PROGRAMAIÓN DO ENTE · onservatorio de Música “Narciso Yepes” Programación Docente de...

CURSO 2019-2020

PROGRAMACIÓN

DOCENTE

ENSEMBLE DE

SAXOFONES

Conservatorio de Música “Narciso Yepes”. Lorca

Conservatorio de Música “Narciso Yepes” Programación Docente de Ensemble de Saxofones Curso 2019-2020

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ÍNDICE

I. RELACIÓN DE PROFESORES QUE INTEGRAN EL DEPARTAMENTO ................................................... 4

INTRODUCCIÓN ..................................................................................................................................... 4

1. OBJETIVOS GENERALES .................................................................................................................. 5

2. CONTENIDOS GENERALES ............................................................................................................... 6

3. METODOLOGÍA .............................................................................................................................. 6

4. EVALUACIÓN .................................................................................................................................. 8

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ............................................................................................................. 8

4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN ............................................................................ 9

4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO ............................................................................................. 10

4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA ................................................................ 10

4.5. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS ......................................................................................................... 10

4.5.1. Exámenes de septiembre ............................................................................................... 10

4.5.2. Matrícula de honor ........................................................................................................ 11

5. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD ................................................................................... 11

6. USO DE LAS TICS ........................................................................................................................... 13

7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS .............................................................................................. 15

I. PRIMER CURSO DE LAS EPM ......................................................................................................... 15

1. OBJETIVOS ................................................................................................................................... 15

2. CONTENIDOS ................................................................................................................................ 16

3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ............................................................................................................... 16

4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN .............................................................................................................. 17

5. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA ............................................................................................................. 17

6. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS ................................................................................................. 17

II. SEGUNDO CURSO DE LAS EPM ..................................................................................................... 17

1. OBJETIVOS ................................................................................................................................... 17

2. CONTENIDOS ................................................................................................................................ 18





III. TERCER CURSO DE LAS EPM ...................................................................................................... 19

1. OBJETIVOS ................................................................................................................................... 19

2. CONTENIDOS ................................................................................................................................ 20



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ANEXOS ............................................................................................................................................... 22

1. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA .......................................................................................................... 22

2. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS ............................................................................................ 23


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I. RELACIÓN DE PROFESORES QUE INTEGRAN EL DEPARTAMENTO

Asignaturas que se imparten en el Departamento de Música de Cámara, Orquesta y Percusión:

1. Música de Cámara. 2. Orquesta y Banda. 3. Orquesta de Flautas. 4. Percusión. 5. Conjunto de Percusión. 6. Optativa: Percusión, Ritmo y Cultura. 7. Ensemble de saxofones

Profesor Ensemble de Saxofones: Alberto García Avilés

INTRODUCCIÓN

La práctica en grupo confiere al músico integral una formación de interés capital, pues ésta se

reduce en definitiva a un principio básico: escuchar a los demás. Ello implica, por un lado, que la actividad individual del saxofonista se subordina a un objeto superior como es la interpretación en conjunto, justificando todo el arduo trabajo en solitario. Por otro lado, supone que los demás también nos van a escuchar, por lo que nuestro discurso musical ha de tener coherencia dentro del todo, y adecuarse al cometido que se le ha asignado.

En un instrumento como el saxofón, el peso de una ingente literatura de calidad acumulada durante siglos nos exige un trabajo constante sobre el repertorio. La capacitación del alumno para la actividad orquestal le abrirá innumerables vías de práctica musical necesaria y satisfactoria. Así pues, la actividad del saxofonista en una orquesta se atiene a los parámetros de subordinación a un ente superior, que proporciona sentido a la actividad particular, exigiendo del músico el desarrollo de la escucha atenta, y la aplicación de todas sus capacidades técnicas, entendidas en un sentido amplio (paleta de color sonoro, afinación, ritmo interior, lectura, mecánica, etc.). La analogía entre la orquesta con la sociedad misma sirve como vía de reflexión del individuo acerca de sus valores y de la naturaleza de la organización social. Tanto el acatamiento de una jerarquía superior como el ejercicio de una responsabilidad derivada de la función a desempeñar extrapolan y conforman la estructura mental y de los principios del individuo.

El proceso de enseñanza y aprendizaje de las diversas especialidades instrumentales tiene,

forzosamente, un marcado carácter individual. De ahí que el currículo deba albergar asignaturas que trasciendan este componente unipersonal de la práctica musical e introduzcan elementos colectivos. La práctica instrumental resulta así entendida no sólo como la adquisición de una compleja técnica y la progresiva formación de unos criterios musicales propios, sino también como una herramienta de relación social y de intercambio de ideas entre los propios instrumentistas.

La práctica del ensemble de saxofones se impone, por tanto, como una asignatura para ofrecer

a los instrumentistas la experiencia y los conocimientos necesarios relativos al funcionamiento, las reglas y la convivencia características de la interpretación en una agrupación instrumental.

MARCO LEGAL

Para la elaboración de esta programación didáctica se han tomado como puntos de referencia: 1. El Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos del

currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, establece las enseñanzas mínimas, así como el horario escolar mínimo por especialidades.

2. El artículo 6 del Decreto 75/2008, de 2 de mayo por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música para la Región de Murcia, en el que manifiesta:


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En el caso de las especialidades que incluyen en su currículo las asignaturas Banda, Conjunto y Orquesta, distribuidas como Orquesta/Banda y Orquesta/Banda/Conjunto, la matriculación efectiva en cada curso académico en una u otra asignatura se llevará a cabo según las posibles agrupaciones y la plantilla de las mismas.

Se procurará que los alumnos de las especialidades sinfónicas participen a lo largo de los seis cursos en Orquesta, que ha de ser considerada asignatura prioritaria. La comisión de coordinación pedagógica y el profesorado de la asignatura acordarán las posibles agrupaciones para cada curso académico teniendo en cuenta la matrícula en las distintas especialidades de cuerda y la necesidad, si la hubiera, de instrumentistas de viento madera, viento metal y percusión. A continuación, se organizarán, por este orden, las asignaturas de Banda y Conjunto.

3. La asignatura la denominaremos Orquesta siendo los objetivos, contenidos, criterios de evaluación y procedimientos de evaluación, los mismos para las demás agrupaciones que puedan realizarse con el alumnado matriculado en dicha asignatura.

4. La asignatura de Conjunto se incluyó en el anterior ordenamiento educativo en las especialidades propias de la música popular, entre las que estaba la Guitarra flamenca. Ahora el Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, la amplía a las especialidades de Acordeón, Arpa, Clave, Flauta de pico, Guitarra, Instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y del Barroco, Instrumentos de plectro, Órgano, Saxofón, Piano, Percusión y Viola da gamba, así como a las nuevas especialidades de Bajo eléctrico, Cante flamenco y Guitarra eléctrica.

CONSIDERACIONES GENERALES

A principio de curso se realizarán unas pruebas de atril para determinar el nivel de todos alumnos y alumnas con la finalidad de asignar los atriles dentro del grupo orquestal. El profesor se reserva el derecho de adjudicar los puestos según las necesidades del grupo.

La asignatura estará abierta a alumnos de saxofón de cualquier curso de las Enseñanzas Profesionales.

Las clases tendrán una duración de 1 hora y media.

La asistencia durante el curso académico a conciertos, audiciones y actividades de extensión cultural y promoción artística organizadas por el profesor de la asignatura será obligatoria.

Tanto los asientos como las voces se irán rotando a lo largo del curso dependiendo del nivel, actitud y motivación del alumno y con la intención de que todos interpreten voces solistas, voces

de acompañamiento y las diferentes flautas de la familia.

En el caso de que el grupo fuera a interpretar una obra con solista se realizará una prueba pertinente para el nombramiento de éste y se pasará a estudiar la obra con el solista seleccionado.

El repertorio será elegido por el profesor de la asignatura dependiendo de las necesidades de la agrupación.

1. OBJETIVOS GENERALES

a) Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

b) Elaborar criterios personales y razonados sobre cuestiones estéticas a través del trabajo del director y de la experiencia de la orquesta que le permitan cumplir con su responsabilidad como intérprete dentro del grupo.

c) Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra. d) Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes

partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

e) Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades interpretativas de la obra.

f) Interpretar obras representativas del repertorio de la agrupación de acuerdo con su nivel instrumental y reaccionar con precisión a las indicaciones del director.


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g) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria

h) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista. i) Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la

improvisación con el instrumento. j) Respetar las normas que exige toda actuación en grupo: afinación previa, atención continua,

valoración del trabajo colectivo, etc., y responsabilizarse en todo momento de las mismas. k) Valorar la práctica en grupo como un proceso de aprendizaje imprescindible para el futuro

ejercicio profesional. l) Tocar en público como componente de la orquesta o banda.

2. CONTENIDOS GENERALES

1. Importancia de la afinación previa a partir del «La» del oboe, del concertino o del instrumento

solista.

2. La anacrusa como movimiento básico de la práctica del grupo.

3. Reacción y comprensión ante las diferentes anacrusas del director.

4. Desarrollo del oído para el control permanente de la afinación dentro de la agrupación.

5. Desarrollo de la igualdad en ataques (instrumentos de viento y percusión). Desarrollo de la

igualdad en los golpes de arco.

6. Conocimiento y valoración de las normas de comportamiento en la agrupación.

7. Estudio previo de la partitura, silencio y concentración para ejecutar en todo momento las

indicaciones del director, responsabilidad de anotar las indicaciones, etc.

8. Importancia del papel de cada uno de los miembros de la agrupación.

9. Trabajo por secciones.

10. Trabajo gradual del repertorio básico más significativo de la agrupación.

11. Valoración del silencio como marco de la interpretación.

3. METODOLOGÍA

La metodología utilizada en la asignatura de ensemble de saxofones debe depender del nivel

general del grupo y de las posibilidades de este. La asignatura de ensemble de saxofones es eminentemente práctica por lo que en la interpretación del repertorio se empleará la mayor parte de la clase, sin embargo, también será necesario cierto tiempo para la técnica instrumental, así como para explicaciones teóricas respecto a las obras a interpretar: análisis formal, contexto histórico, fraseo, textura musical, tonalidad, modulaciones, carácter rítmico, etc.

PRINCIPIOS METODOLÓGICOS

A continuación, se comentan brevemente los principios metodológicos más relevantes a partir de los cuales desarrollaremos nuestra actividad docente. En el momento de aplicar estas líneas metodológicas, se tendrán en cuenta también los criterios para la atención a la diversidad que hemos definido, ya que cada alumno, según su nivel previo, sus características físicas, sus condiciones de trabajo, etc., va a necesitar una orientación adecuada a sus características.

Por otra parte, estos criterios metodológicos, que serán necesariamente de carácter general,

tendrán que ser concretados para cada una de las UUDD, de acuerdo los fines propuestos y a la naturaleza de las actividades programadas.


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Partir de los conocimientos previos

La enseñanza tiene que partir de los conocimientos previos del alumno y su desarrollo evolutivo. El modelo de la tabula rasa aristotélica, según el cual el alumno carece de conocimientos y experiencia previos y que es misión del profesor el inculcárselos, ha dado paso a los sistemas basados en el aprendizaje significativo y progresivo. Cada nuevo conocimiento musical o habilidad técnica conecta con el bagaje anterior del alumno. Además, el proceso de enseñanza-aprendizaje ha de garantizar también la funcionalidad de los aprendizajes (aprendizaje funcional), entendiendo que los contenidos asimilados deberán servir para llevar a cabo otros aprendizajes, poniendo de manifiesto la comprensión y dominio de lo aprendido.

Favorecer la motivación del alumno

El refuerzo de la motivación se considera fundamental para obtener el máximo nivel de implicación del alumno en su aprendizaje. Al mismo tiempo, si logramos que el aprendizaje resulte placentero, también redundará en la eficacia de este aprendizaje.

Aunque muchos de los factores que afectan al grado de motivación de los alumnos son ajenos a

nuestra capacidad de influencia, existen muchos otros de tipo intrínseco sobre los que sí podemos intervenir. Algunos de los factores que tendremos en cuenta en la clase de ensemble para desarrollar la motivación en el alumno son:

a. Establecer metas que se correspondan con las capacidades reales del alumno, aunque con suficiente grado de novedad y dificultad como para estimular su curiosidad.

b. Las explicaciones trasmitirán con claridad lo que queremos obtener. Hay que descartar el uso de tópicos vacíos, ya que el alumno debe tener claro qué es lo que esperamos que realice.

c. Estimular el reto de la autosuperación, orientando la motivación hacia factores internos (orientada al logro de un fin musical) antes que externos (premios, prestigio, éxito, etc.).

d. Desarrollar el placer de la propia escucha durante la interpretación conjunta. e. Ofrecer frecuentemente información acerca de lo que el alumno realiza (feedback), utilizando

refuerzos positivos y negativos en función de cada situación. f. Ofrecer ejemplos y modelos de lo que se pretende obtener. g. Ayudar al alumno a desarrollar imágenes estéticas que le guíen en la interpretación. h. Desarrollar actitudes positivas ante la actuación en público.

Estimular la creatividad

Es cierto que hay alumnos más predispuestos que otros para la creatividad, aunque en nuestra labor pedagógica también podemos provocar situaciones y seguir estrategias que la estimulen. Es necesario utilizar la imaginación, interiorizando el fenómeno sonoro y conectándolo con otras experiencias de tipo multisensorial. Un medio eficaz es pedir a los alumnos que generen y discutan metáforas, intentando trasladarlas a la interpretación. También es necesario interrogar al alumno acerca de cómo cree él que afecta este pensamiento creativo sobre su propia interpretación.

ORGANIZACIÓN DE LAS ACTIVIDADES, LOS TIEMPOS Y ESPACIOS

Dado que nos referimos en esta programación a grupos de un número elevado de alumnado, la organización de actividades no habituales (conciertos, concentraciones, etc.), serán consensuadas con el equipo directivo del centro para preparar su desarrollo y organizar los necesarios apoyos, materiales, adecuación del lugar, etc. Los espacios de desarrollo de las actividades serán tanto los que se asignen en el propio centro, como el aprovechamiento de las posibilidades que nos ofrecen instalaciones con las que cuenta el municipio, así como las actividades que se lleven a cabo fuera de él.


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4. EVALUACIÓN

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Uno de los objetivos de la asignatura es introducir a los alumnos en el mundo musical y humano de la orquesta, de este modo el comportamiento ideal, en cuanto a convivencia y respeto al resto del grupo se refiere, se adquirirá en esta asignatura en preparación de un posible futuro profesional del alumno. Además, y con el fin de poder valorar la eficacia y grado de desarrollo que alcanzan los contenidos y el nivel de consecución de los objetivos, exponemos a continuación los siguientes criterios de evaluación generales:

1. Interpretar por secciones, cualquiera de las obras programadas durante el curso. Mediante este criterio se trata de valorar la capacidad para adecuar el propio sonido al de la

familia orquestal correspondiente y la precisión de ataques y entradas de acuerdo con la

anacrusa del director. a) b) d) e)

2. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso, reduciendo las distintas familias orquestales al número mínimo posible de alumnos por cada sección de la misma. Este criterio pretende evaluar la capacidad de escucha de las otras partes, unificándose con

las afines, y el grado de afinación armónica y del conjunto, mejorando unísonos. a) b) e)

3. Repentizar una obra de pequeña dificultad. Este criterio pretende comprobar la integración rítmica en el conjunto siguiendo el tempo

marcado por el director, la precisión para reaccionar a sus indicaciones, el dominio de su

instrumento y el grado de afinación en la lectura a primera vista. a) b) e)

4. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. Con ello se pretende evaluar el sentido de responsabilidad como miembro de un grupo, la

valoración que tiene de su papel dentro del mismo y el respeto por la interpretación musical. a)

b) c) d)

5. Realizar conciertos públicos con las obras ensayadas. (Asistencia obligatoria para aprobar el curso). Este criterio constata la actitud, necesariamente disciplinada del instrumentista en la

orquesta, la capacidad de asumir el papel asignado, su contribución dentro del equilibrio de

planos del conjunto y su adecuación al carácter y estilo que marca el director. a) b) c) d) e) f) g)

6. Mantener una actitud de respeto y participación hacia el director y sus compañeros. Guardando silencio mientras se afina, en los diferentes momentos del ensayo, cuando se hace

un estudio por secciones, estando preparados para las entradas, no faltando a clase más que por

causas de fuerza mayor, ya que esto implica que hay que repetir parte del trabajo realizado en

días anteriores por sus compañeros... a) c)

7. Conseguir una buena calidad en la interpretación del instrumento. Para tal fin el profesor, además de la observación individual de los alumnos, imposible en

algunos casos en la interpretación en un grupo numeroso, estará en contacto con su profesor-

tutor de instrumento en las evaluaciones para conocer dicho nivel instrumental. a) b) c) d) e)

8. Conseguir una actitud positiva del alumno hacia la asignatura y su participación activa en el proceso colectivo de aprendizaje. En especial en lo referente al puntual cumplimiento de sus obligaciones, cuaderno de

seguimiento, contribución al desarrollo normal de la clase, respeto a las normas de convivencia

y al derecho a aprender de sus compañeros. a) b) c) d) e)

9. Asistir con regularidad a clase, participando en la actividad del aula y atendiendo las indicaciones del director del grupo.

Este criterio evalúa la responsabilidad individual hacia el grupo y la de cumplimiento de sus normas, así como comprender y aplicar los gestos de dirección. a) b) c) d) e)


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4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

a. Observación semanal de la evolución del alumno. b. Puesta en común de aspectos estudiados. c. Interés por la asignatura. d. Interpretación del material preparado en casa. e. Realización de ejercicios prácticos en el aula. f. Prueba o control al final del trimestre. g. Interpretación de al menos dos audiciones públicas.

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

Se valorará de manera especial la responsabilidad en el estudio, la aplicación de las indicaciones del profesor y la participación activa en las audiciones y demás actividades que se programen. El profesor controlará en cada clase la asistencia, el trabajo realizado por el alumno durante la clase y a lo largo de la semana. La falta de asistencia implica una evaluación negativa del alumno por la discontinuidad en el trabajo, independientemente de que tenga derecho al examen de pérdida de evaluación continua. Las faltas deben de ser debidamente justificadas. En caso de superar el 20 % de no asistencia (unas 6 faltas) se perdería el derecho a la evaluación continua. El departamento determinaría en este caso cómo evaluarlo. La calificación final de la asignatura para cada curso durante las Enseñanzas Profesionales será expresada en cifras de 1 a 10 sin decimales, necesitando un 5 para aprobar la asignatura. Se utilizará la cifra 1 cuando, debido a la acumulación de faltas de asistencia del alumno y no habiendo sido posible establecer un procedimiento sustituto de evaluación, el profesor no disponga de suficientes elementos de juicio para emitir una calificación.

La evaluación del aprendizaje del alumno, que será continua a lo largo de todo el curso, se

concretará en las siguientes actuaciones:

El profesor hará un seguimiento continuo del desarrollo de las clases de cada alumno valorando los criterios de evaluación. Además de dicho seguimiento, se podrá establecer una prueba práctica sobre el repertorio trabajado e incluso teórico sobre las explicaciones expuestas en las clases. Dichas pruebas se podrán realizar en pequeños grupos instrumentales o individuales. Podrán plantearse para todo el grupo o para alumnos/as sobre los que se necesite una mayor concreción. De esta forma obtendremos una calificación trimestral.

La evaluación y calificación final vendrá derivada de la valoración del trabajo del alumno a lo largo de todo el curso.

Las audiciones con carácter público son de obligada participación, salvo causas de fuerza mayor debidamente justificadas, para los alumnos convocados. La no asistencia supondrá una calificación negativa en la nota final.

Nota: Las medias de cada una de las calificaciones siempre serán sin decimales, por aproximación.

Con referencia a los mínimos exigibles, será suficiente que el alumno alcance la calificación total de 5 para promocionar. El alumno deberá mostrar una capacidad elemental para tener un comportamiento y disciplina, dentro del marco del silencio, que permitan un trabajo musical en grupo, por un lado, y por otro tocar las notas escritas con corrección en sus valores rítmicos, altura, intensidad y afinación.


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4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO

La recuperación será trimestral y se realizará de modo continuado, examinando el profesor los siguientes puntos:

Fallos y carencias del alumno.

Replanteamiento de la metodología para adaptarla al alumno.

Adaptación Curricular.

Reforzar la comunicación con alumnos y padres. Cualquier alumno que esté aprendiendo un instrumento musical, tenga o no tenga pendiente el

curso anterior, tiene forzosamente que seguir estudiando por donde se quedó anteriormente. Por otro lado, la asignatura de Orquesta y Banda, debido a su carácter progresivo estará condicionada a la evaluación positiva de la asignatura correlativa del curso anterior. Por todo ello, el alumno deberá mostrar un progreso que permita superar el curso pendiente y el actual. Para ello se hace necesario realizar a principio del curso una evaluación inicial del alumno haciendo una consulta sobre el Registro de Evaluación Continua (REC), independientemente de la evaluación inicial.

También se tendrá en cuenta los apartados 10 y 11 del artículo 14 (CAPITULO IV) del Decreto n.º

75/2008, de 2 de mayo, por el que se establece el currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música para la Región de Murcia:

Apartado 9. La superación de una asignatura de carácter progresivo estará condicionada a la

evaluación positiva de la asignatura correlativa del curso anterior. Apartado 11. Se realizarán pruebas extraordinarias en el mes de septiembre en los cursos cuarto,

quinto y sexto (que coinciden con 1º, 2º y 3º de Música de Cámara) con el fin de permitir la recuperación de las asignaturas pendientes. De esta convocatoria quedarán excluidas por sus características específicas las siguientes asignaturas: Banda, Conjunto, Coro, Música de Cámara y Orquesta.

4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

El procedimiento sustitutivo de la evaluación continua se llevará a cabo en una sesión en la que

el alumno interpretará todas las obras trabajadas durante el curso, total o parcialmente a criterio del

profesor, formando parte de un grupo instrumental de iguales características del que hubiera formado

parte durante el curso y que tendrá que aportar él mismo. También realizará una obra a primera vista

bajo la batuta del profesor correspondiente.

Los criterios de evaluación y calificación que se aplicarán serán los propios del curso en el que se

realice el procedimiento sustitutivo de la evaluación continua.

4.5. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS

4.5.1. EXÁMENES DE SEPTIEMB RE

Según Decreto nº 75/2008, de 2 de mayo. Capítulo IV, Artículo 14, apartado 11: “Se realizarán pruebas extraordinarias en el mes de septiembre en los cursos cuarto, quinto y

sexto (que coinciden con 1º, 2º y 3º de Música de Cámara) con el fin de permitir la recuperación de las asignaturas pendientes. De esta convocatoria quedarán excluidas por sus características específicas las siguientes asignaturas: Banda, Conjunto, Coro, Música de Cámara y Orquesta”.


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4.5.2. MATRÍCULA DE HONOR

Se podrá otorgar como mérito académico matrícula de honor en cada asignatura, a los alumnos

que obtengan la calificación de 10. Siendo el profesor de la asignatura el que mediante un informe proponga dicha concesión al departamento de música de cámara.

Puesto que el número de matrículas de honor no podrá superar en ningún caso el 10 % de los alumnos matriculados por asignatura y curso en cada año académico, la CCP estableció en la reunión de fecha 17 de octubre de 2015, establecer el desempate si lo hubiese, a través del expediente académico. Criterios jerarquizados para otorgar matrículas de honor en caso de que haya más propuestas de las que la CCP puede otorgar:

1. Haber obtenido calificación positiva en todas las asignaturas del curso correspondiente en la sesión de evaluación final.

2. Mayor nota media en el curso correspondiente. 3. Haber obtenido calificación positiva en todas las asignaturas del curso anterior en la sesión

de evaluación final. 4. Mayor nota media en el curso anterior. 5. Si persistiera el empate, se realizará un sorteo público.

5. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Para poder adaptarnos a la diversidad, en primer lugar, debemos realizar una evaluación inicial

de cada alumno, observando sus características personales.

De forma general, podemos organizar las necesidades en torno a 3 factores: las condiciones

físicas, el nivel musical, y la actitud:

En función de las condiciones físicas del alumno, encontramos 2 posibilidades:

El alumno que no presenta ninguna disfunción de tipo físico o psicomotriz.

El alumno que presenta algún tipo de particularidad o disfunción. Ésta puede ser significativa (lesiones, visión escasa o nula, problemas de coordinación, etc.) o leve (mano pequeña, desviación de la columna, etc.).

En función de su nivel musical, encontramos 3 posibilidades:

El alumno intermedio es aquél que asimila los contenidos correctamente y lo demuestra en la interpretación del repertorio.

El alumno avanzado es el que muestra unas capacidades por encima del máximo previsto para su nivel, que plantea soluciones técnicas y expresivas propias y demuestra capacidad comunicativa en la interpretación.

El alumno con dificultades es el que asimilar los contenidos más lentamente de lo previsto y no relaciona los aspectos técnicos con los expresivos.

En función de la actitud hacia el aprendizaje musical encontramos dos posibilidades:

El alumno motivado, con actitud positiva hacia el aprendizaje. No precisa de motivación específica para mantener un ritmo de trabajo adecuado. Generalmente, suele terminar satisfactoriamente las Enseñanzas Elementales presentándose a las pruebas de Enseñanzas Superiores.

El alumno poco motivado, que considera las enseñanzas musicales como una actividad extraescolar y secundaria respecto de los estudios obligatorios. No suelen terminar las


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Enseñanzas Profesionales, y si lo consiguen, no se presentan a las pruebas de Enseñanzas Superiores.

En las clases colectivas las actividades deben responder al desarrollo del grupo, partiendo del

nivel medio general. Sin embargo, no debemos olvidar, por un lado, a los alumnos que están dotados de

un talento especial y corren el peligro de aburrirse o de ver frenado su desarrollo; y por otro, a los alumnos

que no llegan a integrarse en el nivel medio del grupo corriendo el riesgo de no avanzar en su aprendizaje.

Podemos adaptarnos a estos alumnos de dos modos: distribuyendo o adaptando las mismas tareas del

grupo en función de sus necesidades, o bien diseñando nuevas actividades de refuerzo o de ampliación.

Las actividades de refuerzo van dirigidas a los alumnos que no llegan al nivel medio. Para

diseñarlas podemos partir de los siguientes principios:

Evaluar la situación del alumno, determinando las carencias que presenta.

En un principio no debemos exigir un mayor esfuerzo que al resto de compañeros para que así consiga realizar las mismas tareas que éstos; por el contrario, debemos empezar por encontrar la tarea adecuada para que se realice su desarrollo.

Esta tarea es “adecuada” porque se adapta a sus capacidades objetivas y reales, situándose en la distancia óptima entre lo que sabe hacer y lo que es capaz de hacer, generando un nuevo aprendizaje a partir de su situación previa.

Repasar la metodología empleada, asegurándonos de que el alumno entiende las tareas con claridad. A menudo, es mejor reducir la cantidad de información, para asegurar unas bases sólidas sobre las que realizar el resto de las ampliaciones.

En ocasiones, un cambio de materiales puede resultar muy efectivo (cambiar una obra, un ejercicio, etc.).

Potenciar la motivación del alumno con distintos recursos: darle mayores responsabilidades, fomentar su iniciativa, desarrollar su autoestima, etc.

Un elemento muy efectivo es la cooperación entre los alumnos, de modo que un compañero haga de profesor del alumno que necesita refuerzo. También es una actividad de ampliación para el aventajado.

El objetivo es muy difícil pero posible: integrar a estos alumnos en el grupo sin que suponga un retraso para éste.

En función de la disposición por cuerdas que hay que respetar en cualquier agrupación se

colocarán los alumnos más avanzados junto a los menos avanzados para que los primeros sirvan de guía

a los segundos. Si esto no fuera suficiente, se convocaría ensayos seccionales.

Las actividades de ampliación van dirigidas a los alumnos que sobrepasan el nivel medio. Para

diseñarlas podemos basarnos en los siguientes principios:

No debemos exigirle al alumno más de lo que realmente está preparado para realizar. La sobreestimación de sus capacidades puede llevarle a estados de tensión y estrés que pueden conducir al agotamiento y al rechazo.

Tampoco debemos manifestar una preferencia por estos alumnos en presencia del resto, pues puede ocasionarles una imagen distorsionada de sus verdaderas posibilidades.

Motivarlos de modo intrínseco, basándonos en los logros musicales y en la satisfacción por el trabajo bien hecho.

Propiciar la participación en audiciones y recitales públicos, lo que conlleva una preparación organizada y sistemática.

Además de las adaptaciones curriculares y las de ampliación, podemos adoptar otras medidas

como son:

El apoyo, asesoramiento y orientación

La simultaneidad de dos especialidades

La ampliación de matrícula


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La comunicación y colaboración con las familias

La adaptación de las instalaciones.

Etc.

6. USO DE LAS TICS

En el ámbito educativo la incorporación de la Tecnologías de la Información y la comunicación a los centros educativos y a las aulas de la Región de Murcia es hoy ya una realidad en el marco del Proyecto que incluye los siguientes planes: dotación de equipamientos y conectividad a todos los centros públicos, adquisición y elaboración de software educativo, plan de formación del profesorado para el uso de las TIC, nueva planificación y organización de los centros para el uso de los medios informáticos.

Para que las TIC se incorporen a la educación no basta con dotar de ordenadores a los centros ya

que esto implica algo más importante que instalar ordenadores en las aulas o el exigir al profesor que sea un usuario experto de los ordenadores, se trata de saber cómo utilizarlos, cuándo y para qué.

Por ello la regulación de PLUMIER prevé: que los centros elaboren y dispongan de un Proyecto de

Tecnologías de la Información y la Comunicación; la creación y normativización de la figura del responsable de medios informáticos; promoción entre el profesorado de la creación propia de recursos educativos en soportes informáticos; el portal educarm.es como recurso educativo; la formación del profesorado.

El alumnado accederá a las TIC desde instancias educativas no formales por ello es necesario que

acceda con la guía y orientaciones del profesional educativo así el ordenador ocupará su lugar como recurso educativo supeditado a los procesos de enseñanza y de aprendizajes diseñados por el profesorado.

Las TIC no vienen a sustituir a los recursos educativos tradicionales, sino a complementarlos y,

por su puesto, entendemos que el ordenador nunca podrá sustituir la acción del profesor. Podemos agrupar los usos de las TIC en un centro educativo en tres bloques: como instrumento de gestión, herramienta de trabajo para profesores y alumnos, e instrumento didáctico. A estos usos podemos añadirle por su importancia el del ordenador como herramienta de comunicación y de interacción. Internet y correo electrónico se han convertido en unas herramientas rápidas y potentes para la comunicación: búsqueda de información, formación a distancia, ofertas culturales como visitas virtuales por museos, acceder a organismos de investigación, etc.

Los peligros que puede tener un uso inadecuado de estos instrumentos son entre ellos: producir

aislamiento, acceso a informaciones no adecuadas y la adicción. Por todo ello, el profesor deberá orientar al alumno sobre el uso adecuado del ordenador, tarea en la cual la acción tutorial puede desempeñar un importante papel, haciéndola extensible a los padres para que su acción en casa sea complementaria a la acción del profesor.

En conclusión, las TIC son un potente instrumento educativo que hay que convertir en un aliado

del trabajo escolar, no es aconsejable que el ordenador sustituya la actividad del niño, puede utilizarse en el aprendizaje de cualquiera de las áreas del currículo, es «paciente» y admite errores sin quejarse, el niño desarrolla sus esquemas mentales, el profesor deberá orientar a alumnos y padres sobre el uso adecuado del ordenador.

Las aplicaciones didácticas de las tecnologías de la información y comunicación son incalculables.

A continuación, se explican algunas de las aplicaciones más utilizadas:

Recurso útil para el acompañamiento de canciones, aprovechando las posibilidades de tipo tímbrico y rítmico que ofrece el ordenador, facilitando la motivación y desarrollando la capacidad para adaptarse a una pulsación determinada. (Arreglos en estilo MinusOne, bases rítmicas).

La utilización de algunos programas secuenciadores-editores nos puede ayudar a modificar


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cualquier parámetro musical de un acompañamiento musical pudiéndose adaptar a las necesidades del alumno. También para facilitar la audición musical destacando determinadas voces o fragmentos, por ejemplo, Band-in-a box.

La informática unida a los medios audiovisuales nos puede servir para grabar, editar y reproducir las interpretaciones de los alumnos, sirviendo para la evaluación y mejora de las mismas, por ejemplo, el Cubase.

Utilización de Internet como elemento educativo que puede servir tanto al alumno como al profesor para consultar información, comunicarse o intercambiar información con otros centros. Por ejemplo, Youtube, Google Drive.

Utilización de programas de educación musical de carácter organológico (Instrumentos de la orquesta sinfónica), histórico (Music Mentor) o de educación rítmica (Rhytmace).

Utilizar el estudio de grabación digital del centro. Cabe la posibilidad de grabar audiciones trimestrales de los alumnos para aplicar la autoevaluación y la coevaluación. De esta manera el alumno desarrollará una actitud crítica y constructiva sobre la interpretación y empaste del grupo.

Utilizar tanto en clase como en casa las ventajas que ofrecen programas informáticos como el “Ear Master Pro” para la correcta afinación.

A continuación, mostramos un listado de páginas web que pueden resultar útiles para el aula y

el alumnado: Bibliotecas: Biblioteca virtual Miguel de Cervantes: http://www.cervantesvirtual.com/index.jsp Lista de bibliotecas públicas: http://www.mcu.es/bpe/bpe.html REBIUN en línea, bibliotecas universitarias: http://rebiun.crue.org/cgibin/rebiun Libros: Libros en Google: http://www.google.es/books?hl=es Google Académico: http://scholar.google.es/ Revistas: LEEME, Revista Electrónica Europea de Educación Musical: http://musica.rediris.es/leeme/ Mundo Clásico: http://www.mundoclasico.com/ Goldberg, el portal de Música Antigua: http://www.goldbergweb.com/es/ Compra de libros, partituras y discos: AMAZON: http://www.amazon.com/ Segunda mano: http://www.livre-rare-book.com/ Partituras: www.imslip.orb/ Bases de datos: Centro de Documentación de Música y Danza del Ministerio de Cultura: http://www.mcu.es/bases/spa/cdmr/index.html Tesis doctorales: http://www.mcu.es/TESEO/index.html Diccionarios y enciclopedias: New Grove: http://www.grovemusic.com/ Wikipedia (no es una fuente completamente fiable): http://es.wikipedia.org/wiki/Portada Información general: Noticias: http://news.google.com/news Alertas: http://www.google.es/alerts?hl=es ABC Músicos: http://www.abcmusicos.com/ LEEME: http://listserv.rediris.es/archives/leeme.html Traductores on line: WordLingo :http://www.worldlingo.com/es/products_services/computer_translation.html

http://www.cervantesvirtual.com/index.jsp

http://www.mcu.es/bpe/bpe.html

http://rebiun.crue.org/cgi-bin/rebiun

http://www.google.es/books?hl=es

http://scholar.google.es/

http://musica.rediris.es/leeme/

http://www.mundoclasico.com/

http://www.goldbergweb.com/es/

http://www.amazon.com/

http://www.livre-rare-book.com/

http://www.imslip.orb/

http://www.mcu.es/bases/spa/cdmr/index.html

http://www.mcu.es/TESEO/index.html

http://www.grovemusic.com/

http://es.wikipedia.org/wiki/Portada

http://news.google.com/news

http://www.google.es/alerts?hl=es

http://www.abcmusicos.com/

http://listserv.rediris.es/archives/leeme.html

http://www.worldlingo.com/es/products_services/computer_translation.html


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Enseñanza virtual: Magister, Proyecto HARMOS: http://www.magistermusicae.com Escuchar música: Naxos: http://www.naxos.com/naxos/naxos_marco_polo.htm Classical Archives: http://www.classicalarchives.com/main/ Radio ABC Classic: http://www.abc.net.au/classic/audio/ Radio Clásica RNE: http://www.rtve.es/rne/rc/index.htm Youtube: www.youtube.com

7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Las actividades complementarias y extraescolares son fundamentales como apoyo del trabajo realizado en clase porque motivan a los alumnos participantes, favorecen la convivencia entre profesores y alumnos, sirven de “prueba de fuerza” para nuestros alumnos y facilitan la adquisición de ciertos contenidos (abarcan desde los específicos de puesta en escena hasta teóricos y técnicos). En ellas ocupan un lugar privilegiado las audiciones y los cursillos.

El repertorio y las actividades programadas para este curso son:

Concierto de Navidad.

Conciertos promocionales en distintos pueblos o ciudades.

Otras propuestas o surgidas a raíz de la actividad cotidiana del grupo o por motivos especiales (conciertos, conferencias, colaboraciones, etc.).

Pretendemos, además, acercar nuestras agrupaciones a la población a través de actividades en la vía pública, con motivo de festividades o celebraciones de importancia, …

Se realizará un mínimo de una audición pública en nuestro centro o fuera de sus instalaciones.

Estas audiciones podrán ser independientes o integradas en otras como audiciones o conciertos de otras agrupaciones del centro.

I. PRIMER CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

a) Afinar correctamente todas las obras propias del curso tanto de forma individual como colectiva. b) Medir correctamente todas las obras propias del curso tanto de forma individual como colectiva. c) Mantener el pulso de forma homogénea tanto de forma individual como formando parte de un

grupo. d) Adquirir un hábito de estudio que permita un aprovechamiento efectivo del trabajo realizado. e) Demostrar interés por la adquisición de conocimientos. f) Adquirir un nivel suficiente de técnica instrumental que permita interpretar correctamente las

obras programadas. g) Valorar el silencio como medio indispensable para tener una concentración, como medio para

escuchar las otras partes, y como disciplina de grupo y de trabajo. Respirar en conjunto. h) Asimilar como propias las pautas de comportamiento que implica el hecho de realizar una

actividad musical. i) Realizar actuaciones en público en el Centro como fin lógico del trabajo realizado. j) Desarrollar la memoria como elemento rector de la interpretación de las obras.

http://www.magistermusicae.com/

http://www.naxos.com/naxos/naxos_marco_polo.htm

http://www.classicalarchives.com/main/

http://www.abc.net.au/classic/audio/

http://www.rtve.es/rne/rc/index.htm

http://www.youtube.com/


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k) Desarrollar un criterio musical que le permita valorar sus propias interpretaciones y las de los demás.

l) Trabajar el desarrollo de un oído armónico. m) Adquirir una relajación que permita conocer y controlar el propio cuerpo. n) Conocer a través de la práctica instrumental, obras de diversas épocas y estilos adecuadas a su

nivel. o) Asistir a los ensayos extraordinarios que fueran necesarios para la preparación de los conciertos

públicos. p) Valorar la práctica instrumental como un proceso de aprendizaje imprescindible para un futuro

ejercicio profesional. q) Conocer e interpretar correctamente los gestos del director.

2. CONTENIDOS

1. Calentamiento y afinación previa. 2. Experimentación con las posibilidades sonoras del propio instrumento. 3. Práctica y desarrollo de la repentización e improvisación. 4. Ejercitación de la memoria como elemento rector de la interpretación. 5. Adiestramiento del oído armónico. 6. Desarrollo de la audición interna como elemento de control de la afinación, de la calidad sonora

y del color del conjunto. 7. La anacrusa como movimiento básico de la práctica orquestal. Respiración en conjunto. 8. Desarrollo de la igualdad en los ataques. 9. Atención y aplicación habitual de las indicaciones del director. 10. Respeto hacia los compañeros y hacia el director.

3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Interpretar por secciones, cualquiera de las obras programadas durante el curso. a) b) d) e)

2. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso, reduciendo las distintas familias orquestales al número mínimo posible de alumnos por cada sección de la misma. a) b) e)

3. Repentizar una obra de pequeña dificultad. a) b) e)

4. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. a) b) c) d)

5. Realizar conciertos públicos con las obras ensayadas. (Asistencia obligatoria para aprobar el curso). a) b) c) d) e) f) g)

6. Mantener una actitud de respeto y participación hacia el director y sus compañeros. a) c)

7. Conseguir una buena calidad en la interpretación del instrumento. a) b) c) d) e)

8. Conseguir una actitud positiva del alumno hacia la asignatura y su participación activa en el proceso colectivo de aprendizaje. a) b) c) d) e)

9. Asistir con regularidad a clase, participando en la actividad del aula y atendiendo las indicaciones del director del grupo. a) b) c) d) e)


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4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Los criterios de calificación se basan en la graduación de los criterios de evaluación. Para ello aplicaremos lo siguiente:

9-10 El criterio propuesto lo supera ampliamente

7-8 El criterio propuesto lo supera sin mucha dificultad.

5-6 El criterio propuesto lo supera de forma ajustada, pero tiene posibilidad de mejorar.

3-4 El criterio propuesto no lo supera, pero tiene posibilidad de alcanzarlo.

1-2 El criterio propuesto no lo supera y además muestra mucha dificultad para alcanzarlo

Será el profesor quién se decida por cada una de las dos valoraciones numéricas al alza o a la baja

dependiendo de varios factores, a saber: trabajo en clase, motivación, actitud, uso adecuado del material etc. Una vez obtenidas las notas de cada uno de los criterios de evaluación según los criterios de calificación se procederá a calcular la nota final mediante la media aritmética de las mismas.

5. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA

Consultar Anexo 1.

6. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

Consultar Anexo 2.

II. SEGUNDO CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS




escuchar las otras partes, y como disciplina de grupo y de trabajo. Respirar en conjunto.


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h) Asimilar como propias las pautas de comportamiento que implica el hecho de realizar una actividad musical.

i) Realizar actuaciones en público en el Centro como fin lógico del trabajo realizado. j) Desarrollar la memoria como elemento rector de la interpretación de las obras. k) Desarrollar un criterio musical que le permita valorar sus propias interpretaciones y las de los

demás. l) Trabajar el desarrollo de un oído armónico. m) Adquirir una relajación que permita conocer y controlar el propio cuerpo. n) Conocer a través de la práctica instrumental, obras de diversas épocas y estilos adecuadas a su




2. CONTENIDOS













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Consultar Anexo 1.


Consultar Anexo 2.

III. TERCER CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS




escuchar las otras partes, y como disciplina de grupo y de trabajo. Respirar en conjunto. h) Asimilar como propias las pautas de comportamiento que implica el hecho de realizar una

actividad musical. i) Realizar actuaciones en público en el Centro como fin lógico del trabajo realizado.


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j) Desarrollar la memoria como elemento rector de la interpretación de las obras. k) Desarrollar un criterio musical que le permita valorar sus propias interpretaciones y las de los

demás. l) Trabajar el desarrollo de un oído armónico. m) Adquirir una relajación que permita conocer y controlar el propio cuerpo. n) Conocer a través de la práctica instrumental, obras de diversas épocas y estilos adecuadas a su




2. CONTENIDOS














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Consultar Anexo 1.


Consultar Anexo 2.


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ANEXOS


REPERTORIO

A continuación, se detallan una relación de obras que por su dificultad serán asequibles para los distintos niveles y cursos que forman las enseñanzas profesionales. Dependiendo de la calidad de cada curso y ciclo, el profesor podrá elegir y escoger cada vez de más dificultad con arreglo a su criterio, con el fin de ir avanzando y superando los objetivos y contenidos establecidos.

El siguiente listado se puede completar con obras adaptadas por el profesor a las características de la agrupación y las capacidades del alumnado, así como con obras compuestas específicamente para esta agrupación. Además, cierto porcentaje de estas obras se pueden utilizar para la lectura a primera vista.

Badinerie de la Suite nº2 de Bach.

Aria de la Suite nº3 de Bach.

TheEnterteiner de Joplin.

James Bond. J. Barry

Danza de los Espíritus Bienaventurados de Gluck.

El Vuelo del Moscardón de RimskyKorsakov.

Obertura “Las hébridas” de Mendelsohnn.

Obertura de Las Bodas de Fígaro de Mozart.

Pequeña Serenata Nocturna de Mozart.

Misión Imposible

Corales de Bach

Misión imposible. L. Schifrin.

BIBLIOGRAFÍA GENERAL

Existe una biblioteca en el conservatorio dotada de materiales muy diversos entre los que encontramos libros, partituras y publicaciones periódicas de interés común para todo el profesorado y alumnado y específico de cada departamento. No obstante, creemos necesario proponer una serie de libros, cuyo uso concreto podrá ser para los alumnos de ensemble de saxofones.

A. Jacobs. La música de Orquesta. Ed. Riapp, S. A. 1990.

D. Barenboim. Mi vida en la música.Ed. La esfera de los libros.Tr. Alejandra Devoto. 2002.

F. Herzfeld. La magia de la batuta. Ed. Labor.

F. Previtali. Guía para el estudio de la dirección orquestal. Ed. Ricordi. 1969.

Hans Swarowsky. Defensa de la Obra. Tr. Miguel Ángel Gómez Martínez. Universal Edition. Viena 1979.

H.Matheopoulos, Maestro. Ed. Robinbook, S.L. Barcelona 2004.

H. Scherchen. El Arte de Dirigir la Orquesta. Ed. SpanPress 1997.

H. W. von Waltershausen. El arte de dirigir Orquesta. Td. David Negrete.Ed. Hispano Americana. 1966.

J. Fürst. Upbeat, Aspects of conducting. Manuscript Copyright Janos Fürst 2004.

J. A. Coso. Tocar un instrumento. Ed. Música Mundana.

J. A. Bowen. The Cambridge Companion to Conducting.Ed. José Antonio Bowen.

L. Bernstein. El maestro invita a un concierto.Ed. Siruela. 2002.

P.Bekker. The orchestra. Ed. Norton & company. New York 1963.

P.Jost. Historia y transformación del sonido orquestal. Ed. Idea. 2006.


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P. Boulez. La Escritura del Gesto. Conversaciones con Cécile Gilly. Ed Christian Bourgois Éditeur. 2002.

R.Frühbeck de Burgos. El director de Orquesta. Ed. Real Academia de BellasArtes de San Fernando. Publicado el día 16 de Marzo de 1975.

R.Klöppel. Ejercitación mental para músicos. Ed. IdeaMúsica. 2005.

R. García Bonilla. Visiones sonoras, entrevistas con compositores, solistas y directores. Ed. Siglo XXI editores. 2001.

R. Wagner.Über das Dirigieren.1869 Dover. (Inglés: Wagner To Conducting).

Sir Henry Wood. About Conducting.Ed. Sylvan Press. London 1945.


En este apartado se incluyen tanto los materiales para el manejo del profesor como los del

alumno. Entre ellos figuran fundamentalmente las partituras de las obras que se trabajarán, aunque también otros recursos cuyo uso podamos necesitar a lo largo del curso.

Equipo de música con capacidad para leer CDs.

Una pizarra pautada.

Un vídeo, un DVD y un televisor, bien en el aula o en otro espacio del centro, un ordenador, un monitor y un proyector.

Un piano eléctrico.

Un ordenador para trabajar con el programa “Band in a Box” y poder trabajar de una forma más aprovechada la improvisación con los alumnos.

Un amplificador para el piano.

Atriles y sillas.

Como recurso didáctico se intentará utilizar la proyección sonora de las obras a trabajar para que el alumno tenga una visión global de la obra que está estudiando y su estilo. La biblioteca será utilizada por los alumnos para recoger información de los autores, así como las condiciones estéticas de la época.

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