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PROPUESTA METODOLÓGICA PARA DESARROLLAR LA LECTURA
RÍTMICA EN LOS ESTUDIANTES DE PRODUCCIÓN MUSICAL.
Autor: Segundo Mauricio Sani Buenaño Categoría Académica: Docente Titular Afiliación Institucional: Instituto Superior Tecnológico De Artes Del Ecuador
(ITAE), Carrera de Producción de Sonido y Música
E-mail: [email protected]
Resumen
Es necesario buscar nuevos caminos tanto para los docentes y
estudiantes para que la parte rítmica se convierta en un proceso inmediato, así
mismo de esta manera desarrollar la lectura rítmica. Se establece una diferencia
entre ver y leer además de presentar unos pasos indispensables para este
propósito. Primero se hace una lectura rápida (reconocimiento de la partitura),
luego se realiza un análisis rápido de los compases complejos (asociación de
patrones rítmicos) y por último, se llega a la lectura rítmica.
La subdivisión, la inteligencia y la memoria son indispensables para el
desarrollo de la lectura musical.
Palabras claves: lectura rítmica, subdivisión, inteligencia musical, memoria
musical.
Abstract
It is necessary to find new ways for both teachers and students so that the
rhythm part becomes an immediate process, thus also developing rhythmic
reading. There is a difference between seeing and reading in addition to
presenting some indispensable steps for this purpose. First a quick reading
(recognition of the score), then a rapid analysis of the complex measures is
performed (association of rhythmic patterns) and, finally, the rhythmic reading is
reached.
Subdivision, intelligence and memory are indispensable for the
development of musical reading.
Keywords: rhythmic reading, subdivision, musical intelligence, musical memory.
Introducción
La lectura rítmica es una disciplina que forma parte del Lenguaje musical,
se trabaja dentro de los espacios académicos de gramática musical, audio-
perceptiva, lenguaje musical, entre otros nombres que se le desee llamar.
Es muy importante señalar que el trabajo responde a necesidades
específicas dentro de la educación superior pero se va a dirigir esta investigación
hacia los estudiantes de la carrera de producción musical.
Esta investigación va a contar con tres partes estructurales:
• Introducción
• Marco Teórico
• Propuesta
• Conclusión y Recomendaciones
• Bibliografía
Objetivo general
• Elaborar una propuesta metodológica para el desarrollo de la lectura
rítmica en los estudiantes de Producción Musical.
Objetivo específicos
• Establecer las bases teóricas que determinen la fundamentación de la
propuesta metodológica.
• Diseñar ejercicios rítmicos de lo simple a lo complejo para el desarrollo de
la lectura rítmica.
• Identificar los patrones rítmicos que pueden ser implementados en la
lectura rítmica.
Objeto de estudio
Lectura rítmica.
Justificación
Ante tanta complejidad que debe de conocer no tan sólo el músico que
desea profesionalizarse sino también el futuro productor musical, existe una
carencia por lo esencial de la lectura rítmica, ya que pocos estudiantes de nivel
medio se preparan en los colegios de artes y un gran grupo ingresa a la
educación superior con desconocimiento total. Para este grupo se va a trabajar
con figuras musicales básicas de lo simple a lo complejo y así mismo identificar
y memorizar patrones rítmicos que puedan utilizarlos en su desarrollo de la
lectura musical.
DESARROLLO
1. Marco teórico
1.1. Importancia de la lectura rítmica
Existe mucha diferencia entre comprender un patrón rítmico, poder captar y
reproducir el gesto rítmico con una lectura a primera vista. Para desarrollar la
lectura es muy importante que el ritmo esté incorporado que no sea necesario
pensar al momento de leer. Además, hay que comprender que el ritmo no es
solamente una combinación de duración de figuras musicales.
La lectura rítmica implica tener una sensación clara de la métrica, de los
acentos y de las direcciones. No es lo mismo hacer negras en cuatro cuartos con
un patrón tésico, que hacer lo mismo en un patrón anacrúsico. Para poder captar
estas diferencias es relevante que el ritmo se sienta en el cuerpo ya sea
moviendo el cuerpo, utilizando los pies o manos para marcar el tiempo.
1.2. Pedagogos musicales que tengan como base su trabajo en la lectura rítmica
Como primer exponente pedagogo musical Jacques Dalcroze menciona:
“desarrolla su sistema de coordinación musical: Rítmica, mediante el cual los
aspectos rítmicos se expresan por el movimiento corporal.” (Perez, s.f.)
María del Carmen Aguilar, pedagoga musical Argentina menciona: “en los
ejercicios de lectura se da especial énfasis al agrupamiento de sonidos en
células rítmicas, es decir, al conjunto de sonidos que dependen de un acento y
que constituyen el núcleo de la rítmica” (Aguilar, 2012)
Miguel Astor propone: “recomendamos la práctica de la rítmica utilizando
lo que llamaremos articulaciones. Se utilizará para leer las negras. Se ejecuta la
sílaba ta. La articulación doble, se utilizará para las combinaciones binarias. Se
ejecuta la sílaba tiki. La articulación cuádruple, se utilizará para las
combinaciones binarias. Se ejecuta la sílaba tikitaka” (Astor, 2011)
1.3. Lectura rítmica
La lectura rítmica implica tener una sensación clara de la métrica, los
acentos y direcciones.
El primer elemento que se debe interiorizar es el pulso. Para muchos
estudiantes puede parecer algo obvio, pero un pulso estable es menos común y
por ende es uno de los elementos importantes para tener claro los tiempos en la
música.
El segundo elemento que se debe tomar muy en cuenta es la sensación
métrica. Una métrica es una organización de pulsos que establecen
clasificaciones y como tal, tiene unos movimientos y direcciones propias. Sin
embargo es importante comprender que la métrica no es algo absoluto, sino que
es un patrón de acentos que muchas veces puede estar en contradicción con las
duraciones reales del sonido, es decir con el ritmo.
Una forma de incorporar la métrica es a través de la marcación tradicional.
Aunque para algunos este ejercicio es muy mecánico y puede conducir a una
rigidez en el ritmo, esto se puede evitar si la marcación se usa como un pretexto
para representar la música corporalmente. La principal ventaja de la marcación
es que permite espacializar las jerarquías de la métrica y ayuda a saber de una
forma muy intuitiva en qué tiempo se está, cuánto falta para el siguiente primer
tiempo, etc. Como todos los elementos, la marcación debe mecanizarse por
completo o de lo contrario se puede convertir en un obstáculo para la lectura.
Finalmente, uno de los elementos que ayudan a incorporar la sensación
métrica y a entender su relación con el ritmo es la subdivisión. La subdivisión se
puede entender fácilmente como concepto, pero lo realmente importante es
interiorizarla de la misma manera que el pulso. Cuando se tiene una subdivisión
se puede tener un verdadero control sobre la precisión rítmica y el resultado es
una música clara y organizada. Claro está que muchos intérpretes suelen salirse
del pulso y de la subdivisión y esto puede obedecer a un fin expresivo.
Lo expuesto por Oscar Hernández es: “La lectura rítmica no se puede
desligar de la lectura de alturas, ya que estas dos dimensiones (horizontal y
vertical) son mutuamente necesarias. Muchos estudiantes desarrollan una
excelente lectura de ejercicios rítmicos cuando no tienen que pensar en las
alturas, pero pierden completamente esa destreza cuando se trata de solfear una
melodía. Otros, desarrollan una muy buena habilidad para identificar alturas pero
se enredan cuando tienen que pensarlas dentro de un pulso estable. Para esto
es importante tener en cuenta que el pulso y la métrica, como se dijo
anteriormente, producen una percepción particular del tiempo que es el
tiempo musical. (Hernández, s.f.)
Propuesta
La propuesta metodológica va a ser dirigido para una clase grupal, en la
que van a desarrollar la lectura rítmica basado en patrones rítmicos de lo simple
a lo complejo.
La parte principal de la propuesta, se basa en la incorporación de patrones
rítmicos simples utilizando las siguientes figuraciones: redonda, blanca, negra,
corchea, semicorchea, variaciones de semicorchea, silencio de negra, silencio
de corchea. Finalmente, se logrará una combinación de todas las figuras antes
mencionadas para trabajar la parte compleja del ejercicio.
Que los estudiantes desarrollen ejercicios de la propuesta aplicado a la
construcción de pequeñas obras rítmicas a una o dos voces.
Aspecto rítmico
La forma más primitiva de la manifestación rítmica en música es el uso de
sonidos de distinta duración. (Hindemith, 1949)
Serie de Ejercicios
1. Dar ligeros golpes con las manos, pies esto puede ser caminando o
parado en movimiento continuo moderado a intervalos constantes y
seguidos.
Imagen 1. Tomado del libro Elementary Training for Musicians
2. Mientras se marca esos golpes constantes emita un sonido
prolongado sin cambiar su altura.
Imagen 2. Tomado del libro Elementary Training for Musicians
3. Mantenga los golpes constantes definidos y mantenga el sonido
solamente cuando esté la línea encima.
Imagen 3. Tomado del libro Elementary Training for Musicians
4. Crear nuevos ejercicios desde la perspectiva del docente y/o
estudiante.
Imagen 4. Elaborado por: Mauricio Sani Buenaño.
5. Asociación de figuras musicales y las duraciones de percepción del
sonido.
Redonda: corresponde a la duración de cuatro golpes.
Blanca: corresponde a la duración de dos golpes.
Negra: corresponde a la duración de un golpe.
Blanca con punto: corresponde a la duración de tres golpes.
6. Tomando en cuenta la asociación de figuras musical con la duración
de tiempos. Realizaremos los siguientes ejercicios marcamos con la
boca los tiempos y con las manos los golpes de las figuras musicales
dependiendo el compás a tempo moderato.
Imagen 5. Elaborado por: Mauricio Sani Buenaño.
7. La figura negra como unidad de tiempo y la subdivisión en corcheas.
Los estudiantes realizan los siguientes ejercicios y muestran la importancia en la
subdivisión de las figuras.
1 2
Imagen 6. Elaborado por: Mauricio Sani Buenaño.
8. La subdivisión del tiempo
Luego que se tiene claro el sentido del ritmo se trabajará con el grupo de
estudiantes con las subdivisiones de la semicorchea.
Imagen 7. Elaborado por: Mauricio Sani Buenaño.
9. En esta sección se trabajará con los estudiantes mediante ejercicios
de lecturas rítmicas en compases simple.
Imagen 8. Elaborado por: Mauricio Sani Buenaño.
10. Desarrollo creativo de los estudiantes y docente. Combinación de
todas las figuraciones musicales.
Imagen 9. Elaborado por: Estudiantes de la Carrera de Producción de Sonido y
Música (ITAE) y Docente: Mauricio Sani Buenaño.
Esta creación rítmica se realizó en conjunto tanto el docente y los
estudiantes de la carrera de Producción de Sonido y Música del Instituto Superior
Tecnológico de Artes del Ecuador para medir sus conocimientos en tres
aspectos: pulso, sensación rítmica y subdivisión de las figuras musicales.
Aquí en esta propuesta metodológica se trata de generar confianza y
poder alcanzar un desarrollo inmediato de la lectura rítmica, tanto así que sea
tan natural la interiorización de las figuras musicales.
Conclusión
Para concluir esta primera propuesta metodológica al desarrollo de la
lectura rítmica, podrá ser tomado en cuenta como una guía para potenciar la
lectura rítmica.
Al mismo tiempo, cabe recalcar que este trabajo se continúa realizando
con estudiantes de la carrera de producción de sonido y música que llegan con
carencias en la practicidad de la lectura rítmica.
Recomendaciones
Recomiendo que la formación musical en todo espacio de estudio en el
País, deberán de trabajar arduamente para que esta asignatura sea un
componente relevante en el aprendizaje musical.
Bibliografía
Aguilar, M. d. (2012). Método para leer y escribir música a partir de la percepción. Buenos Aires: Picis.
Astor, M. (2011). Solfeo para hoy. Caracas: s.n.
Hernández, O. (s.f.). https://sites.google.com/site/cursosdesolfeo/lectura-ritmica. Obtenido de https://sites.google.com/site/cursosdesolfeo/lectura-ritmica
Hindemith, P. (1949). Elementary Training for Musicians. Valley Forge, Pennsylvania: Ricordi Americana S.A.E.C.
Perez, S. (s.f. de s.f. de s.f.). http://www.redes-cepalcala.org/inspector/DOCUMENTOS%20Y%20LIBROS/VARIOS/EDUCACION%20MUSICAL.htm. Obtenido de http://www.redes-cepalcala.org/inspector/DOCUMENTOS%20Y%20LIBROS/VARIOS/EDUCACION%20MUSICAL.htm