PROGRAMACIÓN MÚSICA (3º ESO) · La presente Programación didáctica se dirige a 3º ESO y los...
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PROGRAMACIÓN MÚSICA (3º ESO) IES San Nicolás 2017-2018
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PROGRAMACIÓN
MÚSICA
(3º ESO)
IES San Nicolás
2017-2018
1. JUSTIFICACIÓN1.1 Justificación de la Programación Anual atendiendo a los resultados del curso anterior1.2 Justificación atendiendo a los Documentos Institucionales1.3 Aspectos para desarrollar las Competencias
2. CONCRECIÓN DE LOS OBJETIVOS2.1 Objetivos generales de Etapa2.2 Objetivos de área/materia
3. CONCRECIÓN DE TODOS LOS ELEMENTOS PRESCRIPTIVOS CON LAS TAREAS3.1 Concreción de los Criterios de evaluación3.2 Concreción de los contenidos, su relación con las Competencias y relación temporal.
4. ORIENTACIONES MEDOLÓGICAS.
5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.5.1 Relación con Adaptaciones Curriculares y desarrollo de Programas Educativos
Personalizados.5.2 Plan de Recuperación
6. TRATAMIENTO TRANSVERSAL DE LA EDUCACIÓN EN VALORES PARA EL
DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS.
7. CONCRECIÓN DE LA PROGRAMACIÓN CON LOS PLANES DEL CENTRO7.1 Plan lector y Bibescan7.2 Plan de las TIC7.3 Plan de Convivencia7.4 RedEcos / Huerto escolar7.5 Comité de Solidaridad7.6 Voces que suman. Por una escuela coeducativa
8. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
9. EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE9.1 Criterios de evaluación y estándares de aprendizaje evaluables9.2 Criterios de calificación9.3 Instrumentos de evaluación9.4 Evaluación extraordinaria
10. EVALUACIÓN DE LA ENSEÑANZA10.1 Programación didáctica y práctica docente10.2 Aprendizaje del alumnado
Programación Música – 3º ESO
MATERIA Música
NIVEL 3ºESO
3ºA: 15 alumnos
3ºB: 8 alumnos
3ºC: 4 alumnos
PROFESORA Dulce María Pérez González
MATERIALES/RECURSOS Material fotocopiable Transparencias Instrumentos musicales CDs, DVDs Películas Páginas web Periódicos, revistas…
1.- JUSTIFICACIÓN:
La presente Programación didáctica se dirige a 3º ESO y los criterios para elaborarla tienen como
punto de partida el Decreto 315/2015, de 28 de agosto, por el que se establece la ordenación de la
Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato en la Comunidad Autónoma de Canarias (BOC
n.º 169, de 28 de agosto de 2015). así como el DECRETO 83/2016, de 4 de julio, por el que se
establece el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria y el Bachillerato en la Comunidad
Autónoma de Canarias (BOC n.º 136, de 15 de julio de 2016), que supone la concreción del Real
Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación
Secundaria Obligatoria y el Bachillerato (BOE n.º 3, de 3 de enero de 2015).
1.1 Justificación de la Programación Anual atendiendo a los resultados del curso anterior.
Partiendo de las dificultades encontradas en las Pruebas de Evaluación Inicial, así como de las
características del alumnado, el centro y su entorno, el área de Música, siguiendo las directrices
pedagógicas acordadas en el centro, utilizará un modelo de enseñanza no directivo.
El papel del profesor es de guía, facilitador de aprendizajes. La intervención del profesor al
dirigir el aprendizaje, debe estar orientada a ayudar a los alumnos a establecer conexiones entre los
diferentes conceptos, destacando las ideas fundamentales y relacionándolas con los conocimientos
que ya poseen, sobretodo en aquellas actividades que implican un análisis, tanto de partituras como
de audiciones. Asimismo, ha de actuar como moderador y director en las actividades de
interpretación musical.
Con respecto a la organización del aula, y en relación con los agrupamientos, se priorizarán
los grupos heterogéneos, encaminados a potenciar el trabajo en equipo, y a favorecer la mejora del
clima en el aula, el respeto, y el apoyo entre iguales.
En relación a los recursos, estos serán variados y aparecerán en distintos soportes,
favoreciendo, entre otras, el desarrollo de la Competencia TIC.
Para atender a la diversidad de ritmos de aprendizaje del alumnado, se diseñarán Situaciones
de Aprendizaje que contemplen una variedad de intereses y necesidades. Además, para el alumnado
con adaptaciones curriculares, se utilizarán recursos adicionales y apoyos específicos.
Las actividades complementarias se han programado para completar con experiencias directas
y de manera competencial los contenidos del currículo, de tal forma que el alumnado adquiera y
refuerce los aprendizajes previstos en los criterios de evaluación.
1.2 Justificación atendiendo a los Documentos Institucionales.
La presente programación se desarrollará atendiendo a los objetivos y principios recogidos en el
PE del centro.
-Adquirir los elementos básicos de la cultura en los aspectos humanístico, artístico, científico y
tecnológico.
-Desarrollar y consolidar hábitos de estudio y de trabajo.
-Preparar al alumnado para su incorporación a estudios posteriores y para su inserción laboral.
-Formar al alumnado para el ejercicio de sus derechos y obligaciones en la vida como ciudadanos.
Objetivos contextualizados para nuestro centro:
En el ámbito pedagógico.
Conseguir un aprendizaje de calidad
desarrollando una metodología que propicie el desarrollo de las competencias básicas
en el alumnado a través de las tareas. coordinando y unificando normas de presentación de los cuadernos y de la expresión
escrita:o Criterios de presentación de los cuadernos y mejora de la expresión escritao Criterios de realización de las presentaciones de trabajos en POWER POINTo Calificar en los exámenes la presentación de los mismos.
Promover la formación del profesorado
Potenciando los planes de formación del centro adecuándolos a las necesidades del
profesorado.
En el ámbito de la convivencia y la diversidad:
Democrático, igualitario, integrador e ilusionante. Abierto a la diversidad cultural y la pluralidad. Transmisor de valores de paz respeto, convivencia y solidaridad, además de conocimientos y
herramientas de aprendizaje por parte de toda la comunidad educativa. Tratar de educar desde la diversión y la motivación. Formar a personas autónomas y con criterios propios, asertivas y respetuosas.
En el ámbito de gestión de recursos:
Profesorado estable con mayor número de horas para coordinación y reflexión, con
Orientación a tiempo completo y personal para jardines y biblioteca. Unos recursos materiales que incluyan mejoras de aulas, laboratorios, vestuarios, mejora de
la accesibilidad y una partida presupuestaria suficiente. Realizar una gestión eficaz de los recursos del centro.
1.3. Aspectos para desarrollar las Competencias.
Comunicación Lingüística (CL): La materia de Música colabora tanto a la comunicación oral
como a la comprensión lectora a través de la adquisición y el uso de un vocabulario musical
específico, necesario en la argumentación crítica de los contenidos de la materia, la utilización de la
descripción y argumentación o la lectura comprensiva de los textos.
Asimismo desarrolla capacidades que enriquecen los intercambios comunicativos Uno de los ejes
básicos de la materia es la expresión. En la expresión vocal, el canto, fusión de música y lenguaje,
es el vehículo ideal para percibir de forma natural el poder de comunicación afectiva de la música.
El segundo eje es la percepción: a través de la percepción musical se desarrolla la escucha y el
análisis, con espíritu crítico se expresan adecuadamente las ideas y emociones y se aceptan y
realizan críticas constructivas durante la ejecución de todas las actividades musicales, tanto de
audición como de práctica musical.
Competencia Matemática y competencias básicas en Ciencia y Tecnología (CMCT): La música
utiliza símbolos, operaciones básicas, formas de expresión y razonamiento matemático para
producir e interpretar información. Asimismo, la habilidad para reconocer e interpretar los
elementos que forman parte de una partitura y expresar con claridad y precisión la información,
datos y argumentaciones que de ella se deriva desarrolla esta competencia, especialmente por el
esfuerzo de atención, concentración y mecanismos de solución de problemas abstractos que
conlleva la composición y el análisis musical. Existen elementos en común entre música y
matemáticas tales como: métrica musical, proporcionalidad, simetría, intervalos, escalas, compases,
ritmo, música serial. También contribuye con la aplicación de conceptos de la matemática y la física
relativos a la acústica y al comportamiento de los materiales sonoros así como la formalización y el
cálculo de ciertos aspectos de las composiciones musicales.
Competencia Digital (CD): La utilización de los recursos tecnológicos, que se incorporan de
manera sistemática en la impartición de la materia, podrá permitir el conocimiento y dominio básico
del hardware y el software musical, los distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas
de tratamiento y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la producción de mensajes
musicales, audiovisuales y multimedia. Añádase que puede favorecer su aprovechamiento como
herramienta para los procesos de autoaprendizaje.
El tratamiento de la información y competencia digital tiene un sentido fundamental en la materia
en cuanto a la metodología empleada y en la exigencia de su utilización en los procesos de creación,
interpretación y audición musical así como en los de búsqueda de información. Asimismo para el
tratamiento de información, presentación, reproducción de música e imágenes, creación e
interpretación musical.
Competencias Sociales y Cívicas (CSC): La participación en actividades musicales de distinta
índole, especialmente las relacionadas con la interpretación y creación colectiva requieren de un
trabajo cooperativo: canto colectivo, la danza o la interpretación instrumental. Así se colabora en la
adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. La participación en experiencias
musicales colectivas da la oportunidad al alumnado de expresar ideas propias y escuchar las ajenas,
de ser capaz de ponerse en el lugar de otra persona y comprender su punto de vista, de esperar turno
para actuar; fomenta la relación social y la solución de conflictos, a la par que la coordinación de las
propias acciones con las de los distintos integrantes del grupo los responsabiliza en la consecución
de un resultado. El clima de clase basado en el respeto mutuo estimula al alumno para expresar
sentimientos, aceptar los propios errores, valorar los esfuerzos propios y ajenos, dar estímulo a
quien lo necesite, apoyar y sentirse apoyado. Asimismo, la riqueza y variedad de las
manifestaciones musicales que forman el repertorio del aula fomenta el acercamiento a otras formas
de vivir la cultura, los valores y las creencias y la coexistencia pacífica, promoviendo la superación
de estereotipos sociales y culturales.
Conciencia y Expresiones Culturales (CEC): Todos los objetivos de la materia se vinculan con
esta competencia de forma directa: cantar, tocar instrumentos, bailar; comprender y disfrutar de la
música que se escucha; interesarse por músicas de diversos estilos, épocas y culturas, con la
capacidad de emitir juicios críticos acerca de la música que escucha; utilizar la música en procesos
creativos, ya sea inventándola o seleccionando músicas adecuadas para crear montajes
audiovisuales y para otras actividades cotidianas o artísticas. La música además potencia actitudes
abiertas y respetuosas, estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos
social e histórico a los que se circunscribe el hecho musical.
El fundamental papel que juega la expresión en la orientación de esta materia, en la que se trabajan
contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición tanto individual
como colectiva, permitirá adquirir habilidades para expresar ideas, sentimientos y experiencias de
forma creativa.
Aprender a Aprender (AA): La Música potencia capacidades y destrezas fundamentales para el
aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria, al tiempo que
desarrolla el sentido del orden y del análisis. La meta de la materia de música es que los alumnos
adquieran la capacidad de continuar un aprendizaje musical de forma autónoma, que posean el
entrenamiento y los conocimientos necesarios para tomar sus propias decisiones musicales. En el
aula de música ayudamos al alumnado a reflexionar sobre sus dificultades o errores y le orientamos
para que encuentre su modo de superarlos. La audición musical, que requiere de una escucha
reiterada para llegar a conocer una obra, analizarla, identificar sus elementos y «apropiarse» de ella,
propicia la búsqueda deductiva e imaginativa de respuestas; implica, adicionalmente, habilidades
para obtener información y transformarla en conocimiento propio, relacionando e integrando la
nueva información con los conocimientos ya adquiridos y con la propia experiencia personal y
aplicar los nuevos saberes y capacidades en situaciones parecidas y en contextos diversos. Las
actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren de la toma de
conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la
gestión y control eficaz de los propios procesos, siendo necesaria una motivación prolongada para
alcanzar los objetivos propuestos partiendo de la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.
Hay que resaltar además el papel que juegan las TIC en los procesos de auto-aprendizaje y la
incorporación de estos recursos en el aula de Música y en la vida de nuestro alumnado, siendo una
herramienta fundamental para aprender a aprender.
Sentido de Iniciativa y Espíritu Emprendedor (SIEE): La interpretación musical y la
composición potencian capacidades, actitudes y habilidades tales como la responsabilidad, la
perseverancia, el conocimiento de sí mismo, la creatividad, la autocrítica y el control emocional. En
el aula de Música se crea un espacio para que el alumno pueda tomar sus propias decisiones, se le
impulsa a aventurarse, a equivocarse, a no tener miedo a fallar. Asimismo se programan actividades
basadas en proyectos individuales, en pequeño y gran grupo en los que los alumnos tienen que
trabajar de forma autónoma y tomar sus propias decisiones para conseguir el resultado deseado. Las
actividades musicales colaborativas fomentan también la destreza para planificar y gestionar
proyectos que llevan consigo las habilidades sociales para relacionarse, cooperar y trabajar en
equipo: ponerse en lugar del otro, valorar las ideas de los demás, dialogar y negociar. Resultan,
además, una vía adecuada para el desarrollo de retos para la mejora de la autoestima, la disciplina
de trabajo, el auto-concepto, la iniciativa y la empatía.
2.- CONCRECIÓN DE LOS OBJETIVOS:
2.1. Objetivos Generales de Etapa
Según lo recogido en el PEC, la concreción de los objetivos generales de etapa son los que a
continuación se citan:
a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a las demás
personas, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos,
ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una sociedad
plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.
Respetar el turno de palabra en el aula. Fomento de los talleres que trabajen los temas transversales relacionados con el medio
ambiente, la tolerancia y la solidaridad. Fomentar el trabajo en grupo. Fomentar el uso de la comunicación y el diálogo como medio de resolución de conflictos.
b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como
condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de
desarrollo personal.
Realización de actividades y control de las mismas de forma sistemática. Concreción de un mínimo de normas básicas para el aula. Fomentar el trabajo en grupo.
c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre las
personas. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres.
Trabajar desde nuestra materia las aportaciones de la mujer. Uso equilibrado de los espacios en el centro entre los distintos sexos.
d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones
con las demás personas, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los
comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.
Fomento del diálogo como forma de resolución de conflictos. Celebración de días D. Talleres y/o actividades interdisciplinares de fomento de la autoestima, refuerzo positivo,
discapacidades físicas o psíquicas…
e) Conocer y valorar con sentido crítico los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y
del resto del mundo, así como respetar el patrimonio artístico, cultural y natural.
Valorar la historia y el entorno del centro a través de trabajos científicos sobre las zonas
cercanas al centro. Realización de visitas. Enseñarles a discernir, leer, opinar y debatir entre distintas fuentes de comunicación (análisis
de la información). Celebración de días que nos ayuden a conocer el patrimonio artístico cultural y natural.
f) Conocer y apreciar los aspectos culturales históricos, geográficos, naturales, sociales y
lingüísticos de la Comunidad Autónoma de Canarias, contribuyendo activamente a su conservación
y mejora.
Cuidado de los espacios comunes del Centro. Fomento de los juegos y deportes tradicionales. Actividades disciplinares de contenidos canarios. Salidas al entorno. Fomento de tareas interdisciplinares.
g) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido
crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las
tecnologías, especialmente las de la información y de la comunicación.
Promover el uso de las TICs en el Centro. Utilización de los libros digitales. Enseñarles a discernir, leer, opinar y debatir entre distintas fuentes de comunicación (análisis
de la información). Uso del aula virtual (plataforma moodle).
h) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas
disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los campos del
conocimiento y la experiencia.
Realización de proyectos. Celebración de la semana científica-cultural. Huerto Escolar.
i) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico,
la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir
responsabilidades.
Promover la participación del alumnado en la organización de los diferentes eventos del
Centro.
j) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana, textos,
mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.
Participar en puesta en práctica, evaluación y mejora del Plan de Lectura. Concreción de unas reglas básicas de centro a la hora de presentación de documentos
escritos. Trabajo de lectura comprensiva en todas las materias y en todos los niveles. Mejorar la expresión oral del alumnado a través de realización de exámenes orales,
exposiciones, debates, presentaciones, recitación de poemas, opiniones, expresar los pasos
para la resolución de problemas.
l) Conocer y aceptar el funcionamiento del cuerpo y el de las otras personas, respetar las
diferencias, afianzar los hábitos de cuidado de la salud corporales e incorporar la educación física y
la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión
humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales
relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medioambiente,
contribuyendo a su conservación y mejora.
Realización de talleres. Organización de alguna tarea donde se desarrollen estos temas. Promover hábitos de consumo saludable.
m) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas,
utilizando diversos medios de expresión y representación.
Colaborar en las AAEE Exposición de trabajos. Realización de murales sobre la geometría del entorno.
2.2. Objetivos de área/materia
Crear, improvisar e interpretar música en grupo contiene un aprendizaje implícito en el sentido de la
responsabilidad de un gran valor: el alumnado toma conciencia de la importancia que tiene el papel
que ejerce como parte de un todo, se esfuerza por superarse y por mejorar los resultados de los que,
como miembro del grupo, es parte responsable. En este contexto, el trabajo cooperativo, la
autocrítica y el respeto hacia las opiniones de las demás personas son las premisas fundamentales,
fortaleciendo las capacidades afectivas y sus relaciones con el resto del grupo.
Desde esta materia se brinda al alumnado la posibilidad de que experimente, aplique, interiorice y
desarrolle gran número de aprendizajes (conocimientos, destrezas, habilidades y estrategias
creativas) que luego pueden ser transferidos a otros contextos. La simulación, en el contexto
educativo, de distintas profesiones relacionadas con la música, donde el conocimiento y uso de las
tecnologías aplicadas, por ejemplo, para reproducir, grabar, editar, sonorizar, etc., estimulan, además
de las capacidades creativas, el espíritu emprendedor, iniciativa personal y la capacidad para
planificar y tomar decisiones asumiendo riesgos y responsabilidades. Las sociedades del siglo XXI
exigen más personas creativas, flexibles e innovadoras, por lo que encontramos en el aula de
Música el laboratorio ideal para formar a esta ciudadanía.
La constante utilización de las fuentes de información debe convertirse en un recurso que ayude al
alumnado a entender los diferentes ejemplos musicales propuestos en el aula, y a motivar a indagar
y profundizar en ellos para, por un lado, concebir un conocimiento integrado de las artes y, por otro
lado, alimentar su sentido crítico y poder llegar a construir sus propios criterios y gustos musicales.
3.- CONCRECIÓN DE TODOS LOS ELEMENTOS PRESCRIPTIVOS CON LAS TAREAS:
3.1. Concreción de los Criterios de evaluación (Criterios de calificación)
CRITERIOS DE EVALUACIÓN CONTENIDOS
Nº1: Analizar los parámetros del sonido y los
elementos básicos del lenguaje musical, emplear
su representación gráfica, y aplicarlos a la
lectura, escritura, interpretación o audición de
pequeñas obras o fragmentos musicales en
diferentes contextos, utilizando partituras de
distinto tipo como apoyo a las tareas de
interpretación y audición para identificar y
describir su finalidad expresiva. (Smus03c01)
Competencias: CL, AA, CEC.
Estándares de aprendizaje evaluables: 1, 2, 3, 4,
26.
1. Representación gráfica de la música: notas,figuras, clave de sol y fa en cuarta línea, matices,tempos...
2. Análisis de la finalidad expresiva de loselementos del lenguaje musical (ritmo, compás,melodía, acorde, textura, tempo, dinámica yformas musicales) en obras musicalesinterpretadas o grabadas.
3. Uso del vocabulario técnico apropiado en ladescripción de los elementos musicales de unaobra.
4. Lectura y escritura de partituras en lenguajeconvencional y no convencional como apoyo a lainterpretación y audición.
5. Aplicación de estrategias para la audición einterpretación: silencio, atención, audición interior,memorización comprensiva, etc.
Nº2: Interpretar e improvisar, de forma
individual o en grupo, estructuras musicales,
empleando la voz, los instrumentos musicales o
el cuerpo, con la finalidad de llegar a crear sus
propias composiciones, mostrando una actitud
derespeto hacia las creaciones de las demás
personas. (Smus03c02)
Competencias: AA, CSC, SIEE, CEC.
Estándares de aprendizaje evaluables: 5, 6, 7, 8,
14, 15, 21, 22.
1. Interpretación e improvisación de estructurasmusicales construidas sobre los modos, ritmos yescalas más comunes, empleando la voz, losinstrumentos y el movimiento o danza (individualy en grupo).
2. Creación de arreglos de canciones, piezasinstrumentales o coreográficas como recurso parala creación musical.
3. Selección de distintos tipos de organizaciónmusical (introducción, desarrollo, coda, etc.) y deprocedimientos compositivos (repetición,imitación y variación) para la composición decanciones y piezas instrumentales.
4. Conservación de las creaciones propiasutilizando la escritura musical o diferentes mediosde grabación.
5. Participación respetuosa en procesos deautoevaluación y coevaluación con emisión deopiniones o juicios acerca de sus creacionesmusicales e integración de propuestas de mejora.
6. Participación constructiva y de búsqueda deresultados artísticos en las experiencias musicalesdel aula.
Nº3: Participar activamente y con iniciativa
personal en las actividades de interpretación
grupal adecuando la propia ejecución a la del
conjunto, asumiendo distintos roles, cumpliendo
las normas que rigen la interpretación en grupo y
valorando el silencio como condición previa, así
como aportar ideas musicales con el fin de
contribuir a perfeccionar unos resultados que
sean producto del trabajo en equipo.
(Smus03c03)
Competencias: AA, CSC, SIEE, CEC.
Estándares de aprendizaje evaluables: 9, 10, 11,
12, 13, 16, 17, 18, 19, 20, 27, 43, 44, 45.
1. Interpretación y memorización de piezasvocales, instrumentales y coreográficas dediferentes géneros, estilos y culturas, y delpatrimonio canario, usando la lectura de partiturascon diversas formas de notación.
2. Aplicación de las habilidades técnicasnecesarias para la interpretación instrumental ypara una correcta emisión de la voz: relajación,respiración, articulación, resonancia y entonación.
3. Consideración y cuidado de la voz, el cuerpo ylos instrumentos musicales.
4. Utilización del movimiento y la danza comomedio para enriquecer la percepción musical ycomo forma de adquirir conciencia de lasposibilidades del cuerpo.
5. Aceptación y cumplimiento de las normas querigen la interpretación individual y en grupo:respeto, tolerancia, silencio, atención al director odirectora y al resto de intérpretes, audicióninterior, memoria, adecuación al conjunto, etc.
6. Participación interesada, activa y respetuosa en
la ejecución de las actividades de interpretación.
7. Conocimiento y puesta en práctica de técnicasde control de emociones en la exposición ante elpúblico.
8. Utilización de los dispositivos tecnológicos parala grabación de algunas actividades desarrolladasen el aula, la valoración crítica de la interpretaciónindividual y del conjunto, y la aportación yaceptación de propuestas de mejora.
Nº4: Investigar las posibilidades de distintas
fuentes y objetos sonoros, identificando
situaciones en las que se produce un uso
indiscriminado del sonido en el entorno cercano
con el fin de proponer soluciones creativas para
la transformación y creación de ambientes
sonoros saludables y agradables. (Smus03c04)
Competencias: CMCT, CD, CSC, CEC.
Estándares de aprendizaje evaluables: 21, 22, 33,
34.
1. Indagación creativa de las posibilidades sonorasy musicales de los objetos.
2. Utilización de los recursos tecnológicos para lacreación musical y audiovisual.
3. Interés por desarrollar hábitos saludables deescucha y sensibilidad ante el exceso deproducción de ruido y el consumo indiscriminadode música, aceptando las normas establecidas ycontribuyendo a crear entorno sonoro saludable.
4. Conocimiento las necesidades emocionales,mentales, sociales y cognitivas que puedesatisfacer la música para ampliar y diversificar suspreferencias musicales.
Nº5: Situar en la época y cultura a la que
pertenecen distintas obras musicales escuchadas
en el aula, con el apoyo de partituras, a través de
la identificación de los instrumentos, voces o sus
agrupaciones, la explicación de las formas de
organización musical y los procedimientos
compositivos y el análisis de las texturas, con el
fin de ampliar sus preferencias musicales.
(Smus03c05)
Competencias: AA, CSC, CEC.
Estándares de aprendizaje evaluables: 7, 8, 23,
23, 25, 28, 29, 43, 44, 45.
1. Análisis auditivo de las característicasesenciales de los instrumentos, las voces y lasagrupaciones en relación a la época, estilo ygénero al que pertenecen, y su reflejo en Canarias.
2. Distinción de los principios básicos de losprocedimientos compositivos (imitación,repetición, contraste, variación…), las formasmusicales (suite, sonata, lied, rondó…) y análisisde las texturas de una audición.
3. Lectura de partituras sencillas y escucha activay respetuosa de audiciones de diferentes épocas yculturas.
4. Interés por conocer diferentes músicas y porampliar y diversificar las propias preferenciasmusicales.
Nº6: Identificar y describir algunos elementos y
formas de organización y estructuración musical
de una obra interpretada en vivo o grabada,
haciendo uso de distintos lenguajes (gráfico,
corporal o verbal) y de la terminología musical
adecuada para analizar la música escuchada y
emitir juicios de valor. (Smus03c06)
Competencias: CL, AA, CEC.
Estándares de aprendizaje evaluables: 27, 30, 31,
32, 46, 47.
1. Análisis crítico de una obra musical endiferentes contextos o soportes (películas,videoclips, audiciones, performances, conciertos,publicidad...).
2. Comunicación oral y escrita argumentada deconocimientos, juicios y opiniones musicalesusando un vocabulario adecuado.
3. Reconocimiento auditivo y descripción deelementos lenguaje musical (ritmos, melodías,texturas, timbres), de las técnicas de composición(repetición, imitación, variación) y de la época,cultura o género musical.
4. Asistencia a espectáculos musicales,valorándolos como fuente de conocimiento yenriquecimiento intercultural, respetando lasnormas que rigen el comportamiento en ellos.
Nº7: Analizar los acontecimientos históricos, el
desarrollo tecnológico y de otras disciplinas
artísticas, así como la función que cumple la
música en algunos de los grandes periodos de la
historia musical y expresar creativamente las
relaciones encontradas, vinculándolas con las
tendencias musicales actuales, con el fin de
adoptar una actitud abierta y respetuosa por
diversificar y ampliar las preferencias propias.
(Smus03c07)
Competencias: CL, CD, CSC, CEC.
Estándares de aprendizaje evaluables: 35, 36, 37,
38, 39, 40, 41, 42, 43, 44, 45, 46, 47, 48, 49.
1 Análisis de los acontecimientos históricos,sociales, tecnológicos y artísticos (danza, teatro,pintura, arquitectura…) que rodean a un periodode la historia de la música.
2. Utilización de los recursos que ofrecen las obrasde referencia y consulta, audiovisuales, gráficos yde las TIC para la realización de trabajos deinvestigación.
3. Utilización del lenguaje técnico musicalapropiado y búsqueda de resultados artísticos enlas experiencias musicales en diferentes contextos.
4. Interés por conocer distintos géneros musicalesy sus funciones expresivas.
Nº8: Indagar sobre la música actual, los
musicales, los conciertos en vivo y las nuevas
propuestas y tendencias musicales, así como las
características y representantes más
significativos del patrimonio canario
1. Uso responsable y autónomo de los recursosinformáticos disponibles para la búsqueda,almacenamiento, tratamiento, creación ycomunicación de información sobre la música.
2. Empleo de un lenguaje técnico apropiado a lahora de emitir conclusiones fundamentadas sobrelos recursos creativos e innovadores empleados en
(tradicional, popular y actual), utilizando los
recursos informáticos disponibles para analizar
los elementos creativos e innovadores de los
mismos con el fin de adquirir criterio musical
propio. (Smus03c08)
Competencias: CL, CD, CEC.
Estándares de aprendizaje evaluables: 43, 44, 45,
48, 49, 52.
las músicas actuales.
3. Investigación sobre las nuevas tendencias,representantes, grupos de música popular delpanorama internacional, nacional y canario..., yrevisión crítica de dichas producciones.
Nº9: Realizar producciones audiovisuales en el
centro o en actos culturales, utilizando con
autonomía los recursos tecnológicos disponibles
y los procedimientos y técnicas para grabar,
reproducir, crear e interpretar música, con el fin
de desarrollar la capacidad creativa, expresiva y
emprendedora. (Smus03c09)
Competencias: CD, SIEE, CEC.
Estándares de aprendizaje evaluables: 50, 51.
1. Manejo de las herramientas tecnologías, ya seaen forma de hardware o software, para grabar,reproducir, crear e interpretar música, para editaraudio y vídeo o para generar las secuencias deimágenes necesarias para realizar produccionesaudiovisuales. Valoración de las posibilidades queofrece la tecnología.
2. Participación en todos los aspectos de laproducción audiovisual (planificación, ensayo,interpretación, grabación, edición, sonorización,escenificación, difusión, etc.).
3. Selección de los materiales, métodos ytecnologías que mejor se adapten a cada situación.
4. Planificación previa a la realización delproyecto, y análisis de los resultados alcanzadoscon conciencia del esfuerzo aplicado y los logrosobtenidos.
5. Sonorización de imágenes fijas y enmovimiento.
6. Análisis de la música en el cine.
3.2. Concreción de los contenidos, su relación con las Criterios de evaluación, Competencias y
relación temporal.
Los contenidos se encuentran agrupados en cuatro bloques de aprendizaje:
Bloque 1: “Interpretación y creación”
Bloque 2: “Escucha”
Bloque 3: “Contextos musicales y culturales”
Bloque 4: “Música y tecnologías”
El primer bloque de aprendizaje recoge todos aquellos contenidos relacionados con la interpretación
vocal e instrumental, la percusión corporal, el movimiento y la danza, la dramatización, la
improvisación, la elaboración de arreglos y composiciones, así como la participación en proyectos
musicales de diversa índole.
El segundo bloque engloba aquellos contenidos que ayudan a adquirir los hábitos auditivos que
relacionen la percepción, la comprensión, el sentimiento y el análisis. Se trata de potenciar la
capacidad de escucha partiendo de la apreciación de la música en distintos contextos sociales y
culturales del pasado y del presente. Con este bloque se pretende que el alumnado amplíe sus
preferencias musicales y construya sus propios gustos a partir del análisis de los ejemplos musicales
propuestos emitiendo juicios de valor. Asimismo, se agrupan en este bloque aquellos contenidos que
apunten hacia la adopción de actitudes responsables ante la conservación de un entorno sonoro
saludable.
El tercer bloque incluye contenidos relacionados con los elementos compositivos de músicas de
diferentes géneros, épocas y culturas, que ayudan a conocer mejor el mundo musical y el papel de la
música en distintos contextos sociales y culturales, incluyendo la música tradicional, popular y
actual de Canarias. Entre otras cosas, se pretende que el alumnado entienda la importancia y el valor
de conservar y transmitir el patrimonio cultural.
Por último, el cuarto bloque, incluye de manera explícita una serie de contenidos que responden a
las distintas maneras de cómo se emplean las tecnologías aplicadas a la música, qué relación
guardan con otros lenguajes artísticos y qué función cumplen en la sociedad que la crea y la
consume.
1ª Evaluación
UD 1: Lenguaje musical
1.1. Elementos fundamentales de la música: pentagrama, líneas y
espacios adicionales, claves, figuras y silencios, alteraciones, tonos y
semitonos, intervalos.
1.2. El sonido.
1.3. Las cualidades del sonido y sus sensaciones.
1.4. El ruido, contaminación acústica.
1.5. El silencio.
1.6. Cualidades del sonido: altura, intensidad, duración y timbre.
1.7. Representación musical de las cualidades del sonido.
1.8. Diferenciación conceptual y auditiva de diferentes tipos de alturas, duraciones, timbres e
intensidad del sonido.
1.9. Tempo.
1.10. Matices.
Smus03c01, Smus03c02, Smus03c03, Smus03c06
Estándares de aprendizaje evaluables: 1, 2, 3, 4, 5, 18, 26, 27, 34.
UD.2 Los géneros musicales.
2.1. Género vocal.
2.2 Género instrumental.
2.3. Género mixto.
2.4. Género religioso.
2.5. Género profano.
2.6. Género funcional.
2.7. Género cinematográfico.
2.8. Género escénico.
2.9. Género publicitario.
Smus03c05, Smus03c07
Estándares de aprendizaje evaluables: 18, 24, 28, 30, 32, 37, 38, 43,
49.
2ª Evaluación
UD 3: La revolución musical
3.1. La revolución musical del S.XX:
- Música folk negra y folk blanca.
- El blues primitivo.
- El jazz: De Nueva Orleans a Chicago.
- La race music.
3.2. Del Country al Blues de Chicago:
- El country.
- El blues.
- La evolución del jazz.
3.3. El nacimiento de los estilos jóvenes:
- Los precedentes: rythm and blues, rock and roll y soul.
- La canción protesta.
3.4. La música en el Reino Unido:
- El rythm and blues británico.
- El beat.
- El rock.
3.5. La música desde los setenta:
- El reggae.
- El punk.
- La nueva ola.
- El punk.
- La música disco.
- El rap y el hip hop.
- La música electrónica.
- Rock y pop alternativo.
Smus03c05, Smus03c06, Smus03c07, Smus03c08
Estándares de aprendizaje evaluables: 18, 20, 24, 30, 37, 46, 52.
UD 4: A lo largo del tiempo
4.1. La Edad Media:
- La monodia.
- La polifonía.
4.2. El Renacimiento:
- La música vocal religiosa.
- La música vocal profana.
- La música instrumental renacentista.
4.3. El Barroco:
- El paso al nuevo estilo.
- La música instrumental barroca.
4.4. El Clasicismo.
4.5. El Siglo XIX.
4.6. Desde el Siglo XX.
Smus03c01, Smus03c05, Smus03c07
Estándares de aprendizaje evaluables: 18, 21, 25, 27, 28, 30, 35, 39, 40,
41, 42, 52.
3ª Evaluación
UD 5: Las profesiones del músico
5.1. Crítico musical.
5.2.Arreglista
5.3. Compositor.
5.4. Letrista
5.5. Técnico de sonido.
5.6. Músico de grupo.
5.7. Manager.
5.8. Coreógrafo.
5.9. Intérprete.
5.10. Luthier.
5.11. Profesor
Smus03c03, Smus03c07
Estándares de aprendizaje evaluables: 18, 21, 28, 35, 49, 52.
UD 6: La producción musical
6.1. La industria discográfica.
6.2. La música en la radio.
6.3. La música en la prensa.
6.4. Música y publicidad.
6.5. Música y videojuegos.
6.6. Plataformas para la producción musical.
Smus03c06, Smus03c07
Estándares de aprendizaje evaluables: 27, 30, 31, 32, 35, 37, 38, 39, 42,
46, 47, 48, 49, 50, 51, 52.
UD 7: Sobre el escenario
7.1. Organización de un concierto:
- Preparación y previos: Repertorio, aspecto visual, rider técnico.
- Montaje de un concierto: Road-manager, jefe técnico del montaje,
equipo de carga y descarga, empresa de seguridad, Merchandising,
transporte.
- La prueba de sonido.
7.2. De gira: Festivales musicales de España.
Smus03c02, Smus03c03, Smus03c08
Estándares de aprendizaje evaluables: 4, 8, 9, 18, 42, 48, 49, 50, 51, 52.
4.- ORIENTACIONES METODOLÓGICAS:
Para la consecución de los objetivos propuestos en esta materia se han seguido dos hilos
conductores básicos:
- Practicar música como principal forma de asimilar la utilidad expresiva de cada
elemento musical.
- Considerar la música como un lenguaje poseedor de unos elementos universales
presentes en cada estilo con sus propias peculiaridades.
También es necesario y fundamental considerar que el lenguaje musical no es el aprendizaje de la
grafía musical, así como la lengua hablada no es el conjunto de signos con los que se escribe. El
lenguaje está formado por frases, estructuras, temas, mensajes, fórmulas o patrones. Y el lenguaje
puede ser entendido y escuchado, o bien saboreado y trabajado para producir nuevas
manifestaciones.
Partimos de la base de que los alumnos poseen esquemas previos de interpretación de la realidad.
Lo que se aprenda en esta área depende, por tanto, de lo ya aprehendido y de cómo se ha aprendido.
Así, será adecuado un método de trabajo que permita usar los elementos didácticos componentes
de una unidad en diferentes situaciones de aprendizaje. La propuesta metodológica ha de ser,
asimismo, abierta y adaptable a la idiosincrasia de cada aula/grupo, y a la dinámica que pueda
crearse, sin hablar, por supuesto, de las características del método de enseñanza de la propia
profesora. Se buscará siempre que el alumnado sea protagonista de su proceso de aprendizaje, para
lo cual el método didáctico cumple las siguientes características:
- Activo. Se basa en la realización de actividades por parte de los alumnos incluso en los
momentos de explicación del profesor: participación en las clases, tanto por medio de
preguntas como a la hora de la interpretación vocal e instrumental.
- Inductivo. Parte de lo particular y cercano, para terminar en lo general a través de
conceptualizaciones cada vez más complejas. Es la manera más frecuente de desarrollar
la introducción de cada unidad.
- Deductivo. Se inicia en lo general para concluir en lo particular, en el entorno cercano al
alumno.
- Participativo. Se basa en el desarrollo de la dinámica de la clase o la actividad, teniendo
en cuenta los cauces que los propios alumnos pueden indicar.
- Indagatorio. Se inspira en la aplicación de procedimientos de búsquedas sobre centros
de interés que conduzcan a conceptualizaciones de carácter particular o general. Este
método se pondrá en práctica a través de trabajos individuales de los alumnos sobre
diversos autores y épocas.
De todo ello se desprende que la metodología se caracteriza por su alta participación, intercalando
el trabajo en pequeño grupo, con el trabajo en el grupo-clase, y con el trabajo individual y con la
profesora como guía y coordinadora de los mismos.
5.- ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD:
Generalmente, el alumnado de un mismo grupo no evoluciona de manera uniforme, pues suelen
presentar diferentes ritmos de aprendizaje. Además, en el área de música es frecuente encontrar
algunos alumnos y alumnas que llegan con formación recibida en Conservatorios y Escuelas de
música, y otros que, por el contrario, sólo han tenido la formación de la enseñanza obligatoria.
Las acciones a tener en cuenta para la atención a la diversidad en el aula serán las siguientes:
1. Organizar las actividades en el aula de modo que se tengan en cuenta los distintos grados de
desarrollo de las mismas.
2. Aprovechar a los alumnos con más formación para dinamizar las actividades de grupo.
3. Favorecer la realización de actividades en grupo, en las que se puedan ayudar mutuamente.
4. Programar actividades colectivas en las que pueda participar el grupo al completo,
adjudicando diferentes roles, de acuerdo al grado de aprendizaje de cada alumno.
5. Adoptar una actitud de seguimiento constante y personalizado del alumno dentro de un
marco globalizador, acudiendo al apoyo del personal especialmente preparado si esto fuera
necesario.
En el centro y desde el Departamento de Orientación se hace un seguimiento estricto de la
diversidad y por ello aportan una valiosa información al departamento respecto a la ubicación
curricular de cada alumno y atención de alumnos con necesidades especiales. Además, el centro
cuenta con una profesora especialista en NEAE que se coordina con los miembros departamento en
los pasillos y recreos.
5.1. Relación con Adaptaciones Curriculares y desarrollo de Programas Educativos
Personalizados.
Las diferentes AC, ACUS y PEP los elaborarán los profesores que impartan clase al alumnado
implicado en colaboración con el Departamento de Orientación y la profesora de apoyo a las NEAE.
Dichas adaptaciones se encuentran en el espacio designado por el Departamento de Orientación.
5.2. Plan de recuperación y actividades de refuerzo y ampliación.
Al alumnado con el área no superada, se le atenderá en la clase ordinaria, teniendo en cuenta
los criterios de atención a la diversidad del apartado anterior. La profesora del área será la
responsable de la valoración del alumno y aplicará los mismos criterios e instrumentos que al
resto del grupo, teniendo en cuenta además el progreso del alumno y el nivel de referencia que
no ha superado. La profesora entregará al alumnado el trabajo a realizar durante la segunda
semana de Noviembre y el alumnado debe entregar el trabajo elaborado durante la primera
semana de Marzo.
Los alumnos que por su absentismo pronunciado, pierdan el derecho a la evaluación continua,
deberán realizar un trabajo que le propondrá su profesor sobre los contenidos impartidos durante
su ausencia así como presentarse a una prueba final de todos los contenidos del curso, en el mes
de Junio. La profesora de música estará a disposición de estos alumnos ante cualquier dificultad
que pudiera plantearse.
6.- TRATAMIENTO TRANSVERSAL DE LA EDUCACIÓN EN VALORES PARA EL
DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS:
En una concepción integral de la educación, la educación social y moral es fundamental para
procurar que el alumnado adquiera comportamientos responsables en la sociedad, respetando las
ideas y creencias de los demás.
El área de música contribuye de manera notable a la transversalidad pedagógica por sus
características singulares. Consideramos que todos los objetivos de los temas transversales están
profundamente relacionados con los diferentes objetivos del área de música y de este hecho se
desprenden naturalmente las estrategias que se seguirán para conseguirlos.
Educación Moral y Cívica:
- Entenderemos por “comportamiento cívico” aquel que no produce ruidos innecesarios y, por tanto,
contaminación sonora ambiental.
- En cuanto a las actitudes de tolerancia y respeto hacia cualquier tipo de música, por muy ajenos
que puedan ser a nuestros intereses. Aceptar los gustos musicales de los demás.
- Exponer juicios, dialogar y mostrar opiniones sobre temas musicales, respetando las reglas propias
de la comunicación y sin herir la sensibilidad de los demás.
- Participar en las actividades culturales y musicales respetando las normas de la convivencia
democrática.
Educación para la Paz:
- En cuanto a la tolerancia, apertura y respeto por manifestaciones culturales de nuestra tradición, de
otras manifestaciones folklóricas de nuestro país y de otras culturas que es necesario conocer y
valorar.
- Apreciar y respetar la diversidad de estilos y gustos musicales de la sociedad actual.
- Utilizar el lenguaje musical para establecer vínculos de amistad y de comunicación con los demás.
- Rechazar mensajes que contengan violencia, discriminación, insolidaridad…
Educación a favor de la Salud:
- Apreciar como imprescindibles los hábitos de higiene bucal para alcanzar una correcta emisión de
la voz.
- Valorar la práctica del ejercicio físico, no solo como fuente de salud, sino también como hábito
indispensable para una buena ejecución instrumental, vocal y de la danza.
- Valorar el silencio, o la falta de ruido, como fuente de salud física y mental.
Educación ambiental y Educación Vial:
- Concienciarse de que uno de los mayores problemas medioambientales es la llamada
Contaminación Acústica (exceso de volumen sonoro y variedad de ruidos y sonidos de frecuencia
excesivamente aguda…)
- Valorar críticamente el efecto de algunas actividades humanas que deterioran el medioambiente y
las medidas que se toman para su control.
- Habituarse a circular por la vía pública sin auriculares, ya que disminuyen la capacidad auditiva y
distraen la atención, siendo causa por ello de algunos accidentes de circulación.
Educación del Consumidor:
- Mostrar una actitud crítica ante los productos musicales que ofrece el mercado. Conocer la
existencia y el contenido básico de la Ley del Consumidor y las asociaciones que defienden los
intereses de los consumidores.
- Apreciar y respetar la diversidad de estilos y gustos musicales de la sociedad actual.
- Aprender a discernir lo esencial de lo superfluo de un producto musical, valorando y aceptando lo
primero.
Educación para la Igualdad de Oportunidades de Ambos Sexos:
- Mostrar una actitud crítica ante situaciones musicales en las que se produzca cualquier tipo de
discriminación sexual.
-Estudiar los procesos sociales y analizar los motivos por los cuales la mujer ha tenido tan poco
protagonismo a lo largo de la historia de la música.
- No caer en los estereotipos que vinculen una determinada actividad musical con un determinado
sexo.
Educación Sexual:
- Mostrar interés por conocer, respetar y apreciar a los compañeros y compañeras.
- Entender el cambio de voz como una manifestación natural en el período de la pubertad.
- Respetar y valorar positivamente la diferencia entre la voz masculina y la femenina.
- Aprovechar las actividades en grupo que propone el área para desinhibirse y valorar el contacto
corporal como un acto comunicativo y natural independiente a las diferencias sexuales.
7.- CONCRECIÓN DE LA PROGRAMACIÓN CON LOS PLANES DEL CENTRO:
7.1. Plan de mejora de la Comunicación Lingüística. (Plan de lectura y Biblioteca).
Siguiendo los objetivos planteados en el PEC en su Plan de Lectura y Biblioteca, desde el
área de música nos centraremos en:
Utilizar las tecnologías de la información y la comunicación como fuente de consulta y
como medios de expresión. En relación con el alumnado se trata de desarrollar todas las habilidades necesarias para leer
diversos materiales escolares y no escolares, hacerlo habitualmente y disfrutar con la lectura. Mejorar la expresión oral. Utilizar la lectura comprensiva como herramienta para obtener información de distintas
fuentes. Acceder al descubrimiento de otros mundos, tanto en sentido físico como de pensamiento. Potenciar un nuevo estilo docente ofreciendo recursos alternativos al libro de texto y
ampliando las vías de acceso a la información y el conocimiento. Potenciar la integración de la lectura en la dinámica de la clase.
Se realizarán a lo largo del curso las siguientes lecturas:
1º trimestre:- Miedo escénico. Causas y cómo prevenirlo.- Dime qué música escuchas y te diré cómo eres.
2º trimestre:- El cerebro de los músicos.-¿Qué pasa en nuestro cerebro cuando bailamos o escuchamos música?
3º trimestre.- Propiedades de la música sobre nuestra salud.- ¿De qué murió Beethoven?
Lecturas de biografías de diferentes compositores:
- J.S.Bach (1º trimestre)- A. Vivaldi (2º trimestre)- W.A.Mozart (3º trimestre)
Se realizarán otras lecturas que surjan durante el año escolar y se adapten a los contenidos
que se estén trabajando.
7.2. Plan de las TIC.
De acuerdo a los objetivos planteados en el PEC en relación a este apartado, desde el área
de música trabajaremos para:
Favorecer el uso de las TICs como herramienta de trabajo por parte del alumnado. Trabajar para desarrollar la competencia en el tratamiento de la información y la
competencia digital del alumnado. Promover el uso del software libre y del aula virtual. Incitar a la búsqueda, análisis y selección de información a través de la red y a desarrollar
una actitud crítica de las fuentes y de las informaciones obtenidas.
7.3. Plan de convivencia.
Desde el área de música y en todos sus niveles, se trabajará para desarrollar el plan de
convivencia establecido en el centro. Se desarrollará actividades y tareas teniendo en cuenta las
disposiciones en el Plan que reflejamos a continuación:
Los problemas de disciplina y/o actitudinales a los que nos enfrentamos son del tipo:
disrupción en el aula, falta de respeto al profesorado, conflictos entre alumnos, falta
de motivación para el aprendizaje, entre otros. Con este programa se propiciará, en particular, el desarrollo de la Competencia social
y ciudadana y la de autonomía e iniciativa personal. A través de la evaluación
participativa, se potenciará la comprensión de la realidad social en que se vive,
cooperar, convivir y ejercer la ciudadanía democrática en una sociedad plural, así
como comprometerse a contribuir a su mejora, con responsabilidad y sentido crítico.
De la lectura y análisis del diagnóstico de la convivencia en el centro, priorizaremos los
siguientes objetivos a trabajar en el presente curso académico:
Establecer un ambiente de aula propicio que garantice el derecho del alumnado a
recibir una formación integral y que el profesorado pueda desempeñar su actividad
docente en las mejores condiciones. Generar un ambiente adecuado en el centro para lograr una convivencia óptima.
7.4. RedEcos / Huerto escolar
Tendrán importancia aquellas tareas, actividades y/o trabajos encaminados a potenciar este
proyecto. Trabajaremos la contaminación acústica y los efectos nocivos en el medioambiente, la
elaboración de instrumentos musicales con materiales reciclados, además de participar desde el área
de música con las actuaciones que proponga la comisión encargada del proyecto.
7.5. Comité de Solidaridad.
Al igual que en el proyecto anterior, tendrán importancia aquellas tareas, actividades y/o
trabajos encaminados a potenciar este proyecto. Participaremos desde el área de música con las
actuaciones que proponga la comisión encargada del proyecto.
7.6. Voces que suman. Por una escuela coeducativa.
Se propiciará un enfoque globalizador, ya que a medida que se van sucediendo las etapas
educativas la enseñanza va pasando de más globalizada a más disciplinar. Este enfoque globalizador
permite que se establezcan el mayor número de relaciones entre los conocimientos múltiples y
variados que tiene el alumno y los nuevos que va a aprender. Se relaciona así, el enfoque
globalizador con el aprendizaje significativo. Este planteamiento dará lugar a que el alumno sea
capaz de atribuirle más sentido a lo que aprende y, por tanto, da más posibilidades a que ese
aprendizaje pueda ser funcional.
8.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES:
Posibles salidas a Conciertos Escolares, organizados por los diferentes entes culturales de la isla
(no se pueden concretar hasta que nos envíen sus propuestas, las cuales se estudiarán y aprobarán si
se cree oportuno en su momento), actividades musicales desarrolladas en el propio centro…
Todas las actividades serán evaluadas convenientemente según los criterios de evaluación y los
estándares de aprendizaje del nivel correspondiente y dentro de la Unidad en la que estén
enmarcadas.
Desde el área de música, nos sumaremos y colaboraremos en todas aquellas actividades organizadas
desde otras materias y desde el centro.
Se participará durante el presente curso en el Proyecto Musical IES organizado por el Auditorio
Adán Martín (S/C de Tenerife), ya que nuestra participación durante el curso pasado fue muy
positiva para el alumnado participante.
9.- EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE:
9.1. Criterios de evaluación y estándares de aprendizaje evaluables.
Los criterios de evaluación son el elemento referencial en la estructura del currículo, cumpliendo,
por tanto, una función nuclear, dado que conectan todos los elementos que lo componen: objetivos
de la etapa, competencias, contenidos, estándares de aprendizaje evaluables y metodología. Debido
a este carácter sintético, la redacción de los criterios facilita la visualización de los aspectos más
relevantes del proceso de aprendizaje en el alumnado para que el profesorado tenga una base sólida
y común para la planificación del proceso de enseñanza, para el diseño de situaciones de
aprendizaje y para su evaluación.
Los criterios de evaluación encabezan cada uno de los bloques de aprendizaje en los que se organiza
el currículo, estableciéndose la relación de estos criterios con las competencias a las que contribuye,
así como con los contenidos que desarrolla. Además, se determinan los estándares de aprendizaje
evaluables a los que se vincula cada criterio de evaluación, de manera que aparecen enumerados en
cada uno de los bloques de aprendizaje.
Estos criterios de evaluación constan de dos partes indisolublemente relacionadas, que integran los
elementos prescriptivos establecidos en el currículo básico:
− El enunciado, elaborado a partir de los criterios de evaluación establecidos en el mencionado
currículo básico.
− La explicación del enunciado, elaborada a partir de los estándares de aprendizaje evaluables
establecidos para la etapa, graduados en cada curso mediante una redacción holística.
De esta forma, la redacción holística de los criterios de evaluación del currículo conjugan, de
manera observable, todos los elementos que enriquecen una situación de aprendizaje competencial:
hace evidentes los procesos cognitivos, afectivos y psicomotrices a través de verbos de acción; da
sentido a los contenidos asociados y a los recursos de aprendizaje sugeridos; apunta metodologías
favorecedoras del desarrollo de las competencias; y contextualiza el escenario y la finalidad del
aprendizaje que dan sentido a los productos que elabora el alumnado para evidenciar su aprendizaje.
De este modo se facilita al profesorado la percepción de las acciones que debe planificar para
favorecer el desarrollo de las competencias, que se presentan como un catálogo de opciones abierto
e inclusivo, que el profesorado adaptará al contexto educativo de aplicación.
Se perfilan tres tipos de criterios de evaluación, los longitudinales, que son los que se trabajan en
varios o en todos los cursos, aumentando el nivel de complejidad, ampliando los aprendizajes,
finalidades, recursos o contextos. Éstos son los criterios referidos al lenguaje musical, la creación e
interpretación, la utilización del lenguaje para describir el hecho musical, la indagación sobre las
características de diferentes estilos musicales, y el uso de las tecnologías de la información y
comunicación. Por otro lado, se definen los criterios transversales, que contemplan aprendizajes que
son comunes a otras materias, como el uso de un lenguaje técnico apropiado o la utilización de las
fuentes y las tecnologías de la información y comunicación. Por último, los criterios específicos son
aquellos propios de la materia y nivel, entre los que nos podemos encontrar los referidos al
patrimonio musical español y canario, la investigación de los entornos sonoros, la función de la
música, la sonorización de imágenes y los medios de comunicación.
Estándares de aprendizaje evaluables:
1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un
lenguaje técnico apropiado.
2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o
fragmentos musicales.
3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en
estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.
4. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colo-
cación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos
que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).
5. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las esca-
las más sencillas y los ritmos más comunes.
6. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas ins-
trumentales y coreografías.
7. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura.
8. Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos
compositivos y los tipos formales.
9. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
10. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz.
11. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.
12. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de inter-
pretación adecuadas al nivel.
13. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resulta-
dos en la exposición ante un público.
14. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas.
15. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capa-
cidades y formas de expresión de sus compañeros.
16. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros,
estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas
de notación, adecuadas al nivel.
17. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español.
18. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros.
19. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intér-
pretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su pro-
pia interpretación y la de su grupo.
20. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes
de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.
21. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos.
22. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.
23. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferen-
tes tipos de voces.
24. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moder-
na, del folklore, y de otras agrupaciones musicales.
25. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la
historia de la música.
26. Lee partituras como apoyo a la audición.
27. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.
28. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas.
29. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas.
30. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.
31. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical.
32. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de
forma oral y escrita con rigor y claridad.
33. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mos-
trando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música.
34. Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica.
35. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con
otras disciplinas.
36. Reconoce distintas manifestaciones de la danza.
37. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.
38. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfru-
tando de ellos como oyente con capacidad selectiva.
39. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriqueci-
miento cultural y disfrute personal.
40. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la
música correspondientes.
41. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.
42. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música
en la sociedad.
43. Valora la importancia del patrimonio español.
44. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español.
45. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles.
46. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales.
47. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y cla-
ridad.
48. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representan-
tes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones.
49. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
50. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas
para la actividad musical.
51. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los
materiales relacionados, métodos y tecnologías.
52. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre
temas relacionados con el hecho musical.
9.2. Criterios de calificación.
La evaluación es el proceso de valoración de las Competencias y los conocimientos adquiridos por
el alumno. Es por ello que, desde el área de música se tendrá en cuenta los siguientes aspectos:
- La evaluación se realizará de forma continua a lo largo del curso. Será llevada a cabo por la
profesora mediante la observación directa, las pruebas escritas periódicas, los trabajos
monográficos, la supervisión de las tareas, el cuaderno y material del alumno, las intervenciones en
clase y toda la información que pueda ser registrada en el cuaderno de la profesora.
El alumnado que no se presente a las pruebas escritas, deberá acreditar con un parte médico su
ausencia para que la profesora pueda considerar la repetición de la prueba.
Tendrán importancia fundamental las rúbricas elaboradas desde la Consejería de Educación del
Gobierno de Canarias así como cada uno de los instrumentos de evaluación que se exponen a
continuación, cada uno de los cuales tendrá una calificación numérica y cuya media nos dirá la
calificación global del alumno en la materia. El grado de desarrollo de las competencias básicas
vendrá dado por su relación con los criterios de evaluación, expresados en cada rúbrica.
9.3. Instrumentos de evaluación.
Observación sistemática para obtener datos del alumnado durante su actividad individual o en
grupo, mediante sus intervenciones, exposiciones, trabajos, preguntas, etc. Con este instrumento se
evaluarán sobre todo competencias actitudinales. Para esto es necesaria una ficha del alumno.
Pruebas escritas, que se realizarán al finalizar un tema para verificar algún contenido específico o
bien a más largo plazo si se pretende analizar capacidades de carácter más general.
Trabajos, tareas e investigaciones, tanto individual como en grupo, que servirán para potenciar y
desarrollar la creatividad, la capacidad crítica, los hábitos de investigación, la capacidad de análisis
y síntesis, la capacidad de organización personal, etc. así como la adquisición de las competencias
básicas desde nuestra materia.
Actividades prácticas, tanto individual como en grupo, gracias a las cuales desarrollarán la
creatividad: Ensayo instrumental, audición, práctica instrumental individual o en grupo, práctica
vocal individual o en grupo…
Rúbricas que nos permitan valorar cada una de las tareas, trabajos e investigaciones mencionadas
con anterioridad así como la consecución de los criterios de evaluación. Las aportadas desde la
Consejería de Educación del Gobierno de Canarias así como las propias elaboradas por la profesora.
9.4. Evaluación extraordinaria.
La elaboración de las pruebas extraordinarias de septiembre se ajustará a los estándares de
aprendizaje evaluables. Se tendrá en cuenta los contenidos trabajados en cada nivel y que constan
en esta programación. Dichas pruebas serán elaboradas y corregidas por la profesora de música y
constarán de 10 preguntas (teóricas/prácticas) que se valorarán con un máximo de 1 punto cada una.
El alumno superará dicha prueba cuando obtenga una nota de 5 o más puntos.
10.- EVALUACIÓN DE LA ENSEÑANZA:
10.1. Programación Didáctica y práctica docente.
El profesor elaborará un informe, a partir de sus propias anotaciones de clase, sobre el
funcionamiento de cada unidad al llevarse a la práctica del aula. Dicho informe quedará a
disposición de otros profesores y recogida en la memoria de la programación del área, ya que será
fuente de información para mejorar el diseño de la misma en los cursos siguientes.
Se ha de valorar tanto si el diseño expuesto ha contribuido a desarrollar una práctica rica
como si ha sido suficiente para responder a la demanda del aula. Concretamente se tendrá en
cuenta: Recursos (materiales, fuentes de información, etc.); actividades de enseñanza y aprendizaje
(interés promovido, nivel de apertura y concreción de las tareas, etc.); grado de dificultad de las
tareas y adecuada secuenciación; observaciones y reflexiones sobre los procesos de aprendizaje de
los alumnos participantes; estructura de la unidad (puesta de relieve de las líneas de avance, y si
éstas han facilitado el aprendizaje).
10.2. Aprendizaje del alumnado.
Se atenderá en cada caso las conclusiones obtenidas en las rúbricas para cada tarea y
criterios de evaluación. Se utilizarán en principio las rúbricas que han sido elaboradas por la
D.G.O.I.P.E hasta que desde el área se vaya adaptando y concretando las propias del centro.
