PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA OBOE ENSEÑANZAS BÁSICAS · -Escala cromática hasta el do sobreagudo....

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

OBOE

ENSEÑANZAS BÁSICAS

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OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA Las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar en el

alumnado las capacidades siguientes:

a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y de las personas.

b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música flamenca.

c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y realización personal.

d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de responsabilidad, que supone el aprendizaje de la música.

e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e interpretación de la música.

f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose equilibradamente en el conjunto.

g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de la interpretación artística.

h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época.

Además, las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar las capacidades generales y valores cívicos propios del sistema educativo y favorecerán la participación en actividades artísticas y culturales que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.

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OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA

a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música.

b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los conocimientos.

c) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico relacionado con la música.

d) Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los estudios profesionales de música.

Las enseñanzas básicas de música se desarrollarán en dos ciclos de dos cursos de duración cada uno.

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OBJETIVOS GENERALES DE LOS INSTRUMENTOS (ORDEN DE 24 JUNIO DE 2009)

a) Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del instrumento.

b) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo.

c) Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo.

d) Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.

e) Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en los casos en que su naturaleza así lo permita.

f) Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del conocimiento de su instrumento y de su literatura.

g) Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura.

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OBOE ENSEÑANZAS BÁSICAS

CURSOS: 1º DE 1º CICLO 2º DE 1º CICLO 1º DE 2º CICLO 2º DE 2º CICLO

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1º DE 1º CICLO


OBOE ENSEÑANZAS BÁSICAS ÍNDICE:

I.- Objetivos

II.- Contenidos

III.- Criterios de evaluación

IV.- Procedimientos de evaluación

A.- Evaluación continua

B.- Mínimos exigibles

V.- Recursos didácticos

VI.- Metodología didáctica

VII.- Promoción, recuperación y ampliación del alumnado

VIII.- Pruebas de acceso

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I.- OBJETIVOS 1-Apreciar y descubrir el oboe como instrumento de viento madera. 2-Conocer, reconocer y nombrar las partes del instrumento, así como los procedimientos de montaje de éste y de sus peculiaridades. 3-Aprender a cuidar el instrumento. 4-Posición correcta del instrumento. Investigar sobre la posición más cómoda para interpretar con el oboe. 5-Conocer la lengüeta y sus partes. 6-Colocación de la lengüeta en la boca. 7-Conseguir una buena y correcta respiración de diafragma, que posibilite un sonido y ataque correcto y sin oscilaciones. 8-Conocer el registro del oboe y sus dificultades básicas .Lograr interpretar ejercicios técnicos básicos que permitan adquirir destreza y sonoridad. 9-Conseguir interpretar en el registro medio (hasta el sol agudo) del oboe, e ir ampliando este según las posibilidades del alumno/a. 10- Relacionar los conocimientos de la lectura y escritura musicales con la práctica del instrumento hasta adquirir destreza en las figuraciones básicas en tempo entre negra= 60-80. (Negras, blancas , redondas y corcheas con sus silencios). 11-Desarrollar la capacidad de improvisación. 12-Desarrollar la memoria musical. 13-Desarrollar la capacidad creativa. 14-Leer a primera vista fragmentos fáciles. 15-Interpretar un repertorio adecuado a sus posibilidades y que sea variado. 16-Interpretar en público un repertorio adecuado al nivel, para atender a la necesidad expresiva y comunicativa de la música.

II.- CONTENIDOS

-Ejercicios de respiración con y sin instrumento (notas largas), mejorando poco a poco la calidad del sonido. -Ejercicios de notas tenidas, controlando la calidad del sonido y dosificación del aire con ejercicios desde el do4 a sol5. -Interpretación progresiva, con dificultades adaptadas al nivel del alumno/a:

Estudios en compases de compasillo, 2/4, 3/4 con figuras de redonda, blanca, negra y corcheas, a una velocidad no superior a: NEGRA= 80.

-Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales (frases, módulos de pregunta-respuesta y finales de frase tonales) mediante la ayuda de la respiración. -Ejecución correcta y progresiva de la escala cromática dentro de un registro medio, cómodo para su nivel, con progresión de dificultad. -Ejercicios técnicos aptos para su nivel. -Estudios con gradación de dificultad: desde redondas a corcheas.

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-Interpretación a dúo, ajustándose a los ritmos escritos y a los tempos establecidos. -Ejercicios técnicos y melódicos de los diversos libros y materiales propuestos, adaptados a los objetivos. -Práctica de la lectura a primera vista. -Practica de la interpretación, como medio de expresión y creación. -Interés por el instrumento. -Hábitos de estudio diario. -Estudios técnicos y melódicos propuestos para el nivel. 1/3 por trimestre. -Audición trimestral.

III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN -Posición corporal correcta, incluyendo músculos faciales, posición del cuello sin tensión, tronco recto, posición de manos y dedos, así como de las extremidades inferiores. -Interpretar fragmentos, estudios y obras apropiadas al nivel empleando la medida, articulación y fraseo adecuados. -Memorizar e interpretar textos musicales según el nivel, empleando la medida, afinación y el fraseo adecuados a su contenido. -Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual para poder verificar que se aplican en su estudio las indicaciones del profesor y con ellas desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita controlar correctamente su rendimiento. -Presentar en público programas adecuados a su nivel, demostrando capacidad comunicativa, para poder evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística. -Demostrar conocimientos de la terminología adecuada básica para comunicar a los demás juicios personales acerca de las obras estudiadas en este nivel. -Interpretar con fluidez fragmentos de obras musicales a primera vista, para comprobar la capacidad de lectura y el dominio del instrumento, de acuerdo con los contenidos del curso. - Adquirir y desarrollar hábitos de estudio, de forma que se produzca un proceso de concienciación hacia lo que son y cómo se deben llevar los estudios musicales. IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario) De conformidad con lo dispuesto en los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas básicas será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas materias del currículo.

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Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 4 de la Orden de 24 de junio de 2009 sobre la evaluación de las enseñanzas básicas de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas materias que constituyen el currículo.”

1º Evaluación

(valor informativo)

2º Evaluación (valor informativo)

Evaluación Final de junio (valor académico)

A1.- Instrumentos de evaluación.

El principal instrumento de evaluación quizá sea la observación sistemática. Esta observación debe hacerse sobre el grado de interés, sobre la interpretación en clase, sobre los resultados de una audición, etc…

El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y expresivas para los alumnos se realizará de distintos modos:

a) Interpretación con el instrumento durante las clases. b) Resultado de las diferentes audiciones. c) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común,

exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc. d) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos,

recopilado de información, etc.

Además, dispondremos de un “cuaderno de clase” , donde hacer el seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que se mantendrá abierto a lo largo de las Enseñanzas Básicas. Esta información tiene la utilidad añadida de garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje si se produjera un cambio de profesor en los cursos posteriores, como también en el caso de que el alumno se traslade a otro centro sin haber concluido el curso en que estaba matriculado.

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A2.- Criterios de calificación y de promoción.

Durante todas las Enseñanzas Básicas, la calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y en la calificación final viene expresada en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución de los objetivos previstos.

La calificación se obtendrá de la siguiente forma: EL OBJETIVO 16 ES IMPRESCINDIBLE PARA APROBAR. 1-4: No se alcanzan los mínimos. La progresión es la siguiente: 1-2: 4 mínimos alcanzados. 3-4: 6 mínimos. 5-6: Se logran alcanzar los mínimos exigibles y el alumno/a es capaz de interpretar de forma coherente un fragmento apto para el nivel con la suficiente solvencia técnica, soltura y seguridad en si mismo atendiendo a su propio disfrute personal. 7-8: El número de objetivos no está sujeto a los mínimos exigibles, sino que los sobrepasa, mostrando mayor autonomía y musicalidad. 9-10: Cumple todos los objetivos propuestos y los integra a la música. Interpreta con gusto y disfruta de la música como arte y medio de comunicación de los sentimientos.

A3.- Pérdida de la evaluación contínua

Según la normativa: Según la respuesta recibida de la LA SECRETARIA GENERAL DE EDUCACIÓN, firmada por Elia Rosa Maldonado Maldonado, estos son los puntos clave referidos a las consultas realizadas sobre la posible pérdida del derecho a la evaluación continua.

1. Es una obligación del alumnado la asistencia a clase. 2. En el plan de Convivencia se establecerá el número de faltas permitidas. 3. Las faltas de asistencia implican por tanto el incumplimiento de las normas de

convivencia. Estas son algunas de las afirmaciones que en el documento encontramos amparadas por los diferentes decretos: “Si el alumno no asiste pierde el derecho a la E. Continua.” “El alumno que no ha asistido pierde derecho de E. continua y la prueba de Junio y Septiembre. En lo referente a la información expuesta, el Centro determina en su Plan de Convivencia que el número de faltas injustificadas durante el curso no debe exceder del 50% del total de las clases de la asignatura en cuestión.

Se tendrán en cuenta las circunstancias personales de cada alumno.

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B.- MÍNIMOS EXIGIBLES

Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de apto. Dichos objetivos son los siguientes: 2, 3, 4, 6, 7, 9, 10, 11, 12, 13, 14 , 15 y 16.

V.- RECURSOS DIDÁCTICOS

-Aprende tocando el oboe...hasta la UD 11...........................................Peter Wastall -Escala cromática hasta el do sobreagudo. SECUENCIACIÓN POR TRIMESTRES DEL REPERTORIO PROPUESTO: A) PRIMER TRIMESTRE. -Ejercicios de respiración con y sin instrumento (notas largas), mejorando poco a poco la calidad del sonido. -Aprende tocando el oboe...hasta la UD 3...........................................Peter Wastall B) SEGUNDO TRIMESTRE. -Ejecución correcta de la escala cromática dentro de un registro medio, cómodo para su nivel, con progresión de dificultad. -Aprende tocando el oboe...hasta la UD 7...........................................Peter Wastall C) TERCER TRIMESTRE. -Estudios con progresión de dificultad: desde redondas a corcheas, hasta dos alteraciones, y con alteraciones accidentales. -Ejercicios con 2as 3as ascendentes y descendentes con la fluidez necesaria y apta para su nivel. -Aprende tocando el oboe...hasta la UD 11...........................................Peter Wastall

Recursos del aula:

-Otros libros y fichas de similar dificultad.

- Metrónomo

- Afinador

- Atril

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VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA

El proceso de enseñanza aprendizaje será guiado por la profesora, de forma que se vayan despertando las capacidades de comunicación musicales del alumno/a. Esta intención educativa se llevará a cabo de la forma más natural posible, interactuando con el niño/a de forma constante. Así conseguiremos que el alumno/a sea quien descubra aquello que aprende y obtenga unos conocimientos sólidos y profundos, aumentando así su calidad personal.

Muchas veces se hará uso del juego para realizar las actividades propias para el proceso de aprendizaje, pues con ello el alumno/a disfruta y aprende sin que le resulte una tarea costosa.

Al mismo tiempo se fomentaran los hábitos de estudio para que el alumno aprenda los mecanismos necesarios que le permitan salvar cualquier dificultad que vaya apareciendo. En todo momento se tendrá en cuenta el punto del desarrollo evolutivo en el que se encuentra el alumno/a, para adaptar el proceso a sus posibilidades inmediatas. Con todo el proceso se pretende conseguir un aprendizaje constructivo, en el cuál se vayan incorporando nuevos conocimientos de forma coherente.

Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura:

-Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del niño y la niña, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador.

- Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación musical.

-Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente, facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo.

- Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones razonadas.

- Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro.

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- Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que aprendizaje y comunicación sean efectivos.

- Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Principios metodológicos específicos de la asignatura.

Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa, bajo el título principios metodológicos específicos, añadimos y con ello completamos, los que consideramos importantes específicamente para la práctica docente instrumental.

El profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación, comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación, demostración), analíticas (división, clasificación), sintéticas (conclusión, definición, resumen).

Es necesario que a principio de curso informemos a los alumnos sobre la programación, cuales son los objetivos del curso repartidos por trimestres, que contenidos van a tener que aprender y que sistema de evaluación van a tener. Esto queda contemplado con la programación de una UD destinada a tal fin.

Los niños/as aprenden construyendo su propio conocimiento. Debemos hacerlos participes de su propia enseñanza. Hacer preguntas para que ellos recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado.

*Progresividad del aprendizaje. El éxito de la enseñanza es secuenciar los contenidos y objetivos de una manera tan progresiva que se produzca de un modo natural.

*Adecuar la enseñanza a los intereses de los alumnos.

*Enseñar con el razonamiento.

*Ser firme con decisiones razonadas.

*La predisposición del alumno debe ser buena, de lo contrario hay que buscarla por medio de la motivación, etc.

* Ilusionar, estimular y motivar al alumno en todo momento, haciéndole partícipe de su propia enseñanza, realizando audiciones, asistencia a actividades extraescolares, actividades grupales, búsquedas en Internet, etc.

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* Trabajar con el soporte técnico del CD. Esto estimula al alumno al estudio y se trabaja la afinación y el ritmo de una forma óptima.

* Utilización sistemática en clase de refuerzos positivos, que nos ayuden a crear en el alumno/a una cultura del esfuerzo.

* Educar en valores.

Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una valoración del curso escolar, viendo lo que ha funcionado y lo que no, y estar abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y proceder.

Aunque hay que mantener la utopía con los alumnos, también hay que saber que condiciones tiene cada uno y trabajar sus necesidades a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay.

VII.- PROMOCIÓN, RECUPERACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL ALUMNADO

Según viene establecido en la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas elementales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en una materia.

En el supuesto de que un alumno o alumna promocione con una materia no superada, su recuperación deberá realizarse en el curso al que promociona, si dicha materia forma parte del mismo. En caso contrario, deberá asistir a las clases del curso del que procede. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo.

La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación.

El límite de permanencia en las enseñanzas básicas de música será de cinco años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso.

Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el citado artículo 17 de los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, se

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podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración.

La autorización corresponderá al Consejo Escolar del centro, previo informe de la Dirección del mismo y vista la solicitud del alumno o alumna.

VIII.- PRUEBAS DE ACCESO

Para todo lo relacionado con las pruebas de aptitud, con las pruebas de acceso a enseñanzas profesionales, o con las de acceso a cursos diferentes del de 1º (ya sean de Básicas o Profesionales), consultar el Tablón oficial de Anuncios del Centro.

Los contenidos para acceso a cualquier curso distinto de primero se encuentran en un Anexo a esta programación.

A.- CONTENIDO DE LA PRUEBA DE APTITUD

La prueba de aptitud, que no estará vinculada a ningún instrumento musical, será elaborada por el centro, y deberá valorar las capacidades siguientes:

a. Capacidad rítmica. b. Capacidad auditiva, a través de la percepción del tono e intensidad

de los sonidos, de una línea melódica y del canto de melodías sencillas.

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2º DE 1º CICLO



I.- Objetivos

II.- Contenidos









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I.- OBJETIVOS 1-Apreciar, reconocer y valorar por parte del alumno del oboe como instrumento de viento madera. 2-Conocer, reconocer y nombrar las partes del instrumento, así como los procedimientos de montaje de este y de sus peculiaridades. 3-Aprender a cuidar el instrumento. 4-Conseguir una posición correcta del instrumento. 5-Conocer la lengüeta y sus partes. 6-Colocar bien la lengüeta en la boca, dominio de la embocadura. 7-Conseguir una buena y correcta respiración de diafragma, que posibilite un sonido correcto y sin oscilaciones, siendo capaz de emitir con calidad de sonido y mantener éste en el tiempo. 8-Emitir los sonidos con mayor control de ataque. 9-Articular con mayor soltura combinando figuraciones y tipos de articulación. 10-Conocer el registro del oboe adecuado a su nivel ( re sobreagudo) y sus dificultades básicas. 11-Conseguir interpretar en el registro agudo del Oboe, e ir ampliando este hasta llegar al re sobreagudo. 12-Conocer interpretar los matices dinámicos básicos. F y p. 13-Desarrollar la memoria musical. 14-Desarrollar la capacidad creativa. 15-Leer a primera vista fragmentos fáciles. 16-Interpretar un repertorio adecuado a sus posibilidades y que sea variado. 17-Interpretar en público un repertorio adecuado al nivel, que vendrá definido por los contenidos, para atender a la necesidad expresiva y comunicativa de la música.

II.- CONTENIDOS

-Ejercicios de respiración y notas largas para mejorar la emisión y el ataque. -Mejora de la calidad del sonido. -Tocar escalas Mayores y menores hasta 2 alteraciones. -Trabajo y mejora de las articulaciones: picado ligado, dos ligadas dos picadas... -Ejecución correcta de la escala cromática hasta el registro agudo (do’’). -Ampliación de este registro a lo largo del segundo trimestre. -Ejercicios técnicos aptos para su nivel. -Estudios con progresiones de dificultad. -Ejercicios elementales sobre la emisión de los sonidos con picado largo, normal y corto.

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-Estudios fáciles en compás de compasillo y de subdivisión ternaria con figuras de redonda, blanca, negra, corcheas, semicorcheas y en subdivisión ternaria negras con puntillo, negra corchea y tres corcheas. -Escalas hasta 2 alteraciones a poca velocidad, y con un buen sonido. -Repertorio para oboe, mostrar interés por éste. -Trabajo de las dinámicas F y p. -Dúos muy sencillos en compás de compasillo con figuras de redonda, blanca, negra y corchea. -Trabajo de la lectura a primera vista. -La importancia del estudio diario en relación al avance personal. -Interés por el instrumento. -Estudios técnicos y melódicos propuestos para el nivel.1/3 por trimestre. -Audición trimestral. III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN Mostrar en los estudios la capacidad de aprendizaje progresivo individual para verificar que el alumno es capaz de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor y con ellas desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento. Interpretar fragmentos a primera vista. Interpretar fragmentos musicales intentando emplear la medida y afinación adecuadas para comprobar la correcta asimilación y aplicación de los principios del lenguaje musical de acuerdo con el nivel correspondiente.

Interpretar fragmentos, estudios y obras de acuerdo con la visión de los contenidos del nivel para verificar la capacidad del alumno para asimilar las pautas de trabajo que se le marcan IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario) De conformidad con lo dispuesto en los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas básicas será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas materias del currículo. Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 4 de la Orden de 24 de junio de 2009 sobre la evaluación de las enseñanzas básicas de música y danza, “la aplicación del proceso de

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evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas materias que constituyen el currículo.”

1º Evaluación

(valor informativo)






e) Interpretación con el instrumento durante las clases. f) Resultado de las diferentes audiciones. g) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común,

exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc. h) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos,



Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el encargado de elaborar el informe de evaluación individualizado, que se

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cumplimenta al final de cada trimestre incluyendo, además de la calificación de la asignatura propia, los datos facilitados y consultados con los profesores de las demás asignaturas.



La calificación se obtendrá de la siguiente forma: EL OBJETIVO 17 ES IMPRESCINDIBLE PARA APROBAR. 1-4: No se alcanzan los mínimos. La progresión es la siguiente: 1-2: 4 mínimos alcanzados. 3-4: 6 mínimos: 5-6: Se logran alcanzar los mínimos exigibles y el alumno/a es capaz de interpretar de forma coherente un fragmento apto para el nivel con la suficiente solvencia técnica, soltura y seguridad en si mismo atendiendo a su propio disfrute personal. 7-8: El número de objetivos no está sujeto a los mínimos exigibles, sino que los sobrepasa, mostrando mayor autonomía y musicalidad. 9-10: Cumple todos los objetivos propuestos y los integra a la música. Interpreta con gusto y disfruta de la música como arte y medio de comunicación de los sentimientos.

A3.- PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

Según la normativa: Según la respuesta recibida de la LA SECRETARIA GENERAL DE EDUCACIÓN, firmada por Elia Rosa Maldonado Maldonado, estos son los puntos clave referidos a las consultas realizadas sobre la posible pérdida del derecho a la evaluación continua.


convivencia. Estas son algunas de las afirmaciones que en el documento encontramos amparadas por los diferentes decretos:

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“Si el alumno no asiste pierde el derecho a la E. Continua.” “El alumno que no ha asistido pierde derecho de E. continua y la prueba de Junio y Septiembre. En lo referente a la información expuesta, el Centro determina en su Plan de Convivencia que el número de faltas injustificadas durante el curso no debe exceder del 50% del total de las clases de la asignatura en cuestión. Nos adaptaremos a las necesidades del alumnado en la medida de lo posible.


Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de apto. Dichos objetivos son los siguientes: 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 11, 12, 13, 14 , 15 ,16 y 17.


-Aprende tocando el oboe desde la UD 11 hasta el final...................Peter Wastall -Escalas hasta 2 alteraciones mayores, menores, armónicas y melódicas, en notas tenidas. -Estudios técnicos y melódicos del método Ricardo Scozzi. -Escala cromática hasta el re sobreagudo

SECUENCIACIÓN DEL REPERTORIO POR TRIMESTRES.

A) PRIMER TRIMESTRE. -Ejercicios de respiración y notas largas para mejorar la emisión y el ataque. -Mejora de la calidad del sonido. -Tocar escalas Mayores y menores hasta 1 alteraciones. -Trabajo y mejora de las articulaciones: picado ligado, dos ligadas dos picadas... -Ejecución correcta de la escala cromática hasta el registro agudo (do’’). -Ampliación de este registro a lo largo del segundo trimestre. -Aprende tocando el oboe...hasta la UD 15...........................................Peter Wastall B) SEGUNDO TRIMESTRE. -Ejercicios de respiración y notas largas para mejorar la emisión y el ataque. -Mejora de la calidad del sonido. -Tocar escalas Mayores y menores hasta 2 alteraciones. -Aprende tocando el oboe...hasta la UD 20...........................................Peter Wastall C) TERCER TRIMESTRE. -Ejercicios de respiración y notas largas para mejorar la emisión y el ataque.

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-Mejora de la calidad del sonido. -Tocar escalas Mayores y menores hasta 2 alteraciones. -Aprende tocando el oboe...hasta la UD 24...........................................Peter Wastall

Recursos del aula:

- Otros libros y fichas de igual dificultad.

- Metrónomo

- Afinador

- Atril







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*La predisposición del alumno debe ser buena, de lo contrito hay que buscarla por medio de la motivación, etc.






Aunque hay que mantener la utopía con los alumnos, también hay que saber que condiciones tiene cada uno y trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay.



En el supuesto de que un alumno o alumna promocione con una materia no superada, su recuperación deberá realizarse en el curso al que promociona, si dicha materia forma parte del mismo. En caso contrario, deberá asistir a las clases del curso del que procede. En las programaciones debemos tomar decisiones

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encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo.



Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el citado artículo 17 de los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración.





A.- CONTENIDO DE LA PRUEBA DE ACCESO A CURSO DIFERENTE DE 1º

Estructura y contenido de las pruebas de acceso a cursos distintos del de primero:

Las pruebas de acceso a cursos distintos del de primero constarán de dos partes:

a) Interpretación, en el instrumento que vaya a cursar el aspirante, de dos obras de entre las que fije el centro para cada curso.

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b) Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el aspirante tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con el ejercicio anterior.

Las obras y estudios serán las referidas para el curso anterior al que se opta.

1º DE 2º CICLO



I.- Objetivos

II.- Contenidos









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I.- OBJETIVOS 1-Mejorar la calidad de sonido. 2-Trabajar el ataque con la suficiente presión. 3-Conseguir adaptar los ritmos propios a la interpretación grupal. 4-Adquirir destreza y rapidez de ejecución mecánica. 5-Conseguir una embocadura fuerte. 6-Interpretar en compases de 2/4, 3/4, 4/4 y compuestos. 7-Usar con precisión los ritmos integrados del lenguaje musical. 8-Articular correctamente de acuerdo a la lectura. 9-Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical. 10-Buscar la precisión técnica y ser consciente de ella. 11-Control de las dinámicas extremas. F y p. 12-Iniciarse en el uso de las dinámicas reguladas. 13-Estudiar diariamente. 14-Conocer y aplicar símbolos y términos musicales tales como rit, accell, ad libitum.. y otros que vayan surgiendo en la práctica diaria. 15-Iniciarse en la técnica del atado de lengüetas. Proceso muy básico. 16-Desarrollar la memoria musical. 17-Desarrollar la capacidad creativa. 18-Leer a primera vista fragmentos fáciles. 19-Conseguir interpretar en el registro agudo del oboe, e ir ampliando este hasta llegar al mi sobreagudo. 20-Interpretar un repertorio adecuado a sus posibilidades y que sea variado. 21-Interpretar en público un repertorio adecuado al nivel, para atender a la necesidad expresiva y comunicativa de la música.

II.- CONTENIDOS

-Interpretación del repertorio musical propuesto con la calidad de sonido apta para su nivel. -Diferencia e interpretación del picado corto del picado ligado: Ejercicios sobre la emisión de los sonidos con picado largo, normal y corto. -Articulaciones: picado, ligado, picado-ligado, acentos, staccatto, subrayado. -Distinción del fraseo musical para la correcta respiración. -Articulación de las frases con el carácter indicado. -Interpretación de piezas que posibiliten el crecimiento musical del alumno. -Dúos y tríos sencillos en compases binarios y ternarios con figuras de redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea. -Ampliación del registro hasta el mi’’. -Ser capaz de tocar escalas hasta 3 alteraciones: Escalas Mayores y Menores (natural, armónica y melódica) hasta tres alteraciones.

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-Ejercicios para aumentar la precisión rítmica. -Ejercicios para trabajar las dinámicas. -Desarrollo de la flexibilidad en los saltos, articulaciones, trinos, etc. -Ejercicios para mejorar la atención en las entradas y enlaces de pasajes. -Interés por el instrumento. -La importancia del estudio diario y la constancia como base del propio aprendizaje. -Ejercicios de memoria sencillos. -Atado de lengüetas. -Lectura a primera vista. -Estudios técnicos y melódicos propuestos para el nivel. -Audición trimestral.

III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN -Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual para verificar que los alumnos son capaces de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que permita valorar correctamente su rendimiento. -Interpretar fragmentos sencillos de obras a primera vista. -Interpretar fragmentos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fraseo adecuado para comprobar la correcta asimilación y aplicación de los principios del lenguaje musical de acuerdo con el nivel correspondiente. -Interpretar fragmentos, estudios y obras de acuerdo con la visión de los contenidos expuestos por el profesor para poder verificar la capacidad del alumno para asimilar las pautas de trabajo que se le marcan. -Intentar crear improvisaciones en el ámbito tonal que se le señale. -Actuar como miembro de un grupo para ajustar su actuación a la de los demás instrumentos. -Usar una terminología adecuada para comunicar a los demás juicios. -Mostrar interés por el aprendizaje y la actitud de los alumnos/as de cara a la asignatura. IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario) De conformidad con lo dispuesto en los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado

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de las enseñanzas básicas será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas materias del currículo. Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 4 de la Orden de 24 de junio de 2009 sobre la evaluación de las enseñanzas básicas de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas materias que constituyen el currículo.”

1º Evaluación

(valor informativo)






i) Interpretación con el instrumento durante las clases. j) Resultado de las diferentes audiciones. k) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común,

exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc. l) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos,



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Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el encargado de elaborar el informe de evaluación individualizado, que se cumplimenta al final de cada trimestre incluyendo, además de la calificación de la asignatura propia, los datos facilitados y consultados con los profesores de las demás asignaturas.



La calificación se obtendrá de la siguiente forma: EL OBJETIVO 21 ES IMPRESCINDIBLE PARA APROBAR. 1-4: No se alcanzan los mínimos. La progresión es la siguiente: 1-2.: 4 mínimos alcanzados 3-4.: 6 mínimos 5-6: Se logran alcanzar los mínimos exigibles y el alumno/a es capaz de interpretar de forma coherente un fragmento apto para el nivel con la suficiente solvencia técnica, soltura y seguridad en si mismo atendiendo a su propio disfrute personal. 7-8: El número de objetivos no está sujeto a los mínimos exigibles, sino que los sobrepasa, mostrando mayor autonomía y musicalidad. 9-10: Cumple todos los objetivos propuestos y los integra a la música. Interpreta con gusto y disfruta de la música como arte y medio de comunicación de los sentimientos.

A3- PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

Según la respuesta recibida de la LA SECRETARIA GENERAL DE EDUCACIÓN, firmada por Elia Rosa Maldonado Maldonado, estos son los puntos clave referidos a las consultas realizadas sobre la posible pérdida del derecho a la evaluación continua.


convivencia. Estas son algunas de las afirmaciones que en el documento encontramos amparadas por los diferentes decretos: “Si el alumno no asiste pierde el derecho a la E. Continua.” “El alumno que no ha asistido pierde derecho de E. continua y la prueba de Junio y Septiembre.

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En lo referente a la información expuesta, el Centro determina en su Plan de Convivencia que el número de faltas injustificadas durante el curso no debe exceder del 50% del total de las clases de la asignatura en cuestión. Nos adecuaremos a las necesidades del alumnado en la medida de lo posible.


Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de apto.

Dichos objetivos son los siguientes: 1, 2, 4, 6, 7, 8, 11, 12, 13, 14, 16, 18, 19, 20 y 21.


MATERIALES CURRICULARES-REPERTORIO 1º DE 2º CICLO DE EBM -Salviani l.............................................................................1-11. -Sellner II.............................................................................Estudios hasta 2 alt. -Escalas hasta 3 alteraciones, Mayores. Notas largas. -Escala cromática hasta el mi sobreagudo

SECUENCIACIÓN DEL REPERTORIO POR TRIMESTRES.

A) PRIMER TRIMESTRE. -Escala cromática hasta el re. -Escalas hasta 1 alteraciones -Estudios técnicos y melódicos propuestos para el nivel. 1/3 por trimestre. B) SEGUNDO TRIMESTRE. -Escala cromática hasta el mi. -Escalas hasta 2 alteraciones. -Estudios técnicos y melódicos propuestos para el nivel. 1/3 por trimestre. C) TERCER TRIMESTRE. -Escala cromática hasta el mi. -Escalas hasta 3 alteraciones. -Estudios técnicos y melódicos propuestos para el nivel. 1/3 por trimestre.

Recursos del aula:

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- Metrónomo

- Afinador

- Atril









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2º DE 2º CICLO



I.- Objetivos

II.- Contenidos









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I.- OBJETIVOS 1-Adquirir conocimientos históricos del oboe y su uso a lo largo de las distintas épocas desde su invención en el barroco, con la finalidad de introducirse en el contexto de las obras que interpreta. 2-Normas para la buena conservación del instrumento. 3-Dominar el esquema corporal y las capacidades psicomotrices, adquiriendo capacidad técnica y de concentración en la interpretación y en la audición. 4-Hacer posible la correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido mediante el control de la respiración diafragmática y de los músculos que forman la embocadura. 5-Desarrollar los reflejos y mecanismos necesarios para llegar a adquirir de forma automática la calidad del sonido y la afinación de las notas. 6-Relacionar los conocimientos adquiridos de lectura y escrituras musicales con la práctica del instrumento en la resolución de las dificultades presentes en los objetivos y contenidos del nivel. 7-Ejercitarse en el perfeccionamiento de la calidad sonora y de la correcta afinación, mediante el control de la columna de aire y de la educación del oído. 8-Adquirir emisión estable del sonido en la extensión media para poder iniciarse en el uso del vibrato. 9-Conocer el montaje y fabricación de las lengüetas . 10-Interpretar obras de acuerdo con los contenidos y objetivos propios de cada nivel de modo que el alumno forme su repertorio atendiendo a la variedad. 11-Interpretar música en grupo, habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y adaptarse equilibradamente al conjunto. 12-Ser consciente de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas de estudio que permitan la autonomía en el trabajo y en la valoración del mismo. 13-Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical, así como su función expresiva en el discurso musical. 14-Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión de las personas. 15-Conocer y aplicar símbolos y términos musicales tales como rit, accell, ad libitum.. y otros que vayan surgiendo en la práctica diaria. 16-Desarrollar la memoria musical. 17-Desarrollar la capacidad creativa. 18-Leer a primera vista fragmentos adecuados al nivel que integren todas las dificultades trabajadas. 19-Conseguir interpretar en el registro agudo del oboe, e ir consolidando este hasta llegar al mi sobreagudo. 20-Interpretar un repertorio adecuado a sus posibilidades y que sea variado. 21-Interpretar en público un repertorio adecuado al nivel, para atender a la necesidad expresiva y comunicativa de la música.

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II.- CONTENIDOS

-Ejercicios y estudios de dificultad creciente que se adapten a los objetivos y contenidos propuestos. -Interpretación de una pieza musical de memoria con la calidad del sonido apta para su nivel, sin cortes en la columna de aire y aplicando los conocimientos de toda la etapa educativa. -Ejercicios que incluyan diferentes articulaciones: picado y ligado picado-ligado, acentos, staccatto, subrayado. -Estudios de dificultad moderada en compás de compasillo, 2/4,3/4 y compases de combinación ternaria. -Desarrollo permanente y progresivo de la memoria musical. -La improvisación como medio de creación y expresión. -Dúos y tríos sencillos en compases binarios y ternarios con figuras de redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea. -Trabajo del vibrato de forma aislada con oscilaciones metronómicas y de forma integrada en las obras en la medida de lo posible con fines estéticos. -Ejercicios de notas largas en todo el registro. -Repertorio del Barroco, Clasicismo y Romanticismo. -Suficiente solidez técnica en la interpretación de los estudios propuestos. -Formación del criterio estético. -Trabajo de la embocadura con escalas y vocalizaciones. -Escalas hasta 4 alteraciones en todas las articulaciones con claridad y fluidez a

-Practica de escalas e intervalos (terceras, cuartas) controlando la emisión del aire en diferentes articulaciones. -Desarrollo de la flexibilidad en saltos, articulaciones, trinos, etc. -Practica de la lectura a primera vista. -Registro: hasta el mi sobreagudo. -Las dinámicas expresivas: ejecución y control. -Interés por el instrumento y lo que lo envuelve. -Construcción de lengüetas: pasos básicos -Interpretación del repertorio propuesto. -Audición trimestral.

III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN -Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual para verificar que los alumnos son capaces de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor y, con ellos, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento. -Interpretar con fluidez fragmentos de obras musicales a primera vista para comprobar la capacidad de lectura y el dominio del instrumento, de acuerdo con los contenidos propios del nivel.

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-Interpretar obras de estilos diferentes para detectar la madurez interpretativa del alumno frente a la variedad de obras y estilos. -Interpretar en público como solista y de memoria, fragmentos y obras representativas de su nivel de instrumento para poder comprobar la capacidad de memoria y ejecución de las obras, de acuerdo con los objetivos y contenidos propios de cada curso y la motivación del alumno en el estudio de la música. -Interpretar fragmentos, estudios y obras de acuerdo con la visión de los contenidos expuestos por el profesor para verificar la capacidad del alumno para asimilar las pautas de trabajo que se le marcan. -Crear improvisaciones en el ámbito rítmico y tonal que se le señale para evaluar la habilidad del estudiante para improvisar, con el instrumento, sobre los parámetros rítmicos y melódicos dados, con autonomía y creatividad. -Actuar como miembro de un grupo y ajustar su actuación a las de los demás instrumentos para valorar el sentido de colaboración e interdependencia de los miembros del grupo. -Demostrar capacidad para tocar o cantar su propia voz al mismo tiempo que se acopla a la de los demás para comprobar la capacidad del alumno para adaptar la afinación, precisión rítmica y dinámica a la de los otros músicos en su trabajo común. -Mostrar interés por el aprendizaje y la actitud de los alumnos/alumnas de cara ala asignatura. IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario) De conformidad con lo dispuesto en los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas básicas será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas materias del currículo. Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 4 de la Orden de 24 de junio de 2009 sobre la evaluación de las enseñanzas básicas de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas materias que constituyen el currículo.”

1º Evaluación

(valor informativo)



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m) Interpretación con el instrumento durante las clases. n) Resultado de las diferentes audiciones. o) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común,

exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc. p) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos,



Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el encargado de elaborar el informe de evaluación individualizado, que se cumplimenta al final de cada trimestre incluyendo, además de la calificación de la asignatura propia, los datos facilitados y consultados con los profesores de las demás asignaturas.



La calificación se obtendrá de la siguiente forma: EL OBJETIVO 21 SERÁ IMPRESCINDIBLE PARA APROBAR. 1-4: No se alcanzan los mínimos. La progresión es la siguiente:

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1-2: 4 mínimos alcanzados 3-4:6 mínimos 5-6: Se logran alcanzar los mínimos exigibles y el alumno/a es capaz de interpretar de forma coherente un fragmento apto para el nivel con la suficiente solvencia técnica, soltura y seguridad en si mismo atendiendo a su propio disfrute personal. 7-8: El número de objetivos no está sujeto a los mínimos exigibles, sino que los sobrepasa, mostrando mayor autonomía y musicalidad. 9-10: Cumple todos los objetivos propuestos y los integra a la música. Interpreta con gusto y disfruta de la música como arte y medio de comunicación de los sentimientos.

A3.- Pérdida de la evaluación continua

Según la respuesta recibida de la LA SECRETARIA GENERAL DE EDUCACIÓN, firmada por Elia Rosa Maldonado Maldonado, estos son los puntos clave referidos a las consultas realizadas sobre la posible pérdida del derecho a la evaluación continua.


convivencia. Estas son algunas de las afirmaciones que en el documento encontramos amparadas por los diferentes decretos: “Si el alumno no asiste pierde el derecho a la E. Continua.” “El alumno que no ha asistido pierde derecho de E. continua y la prueba de Junio y Septiembre. En lo referente a la información expuesta, el Centro determina en su Plan de Convivencia que el número de faltas injustificadas durante el curso no debe exceder del 50% del total de las clases de la asignatura en cuestión. Nos adaptaremos a la situación del alumnado en la medida de lo posible.


Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de apto.

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Dichos objetivos son los siguientes: 3, 4, 5, 7, 8, 9, 10, 12, 14, 16, 17, 18, 19 , 20 y 21.


MATERIALES CURRICULARES-REPERTORIO 2º DE 2º CICLO DE EBM -Barret: estudios del 1-9. -Salviani1: 12 al final (exceptuando las de más de 4 alteraciones). -Sellner II: desde 2 hasta 4 alteraciones. -Salviani II: Do mayor -Escalas hasta 4 alteraciones. -Registro sobreagudo hasta el mi con más facilidad. -Concierto 6 op VII de T. Albinoni. -Pieza V de C. Franck. SECUENCIACIÓN DEL REPERTORIO PROPUESTO. A) PRIMER TRIMESTRE. -Interpretar la Pieza V de Cesar Franck de memoria. -Estudios técnicos y melódicos propuestos para el nivel.1/3 por trimestre. -Inicio de la técnica del vibratto. -Construcción de lengüetas: pasos básicos. -Escala cromática hasta el mi. -Escalas hasta 2 alteraciones. B) SEGUNDO TRIMESTRE. -Repertorio del Barroco propuesto. -Escalas hasta 3 alteraciones en todas las articulaciones con claridad y fluidez a

-Registro: hasta el mi sobreagudo. -Estudios técnicos y melódicos propuestos para el nivel. 1/3 por trimestre. -Construcción de lengüetas: pasos básicos. C) TERCER TRIMESTRE. -Construcción de lengüetas: pasos básicos. -Estudios técnicos y melódicos propuestos para el nivel. 1/3 por trimestre. -Escala cromática hasta el mi sobreagudo. -Escalas hasta 4 alteraciones. -Repaso de las obras elegidas para la prueba de acceso.

OTRAS OBRAS COMPATIBLES CON EL NIVEL INTERCAMBIABLES CON LAS SUGERIDAS.

-Piece ………………………………………………………………………. P. PIERNE

-Largo y allegretto .......................................................................................MARCELLO

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- Scherzzetto……………………………………………………………………………….BACH.

-Sonatina (Tres piezas cortas). ……………………………………………….- A. AMELLER.

- Largo y Allegretto. ……………………………………………………………..MARCELLO.

- Cuatro piezas………………………………………………………………………… GRIEG.

Recursos del aula:

- Metrónomo

- Afinador

- Atril








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A título informativo, especificar que el plazo único de presentación de solicitudes de admisión en el conservatorio para la realización de alguna de las pruebas mencionadas en el párrafo anterior será el comprendido entre el 1 y el 31 de marzo de cada año.






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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA OBOE ENSEÑANZAS BÁSICAS · -Escala cromática hasta el do sobreagudo....

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