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PROGRAMACIÓN

DEPARTAMENTO DE MÚSICA

I.E.S. VALLE DEL TIÉTAR

CURSO 2016 - 2017

Profesores del Departamento:

Pedro Fernández Colorado

Alicia Rodríguez Blanco

(Jefa del Departamento de Música)

IES. Valle del Tiétar Departamento de Música Programación 2016-17

1. Introducción ……………………………………………………………………………………….. 1

2. Las competencias clave del currículo …………………………………………………………… 3

3. Objetivos de la ESO y su relación con las competencias ……………………………………... 5

4. Objetivos específicos del área de Música para la ESO ………………………………………... 6

5. Contribución de la materia de Música a la adquisición de las competencias básicas ……... 7

6. Concreción de elementos transversales ………………………………………………...…….. 9

7. Contenidos, criterios de evaluación y estándares de aprendizaje evaluables para los distintos cursos ……………………………………………………..……................................... 11

7.1. Curso de 2º ESO …………………………………………………………………………… 11

7.2. Curso de 3º ESO ……………………………………………….………………………….… 14

7.3. Curso de 4º ESO …………………………………………………………………………… 16

7.4. Curso de 2º Bachillerato ………………………………………………………………..….. 19

8. Distribución temporal de los contenidos para cada una de las evaluaciones previstas ….. 23

8.1. Distribución de los contenidos para 2º ESO ................................................................. 23



8.4. Distribución de los contenidos para 2º Bachillerato …………………………………...… 26

9. Metodología didáctica .......................................................................................................... 29

9.1. Metodología en el trabajo de cada unidad ……………………….………………….…… 31

9.2. Metodología basada en las técnicas de aprendizaje social …………………................ 34

9.3. Metodologías centradas en el desarrollo de las competencias ….….……………….… 34

9.4. Metodología para la práctica musical ………………………………………………..…… 37

10. Evaluación del aprendizaje y criterios de calificación ………………………………………… 41

10.1. Instrumentos de evaluación ………………………………………………………………. 43

10.2. Procedimientos de evaluación y calificación ……………………………………………. 45

10.3. Criterios de calificación …………………………………………………………………… 48

10.4. Rúbricas de valoración …………………………………………………………………… 50

11. Medidas de atención a la diversidad …………………………………………………………… 54

11.1. Niveles de actuación en la atención a la diversidad …………………………………… 55

11.2. Medidas de apoyo o refuerzo educativo para alumnos con dificultades de aprendizaje o necesidades educativas especiales: Adaptaciones curriculares ………………………… 57

12. Actividades de recuperación para alumnos con la materia pendiente ……………………… 58

13. Plan de animación a la lectura ………………………………………………………….……… 59

14. Materiales y recursos de desarrollo curricular ………………………………………………… 62

14.1. Uso de las TICs …………………………………………………………………………… 62


15. Programa de actividades complementarias y extraescolares ……………………………..… 64

16. Procedimiento de evaluación de la programación didáctica y sus indicadores de logro …. 65

Anexo. Programación de aula para los distintos cursos de la ESO ……............................. 66

Programación para 2º ESO ........................................................................................... 67

Programación para 3º ESO ........................................................................................... 91

Programación para 4º ESO ......................................................................................... 112

1. INTRODUCCIÓN

La elaboración de la programación general del área de Música se contempla como un proceso abierto y flexible integrado en el Proyecto Curricular de Centro, teniendo en cuenta como marco el Currículo oficial de la E.S.O.

Cumpliendo el calendario de implantación de la LOMCE durante el presente curso, que ya se ha impuesto en toda la etapa de Educación Secundaria Obligatoria y también en los dos cursos de Bachillerato, nos ajustamos como referencia general para el currículo al Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato (BOE del 3 de enero de 2015), y al posterior desarrollo correspondiente a nuestra comunidad según la Orden EDU/362/2015, de 4 de mayo, por la que se establece el currículo y se regula la implantación, evaluación y desarrollo de la educación secundaria obligatoria en la Comunidad de Castilla y León, y la Orden EDU/363/2015, de 4 de mayo, por la que se establece el currículo y se regula la implantación, evaluación y desarrollo del bachillerato en la Comunidad de Castilla y León (BOCYL de 8 de mayo de 2015).

Atendiendo a estos documentos, tratamos de definir, formalizar y hacer explícitas las líneas maestras y los criterios principales que van a presidir el desarrollo de la enseñanza de la asignatura de Música en nuestro centro, en consonancia con la normativa y directrices oficiales.

De esta manera tratamos de determinar los objetivos y contenidos que se van a impartir en los distintos cursos y también concretar los criterios y métodos, tanto de evaluación como de docencia, que se emplearán en nuestra materia.

Todo ello se llevará a cabo de una forma coherente e integrada en el proyecto curricular general de centro en el que nos encontramos, insistiendo en la coordinación con el resto de disciplinas y áreas, y teniendo muy presente la necesidad de adaptación al contexto geográfico, socioeconómico y cultural en el que se van a desarrollar.

La Música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal, constituye un elemento de gran valor en la vida de las personas. Además, favorece el desarrollo integral de los individuos, interviene en su formación emocional e intelectual, a través del conocimiento del hecho musical como manifestación cultural e histórica, y contribuye al afianzamiento de una postura abierta, reflexiva y crítica en el alumnado.

En la actualidad, la Música constituye uno de los principales referentes de identificación de la juventud. Con el desarrollo tecnológico se han multiplicado los cauces de acceso a las cada vez más numerosas fuentes de cultura musical, así como a sus diversas maneras de creación e interpretación a través de vehículos que forman parte de su vida cotidiana como Internet, dispositivos móviles, reproductores de audio o videojuegos. Además, fomenta el desarrollo de la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa, la reflexión crítica y la inteligencia emocional.

Asimismo, esta materia contribuye al desarrollo de valores como el esfuerzo, la constancia, la disciplina, la toma de decisiones, la autonomía, el compromiso, la asunción de responsabilidades y el espíritu emprendedor, innovador y crítico, que contribuyen al desarrollo integral de la persona. La práctica musical mejora la memoria, la concentración, la psicomotricidad, el control de las emociones, la autoestima, las habilidades para enfrentarse a un público o la capacidad para trabajar en grupo. La música potencia el desarrollo de capacidades como la comunicación oral y escrita, el pensamiento matemático o el conocimiento tecnológico y científico, que ayudan a la adquisición de las competencias. También procura una enseñanza integral y ayuda en la maduración del alumnado joven. Trascendiendo estos valores estéticos, propios de la competencia de conciencia y expresión cultural, el estudiante aprenderá actitudes de cooperación y trabajo en equipo al formar parte de diversas agrupaciones en las que cada uno asumirá diferentes roles para poder interpretar música en conjunto. Además, es interesante fomentar actitudes emprendedoras que acerquen al alumnado a las diferentes profesiones en el ámbito musical y no musical.


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El estudio de esta materia parte de los conocimientos previos adquiridos por los estudiantes en la Educación Primaria y de las características evolutivas del alumnado en esta edad, profundizando especialmente en aquellos elementos que, dado su nivel de abstracción, deben abordarse en este momento de desarrollo del alumnado.

Los principales objetivos de esta materia son dotar al alumnado de un vocabulario que permita la descripción de fenómenos musicales, una comprensión del lenguaje musical como medio de expresión artística, una sensibilidad hacia la expresión musical y el entendimiento de la música como un fenómeno imbricado en la historia y en la sociedad.

Para los distintos cursos de la ESO, los elementos del currículo se han organizado en los bloques de Interpretación y creación, Escucha, Contextos musicales y culturales, y Música y tecnologías. Los cuatro bloques están relacionados entre sí, ya que comparten múltiples elementos, pero esta división permite hacer más abordable su estudio.

“Interpretación y creación” integra la expresión instrumental, vocal y corporal con la improvisación y composición musical, lo que permitirá a los estudiantes participar de la música de una forma activa, como músicos.

“Escucha” pretende crear la primar actitud fundamental hacia la música y dotar al alumnado de las herramientas básicas para disfrutar de la misma a través de la audición y comprensión del hecho musical.

“Contextos musicales y culturales” relaciona la música con la cultura y la historia, da a conocer el valor del patrimonio musical español y enseña a identificar el estilo y las características distintivas de la música que delimitan cada uno de los periodos históricos básicos.

“Música y tecnologías” pretende abarcar el conocimiento y la práctica de la interacción entre música y nuevas tecnologías, aspectos de especial importancia debido a la cercanía que las tecnologías tienen en la vida cotidiana del alumnado, por lo que se pretende generar una vinculación entre el lenguaje tecnológico que utilizan habitualmente y la música dentro del aula.

De acuerdo con los bloques indicados, el currículo por cursos para la ESO, está secuenciado de forma general de la siguiente manera:

En 2º ESO se refuerzan y amplían los contenidos de la etapa anterior con un estudio más completo del lenguaje musical y una visión general de la música de distintas culturas y estilos.

En 3º ESO la Historia de la música juega un papel fundamental a la hora de estructurar el proceso de enseñanza-aprendizaje, profundizando además en el estudio y la práctica del lenguaje musical y en su evolución a lo largo de los siglos.

En 4º ESO la música popular urbana toma protagonismo, desde sus orígenes hasta las tendencias más actuales, así como los diferentes usos que se le da a la música en los medios audiovisuales: cine, radio, televisión, etc.

En 2º de Bachillerato, la Historia de la Música y de la Danza tiene como objetivo proporcionar al alumnado una visión global del lugar que ambas manifestaciones, música y danza, ocupan entre las artes y como manifestación conjunta en la historia de la humanidad. Para ello, los estudiantes deben adquirir y consolidar criterios que les permitan emitir juicios estéticos desde la comprensión, el análisis y la valoración de ambas expresiones.

Este carácter integrador de la materia en 2º de Bachillerato hace posible aproximarse a la evolución de dichas creaciones entendiéndolas como un todo. Su conocimiento permite abrir horizontes nuevos y ampliar la perspectiva desde la que observar la música y la danza, a través del estudio de autores y obras y, sobre todo, de la comprensión y valoración de las grandes aportaciones, sus características y su devenir en el tiempo, como producto de una determinada mentalidad o concepción del mundo.

La selección de contenidos en este último curso proporciona al alumnado conocimientos que abordan aspectos tan importantes como la evolución de la música y de la danza con criterios


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cronológicos, abordando la historia de ambas manifestaciones desde sus orígenes hasta nuestros días, las épocas, el repertorio más representativo, sus conexiones con lo popular y los autores que, con sus aportaciones innovadoras impulsaron la evolución y el cambio hacia nuevas concepciones estéticas.

2. LAS COMPETENCIAS CLAVE DEL CURRÍCULO

Atendiendo a la Orden ECD/65/2015, de 21 de enero, por la que se describen las relaciones entre las competencias, los contenidos y los criterios de evaluación de la educación primaria, la educación secundaria y el bachillerato, incorporamos las competencias básicas a nuestro proyecto curricular para poner el acento en aquellos aprendizajes que se consideran imprescindibles, desde un planteamiento integrador y orientado a la aplicación de los saberes adquiridos. La adquisición de estas competencias básicas, que debe haber desarrollado un alumno o una alumna al finalizar la enseñanza obligatoria, le capacitarán para poder lograr su realización personal, ejercer la ciudadanía activa, incorporarse a la vida adulta de manera satisfactoria y ser capaz de desarrollar un aprendizaje permanente a lo largo de la vida.

La inclusión de las competencias básicas en el currículo tiene varias finalidades. En primer lugar, integrar los diferentes aprendizajes, tanto los formales, relativos al área de Música, como los informales y no formales. En segundo lugar, permitir a todos los estudiantes integrar sus aprendizajes, ponerlos en relación con distintos tipos de contenidos y utilizarlos de manera efectiva cuando les resulten necesarios en diferentes situaciones y contextos. Y, por último, orientar la enseñanza, al permitir identificar los contenidos y los criterios de evaluación que tienen carácter imprescindible y, en general, inspirar las distintas decisiones relativas al proceso de enseñanza y de aprendizaje.

El área de Música va a contribuir al desarrollo de diferentes competencias y, a su vez, cada una de las competencias básicas se alcanzará como consecuencia, en parte, del trabajo en esta área, que a su vez debe complementarse con diversas medidas organizativas y funcionales, imprescindibles para su desarrollo. Así, la organización y el funcionamiento de los centros y las aulas, la participación del alumnado, las normas de régimen interno, el uso de determinadas metodologías y recursos didácticos, o la concepción, organización y funcionamiento de la biblioteca escolar, entre otros aspectos, pueden favorecer o dificultar el desarrollo de competencias asociadas a la comunicación, el análisis del entorno físico, la creación, la convivencia y la ciudadanía, o la alfabetización digital. Igualmente, la acción tutorial permanente puede contribuir de modo determinante a la adquisición de competencias relacionadas con la regulación de los aprendizajes, el desarrollo emocional o las habilidades sociales. Por último, la planificación de las actividades complementarias y extraescolares puede reforzar el desarrollo del conjunto de las competencias básicas.

Desde el punto de vista del aprendizaje, las competencias clave del currículo se pueden considerar de forma general como una combinación dinámica de atributos (conocimientos y su aplicación, actitudes, destrezas y responsabilidades) que describen el nivel o grado de suficiencia con que una persona es capaz de desempeñarlos.

Las competencias clave del currículo ayudan a definir los estándares de aprendizaje evaluables de una determinada asignatura en un nivel concreto de enseñanza; es decir, las capacidades y las actitudes que los alumnos deben adquirir como consecuencia del proceso de enseñanza-aprendizaje. Una competencia no solo implica el dominio del conocimiento o de estrategias o procedimientos, sino también la capacidad o habilidad de saber cómo utilizarlo (y por qué utilizarlo) en el momento más adecuado, esto es, en situaciones diferentes.

Las competencias clave del currículo se concretan en las siguientes:

- Comunicación lingüística: CCL

- Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología: CMCT


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- Competencia digital: CD

- Aprender a aprender: CAA

- Competencias sociales y cívicas: CSC

- Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor: SIE

- Conciencia y expresiones culturales: CEC

En las competencias se integran los tres pilares fundamentales que la educación debe desarrollar:

1. Conocer y comprender (conocimientos teóricos de un campo académico).

2. Saber actuar (aplicación práctica y operativa del conocimiento).

3. Saber ser (valores marco de referencia al percibir a los otros y vivir en sociedad).

Un enfoque metodológico basado en las competencias clave y en los resultados de aprendizaje conlleva importantes cambios en la concepción del proceso de enseñanza-aprendizaje, cambios en la organización y en la cultura escolar; requiere la estrecha colaboración entre los docentes en el desarrollo curricular y en la transmisión de información sobre el aprendizaje de los alumnos y alumnas, así como cambios en las prácticas de trabajo y en los métodos de enseñanza.


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3. OBJETIVOS DE LA ESO Y SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS

La finalidad de la Educación Secundaria Obligatoria consiste en lograr que los alumnos y

alumnas adquieran los elementos básicos de la cultura, especialmente en sus aspectos

humanístico, artístico, científico y tecnológico; desarrollar y consolidar en ellos hábitos de

estudio y de trabajo; prepararles para su incorporación a estudios posteriores y para su

inserción laboral y formarles para el ejercicio de sus derechos y obligaciones en la vida como

ciudadanos.

En relación a los objetivos, la ESO contribuye a desarrollar en los alumnos y las alumnas las

siguientes capacidades y competencias clave curriculares que les permitan:

OBJETIVOS DE LA ETAPA DE LA ESO COMPE-

TENCIAS

CLAVE

a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.

CSC

b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.

CAA

CSC

c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres.

CSC

d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.

CSC

e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.

CD

CAA

f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.

CAA

CD

CMCT

g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades.

CSC

SIE

h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.

CCL

i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada. CCL

j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.

CSC

CEC


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k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.

CSC

CMCT

l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.

CEC

4. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DEL ÁREA DE MÚSICA PARA LA ESO

Los objetivos de esta materia son, entre otros, dotar a los alumnos y alumnas de:

- La adquisición de un vocabulario que permita la descripción de fenómenos musicales.

- La comprensión del lenguaje musical como medio de expresión artística.

- El desarrollo de una sensibilidad hacia la expresión musical y el entendimiento de la música

como un fenómeno imbricado en la historia y en la sociedad.

Además, la enseñanza de la Música en esta etapa tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades:

1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar

ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y

respetando otras formas distintas de expresión.

2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación

(vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales

como en grupo.

3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y

culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento

intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias

musicales propias.

4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la

creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y

aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos-para el conocimiento y disfrute de la

música.

6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la

comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a

las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

7. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en

diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios,


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tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce

con las aportaciones de los demás.

8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y

ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes

producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.

9. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos

sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a

situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la

comunidad.

10. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música,

tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus

consecuencias.

5. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA DE MÚSICA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS

El carácter integrador de la materia de Música, hace que su aprendizaje contribuya a la

adquisición de las competencias clave de la siguiente manera:

Conciencia y expresiones culturales

La materia de Música contribuye de forma directa a la adquisición de esta competencia en

todos los aspectos que la configuran. Fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar

críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales, a través de experiencias

perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y

estilos.

Puede potenciar así, actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración

de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales, estableciendo

conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se

circunscribe cada obra.

La orientación de esta materia, en la que la expresión juega un papel importante, permite

adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa,

especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y

la composición, tanto individual como colectiva, que a su vez estimulan la imaginación y la

creatividad. Por otra parte, una mejor comprensión del hecho musical permite su

consideración como fuente de placer y enriquecimiento personal.

Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor

Colabora al desarrollo de esta competencia mediante el trabajo colaborativo al que antes se

ha hecho referencia y la habilidad para planificar y gestionar proyectos. La interpretación y la

composición son dos claros ejemplos de actividades que requieren de una planificación previa

y de la toma de decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas

actividades relacionadas especialmente con la interpretación musical, se desarrollan


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capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la

autoestima, siendo éstos, factores clave para la adquisición de esta competencia.

Competencias sociales y cívicas

La música contribuye también a las competencias sociales y cívicas. La participación en

actividades musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas con la interpretación

y creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo, colabora en la adquisición de

habilidades para relacionarse con los demás. La participación en experiencias musicales

colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar

las propias acciones con las de los otros integrantes del grupo responsabilizándose en la

consecución de un resultado.

La toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del

presente, favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la

humanidad y con ello la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive.

Competencia digital

La música también contribuye de manera directa al desarrollo de la competencia digital. El uso

de los recursos tecnológicos en el campo de la música posibilita el conocimiento y dominio

básico del «hardware» y el «software» musical, los distintos formatos de sonido y de audio

digital o las técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la

producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su

aprovechamiento como herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible

integración en las actividades de ocio.

Además, la obtención de información musical requiere de destrezas relacionadas con el

tratamiento de la información aunque desde esta materia, merece especial consideración el

uso de productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

Competencia para aprender a aprender

La música también contribuye al desarrollo de la competencia para aprender a aprender,

potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo

como la atención, la concentración y la memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del orden

y del análisis. Por una parte, la audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a

conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y «apropiarse» de la misma. Por otra,

todas aquellas actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren de

la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de

aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios procesos. En todos estos casos, es

necesaria una motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la

autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

Competencia en comunicación lingüística

Respecto a la competencia en comunicación lingüística la música contribuye, al igual que

otras áreas, a enriquecer los intercambios comunicativos y a la adquisición y uso de un

vocabulario musical básico. También colabora a la integración del lenguaje musical y el

lenguaje verbal, y a la valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera.

Competencia matemática y Competencia básica en ciencia y tecnología

La música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente, identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, con el fin de generar hábitos saludables.


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Además, los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio, no solo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir problemas de salud, inciden en el desarrollo de esta competencia.

6. CONCRECIÓN DE ELEMENTOS TRANSVERSALES

Sin perjuicio del tratamiento específico que deban tener en algunas de las asignaturas de la

etapa, incluimos los elementos transversales del currículo que trabajaremos también en la

materia de Música de forma general para todos los cursos de la ESO:

- La comprensión lectora.

- La expresión oral y escrita.

- La comunicación audiovisual.

- Las tecnologías de la información y la comunicación.

- El emprendimiento.

- La educación cívica y constitucional.

Dichos elementos estarán presentes en el desarrollo de la programación de Música como una

forma de motivar, contextualizar los contenidos y transferir su aprendizaje a otros ámbitos de la

vida cotidiana de los alumnos.

Trabajaremos de manera transversal:

- Los valores que fomenten la igualdad efectiva entre hombres y mujeres y la prevención de la

violencia de género, y los valores inherentes al principio de igualdad de trato y no

discriminación por cualquier condición o circunstancia personal o social. En concreto se debe

fomentar el aprendizaje de la prevención y resolución pacífica de conflictos en todos los

ámbitos de la vida personal, familiar y social, así como de los valores que sustentan la libertad,

la justicia, la igualdad, el pluralismo político, la paz, la democracia, el respeto a los derechos

humanos y el rechazo a la violencia terrorista y de cualquier forma de violencia, racismo o

xenofobia, incluido el estudio del Holocausto judío como hecho histórico, el respeto a la

pluralidad y al Estado de derecho, el evitar los comportamientos y contenidos sexistas y

estereotipos que supongan discriminación y denunciar los riesgos de explotación y abuso

sexual y las situaciones de riesgo derivadas de la utilización de las Tecnologías de la

Información y la Comunicación.

- La incorporación de elementos curriculares relacionados con el desarrollo sostenible y el

medio ambiente, así como la protección ante emergencias y catástrofes y en el ámbito de la

educación y la seguridad vial los elementos curriculares promoverán acciones para la mejora

de la convivencia y la prevención de los accidentes de tráfico, con el fin de que el alumnado

conozca sus derechos y deberes como usuario de las vías, en calidad de peatón, viajero y

conductor de bicicletas o vehículos a motor, respete las normas y señales, y se favorezca la

convivencia, la tolerancia, la prudencia, el autocontrol, el diálogo y la empatía con actuaciones

adecuadas tendentes a evitar los accidentes de tráfico y sus secuelas.

- Acciones orientadas al desarrollo y afianzamiento del espíritu emprendedor, a la adquisición

de competencias para la creación y desarrollo de los diversos modelos de empresas y al


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fomento de la igualdad de oportunidades y del respeto al emprendedor y al empresario, así

como a la ética empresarial.

Para ello hay que fomentar medidas para que el alumnado participe en actividades que le

permita afianzar el espíritu emprendedor y la iniciativa empresarial a partir de aptitudes como la

creatividad, la autonomía, la iniciativa, el trabajo en equipo, la confianza en uno mismo y el

sentido crítico.

- La inclusión de medidas para que la actividad física y la dieta equilibrada formen parte del

comportamiento juvenil, promoviendo la práctica diaria de deporte y ejercicio físico por parte de

los alumnos y alumnas en los términos y condiciones que, siguiendo las recomendaciones de

los organismos competentes, garanticen un desarrollo adecuado para favorecer una vida

activa, saludable y autónoma.


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7. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES PARA LOS DISTINTOS CURSOS

7.1. 2º ESO

2º ESO MÚSICA

Bloque 1. Interpretación y creación

Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables Cualidades del sonido: altura,

duración, intensidad y timbre. Elementos básicos del lenguaje musical: ritmo y melodía. Elementos de representación gráfica de la música: pentagrama, notas en clave de sol, figuras y silencios, compases simples, signos de intensidad, matices, indicaciones rítmicas y de tempo, signos de prolongación, etc. Lectura de partituras y otros recursos al servicio de la práctica musical. Tipos de texturas: horizontales (monodia, contrapunto) y verticales (homofonía, melodía acompañada). Procedimientos compositivos básicos. Formas musicales simples: primaria, binaria, ternaria, rondó y tema con variaciones. Desarrollo de habilidades técnicas e interpretativas en las actividades de interpretación instrumental, vocal y corporal, cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo. Análisis del paisaje sonoro del entorno. Exploración de las posibilidades sonoras y musicales de distintos objetos y fuentes: instrumentos reciclados, percusión corporal, etc.

1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 2. Distinguir y utilizar elementos de representación gráfica de la música: colocación de la notas en el pentagrama, clave de sol, duración de las figuras, compases simples, signos que afectan a ala intensidad y matices, indicaciones rítmicas y de tempo, etc. 3. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura. 4. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de organización musical elementales. 5. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

1.1. Reconoce los parámetros básicos del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado. 1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias. 2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música: colocación de la notas en el pentagrama, clave de sol, duración de las figuras, compases simples, signos que afectan a ala intensidad y matices, indicaciones rítmicas y de tempo, etc. 3.1. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura. 4.1. Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales. 5.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. 5.2. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz. 5.3. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. 5.4. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel. 5.5. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público.


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6. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros.

6.1. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos. 6.2. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.

Bloque 2. Escucha

Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables La voz humana. Producción y

emisión del sonido. Clasificación y discriminación auditiva de las diferentes voces y agrupaciones vocales. Clasificación y discriminación auditiva de los instrumentos y agrupaciones instrumentales. Lectura de partituras y otros recursos al servicio de la audición y la comprensión de diferentes obras musicales. El silencio, elemento indispensable para la audición e interpretación de música en el aula. Actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música. Identificación de situaciones cotidianas en las que se produce un uso indiscriminado del sonido. La contaminación acústica como problema global: análisis y propuestas de de soluciones.

1. Describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones. 2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición. 3. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones e interpretaciones de música en el aula. 4. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.

1.1. Diferencia los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces. 1.2. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales. 2.1. Lee partituras como apoyo a la audición. 3.1. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición. 4.1. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música. 4.2. Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica.

Bloque 3. Contextos musicales y culturales

Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables Los géneros musicales: música

religiosa, profana, escénica, popular urbana, tradicional, culta. Interpretación de piezas vocales, instrumentales y danzas, españolas y en particular de Castilla y León. Los instrumentos tradicionales de España. Utilización de un vocabulario técnico adecuado para emitir juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita. Utilización de distintas fuentes de información para realizar trabajos de investigación sobre grupos o tendencias musicales actuales. Interés por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

1. Demostrar interés por conocer músicas de distintos géneros y características musicales. 2. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español, en particular el de Castilla y León, y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo. 3. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o “hablar de música”. 4. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de

1.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva. 2.1. Valora la importancia del patrimonio español. 2.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español. 2.3. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles. 3.1. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales. 3.2. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad. 4.1. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular, etc., y realiza una revisión crítica de dichas


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los mismos. producciones. 4.2. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

Bloque 4. Música y tecnologías

Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables Utilización de Internet, páginas web,

blogs y presentaciones digitales relacionadas con contenidos musicales como herramientas de difusión, intercambio y búsqueda de información.

1. Utiliza de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical.

1.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.


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7.2. 3º ESO

3º ESO MÚSICA


Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables Elementos de representación gráfica

de la música: claves de Sol y Fa en 4ª, compases compuestos, armadura, reguladores, intervalos, grupos de valoración especial, signos de fraseo, modificaciones del tempo, etc. Elementos del lenguaje musical: armonía y tonalidad. Elaboración e interpretación de arreglos, improvisaciones, creación de canciones, piezas instrumentales y coreografías sencillas. Práctica, memorización e interpretación de piezas instrumen-tales, vocales y danzas españolas, y de diferentes culturas y estilos, adecuadas al nivel. Práctica de las pautas básicas de interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto. Participación de manera activa en agrupaciones vocales e instrumen-tales, mostrando una actitud abierta y respetuosa.

1. Utilizar elementos de representación gráfica de la música: claves de Sol y Fa en 4ª, compases compuestos, armadura, reguladores, intervalos, grupos de valoración especial, signos de fraseo, modificaciones del tempo, etc. 2. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. 3. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros. 4. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.

1.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música: claves de Sol y Fa en 4ª, compases compuestos, armadura, reguladores, intervalos, grupos de valoración especial, signos de fraseo, modificaciones del tempo, etc. 2.1. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. 2.2. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y coreografías. 3.1. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas. 3.2. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros. 4.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel. 4.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español. 4.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. 4.4. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo. 4.5. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.

Bloque 2. Escucha

Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables Exploración de las posibilidades de

la voz y los instrumentos, y sus formas de agrupación en la historia de la música.

1. Identificar los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones a lo largo de la historia de la música.

1.1. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos, y su evolución a lo largo de la historia de la música.


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Audición y reconocimiento de obras de diferentes géneros y distintas épocas, culturas y estilos. Análisis musical, identificación y descripción de los elementos, formas de organización y de estructuración de las obras musicales. Utilización de un vocabulario técnico adecuado para describir y analizar diversas obras musicales.

2. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. 3. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.

2.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. 2.2. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas. 3.1. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. 3.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical. 3.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.


Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables Relación de la música con otras

disciplinas artísticas en distintos periodos de la historia de la música. Funciones de la música en la sociedad actual. Interés por conocer músicas de diferentes épocas y culturas, con una actitud abierta y respetuosa, y como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. Características musicales y compositores de los grandes periodos de la Historia de la Música: - Las civilizaciones antiguas. - Edad Media. - Renacimiento. - Barroco. - Clasicismo. - Romanticismo. - Música desde el s. XX hasta la actualidad.

1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas. 2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa. 3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los periodos de la historia musical. 4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música.

1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con perio-dos de la historia de la música y con otras disciplinas. 1.2. Reconoce distintas manifestaciones de la danza. 1.3. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. 2.1. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. 3.1. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes. 4.1. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales. 4.2. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad.


Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables Uso de técnicas básicas de

grabación, reproducción, creación e interpretación musical. Empleo de las Tecnologías de la Información y la Comunicación para la realización de trabajos de investigación relacionados con la música.

1. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear e interpretar música. 2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical.

1.1. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical. 1.2. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías. 2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.


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7.3. 4º ESO

4º ESO MÚSICA


Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables Expresión instrumental, vocal y

corporal: características y habilidades técnicas, expresivas e interpretativas. Práctica, memorización e interpretación de piezas instrumentales, vocales y coreografías, en creciente grado de complejidad. Práctica de las pautas básicas de interpretación: silencio, atención al director y a otros intérpretes, audición interior, memoria comprensiva y adecuación al conjunto. Lectura de partituras y otros recursos gráficos al servicio de la interpretación y la creación musical. Uso de técnicas musicales y procedimientos compositivos en la improvisación, elaboración de arreglos y composición de piezas musicales. Procesos básicos de creación, edición y difusión musical en distintas producciones (discos, radio, televisión, cine…). Ámbitos profesionales de la música.

1. Ensayar e interpretar en pequeño grupo una pieza vocal o instrumental o una coreografía, aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo, o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos. 2. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc. 3. Componer una pieza musical utilizando diferentes técnicas y recursos. 4. Analizar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical, considerando la intervención de distintos profesionales.

1.1. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación, colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades. 1.2. Lee partituras como apoyo a la interpretación. 2.1. Interpreta y memoriza un repertorio variado de canciones, piezas instrumentales y danzas con un nivel de complejidad en aumento. 3.1. Conoce y utiliza adecuadamente diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos para elaborar arreglos musicales, improvisar y componer música. 3.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos informáticos al servicio de la creación musical. 4.1. Conoce y analiza el proceso seguido en distintas producciones musicales (discos, programas de radio y televisión, cine, etc.) y el papel jugado en cada una de las fases del proceso por los diferentes profesionales que intervienen.

Bloque 2. Escucha

Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables Audición, reconocimiento y análisis

de las características musicales de obras de diferentes géneros, épocas, culturas y estilos. Lectura de partituras y otros recursos al servicio de la audición y comprensión de la música. Interés por conocer músicas de distintas características musicales, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales. Utilización de un vocabulario técnico adecuado para describir y analizar diversas obras musicales. La crítica como medio de información y valoración del hecho musical. Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre músicas de diferentes épocas y culturas, incluidas las actuales. La música en los medios de comunicación, y el papel de éstos en la difusión y promoción de la música. Funciones de la música en

1. Analizar y describir las principales características de diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos como partituras, textos o musicogramas, o visualización de vídeos. 2. Reconocer auditivamente, clasificar, situar en el tiempo y en el espacio, y determina la época o cultura y estilo de las distintas obras musicales escuchadas o visionadas previamente en el aula, mostrando apertura y respeto por las nuevas propuestas musicales e interesándose por ampliar sus preferencias. 3. Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales. 4. Exponer de forma crítica la

1.1. Analiza y comenta las obras musicales propuestas, ayudándose de diversas fuentes documentales. 1.2. Lee partituras como apoyo a la audición. 2.1. Reconoce y compara los rasgos distintivos de obras musicales y los describe utilizando una terminología adecuada. 2.2. Sitúa la obra musical en las coordenadas de espacio y tiempo. 2.3. Muestra interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras personas. 3.1. Utiliza con rigor un vocabulario adecuado para describir la música. 4.1. Analiza críticas musicales y


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situaciones diversas: actos de la vida cotidiana, espectáculos, radio, cine, televisión…

opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación con la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc. 5. Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad, atendiendo a diversas variables: intención de uso, estructura formal, medio de difusión utilizado. 6. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la sociedad.

utiliza un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas orales y escritas sobre la música escuchada. 5.1. Muestra una actitud crítica ante el papel de los medios de comunicación en la difusión y promoción de la música. 6.1. Conoce y explica el papel de la música en situaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etc.


Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables El patrimonio musical español:

características más importan-tes de la música española. Músicas del mundo. Orígenes de la música popular urbana: el Blues y el Jazz. Exploración de la relación existente entre la música y otras manifestaciones artísticas. Evolución de la música popular urbana hasta nuestros días: principales grupos y tendencias musicales.

1. Apreciar la importancia patrimonial de la música española y comprender el valor de conservarla y transmitirla. 2. Conocer la existencia de otras manifestaciones musicales y considerarlas como fuente de enriquecimiento cultural. 3. Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas. 4. Conocer los principales grupos y tendencias de la música popular actual.

1.1. Muestra interés por conocer el patrimonio musical español. 1.2. Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español situándolos en su contexto histórico y social. 2.1. Analiza a través de la audición música de distintos lugares del mundo, identificando sus características fundamentales. 2.2. Reconoce las características básicas de la música española y de la música popular urbana. 3.1. Elabora trabajos en los que establece sinergias entre la música y otras manifestaciones artísticas. 4.1. Realiza trabajos y exposiciones al resto del grupo sobre la evolución de la música popular. 4.2. Utiliza los recursos de las nuevas tecnologías para exponer los contenidos de manera clara.


Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables Análisis del papel de las Tecnologías

de la Información y la Comunicación en la formación musical. Las Nuevas Tecnologías aplicadas a la música: uso de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y software musical. Recursos informáticos y aplicaciones de edición de partituras al servicio de la creación musical. Exploración y desarrollo de diferentes técnicas de grabación para registrar creaciones propias o interpretaciones y elaborar un producto audiovisual. Sonorización de una secuencia de imágenes fijas o en movimiento,

1. Valorar el papel de las tecnologías en la formación musical. 2. Aplicar las diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales. 3. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento

1.1. Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales. 1.2. Comprende la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos. 2.1. Maneja las técnicas básicas para la elaboración de un producto audiovisual. 3.1. Sabe buscar y seleccionar fragmentos musicales adecuados


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utilizando diferentes recursos informáticos. Análisis de la función de la música en los distintos medios de comunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones tecnológicas. Empleo de las Tecnologías de la Información y la Comunicación para la realización de trabajos de investigación relacionados con la música. Utilización de Internet, páginas web, blogs y presentaciones digitales, relacionados con contenidos musicales, como herramientas de difusión, intercambio y búsqueda de información.

utilizando diferentes recursos informáticos. 4. Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones e la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones tecnológicas. 5. Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música, utilizándolas con autonomía.

para sonorizar secuencias de imágenes. 3.2. Sonoriza imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas preexistentes o la creación de bandas sonoras originales. 4.1. Utiliza con autonomía las fuentes de información y los procedimientos apropiados para indagar y elaborar trabajos relacionados con la función de la música en los medios de comunicación. 5.1. Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías como herramientas para la actividad musical. 5.2. Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y para avanzar en el aprendizaje autónomo. 5.3. Utiliza información de manera crítica, la obtiene de distintos medios y puede utilizarla y transmitirla utilizando distintos soportes. 5.4. Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del aula.


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7.4. 2º BACHILLERATO

2º Bachillerato: Historia de la música y de la danza

Bloque 1. Percepción, análisis y documentación

Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables Escucha y visionado de obras de

música y danza representativas de cada período, apreciando sus características estéticas y estilísticas. Elaboración de argumentaciones y juicios personales, utilizando el léxico y la terminología específica, tanto de forma oral como escrita, sobre obras y textos relacionados con la música o la danza, con las corrientes estéticas o con los autores. Elaboración de valoraciones estéticas propias sobre autores y obras, interrelacionando la música y la danza con su contexto y utilizando la información procedente de diversas fuentes, incluidas las tecnológicas. La obra artísticas en su contexto histórico. Función social de la música y la danza, y los artistas en las diferentes épocas. La evolución de la partitura como elemento para el análisis e identificación estilística de los distintos periodos de la historia de la música.

1. Expresar juicios personales mediante un análisis estético o un comentario crítico a partir de la audición o visionado de una obra determinada, considerando aspectos técnicos, expresivos e interpretativos, utilizando los conocimientos adquiridos y la terminología apropiada. 2. Situar cronológicamente una obra, tras su escucha o visionado, o comparar obras de similares características, representativas de los principales estilos o escuelas, señalando semejanzas y diferencias entre ellas. 3. Identificar las circunstancias culturales o sociológicas que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores más representativos de la historia de la música y de la danza. 4. Analizar textos relativos a la música o a la danza. 5. Explicar, a partir de un ejemplo propuesto, a través de un análisis o comentario, la utilización de la música y de la danza como soporte de un texto literario o como medio de intensificación dramática en óperas, ballet, cine o teatro.

1.1. Realiza desde una perspectiva personal una valoración estética y crítica de una obra concreta, o de una interpretación de la misma. 1.2. Domina el vocabulario y la terminología científica aplicados a la música y a la danza. 1.3. Consulta y contrasta las fuentes de información adecua-das para la elaboración de los comentarios. 2.1. Identifica y sitúa cronológicamente los diferentes períodos de la historia de la música y de la danza. 2.2. Conoce y explica las principales características de los estilos, los géneros o las escuelas, distinguiendo las diferencias existentes entre varias obras. 2.3. Contextualiza la obra en su momento histórico y/o estilístico. 3.1. Comprende y explica la complejidad del fenómeno artístico extrayendo conclusiones propias en base a los conocimientos adquiridos en la materia. 3.2. Entiende y explica la función de las obras, la influencia en la sociedad y en otras disciplinas artísticas en el momento de su creación. 3.3. Comprende y describe el proceso creativo de músicos y coreógrafos. 4.1. Describe los planteamientos plasmados por el autor del texto y los relaciona con las corrientes estéticas y estilísticas de una época concreta. 4.2. Elabora análisis de texto de manera ordenada y metódica, sintetizando ideas, distinguiendo la información principal de la secundaria y usando un vocabulario técnico acorde. 5.1. Comprende y explica el papel de la música y de la danza y la manera en que se relaciona con otras artes para configurar junto a ellas una obra artística total. 5.2. Explica la utilización que se ha hecho de la música en una situación concreta. 5.3. Selecciona piezas musicales


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6. Elaborar trabajos de investigación individuales o en grupo, sobre algún aspecto determinado y relativo a la música, la danza, la literatura o la estética del arte de cualquier época, actual o pasada.

para sonorizar o ambientar situaciones artísticas concretas. 6.1. Transmite certeza y seguridad en la comunicación de las ideas, así como dominio del tema de investigación. 6.2. Selecciona correctamente los temas objeto de investiga-ción, estableciendo prioridades y superando los obstáculos que vayan surgiendo con creatividad. 6.3. Asume con responsabilidad su papel en el trabajo en grupo, tomando las decisiones pertinentes. 6.4. Expone sus reflexiones sobre el proceso de investigación y elabora conclusiones sobre el procedimiento establecido, el reparto de trabajo, las conclusiones obtenidas y una posible continuación de la investigación, haciendo explícitas sus impresiones personales obre la experiencia. 6.5. Expone de manera precisa y ordenada los resultados de su trabajo de investigación, citando las fuentes consultadas. 6.6. Utiliza las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación, así como los distintos medios y soportes técnicos.

Bloque 2. La música y la danza de la Antigüedad a la Edad Media

Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables La música y la danza de la

Antigüedad a la Edad Media y su contexto histórico: - Los orígenes de la música y la danza. - Manifestaciones en las civilizaciones. - La música monódica medieval: el canto gregoriano. - La lírica trovadoresca en España. - Los comienzos de la polifonía, Ars Antiqua y Ars Nova.

1. Identificar a través de la audición o del visionado obras de la edad antigua y medieval y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este período histórico. 2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza en la edad antigua y medieval así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo período.

1.1. Capta y describe el carácter, el género, las características estéticas y los rasgos estilísticos más importantes de las obras propuestas. 1.2. Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este período. 2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que, por su importancia, determinen el desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo juicios críticos.

Bloque 3. La música y la danza en el Renacimiento

Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables El Renacimiento y su contexto

histórico: - Características de la música renacentista. - Importancia de la música vocal religiosa: formas y representantes. - Formas vocales profanas. - La música instrumental. Los instrumentos y las danzas cortesanas. Nacimiento del Ballet.

1. Identificar a través de la audición o del visionado obras del Renacimiento y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este período histórico. 2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza del Renacimiento así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo



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período.

Bloque 4. La música y la danza en el Barroco

Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables El Barroco y su contexto histórico:

- Características de la música barroca. Evolución del lenguaje expresivo. - Formas de la música vocal profana y religiosa. Principales representantes. - Instrumentos y formas instrumenta-les. - El nacimiento de la ópera. - Danzas cortesanas. - Ballet de Cour: Lully. La Comedia-ballet. - La música escénica: ballet y ópera.

1. Identificar a través de la audición o del visionado obras del Barroco y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este período histórico. 2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza del Barroco así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo período.


Bloque 5. La música y la danza en el Clasicismo

Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables El Clasicismo y su contexto histórico:

- Estilo Galante y la Escuela de Mannheim. - Música vocal: la reforma de Gluck. Ópera bufa y Ópera seria. - Desarrollo de la música sinfónica: Haydn, Mozart y Beethoven. - Música de cámara. - Ballet de acción. Nuevos aspectos del espectáculo.

1. Identificar a través de la audición o del visionado obras del Clasicismo y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este período histórico. 2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza del Clasicismo así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo período.


Bloque 6. La música y la danza en el Romanticismo, Nacionalismo y Post-Romanticismo

Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables El Romanticismo, el Nacionalismo y

el Post-Romanticismo y su contexto histórico: - Características de la música del siglo XIX. La influencia de la literatura en la música. - Formas sinfónicas. Sinfonía, Concierto y Música programática. - El lied. - Pequeñas formas instrumentales. El piano romántico. - La ópera romántica: G. Rossini, G. Verdi y R. Wagner. - El ballet romántico. Transición al ballet académico. Ballet académico. - Música y danzas de salón. - Antecedentes de la música del siglo XX: Nacionalismos. La música escénica española.

1. Identificar a través de la audición o del visionado obras del Romanticismo, el Nacionalismo y el Post-Romanticismo, y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este período histórico. 2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza en el Romanticismo, el Nacionalismo y el Post-Romanticismo, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo período.


Bloque 7. Primeras tendencias modernas

Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables Primeras tendencias modernas y su

contexto histórico: - Cambios en el lenguaje musical. - Evolución de los instrumentos. - El Impresionismo. - Schoenberg: del Atonalismo al Dodecafonismo. - Neoclasicismo. Stravinsky y los

1. Identificar a través de la audición o del visionado obras del Impresionismo, Expresionismo y otros movimientos de la primera mitad del siglo XX y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este período histórico.

1.1. Capta y describe el carácter, el género, las características estéticas y los rasgos estilísticos más importantes de las obras propuestas. 1.2. Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este período.


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Ballets Rusos de Diaghilev. - La música utilitaria. - El Nacionalismo en España. Generación del 98: Manuel de Falla. Generación del 27. - Teatro musical europeo y americano a comienzos del siglo XX. Origen y desarrollo de la música de Jazz.

2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza de la primera mitad del siglo XX, así como sus movimientos artísticos y obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo período.

2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que, por su importancia, determinen el desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo juicios críticos.

Bloque 8. Música y danza en la segunda mitad del siglo XX

Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables Música y danza en la segunda mitad

del siglo XX y comienzos del siglo XXI y su contexto histórico: - El Serialismo Integral en Europa y América. - Indeterminación y aleatoriedad. - Nuevas grafías musicales. - Música electroacústica y música concreta. - Postserialismo: música estocástica, minimalismo, música actual. - La música de vanguardia española: la Generación del 51. - Los nuevos instrumentos y la tecnología aplicada a la música. - La danza contemporánea. Música y cuerpo humano. Maurice Béjart. La danza contemporánea en Francia desde Roland Petit. La danza en España. - La música popular urbana: pop, rock y últimas tendencias. - El cante y baile flamenco. - La importancia de la música cinematográfica, publicitaria y de ambientación. La danza en el cine. - Aplicación de las tecnologías escenográficas en música y danza.

1. Identificar a través de la audición o del visionado, obras pertenecientes a los movimientos estilísticos de la segunda mitad del siglo XX y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este período histórico. 2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza de la segunda mitad del siglo XX, así como sus movimientos artísticos y obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo período.


Bloque 9. La música tradicional en el mundo

Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables La música tradicional en el mundo.

- La música exótica, étnica, folklórica, popular. - Estilos de canto, melodías, escalas, texturas, ritmos. - Organología. - Valores estéticos de la tradición no occidental.

1. Identificar a través de la audición o del visionado, obras de la música tradicional, describiendo sus rasgos más característicos y distinguiendo diferentes estilos, estéticas y usos.

1.1. Conoce y describe las principales características de la música y la danza tradicional, distinguiendo diferentes estilos de canto, melodías, escalas, texturas y ritmos.


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8. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS

8.1. TEMPORALIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS PARA 2º ESO

Primera evaluación:

1. El sonido. Cualidades del sonido

El sonido: cómo se produce, cómo se propaga, cómo oímos. Sonido y ruido.

El silencio. El silencio en la sociedad actual: la contaminación acústica.

Cualidades del sonido.

Grafías alternativas.

2. Cualidades del sonido: la altura

Elementos del lenguaje musical que determinan la altura: notas, escala, pentagrama, claves, tono y semitono, intervalo, alteraciones, notas enarmónicas, escala diatónica.

3. Cualidades del sonido: la duración

Elementos del lenguaje musical que determinan la duración: figuras, silencios, compases, signos de prolongación, tempo.

4. Cualidades del sonido: la intensidad

Elementos del lenguaje musical que determinan la intensidad: matices.

Otras indicaciones expresivas: términos de carácter, fraseo y articulación.

Segunda evaluación:

5. Cualidades del sonido: el timbre

La voz y su clasificación: emisión de la voz, clasificación de la voz.

Agrupaciones vocales.

Los instrumentos y su clasificación: clasificación según las familias de la orquesta, clasificación según el elemento vibratorio.

Agrupaciones instrumentales.

Notación para el timbre.

6. La organización del sonido: ritmo, melodía, textura

Ritmo: ritmos básicos, fórmulas rítmicas.

Melodía: escala diatónica, otras escalas, estructura de la melodía, diseños melódicos.

Armonía: consonancia y disonancia, acordes.

Textura: escritura horizontal, escritura vertical.

El estilo musical.

Tercera evaluación:

7. La estructura de la música: la forma musical


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Principios de construcción formal. La representación de la forma musical.

Tipos de formas musicales: clasificación general.

Formas de la música vocal.

Formas de la música instrumental.

Las formas simples: primaria, binaria, ternaria, rondó, tema y variaciones.

Evolución de las formas musicales.

8. El contenido y la función de la música: el género musical

Clasificación de los géneros musicales.

Músicas del Mundo.

Evolución de los grandes géneros musicales: música culta, música popular.

La música para el teatro y el cine.



1. Antigüedad y Edad Media

Grecia: el origen divino de la música, características de la música en Grecia, la música en la educación.

Edad Media: música vocal religiosa, música vocal profana, nacimiento de la polifonía.

La danza en la Antigüedad y la Edad Media. Los instrumentos medievales.

2. Renacimiento

Música vocal religiosa.

Música vocal profana.

Música instrumental: formas instrumentales, los instrumentos.

La danza en el Renacimiento: los pares de danza, el origen del ballet.


3. Barroco

Música vocal profana: el nacimiento de la ópera, tipos de ópera.

Música vocal religiosa: cantata, oratorio, pasión.

Música instrumental: fuga, suite, sonata, concierto.

La danza en el Barroco: el desarrollo del ballet, la danza de sociedad.

4. Clasicismo

Música vocal profana: la ópera clásica.

Música instrumental: el esquema sonata.


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La danza en el Clasicismo: el ballet, la danza de sociedad.

5. Romanticismo

Grandes formas instrumentales: sinfonía, concierto, música programática.

Pequeñas formas: el lied, el piano.

La ópera romántica.

Los nacionalismos.

La danza en el Romanticismo: grandes ballets, la danza de salón.


6. Siglo XX

Evolución: Impresionismo, Expresionismo, Igor Stravinsky.

Ruptura: Futurismo, Dadaísmo, Dodecafonismo.

La vuelta atrás: Neoclasicismo.

Nuevas corrientes de vanguardia: Serialismo, Concreta, Electrónica, Aleatoria.

La danza contemporánea: los Ballets Rusos, la danza moderna, nuevas danzas urbanas.

7. Música y Nuevas tecnologías

Grabación y reproducción del sonido: historia y técnicas.

Instrumentos electrónicos.

Informática musical. La música en Internet.

La música en el cine: evolución, relación con la imagen, funciones.

La música en la radio y la televisión. Música y publicidad.


Antes de pasar a detallar la temporalización de los contenidos previstos para este curso, queremos dejar constancia en este punto de nuestra queja por la reducción de una hora semanal en la carga lectiva que hemos tenido siempre en 4º ESO. A esta reducción, que hace pasar la carga lectiva de las tres horas a la semana que habíamos tenido siempre para este curso a las dos horas a la semana que ha supuesto ahora la implantación de la LOMCE, se suma nuestra absoluta perplejidad al comprobar que se han aumentado además los contenidos generales en el desarrollo del currículo. Resulta realmente incomprensible que, al tiempo que se reduce la carga horaria, se aumenten los contenidos a trabajar.

Manifestamos por tanto nuestro rechazo y nuestro disgusto, y expresamos nuestra profunda preocupación ante la dificultad de poder llevar a cabo una propuesta semejante. Es imposible cumplir de una forma mínimamente adecuada si al tiempo que se amplían los contenidos, se reducen las horas, y una carga lectiva de dos horas a la semana es claramente insuficiente.

Entendiendo la enorme dificultad que vamos a tener para cumplir con los contenidos previstos en tan solo dos horas semanales, planteamos la siguiente propuesta.


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1. Música y tecnología

Historia de la grabación y reproducción del sonido

Funcionamiento básico de los principales sistemas de sonido

Instrumentos electrónicos

Música electrónica

Informática musical


2. La música en el cine y los videojuegos

La música en el cine

Evolución de la música cinematográfica

Músicas prestadas

Elementos para el análisis de la banda sonora musical

La música en los videojuegos

3. Música y medios de comunicación

La radio

La televisión

La publicidad


4. Música popular urbana

Características generales

Las raíces de la música popular urbana

El nacimiento de la música pop-rock

La era dorada: década de 1960

La década de 1970

La década de 1980: nuevos estilos

Música para el siglo XXI

8.4. TEMPORALIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS PARA 2º BACHILLERATO

También tenemos que dejar constancia en este punto de la incertidumbre, que todavía a estas alturas de curso, mantenemos respecto a las nuevas reválidas impuestas por la LOMCE que, sin duda, afectarían a la programación de la asignatura y a la temporalización de sus contenidos. Resulta impensable haber empezado el curso sin saber a qué atenernos, más aún, en un 2º de Bachillerato en el que los alumnos se están jugando su futuro inmediato.


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Por tanto, para salir del paso e intentar solucionar los desmanes provocados por la falta de previsión y los continuos y sorprendentes cambios educativos, planteamos nuestra temporalización basándonos en la organización de contenidos propuesta por la Universidad de Salamanca para las pruebas de acceso que se han venido realizando en cursos anteriores.


1. La música y la danza de la Antigüedad a la Edad Media:

Orígenes de la música y la danza.

La danza en Grecia y en Roma.

La música monódica medieval: el canto gregoriano.

La lírica trovadoresca: Alfonso X el Sabio y las Cantigas de Santa María.

Los comienzos de la polifonía, Ars Antiqua y Ars Nova.

2. El Renacimiento:

Características de la música renacentista.

Importancia de la música vocal religiosa: formas y representantes.

Formas vocales profanas: el madrigal y el estilo madrigalesco.

El siglo de Oro de la polifonía española.

Música religiosa: Tomás Luis de Victoria.

Música profana.

La música instrumental. Los instrumentos y las danzas cortesanas

Nacimiento del Ballet.

3. El Barroco:

Características de la música barroca. Evolución del lenguaje.

Música vocal profana y religiosa: representantes.

Música instrumental. Nacimiento de la ópera.

Danzas cortesanas. Ballet de Cour: Lully. Comedia-Ballet.

Música escénica: ballet y opera.


4. El Clasicismo:

Estilo Galante y Escuela de Mannheim.

Música vocal: reforma de Gluck, ópera bufa y ópera seria.

Desarrollo de la música sinfónica: Haydn, Mozart y Beethoven.

Música de cámara.

Ballet de acción. Nuevos aspectos del espectáculo.

5. Romanticismo, Nacionalismo y Post-Romanticismo:

La música del s.XIX y la influencia de la literatura.


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Las formas sinfónicas. Sinfonía, concierto y música programática

Instrumentos: el piano, la orquesta sinfónica.

Pequeñas formas instrumentales. El piano romántico. El lied.

La ópera romántica: G. Rossini, G. Verdi y R.Wagner.

El ballet romántico. Transición al ballet académico. Ballet académico.

Música y danzas de salón.

Antecedentes de la música del s.XX: Nacionalismos.

La música escénica española.

6. Primeras tendencias modernas:

Cambios en el lenguaje musical y evolución de los instrumentos.

El Impresionismo.

Schoenberg: del Atonalismo al Dodecafonismo.

Neoclasicismo. Stravinsky y los ballets rusos de Diaghilev.

La música utilitaria.

El Nacionalismo en España. Generación del 98: Manuel de Falla.

Generación del 27.

Teatro musical europeo y americano a comienzos del siglo XX.

Origen y desarrollo de la música de Jazz.


7. Música y danza en la segunda mitad del s. XX y comienzos del s. XXI:

El Serialismo integral en Europa y América.

Indeterminación y aleatoriedad.

Nuevas grafías musicales.

Música electroacústica y música concreta.

Postserialismo: música estocástica y minimalismo.

La música de vanguardia española: la Generación del 51.

Los nuevos instrumentos y la tecnología aplicada a la música.

La danza contemporánea.

Música y cuerpo humano. Maurice Béjart.

La danza contemporánea en Francia desde Roland Petit.

La danza en España.

La música popular urbana: pop, rock y últimas tendencias.

El cante y baile flamenco.

La importancia de la música del cine, publicitaria y de ambientación.

La danza en el cine.


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Aplicación de las tecnologías escenográficas en música y danza.

8. La música tradicional en el mundo:

Música exótica, étnica, folklórica, popular.

Música y danza en ritos, tradiciones y fiestas.

Estilos de canto, melodías, escalas, texturas, ritmos.

Organología.

Valores estéticos de la tradición no occidental.

9. METODOLOGÍA

En la etapa de la ESO, la metodología tiene como finalidad fundamental la adquisición y el desarrollo de las competencias clave por el alumnado a través de la Música.

Para conseguir dicho desarrollo competencial se debe partir de los siguientes principios metodológicos considerados fundamentales: la expresión, la audición, la creación y la interpretación musical. De esta manera, la enseñanza de la música se aborda desde la práctica musical activa para poder comprender, analizar, asimilar y relacionar los contenidos musicales propuestos.

Estos principios, orientados al desarrollo de las capacidades receptivas, creativas, expresivas, de movimiento, y a la comprensión de los contextos musicales, servirán de base para asegurar aprendizajes significativos y funcionales que permitirán, a su vez, introducir al alumno en el campo de la crítica y la valoración de las distintas manifestaciones musicales que ofrece nuestra sociedad,

Uno de los elementos clave en la enseñanza por competencias es despertar y mantener la motivación hacia el aprendizaje en el alumnado. Para potenciarla se requieren, además de metodologías activas, que éstas sean contextualizadas. Por ello se utilizarán aquellas estrategias metodológicas que faciliten la participación y la implicación del alumnado, y la adquisición y uso de conocimientos en situaciones reales de la música de actualidad, como la asistencia a conciertos, porque serán las que generen aprendizajes más significativos y duraderos.

El profesor debe crear en el aula un ambiente de confianza que favorezca las actitudes de participación activa en las actividades de lenguaje musical, de interpretación instrumental, vocal y danzas, improvisación y composición musical, de valoración del trabajo personal y de los demás, de ayuda y cooperación, de búsqueda y exploración de nuevas propuestas musicales y expresivas a través de actividades de audición y visualización de vídeos de obras musicales de distintas culturas y estilos.

Por otra parte, el alumnado practicará pautas básicas de interpretación, de manera que ponga en juego el respeto a las normas de trabajo en equipo, fomento de valores culturales, apertura e interés por conocer la música de otras culturas o pueblos, silencio previo a una interpretación, audición interior y atención al director y a los otros intérpretes, memoria comprensiva, etc.

En 2º de Bachillerato el enfoque de la materia es eminentemente práctico sin desligarse por completo de unas bases teóricas. El bloque 1 es de carácter general e introductorio, a través del cual se establecen las bases y métodos para el análisis documental y auditivo así como un acercamiento activo hacia la crítica musical. Los ocho bloques siguientes analizan, desde un punto de vista diacrónico, la evolución de la música en la historia, fundamentalmente la música


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de nuestra cultura occidental, incidiendo en la influencia que ha recibido del contexto sociocultural, político y religioso, así como de otras culturas.

La materia de Historia de la Música y de la Danza debe basarse en el papel del alumno como elemento activo. El punto de partida metodológico es la obra musical en su contexto histórico. Se trata de crear hábitos de escucha atenta y respetuosa, fomentando en el alumnado el interés por diferentes tipos de estilos, obras musicales y danzas, contextualizando todo ello en su marco histórico, y relacionándolos con otras manifestaciones artísticas a fin de elaborar juicios propios, críticos, razonados y coherentes.

Los procedimientos básicos para asimilar los contenidos deben desarrollarse a través de actividades que contemplen la audición atenta de la obra musical, preferentemente con partitura pues, de esta manera, el alumnado descubre los elementos que la configuran y las características definitorias de su estilo, y realizar así un análisis y comprensión más profundos.

Este será el punto de partida para seleccionar coherentemente diversas fuentes de información que permitan al alumnado elaborar valoraciones personales sobre obras relevantes del repertorio de la música y la danza en diferentes épocas de la historia, comparando diferentes versiones, encuadrándolas en su contexto histórico, artístico y cultural, utilizando la terminología precisa, y ser capaces de transmitir las conclusiones de sus investigaciones en público con una terminología clara y precisa.

De manera general y en todos los cursos, la metodología didáctica define la interacción

didáctica y conforma las estrategias o técnicas de enseñanza y tareas de aprendizaje que el

profesor propone a los alumnos en el aula.

La metodología responde al cómo enseñar, esto es, a qué actuación se espera del profesor y

del alumno durante el proceso de enseñanza-aprendizaje. Pero este aspecto se debe

complementar con lo que el alumno hace para aprender, es decir, con sus actividades de

aprendizaje, para tener así una visión en conjunto de la dedicación del alumno al proceso de

enseñanza-aprendizaje.

La metodología empleada deberá conducir a:

- Tomar decisiones previas al qué y para qué enseñar.

- Obtener información de los conocimientos previos que poseen los alumnos sobre la unidad

didáctica que se comienza a trabajar.

- Estimular la enseñanza activa y reflexiva.

- Experimentar, inducir, deducir e investigar.

- Proponer actividades para que el alumno reflexione sobre lo realizado y elabore conclusiones

con respecto a lo aprendido.

- El profesor debe actuar como guía y mediador para facilitar el aprendizaje, teniendo en cuenta

las características de los aprendizajes cognitivo y social.

- Trabajar de forma individual, en pequeño grupo y en gran grupo.

- Emplear actividades y situaciones próximas al entorno del alumno.

- Estimular la participación activa del alumno en el proceso de enseñanza-aprendizaje, huyendo

de la monotonía y de la pasividad.

- Propiciar situaciones que exijan análisis previo, toma de decisiones y cambio de estrategias.


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- El profesor debe analizar críticamente su propia intervención educativa y obrar en

consecuencia.

Se utilizará una metodología mixta: inductiva y deductiva.

La metodología inductiva sirve para realizar un aprendizaje más natural y motivar la

participación de los alumnos mediante el uso de:

- Pequeños debates en los que se intentará detectar las ideas previas, preconcepciones

o esquemas alternativos del alumno como producto de su experiencia diaria y personal.

- Elaboración de informes individuales de las actividades realizadas con el uso de tablas

de datos, gráficas, material de laboratorio, dibujos de montajes y conclusiones en los

que interesa más el aspecto cualitativo que el cuantitativo.

La metodología deductiva y el uso de las estrategias expositivo-receptivas favorecen la

actividad mental como complemento al proceso de aprendizaje inductivo. Para ello se

presentará cada idea, concepto o hecho con una experiencia, lo más sencilla posible:

- El profesor debe guiar y graduar todo este proceso, planteando actividades en las que

es necesario consultar diversas fuentes de información, datos contrapuestos, recoger

información en el exterior del aula y, además, debe fomentar el rigor en el uso del

lenguaje.

En todas las actividades es conveniente reflexionar sobre lo realizado, recopilar lo que

se ha aprendido, analizar el avance en relación con las ideas previas (punto de partida)

y facilitar al alumno la reflexión sobre habilidades de conocimiento, procesos cognitivos,

control y planificación de la propia actuación, la toma de decisiones y la comprobación

de resultados.

- La intervención del profesorado debe ir encaminada a que el alumnado construya

criterios sobre las propias habilidades y competencias en campos específicos del

conocimiento y de su quehacer como estudiante.

9.1. METODOLOGÍA EN EL TRABAJO DE CADA UNIDAD

Siguiendo los libros de texto y materiales publicados por la Editorial Editex y escritos por la Jefa de este Departamento, el trabajo de cada Unidad didáctica participa del uso de una gran variedad de instrumentos didácticos.

La presencia de distintos formatos (libro del alumno, recursos digitales; textos continuos y discontinuos; cuadros, gráficas, esquemas, experiencias sencillas, etc.) en el proceso de enseñanza-aprendizaje contribuye a desarrollar las capacidades y las habilidades del alumnado, a enriquecer su experiencia de aprendizaje y comprensión, así como a mejorar su capacidad de observación y obtención de conclusiones.

Toda intervención educativa ha de tener en cuenta los conocimientos previos de los alumnos y

su interés por saber y aprender; solo así, se conseguirán aprendizajes funcionales, gracias a

los cuales podrán traducir los contenidos a su propio lenguaje, utilizarlos en otras áreas y

aprovechar lo aprendido para seguir aprendiendo: en definitiva, adquirir las competencias

necesarias para completar esta etapa.


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Para desarrollar las competencias, la metodología docente se concretará a través de los

distintos tipos de actividades y de las diferentes maneras de presentar los contenidos en cada

unidad didáctica. Consideramos estos medios son el mejor elemento para despertar el interés

sobre un tema, motivar, contextualizar un contenido y transferir su aprendizaje a otros ámbitos.

Lo expresado anteriormente se traducirá en el aula desarrollando las unidades de acuerdo con

el siguiente esquema de trabajo:

■ Introducción a la unidad de trabajo a fin de motivar a los alumnos/as.

Exposición por parte del profesor de los contenidos que se van trabajar, con el fin de

proporcionar una visión global de la unidad que ayude a los alumnos a familiarizarse con el

tema a tratar.

Cada unidad del libro presenta en su inicio un índice de contenidos que organiza previamente las ideas y guía el estudio posterior. Este estructura de contenidos se enriquece con un texto introductorio para reflexionar sobre lo que se va a trabajar en la unidad. Aparece además el desglose de todo lo que se va a estudiar a lo largo de la unidad organizado en cuatro bloques de aprendizaje.

■ Análisis de los conocimientos previos de los alumnos/as.

A través de una serie de elementos (cuestiones, imágenes, resumen de contenidos que se van

a abordar en la unidad), el profesor realizará una exploración preliminar de los conocimientos

de partida de los alumnos. De esta forma el alumnado entrará en contacto con el tema y el

profesor identificará los conocimientos previos que posee el grupo de alumnos, con lo que

podrá introducir las modificaciones necesarias para atender las diferencias y, sobre todo, para

prevenirlas.

■ Exposición de contenidos y desarrollo de la unidad.

El profesor desarrollará los contenidos esenciales de la unidad didáctica, manteniendo el

interés y fomentando la participación del alumnado. Cuando lo estime oportuno, y en función de

los intereses, demandas, necesidades y expectativas de los alumnos, podrá organizar el

tratamiento de determinados contenidos de forma agrupada, o reestructurarlos, de manera que

les facilite la realización de aprendizajes significativos.

Los contenidos se presentan organizados en epígrafes y subepígrafes y se realizan con un

lenguaje sencillo y comprensible, destacando los contenidos y definiciones más relevantes con

textos de ampliación en el margen.

Los contenidos van siempre acompañados de fotografías, ilustraciones, esquemas o tablas,

que ayudan a comprender lo que se está trabajando y las explicaciones teóricas aparecen

acompañadas de un buen número de ejemplos que facilitan la comprensión de los contenidos,

su capacidad de observación y la obtención de conclusiones.

■ Trabajo individual de los alumnos/as desarrollando las actividades propuestas.

Los alumnos realizarán distintos tipos de actividades, para asimilar y reforzar lo aprendido.

Estas actividades se suceden en el desarrollo de los contenidos, afianzando los conceptos

principales y la generalización de los mismos. Todo ello realizado bajo la supervisión personal

del profesor, que analizará las dificultades y orientará y proporcionará las ayudas necesarias.


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■ Trabajo individual de los alumnos sobre las actividades y tareas de recapitulación

finales de cada unidad, que están categorizadas y agrupadas en la sección titulada

Autoevalución, donde se refuerzan los principales términos y conceptos musicales mediante la

realización de crucigramas, sopas de letras y otras cuestiones.

■ El fomento de las competencias clave curriculares mediante la sección Desafío, donde

se plantea una tarea organizada en diversas actividades cuyo hilo conductor es el documento

(texto o imagen) que sirve de estímulo inicial a partir del que el alumno pone en práctica

diferentes competencias.

■ Vinculación directa con la realidad profesional del mundo de la música, con la sección titulada Una puerta al futuro: profesiones musicales, donde se incluyen entrevistas realizadas en exclusiva con distintas personalidades del mundo de la música.

■ Trabajo en pequeños grupos para fomentar el trabajo cooperativo.

Los alumnos llevarán a cabo actividades en pequeños grupos para desarrollar un trabajo

cooperativo que les servirá también para mejorar la iniciativa y la investigación. A continuación,

se pueden comentar las líneas de investigación, las dificultades, los errores encontrados,

mediante una discusión de clase moderada por el profesor y consistente en una puesta en

común de los grupos. Con este tipo de actividades estaremos fomentando competencias

CLAVE propias de la etapa.

■ Desarrollo de la expresión musical.

Presentación de diferentes directrices que se emplean en el estudio de la Música, para que los

alumnos desarrollen la expresión instrumental, vocal y corporal con ayuda de ejemplos

musicales y diferentes niveles de dificultad. Se trabajarán los principales aspectos básicos de la

composición musical así como, el reconocimiento de los elementos más significativos mediante

una guía básica de repertorios.

■ Se incluye además un Proyecto final que deberá ser desarrollado a lo largo del curso en una

organización trimestral y que permitirán a los alumnos llevar a la práctica muchos de los

conocimientos adquiridos en el aula.

■ Al término de cada unidad didáctica se incluye una rúbrica titulada Mis progresos que

permitirá a cada alumno reflexionar sobre lo que aprendido e interiorizado sobre la unidad. La

rúbrica contiene cuatro apartados: He aprendido, Sé hacer, La tecnología y yo, ¿Se trabajar en

grupo? La escala de valoración es: Sobresaliente (¡Soy muy competente!), Notable (Soy

bastante competente, pero puedo mejorar algo), Bien (Soy competente, pero puedo mejorar

bastante), Suficiente (Soy competente, pero debo mejorar bastante), Insuficiente (Me faltan

competencia, ¡Debo esforzarme mucho más!) y todo ello acompañado con la explicitación del

criterio de evaluación específico necesario para realizar la autoevaluación.

■ Material de apoyo: Audiciones y vídeo (CD y DVD)

Los libros vienen acompañados por un CD y un DVD con audiciones y vídeos musicales propuestos en el texto. Se ha reunido una completa selección que ofrece un amplio abanico de posibilidades para reforzar, ampliar y complementar los conocimientos musicales de los alumnos, favoreciendo así la adquisición de una cultura musical básica.


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9.2. METODOLOGÍA BASADA EN LAS TÉCNICAS DE APRENDIZAJE SOCIAL La incorporación de las técnicas del aprendizaje social a la enseñanza responde no solo a un

cambio estructural sino que, además, debe impulsar un cambio en la metodología docente,

cuya docencia se debe centrar en el objetivo del proceso de aprendizaje del estudiante en un

contexto que se extiende ahora a lo largo de la vida. Todo ello debe conllevar un cambio en la

actitud del estudiante, que deje de ser un mero receptor de conocimientos (docencia basada en

la enseñanza), para pasar a asumir una actitud activa y autónoma con relación a las

actividades que ha de realizar (docencia basada en el aprendizaje).

En todo este proceso se pretende que aumente el protagonismo del estudiante y debe haber un

cambio en la forma de desarrollar la clase. La labor fundamental del docente pasa a ser la de

enseñar a aprender y no se debe limitar solo a transmitir conocimientos, sino que ha de

organizar tareas, actividades, trabajos individuales y en grupo, proyectos de investigación,

consulta de bibliografía y de prensa, y las exigidas para preparar y realizar pruebas objetivas de

evaluación dentro del marco de la evaluación continua, para fomentar en el estudiante la

adquisición de conocimientos, capacidades, destrezas y competencias dentro de un marco de

estándares de aprendizaje que se espere que logre o alcance el estudiante.

9.3. METODOLOGÍAS CENTRADAS EN EL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS

Desde el punto de vista de la participación y actividad del alumno en su aprendizaje (para

responder a modelos de docencia centrados en el desarrollo de competencias del alumno), las

metodologías se clasifican en:

Metodología Descripción Ejemplo de actividad

1. Clases teóricas.

Exposición de la teoría por e l profesor y el alumno toma apuntes (lección magistral), o bien participa ante preguntas del profesor.

Aprendizaje basado en aplicación de casos o discusiones propiciadas por el profesor.

2. Clases de práctica musical.

Clases donde el alumno debe aplicar contenidos aprendidos en la teoría.

a) Clases de actividades y práctica musical.

El alumno resuelve una actividad haciendo uso de los conocimientos aprendidos en la teoría.

Resolución de problemas o ejercicios, método del caso, ejercicios de simulación con ordenador, etc.

b) Prácticas en aulas-taller. El alumno realiza una práctica haciendo uso de los conocimientos aprendidos en la teoría.

Trabajo con instrumentos, estudio musical o prácticas informáticas.

3. Talleres, conferencias.

Se trata de un espacio para la reflexión y/o profundización de contenidos ya trabajados por el alumno con anterioridad (teóricos y/o prácticos).

Cinefórum, taller de lectura, invitación a expertos, ciclos de conferencias.


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4. Enseñanza no presencial.

El alumno aprende nuevos contenidos por su cuenta, a partir de orientaciones del profesor o por parte de material didáctico diseñado al efecto.

Aprendizaje autónomo, autoaprendizaje, estudio dirigido, tutoriales, trabajo virtual en red.

5. Tutoría.

Trabajo personalizado con un alumno o grupo. Es un recurso docente para seguir un programa de aprendizaje complementario (se excluye la tutoría asistencial de dudas) al trabajo presencial (orientar y ampliar el trabajo autónomo y evaluar el trabajo).

Enseñanza por proyectos, supervisión de grupos de trabajo, tutoría especializada, etc.

No hay ningún método que sea superior al resto en cualquier tipo de aprendizaje. Según el

resultado de aprendizaje a lograr, el estilo del docente, el estilo de aprendizaje del alumno o las

condiciones materiales, será más idóneo un método u otro. Por ello, no se puede dar recetas

ideales y lo recomendable es usar para cada resultado de aprendizaje programado diversas

metodologías y no limitarse a una en exclusiva. No obstante, a la hora de seleccionar la

metodología y/o actividades de aprendizaje ideal en función del tipo de resultado de

aprendizaje esperado, se puede hacer uso de la siguiente tabla:

Relación entre metodologías, finalidades educativas y objetivos/resultados de aprendizaje

Finalidad educativa Ejemplos de metodologías y/o

actividades

Efecto directo (didáctico)

Efecto indirecto (educativo)

Potenciar actitudes y valores, especialmente desde el punto de vista social

Trabajo en equipo, role playing, aprendizaje cooperativo, debate dirigido/discusión guiada, etc.

SER

(Actitudes y valores)

SABER

SABER HACER

Promocionar la autonomía, responsabilidad, iniciativa.

Contrato didáctico, trabajo por proyectos, trabajo por portafolios.

Promover aprendizaje significativo (al relacionar con conocimiento previo) y por descubrimiento

Estudio de casos, aprendizaje basado en problemas, simulación, grupos de investigación, experimentos de laboratorio, ejercicio y problemas, etc.

SABER HACER

SABER


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Estimular pensamiento crítico y creativo para replantear los conocimientos

Brainstorming, interrogación didáctica, técnicas audiovisuales como cinefórum y murales, etc.

(procedimiento, habilidades, estrategias)

SER

Atender a la diversidad y personalizar la enseñanza

Tutoría curricular, enseñanza programada, tutoría entre iguales, etc.

SABER

(información, conocimientos)

SABER HACER

SER

Activar y mejorar el mecanismo de procesamiento de información

Cualquiera de las anteriores y lección magistral, mapas conceptuales, esquemas…

Metodologías de especial utilidad para el desarrollo de la competencia de la promoción de la

autonomía y del aprendizaje significativo:

Portafolio Conjunto documental elaborado por un estudiante que muestra la tarea realizada y las capacidades adquiridas durante el curso en una materia determinada.

Contrato de aprendizaje

Alumno y profesor de forma explícita intercambian opiniones, necesidades, proyectos y deciden en colaboración la forma de llevar a cabo el proceso de enseñanza-aprendizaje y lo reflejan oralmente o por escrito. El profesor oferta unas actividades de aprendizaje, resultados y criterios de evaluación y negocia con el alumno su plan de aprendizaje.

Aprendizaje basado en problemas

Enfoque educativo en el que los alumnos, partiendo de problemas reales, aprenden a buscar la información necesaria para comprender dichos problemas y obtener soluciones; todo ello bajo la supervisión de un tutor.

Estudio de casos Técnica en la que los alumnos analizan situaciones profesionales presentadas por el profesor, con el fin de realizar una conceptualización experiencial y buscar soluciones eficaces.

Aprendizaje por proyectos Situaciones en las que el alumno debe explorar y trabajar un problema práctico aplicando conocimientos interdisciplinares.


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9.4. METODOLOGÍA PARA LA PRÁCTICA MUSICAL

Sobre las actividades de audición

La audición es sin duda uno de los mejores medios para afianzar la sensibilidad y la percepción musical del alumnado. Su objetivo final será orientar a los alumnos y alumnas hacia una audición comprensiva que les permita identificar los elementos integrantes del discurso musical y valorar y entender las distintas manifestaciones musicales como un fenómeno imbricado en la historia y la sociedad. Pero también debemos aprovechar las actividades de audición en su aspecto puramente sensible y de mero disfrute. Escuchar música por el placer de hacerlo, y entenderla para disfrutarla mejor.

Por tanto, en todas las actividades de audición, conviene incidir en los dos aspectos: la sensibilidad musical y la audición comprensiva de las obras.

Antes de analizar los elementos técnicos de una audición, sería oportuno trabajar y fomentar la sensibilidad musical de los alumnos y alumnas con cuestiones relativas a la emoción o el ánimo provocado por la música.

Se pueden plantear preguntas tan abiertas como: ¿qué te ha parecido esta música?, ¿qué sensación o ánimo te produce?, ¿cómo la definirías?, etc.

Probablemente nos encontremos con respuestas relativamente pobres, sin duda por falta de riqueza y precisión en el lenguaje. En este caso, para evitar posibles ambigüedades o frustraciones (“no sé ...”, “bueno ...”, “no está mal ...”, etc.) puede ser muy útil facilitar a los alumnos una pequeña lista de adjetivos, organizada en grupos afines y contrarios, que pueda contemplar las distintas respuestas anímicas o emocionales a la música.

Proponemos el siguiente cuadro de adjetivos:

Respuestas emocionales a la música

brillante

luminoso

optimista

animado

alegre

gozoso

festivo

generoso

variado

sorprendente

asombroso

ingenioso

gracioso

divertido

ágil

agitado

excesivo

nervioso

excitante

inquietante

intrigante

entusiasta

apasionado

enérgico

vigoroso

impetuoso

atrevido

escandaloso

alocado

violento

duro

agresivo

molesto

estructurado

ordenado

claro

seguro

decidido

satisfactorio

respetable

orgulloso

distinguido

ceremonioso

solemne

grandioso

majestuoso

inolvidable

memorable

eterno

oscuro

apagado

pesimista

lastimero

triste

amargo

doloroso

angustioso

fúnebre

pobre

cansado

pesado

monótono

soso

serio

aburrido

silencioso

calmado

moderado

tranquilo

reposado

sereno

relajado

apacible

suave

delicado

dulce

agradable

evocador

soñador

sentimental

melancólico

nostálgico

espiritual

caprichoso

confuso

caótico

vacilante

frustrante

sencillo

humilde

natural

normal

corriente

vulgar

simple

pasajero

fugaz

efímero

insignificante


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El uso de este cuadro de adjetivos, o de otros similares tal vez más sintetizados, para que los alumnos puedan manifestar sus respuestas emocionales a la música, facilitará al profesor una información individual de extraordinario valor y enriquecerá el conjunto de la clase con percepciones increíblemente matizadas y sutiles.

En cuanto a la audición comprensiva de las obras, será necesaria la adquisición y el manejo de un vocabulario básico que permita la descripción de fenómenos sonoros y la comprensión del lenguaje musical en su conjunto.

Los contenidos básicos relativos al lenguaje musical son, además, la base de todos los demás aprendizajes y como tal, se plantean en los dos libros adoptados para el desarrollo de la materia. En el primero, como bloque de trabajo fundamental que deberá ir asimilándose y enriqueciéndose de forma paulatina. En el segundo, como punto de partida para un acercamiento más profundo a la música en la cultura y la sociedad.

De todas formas, conociendo la enorme heterogeneidad de conocimientos, aptitudes y actitudes que presentan los alumnos en la mayor parte de los grupos, debemos plantear el análisis de la audición partiendo siempre del repaso, más o menos exhaustivo, a los elementos básicos del lenguaje musical.

Es conveniente que los alumnos se acostumbren a seguir siempre los mismos pasos para el análisis y, por tanto, a saber escuchar y discriminar los mismos aspectos en diferentes audiciones.

Podemos partir de los aspectos más generales, y por tanto, más fácilmente perceptibles en la audición, hasta llegar a los elementos más concretos del lenguaje.

Proponemos el siguiente esquema:

1. La forma musical

Normalmente, para favorecer la concentración, escucharemos movimientos sueltos o fragmentos, aunque pertenezcan a una obra mayor, y por tanto, lo aclararemos.

- ¿Quién interpreta lo que está sonando? (forma vocal o forma instrumental)

- ¿Responde a una estructura clara?

- ¿Puedo reconocer algo de los que he escuchado como igual o diferente?

- ¿Cuántas frases o secciones repetidas o distintas escucho?

- ¿Las repeticiones son idénticas o varía algo?, ¿Es parecido pero más ampliado?

- Identificación de los procedimientos compositivos más habituales.

2. El género musical

El título de la obra y quizá algunas breves nociones lanzadas por el profesor a modo de “pistas” permitirán adscribir sin dificultad cada audición a sus correspondientes géneros.

Cuando se trate de música vocal (dramática) podemos aprovechar para trabajar también el significado del texto y su relación con la música.

3. Elementos del estilo

a) Textura

- Todos interpretan la misma melodía a la vez (textura monódica).

- Escucho un “lío” de diferentes melodías independientes (textura contrapuntística).

- Escucho una melodía principal con acompañamiento (melodía acompañada).

- Escucho una melodía “gorda” que se mueve en bloques homogéneos (textura homofónica).

b) Ritmo


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- Trabajaremos el pulso y la acentuación (con palmadas o golpes sobre la mesa) para definir el tipo de ritmo.

c) Melodía

- Tonalidad (mayor o menor, la asociación con ánimos o colores es un recurso muy intuitivo y práctico)

- Elementos estructurales (motivo, frase, cadencia, tema)

- Diseños melódicos (podemos pedir a los alumnos que dibujen con la mano en el aire la “cordillera” melódica).

d) Agógica y Dinámica

- Discriminación del tempo y sus modificaciones.

- Tratamiento de la intensidad (intensidad general, modificaciones puntuales o progresivas)

e) Tímbrica

- Formación: solista, agrupaciones medianas o grandes.

- Función: identificación de los distintos instrumentos y voces y su función de solista o dentro del conjunto.

- Técnicas: recursos y estilos de interpretación.

El análisis de la audición podrá concretarse mucho más si lo unimos después al análisis detallado de las partituras o ejemplos musicales que se facilitan. Así, sobre la partitura podemos trabajar los elementos más internos del lenguaje reflejados en la notación musical.

Sobre las actividades de interpretación

Evidentemente, la interpretación musical supone para el alumnado una experiencia personal y colectiva enormemente enriquecedora y de gran atractivo.

Sin embargo, también somos conscientes de la dificultad y el extraordinario “gasto de energía” que entraña la coordinación de este tipo de actividades y los múltiples inconvenientes que pueden surgir en la práctica diaria: el excesivo número de alumnos por grupo y sus diversos niveles de conocimientos e intereses, el escaso horario de la asignatura que rompe la continuidad necesaria en el trabajo, la dotación no siempre suficiente de las aulas de música, etc.

Atendiendo, por tanto, a la realidad de las clases, las actividades de interpretación pueden abordarse partiendo de la imitación o de la lectura en función de los conocimientos de los alumnos, el tiempo disponible y el tipo de dinámica que se pretenda crear en el aula.

La interpretación por imitación será el procedimiento más dinámico y eficaz, tanto en las actividades de expresión instrumental como en las de expresión vocal y corporal. Además, mediante este procedimiento, el cuidadoso modelo del profesor podrá evitar los excesos de instrucciones o normas para la interpretación, invitando y enseñando a los alumnos con su ejemplo, más que con sus palabras, para propiciar una práctica adecuada.

Todas las actividades de interpretación se verán favorecidas con la práctica previa de algunas cuestiones básicas como la relajación, la concentración, el trabajo del pulso y el gesto (por ejemplo, interpretando primero con instrumentos “imaginarios” y entonando a la vez), trabajo del ritmo con ejercicios de percusión corporal si se cree conveniente, etc. Estas prácticas pueden realizarse como una forma de “calentamiento” previo a la actividad específica de interpretación y contribuyen a crear en el alumnado los hábitos y la disciplina de grupo imprescindible para la concertación musical.


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En cualquier caso, la interpretación musical, además del necesario contacto y disfrute musical que supone, debe contribuir también al desarrollo y asimilación de conceptos que permitan una experiencia realmente consciente de la música. En consecuencia, antes o después de la interpretación, y siempre de la forma más metódica posible, es conveniente incidir en el análisis de la pieza musical.

Un análisis relativo a los elementos más internos del lenguaje reflejados en la partitura, ayudará a una interpretación más eficaz. Un análisis general centrado en la forma, el fraseo, la expresión, el contenido, el estilo, el compositor, etc., ayudará a situar cada ejemplo musical en su contexto y a realizar una interpretación más sensible e íntegra de la obra.

Es muy frecuente que la práctica de la interpretación, sobre todo en grupos numerosos, suscite ciertos “conflictos” derivados de la distribución de funciones en el conjunto y del extraordinario sentido crítico que se despierta en casi todos los alumnos, sobre todo ante los errores o defectos ajenos. La observación individual del profesor es fundamental para suavizar o corregir estas dinámicas jugando con la organización de la clase, el reparto de responsabilidades y dificultades conforme a las diversas capacidades de los alumnos y el apoyo o refuerzo en los “puntos” más críticos (bien sean intérpretes individuales, voces o pasajes determinados).

Sobre las actividades de creación

El bloque de creación está íntimamente ligado a la interpretación y abarca un sinfín de posibles propuestas de trabajo con diversas actividades modelo.

Una buena parte de las actividades de creación requiere de la asimilación y el manejo de los elementos básicos del lenguaje musical para poder afrontar la improvisación, la elaboración de arreglos o la composición de pequeñas obras.

De todos estos recursos, tal vez sea la elaboración de acompañamientos armónicos sencillos la tarea que más dificultades pueda provocar en los alumnos, ya que no depende exclusivamente de su creatividad o de su capacidad para manejar o conjugar diversos elementos, sino que implica un cierto conocimiento de las funciones básicas de los acordes.

Podemos facilitar a los alumnos una pequeña tabla para la armonización de escalas mayores (sobre el modelo de Do) y menores (sobre el modelo de La) que podrán utilizar de una forma muy intuitiva y rápida:

Escalas mayores Escalas menores

Nota Posibles acordes Nota Posibles acordes

Do Do – Fa – La m La La m – Re m – Fa

Re Sol – Sol 7 Si Mi m – Mi

Mi Do – La m Do La m – Fa

Fa Fa – Sol 7 – Re m Re Re m – Mi m – Mi 7

Sol Do – Sol – Sol 7 Mi La m – Mi m – Mi

La Fa – Re m Fa Re m

Si Sol – Sol 7 Sol Mi m (con Sol #: Mi – Mi 7)

Sobre la elección del repertorio

La elección del repertorio musical es sin duda una de las tareas más importantes y difíciles para el profesor. La estrategia habitual de intentar conectar con los alumnos desde su experiencia musical, partiendo de su mundo sonoro cotidiano es, sin duda, un procedimiento extraordinariamente válido por su inmediatez, pero también suele ser extraordinariamente efímero. ¿Cuántos alumnos recuerdan ahora la canción de moda del año pasado que estuvieron escuchando hasta la saciedad?


- 41 -

Sin despreciar este tipo de repertorio que suele ser, además, muy asequible para la práctica musical en el aula y en el que se pueden encontrar ejemplos de estimable calidad, el objetivo de orientar a los alumnos hacia la ampliación y diversificación de sus gustos personales y hacia la capacidad de saber disfrutar y valorar la riqueza de otras músicas, debe ser una tarea prioritaria.

En los contenidos previstos para la asignatura optativa de 4º ESO se abordarán con mayor detalle y profundidad los diversos estilos de la música popular actual. Por tanto, en los cursos anteriores, creemos conveniente incidir de manera especial en el conocimiento (y manejo) del repertorio más significativo de la música culta occidental.

Por otra parte, y reflexionando sobre nuestra experiencia musical en el aula, nos planteamos algunas cuestiones sobre los “gustos de los alumnos” que consideramos importantes: ¿Realmente disfrutan más y se “enganchan” mejor interpretando, por ejemplo, cualquiera de los éxitos “pop” del momento que un arreglo clásico?, ¿Los jóvenes sienten rechazo hacia la música clásica?, ¿No es simplemente el recelo natural a un mundo desconocido que piensan inalcanzable?

Estamos convencidos de que los alumnos son capaces de aceptar y asumir todo lo que nosotros seamos capaces de proponerles adecuadamente. Haciendo un ejercicio necesario de autocrítica creemos que, en algunas ocasiones, son más nuestros miedos y no sus rechazos los que provocan una selección excesivamente parcial de un repertorio que se supone sencillo o “garantizado” para la práctica en el aula. Tal vez contribuimos inconscientemente a esa especie de “inanición mental” que sufren gran parte de los alumnos, por exceso de simplificación y por prejuicios. El trabajo más importante y complejo será el “envoltorio” que le demos a nuestras propuestas.

9. EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La evaluación es uno de los elementos del proceso educativo de mayor importancia y requiere

una dedicación constante por parte del profesorado. Las concepciones sobre qué es, qué hay

que evaluar, cómo se debe hacer y cuándo se debe efectuar son variadas y muy distintas

según la concepción que tengan los profesores y profesoras de la enseñanza.

¿Qué es la evaluación? La evaluación se puede entender también como un proceso continuo

de recogida de información y de análisis, que permite conocer qué aprendizaje se está

consiguiendo, qué variables influyen en dicho aprendizaje y cuáles son los obstáculos y

dificultades que afectan negativamente al aprendizaje. Por lo tanto, la evaluación implica

también la emisión de un juicio de valor:

- Comparativo, porque se hace con respecto a un referente, que son los criterios de

evaluación y los estándares de aprendizaje evaluables.

- Corrector, porque se hace con el fin de mejorar aquello que ha sido objeto de la

evaluación.

- Continuo, porque requiere establecer tres momentos fundamentales en el proceso de

enseñanza-aprendizaje: el comienzo, el proceso y el final.

¿Qué hay que evaluar? El objeto de la evaluación no es único. Podría entenderse que lo que

hay que evaluar es el producto final, es decir, el aprendizaje logrado por el alumno o la alumna

a lo largo de un periodo de tiempo. Pero, también es de suma importancia evaluar la influencia

de todas las posibles variables que pueden influir en el rendimiento final, como la actitud y el

trabajo de los alumnos, el proceso de enseñanza que ha llevado a cabo el profesor o los


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materiales didácticos empleados, que se engloba en la llamada evaluación del proceso.

Dentro del concepto de evaluación del producto o aprendizaje, hay que tener presente que por

objeto de aprendizaje hay que entender, todo conocimiento teórico y práctico, así como las

capacidades, competencias y destrezas que se han enseñado y trabajado de forma explícita.

De todo ello, se deduce que habrá que emplear diferentes instrumentos y procedimientos de

evaluación que sean pertinentes con lo que se quiere evaluar, tanto para el producto

(aprendizaje) como para el proceso (enseñanza).

¿Cómo se debe hacer? La evaluación del aprendizaje ha de efectuarse mediante instrumentos

y procedimientos variados y orientadores y adecuados a lo que se pretende medir u observar.

Para la evaluación del proceso, se precisa ser crítico y a la vez reflexivo, cuestionando

constantemente lo que se hace, y procurando analizar los principales elementos que pueden

distorsionar el proceso educativo; de esta forma se podrá identificar los problemas e intentar

poner remedio.

La evaluación de la propia práctica docente constituye una de las estrategias de formación más

potentes que existen para la mejora de la calidad del proceso de enseñanza-aprendizaje,

permitiendo las correcciones oportunas en su labor didáctica.

¿Cuándo se debe de hacer? La evaluación ha de venir marcada por los tres momentos, citados

anteriormente, que definen el proceso continuo de enseñanza-aprendizaje:

1) Evaluación inicial: Se realiza al comienzo del proceso para obtener información sobre

la situación de cada alumno y alumna, y para detectar la presencia de errores

conceptuales que actúen como obstáculos para el aprendizaje posterior. Esto conllevará

una atención a sus diferencias y una metodología adecuada para cada caso.

2) Evaluación formativa: Tipo de evaluación que pretende regular, orientar y corregir el

proceso educativo, al proporcionar una información constante que permitirá mejorar

tanto los procesos como los resultados de la intervención educativa. Es la más

apropiada para tener una visión de las dificultades y de los procesos que se van

obteniendo en cada caso. Con la información disponible se valora si se avanza hacia la

consecución de los objetivos planteados. Si en algún momento se detectan dificultades

en el proceso, se tratará de averiguar sus causas y, en consecuencia, adaptar las

actividades de enseñanza-aprendizaje.

3) Evaluación sumativa: Se trata de registrar los resultados finales de aprendizaje y

comprobar si el alumnado ha adquirido los contenidos, competencias y destrezas que

les permitirán seguir aprendiendo cuando se enfrenten a contenidos más complejos.

¿Cómo se debe plantear la evaluación? La evaluación del proceso de enseñanza-aprendizaje

de los alumnos y alumnas por normativa es continua y formativa y, además, diferenciada según

los distintas asignaturas del currículo.

En ese proceso de evaluación continua, cuando el progreso de un alumno o alumna no sea el

adecuado, se deben establecer medidas de refuerzo educativo.

Estas medidas se adoptarán en cualquier momento del curso, tan pronto como se detecten las

dificultades, y estarán dirigidas a garantizar la adquisición de los aprendizajes imprescindibles

para continuar el proceso educativo.


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Los procedimientos y los instrumentos de evaluación proporcionan a los estudiantes

información clara sobre la estrategia de evaluación que está siendo utilizada en cada

asignatura, sobre los métodos de evaluación a los que son sometidos, sobre lo que se espera

de ellos y sobre los criterios y estándares de aprendizaje evaluables que se aplican para la

evaluación de su actuación.

Si se quiere ser equitativo no se puede derivar la calificación a partir de una única evidencia y

es importante disponer de diversos criterios e instrumentos objetivos para poder decidir sobre

el rendimiento (evaluación criterial) y conforme a normativa (evaluación normativa).

Si el proceso de enseñanza-aprendizaje se centra en el alumno, la calificación que se obtiene

de la evaluación, además de su función sumativa, tiene carácter formativo (para informar y

ayudar al estudiante en el progreso de su aprendizaje) e integrarse dentro del proceso de

enseñanza-aprendizaje como una actividad de aprendizaje más.

El desarrollo de contenidos, criterios de evaluación y estándares de aprendizaje evaluables

requiere del establecimiento de un sistema de evaluación que permita monitorizar el logro de

cada uno de ellos, así como unos criterios claros de superación y/o compensación entre ellos.

Además no hay que olvidar la cuestión de la coordinación: si un mismo contenido se trabaja en

diferentes asignaturas de un mismo curso, o bien, en una misma actividad de aprendizaje se

trabajan contenidos de asignaturas diferentes, es obvio la necesidad de plantear una

evaluación integral o común a las asignaturas implicadas.

Mediante la evaluación continua se valora el proceso de aprendizaje del estudiante a partir del

seguimiento continuo del trabajo que realiza y de los conocimientos y de las competencias o

destrezas que va adquiriendo, con lo que pueden introducirse de forma inmediata las

modificaciones necesarias para optimizar el proceso y mejorar los resultados obtenidos.

El proceso de evaluación no debe limitarse solo a comprobar la progresión del estudiante en la

adquisición de conocimientos. En la situación actual, el sistema de evaluación se encamina

más hacia la verificación de las competencias (en el sentido de demostrar ser competente para

algo) obtenidas por el propio estudiante en cada asignatura, con su participación activa en un

proceso continuo y a lo largo del curso, pues todos los estándares de aprendizaje a alcanzar y

los objetivos docentes propuestos en una programación didáctica deben ser evaluables.

En este proceso, la tutoría de alumnos pone de manifiesto la importancia que tiene la

orientación como un elemento clave en la formación del aprender a aprender del alumno. La

tutoría debe ser un instrumento que permita realizar este proceso de orientación: proceso de

acompañamiento de carácter formativo, orientador e integral desarrollado por el profesor tutor.

Tiene como finalidad facilitar a los estudiantes todas las herramientas y la ayuda necesarias

para conseguir con éxito todos los objetivos académicos, así como personales y profesionales,

que les plantea la enseñanza en el centro escolar.

9.1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Los instrumentos de evaluación se definen como aquellos documentos o registros utilizados

por el profesorado para la observación sistemática y el seguimiento del proceso de aprendizaje

del alumnado.


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Para realizar una adecuada intervención educativa, es necesario plantear una evaluación

amplia y abierta a la realidad de las tareas de aula y de las características del alumnado, con

especial atención al tratamiento de la diversidad. De esta forma, la evaluación debe apoyarse

en la recogida de información y es necesario que el equipo de profesores determine las

características esenciales de los procedimientos de evaluación, que deben:

- Ser muy variados, de modo que permitan evaluar los distintos tipos de capacidades,

procedimientos, contenidos curriculares y competencias y contrastar datos de la evaluación de

los mismos aprendizajes obtenidos a través de sus distintos instrumentos.

- Poder ser aplicados, algunos de ellos, tanto por el profesor o profesora como por los alumnos

y alumnas en situaciones de autoevaluación y de coevaluación.

- Dar información concreta de lo que se pretende evaluar, sin introducir variables que

distorsionen los datos que se obtengan con su aplicación.

- Utilizar distintos códigos (verbales, sean orales o escritos, gráficos, numéricos, audiovisuales,

etc.) cuando se trate de pruebas dirigidas al alumnado, de modo que se adecuen a las distintas

aptitudes y que el código no mediatice el contenido que se pretende evaluar.

- Ser aplicables en situaciones derivadas de la actividad escolar.

- Permitir evaluar la transferencia de los aprendizajes a contextos distintos de aquellos en los

que se han adquirido, comprobando así su funcionalidad y la adquisición de las competencias o

destrezas planificadas.

Algunos de los procedimientos que se pueden emplear para evaluar el proceso de aprendizaje

son:

- Observación: directa o indirecta, asistemática, sistemática o verificable (medible) del trabajo

en el aula, laboratorio o talleres. Se pueden emplear registros, escalas o listas y el registro

anecdótico personal de cada uno de los alumnos y alumnas. Es apropiado para comprobar

habilidades, valores, actitudes y comportamientos.

- Recogida de opiniones y percepciones: para lo que se suelen emplear cuestionarios,

formularios, entrevistas, diálogos, foros o debates. Es apropiado para valorar capacidades,

habilidades, destrezas, valores y actitudes.

- Producciones de los alumnos: de todo tipo: escritas, audiovisuales, musicales, corporales,

digitales y en grupo o individuales. Se incluye la revisión de los cuadernos de clase, de los

resúmenes o apuntes del alumno. Se suelen plantear como producciones escritas o

multimedia, trabajos monográficos, trabajos, memorias de investigación, portafolio,

exposiciones orales y puestas en común. Son apropiadas para comprobar conocimientos,

capacidades, habilidades y destrezas.

- Realización de tareas o actividades: en grupo o individual, secuenciales o puntuales. Se

suelen plantear como problemas, ejercicios, respuestas a preguntas, retos, webquest y es

apropiado para valorar conocimientos, capacidades, habilidades, destrezas y comportamientos.

- Realización de pruebas objetivas o abiertas: cognitivas, prácticas o motrices, que sean

estándar o propias. Se emplean exámenes y pruebas o test de rendimiento, que son

apropiadas para comprobar conocimientos, capacidades y destrezas.


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10.2. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

Los alumnos deben ser evaluados utilizando criterios, normas y procedimientos que se hayan

publicado y que se apliquen de manera coherente.

En la evaluación del estudiante se debe emplear un conjunto de pruebas escritas, orales,

prácticas, proyectos, trabajos, etc., que sirvan para determinar y orientar el progreso del

estudiante. Pero, además, el profesor debe tener en cuenta la evaluación de los aprendizajes

de los alumnos ya en la preparación de sus clases teóricas y prácticas, prever las actividades

de alumnos, estudiar posibles exámenes, lecturas complementarias, problemas y ejercicios, así

como posibles investigaciones, trabajos o memorias para exponer o entregar en las clases, e

incluso las actividades no académicas y actividades formativas voluntarias relacionadas con la

asignatura.

Los procedimientos de evaluación del estudiante deben:

- Ser diseñados para medir la consecución de los resultados del aprendizaje esperados

conforme a los objetivos del currículo de la asignatura.

- Ser apropiados para sus fines, ya sean de diagnóstico, formativos o sumativos.

- Incluir indicadores de calificación claros y públicos.

- Ser llevados a cabo por profesores que comprendan el papel de la evaluación en la

progresión de los estudiantes hacia la adquisición de los conocimientos y habilidades

asociados a la materia que imparten.

- No depender del juicio de un solo dato.

- Tener en cuenta todas las posibles consecuencias de la normativa sobre evaluación.

- Incluir normas claras que contemplen las ausencias, enfermedades u otras circunstancias

atenuantes de los estudiantes.

- Asegurar que las evaluaciones se realizan de acuerdo con los procedimientos establecidos

por la institución.

- Estar sujetos a las inspecciones administrativas de verificación para asegurar el correcto

cumplimiento de los procedimientos.

Un peligro de la evaluación formativa, así como de la continua, es la sobrecarga que puede

generarse el propio docente. Hay que recordar que existen fórmulas de evaluación donde el

protagonista y juez son los propios alumnos. No es conveniente decidir en alumnos mayores

las notas en base únicamente a estos métodos, pero sí que pueden llegar a tener un peso

importante en la calificación final. Ejemplos de métodos de evaluación que pueden ayudar a

«descargar» al profesor y a cargo de los propios alumnos son:

a) Autoevaluación: Participación del alumno en la identificación y selección de

estándares y/o criterios a aplicar en su aprendizaje y en la emisión de juicios sobre en

qué medida ha alcanzado dichos criterios y estándares.

b) Evaluación entre pares o iguales: Situación en la que los alumnos valoran la

cantidad, nivel, valor, calidad y/o éxito del producto o resultado del aprendizaje de los

compañeros de su clase (evaluación entre iguales). En la evaluación entre iguales

puede o no haber discusión previa y aceptación de criterios. Además puede implicar


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simplemente un feedback cualitativo o bien una puntuación o calificación.

c) Revisión entre pares: Se permite al alumno proporcionar valoraciones limitadas y

controladas sobre la ejecución del resto de compañeros que han colaborado con él en

un mismo proceso de aprendizaje externo al aula. La calificación es generada por el

profesor (a partir de unos determinados criterios pactados) y cada estudiante pondera o

distribuye esa calificación entre los diferentes miembros del grupo de trabajo.

d) Coevaluación: Coparticipación del estudiante y del profesorado en el proceso

evaluador, de manera que se proporciona la oportunidad a los estudiantes de evaluarse

ellos mismos, a la vez que el profesorado mantiene el control sobre la evaluación.

Y por supuesto estos sistemas se pueden complementar con el uso de sistemas virtuales o uso

de las nuevas tecnologías de la información, por ejemplo con test «autocorregidos» on-line y

tutoriales informáticos.

Para establecer el sistema o procedimiento de evaluación de cada materia se pueden seguir

los siguientes pasos:

1. Determinar el tipo de pruebas/evidencias a evaluar.

2. Indicar los resultados de aprendizaje que cubre cada prueba.

3. Establecer la ponderación de cada prueba.

4. Describir los diferentes sistemas de recuperación por cada criterio.

Nombre Descripción Para qué Cómo Observaciones

Examen oral

Método imprescindible para medir los objetivos educacionales que tienen que ver con la expresión oral.

Para comprobar la profundidad en la comprensión, la capacidad de relacionar y el conocimiento de problemas actuales o temas conflictivos.

Definir con claridad el objetivo del examen y lo que se va a tener en cuenta, así como estructurar algún procedimiento: escalas y guías de observación.

Se instrumenta de forma variada: defensa de un proyecto de trabajo personal, entrevista profesor-alumno, presentación grupal, debate entre alumnos.

Prueba escrita de respuesta

abierta

Prueba con control cronometrado, en la que el alumno construye su respuesta. Se puede conceder el derecho a consultar material de apoyo.

Para comprobar la capacidad de expresión escrita, la organización de ideas, la capacidad de aplicación, el análisis y la creatividad.

Tras redactar las preguntas en la corrección es importante tener claro los criterios y los diferentes niveles de realización.

Admiten varias modalidades: una pregunta de respuesta amplia o varias preguntas de respuesta breve en torno a un mismo tema.

Pruebas objetivas (tipo test)

Examen escrito estructurado con diversas preguntas en los que el alumno no elabora la respuesta, solo ha de señalarla o completarla.

Permiten evaluar sobre una base amplia de conocimientos y diferenciar bien el nivel de adquisición de conocimientos de los alumnos.

Lo primero es determinar qué se debe preguntar y cómo hacerlo, para luego seleccionar preguntas sobre algo que merezca la pena saber.

Las opciones de respuesta deben tener longitud similar y conexión con la pregunta. Además, deben ser del mismo ámbito y debe haber una correcta.


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Mapa conceptual

Muestra la forma de relacionar los conceptos clave de un área temática.

Favorece la construcción del conocimiento por el estudiante. Es útil cuando hay una fuerte carga conceptual en el aprendizaje.

Valorando los conceptos y los niveles, conectores y relaciones laterales.

Presentando variaciones de la aplicación se puede enriquecer el potencial formativo: revisión por pares o elaboración grupal.

Trabajo académico

Desarrollo de un proyecto que puede ir desde trabajos breves y sencillos hasta trabajos amplios y complejos.

Fomenta el desarrollo de diversas capacidades: búsqueda y selección de información, lectura inteligente, organización o pensamiento crítico.

Evaluando todos los objetivos que se pretenden con el trabajo, estableciendo criterios y niveles de de valoración. Con pesos diferentes a cada uno de los aspectos evaluados, se asegura que se recoge información de cada uno de los objetivos del trabajo.

Se debe proporcionar una orientación detallada y clara y centrar el trabajo en problemas y cuestiones de todo tipo.

One minute paper

Son preguntas abiertas que se realizan durante o al finalizar una clase (dos o tres).

Son útiles para evaluar el desarrollo de ciertas habilidades: sintetizar, estrategias atencionales, integrar información, aprender a escuchar y aprender en la misma clase.

Muchas preguntas no requieren corrección propiamente dicha, pero sí debemos anotar quiénes han respondido y anotar la nota que merece la respuesta.

Con frecuencia, el interés de las preguntas está en el comentario posterior previsto por el profesor.

Diario

Informe personal en el que hay preocupaciones, sentimientos, observaciones, interpretaciones, hipótesis, explicaciones.

Para que el alumno pueda evaluar su propio proceso de aprendizaje, para desarrollar la capacidad reflexiva y para facilitar el diálogo profesor- alumno.

A partir de un formato acordado, se debe establecer una organización que sirva de apoyo, reservando momentos en el proceso para su elaboración y para el diálogo.

Esta estrategia resulta útil de cara a analizar las fortalezas y debilidades en el proceso de aprendizaje y proporciona realimentación en el momento oportuno.

Portafolio

Conjunto documental elaborado por un estudiante que muestra la tarea realizada durante el curso en una materia determinada.

Para evaluar aprendizajes complejos y competencias genéricas, difícilmente evaluables con otro tipo de técnicas.

En función del objetivo y de la materia, se debe establecer una estructura y las evidencias que muestren la evolución del aprendizaje y sus resultados.

Esta herramienta mejora si se establecen entregas y criterios claros de evaluación, que sirven de diálogo entre profesor y alumno.


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Proyecto

Es una estrategia didáctica en la que los estudiantes desarrollan un producto nuevo y único mediante la realización de una serie de tareas y el uso efectivo de diversos recursos.

Para aprender haciendo, para evaluar la responsabilidad y la creatividad y para afrontar problemas que puedan surgir en el proceso de aprendizaje.

A partir de los objetivos del proyecto, formulados de forma operativa, y acordando con el alumno los criterios de valoración del proyecto y los productos parciales para la evaluación del proceso.

En una carpeta se recoge documentos generados en la elaboración del proyecto. Puede incorporar actividades y evidencias de autoevaluación del alumno sobre su propio trabajo y del proceso realizado.

Caso

Análisis y resolución de una situación planteada que presenta una solución múltiple, a través de reflexión y diálogo para un aprendizaje grupal y significativo.

Para tomar decisiones, resolver problemas, trabajar de manera colaborativa y de cara al desarrollo de capacidades de análisis y de pensamiento crítico.

Estableciendo claramente los objetivos de aprendizaje del caso y teniéndolos en cuenta para la evaluación.

La evaluación del caso mejora si se valoran las preguntas con las aportaciones de los alumnos y sus informes escritos.

Observa-ción

Estrategia basada en la recogida sistemática de datos en el propio contexto de aprendizaje: ejecución de tareas o prácticas.

Para obtener información de las actitudes a partir de comportamientos, habilidades, procedimientos, etc.

Identificar qué evaluar, identificar manifestaciones observables, codificar y elaborar el instrumento.

Puede llevarse a cabo a partir de listas de control y de escalas.

10.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Para los distintos cursos de la ESO, los criterios generales de calificación se centrarán en la valoración de dos bloques principales:

1º) Actitud y grado de participación en las actividades del Aula:

Se valorará en un 30% sobre la calificación global.

La evaluación de este bloque se basará principalmente en la observación directa en clase valorando todas las cuestiones relativas a la actitud, interés, esfuerzo por superar las dificultades, colaboración en clase y realización y presentación de las tareas encomendadas en los plazos acordados.

El cuaderno de los alumnos aportará en este sentido una muestra objetiva para poder valorar de forma clara todo lo relativo al trabajo y la realización de las tareas.

2º) Superación de los controles y pruebas específicas realizadas:

Se valorará en un 70% sobre la calificación global.

La evaluación de este bloque será la media aritmética resultante de los distintos controles, trabajos, exposiciones y producciones musicales realizadas, siempre que la calificación obtenida en cada uno de ellos sea superior a 3 puntos.


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En todas las pruebas escritas se valorarán, además de los contenidos específicos correspondientes, la limpieza en la presentación, la ordenación de las ideas, la corrección ortográfica y la riqueza de vocabulario. Siguiendo las normas acordadas por el centro, las faltas de expresión y ortografía podrán suponer la reducción de un 10 % de la nota.

Para la obtención de la nota final de Junio, se tendrán en cuenta los criterios expuestos anteriormente realizando la media aritmética de las tres evaluaciones, siempre que la nota de cada una de ellas supere la calificación de 3 puntos y teniendo en cuenta la evolución del alumno a lo largo del curso.

Para los alumnos que hayan alcanzado una calificación positiva en alguna de las tres evaluaciones, se ofrecerán recuperaciones de los contenidos no superados.

En aquellos casos en los que la evolución del alumno a lo largo del curso haya sido claramente positiva, superando en el progreso de las distintas evaluaciones la nota anterior pero no llegando a alcanzar una nota media final suficiente, se propondrán trabajos de recuperación para los contenidos no superados, proporcionando así la posibilidad de aprobar la asignatura.

Para la calificación de las pruebas extraordinarias de Septiembre se valorará en un 80% la nota del examen escrito y en un 20% la presentación de un cuaderno con la realización de las tareas específicas que se le encomienden en el informe final de Junio.

Para 2º de Bachillerato y dada la situación de absoluta falta de información que seguimos sufriendo, todavía a estas alturas de curso, seguiremos como guía las últimas instrucciones recibidas desde la Universidad de Salamanca para las PAEU.

Aunque realizaremos pruebas y controles parciales de los distintos contenidos trabajados a medida que se vayan abordando en las clases, para cada evaluación realizaremos al menos una prueba tipo PAEU que se calificará atendiendo a los criterios y puntuaciones indicados por la Universidad:

1. Parte práctica (10 puntos)

- Comentario de un texto breve sobre historia de la música (5 p.)

Se valorarán los siguientes aspectos:

Contextualización histórico-artística (2 p.)

Relación con compositores u obras del mismo período artístico (1 p.)

Características artístico-musicales que se deducen del texto (2 p.)

- Definición de 4 conceptos musicales (1’25 cada concepto)

Se valorará la explicación razonada de los cuatro términos.

2. Parte teórica (10 puntos)

- Desarrollo de un tema completo o algunos epígrafes de un tema del apartado Contenidos. Por ejemplo: “El Renacimiento” (completo) o “El Clasicismo: desarrollo de la música sinfónica y música de cámara. Haydn, Mozart y Beethoven” (epígrafes).

Se valorarán los siguientes aspectos:

Adecuación de los contenidos en relación con el tema.

Claridad y organización de ideas en la exposición del tema.

Capacidad de análisis y síntesis.

Utilización de la terminología adecuada.

La calificación final será el resultado de la media aritmética entre ambas partes.


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10.4. RÚBRICAS DE VALORACIÓN

Las rúbricas de valoración son una poderosa herramienta para el profesorado para evaluar y

especialmente en el trabajo por competencias clave, y constan de:

- Columnas verticales que indican los componentes que van a ser valorados.

- Filas horizontales con los grados o niveles de dominio esperados.

- Las celdas horizontales con los criterios que van a permitir la evaluación.

Las rúbricas de valoración:

- Promueven expectativas en los aprendizajes, pues clarifican cuáles son los referentes

del profesor y de qué manera pueden alcanzarlos los estudiantes.

- Enfoca al profesor para que determine de manera específica los estándares que va a

medir y documenta en el progreso del estudiante.

- Permite al profesor describir cualitativamente los distintos niveles esperados y objetos

de evaluación.

- Permite que los estudiantes conozcan los criterios de calificación y proporcionan a los

estudiantes retroalimentación sobre sus fortalezas y debilidades.

- Ayuda a mantener el o los logros del objetivo de aprendizaje o los estándares de

desempeño establecidos en el trabajo del estudiante.

- Proporciona criterios específicos para medir y documentar el progreso del estudiante.

- Son fáciles de utilizar y aplicar y reducen la subjetividad de la evaluación.

- Permiten que el estudiante se autoevalúe y haga una revisión final de sus tareas.

- Proveen al profesor información de retorno sobre la efectividad de la enseñanza que

está utilizando.

Ejemplo de plantilla de rúbrica:

Calificación Descripción

5 Demuestra total comprensión del problema. Todos los requerimientos de la tarea están incluidos en la respuesta.

4 Demuestra considerable comprensión del problema. Los requerimientos de la tarea están incluidos en la respuesta.

3 Demuestra comprensión parcial del problema. La mayor parte de los requerimientos de la tarea están comprendidos en la respuesta.

2 Demuestra poca comprensión del problema. Muchos de los requerimientos de la tarea faltan en la respuesta.

1 No comprende el problema.

0 No responde. No intentó hacer la tarea.


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Rúbrica de valoración de un trabajo escrito:

Categoría Bueno Regular Pobre

Ideas y contenido

El escrito es claro, enfocado e interesante. Mantiene la atención del lector. La historia se enriquece con anécdotas y detalles relevantes.

El escrito es claro y enfocado, pero el resultado puede no captar la atención. Hay un intento por sustentarlo, pero es limitado, muy general o fuera del alcance.

El escrito carece de pulso o de propósito central. El lector se ve forzado a hacer inferencias basándose en detalles muy incompletos.

Organización

La organización resalta la idea central. El orden, la estructura o la presentación compromete al lector a lo largo del texto.

El lector puede inferir lo que va a suceder en la historia, pero en general, la organización puede ser ineficaz o muy obvia.

La organización está desarticulada. La escritura carece de ideas o detalles. Las ideas se encadenan unas con otras atropelladamente.

Voz

El escritor habla al lector en forma directa, expresiva y lo compromete con el relato. El escritor se involucra abiertamente con el texto y lo escribe para ser leído.

El escritor parece sincero, pero no está com-pletamente involucrado en el tema. El resultado es ameno, aceptable y a veces directo, pero no compromete.

El escritor parece completamente indiferente o no involucrado. Como resultado, la escritura es plana, sin vida, rígida y mecánica. Y el tema resulta abiertamente técnicamente incoherente.

Elección de palabras

Las palabras transmiten el mensaje propuesto en forma interesante, natural y precisa. La escritura es completa, rica y concisa.

El lenguaje es corriente, pero transmite el mensaje. Es funcional, aunque carece de efectividad. El escritor decide por facilidad de manejo, producir una especie de «documento genérico», colmado de frases y palabras familiares.

El escritor utiliza un vocabulario que busca a ciegas las palabras que transmiten significado. El lenguaje es tan vacío, abstracto o tan reducido que es carente de detalles, además el mensaje, amplio y general, llega a muy poca audiencia.

Fluidez en las oraciones

La escritura fluye fácilmente y tiene buen ritmo cuando se lee en voz alta. Las oraciones están bien construidas, son coherentes y la estructura es variada y hace que al leerlas sean expresivas.

Las oraciones son más mecánicas que fluidas. El texto se desliza durante la mayor parte del escrito careciendo de ritmo o gracia. Ocasionalmente las construcciones son inade-cuadas y hacen lenta la lectura.

El escrito es difícil de entender o leer en voz alta. Las oraciones tienden a ser cortadas, incompletas, inconexas, irregulares y toscas.

Convenciones

El escritor demuestra una buena comprensión de los estándares y convenciones de la escritura (utilización de mayúsculas, puntuación, ortografía o construcción de párrafos). Los errores son muy pocos y de

Hay errores en las convenciones para escribir, que si bien no son demasiados, perjudican la facilidad de lectura. Aun cuando los errores no bloquean el significado, tienden a distraer.

Hay numerosos y repetidos errores en la utilización adecuada del lenguaje, en la estructura de las oraciones, en la ortografía o en la puntuación, que distraen al lector y hacen que el texto sea difícil de leer. La gravedad y frecuencia de los errores


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menor importancia, al punto que el lector fácilmente puede pasarlos por alto, a menos que los busque específicamente.

tiende a ser tan notoria que el lector encuentra mucha dificultad para concentrarse en el mensaje y debe releerlo para poderlo entender.

Valoración del cuaderno del alumno:

Categoría Alto Medio Bajo

Organización y presentación de los contenidos

1. Los temas están separados y la estructura de los mismos es clara.

2. Los ejercicios están numerados y referenciados.

3. La letra es clara y comprensible.

4. Aplica correctamente las reglas de ortografía y puntuación.

5. Las hojas están numeradas.

6. Las hojas están ordenadas.

7. En el cuaderno no hay borrones, está limpio y utiliza distintos colores para destacar.

Al menos tres de los ítems anteriores no se cumplen.

Al menos cinco de los ítems anteriores no se cumplen.

Contenidos del cuaderno

1. Contiene todos los ejercicios, resúmenes, esquemas, dibujos y explicaciones del profesor.

2. Contiene trabajos opcionales.

1. Le faltan algunos ejercicios, resúmenes, esquemas, dibujos y explicaciones del profesor.

1. Le faltan la mayoría de los ejercicios, resúmenes, esquemas, dibujos y explicaciones del profesor.

Claridad y veracidad de las explicaciones del profesor

1. Recoge las explicaciones del profesor con fidelidad y están expresadas con claridad.

2. Realiza bastantes anotaciones propias que le ayudan a estudiar.

1. Recoge las explicaciones del profesor con algunos errores y no están expresadas con claridad.

2. Realiza algunas anotaciones propias que le ayudarán a estudiar.

1. Recoge las explicaciones del profesor con errores excesivos y graves.

2. No realiza anotaciones propias.

Existencia de señales de autocorrección de los contenidos del cuaderno

Todos los ejercicios y problemas del cuaderno muestran señales visibles de haber sido corregidos por medio de diferentes colores, marcas de supervisión, etc.

Algunos ejercicios y problemas del cuaderno no muestran señales visibles de haber sido corregidos por medio de diferentes colores, marcas de supervisión, etc.

La mayoría de los ejercicios y problemas del cuaderno no muestran señales visibles de haber sido corregidos por medio de diferentes colores, marcas de supervisión, etc.


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Existencia de señales de revisión y búsqueda de errores de los contenidos del cuaderno

En todos los ejercicios y problemas realizados incorrectamente, el alumno localiza el error cometido.

En algunos de los ejercicios y problemas realizados incorrectamente, el alumno no localiza el error cometido.

En la mayoría de los ejercicios y problemas realizados incorrectamente, el alumno no localiza el error cometido.

Valoración de una presentación oral:

Categoría Excelente Cumplió bien Cumplió

Preparación

Buen proceso de preparación, muestra profundidad en el desarrollo del tema.

Cumplido en la presentación de los resúmenes, aprovecha el tiempo para aclaraciones.

Presenta el resumen y la actividad planeada sucintamente.

Sustentación teórica

Domina el tema propuesto, logra conectarlo y explicarlo en sus diferentes aspectos. La evaluación logra analizar el tema.

Logra explicar el tema relacionando los diferentes aspectos de este. La evaluación tiene en cuenta los diversos aspectos presentados.

Conoce el tema superficialmente, logra explicar los puntos planteados. La actividad de evaluación es poco adecuada.

Manejo de la discusión

Bien liderada, suscita controversia y participación.

Es organizada, puede contestar los diferentes interrogantes.

La dirige, no resalta los puntos más importantes, no llega a conclusiones.

Participación

Pertinente y es fundamental para el buen desarrollo de cada uno de los temas.

Oportuna, aporta buenos elementos, presta atención a las distintas participaciones.

Está presente. Presta poca atención a las distintas participaciones.

Valoración de la actitud del alumno:

Categoría Alta Media Baja

Interés

1. El alumno no tiene nunca retrasos ni faltas injustificadas.

2. Presenta una buena predisposición hacia la materia.

1. El alumno tiene algunos retrasos y/o algunas faltas injustificadas.

2. Presenta predisposición normal hacia la materia.

1. El alumno tiene muchos retrasos y/o muchas faltas injustificadas.

2. Presenta una mala predisposición hacia la materia.

Participación

El alumno sale voluntario con asiduidad a la pizarra, pregunta dudas, responde a las preguntas formuladas por el profesor y participa en debates suscitados en el aula.

El alumno sale algunas veces voluntario a la pizarra, pregunta dudas, responde a las preguntas formuladas por el profesor y participa en debates suscitados en el aula.

El alumno no sale normalmente voluntario a la pizarra, no pregunta dudas, no responde a las preguntas formuladas por el profesor y no participa en debates suscitados en el aula.


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Comportamiento en el aula

El alumno nunca se distrae, atiende al profesor y a sus compañeros, no molesta, ni interrumpe innecesariamente el desarrollo de las clases.

El alumno se distrae algunas veces, a veces no atiende al profesor ni a sus compañeros y molesta a veces el desarrollo de las clases.

El alumno normalmente se distrae, no atiende al profesor ni a sus compañeros e interrumpe innecesariamente el desarrollo de las clases.

Trae el material

El alumno trae siempre el material que el profesor le ha indicado que va a necesitar: libro, cuaderno, calculadora, útiles de dibujo…

El alumno no trae algunas veces el material que el profesor le ha indicado que necesita: libro, cuaderno, calculadora, útiles de dibujo…

El alumno no trae normalmente el material que el profesor le ha indicado que va a necesitar: libro, cuaderno, calculadora, útiles de dibujo…

Tareas diarias El alumno siempre trae las tareas encomendadas por el profesor.

El alumno no trae algunas veces las tareas encomendadas.

El alumno no trae normalmente las tareas encomendadas.

11. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

La atención a la diversidad, desde el punto de vista metodológico, debe estar presente en todo

el proceso de enseñanza-aprendizaje con el objetivo de:

- Detectar los conocimientos previos de los alumnos y alumnas al empezar cada unidad.

A los alumnos y alumnas en los que se detecte una laguna en sus conocimientos, se les

debe proponer una enseñanza compensatoria, en la que debe desempeñar un papel

importante el trabajo en situaciones concretas.

- Procurar que los contenidos nuevos que se enseñan conecten con los conocimientos

previos y sean adecuados a su nivel cognitivo (aprendizaje significativo).

- Identificar los distintos ritmos de aprendizaje de los alumnos y alumnas y establecer

las adaptaciones correspondientes.

- Intentar que la comprensión del alumnado de cada contenido sea suficiente para una

adecuada aplicación y para enlazar con los contenidos que se relacionan con él.

La atención a la diversidad es uno de los grandes retos de la práctica docente que supone para el profesor atender y dar respuesta a las diferentes necesidades educativas de todos los alumnos.

El problema radica por tanto, en la forma de enseñar y organizar el aula ajustando nuestra actuación al aprendizaje de los alumnos sin renunciar a los objetivos previstos para la etapa, el curso o el área.

Los intereses de los alumnos, su motivación, e incluso, sus aptitudes, se diferencian progresivamente a lo largo de esta etapa. Cada alumno y alumna posee una serie de peculiaridades que lo diferencia del resto de sus compañeros, por tanto no todos ellos van a aprender al mismo ritmo, o van a tener las mismas capacidades e intereses. La educación debe permitir y facilitar desarrollos educativos distintos, que se correspondan con esos intereses y aptitudes. El objetivo último de esta opción educativa es conseguir que el alumno o alumna alcance los objetivos generales de la etapa y, por tanto, obtenga el título de graduado en Educación Secundaria Obligatoria.


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Por lo tanto, la educación se organizará atendiendo a la diversidad del alumnado. Las medidas de atención a la diversidad en esta etapa estarán orientadas a responder a las necesidades educativas concretas del alumnado y a la consecución de las competencias básicas y los objetivos de la Educación Secundaria Obligatoria.

Las características particulares del área de Música permiten cierta flexibilidad en el proceso de enseñanza-aprendizaje posibilitando la adaptación de distintos niveles de contenidos, estrategias didácticas y modelos de evaluación.

10. 1. NIVELES DE ACTUACIÓN EN LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Un supuesto fundamental de la Enseñanza Secundaria Obligatoria es atender a las necesidades educativas de todos los alumnos, pero estos alumnos tienen distinta formación, distintos intereses y distintas necesidades. Por eso, la atención a la diversidad debe convertirse en un aspecto característico de la práctica docente diaria.

La atención a la diversidad la vamos a contemplar desde cuatro niveles: en la programación de aula, en la metodología, en la evaluación y en los materiales.

Programación de aula

La programación de aula ha de tener en cuenta también que no todos los alumnos adquieren al mismo tiempo y con la misma intensidad los contenidos tratados. Por eso, debe estar diseñada de modo que asegure un nivel mínimo para todos los alumnos al finalizar la etapa, dando oportunidades para recuperar los conocimientos no adquiridos.

En el mismo momento en que se inicia el proceso educativo, comienzan a manifestarse las diferencias entre los alumnos. La falta de comprensión de un contenido puede ser debido, entre otras causas, a que los conceptos o procedimientos sean demasiado difíciles para el nivel de desarrollo del alumno, puede ser debido también, a que se avanza con demasiada rapidez y no da tiempo a realizar una mínima comprensión, o que el interés y la motivación del alumno sean bajos.

La programación de aula debe tener en cuenta aquellos contenidos en los cuales los alumnos consiguen rendimientos diferentes. Aunque la práctica y la utilización de estrategias deben desempeñar un papel importante en el trabajo de todos los alumnos, el tipo de actividad concreta que se realice y los métodos que se utilicen variarán necesariamente de acuerdo con los diferentes grupos de alumnos; y el grado de complejidad y la profundidad de la comprensión que se alcance no serán iguales en todos los grupos.

El profesorado debe ajustar la ayuda pedagógica a las diferentes necesidades y facilitar recursos o estrategias variados que respondan a las necesidades de cada uno, y sobre todo, de aquellos alumnos con necesidades educativas especiales permanentes.

Intentaremos adaptar los contenidos al tipo y grado de aprendizaje que requieran los alumnos distinguiendo los contenidos que sean básicos de los que se consideren complementarios y atendiendo a sus diferentes grados de dificultad. Entendemos por contenidos básicos aquellos que resultan imprescindibles para aprendizajes posteriores y todos los relativos a la adquisición de actitudes de respeto y participación en las actividades del aula. Por tanto se procurará que las adaptaciones no afecten tanto a los contenidos relativos a la percepción y expresión musical como a los puramente conceptuales.

Evidentemente, la marcha de la clase y las características de los alumnos irán sugiriendo una especie de “selección natural” que permita diferenciar distintos niveles de profundización en el trabajo. Algunos aspectos podrán abordarse con mayor dedicación; otros, en cambio, podrán tratarse “de puntillas”, pero sin perder un referente general que posibilite saltar de unos


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contenidos a otros dentro de un marco organizado, evitando en todo caso relaciones confusas o visiones excesivamente parciales.

Por tanto, la selección de contenidos se hará siempre intentando mantener una visión global de cada una de las unidades didácticas para, a partir de ella, realizar las adaptaciones que se consideren necesarias, tanto para alumnos que necesiten una simplificación o reducción de contenidos como para aquellos que puedan optar a una mayor profundización en los mismos.

Metodología

La atención a la diversidad, desde el punto de vista metodológico, debe estar presente en todo el proceso de aprendizaje y llevar al profesor a:

Detectar los conocimientos previos de los alumnos al empezar cada unidad. A los alumnos en los que se detecte una laguna en sus conocimientos, se les debe proponer una enseñanza compensatoria, en la que debe desempeñar un papel importante el trabajo en situaciones concretas.

Procurar que los contenidos nuevos que se enseñan conecten con los conocimientos previos y sean adecuados a su nivel cognitivo.

Identificar los distintos ritmos de aprendizaje de los alumnos y establecer las adaptaciones correspondientes.

Intentar que la comprensión del alumno de cada contenido sea suficiente para una adecuada aplicación y para enlazar con los contenidos que se relacionan con él.

La respuesta educativa a la diversidad, entendemos que tiene como eje fundamental el principio de la individualización de la enseñanza. El tratamiento y la atención a la diversidad lo realizamos pedagógicamente desde el planteamiento didáctico de los tipos de actividades.

Consideramos que el elemento del currículo que mejor materializa este tratamiento es el correspondiente a los distintos tipos de actividades. Las consideramos necesarias para despertar motivaciones e intereses, constituyendo un medio excelente en nuestra intervención didáctica mediante las correspondientes estrategias de aprendizaje que planteamos.

Distinguiremos los siguientes tipos:

a) Iniciales o diagnósticas, imprescindibles para determinar los conocimientos previos del alumno y de la alumna. Son esenciales para establecer el puente didáctico entre lo que conocen los alumnos y alumnas y lo que queremos que sepan, dominen y sean capaces de aplicar, para alcanzar un aprendizaje significativo y funcional.

b) Actividades de refuerzo inmediato, concretan y relacionan los diversos contenidos. Consolidan los conocimientos básicos que pretendemos alcancen nuestros alumnos y alumnas, manejando reiteradamente los conceptos y utilizando las definiciones operativas de los mismos. A su vez, contextualizan los diversos contenidos en situaciones muy variadas. Se plantean al hilo de de cada contenido.

c) Actividades finales evalúan de forma diagnóstica y sumativa los conocimientos que pretendemos alcancen nuestros alumnos y alumnas. También sirven para atender a la diversidad del alumnado y sus ritmos de aprendizaje, dentro de las distintas pautas posibles en un grupo-clase, y de acuerdo con los conocimientos y el desarrollo psicoevolutivo del alumnado de esta etapa educativa. Las planteamos al final de cada unidad didáctica.

En todos estos casos se procurará la realización de actividades variadas que permitan distintas vías de aprendizaje con diferentes grados de dificultad. Al mismo tiempo, el profesor debe presentar un amplio número de actividades que posibilite la elección de unas frente a otras en función de las necesidades e intereses de los alumnos.


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El tratamiento a la diversidad puede favorecerse también mediante un conjunto de estrategias ligadas tanto al método de enseñanza como a la organización interna del grupo-aula.

La metodología y los procedimientos específicos del área de música permiten combinar el trabajo individual con el trabajo en pequeños grupos y el trabajo en gran grupo-aula. Todas las actividades de percepción y expresión musical pueden abordarse progresivamente de forma individual, pequeño grupo y gran grupo y servirán, sin duda, para detectar y corregir la conveniencia de los agrupamientos.

Evaluación

Respecto al sistema de evaluación se realizarán actividades que comprendan distintos grados de dificultad, teniendo en cuenta que no siempre todos los alumnos podrán adquirir los mismos niveles de aprendizaje sobre la totalidad de los contenidos trabajados.

Se valorará como principal criterio el progreso alcanzado por cada alumno desde su evaluación inicial tanto en los contenidos teóricos como en los procedimientos prácticos habituales de la materia.

Materiales

La selección de los materiales utilizados en el aula tiene también una gran importancia a la hora de atender a las diferencias individuales en el conjunto de los alumnos y alumnas.

Algunos de los planteamientos que deben recoger esos materiales se concretan a continuación:

a) Presentación de esquemas conceptuales o visiones panorámicas, con el fin de relacionar los diferentes contenidos entre sí.

b) Informaciones complementarias como aclaración o información suplementaria, bien para mantener el interés de los alumnos y alumnas más aventajados, para insistir sobre determinados aspectos específicos, o bien para facilitar la comprensión, asimilación o mayor facilidad de aprehensión de determinados conceptos.

c) Planteamiento coherente, rico y variado de partituras, cuadros y gráficos que nos ayudarán en nuestras intenciones educativas.

d) Propuestas de diversos tratamientos didácticos: actividades de audición, interpretación y creación, realización de resúmenes, esquemas, síntesis, redacciones, debates, trabajos de simulación, etc., que nos ayudan a que los alumnos y alumnas puedan captar el conocimiento de diversas formas.

e) Materiales complementarios, que permiten atender a la diversidad en función de los objetivos que nos queramos fijar para cada tipo de alumno. Otros materiales deben proporcionar a los alumnos toda una amplia gama de distintas posibilidades de aprendizaje.

11.2. MEDIDAS DE APOYO O REFUERZO EDUCATIVO PARA ALUMNOS CON DIFICULTADES DE APRENDIZAJE O NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECIALES. ADAPTACIONES CURRICULARES

Las adaptaciones curriculares permiten adecuar el currículo a un determinado grupo de alumnos o a un alumno determinado. El grado de estas modificaciones determinará las características de la adaptación, diferenciando entre adaptaciones curriculares significativas y adaptaciones curriculares no significativas.

Son significativas aquellas que eliminan contenidos esenciales, así como objetivos generales que se consideran básicos en las diferentes áreas curriculares.


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Son no significativas aquellos cambios que el profesorado introduce en su enseñanza para dar respuesta a la existencia de diferencias individuales o dificultades de aprendizaje transitorias en el alumnado.

Para el primer caso, las adaptaciones significativas se harán atendiendo a las características particulares del alumno que las precise, procurando incidir en los aspectos más prácticos de la materia y en la adquisición de un vocabulario básico y unas mínimas herramientas que le permitan mantener una visión global del área y una integración normal y activa en la marcha de las clases.

En el segundo supuesto, las adaptaciones no significativas, deberán mantener, además de lo dicho en el caso anterior, la globalidad de los objetivos y contenidos básicos del área. Estos alumnos deberán alcanzar, por tanto, los mínimos exigibles en la evaluación de la materia.

En ambos casos, tanto para los alumnos que requieran adaptaciones curriculares significativas como no significativas, el libro de texto correspondiente a cada curso será siempre el material de referencia para el trabajo del alumno. Cuando se considere necesario, el profesor elaborará los materiales adicionales específicos que puedan favorecer, sobre la referencia general del libro, el trabajo guiado del alumno para la adquisición de los contenidos propuestos.

12. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA LOS ALUMNOS CON LA MATERIA PENDIENTE DE CURSOS ANTERIORES

En este punto se nos plantean dos casos muy distintos:

a) Alumnos con el área de música pendiente de cursos anteriores pero que continúan cursándola en el curso actual.

b) Alumnos con el área pendiente y que ya no cursan la materia.

Para el primer caso la recuperación de los alumnos se realizará en el transcurso de las actividades normales del aula. La superación del área correspondiente a su curso normal implicará de forma automática la recuperación del curso anterior. Para aquellos contenidos que no se trabajen de una forma tan específica en el curso, se realizarán las actividades de recuperación que se consideren necesarias.

Para el segundo caso, y debido a la imposibilidad de contar con alguna hora concreta dentro del horario lectivo para la atención a alumnos pendientes, nos vemos obligados a enfocar las actividades de recuperación de una manera completamente distinta a lo que deberían ser los procedimientos básicos del área de música.

Así, para las actividades de recuperación, basaremos la evaluación de las mismas en la superación de los exámenes propuestos y la presentación de distintos trabajos, ya que una evaluación real de los contenidos del área basada principalmente en los procedimientos resulta inviable en la práctica.

La recuperación de estos alumnos, servirá más para salir del paso y para la consecución del título de secundaria que para una superación real de los objetivos del área.


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13. PLAN DE ANIMACIÓN A LA LECTURA

Dentro de las medidas para estimular el interés y el hábito de la lectura, las actividades que se desarrollarán en este departamento irán encaminadas fundamentalmente a mejorar la comprensión lectora, a propiciar el acercamiento de los alumnos a distintos libros relacionados con nuestra materia y a profundizar en la unión que puede darse entre palabra y música.

Creemos que la animación de nuestros alumnos a la lectura debe ser una preocupación permanente en el centro y en el departamento y, por supuesto, no algo que competa sólo al departamento de Lengua y Literatura.

Con el fin de estimular el interés y el hábito de la lectura y la capacidad de expresión de los alumnos planteamos cuatro vías complementarias para trabajar en cada uno de los niveles de la ESO:

a) Un libro de lectura obligatorio para cada uno de los cursos de la ESO relacionado de algún modo con los contenidos curriculares de cada curso. Ofrecemos varias posibilidades entre las que los alumnos puedan elegir según sus intereses.

2º de E.S.O.

El profesor de música. Yaël Hassan. Editorial Edelvives.

El asesinato del profesor de música. Jordi Sierra i Fabra. Editorial Anaya.

3º de E.S.O.

El síndrome Mozart. Gonzalo Moure. Editorial SM.

El violín del diablo. Joseph Gelinek. Editorial Debolsillo.

La décima sinfonía. Joseph Gelinek. Editorial Debolsillo

4º de E.S.O.

En este nivel se ofrece un abanico mayor de posibilidades entre las que los alumnos pueden elegir, e incluso la lectura completa de un libro puede ser sustituida por la lectura parcial de varios libros.

Morir a los 27. Joseph Gelinek. Editorial Debolsillo.

Víctor Jara: reventando los silencios. Jordi Sierra i Fabra. Editorial SM.

El joven Lennon. Jordi Sierra i Fabra. Editorial SM.

Banda sonora. Jordi Sierra i Fabra. Editorial SM.

Bob Dylan. La biografía. Howard Sounes. Editorial Debolsillo.

Canciones de amor y dudas. Antología de canciones en español del siglo XX .José Mª Plaza. Ediciones SM (Colección Barco de vapor).

La nota rota. Francisco Javier Irazoki. Ediciones Hiperión

El rock y su historia. Andrea Bergamini. Editorial Andantino.

Colección Rock Pop Cátedra (historia y trayectoria del grupo). Algunos títulos posibles dentro de esta colección son:

- Blues

- Heavy Metal

- Bob Marley


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- Janis Joplin

- AC/DC

- Metálica.

- Sex Pistols

Colección Espiral Ed. Fundamentos (letras de canciones). Algunos títulos posibles dentro de esta colección son:

- Jim Morrison

- Rolling Stones

- Poetas malditos del rock

- Leonard Cohen

Se trata de que cada libro sea atractivo y motivador para los alumnos de cada nivel y será analizado y comentado en clase con posterioridad a la lectura individual de los alumnos.

En 2º y 3º de E.S.O. se realizará en clase una prueba específica de comprobación de lectura con preguntas sobre el libro elegido que valorarán también el grado de comprensión de la lectura realizada y su grado de corrección en la expresión por escrito. Los alumnos podrán tener un ejemplar del libro durante la prueba.

En 4º de E.S.O., al ser la oferta mucho más amplia, cada alumno realizará una ficha de lectura siguiendo el modelo proporcionado por el profesor.

b) Proponemos además la lectura voluntaria de libros o capítulos de libros dentro de cada nivel. Los alumnos realizarán una ficha de cada lectura voluntaria siguiendo el modelo proporcionado por el profesor. Aunque, en este caso, su consulta y lectura no es obligatoria, se valorará en el apartado de trabajo realizado por el alumno. Los alumnos podrán siempre elegir como lectura voluntaria una de las que se le ofrecen en el apartado anterior siempre que no haya sido la elegida como lectura obligatoria. Aparte de ello, los títulos específicos que proponemos dentro de este apartado son los siguientes:

2º de E.S.O.

El maravilloso mundo de la música. Kurt Pahlen.

Cuentos de música. Varios autores.

El Miserere. Gustavo Adolfo Bécquer.

Maese Pérez el organista. Gustavo Adolfo Bécquer.

Cuentos de música y músicos. E.T.A. Hoffmann. Editorial Akal.

3º de E.S.O.

Locos por la música. Ulrich Rühle

El coleccionista de sonidos. Fernando Trías de Bes.

La pequeña crónica de Ana Magdalena Bach. Editorial Juventud.

Breve historia de la música. Eduardo Chirinos. Editorial Visor-Libros.

El fantasma de la ópera. Gaston Leroux. Editorial Tusquets / Valdemar

El enigma Vivaldi. Peter Harris. Ed. Nuevas Ediciones de Bolsillo.


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4º de E.S.O. Como la lista ofrecida en el apartado anterior es tan amplia, cualquiera de las que el alumno no haya elegido como obligatoria puede realizarla en esta apartado de lectura voluntaria.

Durante este curso los miembros del departamento seguiremos investigando en este tipo de lecturas juveniles para poder encontrar más libros adecuados.

c) Lectura de diferentes textos como fragmentos de libros, artículos, entrevistas... relacionados con los bloques de contenidos que se van desarrollando en cada uno de los cursos para trabajar de forma concreta la comprensión lectora. Estas lecturas se podrán realizar dentro del aula de forma colectiva o individual o también se podrán encargar a los alumnos para su realización en casa. Los libros de texto elegidos por el departamento para cada nivel nos proporcionan material suficiente para este apartado

d) En la música vocal se produce la unión de palabra y música y se utiliza la música como refuerzo expresivo del texto. Por lo tanto, se puede utilizar en sus diferentes manifestaciones para trabajar la comprensión lectora mediante el análisis del texto cantado y para profundizar en la contribución de la música en la potenciación del significado del texto que se canta.

En este sentido, concretamos distintas manifestaciones de música vocal para trabajar en los distintos niveles educativos de acuerdo con el proyecto curricular.

2º de E.S.O.: Música vocal popular y culta. En este nivel trabajamos específicamente algunos romances populares. Juegos rítmicos sobre textos dados o improvisados. Adaptación y creación de textos sobre distintas melodías.

3º de E.S.O.: Las distintas formas que la música vocal adquiere a lo largo de la historia de la música con especial acento en las siguientes:

- La música vocal profana del Renacimiento

- La ópera

- El lied

4º de E.S.O.: La música popular urbana es en su mayoría vocal y por lo tanto ofrece un inmenso campo de trabajo que puede resultar motivador para los alumnos. Se irán trabajando letras de canciones de distintos estilos musicales dentro de este apartado incidiendo especialmente en aquellos que presenten una mayor motivación por parte del alumnado.

Todo ello se completaría en cada nivel educativo con una última fase en la que los alumnos realizan un ejercicio de escritura proponiendo textos propios para una melodía, un esquema rítmico o una música determinada, bien de forma completa o bien añadiendo estrofas o partes a las ya existentes.

Las actividades realizadas se evaluarán en los dos primeros apartados según el procedimiento que hemos ido detallando y para los dos últimos el profesor decidirá el que considere más adecuado en cada caso complementando la observación directa en las “puestas en común” o análisis realizados en clase con la presentación de las tareas encomendadas o la realización en clase de pruebas específicas. La puntuación obtenida por el alumno se incorporará en el trimestre en que se realice cada actividad dentro de uno de los dos bloques especificados en los criterios de calificación según se trate de trabajos, pruebas específicas u observación directa en clase.

En 2º de Bachillerato y dado que una de las pruebas específicas consiste en el comentario de un texto breve relacionado con la Historia de la Música, trabajaremos durante todo el curso de forma sistemática la lectura y comprensión de los más diversos textos, tanto de fuentes históricas directas como indirectas, que puedan abarcar los distintos estilos, aspectos musicales y tendencias artísticas a lo largo de la historia.


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14. MATERIALES Y RECURSOS DE DESARROLLO CURRICULAR

A través de una serie de directrices generales este departamento evaluará y seleccionará aquellos materiales y recursos que más se adecuen a su modelo didáctico y a la intervención educativa del centro.

Podemos establecer una serie de criterios que guíen este análisis:

- Concordancia entre los objetivos propuestos y aquellos enunciados en el Proyecto Curricular.

- Coherencia de los contenidos propuestos con los objetivos.

- Secuenciación progresiva de los contenidos con una adecuada correspondencia al nivel educativo.

- Adecuación a los criterios de evaluación y al contexto educativo del centro.

- Variedad de actividades, de diferente tipología, para atender a las diferencias individuales.

- Claridad en la exposición y riqueza gráfica.

- Otros recursos que puedan facilitar la actividad educativa (material complementario en distintos soportes: documentos fotocopiables, audiovisuales, CDs con recursos didácticos).

Para todos los cursos de la ESO utilizaremos los libros de texto publicados por la editorial Editex, escritos por la Jefa de este Departamento: Alicia Rodríguez Blanco. Además, utilizaremos otros materiales, más o menos complejos, centrados en aspectos prácticos ligados a los contenidos. En este sentido, los medios audiovisuales y los recursos informáticos ofrecen una estimable ayuda para la música y un gran atractivo para los alumnos. Dichos medios tendrán un especial tratamiento en 4º ESO para abordar todo el bloque de contenidos referido a nuevas tecnologías aplicadas a la música.

En relación a los recursos del Aula, podemos contar con el equipamiento de un cañón y un ordenador para el aula de música. La experiencia de su utilización durante el curso pasado, nos confirma que es una herramienta cada vez más imprescindible para una asignatura como la nuestra, y aporta enormes ventajas en el desarrollo de las clases gracias a los múltiples recursos de Internet y a la disposición de los libros de texto en su formato electrónico.

Por otra parte, podemos contar con material de apoyo didáctico específico como “La baraja del sonido” (también en Editex y de nuestra autoría) que sirve para afianzar los contenidos relativos al lenguaje musical y que utilizaremos principalmente en el curso de 2º ESO.

Como ya hemos detallado en el apartado correspondiente de Metodología, intentamos utilizar los recursos más variados como materiales de apoyo cotidianos en el desarrollo de las clases: partituras, textos, musicogramas, diapositivas, murales, etc., además de seguir investigando en los múltiples recursos que nos ofrece la posibilidad del cañón en el aula.

14.1. USO DE LAS TICs

El uso de las tecnologías de la información y la comunicación se inserta de forma directa en la enseñanza de la Música mediante el trabajo transversal de la competencia digital y el trabajo específico ligado a los contenidos del bloque de “Música y tecnologías”.

El trabajo de la competencia digital como herramienta y procedimiento integrado en la dinámica habitual de las clases implica el uso creativo, consciente y crítico de las TICs, lo que requiere el conocimiento del lenguaje específico básico, la utilización de aplicaciones informáticas sencillas para la realización o la exposición de trabajos, el acceso y procesamiento de la información


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seleccionando y analizando las distintas fuentes y recursos que se ofrecen, el manejo de diferentes dispositivos para la creación, composición y audición musical, etc.

En cuanto al trabajo específico del bloque de “Música y tecnología” se aborda a lo largo de los distintos cursos de manera general utilizando los recursos tecnológicos disponibles y las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música o realizar sencillas producciones audiovisuales.

De forma más concreta, en los cursos de 2º y 3º ESO plantearemos la realización de trabajos usando Open Office Writer que incluyan una portada, índice y desarrollo de contenidos con texto e imágenes.

En el curso de 4º ESO, el bloque de “Música y tecnología” tiene un tratamiento más extenso y detallado incorporando el análisis de las tecnologías de la información y la comunicación en la formación musical, el uso de las tecnologías aplicadas a la música, diferentes técnicas de grabación para la elaboración de composiciones musicales, el aprendizaje de determinados recursos informáticos o el consumo de la música a través de las diferentes herramientas que ofrece Internet.

De forma más concreta, en 4º ESO utilizaremos programas de edición de sonido tipo Audacity para la realización de ejercicios de audio, y programas de edición de vídeo para la realización de un proyecto final de videoclip.


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15. PROGRAMA DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

Para evitar la excesiva carga de actividades extraescolares que se produce a veces producto de la falta de coordinación, procuraremos proponer actividades conjuntas con otros departamentos.

Como venimos haciendo hasta la fecha, intentaremos coordinar las actividades entre los dos centros de secundaria existentes en la localidad.

De forma más concreta, las actividades programadas para el presente curso serán:

Asistencia a un concierto didáctico: organizado por la Junta de Castilla y León y previsto para el segundo o tercer trimestre. Confiamos en que nos puedan ofrecer plazas para los grupos de 2º ESO.

Asistencia a la ópera “El barbero de Sevilla” por la compañía Camerata Lírica, para los alumnos de música de 3º y 4º ESO, prevista para el 22 de noviembre en Ávila.

Colaboración con el Festival Luigi Boccherini que, durante el mes de mayo tiene previsto ampliar su actividad habitual a la realización de conciertos didácticos en los centros educativos de Arenas. Estamos diseñando y coordinando la actividad con los responsables de la iniciativa para que nuestros alumnos puedan tener el protagonismo que deseamos.

Concierto de los alumnos en el centro: será el resultado del trabajo realizado con los alumnos de 2º, 3º y 4º ESO, abarcando un repertorio lo más completo posible de estilos y prácticas interpretativas. Previsto para final de curso, en junio.

Otros talleres, charlas o conciertos didácticos que pudieran surgir a lo largo del curso y que puedan considerarse de interés para nuestros alumnos.


- 65 -

16. PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA Y SUS INDICADORES DE LOGRO

De forma periódica, y al menos una vez al mes, abordaremos en el marco de las reuniones de Departamento el seguimiento de la programación en los distintos cursos y grupos de cada nivel educativo.

Este seguimiento tendrá como objetivo principal ajustar la temporalización prevista de los contenidos en función de los diferentes ritmos de trabajo y aprendizaje de los distintos grupos y detectar necesidades o modificaciones en la metodología general de trabajo.

Al término de cada trimestre y tras la realización de las sesiones de evaluación de los distintos grupos, realizaremos el análisis de los resultados para valorar el ajuste entre la programación didáctica y las calificaciones obtenidas. Dicho análisis servirá de orientación para la elaboración de las propuestas de mejora necesarias que podrán suponer modificaciones en la metodología general de trabajo en el aula, o en la secuenciación y priorización de los contenidos, siempre dentro del marco de una programación flexible y atenta al desarrollo del aprendizaje de los alumnos como la que pretendemos.

Como herramientas fundamentales para la evaluación de nuestra práctica docente utilizaremos el análisis estadístico de los resultados estableciendo comparaciones con los resultados obtenidos en cursos anteriores y, la recogida de información directa a través de cuestionarios más o menos libres o cerrados planteados de forma anónima a los alumnos.


- 66 -

ANEXO

PROGRAMACIÓN DE AULA PARA LOS DIFERENTES

CURSOS DE LA ESO


- 67 -

PROGRAMACIÓN DE AULA PARA 2º ESO

. Unidad didáctica 1: El sonido. Cualidades del sonido Temporalización: 1er

trimestre

Contenidos de

la Unidad

Didáctica

El sonido

o Cómo se produce o Cómo se propaga o Cómo oímos o Diferencia entre sonido y ruido

El silencio

o El silencio en la música o El silencio en la sociedad actual: la contaminación acústica

Cualidades del sonido

Grafías alternativas

o Grafías para la altura o Grafías para la duración o Grafías para la intensidad o Grafías para el timbre

Criterios

específicos para

la evaluación de

la Unidad

Didáctica

Reconocer auditivamente las distintas cualidades del sonido utilizando el lenguaje técnico apropiado.

Identificar y describir mediante el uso de distintos lenguajes las distintas cualidades del sonido como elementos básicos de la obra musical.

Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo posibles soluciones.

Utilizar las grafías alternativas en el contexto de las actividades del aula como apoyo a la audición, la interpretación y la creación.

Indicadores de

logro de los

estándares de

aprendizaje

evaluables

Conoce el sonido como fenómeno físico.

Aprecia el sonido y el silencio como constituyentes del hecho musical.

Toma conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.

Experimenta con el sonido, el ruido y el silencio como medios de expresión musical y personal.

Utiliza la voz, el cuerpo, objetos e instrumentos musicales para investigar las distintas cualidades del sonido y enriquecer sus posibilidades de expresión.

Identifica las cualidades del sonido y su representación con grafías alternativas.

Desafío Velocidad de propaganda del sonido

COMPETEN-

CIAS CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

1 Competencia en comunicación lingüística:

- Enriquecer los intercambios comunicativos.

- Adquirir y usar un vocabulario musical básico.

- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de

los trabajos realizados


- 68 -

2 Competencia matemática y competencias básica en ciencia y tecnología:

- Mejorar la calidad del medio ambiente con el fin de generar hábitos saludables.

- Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio.

- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

3 Competencia digital:

- Usar los recursos tecnológicos en el campo de la música.

- Usar productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los

beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de

información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando

sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.

4 Competencia aprender a aprender:

- Potenciar capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo.

- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio

aprendizaje.

- Percibir, identificar y valorar el silencio en el contexto de una interpretación en grupo.

5 Competencias sociales y cívicas:

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de

los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer

la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así

como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

6 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

- Desarrollar el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad,

autocrítica y autoestima.

7 Conciencia y expresiones culturales:

- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Estimular la imaginación y la creatividad.

- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas

previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.

- Participar en las actividades de interpretación en grupo.

Procedimientos

de evaluación

Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).

Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.


- 69 -

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación

cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de

registro individual).

Instrumentos de

evaluación

Indicador (Cuantificable, numérico)

Resultados en pruebas escritas:

- Número de errores en la realización de las

pruebas o actividades escritas.

- Porcentajes de notas de dichas pruebas.

- Número de sesiones realizadas con las NNTT.

- Número de trabajos presentados.

- Número de incidencias y anécdotas en el

comportamiento del alumno en clase, incluyendo

faltas de asistencia y puntualidad.

Evidencia (Observable)

Preguntas orales, participación en

clase, presentación e interés en la

elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se

debe observar si están bien, mal, lo

entiende o no lo entiende por medio del

análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodología

Investigación sobre los fenómenos de producción y propagación del sonido en situaciones de la vida cotidiana.

Representaciones gráficas de las diferentes ondas sonoras manejando los aspectos básicos de la acústica del sonido.

Trabajo del vocabulario básico relativo a las cualidades del sonido para la descripción del hecho sonoro y para enriquecer sus posibilidades de comunicación.

Juegos de adivinación de sonidos trabajando la concentración y la memoria auditiva y la utilización de distintos recursos de expresión musical.

Representaciones gráficas espontáneas y de movimiento de los distintos sonidos.

Debate y reflexión sobre el exceso de ruido y el uso indiscriminado de la música con el fin de generar hábitos saludables.

Desarrollo de las habilidades relacionadas con la interpretación y la creación musical para favorecer la autoconfianza, la conciencia de sus propias posibilidades y la práctica de actitudes abiertas, desinhibidas y respetuosas.


- 70 -

Unidad didáctica 2: Cualidades del sonido: la altura Temporalización: 1er

trimestre

Contenidos de la Unidad Didáctica

Elementos del lenguaje musical que determinan la altura

Notas

Escala

Pentagrama

Claves

Tono y semitono

Intervalo

Alteraciones

Notas enarmónicas

Escala diatónica

Criterios específicos para la evaluación de

la Unidad Didáctica

Reconocer auditivamente en diversas obras musicales el trabajo de la altura del sonido.

Comprender los conceptos básicos relativos a la altura del sonido y utilizar el lenguaje técnico apropiado para describir procesos musicales y ampliar sus posibilidades de expresión.

Identificar y manejar la lectura de las notas en el pentagrama y en clave de sol.

Discriminar auditivamente intervalos melódicos ascendentes y descendentes.

Reconocer la distribución de las escalas mayores y menores, y su sonoridad.

Interpretar y elaborar diseños melódicos sencillos dentro de un ámbito determinado de alturas.

Indicadores de logro de los

estándares de aprendizaje evaluables

Conoce las formas de representación gráfica convencional para la altura del sonido.

Identifica y maneja de forma autónoma en una partitura los distintos elementos de notación relativos a la altura del sonido para el conocimiento y disfrute de la música.

Lee música en el contexto de las actividades del aula como apoyo a las tareas de audición, interpretación y creación.

Valora la importancia de la notación musical como representación del hecho sonoro.

Reconoce la distribución de tonos y semitonos entre las notas de la escala y analizar intervalos melódicos sencillos.

Aprecia en la audición de distintas obras musicales el trabajo relativo a la altura del sonido.

Desarrolla las técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de movimiento) y expresión musical, tanto individuales como en grupo.

Desafío La flauta mágica y el Réquiem de Mozart

COMPETEN-CIAS CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC




- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados


- 71 -




- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.




- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que aporta su utilización, usando internet adecuadamente para la búsqueda de información.

- Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, realizando sencillas producciones audiovisuales de manera creativa e imaginativa.


- Practicar la lectura de notas.

- Analizar intervalos.

- Resolver un crucigrama con definiciones musicales.

- Comparar diferentes audiciones.


- Motivar para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.


- Cantar piezas musicales e interpretar con instrumentos diferentes melodías.

- Participar en experiencias musicales colectivas para expresar ideas propias, valorar la de los demás y coordinar las acciones.

- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad en que se vive.

- Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.


- Crear diseños melódicos propios.

- Contestar a ciertas cuestiones sobre fragmentos musicales.


- Desarrollar capacidades y habilidades tales como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.


- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios.



- Analizar y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen.


Procedimientos Recogida de datos por análisis sistemático del trabajo del alumno (cuaderno, tareas).


- 72 -

de evaluación Realización de pruebas escritas a lo largo de la unidad didáctica.

Valoración de los trabajos y actividades programadas, participación en clase, explicación cualitativa del progreso del alumno (logros, problemas de aprendizaje por medio de hojas de registro individual).

Instrumentos de evaluación



- Número de errores en la realización de las pruebas o actividades escritas.




- Número de incidencias y anécdotas en el comportamiento del alumno en clase, incluyendo faltas de asistencia y puntualidad.


Preguntas orales, participación en clase, presentación e interés en la elaboración de tareas.

En el control de las tareas diarias se debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

Metodología

Lectura y escritura de notas en clave de sol.

Juegos de relación de notas manejando intervalos de 2ª y 3ª ascendentes y descendentes.

Juegos de discriminación de alturas de sonido interpretadas con la voz o con los instrumentos del aula.

Análisis del intervalo melódico inicial de distintos ejemplos musicales (populares y clásicos) para afianzar su conocimiento y memoria auditiva.

Interpretación de intervalos melódicos en instrumentos de láminas manteniendo las mismas distancias desde diferentes notas de partida.

Entonación afinada y mantenida por imitación de un sonido dado.

Discriminación auditiva de diversos ejemplos musicales en tonalidades mayores y menores asociando los distintos modos con colores o estados de ánimo.

Creación y escritura de melodías sencillas sobre una escala determinada.



- 73 -

Unidad didáctica 3: Cualidades del sonido: la duración Temporalización: 1er

trimestre

Contenidos de

la Unidad

Didáctica

Elementos del lenguaje musical que determinan la duración

Figuras

Silencios

Compases

Signos de prolongación

Tempo

Criterios

específicos para

la evaluación de

la Unidad

Didáctica

Reconocer auditivamente en diversas obras musicales el trabajo de la duración del sonido.

Comprender los conceptos básicos relativos a la duración del sonido y utilizar el lenguaje técnico apropiado para describir procesos musicales y ampliar sus posibilidades de expresión.

Identificar y manejar la lectura de figuras y silencios en compases de 4/4, 3/4 y 2/4.

Discriminar auditivamente los conceptos de pulso y acento.

Reconocer los términos más comunes referidos al tempo musical.

Interpretar e identificar diseños rítmicos sencillos binarios y ternarios.

Indicadores de

logro de los

estándares de

aprendizaje

evaluables

Conoce las formas de representación gráfica convencional para la duración del sonido.

Saber interpretar un ritmo 4/4, introducir silencios, interpretar un ritmo 3/4 y 2/4.

Identifica y maneja de forma autónoma en una partitura los distintos elementos de notación relativos a la duración del sonido para el conocimiento y disfrute de la música.


Valora la importancia de la notación musical como representación del hecho sonoro.

Reconoce e interpretar esquemas rítmicos sencillos.

Aprecia en la audición de distintas obras musicales el trabajo relativo a la duración del sonido.


Desafío Tarta de figuras

COMPETEN-

CIAS CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC




- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de

los trabajos realizados


- Colocar líneas divisorias y escribir el numerador correspondiente.


- 74 -

- Saber dibujar equivalencias de figuras y silencios.






información.






aprendizaje.

















juicios.






Procedimientos

de evaluación






Instrumentos de Indicador (Cuantificable, numérico) Evidencia (Observable)


- 75 -

evaluación Resultados en pruebas escritas:
















alumno.

Metodología

Juegos de equivalencias de figuras y silencios.

Lectura y escritura de figuras y silencios en diferentes compases.

Lectura rítmica de diferentes textos marcando las sílabas acentuadas y los signos de puntuación.

Elaboración de composiciones rítmicas sobre textos determinados adecuando la acentuación y los puntos de reposo para traducirlos en notación musical.

Interpretación de esquemas rítmicos sencillos con percusión corporal.

Acompañamiento rítmico de diferentes audiciones musicales utilizando instrumentos de pequeña percusión.

Discriminación auditiva de diversos ejemplos musicales con diferentes ritmos y tempi.

Creación y escritura de frases rítmicas sencillas en distintos compases.



- 76 -

Unidad didáctica 4: Cualidades del sonido: la intensidad Temporalización: 2º trimestre


Elementos del lenguaje musical que determinan la intensidad

Letras

Términos

Reguladores



Reconocer auditivamente en diversas obras musicales el trabajo de la intensidad del sonido.

Comprender los conceptos básicos relativos a la intensidad del sonido y utilizar el lenguaje técnico apropiado para describir procesos musicales y ampliar sus posibilidades de expresión.

Identificar en una partitura las diferentes indicaciones de intensidad, carácter, fraseo y articulación.

Discriminar auditivamente los diferentes matices de una obra musical.

Reconocer los términos más comunes referidos a la expresión musical.

Interpretar diseños rítmicos y melódicos con diferentes dinámicas.



Conoce las formas de representación gráfica convencional para la intensidad del sonido.

Identifica y maneja de forma autónoma en una partitura los distintos elementos de notación relativos a la dinámica y la expresión musical para el conocimiento y disfrute de la música.


Valora la importancia de la notación musical como representación del hecho sonoro y reconoce e interpreta las diferentes indicaciones de intensidad y expresión.

Aprecia en la audición de distintas obras musicales el trabajo relativo a la dinámica y la expresión musical.


Valora la importancia del silencio como condición previa imprescindible para la percepción y la expresión musical.

Desafío Contaminación acústica

COMPETEN-CIAS CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC







- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un sonido.

- Estudiar los ambientes sonoros que te rodean.


- 77 -

- Investigar en la red la contaminación acústica.















- Reflexionar sobre los ruidos de la sociedad.

- Debatir sobre lo que se considera música y ruido.

- Reflexionar sobre el texto La sordera del Ipod.




- Apreciar la obra Oda a la alegría, patrimonio de la humanidad.






Procedimientos de evaluación












- 78 -





debe observar si están bien, mal, lo entiende o no lo entiende por medio del análisis del cuaderno o trabajos del alumno.

Metodología

Juegos de pregunta y respuesta con cambios de dinámica.

Lectura y escritura de las diferentes indicaciones de intensidad y expresión.

Lectura de diferentes adjetivos adecuando el volumen y la entonación de la voz a su significado.

Creación e interpretación de efectos sonoros inspirados en textos de carácter descriptivo o en imágenes, utilizando diferentes dinámicas.

Interpretación de esquemas rítmicos y melódicos aplicando diferentes matices.

Adecuación de la expresión corporal (mediante gestos o movimientos) a las distintas intensidades del sonido.

Discriminación auditiva de diversos ejemplos musicales con diferentes tratamientos dinámicos.



- 79 -

Unidad didáctica 5: Cualidades del sonido: el timbre Temporalización: 2º trimestre


La voz y su clasificación

o Emisión de la voz

o Clasificación de la voz

Agrupaciones vocales

o Cantante solista

o Pequeñas agrupaciones

o Coros

Los instrumentos y su clasificación

o Clasificación según las familias de la orquesta

o Clasificación según el elemento vibratorio

Agrupaciones instrumentales

o Solistas

o Pequeñas agrupaciones

o Agrupaciones medianas

o Grandes agrupaciones

Notación para el timbre



Comprender los conceptos básicos relativos al timbre del sonido y utilizar el lenguaje técnico apropiado para describir procesos musicales y ampliar sus posibilidades de expresión.

Manejar la clasificación de los instrumentos y las voces.

Reconocer auditivamente los principales registros de voz.

Reconocer visual y auditivamente los principales instrumentos musicales.

Identificar en partitura y audición las principales agrupaciones vocales e instrumentales.

Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras como apoyo a las tareas de interpretación y audición.



Ejercita la correcta emisión de la voz y descubre sus posibilidades como medio de expresión musical.

Afianza las técnicas de interpretación instrumental explorando las posibilidades de diversas fuentes sonoras.

Conoce la clasificación de los instrumentos y voces, y sus agrupaciones más habituales.

Identifica por su tesitura los distintos registros vocales.

Identifica por su forma y timbre los distintos instrumentos musicales.


Aprecia en la audición de distintas obras musicales el trabajo relativo al timbre.


Participa en las actividades musicales con la disposición adecuada para la


- 80 -

superación de dificultades y para el enriquecimiento del grupo.

Desafío La orquesta

COMPETEN-CIAS CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC









- Dibujar y señalar los órganos de la voz.






- Buscar información sobre la ópera de La flauta mágica y la ópera Carmen.














- 81 -








- Construir instrumentos musicales con objetos cotidianos.
















Metodología

Práctica de la relajación y la respiración para la emisión correcta de la voz.

Improvisaciones vocales explorando los diferentes timbres y registros de voz.

Improvisaciones instrumentales explorando las diferentes sonoridades de los instrumentos.

Discriminación auditiva de diferentes agrupaciones vocales e instrumentales.

Audición de obras vocales de diferentes estilos para analizar los distintos registros y usos expresivos de la voz.

Audición de diferentes obras instrumentales para identificar los distintos timbres y las técnicas características de los principales instrumentos.

Utilización de fuentes escritas, gráficas, audiovisuales e informáticas para el estudio de los instrumentos.



- 82 -

Unidad didáctica 6: Cualidades del sonido: ritmo, melodía, textura

Temporalización: 2º trimestre


Ritmo o Ritmos básicos o Fórmulas rítmicas

Melodía o Escala diatónica o Otras escalas o Estructura de la melodía o Diseños melódicos

Armonía o Consonancia y disonancia o Construcción de acordes o Inversión de acordes o Principales acordes o Cadencias

Textura o Escritura horizontal (basada en la melodía) o Escritura vertical (basada en la armonía)

El estilo musical o Evolución del ritmo o Evolución de la melodía o Evolución de la textura



Comprender los conceptos básicos relativos a los principales elementos musicales y utilizar el lenguaje técnico apropiado para describir procesos musicales y ampliar sus posibilidades de expresión.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) los principales elementos relacionados con la organización del sonido.

Conocer los tipos de ritmos básicos, la distribución de la escala diatónica y sus grados fundamentales, y la construcción de acordes de tríada.

Elaborar arreglos de piezas vocales e instrumentales sencillas partiendo de elementos rítmicos, melódicos o armónicos.





Sabe identificar fragmentos musicales.

Construye escalas y señalar los grados de tónica, subdominante y dominante.

Interpreta un fragmento y analiza su estructura y diseño.

Escucha una amplia variedad de obras apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal.

Aprecia en la audición de distintas obras el trabajo relativo a los principales elementos musicales.

Representa mediante la notación convencional esquemas rítmicos, melódicos y armónicos.

Discrimina ritmos binarios y ternarios, así como esquemas rítmicos concretos.

Reconoce los principales elementos de composición y estructuración de la melodía.

Reconoce los principales tipos de textura musical.

Elabora arreglos sencillos utilizando los acordes fundamentales.


Participa en las actividades musicales con la disposición adecuada para la


- 83 -

superación de dificultades y para el enriquecimiento del grupo.

Desafío La escala cromática

COMPETEN-CIAS CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC





























- 84 -




















Metodología

Interpretación de ritmos con percusión corporal, textos e instrumentos.

Dictados rítmicos y juegos psicomotrices de apreciación rítmica.

Improvisación e interpretación de esquemas melódicos con fórmulas de pregunta-respuesta.

Improvisación de esquemas armónicos sobre los grados de tónica, dominante y subdominante.

Representación visual de los distintos tipos de textura musical.

Construcción de escalas mayores y menores, y de acordes tríada en estado fundamental.

Audición de obras de diversos estilos para reconocer la evolución de los principales elementos musicales.



- 85 -

Unidad didáctica 7: La estructura de la música: la forma musical Temporalización: 3er

trimestre


La forma musical

o Principios de construcción formal: repetición y contraste

o La representación de la forma

Tipos de formas musicales

o Clasificación general

o Formas de la música vocal

o Formas de la música instrumental

o Las formas simples

Evolución de las formas musicales



Comprender los conceptos básicos relativos a la forma musical y utilizar el lenguaje técnico apropiado para describir procesos musicales y ampliar sus posibilidades de expresión.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) los principales elementos relacionados con la estructuración musical.

Conocer las principales formas de la música vocal e instrumental y su evolución en la historia.

Reconocer estructuras formales simples utilizando los códigos de representación apropiados.

Elaborar composiciones sencillas combinando secciones de repetición y contraste.





Representa mediante letras y musicogramas la estructura formal de una obra musical.

Reconoce en audición los distintos procedimientos de repetición y contraste.


Aprecia en la audición de distintas obras el trabajo relativo a los principales procedimientos de estructuración musical.

Reconoce las principales formas de la música vocal e instrumental.

Reconoce los principales tipos de formas simples en las audiciones seleccionadas.

Elabora composiciones sencillas utilizando los principales procedimientos de construcción formal.


Participa en las actividades musicales con la disposición adecuada para la superación de dificultades y para el enriquecimiento del grupo.

Desafío La música en todas partes

COMPETEN-CIAS CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC


- 86 -




































- 87 -













Metodología

Improvisación de frases musicales organizadas en estructuras de 4 y 8 compases.

Juegos de improvisación alternando distintas respuestas basadas en la repetición o el contraste respecto al modelo dado.

Elaboración de musicogramas para facilitar el análisis formal de una obra musical.

Utilización de tarjetas individuales (A, B, C, A1, A2, etc.) para afianzar el reconocimiento en audición de las principales formas simples.

Audición de obras de diversos estilos para reconocer la evolución de las principales formas musicales.

Desarrollo de las habilidades relacionadas con la interpretación y la creación musical para favorecer la autoconfianza, la conciencia de sus propias posibilidades y la práctica de actitudes abiertas, desinhibidas y respetuosas


- 88 -

Unidad didáctica 8: El contenido y la función de la música: el género musical

Temporalización: 3er

trimestre


Clasificación de los géneros musicales o Según la función de la música o Según el público al que va dirigida o Según el contenido y la manera de exponerlo

Música culta o Edad Media o Renacimiento o Barroco o Clasicismo o Romanticismo o Siglos XX y XXI

Música popular o Música tradicional o Música popular urbana

La música para el teatro y el cine o La música para el teatro o La música para el cine



Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen las obras musicales trabajadas previamente, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal, verbal) los principales elementos y formas de organización musical de una obra interpretada en vivo o grabada.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la terminología adecuada.

Utilizar con autonomía distintas fuentes de información y recursos tecnológicos para el aprendizaje de la música y la realización de sencillas producciones musicales.

Reconocer la evolución de los principales géneros musicales explicando su función y contenido.





Sabe identificar a qué región pertenecen diferentes obras.

Hace trabajo de campo con canciones tradicionales.

Relaciona compositores cinematográficos con bandas sonoras.

Crea e interpreta una banda sonora


Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.

Comprende y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes, así como la función y el significado de la música en diferentes producciones y medios.

Elabora juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico, de los diferentes usos sociales de la música, aplicándolos a situaciones cotidianas y valorando la contribución de la música a la vida personal y a la de la comunidad.


Participa en las actividades musicales con la disposición adecuada para la superación


- 89 -

de dificultades y para el enriquecimiento del grupo.

Desafío Top ten de la música clásica

COMPETEN-CIAS CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC





























- 90 -




















Metodología

Lectura y elaboración de textos variados sobre las distintas funciones sociales de la música.

Análisis y redacción de críticas musicales sobre la función y el significado de la música en diferentes producciones y medios de comunicación.

Utilización de los recursos tecnológicos disponibles para el estudio de la música y la realización de producciones audiovisuales sencillas.

Elaboración de efectos sonoros y composiciones sencillas partiendo de diferentes contenidos textuales y gráficos.



- 91 -


Unidad didáctica 1: Antigüedad y Edad Media Temporalización: 1er

trimestre


Grecia

o El origen divino de la música

o Características de la música en Grecia

o La música en la educación

Edad Media

o Música vocal religiosa: el Canto Gregoriano

o Música vocal profana: Trovadores y Juglares

o Nacimiento de la polifonía

La danza en la Antigüedad y la Edad Media

La Edad Media en España

o Música vocal religiosa

o Música vocal profana

o La polifonía



Reconocer auditivamente la época y el estilo al que pertenecen las obras musicales previamente trabajadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes, las principales características y rasgos estilísticos más significativos de las obras interpretadas o escuchadas, situándolas en su contexto cultural.

Identificar los principales géneros y formas musicales del periodo estudiado y sus compositores más representativos.


Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición.



Escucha obras del repertorio más significativo de la música en la Antigüedad y la Edad Media apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal, interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Identifica las escalas, el ámbito melódico y los instrumentos de obras musicales.

Conoce los principales géneros y formas musicales de los periodos estudiados, así como los compositores más representativos.

Reconoce las principales características de las obras musicales trabajadas como ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos estudiados.

Utiliza de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales, Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrolla las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para


- 92 -

superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Desafío El monocordio de Pitágoras

COMPETEN-CIAS CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC




- Utilizar la terminología musical adecuada para realizar una correcta exposición hablada de los trabajos realizados.

- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada con la terminología adecuada.


















- Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.






- 93 -






















Metodología

Investigaciones y trabajos sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas con los periodos estudiados.

Elaboración de mapas históricos situando en su contexto las distintas producciones musicales y relacionándolas con otras manifestaciones artísticas.

Análisis de partituras y elaboración de musicogramas y esquemas para localizar los elementos formales y estilísticos de las obras propuestas.

Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical característicos del estilo trabajado.

Comparación y valoración de fragmentos musicales de otros estilos y épocas para advertir las diferencias más significativas.


- 94 -

Unidad didáctica 2: Renacimiento Temporalización: 1er

trimestre

Contenidos de la Unidad

Didáctica

Música vocal religiosa

Música vocal profana

Música instrumental

o Formas instrumentales

o Los instrumentos

La danza en el Renacimiento

El Renacimiento en España

o Música vocal religiosa

o Música vocal profana

o Música instrumental











Conoce y valora los principales instrumentos del Renacimiento..

Escucha obras del repertorio más significativo de la música en el Renacimiento apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal, interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conoce los principales géneros y formas musicales del Renacimiento, así como sus compositores más representativos.





Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Desafío Música y poesía


- 95 -

COMPETEN-CIAS CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC































- 96 -

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos.



















Metodología







- 97 -

Unidad didáctica 3: Barroco Temporalización: 1er

trimestre


Música vocal profana o El nacimiento de la ópera o Tipos de ópera

Música vocal religiosa o La cantata o El oratorio o La pasión

Música instrumental o La fuga o La suite o La sonata o El concierto

La danza en el Barroco o El desarrollo del ballet: el ballet de cour o La danza de sociedad

El Barroco en España o Música vocal religiosa o Música vocal profana o Música instrumental o Música escénica



Analizar las diferentes explicaciones dadas, a lo largo de la historia, para la comprensión de los fenómenos naturales y reconocer algunos rasgos distintivos del trabajo científico, en especial su carácter de empresa colectiva en continua revisión.

Comprender que el establecimiento del carácter universal de la gravitación supuso la ruptura de la barrera cielos-Tierra, dando paso a una visión unitaria del universo.

Utilizar la ley de la gravitación universal para justificar la atracción entre cualquier objeto de los que componen el universo y para explicar la fuerza peso, el movimiento de los planetas y los satélites artificiales.

Valorar la importancia del estudio de la astronomía y de la gravitación universal en el surgimiento de la ciencia moderna.



Escucha obras del repertorio más significativo de la música en el Barroco apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal, interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conoce los principales géneros y formas musicales del Barroco, así como sus compositores más representativos.






Desafío El color de los sonidos


- 98 -

COMPETEN-CIAS CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC





















- Conocer la amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y valoración de la sociedad.








- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas.


- 99 -

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa. Estimular la imaginación y la creatividad.



Metodología







- 100 -

Unidad didáctica 4: Clasicismo Temporalización: 2º trimestre

Contenidos de la

Unidad

Didáctica

Música vocal profana: la ópera clásica

o Ópera seria

o Ópera bufa

Música instrumental

o El esquema sonata

o Principales formas instrumentales

La danza en el Clasicismo

o El verdadero ballet: el ballet d`action

o La danza de sociedad: el minueto

El Clasicismo en España

o Música escénica

o Música instrumental

Criterios

específicos para

la evaluación de

la Unidad

Didáctica

Reconoce auditivamente la época y el estilo al que pertenecen las obras musicales previamente trabajadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identifica y describe, mediante el uso de distintos lenguajes, las principales características y rasgos estilísticos más significativos de las obras interpretadas o escuchadas, situándolas en su contexto cultural.

Identifica los principales géneros y formas musicales del Clasicismo y sus compositores más representativos.

Comunica a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la terminología adecuada.

Participa en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

Lee distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Indicadores de

logro de los

estándares de

aprendizaje

evaluables

Escuchar obras del repertorio más significativo de la música en el Clasicismo apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal, interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conocer los principales géneros y formas musicales del Clasicismo, así como sus compositores más representativos.

Reconocer las principales características de las obras musicales trabajadas como ejemplos de la creación artística y el patrimonio cultural aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros ámbitos del conocimiento, así como la función y el significado de la música en los contextos estudiados.

Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales, Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música.

Desarrollar las distintas técnicas de interpretación (vocal, instrumental y de movimiento) y creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participar en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Desafío Tablatura para guitarra


- 101 -

COMPETEN-CIAS CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC































- 102 -





Procedimientos

de evaluación






Instrumentos de

evaluación

















entiende o no lo entiende por medio

del análisis del cuaderno o trabajos del

alumno.

Metodología







- 103 -

Unidad didáctica 5: Romanticismo Temporalización: 2º trimestre


Grandes formas instrumentales o Sinfonía y concierto o Música programática

Pequeñas formas o El lied o El piano

La ópera romántica o La ópera en Italia o La ópera en Francia o La ópera en Alemania

Los nacionalismos

La danza en el Romanticismo o Los grandes ballets románticos o La danza de salón

El Romanticismo en España o Música instrumental o La zarzuela romántica o El nacionalismo español











Escucha obras del repertorio más significativo de la música en el Romanticismo apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal, interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conoce los principales géneros y formas musicales del Romanticismo, así como sus compositores más representativos.






Desafío Un mundo de sentimientos


- 104 -

COMPETEN-CIAS CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC































- 105 -

juicios.

- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa. Estimular la imaginación y la creatividad.


















Metodología







- 106 -

Unidad didáctica 6: Siglo XX Temporalización: 2º trimestre


Evolución o Impresionismo o Expresionismo o Nueva sonoridad: Stravinsky

Ruptura o Futurismo o Dadaísmo o Dodecafonismo

Vuelta atrás: Neoclasicismo

Nuevas corrientes de vanguardia o Serialismo o Música concreta o Música electrónica o Música electroacústica o Música estocástica o Electrónica en vivo o Música aleatoria

La danza contemporánea o El desarrollo del ballet: los ballets rusos o La danza moderna o Las nuevas danzas urbanas

El siglo XX en España o La generación del 98 o La generación del 27 o de la República o Compositores actuales





Identificar las principales corrientes musicales del siglo XX y sus compositores más representativos.






Escucha obras del repertorio más significativo de la música en el siglo XX apreciando su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal, interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Conoce las principales corrientes musicales del siglo XX, así como sus compositores más representativos.





Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para


- 107 -

superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Desafío Top ten de la música clásica

COMPETEN-CIAS CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC



























- 108 -





- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos.



















Metodología




Elaboración de composiciones sencillas utilizando los elementos del lenguaje musical característicos de alguna de las corrientes musicales trabajadas.



- 109 -

Unidad didáctica 7: Música y Nuevas tecnologías Temporalización: 3er

trimestre


Grabación y reproducción del sonido o Historia y técnicas de la grabación


Informática musical o Componentes básicos del ordenador o Aplicaciones de la informática musical

La música en el cine o Evolución de la música cinematográfica o Relación de la música con la imagen o Funciones de la música en el cine o Músicas prestadas

La música en la radio y la televisión o La radio o La televisión o Música y publicidad



Utilizar con autonomías algunas de los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.

Identificar los principales medios de grabación y reproducción del sonido y sus sistemas de funcionamiento básico.

Identificar los principales instrumentos electrónicos y manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para crear y reproducir estructuras y composiciones sencillas.

Distinguir las funciones de la música en el cine y conocer los principales periodos y compositores en su evolución.

Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación y sus aplicaciones en la publicidad.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música trabajada utilizando la terminología adecuada.

Utilizar sus conocimientos para valorar críticamente su entorno musical inmediato y para reflexionar sobre los mecanismos de distribución y consumo.

Participar en las distintas actividades musicales con actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.



Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.

Busca e investiga películas con obras clásicas y populares.

Busca información sobre los videoclip más recientes. Conoce y trabaja con software musical

Utiliza la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.

Comprende y aprecia las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos del conocimiento, así como la función y el significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.

Conoce y utiliza diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

Elabora juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando la contribución que la música puede hacer a la vida personal y a la de la comunidad.

Participa en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para superar prejuicios y estereotipos.


- 110 -

Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones.

COMPETEN-CIAS CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC






























- 111 -






















Metodología

Investigaciones y comentarios de diversas fuentes documentales para analizar la incidencia de las nuevas tecnologías aplicadas a la música y establecer valoraciones propias.

Investigación de los distintos recursos musicales que ofrecen los medios informáticos tanto en aplicaciones específicas como en páginas web.

Análisis de bandas sonoras, sintonías, videoclips y anuncios identificando sus características y funciones.


- 112 -


Unidad didáctica 1: Música y tecnología Temporalización: 1er

trimestre

Contenidos de

la Unidad

Didáctica

Historia de la grabación y reproducción del sonido

o 1ª etapa: reproducción mecánica del sonido

o 2ª etapa: grabación y reproducción mecánica del sonido

o 3ª etapa: grabación y reproducción eléctrica del sonido

o 4ª etapa: grabación y reproducción digital del sonido

Funcionamiento básico de los principales sistemas de sonido

o Sistemas de sonido analógicos

o Sistemas de sonido digitales


o Instrumentos pioneros

o Instrumentos actuales

Música electrónica

o Corrientes de la música electrónica

Informática musical

o Funcionamiento y componentes del ordenador

o Aplicaciones de la informática musical

o • La música en Internet

Criterios

específicos para

la evaluación de

la Unidad

Didáctica

Valorar el papel de las nuevas tecnologías en la creación y reproducción de la música.

Identificar los principales medios de grabación y reproducción del sonido y sus sistemas de funcionamiento básico.

Valorar el papel de las tecnologías en la formación musical.

Aplicar las diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales.

Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música, utilizándolas con autonomía.

Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales, consultando las fuentes documentales necesarias.

Identificar los principales instrumentos y estilos de la música electrónica, reconociendo en audición sus rasgos más significativos.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para crear y reproducir estructuras y composiciones musicales sencillas.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los distintos profesionales.

Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas interpretativas básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su desarrollo.

Indicadores de

logro de los

estándares de

aprendizaje

Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías como herramientas para la actividad musical.

Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y


- 113 -

evaluables para avanzar en el aprendizaje autónomo.

Utiliza la información de manera crítica, la obtiene de distintos medios y puede utilizarla y transmitirla utilizando distintos soportes.

Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del aula.

Utiliza con autonomía diferentes recursos informáticos al servicio de la creación musical.

Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales.

Comprende la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos.

Conoce los principales medios de grabación y reproducción del sonido atendiendo a su evolución técnica y sus sistemas de funcionamiento básico.

Aprecia y analiza la influencia de los sistemas de grabación del sonido en la difusión de la música.

Conoce los principales instrumentos electrónicos y su evolución histórica, identificándolos en audición y valorando su contribución en los nuevos estilos de interpretación y composición musical.

Reconoce los principales estilos de la música electrónica valorando sus obras como fuente de enriquecimiento cultural para favorecer la ampliación de sus gustos musicales.

Conoce los componentes básicos del ordenador y las aplicaciones más usuales de la informática musical.

Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, materiales audiovisuales e informáticos) para el conocimiento y apreciación de la música.

Utiliza las nuevas tecnologías como recursos para la producción musical valorando su contribución a las actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

Desafío Conversión digital de una señal de sonido analógica.

Profesiones

musicales

- Diseñador acústico.

- Compositor musical.

COMPETEN-

CIAS CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC


- Conocer y utilizar correctamente los códigos musicales propios, así como sus estructuras y normas particulares. - Ampliar la capacidad de búsqueda, recogida, selección, procesamiento y presentación de información sobre la música en fuentes orales y escritas, utilizando adecuadamente la terminología musical.




- Establecer relaciones proporcionales entre figuras rítmicas, compases, escalas, intervalos o

acordes que implicarán la realización de operaciones aritméticas desde una perspectiva

fundamentalmente práctica.




- 114 -

del sonido.


- Especialmente en esta primera unidad, la diversidad de formatos en que la música es transmitida requiere un desarrollo especial de destrezas encaminadas al manejo de la información específica relacionada con ésta.





información.






aprendizaje.


- Fomentar la disciplina, el autocontrol y la perseverancia.






- Expresar de forma adecuada juicios personales y aprender a valorar los de otras personas.





- Fomentar la imaginación, la innovación y la capacidad de reacción e improvisación ante lo imprevisto.





juicios.






- Conocer la relación de la música con el resto de expresiones artísticas (plástica, literatura,

cine, danza y baile, etc.).



- 115 -

manifestaciones culturales y musicales.

Procedimientos

de evaluación






Instrumentos de

evaluación



















alumno.

Metodología

Audición de fragmentos musicales en diferentes sistemas y soportes de grabación comparando sus características técnicas y niveles de calidad.

Comentario de textos y otras fuentes documentales para analizar la incidencia de las nuevas tecnologías aplicadas a la música y establecer valoraciones propias.

Elaboración de fichas o esquemas que recojan el funcionamiento básico de los principales sistemas de grabación y reproducción del sonido.

Audición de diferentes fragmentos de música electrónica identificando sus rasgos estilísticos principales y sus características técnicas.

Realizar valoraciones personales sobre las aportaciones de los diferentes instrumentos y estilos de la música electrónica en la música actual, culta y popular.

Investigar los recursos musicales que ofrecen los medios informáticos, tanto en aplicaciones musicales específicas como en páginas web.

Trabajar con aplicaciones informáticas básicas para realizar arreglos, acompañamientos o pequeñas composiciones musicales.


- 116 -

Unidad didáctica 2: La música en el cine y los videojuegos Temporalización: 1er

trimestre


La música en el cine

o Análisis de la banda sonora musical

o Funciones de la música en el cine

Evolución de la música cinematográfica

o El cine mudo

o Los inicios del cine sonoro

o La época dorada de Hollywood

o Las nuevas influencias

o El cine actual

Músicas prestadas

o La música clásica en el cine

o La música popular en el cine

o Elementos para el análisis de la banda sonora musical

La música en los videojuegos

o Evolución de la música en los videojuegos

o Compositores de música para videojuegos

o Funciones de la música en los videojuegos



Diferenciar los principales periodos y compositores en la evolución de la música cinematográfica.

Explicar las funciones que cumple la música en su relación con la imagen y al servicio de la narración cinematográfica.

Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales, consultando las fuentes documentales necesarias.

Analizar y valorar la importancia de la música en las producciones audiovisuales y exponer de forma crítica su opinión personal.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para sonorizar secuencias de imágenes fijas o en movimiento.





Conoce los principales elementos de la banda sonora y las funciones que cumple la música dentro de la acción cinematográfica.

Reconoce los principales periodos en la evolución de la música cinematográfica y sus compositores más representativos.

Conoce la evolución de la música en los videojuegos y sus compositores más representativos.

Reconoce las distintas funciones que cumple la música y los diversos efectos sonoros en el desarrollo de los videojuegos y su influencia sobre el jugador.

Reconoce los elementos básicos del lenguaje musical y apreciar sus relaciones con el lenguaje visual y su significado en producciones audiovisuales.



- 117 -


Participa en la organización y realización de actividades musicales con respeto y disposición positiva, y valorando el enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Desafío Nombres y películas de compositores cinematográficos.

Profesiones

musicales

- Compositor cinematográfico.

COMPETEN-CIAS CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC











del sonido.






información.






aprendizaje.






- 118 -














juicios.





















Metodología

Visionado de fragmentos de películas y musicales analizando la función de la música y su relación con la imagen.

Utilización de fuentes documentales, informáticas y audiovisuales para profundizar en el estudio de la música y su función en el cine y los videojuegos.

Visionado de fragmentos de películas modificando sus bandas sonoras (silenciándolas o cambiándolas por otras músicas) para valorar su función narrativa y expresiva.

Manejo de distintos videojuegos para analizar la influencia de los diversos efectos de sonido y de la música en el desarrollo de la partida y en las emociones del jugador.

Audición de los fragmentos musicales seleccionados analizando sus principales


- 119 -

rasgos y sus intenciones expresivas.

Interpretación de las piezas musicales propuestas cuidando la sonoridad del conjunto.

Utilización del programa Windows Movie Maker para sonorizar imágenes fijas y en movimiento.


- 120 -

Unidad didáctica 3: Música y medios de comunicación Temporalización: 2º trimestre

Contenidos de

la Unidad

Didáctica

La radio

o Características de la radio

o La música en la radio

La televisión

o Características de la televisión

o La imagen en la televisión

o La música en la televisión

La publicidad

o Historia de la publicidad

o Características de la publicidad

o Formatos comerciales

o Música y publicidad

o Funciones de la música en la publicidad

Criterios

específicos para

la evaluación de

la Unidad

Didáctica

Reconocer los principales elementos que definen la radio y la televisión como medios de comunicación de masas y las características del lenguaje musical que utilizan.

Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad atendiendo a su difusión en los medios de comunicación y sus intenciones de uso en la publicidad.


Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales para extraer sus principales características y funciones.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para sonorizar secuencias de imágenes fijas o en movimiento.



Indicadores de

logro de los

estándares de

aprendizaje

evaluables

Valora el papel de la música como un componente esencial en los medios de comunicación.

Conoce las principales características de la radio y analizar algunas de las funciones que cumple la música en el medio radiofónico.

Conoce las principales características de la televisión y analizar las funciones que cumple la música en las diferentes producciones televisivas.

Reflexiona sobre el consumo musical impuesto por los medios de comunicación y valorar críticamente la función de la música en la publicidad.





- 121 -

Desafío Analizamos un «spot» televisivo.

Profesiones

musicales

- Escritor y crítico musical.

- Compositor y etnomusicólogo.

- Pianista.

COMPETEN-

CIAS CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC











del sonido.






información.






aprendizaje.









- 122 -











juicios.










Procedimientos

de evaluación






Instrumentos de

evaluación



















alumno.

Metodología

Análisis de sintonías radiofónicas y televisivas, videoclips, anuncios, etc., identificando sus rasgos característicos.

Utilización de fuentes documentales, informáticas y audiovisuales para profundizar en el estudio de la música y su función en los medios de comunicación.

Investigación de los usos y funciones que cumple la música en la publicidad a través del estudio de la programación habitual.


- 123 -

Audición de los fragmentos musicales seleccionados analizando sus principales rasgos y sus intenciones expresivas.

Interpretación de las piezas musicales propuestas cuidando la sonoridad del conjunto.

Utilización del programa Windows Movie Maker para sonorizar imágenes fijas y en movimiento.


- 124 -

Unidad didáctica 4: Música popular urbana Temporalización: 3º trimestre


Características generales

Raíces de la música popular urbana

o El periodo de esclavitud: cantos de trabajo y espirituales

o El blues

o El jazz

o El country

El nacimiento de la música pop-rock

o Precedentes

o El rock and roll

o Tras el rock and roll: música para el final de los 50

Década de 1960: la era dorada

o Primera mitad de los años 60 en Estados Unidos

o Primera mitad de los años 60 en el Reino Unido

o Segunda mitad de los años 60 en Estados Unidos

o Segunda mitad de los años 60 en el Reino Unido

La década de 1970

o Reacción a las propuestas anteriores: glam y heavy metal

o Ampliación de fronteras: reggae y rock alemán

o Música de baile: funk y música disco

o Comercialización: AOR o corriente mainstream

o Crisis y ruptura: el punk

La década de 1980: nuevos estilos

o Reino Unido: la new wave

o Estados Unidos: mainstream y electrofunk

Música actual

o El rock alternativo

o El hip hop

o El heavy metal o la multiplicación de subgéneros

o La música electrónica

o Últimas tendencias

La música popular en España

o Década de 1950

o Década de 1960: primera edad de oro del pop español

o Década de 1970: nuevos estilos

o Década de 1980: nueva ola y boom independiente

o Década de 1990

o Música actual


Reconocer, leer y reproducir los elementos del lenguaje musical relacionados con la organización del discurso musical propio de la música popular urbana.


- 125 -


Conocer los rasgos básicos y los principales representantes de los diversos estilos de música popular urbana situándolos en sus coordenadas cronológicas y estilísticas.

Diferenciar en la audición formaciones instrumentales, estilos vocales, patrones rítmicos y principios estructurales, realizando un comentario crítico.

Relacionar los estilos y obras principales con su contexto histórico y social, valorando su interacción.

Utilizar sus conocimientos para valorar críticamente su entorno musical inmediato, y para reflexionar sobre los mecanismos de distribución y consumo de la música.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para crear y reproducir estructuras y composiciones musicales sencillas.





Conoce los principales estilos y representantes de la música popular urbana desde el análisis de sus rasgos estilísticos propios, obteniendo una secuencia cronológica que les permita apreciar su evolución técnica y formal.

Utiliza los conocimientos del lenguaje musical en el análisis, audición e interpretación de la música popular urbana.

Analiza las obras más significativas de la música popular urbana como ejemplos de creación artística, relacionándolos con su contexto histórico y social.

Participa de forma activa y consciente en la audición de obras musicales como fuente de enriquecimiento cultural, ampliando y diversificando sus gustos musicales, y potenciando el respeto y la tolerancia.

Utiliza el vocabulario apropiado para explicar los procesos musicales y establecer valoraciones propias.

Valora la originalidad y calidad de las obras musicales de su entorno reflexionando sobre el consumo musical.

Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, medios audiovisuales e informáticos, etc.) para el conocimiento y apreciación de la música.



Profesiones

musicales

- Arreglista y productor musical.

- Estrella del rock.

- Grupo de power pop.

COMPETEN-CIAS CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC


- Conocer y utilizar correctamente los códigos musicales propios, así como sus estructuras y normas particulares. - Ampliar la capacidad de búsqueda, recogida, selección, procesamiento y presentación de información sobre la música en fuentes orales y escritas, utilizando adecuadamente la


- 126 -

terminología musical.









del sonido.






información.






aprendizaje.





















- 127 -

juicios.

























Metodología

Audición comprensiva de obras de todos los estilos de la música popular urbana analizando sus rasgos principales: instrumentación, ritmo, procedimientos compositivos, estructura, relación texto-música.

Comparación de fragmentos de obras de diversos estilos advirtiendo sus diferencias sonoras.

Análisis de partituras reconociendo rasgos generales y específicos de cada estilo.

Utilización de fuentes documentales y audiovisuales para profundizar sobre el contexto político, económico y social de algunos periodos, estilos o grupos.

Realización de valoraciones personales sobre la validez y calidad de distintos estilos de música, pasados y presentes.

Investigación sobre el reflejo de la sociedad en la música, en periodos pasados y en el presente.

Interpretación de las obras más significativas de la música popular urbana propuestas en el repertorio.

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