que vienen

a completar los estilos y géneros ya presentes en la Colección Permanente.

Por su parte, la Galería de Historia. Museo del Caracol refleja la memoria de diversos momentos importantes de la historia de

México. Propuesta única en su tipo en este país, cuyo acervo de 64 dioramas y maquetas, recursos didácticos que representan de

manera escenográfica hechos históricos desde los años finales del Virreinato (siglo XVIII) hasta la Constitución de 1917.


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Museo que a través de su acervo ha sensibilizado, transmitido, y detonado experiencias significativas en varias generaciones de

estudiantes y otros muchos públicos que han pasado por sus salas de exhibición.

Espacio inaugurado por el Presidente Adolfo López Mateos el 21 de noviembre de1960. Proyecto promovido por el Secretario de

Educación Pública Jaime Torres Bodet, quien conjunto un equipo de profesionales destacados como el Arquitecto Pedro Ramírez

Vázquez, el museógrafo Iker Larrauri, el escenógrafo Julio Prieto, así como historiadores, educadores y artistas, que conjugaron en

este proyecto aspectos conceptuales innovadores, tanto arquitectónicos, museológicos, museográficos y educativos que hoy nos

cuentan su historia a cincuenta y dos años de su puesta en marcha.

Introducción

Este año 2012 el Museo Thyssen-Bornemisza celebra veinte años de su apertura. Han sido 20 años en los que el museo ha

configurado una imagen y también una identidad propia. Una identidad que se ha construido desde la diversidad y la pluralidad de

sus colecciones, obras de arte de muy diferentes ámbitos y épocas que, sin embargo, han configurado una imagen global de

museo, desde una colección de carácter privado formada a lo largo de tres generaciones a la adquisición de la misma por el

estado. En este sentido, podemos encontrar algunas semejanzas, con el panorama histórico-artístico mexicano del siglo XIX. La

búsqueda de la identidad mexicana tras la Independencia también tiene que ver con la construcción de una imagen/identidad

desde la diversidad y pluralidad de ideas, estilos y tradiciones ya existentes y, de otras nuevas.

La Galería de Historia. Museo del Caracol se une a la celebración del 60 aniversario de los Servicios Educativos, área pionera en

México y que ha sentado precedentes en la atención de visitantes, principalmente escolares e integrando a lo largo de este tiempo

a otros públicos en sus diversas actividades. El Museo ha desarrollado una serie de propuestas museológico-pedagógicas en sus


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exposiciones, actividades autogestivas, talleres, así como la generación de redes de proyectos que unan esfuerzos en pro de

nuestros visitantes reales y potenciales.

Justificación

Hasta el momento La Galería de Historia. Museo del Caracol no había establecido proyectos de colaboración con sus pares a nivel

educativo ni dentro del país ni fuera de él. Por lo que se desarrolló una exposición didáctica que abordara otros aspectos

complementarios al recorrido histórico que el museo tiene en su exposición permanente y permite nuevas lecturas, en este caso

con el arte, tanto en México como en Europa.

El proyecto incluye una serie de estrategias innovadoras que propician experiencias diferentes en los diversos públicos,

desarrollada en colaboración con el área educativa del Museo Thyssen Bordemisza de Madrid, que quería expandir sus

propuestas más allá de sus fronteras con algunos países de Latinoamérica. Así, surgió la Exposición Didáctica Conexiones y

Reflejos en el Arte y la Historia.

Publico Meta

Publico infantil, juvenil y familiar que cuente con elementos de interpretación de los temas históricos a través de reproducciones de

obras y recursos de interpretación expositivos.

Como lo menciona Michael Williams, la interactividad intensifica la memoria hace posible las futuras relaciones y conexiones entre

conceptos, además de posibilitar la integración de las ideas entre otras cosas.


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Propósitos

Propiciar en el visitante una participación activa, implicarlo con el museo y tenga experiencias diversas en este entorno, más allá

del acopio de información y de un recorrido sin fin dentro del espacio del museo.

Contenidos

Trazar un paralelismo entre la expresión plástica de América y Europa a través de analogías que las re signifiquen.

Vincular los hechos históricos mexicanos, a partir de reproducciones de una selección de la colección permanente de la Galería

de Historia y la reproducción de obra plástica mexicana de género histórico, además de la expresión de otros géneros pictóricos

procedentes de museos del INAH, el INBA, SHCP.

Mostrar como los artistas también son sujetos históricos que reflejan aspectos de su entorno, intereses, necesidades e ideales.

Procedimientos.

Propiciar la participación activa del visitante a través de estrategias interactivas de visita.

Detonar el interés y el contacto con los contenidos a través de la interacción con un espacio de interpretación en formato

introductorio a la muestra.

Hacer uso de los recursos de interpretación en sala para establecer las conexiones entre los dioramas- la obra plástica mexicana y

la vinculación con la obra europea a través de diversos medios.


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Valores

Destacar la importancia del uso del lenguaje plástico como expresión de ideas, intereses y saberes sobre el arte y la historia.

Construcción

Interinstitucional

Implementar proyectos de colaboración con otras instituciones museísticas a nivel nacional e internacional relacionados con

exposiciones temporales.

Presentar un tipo de exposición didáctica y de interpretación del patrimonio con un carácter interactivo.

Propiciar la participación de los visitantes con el espacio a través de diversas estrategias didácticas interactivas de lectura

semiótica de la obra plástica.


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Guion museológico México

El guion tiene una lectura histórica en relación con la muestra permanente del

Museo del Caracol a través de reproducciones de 27 dioramas que abordan

momentos particulares de la Historia de México.

A partir de ello, se parean reproducciones de obra plástica de artistas

mexicanos que vivieron en México durante el siglo XIX y las primeras décadas

del siglo XX y se establecen conexiones con la obra plástica europea a partir de

La lectura se da a partir de las conexiones entre los temas representados de la

obra plástica en el genero histórico y las escenas históricas de los dioramas, por

otro lado se establecen reflejos entre estos hechos históricos y el desarrollo de

otros temas en los que los artistas manifiestan diversas expresiones temáticas

como el retrato de personajes, el paisaje, la obra costumbrista y la alegoría.


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Estructura temática y subtemática

Introducción

Arte e Historia son dos espacios en los que se funden la experiencia humana, una estética y la otra a través de las decisiones de

hombres que cambiaron el rumbo de un país y que sin embargo están conectados entre si y que además reflejan una época,

ideas, sueños, intereses, ideales de diversas culturas como la mexicana y la europea.

Exponer en un espacio que tiene un concepto pedagógico, de interacción y reflexión, implica integrar didáctica e interpretación del

patrimonio con un carácter interactivo que trace un paralelismo de los hechos históricos a partir de la colección de la Galería de

Historia. Museo del Caracol y la expresión plástica mexicana realizada por artistas durante la segunda mitad del siglo XIX y las

primeras décadas del XX en México, y poder dialogar con obras plásticas europeas que forman parte del acervo del Museo

Thyssen-Bornemisza de Madrid al establecer analogías que resinifiquen ambas y establezcan nuevos niveles de lectura, por lo que

cada conexión y reflejo cuenta con diversos recursos que propician el diálogo, la interacción y la participación de los visitantes.

La pintura es un lenguaje que comunica e interpreta a través de color e imágenes, la ideología, los intereses, preocupaciones de

su autor, y responde a agentes sociales, económicos y políticos del momento histórico en que surgieron.

Mira, investiga, aprecia, conecta y refleja

Los invitamos a apreciar estas reproducciones de pinturas a partir de su temática o género (el qué), la técnica y materiales (con

qué) o la forma o estilos (el cómo); de la misma forma investiguen el hecho histórico representado en los dioramas y maquetas de

la exposición permanente por medio de las imágenes escenificadas y el colorido de sus elementos como un lenguaje plástico que

refleja la investigación histórica.


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Observen las cedulas extendidas que en el punto mirar (ojo), nos acercan a aspectos particulares de cada obra y que podemos

observar en las obras, con conexiones (puzle) podrán establecer el diálogo entre ambas obras plásticas, conoceremos un poco

más sobre sus autores, información de la época en que se crearon, entre otros

Encontrarán materiales autogestivos para acercarse al arte y la historia, así entablar un dialogo con ellos, ver la coincidencia o

diferencias de temas en la expresión particular de un cuadro y un diorama. Investigar, aborda elementos relacionados con la

Historia de México, información complementaria de la época y aspectos específicos de un personaje. Apreciar, nos acerca al arte

desde los pintores, su contexto, los géneros pictóricos y las técnicas empleadas.

Además, podrán experimentar e interactuar con diversos materiales en el espacio de interpretación…

1. La consumación de la Independencia, Nace la republica Mexicana e Invasión Norteamericana. Salas 4-6.

Conexión arte-historia en México

Ponle color a la Historia. Género de Historia.

¿Ser o parecer? Género retrato.

Diálogo entre imágenes. Género Alegoría.

Ponle color a la Historia

La pintura de historia se basa principalmente en la representación de escenas de la historia cristiana, antigua, la

mitología o de los hechos históricos, aquí también se incluyen las alegorías (representaciones a base de

símbolos), toda obra que nos cuenta una historia.


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A nivel general se consideraba el género más importante de representar por un artista, visto como una representación o narración

de un orden superior, el deber ser, las aspiraciones o una meta superior.

Todavía en Roma durante el siglo XIX predominaba la idea de que todo artista necesitaba realizar in cuadro histórico que le daría

más méritos artísticos y premios, mismos que incluían el dominio de otros géneros como el retrato y el paisaje.

Este género será un tema repetido en la representación artística del país para destacar determinados hechos o aspectos

emblemáticos en la construcción de una identidad Nacional y sus valores decimonónicos (del siglo XIX) y los que se pintaron en

las primeras décadas del XX abordan aspectos tan particulares como la representación de personajes de la Biblia como San

Carlos Borromeo, hechos de la historia de México como El abrazo de Acatempan, la Batalla de la Angostura, la Batalla de

Churubusco, Chapultepec después del Asalto, el Fusilamiento de Maximiliano, la Batalla del 2 de abril, la Decena Trágica y el

Pabellón Mexicano en Paris, acercarse a la vida de ciertos personajes como en la Visita de Maximiliano y Carlota al Papa pío IX o

la Constitución de 1917.

¿Ser o parecer?

A través del retrato se representa visualmente la imagen de una persona, su rostro, cuerpo completo o en busto (cabeza y

hombros). Algunos artistas se retratan a si mismos, a eso se le conoce como autorretrato.

Durante el siglo XIX, las personas de estratos sociales altos encargaban a los pintores el trabajo de hacer un retrato, sea

individual, en pareja o familiar, para colocar en casa o en lugares especiales para ellos. A través del retrato se podemos conocer

al retratado, su aspecto físico, intereses, incluso su estado de ánimo.

Los retratos de cuerpo completo pintados durante el último tercio del siglo XIX, incluían elementos particulares: personajes en

posición de tres cuartos, con una escena o fondo que lo enmarcaba y que podía ser en un exterior o en el interior de una


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habitación. Por la tradición europea, los retratos podían tener un gran cortinaje, columnas, un sillón silla o trono y el personaje

portaba elementos que nos hablaban de las actividades o aficiones que tenía o que quería destacar. Todos estos detalles los

lograban a base de la combinación de colores y luz para lograr efectos muy realistas en los cuadros. Encontramos su

representación en diversos momentos en obras como el retrato de Agustín de Iturbide, el de Lucas Alamán, el de Maximiliano de

Habsburgo y el de Leonor Rivas Mercado o el de Benito Juárez con su sillón presidencial.

Dialogo entre imágenes

La alegoría es una representación a base de símbolos en la que los elementos nos hablan visualmente de aspectos abstractos

para que puedan ser entendidos de una forma mas clara y tienen un sentido didáctico. Se suelen representar aspectos como la

justicia, la libertad, las artes o la nación como temas representados.

En México se han realizado obras de este género en las que se destacan aspectos vinculados con la patria y la representación

alegórica de la República Mexicana como es el caso de la representación de V. Jiménez. Durante el porfiaríamos se realizaron

alegorías tanto en cuadros como en la decoración de plafones en edificios públicos; paz, progreso, justicia, historia, patria son

algunos de los temas.

II. Guerra de Reforma, Intervención Francesa 1862-1867 y Republica Restaurada y el Porfiriato. Salas 7 -9

Conexión arte-historia en México II

Colores al natural. Género paisaje.


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Aprender a pintar... la historia II

Los artistas pintaban géneros como el histórico, el paisaje o el retrato en los que destacaron José María Velasco, Joaquín

Ramírez, Juan Cordero, José Salomé Pina, José Obregón y Luis Coto, como ejemplo de la adecuación y fusión que hicieron de la

escuela europea aprendida con la copia de estampas y yesos. Pintaban edificios por dentro, afuera y en ruinas; follajes de bosques

parques, calzadas o jardines; terrenos en cañadas o valles; celajes tranquilos o de tormenta y aguas tranquilas y tempestuosas y

marinas.

La plantilla de profesores de la Academia se amplió con la inclusión de mexicanos que habían estudiado en ella como José

Salomé Pina, Felipe Gutiérrez, Juan Uruchurtu, Miguel Mata y Santiago Rebull, entre otros. Si bien, la enseñanza era meticulosa,

los alumnos tomaban clases de perspectiva, dibujo de estampa de figuras y paisajes, esculturas de yeso clásicas y humanas,

además de pintura de paisaje y composición histórica.

Cada año se organizaban concursos al final del ciclo escolar en los que se presentaban los mejores trabajos desarrollados durante

el año y que se premiaban de acuerdo a diferentes categorías; Hubo varios de ellos que lograron ser pensionados (becados) los

ganadores seguían sus estudios en el extranjero, algunos en Roma y otros posteriormente en Francia, dos de los centros más

importantes de arte en el siglo XIX. Encontramos artistas como Manuel Prieto, Tiburcio Sánchez, G. Bordees y Joaquín Clausell.

Colores al natural

El paisaje representa generalmente la naturaleza (montañas, arboles, ríos, valles, rocas y follajes) o el entorno urbano (casas,

edificios, calles) e incluye además seres vivos (personas o animales).

Durante la segunda mitad del siglo XIX, el genero de paisaje (y el bodegón) no eran tan aceptados frente a otros como el

Histórico, sin embargo, la enseñanza de este género fue indudable bajo la tutela de Eugenio Landesio, que destacaba la


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representación realista y detallada de los elementos que se incluían en los paisajes y que además se complementaban con una

escena costumbrista.

Con Landesio, el de paisaje pasó de ser solo telón de fondo de los cuadros históricos, retratos, o escenas religiosas. Se destacó

porque no tenía una tendencia religiosa, más un sentido romántico que destacaba de manera importante el patrimonio natural y

geográfico.

Los alumnos de la Academia pintaban directamente del natural, posteriormente lo trabajaban en el taller hasta terminarlo; se

hicieron obras importantes en el pincel de artistas como José María Velasco, José Salomé Pina y Luis Coto, entre otros. A finales

del siglo artistas no académicos también trabajaron este género como el caso de Joaquín Clausell influido por el impresionismo,

que dieron a la pintura de paisaje un nuevo lugar tan apreciable como cualquier otro. Representaciones importantes como las del

Valle de México desde el cerro de Santa Isabel o íntimas como Casa junto al río o aquella que aborda los cambios en el entorno

como la Estación del ferrocarril en la Ciudad de México.

III. Ocaso del Porfiriato, La Revolución Mexicana. Salas 10-12.

Conexión arte-historia en México III

La vida se pone de colores. Genero costumbrista.

¿Usted gusta? Genero Bodegón.


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Aprender a pintar... la historia III

Una visión de los artistas a principios del siglo XX cuestionaban a la Academia y a su visión estática, vieja, sin renovación que

imito a la Europea y que consideraban muy ajena a México, su historia y realidad.

Al enviar pensionados a Europa se destacaba la minusválida de México, en ese tema la Academia Francesa de Roma, en Villa

Medici. A finales del XIX se manifestaron otros centros en Francia, en que para 1873, desarrollo una nueva forma de expresión,

el impresionismo, que se presentaba fuera de los círculos oficiales. Artistas europeos como Manet, Renoir, Sisley y Pizarro

realizaron obras en los 90 con este modo de expresión.

Movimiento que llego a México por artistas venidos de Europa como Germán Gedovius, Félix Parra o José María Jara, aunque

se acentuó más después de 1911, en que surgieron nuevas propuestas como las Escuelas al Aire Libre a cargo de Alfredo

Ramos Martínez. Fue hasta décadas posteriores se consolida como un modo de expresión de innovación y modernidad.

Después el simbolismo cuyos exponentes en pintura fueron Julio Ruelas. Vedo Iris y Antonio Fabres director de la academia,

en escultura Enrique Guerra, Fidencio Nava, y Jesús F Contreras, estilo que fue más difundido y aceptado que el

impresionismo.

Años más tarde la huelga de la Academia en 1911 en la que sale Antonio Rivas Mercado de la dirección. Artistas como Diego

Rivera, Dr.Atl, Francisco Goitia o Ángel Zarraga también incursionaron en este estilo en la búsqueda de una forma particular y

propia de expresión. Encontramos en este periodo obras de John Cusaks, Manuel Pastrana, Francisco Díaz de León, J.A.

Monroy, Víctor Campos y Jorge González Camarena, en géneros histórico, costumbrista, el bodegón y el retrato por supuesto,

así como la expresión a través del muralismo que dio un sello personal al arte mexicano


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La vida se pone de colores

El género costumbrista representa escenas de la vida cotidiana. Durante la academia este tipo de temas formaba parte de

otros géneros como el paisaje o el histórico.

A principios del siglo XX este tipo de tema toma gran fuerza en la que se pintan escenas de pueblos como la Feria Comercial

del Platanar, festividades, así como personajes que se encontraban al doblar cualquier esquina como en la Escena militar o en

la Vendedora de loza. La pintura cobra un sentido más cercano a imágenes del ideario mexicano, dejando atrás las influencias

europeas.

¿Usted gusta?

El bodegón es un género que representa objetos de vida cotidiana: naturales como animales, frutas, flores, comida, plantas;

también utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, entre otros.

Su diseño, colores y los efectos de luz son muy importantes para lograr un efecto agradable, tranquilo y de bienestar. Este tipo

de obras decoraban generalmente espacios privados. Manuel Pastrana puso este título ¿usted gusta? a una obra suya de este

género.


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Guion Museológico Thyssen-Bornemisza

La lectura se da a partir de las conexiones entre los temas representados las escenas históricas de los dioramas y obra plástica en

el género histórico. Además se establecen reflejos entre estos hechos históricos y el desarrollo de otros temas en los que los

artistas manifiestan diversas expresiones temáticas como el retrato de personajes, el paisaje, la obra costumbrista y la alegoría.

Exposición temporal “Mundos en contacto” 2012 MUSEO THYSSEN

GALERÍA DE HISTORIA-MUSEO DEL CARACOL

Obra Thyssen- Pintura Mexicana Diorama Museo del Caracol Sala Conexión

“Despedida” de Max Beckmann, 1942 , Óleo sobre lienzo, 95,5 x 56,5 cm

Petronilo Monroy, El abrazo de Acatempan, Museo Regional de Guerrero, INAH no. inv. 10-230517

El abrazo de Acatempan (diorama 15) 1821

4. La consumación de la Independencia

Género HISTORICO

Conexión: El abrazo


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“Soldados jugando a las cartas” de Michiel Sweerts, 1656-58. Óleo sobre lienzo 86,7x74cm

Escena militar. Agustín ARRIETA. Siglo XIX. Museo Nacional de Historia (MNH)

Entrada del ejercito Trigarante a la C.M (Diorama 16) 27 de septiembre de

1821


COSTUMBRISTA

Conexión: lo cotidiano y lo anecdótico

Fernando VII” de Francisco de Goya, c. 1814-1815. Óleo sobre lienzo, 84 x 63,5 cm

Agustín de Iturbide. S/a. S/f. Museo Nacional de Historia (MNH)

La coronación de Agustín de Iturbide (diorama 17)

21 de mayo de 1822


RETRATO

Conexión: Imagen del poder


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“Carta amorosa” de François Clouet. Óleo sobre papel montado sobre tabla, 41,5 x 55 cm.

V. Jiménez Representación alegórica de la República Mexicana, 1867 Óleo sobre tela 120 x 100 cm Museo Regional de Querétaro, INAH

Constitución de 1824 (diorama 18) 5 de octubre de 1824

5. Nace la República Mexicana

ALEGORIA

Conexión: alegoría


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“Retrato de un hombre” de Antonello da Messina ,c. 1472-1476

Pascual Alamán, Lucas Alamán” 1861, MNH

Captura y muerte de Vicente Guerrero (diorama 21)

Enero de 1831

5. Nace la República Mexicana

RETRATO

Conexión: retrato

Zurbarán, “Santa Casilda”, 1655.

Jose Salome Pina, San Carlos Borromeo.

El General Santa Anna en la feria de San Agustín de las Cuevas. (Diorama

22) 1843

6. Invasión Norteamericana

HISTORICA

Conexión: vida de los santos


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Max Ernst, Arbol solitario y árboles conyugales, 1940.

Carl Nebel, “Batalla de la Angostura o de Buena Vista” 1895.

Batalla de la Angostura. 22 y 23 de febrero de 1847


HISTORICO

Conexión: Imágenes de la guerra. Paisaje bélico

Carl Nebel, Batalla de Churubusco, 1851, Museo Nacional de las Intervenciones Ex convento de Churubusco, INAH

Batalla de Churubusco. 20 de agosto de 1847


HISTORICO



22

Sostenes Ortega, Chapultepec después del asalto..1947. MNH

Asalto al Castillo de Chapultepec (maqueta 23.A)

13 de septiembre de 1847

HISTORICO

Conexión: Transformación

Thomas Gainsborough, Retrato de Sarah Buxton, c. 1776-1777.

Juan Cordero, Leonor Rivas Mercdo. 1855. MNH

Benito Juárez y José Ma. Mata en Nueva Orleans, 1857

7. Guerra de Reforma

RETRATO

Conexión: Ideal de la mujer en la pintura


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Autor desconocido,Batalla del 5 de mayo de 1862, s/f. Museo Nacional de las Intervenciones

Batalla del 5 de mayo (maqueta 26A) 1862

HISTORICO


August Anton Tischbein “Trieste”, 1858.

José Salomé Pina, Visita Maximiliano y Carlota al Papa Pío IX. (1862). MNH

Ofrecimiento del trono de México a Maximiliano (Diorama 27)

3 de octubre de 1863

8. Intervención Francesa 1862-1867

HISTORICO

Conexión: Vida de Maximiliano y Carlota


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“Retrato del dux Francesco Venier” c.1554-1556.

Joaquín Ramírez, Maximiliano de Habsburgo. 1866. MNH

Entrada de Maximiliano y Carlota a la Ciudad de México (Diorama 28)

Junio de 1864


RETRATO

Conexión: retrato

Edgar Degas, “Caballos de carreras en un paisaje”, 1894.

Batalla del 2 de abril de 1867. Manuel Prieto. MNH

La batalla del 2 de abril de 1867 (diorama 31)


HISTORICO

Conexión: composición


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Autor desconocido, Fusilamiento de Maximiliano, MRG.

Fusilamiento de Maximiliano (Diorama 32)Febrero de 1867


HISTORICO

Conexión: Contención- explosión

Tiziano. “Retrato del dux

Francesco Venier” c.1554-1556

Óleo sobre lienzo 113 x 99 cm.

Tiburcio Sánchez, Benito Juárez con su sillón presidencial al fondo, 1889, Recinto Homenaje a Benito Juárez

Juárez en su despacho presidencial (Diorama 34) 1871

9. La República restaurada y el Porfiriato

RETRATO

Conexión: retrato


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Giorgia O’Keeffe “Desde las llanuras” 1954.

José María Velasco El Valle de México desde el cero de Santa Isabel” 1875.

Escuela Preparatoria


PAISAJE

Conexión: el paisaje mexicano

Max Weber, “Estación terminal “Grand Central” 1915.

Luis Coto Estación de ferrocarril mexicano. 1869. MNH

El puente de Metlac (Diorama 35) 1 de enero de 1873


PAISAJE

Conexión: el ferrocarril imagen del progreso/de la modernidad


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Camille Pisarro. “Rue Saint-Honoré por la tarde. Efecto de lluvia”, 1897.

G. Bordees, Pabellón mexicano en París. 1889. MNH

La hacienda en el Porfiriato (Diorama 36)


HISTORICO

Conexión: la ciudad de París, la Exposición Universal de 1889

Claude Monet, “EL puente de Charing Cross” 1899.

Casa junto al río. Joaquín Clausell. Siglo XX. MRG

La Rebelión de Tomochic (Diorama 37) Octubre de 1892


PAISAJE

Conexión. Impresionismo


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August Macke, ”Húsares al galope”, 1913 Óleo sobre lienzo. 37,5 x 56,1 cm

A Cusaks. Porfirio Díaz. 1906. MNH.

La huelga de Cananea (Diorama 39) 1906

10. El ocaso del Porfiriato

RETRATO

Conexión: lo estático y lo dinámico

Roy Lichtenstein, “Mujer en el baño” 1963.

Manuel Pastrana, Bodegón Usted gusta. 1898. Museo de Guadalupe Zacatecas

La huelga de Río blanco (diorama 40) 1907


BODEGON

Conexión. Publicidad


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Juan van der Hamen y León, “Bodegón con Loza y Dulces” de, c. 1627.

Francisco Díaz de León. Vendedora de loza. XX. MRG.

El asalto a la casa de los hermanos Serdán (Diorama 41) 18 de noviembre de 1910


COSTUMBRISTA

Conexión. De ida y vuelta

Franz Marc, El Sueño, 1912. F, Dané, Decena trágica. El Presidente Madero en el tiroteo de Av Juárez

Decena trágica (Diorama

11. La Revolución Mexicana

Género: HISTORICO

Conexión:


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Tiziano. “Retrato del dux

Francesco Venier” c.1554-1556

Óleo sobre lienzo 113 x 99 cm.

Emiliano Zapata a caballo. J. A Monroy 1935 (retrato) MNH.

Emiliano Zapata y la Revolución Mexicana (diorama 43) 28 de noviembre de 1911

11. La Revolución Mexicana

Género: RETRATO

Conexión: Lo estático y lo dinámico

Caspar Adriaansz. van Wittel, Piazza Navona, Roma 1699 – 1699.

Victor Campos, Feria comercial del platanar. Siglo XX. MRG.

El ferrocarril y las soldaderas (Maqueta 34A)

11. La Revolución Mexicana Revolución

COSTUMBRISTA

Conexión: Feria/Celebración


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Ben Shahn, “Obreros franceses” 1942.

Jorge González Camarena. Mural. Castillo de Chapultepec

Carranza jura la Constitución de 1917 (Diorama 47)

12. La Constitución de 1917 y el México actual

MURAL SIMBOLICO

Conexión:

Pintura política


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Cédulas


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Cuadriplico


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Apoyos museográficos

Cédulas de conexión

Para establecer el dialogo con las reproducciones de las obras del Museo Thyssen Bornemisza se incluyen Cedulas Extendidas,

donde se explicará la relación entre el diorama y la obra artística, además de una analogía establecida entre las obras y otros

recursos que inviten al público a participar.

La muestra incluye cédulas extendidas que en el punto mirar (ojo), nos acercan a aspectos particulares que podemos observar

en cada obra. Con conexiones (puzzle) podrán establecer el diálogo entre ambas obras plásticas y conocer un poco más sobre

sus autores y la época en que se crearon estas pinturas, entre otros. Reflejos nos permite establecer puntos de encuentro entre

los contextos mexicano y europeo, y juega e investiga nos propone una actividad a realizar dentro del recorrido o al salir del

museo.


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Espacio de Interpretación: La Alfombra Roja.

La propuesta consta de un doble panel en ángulo con un espacio a modo de

ventanal en uno de sus ángulos.

En ese hueco los participantes pueden encajar la reproducción de las

reproducciones de imágenes que se encuentran en la exposición.

El punto de este Photocall reproduce de alguna manera el espacio de los

retratos del XIX, con elementos como: cortinaje, columna, pequeña mesa,

gran butaca, plantas. Son objetos que pueden ser reales o ir troquelados en

silueta con reproducción fotográfica, buscando algún sistema que los

estabilice y permita que sean móviles.

Jugamos con la idea de que los visitantes puedan interactuar con un espacio

como el que tendría un estudio de fotografía del s.XIX y que de algún modo

reproducen los escenarios de los retratos pictóricos.

Pero también con la idea de que puedan fotografiarse con elementos que

verán durante su visita a los espacios didácticos de la exposición: Dioramas

información, cartelas, reproducciones de imágenes etc.

La propuesta incluye un baúl en las proximidades del set en el que se

guarden elementos con los que componer su imagen para el retrato:

sombreros, coronas cetros, rebozos pañuelos, ramilletes de flores, libros


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antiguos, documentos, cerámicas, frutas de plástico, etcétera.

Las bases frente al set de interpretación contienen instrucciones de uso e

imágenes que lo apoyen para la visita. La propuesta se puede dejar para

que ellos tomen fotos con las cámaras de sus móviles o incluir una cámara

fotográfica fija conectada a un monitor o pantalla que les permita verse.

Se propone al visitante que las imágenes se suban a la red social de

Facebook de la Galería para ir haciendo una galería de visitantes. Otra opción

es que se fotografíen con las siluetas de algunos de los personajes

representados en la exposición Juárez, Maximiliano, Iturbide, Leonor Rivas

Mercado, José María Velasco. La construcción de su

propio espacio con un autorretrato de bolsillo, los objetos

que ellos portan encima.

En las instrucciones se precisa el sentido de la

construcción histórica como una amalgama de hechos,

fuentes y visiones de distinta procedencia. ¿Cómo nos

verán a nosotros otras generaciones?


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Cuaderno de Géneros

Con este material podrán conocer los temas que los artistas desarrollaron desde el siglo XV al XX, tanto en México y Europa.

Reconocerán las reproducciones de las obras que están expuestas en las 8 salas de exposición y podrán hacer algunas

actividades divertidas.


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Visita autoconducida

Permite al visitante observar por cuenta propia las obras de la exposición temporal. Leer las preguntas de cada nivel de

interpretación (sentir, describir, analizar e interpretar). Investigar la información en las cédulas temáticas y de pieza que hay en la

exposición si tienen alguna duda o pensar otras preguntas que consideren oportunas, en cada uno de los niveles para observar

desde: tema, detalles, elementos de composición, técnica, etcétera.


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Hojas de sala:

1. Historia. Averigua, aborda elementos relacionados con la Historia de México y Europa a partir de hechos concretos en donde

se destaquen determinados personajes y la trascendencia que esos hechos tienen en el presente.

2. Arte. Aprecia, que propicia el acercamiento al arte desde los pintores y su contexto, los géneros pictóricos y las técnicas

empleadas.

Esta idea de pluralidad es también la que nos ha regido a la hora de establecer el diálogo y buscar las conexiones entre las obras

de la Galería de Historia, Museo Caracol y las colecciones del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.

La idea principal a la hora de enfrentar las obras mexicanas y las de la colección del Museo Thyssen-Bornemisza ha sido

establecer analogías que re signifiquen ambas, que la simple confrontación entre las obras establezca nuevos niveles de lectura.

Para ello cada conexión cuenta con diversos recursos que propician el dialogo, la interacción y la participación de los visitantes.

Por eso hemos preferido que los planteamientos en cada caso fuesen distintos. En algunos casos partimos de las semejanzas

formales entre las obras, en otros del análisis iconográfico y, en otros, hacemos referencia a contenidos históricos, literarios o

artísticos.

Para ilustrar esta idea proponemos como título para la exposición Conexiones y Reflejos, porque la idea de conexión está la base

del trabajo realizado y, el reflejo no solo como semejanza entre dos imágenes, sino como creador de una nueva realidad no

siempre es idéntica, ni correspondiente a la imagen inicial.


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Guion museográfico.

La distribución de la exposición sigue el guion cronológico de la muestra permanente del museo, desde el Espacio de

interpretación ubicado en la sala Cuatro del museo y colocando una mancha de color que define el punto en el que se ubican las

obras.

1

A

2 B

Modulo de

interpretación

3

Mampara cedula

bienvenida

C

5

E

4 D


43

K

12

14

15

28

18

16

52

6

X

Z 22

8

26

25

N L

F

H

7

I

G

B

10

J

13 M 9

11

O

P

Q 17

R

19 S

20 U

V

21 T

W 23

24

X

27

A


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Recursos en sala


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Montaje


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Actividades paralelas

También la muestra considera actividades paralelas como:

I. Ciclo de Conferencias sabatinas: Conexiones y reflejos en el Arte y la Historia

A partir de estas charlas impartidas por especialistas, podremos adentrarnos en el contexto histórico del México del siglo XIX y el

ámbito artístico a partir de la expresión de este lenguaje a través de diversos géneros, además de los vínculos que se establecen

con la colección europea del Museo Thyssen en sus diversas figuras artísticas como Tiziano, Francisco de Goya, Claude Monet o

Edgar Degas entre otros.

Además, podrán experimentar de una manera didáctica, la interacción con estas obras a través de su propuesta de interpretación

de una manera vivencial en nuestra exposición temporal y hacer una visita a la Academia de San Carlos.

Asistentes: Jóvenes de Preparatoria e Universidad y adultos interesados.

Sede: Recinto a la Constitución de la Galería de Historia. Museo del Caracol. Rampa de acceso al Castillo de Chapultepec.

Primera sección.

Reservación: 4040 52 45 y 47

Horario: 11:00 a 12:00 a.m.

Sábado 13 de octubre. Museo Thyssen- Bornemisza y el proyecto de exposición México-España. Ana Moreno. Jefa del área

de Educación del Museo Thyssen- Bornemisza de Madrid.


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Sábado 20 de octubre. Importancia de la Historia. Hist. Thalia Montes. Investigadora del Museo Nacional de Historia.

Sábado 27 de noviembre. El Museo del Caracol. Lic. Alicia Reyes. Asesor educativo de la Galería de Historia.

Lunes 5 de noviembre. Visita a la Academia de San Carlos.

Sábado17 de noviembre. El arte europeo en el Thyssen. Conferencia Virtual Museo Thyssen-Bornemisza. (videoconferencia)

Sábado 24 de noviembre. Pintura del siglo XIX. Hist. del Arte Rosa Casanova. Investigadora del Museo Nacional de Historia.

Sábado 1 de diciembre. Para interpretar el arte y la historia. Mtra. Patricia Torres Aguilar Ugarte. (videoconferencia)


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II. Taller: Actividades de carrito

Para que las familias que acudan al museo puedan reinterpretar su experiencia de visita a través del lenguaje escrito, plástico,

dramático, a través de diversos materiales plásticos como sellos, pintura, plumones, pintura digital, etcétera.

Actividades en sábados de las 12 a las 16 horas.

Taller 1

Proyecto Propósito Destinatario Recursos Tiempo

Pintura en movimiento Que el visitante haga una

composición libre a partir

de su interpretación de la

exposición

personas de 5 A 15 AÑOS Cartulinas 25x32 cm,

aprox.

Canicas

Pintura acrílica

Sal

Harina

charola

cuatro personas para

dirigir la actividad

15 a 20 minutos

Desarrollo

Que el visitante ponga su cartulina en la charola, coloque chorros de pintura sobre la cartulina, ponga encima canicas o piedras, y

haga movimientos ligeros, para que las canicas o piedras dejen huellas con la pintura.


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Taller 2


Alegoría y Bodegón Que el visitante realice su

propia pintura de

Bodegón o Alegoría a

partir de su interpretación

de la exposición

Personas de 7 A 15 AÑOS Cartulinas 25x32 cm

Plantillas (diferentes

figuras)

Acuarelas

Pinceles

Crayolas

15 a 20 minutos

Desarrollo

Que el visitante marque en las cartulinas la siluetas de las plantillas proporcionadas para posteriormente pintar de manera libre la

alegoría o bodegón


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Taller 3


Líneas y figuras Que el visitante haga una

composición libre a partir

de su interpretación de la

exposición

Personas de 5 A 12 AÑOS Cartulinas 25x32 cm

Plumones (diferentes

colores)

Crayolas

15 a 20 minutos

Desarrollo

Que el visitante utilizando ambas manos realice líneas en la cartulina para posteriormente identificar figuras que se crearon a

partir de las líneas y colorearlas.


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III. Taller Conecta tu reflejo al arte en la historia.

Dirigido a niños y adolescentes en una sesión única coordinada por un artista. Utilizarán diversas técnicas para el desarrollo y

reinterpretación de los géneros pictóricos desarrollados por los artistas mexicanos y europeos como: el bodegón, el paisaje, la

alegoría, y el retrato.

Los domingos a partir del 11 al 25 de noviembre de 10 a 14 horas previa inscripción.

IV. Sesiones en sala

Esta dirigido a estudiantes de primaria y secundaria, de martes a viernes para que experimenten con las estrategias de

interpretación en la exposición temporal de una manera diferente. Contarán con materiales de auto-conducción en sala y

actividad de cierre.


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Sesión con Educadores

Para el desarrollo de este tipo de proyectos es importante la retroalimentación de los procesos de trabajo, tanto curaturiales, de

diseño, montaje y capacitación, así como el compartir experiencias con colegas de otros museos y establecer reflexiones al

respecto del papel del educador en el diseño y puesta en marcha de una exposición como ésta.


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Difusión de la Exposición

Boletín de prensa

Exposición didáctica. DIALOGARÁN OBRAS PICTÓRICAS DE EUROPA Y MÉXICO

*** La muestra Conexiones y reflejos en el Arte y la Historia se exhibirá en la Galería de Historia “Museo del Caracol” de octubre a febrero próximo

*** Entre los artistas que se dan cita en este museo destacan Tiziano, Francisco de Goya y Claude Monet, así com o José María Velasco y Agustín Arrieta

Más de cincuenta obras plásticas de origen mexicano y europeo, creadas en los siglos XV al XX, se reunirán por primera vez en la Galería de Historia “Museo del Caracol” a través de la exposición didáctica Conexiones y reflejos en el Arte y la Historia.

Tiziano, Francisco de Goya, August Make, Claude Monet y Edgar Degas, del lado europeo, y los mexicanos José María Velasco, Manuel Pastrana, Agustín Arrieta y Luis Coto, son algunos de los connotados maestros del pincel, cuyas creaciones podrá disfrutar el público en la exhibición temporal.

Se trata de una muestra organizada por el recinto adscrito al Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta) y el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid, espacio que celebra 20 años de ofrecer un recorrido por el arte desde el siglo XIII hasta f inales del siglo XX, acervo que da cuenta de las principales escuelas p ictóricas occidentales como el romanticismo, el barroco y el rococó.

De acuerdo con Patricia Torres, directora de la Galería de Historia, el objetivo es establecer un diálogo entre la colección permanente del museo y las pinturas nacionales y europeas, la s cuales se presentan a través de reproducciones contemporáneas f ieles a las originales, debido al carácter didáctico de la exposición.


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“El concepto educativo de la muestra es integrar el disfrute e interpretación del patrimonio artístico, mediante un paralelismo entre los hechos históricos y la expresión plástica realizada en México, obras que a su vez dialogarán con las pinturas europeas. Cada conexión y reflejo propiciarán la interacción y participación de los visitantes”.

El primer vínculo es entre lo s dioramas del museo que ilustran momentos relevantes de la historia nacional y los óleos mexicanas, a f in de mostrar qué sucedía en el arte durante los siglos XIX y XX, además de la manera com o dichos momentos y protagonistas fueron representados.

“Se hizo una selección de artistas mexicanos avocando a diferentes estilos, vamos a encontrar pinturas de género histórico, costumbrista, retrato, paisaje, alegoría y bodegones; géneros que se desarrollaron en la Academia de San Carlos.

“Posteriormente se establece una segunda conexión, la obra mexicana con la europea, mediante elementos simbólicos e iconográficos; no necesariamente coinciden en tiempo, sino en rasgos de representación plástica”, abundó Torres Aguilar Ugarte.

Las obras europeas que se presentarán en la exposición pertenecen al Museo Thyssen Bornemisza, y la mexicana a los museos nacionales de Historia, de las Intervenciones, y de Arte; de los regionales de Guadalajara, de Guerrero y de Querétaro; además de los museos de Guadalupe Zacatecas y de Si tio Recinto de Homenaje a don Benito Juárez.

Conexiones y reflejos en el Arte y la Historia se integra de 27 pinturas mexicanas y 25 europeas, reproducciones que se montarán en una especie de bastidor y en “canvas”, es decir, impresión de alta calidad que brinda al observador la sensación de textura de la obra original. Dicha colección se dispondrá de manera intercalada entre las maquetas y dioramas de la sala 4 a la 12 de la Galería de Historia, que abarcan de la Independencia hasta la Revolución mexicanas.

Entre los “diálogos” que el público podrá contemplar en la muestra destacan el establecido entre el diorama número 17 titulado “La coronación de Agustín de Iturbide”, hecho que tuvo lugar el 21 de mayo de 1822, y el óleo sobre tela “Agustín de Iturbide” (1 865) de Primitivo Miranda, la que a su vez se vincula con el “Retrato de Fernando VII” (óleo sobre tela, 1814-1815) de Francisco de Goya.


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Ambos retratos son comparables en cuanto a la posición y actitud con la que fueron “inmortalizados” los personajes, así como los elementos que los rodean y denotan una imagen de poder.

El diorama número 31 llamado “Batalla del 2 de abril de 1867” se vincula con el óleo sobre tela de José Cusachs del mismo nombre (1902), y ésta a su vez con “Caballos de carreras en un pa isaje” (pastel sobre papel, 1894) de Edgar Degas.

En dichas pinturas se puede hacer una analogía de la construcción del paisaje, y la manera como un momento histórico fue “congelado” por los autores en sus creaciones.

El diorama 15 que hace referencia al Abrazo de Acatempan en 1821, se relaciona con el óleo sobre tela del mismo nombre creado en 1855 por Petronilo Monroy, misma que dialoga con la obra “Despedida” de Max Beckmann (óleo sobre lienzo, 1942).

Las anteriores fueron seleccionadas porque en ambas el elemento iconográfico principal es un abrazo, aunque en el caso mexicano el significado recae en un hecho histórico y en el segundo hace referencia a una despedida; la última tiene que ver con una situación personal del autor y se desarrolló en el conte xto de la Segunda Guerra Mundial.

“El recorrido por las obras plásticas y los dioramas se acompañarán de materiales autogestivos como cédulas temáticas e introductorias con información sobre las pinturas, y subtemáticas sobre los géneros pictóricos a los q ue pertenecen.

“También habrá cédulas extendidas (horizontales) que van a estar en el espacio donde se sugiere la lectura de las obras, “vas a ver la reproducción y arriba información que te ayudará a establecer esos reflejos y conexiones, as í como el hecho histórico que muestra el diorama”, abundó la titular del recinto museístico.

La muestra contará además con hojas de sala que consisten en información a través de una paleta de pintor donde se brindarán datos del artista, lo que se narrará en primera per sona, como s i el personaje contara su propia historia. Hay otra hoja que hablará sobre los dioramas y uno de los protagonistas de estos recursos didácticos.


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En la sala 4, donde inicia el recorrido de la exposición, habrá un espacio de interpretación que ab orda el tema del retrato, área donde los visitantes podrán tomarse una foto en una escenografía con una ambientación de la época.

Esta área tendrá también un espacio de lectura con publicaciones sobre arte, pintura e historia, además habrá actividades de salida donde el público podrá hacer un bodegón, un paisaje o una alegoría.

“Durante los meses de exhibición se desarrollará un ciclo de conferencias donde se darán cita especialistas en historia y arte del Museo Thyssen Bornemisza y del Museo de Caracol. En total serán siete sesiones, la primera tendrá lugar el 14 de octubre a cargo de Ana Moreno, coordinadora del área de educación del recinto museístico madrileño”, concluyó Patricia Torres.

Conexiones y reflejos en el Arte y la Historia permanecerá en exhib ición hasta febrero próximo en la Galería de Historia “Museo del Caracol”, ubicado en la rampa de acceso al Castillo de Chapultepec, Primera Sección del Bosque de Chapultepec. Horario: martes a domingo de 9:00 a 16:15 horas. Costo 46 pesos.

Entrada gratuita para niños menores de 13 años, estudiantes y maestros con credencial vigentes; adultos mayores de 60 años, jubilados y pensionados. Domingos entrada gratuita a público nacional y a extranjeros residentes en México. (Con identif icación vigente, IFE o FM correspondiente).


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Conferencia de prensa

Celebrada en la Sede de la Consejería de Educación de la Embajada de España en México cuyo titular Agapito Maestre, la

Directora del museo del caracol, Patricia Torres y la Jefa del Área de Educación del Museo Thyssen- Bornemisza de Madrid

plantearon los aspectos principales de esta muestra, su importancia que tiene a nivel educativo para los visitantes que

acudirían a la muestra.

La relevancia de generar un proyecto conjunto entre ambos museos en el diseño y montaje de exposiciones que tienen un

carácter didáctico con el uso de reproducciones y la propuesta de establecer conexiones entre ambas culturas, entre arte e

historia, entre las formas de expresión que tiene el arte mexicano y europeo y los reflejos en el presente y pasado del hombre

del siglo XV hasta aquel del presente que contempla estas obras.


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Inauguración

11 de octubre de 2012 a las 7 de la noche, se reunieron para la Inauguración, el Consejero de Educación de la Embajada de

España en México, Agapito Maestre, La Directora de Exposiciones Internacionales, la Maestra Miriam Kaiser, la Directora de la

Galería de Historia. Museo del Caracol, Maestra Patricia Torres, la Jefa de Educación del Museo Thyssen- Bornemisza,

Madrid, Maestra Ana Moreno


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Créditos Curaduría y proyecto educativo

México. Galería de Historia. Museo del Caracol: Patricia Torres, Citlalli Hernández y Alicia Reyes.

España. Museo Thyssen Bordemisza, Madrid: Ana Moreno, Eva García y Alberto Gamoneda.

Créditos Museografía

Rubén Ángeles, Guadalupe Hernández, Mario Álvarez, Federico Padilla, Marcos Cesar Fierro y Rodrigo Romero.

Créditos museografía espacio de Interpretación

Andamio Teatro: Gerardo Mendes, Monserrat de León, Eder Jiménez y Yosimar Jiménez.

Apoyo:

Itzel Jurado Ramírez, Liliana Guadalupe Gómez García y Nemesio Espinobarros Ramírez

Proyecto Exposición Didáctica Museo Thyssen- Caracol

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