Proyecto de Extensión y Capacitación: “Iniciación Musical...

Ministerio de Educación de la Provincia de San Luis - Instituto de Formación Docente Continua VM.

RESOLUCIÓN Nº 24/2013 IFDC – VM-

Villa Mercedes, 12 de abril de 2013

9 de Julio 1147 – Tel 02657-432142 Villa Mercedes, San Luis – CP 5730 – 1

VISTO: El Decreto Nº 3119 MGyE (SECyE)-1999-, de Creación de los Institutos de Formación Docente Continua: Establece que los Institutos de Formación Docente Continua cumplan tres funciones fundamentales y articulados entre sí: 1. Formación Docente Inicial; 2.Capacitación, perfeccionamiento y actualización Docente y 3. Promoción, investigación y desarrollo de la educación El anexo que acompaña donde constan las actuaciones vinculadas al Proyecto de Extensión y Capacitación: “Iniciación Musical y Juegos Teatrales para Niños” CONSIDERANDO:

Que este proyecto surge como una continuidad del realizado el año

pasado “Iniciación en Guitarra para Niños”, que tuvo muy buena convocatoria y cuyos resultados fueron ampliamente satisfactorios para quienes estuvimos a cargo de su dictado

Que es una buena ocasión para ampliar la oferta musical

incorporando la iniciación al piano. Para ello, y conservando el formato original,

contaremos con la presencia de un docente responsable y dos alumnos avanzados

de la carrera de música en la especialidad piano, ya que consideramos fundamental

brindar a nuestros alumnos avanzados de la carrera la posibilidad de realizar una

práctica especializada en la enseñanza del instrumento que cada uno ejecuta.

Que este proyecto es una buena posibilidad para otorgar a la disciplina teatral un espacio desde el comienzo del talle, ya que la disciplina teatral es fundamental para la vida, para mejorar la capacidad de comunicación verbal y no verbal, para trabajar la desinhibición, entre otras cosas.

Que Los proyectos de extensión son un modo más de integración de la institución con su contexto social. Para ello es preciso reconocer a la sociedad en todas sus dimensiones, complejidad, diversidad de actores, problemáticas, demandas e impacto en la institución. Sólo a través de estas relaciones directas con la comunidad podemos conocer sus necesidades y así reorientar nuestras actividades de docencia e investigación, organizando los recursos disponibles, incorporando a estudiantes y, eventualmente, graduados.





Por todo ello y en uso de sus atribuciones; LA DIRECTORA DE EXTENSIÓN DEL INSTITUTO DE FORMACIÓN

DOCENTE CONTINUA VILLA MERCEDES

RESUELVE:

Art.1 °: Aprobar y autorizar la realización del “Proyecto de Extensión y Capacitación: “Iniciación Musical y Juegos Teatrales para Niños” durante al año 2012

Art. 2°: Protocolizar a los siguientes docentes responsables del proyecto “Iniciación Musical y Juegos Teatrales para Niños”

Prof. María Eugenia Henriquez, DNI 26.507.344

Prof. Adriana Pacheco: DNI 20.732.834 Prof. César Guerberoff: DNI 28.486.101

Art. 3º: Protocolizar a los siguientes alumnos como ayudantes en el proyecto “Iniciación Musical y Juegos Teatrales para Niños”

Juan Manuel Chaves DNI 36.453.501

Maximiliano Lemos DNI 34.985.543

Diego Palmero DNI 28.489.578 Art. 4°: Se adjunta a dicha resolución el Anexo II del “Proyecto de Extensión y Capacitación: “Iniciación Musical y Juegos Teatrales para Niños”

Art. 5º: Comunicar y archivar





ANEXO II

Proyecto de Extensión y Capacitación: “Iniciación Musical y Juegos Teatrales para Niños”

Modalidad: Presencial

Regimen: Taller Anual.

Carga horaria total: 60 horas, 30 por grupo.

Cronograma:

-1° cuatrimestre, desde la 3° semana de Mayo hasta la 1° semana de Julio: 8 clases

-2° cuatrimestre, desde la última semana de Julio hasta 2° semana de Noviembre: 17 clases

Se formarán dos grupos de quince niños, a fin de poder tener un seguimiento personalizado.

Cupo: 30 alumnos

Lugar de realización: Instituto de Formación Docente Continua. Aula 13

Destinatarios: niños de 8 a 12 años.

Distribución del tiempo:

Se dictarán tres clases de música al mes, una para el grupo de niños entre 8 y 10 años y otra

para el grupo de 11 y 12.

En la cuarta clase (una vez al mes) se enfocará el trabajo hacia la disciplina teatral y se

trabajará tres horas con ambos grupos. En caso de ser necesario se los convocará a ensayos

otro día de la semana.

En todas las clases estarán presentes los docentes y alumnos colaboradores de ambas áreas.

Fundamentación:

Presentación:





Este proyecto surge como una continuidad del realizado el año pasado “Iniciación en

Guitarra para Niños”, que tuvo muy buena convocatoria y cuyos resultados fueron

ampliamente satisfactorios para quienes estuvimos a cargo de su dictado.

En esa oportunidad tuvimos la intervención hacia fin de año de una profesora y un

alumno avanzado de la Carrera de Teatro, quienes colaboraron en la realización de una

presentación escénica que se mostró a fin de año y para la cual se realizaron sonorizaciones

ad-hoc.

A partir de lo realizado nos planteamos dos cuestiones: por un lado, ampliar la oferta

musical incorporando la iniciación al piano. Para ello, y conservando el formato original,

contaremos con la presencia de un docente responsable y dos alumnos avanzados de la carrera

de música en la especialidad piano, ya que consideramos fundamental brindar a nuestros

alumnos avanzados de la carrera la posibilidad de realizar una práctica especializada en la

enseñanza del instrumento que cada uno ejecuta.

Otra inquietud que surgió fue la de otorgar a la disciplina teatral un espacio desde el

comienzo del taller. Consideramos que la circunstancia particular que se da en este instituto

de tener la carrera de Teatro tan cerca es una ventaja que no se puede desaprovechar.

Pensamos también que la disciplina teatral es fundamental para la vida, para mejorar la

capacidad de comunicación verbal y no verbal, para trabajar la desinhibición, entre otras

cosas. Además es importante cubrir el espacio vacante que supone la carencia de cargos de

teatro en las escuelas del medio, teniendo en cuenta que

“El arte es considerado un campo fundamental de conocimiento en tanto portador y

productor de sentidos sociales y culturales que se expresan en distintos formatos simbólicos

estéticamente comunicables denominados lenguajes artísticos”. En nuestro caso trabajaremos

con la interacción de la disciplina musical y teatral.

Es por esta razón que se anexa la propuesta del mismo alumno avanzado de teatro que

colaboró el año pasado.

En cuanto a los fundamentos de la enseñanza musical temprana, hacemos la siguiente

división: aspectos socio-culturales y específicos de la disciplina.





Aspectos Socio-Culturales

Entendemos la formación musical con una finalidad mucho más amplia que la de

lograr virtuosos en el instrumento, sino como un medio para formar integralmente a los

alumnos como individuos y seres sociales. Estudiar música, mejora el aprendizaje de la

lectura, idiomas, matemáticas y el rendimiento académico general. Además, a través de la

música y su enseñanza es posible transmitir valores fundamentales como respeto, capacidad

para escuchar, autodisciplina, solidaridad y compañerismo. También es un vehículo

importantísimo para la canalización de las emociones. En definitiva, la música como una gran

herramienta para el desarrollo individual y el mejoramiento social.

Al respecto extraemos un pensamiento del pianista y director de orquesta argentino

Daniel Barenboim, plasmado en el texto “El sonido es vida. El poder de la música”:

“El talento musical, la comprensión de la música y la inteligencia auditiva son áreas

que a menudo están separadas del resto de la vida humana, relegadas bien a la

función de entretenimiento o al esotérico reino del arte de elite. La capacidad de

escuchar varias voces al mismo tiempo captando la exposición de cada una de ellas

por separado, la capacidad de recordar un tema que hizo su primera entrada antes de

un largo proceso de transformación y luego reaparece a una luz diferente y la

habilidad auditiva de reconocer las variaciones geométricas del tema de una fuga son

todas ellas cualidades que potencian la comprensión. Quizás el efecto acumulativo de

estas habilidades y capacidades podría formar seres humanos más aptos para

escuchar y entender varios puntos de vista al mismo tiempo, más capaces de valorar

cuál es su lugar en la sociedad y en la historia, y seres humanos con más

posibilidades de captar las similitudes entre todas las personas que las diferencias

que las separan”. (Barenboim, p. 51).

Basados en estas convicciones elaboramos la presente propuesta de trabajo, con la cual

pensamos colaborar en la relación del instituto con el medio social al que pertenece. Un

medio en donde la música está muy presente.





Los proyectos de extensión son un modo más de integración de la institución con su

contexto social. Para ello es preciso reconocer a la sociedad en todas sus dimensiones,

complejidad, diversidad de actores, problemáticas, demandas e impacto en la institución. Sólo

a través de estas relaciones directas con la comunidad podemos conocer sus necesidades y así

reorientar nuestras actividades de docencia e investigación, organizando los recursos

disponibles, incorporando a estudiantes y, eventualmente, graduados.

Formación específica

Al hablar de las razones por las cuales es fundamental el acercamiento temprano a la

música debemos considerar afirmaciones provenientes de la Psicología. Arnheim, psicólogo

de la Gestalt, sostiene que “las personas maduran aumentando su capacidad de discriminar

las cualidades constitutivas de su entorno. La capacidad de los niños para percibir

cualidades y relaciones también aumenta a medida que aprenden y ésta capacidad se ve

afectada por el tipo de experiencias que tienen en lo social, cultural y educativo”. (Prof.

Silvia Perez, Apuntes Didáctica de la Música, UNCuyo).

Por su parte, Howard Gardner afirma que “todos nacemos con unas potencialidades

marcadas por la genética. Pero esas potencialidades se van a desarrollar de una manera o de

otra dependiendo del medio ambiente, nuestras experiencias, la educación recibida, entre

otros factores”.

Refiriéndonos a la teoría de las inteligencias múltiples del autor citado es conocido

que la currícula actual en las escuelas enfatiza la enseñanza en las disciplinas relacionadas con

la Inteligencia Lógico-Matemática y la Inteligencia Lingüística.

Es importante recordar en este sentido que “cuando un alumno realiza una actividad

artística, no sólo potencia una habilidad o inteligencia específica, sino que también desarrolla

la capacidad sensoperceptiva, expande su mente, y fortalece su identidad en relación con las

capacidades de valorar, interpretar críticamente, comprender, representar, discernir e imaginar

el mundo que lo rodea y a sí mismo”





Los lenguajes artísticos enriquecen el desarrollo personal, promoviendo el

desenvolvimiento de los procesos autónomos de exploración individual, de creación, de

búsqueda de estrategias propias, de resolución de problemas y de sensibilidad estética.

Las formas de representación artística permiten articular un contenido emotivo,

experimental o ideativo con un conjunto de formas particulares de un lenguaje. Es así como

relacionan elementos y procesos que en otras líneas de pensamiento aparecían disociadas:

percepción, conceptualización, emoción, dominio técnico y apreciación estética.

En el texto “El sonido es vida. El poder de la música”, el gran director de orquesta y

pianista argentino Daniel Barenboim escribe:

“el neurocientífico Antonio Damasio dice que el sistema auditivo está físicamente más

cerca de las partes que regulan la vida; en estas zonas se desarrolla el sentido del

dolor y del placer, los impulsos y otras emociones básicas. Además, las vibraciones

físicas que se resuelven en sensaciones sonoras son una variación del sentido del

tacto: modifican el cuerpo de manera directa y profunda…” (Barenboim, p. 33 y 34).

Y más adelante menciona:

“Ya desde la infancia se estimula al niño a tomar conciencia de lo que se ve, no de lo

que oye. Cuando se enseña a un niño a cruzar la calle, se le dice que mire a izquierda

y derecha… pero no necesariamente que escuche el sonido de un vehículo que se

acerca… dicho de otro modo, dependemos del ojo como medio de supervivencia…la

desatención del oído lleva a un mayor empobrecimiento de nuestro sentido auditivo.

En realidad nos induce a oir sin escuchar”. (Barenboim, p 34).

Esta carencia de formación de nuestro sentido del oído es la que precisamente se cubre

por medio de la enseñanza musical, en donde el sonido y su identificación toman una especial

relevancia.

Todo lo antes mencionado remarca que el aprendizaje artístico-musical es una forma

de conocimiento única e irremplazable y es nuestro propósito acercarla a los niños de nuestro

medio mercedino.





Formación de recursos humanos: En lo concerniente a la práctica docente, el presente taller

se constituye en un espacio donde alumnos avanzados, que han completado los dos años de

estudio instrumental establecido en el plan de estudios de la carrera, tienen la posibilidad de

desarrollar estrategias para la enseñanza específica del instrumento en una franja etárea

determinada. De este modo pueden reunir el trabajo instrumental desarrollado en el marco del

profesorado, los saberes adquiridos por fuera de la institución y el conocimiento pedagógico

adquirido en los espacios curriculares de formación general.

Objetivos generales:

Acercar a los niños a experiencias musicales asociadas con lo lúdico.

Desarrollar competencias auditivas y motrices.

Permitir la práctica en la docencia instrumental de alumnos avanzados del Prof. de

Música de la Institución.

Participar dentro de nuestro IFDC-VM en propuestas de Extensión a la comunidad.

Curso Gratuito

Objetivos y contenidos particulares:

Contenidos Conceptuales

Posición.

Ubicación de las notas en los instrumentos.

Afinación.

Posibilidades sonoras del instrumento: registro, efectos particulares, usos no

convencionales.

Escalas: Mayor Natural, Menor Armónica, Pentatónicas.

Improvisación.

Iniciación a lectura en pentagrama y grafías alternativas.





Iniciación a la polifonía: ejecución de cánones y pequeños dúos. Utilización de una y

dos manos en el teclado.

Melodías que resulten del interés particular de los niños.

Contenidos procedimentales

Ejercicios de improvisación sobre diversos patrones armónicos, destinados al

descubrimiento espontáneo de las configuraciones escalísticas a trabajar.

Actividades orientadas a relacionar estímulos sonoros, visuales y táctiles con el

propósito de trabajar la noción de intensidad, así como el sentido de las alturas,

duraciones y diferenciación tímbrica.

Mediante ejercicios de autoconciencia corporal discriminar la mejor forma de

producción de los sonidos en relación al físico de cada alumno y el tamaño de su

instrumento, descubriendo las nociones de tensión y relajación.

Contenidos Actitudinales

Valoración de distintas posibilidades de expresión y comunicación que genera el

lenguaje artístico.

Respeto y valoración de la producción individual y grupal.

Estrategias y técnicas pedagógicas

Método de trabajo:

La metodología de trabajo que aplicaremos incluirá estrategias dirigidas a construir un

espacio de juego y experimentación en cada clase. Hemos tenido la oportunidad de comprobar

la eficacia de métodos que postulan la conceptualización luego de la experiencia y no a la

inversa. En este sentido utilizaremos dinámicas relacionadas con la propuesta pedagógica de

Jacques Dalcroze, quien plantea como pasos en el aprendizaje musical: Sentir, Vivir y

Analizar. Tales dinámicas incluyen el movimiento corporal y el uso de la voz como medios

eficaces para el aprendizaje de ritmos y alturas, así como las grafías relacionadas a estos





aspectos de la música. Además, se incluirán dinámicas relacionadas con la propuesta cross

modal desde el planteo de Silvia Malbrán, principalmente.

Estas ideas se encuentran en consonancia con la propuesta del pedagogo Carl Rogers,

quien en su texto “Libertad y creatividad en la educación” habla de propiciar un “aprendizaje

sugerente, significativo, experimental en contraste con el que sólo interviene la mente, sin

participación de las emociones ni de las significaciones personales, de suerte que no reviste

importancia para la persona total” (Rogers, p. 31).

También André Lapierre y Bernard Aucouturier en su texto “Los Contrastes y el

descubrimiento de las nociones fundamentales. Educación vivenciada” postulan el abordaje

de conceptos abstractos a través de la experiencia nutriéndose de estudios en Neurofisiología,

Psicogenética, Semántica y Epistemología Genética para fundamentar su propuesta

pedagógica. En sus páginas encontramos afirmaciones como la siguiente: “La memoria del

niño es en efecto considerable y puede aprender una multitud de cosas que darán la ilusión

de saber, pero lo que él puede realmente asimilar, es decir, integrar en sus procesos de

pensamiento, es únicamente lo que puede descubrir por sí mismo”. (Lapierre/Aucouturier, p.

15)

En cuanto al aspecto lúdico, se utilizará la improvisación como medio eficaz para que

los niños vayan encontrando y apropiando distintas configuraciones rítmicas y melódicas. A

su vez, la improvisación musical grupal colabora en la incorporación de matices expresivos,

cambios de tempo y emociones de la música, así como el afianzamiento de la comunicación

grupal.

Teniendo en cuenta las consideraciones arriba mencionadas consideraríamos muy

interesante la inclusión en el aula de otros instrumentos, de manera tal que los niños tengan la

posibilidad de relacionarse con la música y descubran distintos sonidos de su entorno y los

que ellos mismos puedan producir dadas su personalidad y condiciones musicales.

Al mismo tiempo, en estado de observación activa, los docentes aprendemos las

formas más eficaces para llegar a cada uno de ellos viéndonos en la tarea continua de

encontrar las herramientas adecuadas para lograr nuestros objetivos, tomando en cuenta los

intereses de los niños.





Todo lo anterior nos hace notar que la modalidad tipo taller que hemos elegido es la

más adecuada para desarrollar la propuesta que presentamos, pues como menciona Gloria

Mirebant Perozo: “Un taller pedagógico es una reunión de trabajo donde se unen los

participantes en pequeños grupos o equipos para hacer aprendizajes prácticos según los

objetivos que se proponen y el tipo de asignatura que los organice….Por eso el taller

pedagógico resulta una vía idónea para formar, desarrollar y perfeccionar hábitos,

habilidades y capacidades que le permiten al alumno operar con el conocimiento y al

transformar el objeto, cambiarse a sí mismo.” (Bravo, p. 1)

Materiales: guitarras, teclados, equipo de sonido, pizarrón, cartulinas, fibrones de colores.

Bibliografía:

-BARENBOIM, Daniel. El sonido es vida. El poder de la música. Bogotá, Grupo Editorial

Norma: 2008.

-BRAVO, Néstor. “El concepto de taller”. Disponible en

http://acreditacion.unillanos.edu.co/contenidos.

-LAPIERRE, André/AUCOUTURIER, Bernard. Los Contrastes y el descubrimiento de las

nociones fundamentales. Barcelona, Editorial Científico-Médica: 1974.

-RODRIGUES, Iramar. Cuadernillo y Apuntes del Seminario-Taller “La Rítmica Dalcroze”

realizado en el Conservatorio de Música “Félix Garzón”, Ciudad de las Artes,

Córdoba.

-ROGERS, Carl. Libertad y creatividad en la educación. Barcelona, Ediciones Paidós Ibérica

S. A.: 1986.

Evaluación: La evaluación será permanente. Al final del taller realizaremos una audición

pública en la que participarán alumnos y profesores con el objeto de compartir el trabajo

realizado en el año.

Docentes Responsables: Lic. María Eugenia Henriquez , Prof. César Eduardo Guerberoff y

Prof. Adriana Pacheco





Colaboradores: Alumnos avanzados del Prof. de Música: Juan Manuel Chaves ,

Maximiliano Lemos y Diego Palmero

Requisitos: disponer de un instrumento en casa, en condiciones para practicar.

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