PROGRAMACIÓN SEP 2012 – ENE 13 - El Diario … · Libreto Linda Woolverton ... español, quien...

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Palacio de Festivales de Cantabria. C/ Gamazo s/n. Tlf: 942361606

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PROGRAMACIÓN SEP 2012 – ENE 13



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SEPTIEMBRE - OCTUBRE Viernes 28 Septiembre 20:30 hs. Sábado 29 Septiembre 18:00 hs y 22:00 hs. Domingo 30 Septiembre 16:00 hs y 20:00 hs. Martes 2 Octubre 20:30 hs. Miércoles 3 Octubre 20:30 hs. Jueves 4 Octubre 20:30 hs. Viernes 5 Octubre 18:00 hs y 22:00 hs. Sábado 6 Octubre 18:00 hs y 22:00 hs. Domingo 7 Octubre 17:30 hs.

SALA ARGENTA

Musical “LA BELLA Y LA BESTIA” Música Alan Menken, Letras Howard Ashman y Tim Rice Libreto Linda Woolverton Director Glenn Casale y Director residente Daniel Anglés

Reparto

IGNASI VIDAL, Bestia TALIA DEL VAL, Bella DANI DIGES, Gastón RAUL PEÑA, Lefou ENRIQUE DEL PORTAL, Maurice DIEGO RODRÍGUEZ, Lumiere MERCÈ MARTÍNEZ, Sra.Potts) FRANK CAPDET, Din Don EVA DIAGO, Ropero MARTA CAPEL, Babette CASTING SANTANDER, Chip Completan el reparto los siguientes intérpretes: ÁLVARO PUERTAS (Tabernero), ALEX GONZALEZ (Sal), ALEJANDRO ARCE (TAPETE), BELINDA HENRIQUEZ (Can Can), CARLOS SALGADO (Cuchillo), CAROLA TAULER (Sacacorchos), CARLA DIEGO (Can Can), ERNESTO PIGUERAS (Cuchara), GABRIEL VERA (Pimienta), HÉCTOR FERNÁNDEZ (Caja Kleenex), JAUME GIRÓ (D'arque), LIDIA IBAÑEZ (Can Can), LOURDES FABRÉS (Plato), LYDIA FAIREN (Plato), MAMEN MÁRQUEZ (Plato), PABLO IBÁÑEZ (Tenedor), VANESA BRAVO (Can Can), ÁNGEL SAAVEDRA (Swing), J. ANTONIO TORRES (Swing), LUCY LUMMIS (Swing), PACO ABARCA (Swing), MÓNICA DOMÍNGUEZ (Swing)

Una producción de Stage Entertainment

Duración: 1ª parte: 1 h. 15 minutos - descanso 20 minutos, - 2ª parte: 55 minutos



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LA MAGIA EXISTE, DESCÚBRELA EN LA BELLA Y LA BESTIA, EL MUSICAL

La Bella y La Bestia es el primer gran musical que consigue enamorar al público español, quien descubrió el género musical, seducido por la calidad y espectacularidad de una gran producción de Broadway y una fascinante historia de amor con mensaje universal: la belleza está en el interior.

Imponentes decorados, un vestuario deslumbrante y personajes de cuento hechos realidad lo convierten en un espectáculo único cargado de imaginación, fantasía y emoción, sumergiendo al espectador en la historia más romántica jamás contada. Basado en una de las más exitosas y premiadas películas de

Disney de todos los tiempos, cuenta con la incomparable música de Alan Menken (ganador de dos Óscar por mejor canción y mejor música original) y letras de Tim Rice. La Bella y La Bestia es uno de los musicales más aclamados a nivel internacional. Más de 35 millones de espectadores se han conmovido en todo el mundo con este gran clásico de Disney que perdura en el tiempo. Ahora la magia de su espectacular puesta en escena se hace realidad en su primera gira nacional. La Bella y La Bestia recorrerá tan sólo 17. Estará en el Palacio de Festivales de Cantabria del 28 de septiembre al 7 de octubre. La Crítica ha dicho: “LA BELLA y LA BESTIA, un festín de fantasía” ABC “Una historia que sigue cautivando a todos los públicos” EL MUNDO "TAN BIEN HECHA, TAN LÚCIDA, TAN ESPLÉNDIDA..." Guía del Ocio “Un GRAN espectáculo, con mayúsculas” RNE



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OCTUBRE Viernes 12 y Sábado 13. SALA ARGENTA. 20:30 hs

Teatro “DE RATONES Y HOMBRES”, de John Steinbeck Juan Caño Arecha y Miguel del Arco, adaptación Con Fernando Cayo, Roberto Álamo, Antonio Canal, Rafael Martín, Diego Toucedo, Irene Escolar, Josean Bengoetxea, Eduardo Velasco, Alberto Iglesias, Emilio Buale. Miguel Del Arco, Dirección

Una producción de Concha Busto Producción y distribución, en coproducción con el Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Calderón de Valladolid, Clece, S.A., Juan Caño Arecha y con la colaboración del Teatro Cuyás de Las Palmas.

Duración: 120 minutos Steinbeck describe con rudeza y ternura la amistad entre estos seres marginados y su enfrentamiento al convencional y civilizado mundo de los poderosos sigue siendo hoy tan vigente como cuando se escribió la obra. Es una muestra de la solidaridad humana, tan importante sobre todo en esta época de excepcional dureza para los más débiles.

En “De ratones y de hombres” Steinbeck cuenta la historia de George Milton y Lennie Small, dos trabajadores de rancho errantes, a lo largo de la Gran Depresión, en busca de cualquier trabajo que les permitiera sobrevivir. El dramaturgo narra la relación entre Lennie, un débil mental tan primitivo como tierno y George, un pícaro hábil e ingenioso, que intenta proteger a Lennie de sí mismo, aunque a veces se escude en su fuerza

para salir de apuros. Cuando ambos comienzan a trabajar como temporeros en el Rancho Tyler comienzan a ver como su vida progresa, a pesar de la estricta supervisión de Curley, el irascible hijo del capataz. Pero su mundo de ilusiones se tambalea cuando la insatisfecha esposa de Curley se convierte en víctima inocente de la compasión de Lennie, forzando a su amigo George a decidir entre la amistad y él mismo. “La historia de George y Lennie, protagonistas de la obra, es devastadora. Una tragedia moderna que se desarrolla en la gran depresión americana de los años treinta del



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pasado siglo de la que Steinbeck fue cronista en una serie de reportajes para el The San Francisco News y que utilizó como telón de fondo en la mayoría de su obra. La gran depresión se caracterizó por la inestabilidad de los mercados, las elevadísimas tasas de paro, el trabajo precario, despidos, desahucios, enfrentamientos raciales por las migraciones de las personas en busca de una vida mejor… ¿Les suena? Pobreza, desigualdad, injusticia, racismo, machismo, violencia… ¿De cuáles de estas lacras entre las que se mueven los personajes de “De ratones y hombres” nos hemos librado nosotros, inmersos en nuestra propia gran depresión casi un siglo después?” Miguel del Arco

Sábado 20. SALA ARGENTA 20:30 hs.

Zarzuela - Musical “AMADEU”, Música de Amadeo Vives Un musical de Albert Boadella basado en la vida y obra del compositor Amadeo Vives

Actores, Antoni Comas, Raúl Fernández, Chema Ruiz. Solistas,Yolanda Marín (soprano), Joana Thome (mezzosoprano) e Israel Lozano (Tenor) Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (JORCAM)

Albert Boadella, dirección y dramaturgia Miguel Roa, dirección musical Félix Redondo, dirección del coro JORCAM ACADÉMICA

Una producción de Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid

Duración: 2 horas (Sin descanso)

“Amadeu es el último de mis retratos plasmando personajes relevantes de Cataluña. Con anterioridad fueron el bandolero Serrallonga, Jordi Pujol, el escritor Josep Pla y el genial Dalí. Era obvio que el retrato de Amadeo Vives lo realizara en forma de musical tratándose precisamente de uno de los grandes compositores españoles del siglo XX.” Albert Boadella

Un periódico de Barcelona encarga a un joven periodista aficionado al rock duro un artículo sobre el gran compositor de zarzuelas Amadeo Vives. La investigación sobre el famoso músico catalán, del que no conocía ni su existencia, lleva al joven periodista a imaginarse de manera real la vida y la obra de Vives.



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A través de un argumento entre dramático y humorístico, van apareciendo los pasajes de zarzuelas como Doña Francisquita, Bohemios, Maruxa o La Generala, así como las canciones y coplas eróticas creadas en la juventud del compositor. A medida que aumenta su fantaseada relación con Vives, el joven periodista tan aficionado antes a la música heavy, va cambiando sus conceptos sobre el arte, la vida y la política. Un combate generacional entre Zarzuela y Rock Duro. Sábado 27. SALA ARGENTA 20:30 hs.

Música Clásica ORQUESTA SINFÓNICA DE ESTAMBUL ENDER SAKPINAR, director

Programa:

Parte I U. C. ERKİN: Obertura "Köçekçe" “Suite para flauta de pan” (transcripciones) CH. MUSTEA: "Fantasía" B. BARTOK: "Danzas Rumanas" G.DİNİCU: "La Alondra" M. MUSSORGSKY - "Noche en un monte pelado" Parte II A. DVORAK: "Danzas Eslavas ", op 46 ,op. 72 Duración: Parte I: 45 minutos), descanso, Parte II: 50 minutos

La Orquesta Sinfónica de Estambul es reconocida por la crítica como uno de las orquestas más interesante del panorama internacional, la Orquesta Sinfónica de Estambul supone la revelación de una de las más grandes orquestas turcas. Sus orígenes se remontan a principios del siglo XIX cuando inició colaboraciones con artistas como G. Donizetti, Angelo Mariani, Pisani y C. Guatelli

y, su presencia sigue siendo hoy día fundamental en la vida cultural del país.

A lo largo de una amplísima trayectoria, la orquesta consolidó su fama gracias a su versatilidad y excelencia artística, tocando bajo la batuta de Aaron Copland, Anatole Fistoulari, Vladimir Fedoseev, I. Ionescu Galati o Cemal Rsesit Rey, entre otros, y



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acompañado a prestigiosos solistas como Leonid Kogan, Yehudi Menuhin, Luciano Pavarotti, Jean-Pierre Rampal, Gidon Kremer, Natalia Gutman, David Geringas, Pierre Amoyal, Alexander Rudin, José Carreras, Ida Kavafina, por no nombrar más que a algunos.

Con una activa participación en programas televisivos y radiofónicos, en las últimas tres décadas, la Orquesta ha ocupado un lugar preponderante en la vida musical de Turquía actuando en las salas más importantes de su país y realizando numerosas giras por países como Italia, España, Antigua Yugoslavia, Austria, Grecia, Bulgaria, República Checa, USA y Japón.

Fundador de l ´Ensemble International de Paris – conjunto patrocinado por el Ministerio Francés de Cultura y el Ministerio de Asuntos Extranjeros -, Ender Sakpinar es también fundador y Director Musical de la Sinfonietta Enka y de la Orquesta Sinfónica Aegean. Fue el director elegido para dirigir, en Venecia, el concierto inaugural del Festival Omaggio Venezia y es regularmenteinvitado a dirigir importantes orquestas, óperas, conjuntos y coros tanto en Turquía como en el extranjero: Estocolmo Folk Opera, Coro Académico Uppsala, Orquestas de Cámara de Toulouse, Berlín y Venecia, Orquestas Sinfónicas de San Remo, de Sicilia, del Estado de Méjico, y de Monterrey; Orquesta de Brescia Vox Aurae, Orquesta Sinfónica de Taranto, Orquesta femenina de Cámara de Viena, Orquesta Sinfónica de Madeira, Orquesta Filarmónica de Sarajevo, Orquesta Filarmónica Mediterránea, por no nombrar más que algunos.

Ha trabajado con conocidos solistas como Idil Biret, Güher y Süher Pekinel, Hüseyin Sermet, Mintcho Minchev, David Geringas, Viktor Pikaizen, Alexander Rudin, Peter Katin, Konstantin Kulka, Jiri Barta, Radion Azarkin, Vaclav Hudacek, Liana Isakadze, György Sandor, Tedi Papavrami Vladimir Ovchinikov, Louis Bacalov, Vladimir Krainev, Gregory Sokolov, Roby Lakatos y Maxim Fedotov. Asimimo ha recorrido en repetidas ocasiones países como Francia, Italia, Suecia, Malta y Turquía llevando a cabo sus conciertos con rotundo éxito y contando siempre con el apoyo de la prensa especializada y del público. NOVIEMBRE Sábado 3. SALA ARGENTA 17:00 hs.

El Palacio con los niños - Danza Roseland Musical “PINOCCHIO”

Bailarines: Linn Johanson y Rudy Alvarado

Anna Planas, dirección coreográfica: Franc Aleu ,dirección audiovisual:

Duración: 55 minutos Público: niños mayores de 6 años y público familiar Espectáculo incluido en el Circuito de Danza a Escena 2012.



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Pinocchio es una adaptación de la novela original escrita por Carlo Collodi en el siglo XIX: "Le Avventure di Pinocchio", con una innovadora puesta en escena gracias a la utilización de las últimas tecnologías de la imagen, que transporta las emociones y personajes de la obra original al momento actual y a nuestra vida cotidiana.

Roseland Musical y Urano proponen un espectáculo que une la coreografía y la música como base narrativa con la imagen y las nuevas tecnologías visuales como escenografía.

Una historia de fantasía explicada con un lenguaje escénico actual, nuevo y sorprendente donde la danza convive con la tecnología creando un universo mágico que sumergirá al espectador dentro de esta entrañable historia.

Domingo 4. SALA ARGENTA 19:00 hs.

Danza RUSSIAN NATIONAL BALLET “GRAND GALA TCHAIKOVSKY”

Maria Sokolnikova y Aidos Zakhan Solistas Sergei Radchenko, Director

Una producción de GOLDBERG. Programa:

Parte I

Suite de la Bella Durmiente Parte II Fragmentos de Cascanueces, Romero y Julieta, el Lago de los cisnes, etc

Duración: Parte I: 45 minutos), descanso, Parte II: 45 minutos El Russian National ballet de Sergey Radchenko se presenta en Santander con la “Grand gala Tchaikovsky” que incluye los momentos más brillantes de sus grandes ballets Se trata de una ocasión histórica para disfrutar de la compañía privada de ballet clásico más importante de Rusia, que en los últimos veinte años ha recorrido los cinco



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continentes en exitosas giras, recibiendo los más altos reconocimientos por parte de la crítica y público de todo el mundo.

En la gira el Russian National Ballet presenta el programa Grand Gala Tchaikovsky en el que se recogen los momentos más brillantes de sus tres grandes ballets – El lago de los cisnes, La bella durmiente, Cascanueces – así como de la

producción coreográfica Romeo y Julieta, ballet montado por

Radchenko sobre la base del poema sinfónico – obertura Romeo y Julieta y otras músicas del compositor ruso. El Russian National Ballet llega a España encabezado por dos grandes solistas Maria Sokolnikova y Aidos Zakan, de los Teatros Bolshoi de Moscú y Mariinski de San Petersburgo. Maria Sokolnikova, graduada en 2003, es Gran Solista del Russian National Ballet y ha sido solista en numerosas producciones del Teatro Bolshoi de Moscú y del Teatro Mariinski de San Petersburgo. Ha obtenido los más importante premios a nivel internacional, entre los que destacan el Dyagilev Prize en 2008, Prize of Luxemburg en 2011 y el Soul of Dance, premio otorgado por la prestigiosa Ballet Magazine como la nueva estrella emergente. Aidos Zakan, nacido en 1987, ha sido premiado mundialmente en más de trece Concursos Internacionales como Seoul International Ballet Competition; Donetslk International Ballet Competition; Berlin Tanc-Olim Ballet Competition; Perm Arabesque Ballet Competition. Ha sido solista en numerosos teatros de la Federación Rusa como el Teatro de Ópera y Ballet Estatal de Kazakh, el Teatro de Ópera y Ballet Estatal de Tatar, siendo en la actualidad Solista del Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo (desde 2009) y del Teatro Stanislavsky Nemirovich-Danchenko de Moscú (desde 2010). Por su parte Sergey Radchenko, el fundador en 1989, y director desde entonces, del Russian National Ballet, nacido en 1944, se graduó en la Escuela de Danza de Moscú en 1964 y se unió al Ballet del Teatro Bolshoi, donde trabajó durante 25 años. En este



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tiempo bailó todo el repertorio de la compañía, destacando por su carácter, su gran encanto, el temperamento y un gusto exquisito, con una afinidad especial por la danza española. Sergey Radchenko fue pareja de baile de la mítica e inigualable Maya Plisetskaya y con ella bailó todos los grandes ballets clásicos. Miércoles 7 y Jueves 8. SALA PEREDA. 10:30 hs y 15:30 hs

Campaña Escolar - Teatro La Machina Teatro .Décimo Aniversario de la muerte José Hierro “PALABRA DE HIERRO” Un espectáculo de la Machina teatro sobre poemas de José Hierro

Con Patricia Cercas, Miguel Ángel de Juan y Luis Oyarbide

Isabel Mier, Violonchelista José Hierro, Voz en Off

Francisco Valcarce, Dramaturgia y Dirección

Duración: 60 minutos. Público: A partir de 14 años. ESO y Bachillerato

VI PREMIOS MAX DE LAS ARTES ESCÉNICAS 2003 “Palabra de Hierro”. Finalista al Premio Espectáculo Revelación

“Palabra de Hierro” es el único espectáculo escénico creado sobre poemas de José Hierro, en donde el propio poeta colaboró en el montaje, realizando el cartel, escribiendo de su puño y letra las letras del abecedario y prestando su voz grabada.

El estreno, al que Hierro asistió emocionado, tuvo lugar en el Teatro CASYC de Santander y, posteriormente, se presentó en la programación de la U.I.M.P. (donde Pepe Hierro volvió a ser un espectador de excepción), así como en distintas localidades de Andalucía, Aragón, Asturias, Cantabria,, Castilla-La Mancha, Castilla y León, Extremadura, Galicia, Madrid, Murcia, Navarra y País Vasco.



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Este espectáculo, que fue una coproducción con Caja Cantabria hace doce años, se reestrena ahora con motivo del 90 aniversario del nacimiento del poeta y el décimo de su fallecimiento. La Machina Teatro ha querido traspasar las fronteras del teatro para sumergirse en el universo poético de Hierro. Hemos percibido el color, el olor, el tacto de la palabra poética, escuchado su sonoridad, bailado su ritmo y buscado las imágenes que encierra. Indagamos la esencia dramática de la poesía, construyendo una estructura dramática donde parecía imposible y componiendo un espectáculo con veintiún historias/veintiún poemas. Sondeamos, entre reportajes y alucinaciones, cómo pasar del simbolismo al realismo. Y todo ello lo traspasamos por nuestro humilde tamiz creador, acercándolo a nuestro lenguaje y adecuándolo a nuestro trabajo de mestizaje estético y trasdisciplinar, donde espacio escénico, ámbito sonoro y musical, iluminación y atmósfera visual forman un conjunto armónico al servicio del ejercicio de interpretación de las palabras del poeta.

Viernes 9 y sábado 10 . SALA PEREDA. 20:30 hs.

Teatro MADAME BOVARY, de Gustave Flaubert. Emilio Hernández, versión teatral Con Ana Torrent, Juan Fernández, Armando del Río y Fernando Ramallo. Magüi Mira, dirección

Una producción de Pentación Espectáculos. Duración: 100 minutos Por primera vez en los escenarios españoles la adaptación teatral de la novela clásica de Gustave Flaubert

“Emma Bovary mujer inteligente inmersa en los duros principios morales y sociales de 1850 que obligan a la mujer a vivir sumisa,intenta escapar de ese paisaje en el que se ahoga, no respira. Piensa: siempre que una mujer es atraída por un deseo, existe ya una norma pensada para reprimirlo… Emma, imagina, sueña, desea, se complace con fiestas, compras excesivas,

pelea por lo que ella entiende una vida libre, acepta y disfruta la relación con Rodolfo su primer amante, y con León, joven estudiante, su niño al que también ama…



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Se pierde, equivoca la salida, cada vez más sola, se hunde impotente, entra en el camino de la destrucción...

El amor incondicional de su marido Carlos Bovary no puede hacer nada por ella..”

Magüi Mira Viernes 16 20:30 hs. Sábado 17 18:00 hs y 22:00 hs. Domingo 18 19:00 hs.

SALA ARGENTA

Danza MOMIX “BOTHANICA”

Creación y dirección: Moses Pendleton Codirección: Cynthia Quinn

Interpretes: Tsarra Bequette, Jennifer Chicheportiche, Simona Di Tucci, Sarah Nachbauer, Cassandra Taylor, Joshua Christopher, Jon Eden, Donatello Iacobellis, Robert Laqui, Steven Marshall

Duración: 1 hora y 40minutos sin descanso.

Bothanica es un espectáculo basado en la idea de la metamorfosis; como un cuerpo se convierte en piedras, árboles o abejas. En este nuevo show donde vestuario, música y coreografía tienen un papel fundamental, Moses Pendleton utiliza elementos escénicos fantásticos para crear imágenes que amplíen la gama de las emociones normalmente disponibles.

Los espectadores podrán ver pájaros, rocas que se vuelven seres vivos, flores, insectos, árboles, incluso una tormenta… todo ello acompañado por temas musicales de Vivaldi o de Peter Gabriel. MOMIX es una compañía conocida en el mundo entero por sus obras de excepcional creatividad y belleza; desde su fundación ha obtenido un gran éxito por su capacidad de evocar un mundo de imágenes surrealistas utilizando el cuerpo, el vestuario, los atrezos y los juegos de luces en espectáculos como Passion, Baseball o Supermomix. En el curso de estos años, la formación y las dimensiones de la compañía han



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conocido diversos cambios, pero el compromiso de desarrollar el arte de la danza y de divertir al público ha quedado intacto.

Conocida en el mundo entero por sus obras de excepcional creatividad y belleza, Momix es una compañía de bailarines ilusionistas, dirigida por Moses Pendleton. Desde su fundación ha obtenido un gran éxito por su capacidad de evocar un mundo de imágenes surrealistas utilizando el cuerpo, el vestuario, los atrezos y los juegos de luces.

Sábado 24. SALA ARGENTA 20:30 hs. Música Clásica ORQUESTA SINFÓNICA DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS (OSPA) ROSSEN MILANOV, director

Programa: Les ballets russes de Diaghilev Parte I I.STRAVINSKY: “Petroushka” (revisión de 1947) Parte II M.FALLA: “El sombrero de tres picos” (ballet completo) Duración: Parte I: 34 minutos, descanso, Parte II: 35 minutos

La OSPA ofrece un interesante programa basado en las obras de coreógrafo Diaghilev para los ballets rusos. Si Manuel de Falla puede parecer en un primer momento la perfecta antítesis de Igor Stravinsky, su nombre y sus obras quedarán unidos al de Sergei Diaghilev y su proyecto artístico, pero además la relación entre los dos compositores fue directa y cordial. Falla y Stravinsky se

conocieron en París en el estreno de El pájaro de fuego (1910). El compositor ruso apreció la proximidad amistosa del gaditano a raíz de su enfermedad durante el accidentado estreno de La consagración de la primavera (1913), y elogió su música. Fascinado por las obras del ruso, Falla publicaría unos años más tarde el artículo “El gran músico de nuestro tiempo: Igor Stravinsky”



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La Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, OSPA, está compuesta por profesores de 20 nacionalidades procedentes de varios países de la Unión Europea, Rusia, USA, y Latinoamérica. Su actividad musical abarca todo tipo de programaciones, realizando más de 70 conciertos sinfónicos al año repartidos entre su sede permanente del Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, Teatro Jovellanos de Gijón, Auditorio de la Casa de Cultura de Avilés y las principales localidades asturianas durante el Ciclo Verano en las Villas. Entre los conciertos extraordinarios destacan los conciertos institucionales del Día de Asturias y Premios Príncipe de Asturias, y los Ciclos especiales Música en familia y Clásica y Joven.

Participa también en la Temporada de Ópera de la Asociación Asturiana de Amigos de la Ópera, en el Teatro Campoamor de Oviedo, recibiendo críticas muy elogiosas de la prensa regional y nacional.

Esta temporada Rossen Milanov, nuevo director titular de la OSPA, debutó internacionalmente con las Orquestas Sinfónicas de Tokio, São Paulo, Nueva Zelanda y con la Opernhaus Zurich dirigiendo “La Bella Durmiente ”de Tchaikovsky. También es Director Artístico de la Orquesta Sinfónica de Princeton. Muy comprometido con la juventud y la música, Milanov es Director Artístico de la New Symphony Orchestra, una joven orquesta privada de su ciudad natal Sofía y de la Symphony in C, una de las principales orquestas profesionales americanas. Habitualmente dirige producciones de ópera en el Instituto Curtis y regresa cada temporada al Carnegie Hall con “Link Up!”, un programa apoyado y promovido por el Instituto Weill. Muy conocido en América, ha dirigido la Orquesta Sinfónica Nacional, Washington; la Filarmónica de Rochester y las Sinfónicas de New Jersey, Seattle, San Antonio, Milwaukee, Indianápolis, Charlotte y Baltimore. En el campo operístico, sus actuaciones recientes de “Lady Macbeth” de Mtsensk con la Komische Oper Berlin y “La Bohème” con la Orquesta de Filadelfia en el Mann Center y en “Bravo!” fueron recibidas con gran éxito. Miércoles 28 y Jueves 29. SALA PEREDA. 10:30 y 12:30 hs

Campaña Escolar - Circo Café de las Artes Teatro “TACHÁN!!” LA HISTORIA DEL CIRCO ILUSTRADA POR LA FAMILIA MUSCULINNI

Creación Colectiva

Con Cristian Londoño, Alicia Trueba, Nicoletta Battaglia y Rubén Río.

Una producción del CAFÉ DE LAS ARTES TEATRO

Duración: 60 minutos. Público: 3 a 12 años Un divertido desfile musical irrumpe en la sala interpretado por la lengendaria Familia Musculinni, que de generación en generación ha transmitido la historia del Circo y su sabiduría… Nos mostrarán cómo nuestro diseño del circo está



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inspirado en los antiguos juegos Egipcios, Griegos y Romanos, así como malabaristas y trovadores de la Edad Media.

Desde La primera actuación de un circo moderno en Londres en 1768; pasando por los años de oro del Circo, la decadencia y su renacimiento en los años 70 con la aparición del Nuevo Circo. A través de este entretenido viaje con La Familia Musculinni los niños disfrutarán aprendiendo mucho más sobre este arte milenario y las disciplinas que fueron apareciendo a lo largo de la historia. ¡Vengan a conocer el Arte de la Pista!

Con esta creación colectiva de Alicia Trueba, Rubén Río, Nicoletta Battaglia y Cristian Londoño, el equipo apuesta una vez más por la creación original firmando la escritura, el diseño y la realización de la escenografía, las marionetas, el diseño del vestuario, los números y la composición de la música.

Viernes 30. SALA ARGENTA 20:30 hs.

Danza ROJAS Y RODRIGUEZ NUEVO BALLET ESPAÑOL “CAMBIO DE TERCIO”

Coreografía, Dirección Artística e Idea Original: Rojas y Rodríguez

Artistas Principales: Rojas y Rodríguez

Bailarinas: María López, Pilar González, Cristina de Vega, Raquel Tamarit.

Músicos: Daniel Jurado, guitarra - Gaspar Rodríguez, guitarra - Thomas Potiron, violín - Enrique Terrón, percusión - Sandra Carrasco ó Sandra Rincón, cante - Davinia Jaén, cante.

Producción: NBE

Duración: 80 minutos, sin descanso

Cambio de Tercio es el nuevo espectáculo creado por los coreógrafos y directores Rojas y Rodríguez que construye desde su inicio, una escalera de energía en la que el elenco de cuatro bailarinas junto con los directores de la compañía se van desarrollando y madurando a lo largo de tres piezas diferenciadas. Un mundo coreográfico que nace de dentro de las almas de las



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bailarinas y de las de sus creadores Rojas y Rodríguez con la intención de sincerarse y mostrarse ante el público con toda la pureza e intensidad que sólo puede provocar la magia del flamenco en el escenario.

Con Cambio de Tercio, Rojas y Rodríguez recuperan esa forma de coreografiar tan suya y especial con la que han conquistado al público, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras, haciendo disfrutar al espectador de un estilo clásico español y flamenco mucho más innovador y maduro de lo que se pueda esperar. Se trata de un viaje a través de la tradición y la renovación constante de un estilo aplaudido y alabado en los cinco continentes.

El espectáculo consta de diez cuadros escénicos de diferente duración en los que se nos presenta la figura del bailarín como materia que se transforma y se viste para cada baile y cada pieza. Los coreógrafos nos invitan así a un juego de variedad y cambios de tercio, cambios de estilo, cambios de vestuario y de palos de flamenco, dándole así poder escénico y visual a cada representación.

DICIEMBRE Sábado 1. SALA PEREDA 20:30 hs.

Teatro 20 ANIVERSARIO LA MACHINA TEATRO PREMIO MEJOR ESPECTÁCULO REVELACIÓN EN LOS XV PREMIOS MAX DE LAS ARTES ESCÉNICAS

“EN ALTA MAR” de Slawomir Mrozek Con Patricia Cercas, Rita Cofiño, Fernando Madrazo y Luis Oyarbide. Francisco Valcarce, dirección

Una producción de La Machina Teatro

Duración: 60 minutos

Público: A partir de 14 años. ESO y Bachillerato “En alta mar” está protagonizada por tres náufragos que se ven obligados a tomar decisiones “políticas” para sobrevivir y soportar las condiciones de vida correspondientes a su soledad y falta de medios, incomunicación, etc. Partiendo de un feroz conflicto, derivado del tema de la antropofagia, la obra aborda asuntos de vigencia permanente como la lucha de poder, la caprichosa organización de

jerarquías y la distribución de la riqueza.



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“En alta mar” participa de las propiedades habituales en la producción dramática de su autor, Slawomir Mrozek; es decir, refleja una visión crítica del mundo contemporáneo a través de unos personajes que, enfrentados a determinadas situaciones sociales, llevan hasta el límite la lógica de los estereotipos que simbolizan y caen en el absurdo. La obra, caracterizada por una singular carga irónica, explora el comportamiento humano, la alienación y el abuso de poder.

Ironía, juegos, alianzas, estrategias, histrionismo, burlas y humor… son ingredientes de este espectáculo que permite dar rienda suelta a la imaginación y penetrar en un mundo que refleja la esencia primaria del ser humano.

Con todo ello, “En alta mar” se erige como un producto rico en su construcción discursiva al tiempo que, a través de un irreverente humor -a veces ácido, a veces ingenuo-, se manifiesta como una obra que establece una comunicación fluida con amplios segmentos de espectadores.

La puesta en escena se fundamenta, por una parte, en un cuidado trabajo interpretativo que combina la verosimilitud con la huida del naturalismo, debiendo desplegarse entonces todas las herramientas verbales y corporales de los actores. Y, por otro lado, el montaje mostrará un espacio escénico sugerente en el que, a modo de instalación artística dotada de iluminación propia, se visualizará el lugar de desarrollo de la acción: una balsa en medio del océano. En este sentido, el espectáculo aspira a combinar el ejercicio dramático con un adecuado tratamiento plástico en el que no está ausente la experiencia visual de nuestro tiempo. Miércoles 5. SALA ARGENTA 20:30 hs.

Música Clásica YUKIKO AKAGI, piano ORQUESTA SINFÓNICA CASTILLA Y LEÓN JOSÉ LUIS GÓMEZ, director

Programa:

Parte I

E.GRIEG: Concierto para piano en la menor op 16 Parte II

A. DVORAK: Sinfonía nº 8 en Sol Mayor op 88

Duración: La Orquesta Sinfónica de Castilla y León ha cumplido sus primeros veinte años situándose como una de las mejores y más dinámicas agrupaciones españolas gracias a su calidad, a la amplitud de su heterogéneo repertorio y a la incesante actividad desplegada en su sede estable del Auditorio Miguel Delibes de Valladolid y por todo el territorio nacional.



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Durante estos 20 años de trayectoria, la OSCyL ha llevado a cabo importantes estrenos y ha realizado diversas grabaciones discográficas para Deustche Grammophon, Bis, Naxos, Tritó o Verso entre otras, con obras de compositores como Joaquín Rodrigo, Dmitri Shostakovich, Joaquín Turina, Tomás Bretón, Osvaldo Golijov o Alberto Ginastera. Además, la OSCyL ha llevado a cabo una intensa actividad artística en el extranjero, con giras por Europa y America, que le han permitido actuar en salas tan destacadas como el Carnegie Hall de Nueva York.

A lo largo de estas dos décadas, la OSCyL ha ofrecido centenares de conciertos junto a una larga lista de directores y solistas, entre los que destacan los maestros. Algunos de los compromisos para la presente temporada 2012/2013 incluyen actuaciones con los maestros Semyon Bychkov, Diego Matheuz o David Afkham y con solistas de la talla de Hilary Hahn, Mischa Maisky o Ian Bostridge. Además, el maestro zamorano Jesús López Cobos se une a Vasily Petrenko en el rol de principal director invitado. Desde el año 2007, la OSCyL tiene su sede estable en el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, obra del arquitecto Ricardo Bofill. Yukiko Akagi disfruta de una creciente carrera como concertista, solista de orquesta y músico de cámara. Establecida en Nueva York, sus actuaciones la han llevado a los Estados Unidos, Francia, España y Japón. Tras su aclamado debut en el Carnegie Hall en octubre del 2004,

Akagi fue galardonada con el primer premio en el concurso internacional de piano José Roca –2006–, segundo premio en el concurso internacional de piano Maria Canals de Barcelona –2005– y el segundo premio en el concurso internacional de piano Fundación Guerrero de Madrid –2006–. Durante el otoño del 2002 debutó como solista en Nueva York interpretando el concierto en Sol mayor de M. Ravel en la prestigiosa sala del Lincoln Center, Alice Tully Hall, junto a la Mannes Symphony Orchestra.

En su reciente interpretación del Concierto para piano y orquesta de E. Grieg con la Vancouver Symphony Orchestra y su director titular Salvador Brotons, Akagi fue descrita por el periódico The Columbian como “una pianista de una gran presencia que dejó sin aliento a los presentes con su espléndida actuación”. El joven José Luis Gómez, nacido en Venezuela fue catapultado a la atención internacional cuando ganó el Primer Premio en el Concurso Internacional del director



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Sir Georg Solti en Frankfurt en septiembre de 2010, obteniendo la decisión unánime poco frecuente del jurado. Su electrizante energía, talento y creatividad le valieron la aclamación inmediata de la Frankfurt Radio Symphony Orchestra, donde fue nombrado director adjunto, un cargo creado especialmente para él por Paavo Jarvi y la orquesta directamente a la finalización de la competición.

Comenzó su carrera musical como violinista, y a la edad de 11 años fue concertino de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado Zulia - parte de El Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela. Se graduó en música y en violín en el Conservatorio de música de Manhattan en Nueva York antes de embarcarse en su carrera orquestal europea.

Desde entonces ha trabajado con la Frankfurt Radio Symphony Orchestra, Basilea Sinfonietta, Orquesta de Castilla y León, Orquesta Sinfónica do Porto, Grand Rapids Symphony, la Sinfónica de Macao y la Orquesta de 1813 Teatro Sociale di Como, con quien también ha dirigió los espectáculos Le Mozart Nozze di Figaro, como parte de la Asociación de Opera ASLCIO en toda la región de Lombardía, Italia. Jueves 13 20:30 hs. Viernes 14 20:30 hs. Sábado 15 18:00 hs y 21:00 hs. Domingo 16 17:30 hs y 20:00 hs.

SALA ARGENTA

Danza MAYUMANÁ “RACCONTO”

Duración: 90 minutos Mayumana presenta Racconto, un espectáculo único y excepcional que conmemora 15 años de creación y de éxitos a escala internacional. El espectáculo reúne lo mejor de las creaciones de la compañía además de nuevos números y sorpresas Después de 15 años de historia, la puesta en marcha de cinco grandes producciones,

más de 7 millones de espectadores y el éxito alcanzado en ciudades como Nueva York, Madrid, Paris, Buenos Aires, Milán o Berlín, Mayumana presenta ahora un show muy



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especial para el que la compañía ha reunido a artistas de todo el mundo para repasar los mejores momentos de una trayectoria plagada de éxitos. ‘’Racconto’ es un espectáculo irrepetible, una narración llena de ritmo, movimiento, poesía, tecnología y humor que combina lo mejor que el grupo ha creado a lo largo de los años, con ingredientes de shows como “Mayumana”, “Bejuntos”, “Momentum”… y un montón de increíbles sorpresas más, entre las que se encuentran la colaboración de invitados muy especiales como Andreu Buenafuente como ‘La Voz en Off’. Y es que en ‘Racconto’, el hilo conductor del show es una voz en off que, en tono de humor, irá enlazando imágenes en vídeo con los diferentes números que componen el espectáculo. Además, el show incluirá diferentes guiños a la especial relación que Mayumana mantiene con nuestro país desde que se estrenara su primer show en España, hace ahora más de 11 años.

Sin duda una oportunidad irrepetible para volver a disfrutar con la originalidad, la frescura y la energía de todos aquellos números que han hecho de Mayumana un referente escénico de primer orden a nivel mundial. Sábado 15. SALA PEREDA 17:00 hs. El Palacio con los niños - Danza Maduixa Teatre “CONSONANT”

Con Aina Gimeno y Paula García Sabio

Dramaturgia y Dirección: Juan Pablo Mendiola Coreografía: Mamen García Música: Paco Garnelo Violín: Lucas Granell Colaboran, Ayuntamiento de Sueca - Ayuntamiento de Alcira - Ayuntamiento de Picasent - Ayuntamiento de Gandía y la Mostra Internacional de MIM de Sueca. Espectáculo incluido en el Circuito de Danza a Escena 2012.

Público: niños de 3 a 6 años y público familiar



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Consonant es un espectáculo en el que la danza, teatro, sombras, artes plásticas y nuevas tecnologías nos trasportan a un mundo de poesía visual que se nutre de la imaginación de Paula y Aina. El universo imaginario del poeta Joan Brossa es el referente de este espectáculo donde la transformación de las letras en objetos, la magia y los juegos de palabras son auténticos protagonistas.

Consonant es el libro favorito de Paula. Ella se dispone a leerlo, pero su hermana Aina se lo va a poner realmente difícil. Lo único que le interesa a Aina es jugar con Paula. A través de la lectura del libro y con ayuda de la imaginación, las hermanas viajan a un mundo fantástico donde las letras toman vida y se transforman para abrir las puertas de un juego sorprendente. Miércoles 19. SALA ARGENTA 20:30 hs.

Gospel MISSISSIPPI MASS CHOIR David R. Curry y Jerry C. Smith, directores Musicales Duración: 1 h 30 minutos

The Mississippi Mass Choir es la referencia fundamental en el campo del Gospel Tradicional. Ha sido distinguido en numerosas ocasiones con los premios más importantes del género y sus giras por los Estados Unidos, Europa, Japón y América Latina, son innumerables.

Mr. Frank Williams, miembro de los legendarios Jackson Southernaires y ejecutivo de

la división de música Gospel de Malaco Records, fundó de The Mississippi Mass Choir en el año 1988. Sus directores musicales son David R. Curry y Jerry C. Smith.



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El coro grabó su primer disco, The Mississippi Mass Choir Live, el 28 de Octubre de 1988 en el Jackson Municipal Auditorium. En la primavera del 89, con sólo cinco semanas en el mercado, se situó en el Nº 1 de la lista de música Gospel de Billboard. El disco también fue N° 1 en la lista de Cash Box.

En este mismo año The Mississippi Mass Choir fue votado Coro del Año y Mejor Nuevo Artista del Año en la Reunión Anual James Cleveland de New OrIeans.

En el 2000 fueron incluidos en el Missíssíppí Hall of Fame y comenzaron su participación en la Mississippi, Believe it! Campaign. Señalar que en su gira de verano 2001 fueron aclamados en el Festival Castell de Peralada y que en la gira de Diciembre'02 actuaron en el Kursaal de San Sebastián, donde hicieron dos funciones por haberse agotado las entradas para la primera representación, Centro Cultural de la Villa de Madrid y Palau de la Música de Barcelona.

En su tour europeo de Diciembre 2006, Mississippi Mass Choir, dirigido por Mr. David Curry, presentó Singing Gospel Christmas, su nuevo programa enteramente dedicado a las canciones de la Navidad. En el 2008, MMC celebró su vigésimo aniversario con "The First Twenty Years”, una recopilación de sus hits en audio y DVD, con entrevistas a miembros de la coral, y en 2010 la agrupación fue nuevamente distinguida con un Stellar Gospel Music Awards en la categoría Thomas Dorsey Notable Achievement Award.

La gira europea de diciembre de 2010 culminó con un concierto para 20.000 personas en Santa Cruz de Tenerife en la noche de Navidad. Por primera vez en la historia musical europea, una coral afroamericana interpretaba con la Orquesta sinfónica de Tenerife un programa Gospel.

Viernes 21 19:00 hs y 22:00 hs. Sábado 22 18:00 hs y 21:30 hs. Domingo 23 17:00 hs. SALA ARGENTA

Danza sobre Hielo THE IMPERIAL ICE STARS “EL CASCANUECES SOBRE HIELO”

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Música Tony Mecer, Creación y dirección Publico familiar, niños a partir de 8 años The Imperial Ice Stars presenta El Cascanueces sobre Hielo con música de Tchaikovsky. Una fusión de patinaje artístico de la más alta competición, un cuento clásico de Navidad, música sin igual y una atmósfera mágica. Un impresionante show visual lleno de belleza y destreza que ofrece una gran espectacularidad y altísima calidad a todo tipo de público Esta novedosa producción se basa en el cuento clásico ruso de Marie, la pequeña niña cuyo amor infunde vida a su querido muñeco Cascanueces – un mágico regalo de



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navidad de su misterioso padrino – que la lleva a vivir increíbles aventuras con el Rey de los ratones, el Príncipe Encantado y el Hada de Azúcar.

En la intimidad del teatro, se puede disfrutar de cerca de la habilidad de 26 patinadores campeones olímpicos, mundiales y europeos procedentes de Rusia y del este de Europa, que recrean el cuento clásico de El Cascanueces en una muestra deslumbrante de destreza del patinaje de alto nivel que sólo se ve en las pistas de hielo de competición: triples volteretas, triples bucles picados, dobles y triples axel, espirales mortales, piruetas de ángel y abundancia de saltos como parte de su estilo único de teatro sobre hielo. Todo ello con la música excepcional de Tchaikovsky que marca el ritmo del espectáculo.

The Imperial Ice Stars es una compañía destacada mundialmente, especializada en la representación teatral de patinaje sobre hielo en recintos escénicos. Se ha granjeado una reputación sin igual por desafiar los límites en su género con su habilidad y atletismo sobre el hielo, su creatividad y fuerza a la hora de contar historias, los suntuosos decorados y efectos especiales que utilizan, y el rico vestuario que lucen. Desde su creación en 2003 The Imperial Ice Stars ha actuado en algunos de los lugares más prestigiosos de todo mundo como el Teatro Sadlers Wells de Londres, el Muziektheater de Ámsterdam, el Teatro Lírico de Sydney, el South Africa State Theatre de Ciudad del Cabo o el Alte Oper de Frankfurt entre otros. Tras el estreno en Sudáfrica en diciembre de 2011, El Cascanueces sobre Hielo sólo ha recogido ovaciones del público y cosechado elogios de la crítica. Viernes 28 diciembre. SALA ARGENTA. 20:30 hs.

Recital MONTSERRAT CABALLÉ, soprano MONTSERRAT MARTÍ, soprano

Manuel Burgueras, piano "50 Aniversario de su debut en ópera en España" Programa: Rossini, Donizatti, Gounod, Massenet, Delibes, Puccini, Bizet...

Duración: Madre e hija, acompañadas por el pianista Manuel Burgueras, nos ofrecen un concierto de arias y dúos de ópera de autores como Rossini, Donizetti, Gounod, Offenbach, Puccini y Bizet y terminando con romanzas de zarzuela de los



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maestros Penella, Vives, Caballero, Giménez y Barbieri. Un programa para celebrar el 50 aniversario del debut de Montserrat Caballe en la ópera en nuestro país. Montserrat Caballe

Su verdadera carrera internacional empezó en Nueva York cuando fué llamada para interpretar Lucrezia Borgia en sustitución de una colega en el Carnegie Hall. Hasta entonces desconocida, después de su primera aria el público neoyorquino, le dedicó una ovación de veinte minutos. Como publicó la prensa a la mañana siguiente: “Ninguna publicidad previa, podía haber previsto el tremendo impacto que esta mujer de corte goyesco causaría en un público mimado por las delicias de Callas y Sutherland. Cuando Caballé empezó su primera aria hubo un cambio perceptible en el ambiente. Pareció por un momento que todo el mundo hubiese dejado de respirar”. Sus representaciones desde entonces la han llevado a los más grandes teatros de ópera del mundo. El repertorio de Montserrat Caballé es enorme - sus roles en escena alcanzan casi los 90- y probablemente no tiene ninguna rival en este siglo. Del mismo modo, ha grabado más de 80 títulos, la mitad de los cuales son óperas completas. Ha cantado todos los grandes roles del repertorio, desde Luisa Miller a Salome, desde Pamina hasta Isolde. Pero quizás es

mayormente conocida - y más admirada todavía - por sus interpretaciones belcantísticas: las grandes reinas de las tragedias de Donizetti encuentran en ella a la intérprete ideal, y lo que en muchos casos puede ser música difusa y genérica, en ella poseen un fondo interpretativo de gran poder emocional y dramático que va mucho más allá del límite de las meras coloraturas, por ello no es de extrañar que más tarde se convirtiera en la única sucesora de María Callas en el rol de Norma. Su grandiosidad como artista se basa en sus cualidades vocales: una de las voces más bellas y versátiles de la historia, unida a una técnica virtuosa, pero también a un poder carismático y cálida personalidad, que alcanza y cautiva al público del mundo entero. En una época en que el término ha sido adulterado por su uso indiscriminado, Montserrat Caballé es una DIVA en el auténtico sentido de la palabra.



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Montserrat Marti

En Febrero de 1998 realizó su debut operístico en la Staatsoper de Hamburgo como Zerlina en Don Giovanni: “Cantó una Zerlina deliciosa” (Die Welt). “Fue una Zerlina con una voz de soprano pura y sólida” (Hamburger Anzeigen und Nachrichten).. “La principal atracción de la noche fue el debut de Montserrat Martí: una Zerlina impresionante. Una joven soprano con una voz bien proyectada y una sólida técnica” (Das Opernglas). Montserrat Martí ha cantado diversos conciertos y recitales en Europa, entre ellos en la Deutsche Oper de Berlín, Alte Oper de Frankfurt, Musikhalle de Hamburg, Musikverein de Viena, Salle Gaveau de Paris, Festival Internacional de Música Castell de Peralada y Palau de la Música Catalana de Barcelona, Teatro Real de Madrid, Teatro Bolshoi de Moscú y Teatro Maryinsky (Kirov) de San Petersburgo. Así mismo ha cantado el Requiem de Mozart, bajo la dirección de Sir Neville Marriner y también ha grabado y ha cantado en concierto con Vangelis en el repertorio cross-over. Fue elegida por las Fundaciones Leonard Bernstein y Jerome Robins como protagonista (María) para el estreno en la Scala de Milán de West Side Story. Recientemente realizó 10 representaciones de Gianni Scchichi con la Opera de Catalunya, interpretó el Himno de la Expo de Zaragoza en su inauguración, y realizó una gira de varios recitales y conciertos por Europa entre los cuales están en la Filarmonica de Colonia, la Konzerthaus de Viena, la Philharmonie de Munich, la Musikhalle de Hamburgo, debuta el rol de Mimí de la opera de Puccini La Boheme y el rol de Doña Elvira en la opera de Mozart Don Giovanni, el rol de Micaela en la Carmen de Bizet y próximamente debutará el rol de Juliette en la opera de Gounod Romeo et Juliette.

Manuel Burgueras

Alumno del pianista Juan Carlos Arabián, tras sus inicios como pianista solista, se especializa como acompañante bajo la guía de los maestros Guillermo Opitz, Paul Schilhawsky y Erik Werba. Acompañante regular de Montserrat Caballé desde 1991, y acompañante ocasional de cantantes como Ana María Sánchez, Montserrat Martí, Isabel Rey, Enrique Viana , y un largo etcétera, se ha presentado en salas como la Opera de Roma, de Zurich, Salles Pleyel y Gaveau así como Opera Garnier de París, Covent Garden y Royal Festival Hall de Londres, Carnegie Hall y Lincoln Center de Nueva York, Konzerthaus y Musikverein de Viena, Festpielhaus de Salzburgo, Bolshoi de Moscú, Colón de Buenos Aires, Suntory Hall de Tokyo, Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Madrid, Gran Teatro del Liceu de Barcelona, Herodes Atticus de Atenas, etc.



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ENERO Jueves 3 y Viernes 4. SALA ARGENTA 17:00 hs y 20:00 hs.

Circo CIRQUE STYLE “EOLOH!”

MISHA MATORIN, Dirección

Un viaje fantástico a través del circo Duración: 80 minutos, sin descanso Rindiendo homenaje a algunos de los espectáculos de circo más innovadores de los últimos 15 años, Eolo promete llevar al espectador todavía más allá, en un viaje fantástico a través de variados e impresionantes actos circenses y números de clown para todo la familia. Se rompe la cuarta pared, la barrera que limita la acción al escenario, y se traspasan los límites convencionales rodeando a la audiencia con inesperados efectos. El show juega con los cuatro elementos: agua, tierra, fuego y la furia regeneradora del viento Eolo. Viernes 11 y Sábado 12. SALA PEREDA 20:30 hs.

Teatro “ELLING”

Basado en la novela de Ingvar Ambjørnsen con la adaptación de Axel Hellstenius en colaboración con Petter Næss. David Serrano, versión en castellano

Con Carmelo Gómez, Jordi Aguilar, Rebeca Montero y Chema Adeva. Al Piano Mikhail Studyonov Andrés Lima, dirección

Una producción de ZOA PRODUCCIONES

Duración: 1 hora 50 minutos, sin descanso Elling y Kjell Bjarne son dos cuarentones que viven recluidos en un hospital psiquiátrico de Noruega. Ninguno de los dos tiene un diagnóstico claro, por lo que su gobierno decide trasladarlos a un piso de “adaptación”, donde puedan prepararse para la vida “normal”. Sin embargo, para esta



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pareja, llevar a cabo las actividades más elementales y corrientes, se convierte en un peligroso safari por la jungla urbana.

“Elling” es una comedia conmovedora que nos propone una interesante reflexión. Una pareja aislada durante años en un sanatorio psiquiátrico con la única enfermedad diagnosticada de no ser capaces de adaptarse a la vida en sociedad. Quizá su “enfermedad” sea que no pueden dejar de ser niños y convivir en un mundo donde sólo los más fuertes sobreviven.

“Elling” es una apuesta por la amistad, el amor, y la confianza. Tal vez sea necesario crecer, hacerse adulto y enfrentarse a los golpes de la vida, pero seguro que será más fácil con el apoyo incondicional de un buen amigo. Miércoles 16 y Jueves 17. SALA PEREDA. 10:30 hs y 12:30 hs Campaña Escolar - Danza “POR UNOS PASITOS DE NÁ”

Creado por Elena Santonja, Florencio Campo, Patricia Torrero y Juan Cifuentes a partir del libro de Jerome Ruillier “Por cuatro esquinitas de nada”

Juan Cifuentes, Dirección

Bailarines. Elena Santonja, Florencio Campo y Patricia Torrero

Arrieritos Danza, Coreografía Maribel Ganso, Vestuario

Realizado en colaboración entre AMBULANTES DANZA Y ARRIERITOS DANZA.

Duración: 50 minutos. Público: 3 a 7 años A través del lenguaje de la danza flamenca y contemporánea, se encuentran bailando tres personajes que son formas geométricas.

Dos son Redonditos y la otra es Cuadradita, su forma y su baile son diferentes. Atraídos por una llamada festiva hacia la Casa Grande, los Redonditos pasan sin problemas por la Puerta. Pero surge el conflicto, Cuadradita no puede pasar, la Puerta es redonda y no cabe. Le dicen que cambie su identidad, su forma, su baile; pero ella, orgullosa y flamenca, quiere mantener su identidad, sus formas. Bailando, buscan una solución, a veces de modo divertido y clownesco, hasta que la encuentran en medio de un baile por alegrías. Es la

Puerta la que tiene que cambiar ya pueden pasar todos, incluso los diferentes y seguir bailando con sus formas de ser.

De este modo queremos poner una nueva mirada desde la danza al tema del respeto por la identidad del que es diferente.



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Viernes 18. SALA ARGENTA. 20:30 hs.

CORO LÍRICO DE CANTABRIA Elena Ramos, piano Enrique Azurza, Director

Programa Coros de zarzuela

Duración: Fundado en 1996, como Coro de las Temporadas Líricas del Palacio de Festivales, el Coro Lírico de Cantabria, ha venido desarrollando hasta hoy una exitosa trayectoria, dirigido desde su inicio por Esteban Sanz. Desde 2011 Enrique Azurza es su nuevo director.

En estos años el CLC ha tenido ocasión de trabajar con maestros de la talla de Marco Armiliato, Antonello Allemandi, Renato Palumbo, Antoni Ros Marbá, Paul Dombrecht, etc.; con cantantes de renombre como Vicente Sardinero, Manuel Lanza, Carlos Álvarez, María José Moreno, Roberto Scandiuzzi, Simon Estes, Cristina

Gallardo-Domás, Aquiles Machado, etc.,

y con directores de escena de gran prestigio como Gian Carlo del Monaco, José Carlos Plaza o Lindsay Kemp, entre otros muchos.

El CLC ha actuado además en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián, el Arriaga de Bilbao, el Bretón de Salamanca, el Palau de Altea o el Baluarte de Pamplona y ha participado en el Festival de Peralada, la Quincena Musical de San Sebastián, la Temporada de Zarzuela del Teatro Campoamor de Oviedo y el Festival Internacional de Santander (F.I.S).

El CLC ha abordado también un amplio repertorio polifónico que incluye obras como Mass de Steve Dobrogosz, Requiem de John Rutter, la Pasión según San Juan de J.S.Bach, o el Requiem de Mozart, que ofreció en el concierto participativo impulsado por La Caixa en el Palacio Euskalduna de Bilbao.



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Enrique Azurza

Es uno de los directores de coro más destacados y dinámicos de su generación.

En 1991 recibió el premio al mejor director en el Certamen Internacional de Varna (Bulgaria).

Dirige el Grupo Vocal KEA de Tolosa, especializado en música contemporánea, el Coro de la Universidad del País Vasco, y el Coro Lírico de Cantabria. Director del Coro Hodeiertz de Tolosa (1985-2011), fundador y director del Coro del Instituto Aragonés de Canto Coral (1993-2003).

Estudió dirección coral en el País Vasco y en Estocolmo con Anders Eby, becado por la Diputación de Gipuzkoa. Ha realizado cursos con Carl Högset y Eric Ericson. Es profesor de canto coral en el Centro Superior de Música del País Vasco-Musikene.

En 1996 participó con el Coro Hodeiertz de Tolosa en el IV Simposio Mundial de Música Coral que tuvo lugar en Sidney (Australia), y en 2011 actuó con el Grupo Vocal KEA en el IX Simposio Mundial de la IFCM en Puerto Madryn (Argentina).

Ha impartido numerosos cursos de dirección y seminarios de interpretación. Es invitado regularmente como jurado en diversos certámenes nacionales e internacionales. Es asesor musical del Concurso Coral Internacional de Tolosa y director musical del Certamen Coral de Ejea de los Caballeros.

Enrique Azurza es directivo de la Confederación de Coros del País Vasco. Sábado 19. SALA ARGENTA. 17:00hs. El Palacio con los niños-Teatro Gestual

Compañía Marie de Jongh “QUERIDA HIJA” Premio Mejor Espectáculo FETEN 2012 Con Ana Meabe, Javier Renobales y Jose Ramón Soroiz “Pinpix”. Jokin Oregi, Dramaturgia y Dirección. Una producción de Marie de Jongh y Artean

Espectáculo dirigido a toda la familia: abuelos, padres y niños a partir de 6 años. Laida está embarazada de cuatro meses. Tanto ella como su pareja, Martin, viven el hecho con una ilusión fuera de lo común. No hacen otra cosa que imaginarse cómo será su vida cuando nazca el bebé; de hecho, ya han transformado la casa con múltiples objetos para la futura hija. El desmedido deseo de ser padres les lleva a coger un cojín rosa e imaginarse que es la niña que ya ha nacido. A partir de ahí el juego está servido.

La felicidad sería plena si no fuera por un pequeño problema: Con ellos, en la misma casa, vive el padre de Laida, el viejo Tomás, un hombre malhumorado y avinagrado. Tomas parece que siempre está enfadado, quejoso, celoso, cascarrabias, a veces



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infantil, casi siempre travieso. Martin ya no puede con él, está hasta el gorro, pero no puede hacer nada porque es su suegro. Laida cada vez soporta menos a su padre, quien se ha convertido en un estorbo para ella y su ilusionante futuro.

Sin embargo, un día todo cambia. Laida pierde al bebé que espera. Martin y ella se quedan destrozados, sobre todo ella, que no puede superar el dolor; lejos de enfrentarse a la realidad, se convierte en una niña desvalida que se aferra a su cojín rosa. Es entonces cuando Tomas, su padre, viendo sufrir de esa manera a su querida hija, decide sacar lo mejor que hay en él para ayudarla. Lo intenta con todas sus fuerzas, con toda su ternura, con yoda su imaginación, hasta que finalmente logra sacar del pozo a su hija. Y no sólo eso, también consigue que Martin y Laida vuelvan a quererse como antes.

La felicidad vuelve a la casa. Ahora son los tres miembros de la familia quienes, juntos y en armonía, preparan la llegada del nuevo bebé que espera Laida. Viernes 25 y Sábado 26. SALA ARGENTA. 20:30 hs.

Teatro “LA LOBA” de Lillian Hellman Con (por orden alfabético) Hector Colomé, Carmen Conesa, Nuria Espert, Ricardo Joven, Paco Lahoz, Markos Marín, Jeannine Mestre, Víctor Valverde e Ileana Wilson Gerardo Vera, Dramaturgia y dirección Ernesto Caballero, Versión

Una producción de Juanjo Seoane y el Centro Dramático Nacional

Duración: 1 hora 50 minutos. Little foxes (La Loba), de Lillian Helman, es todo un clásico de la literatura dramática norteamericana. Con claras reminiscencias chejovianas, la obra es un gran mural de las clases adineradas del Sur en los primeros años del siglo veinte. La autora fustiga la ambición desmedida y la falta de escrúpulos de muchos voraces especuladores que tras la guerra civil estadounidense se lucraron, fundamentalmente, con la industria algodonera. En la figura de Regina Giddens, potentada sureña, se condensa la codicia, la manipulación y, sobre todo, la inteligencia al servicio del lucro y enriquecimiento personal; sus tramas, sus intencionados silencios, su calculada afabilidad, su refinada psicología

La loba habla de la ambición desmedida de una familia de comerciantes enriquecidos, los Hubbard, en los Estados Unidos de 1900, después de la Gran Guerra de Secesión que enfrentó al Norte y al Sur. Una casta moralmente degradada, dispuesta a todo por conseguir acumular posición social y riquezas a costa de la explotación continua de colonias de negros que trabajan sus cosechas de algodón y que culminan su poder apoderándose de las posesiones de una aristocracia arruinada, desmoralizada y derrotada, que vive de sus sueños de gloria arrinconada por la Historia. Los Hubbard protagonizan una crónica de la degradación moral que da origen a ese orgullo desmesurado americano, a un capitalismo salvaje, donde ellos mismos se reconocen felizmente como el centro del universo, como «una plaga de langostas que devora todo lo que encuentra en su camino».



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Pero por encima de todo, La loba es el impresionante retrato de una mujer, Regina Hubbard, la hermana mayor. Un retrato implacable de la degradación moral, de una mujer sin escrúpulos, ambiciosa y resentida con un mundo que ella considera injusto. Pero también es la historia de una utopía, de un sueño, de un viaje que ella emprende contra viento y marea para

intentar recuperar el tiempo perdido y dar sentido a una vida gris, asfixiante, en una pequeña ciudad de Alabama. Un objetivo que debe conseguir a toda costa movilizando para ello todo lo que tiene, desvelando de este modo los sentimientos más perversos, escondidos en los rincones más oscuros de su alma. Regina Hubbard se convertirá en la representante de una casta familiar que tratará de conseguir sus objetivos contaminando e infectando a su propia descendencia. Las resonancias del mejor Strindberg y del propio Ibsen, y sobre todo de Eugene O’Neill, inspiran gran parte del texto de Lillian Hellman.



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EXPOSICION DEL 28 DE SEPTIEMBRE AL 4 DE NOVIEMBRE. HALL DE LA SALA ARGENTA Diego Agudo. Obra grafica

Diego Agudo Pinilla, Santander 1975 En el año 2000 realizó su primer cortometraje de animación "El Aparecido" basado en la Danza del Terror de El Amor Brujo de Manuel de Falla y nominado a los premios Goya 2001. Ha obtenido numerosos premios en distintos festivales de cine. Desde entonces alterna la realización de películas de dibujos animados con colaboraciones en otras producciones como el largometraje”Toy story 3” de la productora Pixar Animation Sudios que obtuvo el oscar al mejor largometraje de animación en 2010. Sus películas se han proyectado en más de 40 Festivales de Cine Nacionales e Internacionales obteniendo numerosos premios y reconocimientos.

“El camino de Diego Agudo es el de la fascinación por el movimiento. Y del movimiento. En esta exposición, las pantallas que sirven de soporte a sus creaciones muestran imágenes del movimiento, la mayoría de bailarines (con la francesa Sylvie Guillem a la cabeza), pero, más allá de ellas, lo que muestran es el movimiento en sí; esto es, la esencia del movimiento y de la fascinación que produce en el que lo contempla sin participar de él. Realizadas, además, con técnica artesanal: 25 fotogramas por segundo dibujados a lápiz sobre papel (y ello en plena época de los ordenadores), las imágenes sugestionan por su depurada técnica tanto como por su calidad artística. Y, para quienes, como el que suscribe esto, el dibujo es un arte fuera de sus posibilidades, la fascinación se convierte casi en ensoñación, tanta es su sugestión estética.” Julio Llamazares



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Fechas Reserva de Abonos y Venta de Localidades Temporada

Septiembre 12 - Enero 13. Reserva de abonos generales: Sábado 1, lunes 3 y martes 4 de Septiembre Reserva de abonos básicos: Jueves 6, viernes 7 y sábado 8 de Septiembre Reserva de abonos de ciclo: Martes 11, miércoles 12, jueves 13 y viernes 14 de Septiembre Venta localidades Amigos del Palacio: Miércoles 19, jueves 20 y viernes 21 de Septiembre Venta de localidades Público General: A partir del sábado 22 de Septiembre Retirada de Abonos Generales, Básicos y de Ciclo: A partir del martes 25 de Septiembre

PROGRAMACIÓN SEP 2012 – ENE 13 - El Diario … · Libreto Linda Woolverton ... español, quien...

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