Programacion de Violin a

8/20/2019 Programacion de Violin a

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Índice!"

Introducción#"

Programación de Enseñanzas Elementales de violín.2.1. 1er Curso de 1er ciclo

2.1.1. Objetivos2.1.2. Contenidos2.1.3. Material didáctico

2.1.3.1.

Secuenciación por trimestres2.1.4. Criterios de evaluación2.1.5. Mínimos exigibles

2.2. 2º Curso de 1er ciclo2.2.1. Objetivos2.2.2. Contenidos2.2.3. Material didáctico

2.2.3.1. Secuenciación por trimestres2.2.4. Criterios de evaluación2.2.5. Mínimos exigibles

2.3. 1er Curso de 2º ciclo2.3.1. Objetivos2.3.2. Contenidos2.3.3. Material didáctico


2.4. 2º Curso de 2º ciclo2.4.1. Objetivos2.4.2.

Contenidos2.4.3. Material didáctico





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3. Programación de Enseñanzas Profesionales de violín.

3.1. Objetivos generales de violín (Orden 25 de Octubre de 2007)3.2. Contenidos generales de violín (Orden 25 de Octubre de 2007)3.3. Criterios de evaluación de violín (Orden 25 de Octubre de 2007)3.4. 1º Curso

3.4.1. Objetivos

3.4.2.

Contenidos3.4.3. Material didáctico


3.5. 2º Curso3.5.1. Objetivos3.5.2. Contenidos3.5.3. Material didáctico

3.5.3.1.

Secuenciación por trimestres3.5.4. Criterios de evaluación3.5.5. Mínimos exigibles


3.6.3.1. Secuenciación por trimestres3.6.4. Criterios de evaluación

3.6.5.

Mínimos exigibles3.7. 4º Curso


3.7.3.1. Secuenciación por trimestres3.7.4. Criterios de evaluación




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3.7.5. Mínimos exigibles3.8. 5º Curso




3.9.3.1. Secuenciación por trimestres

3.9.4.

Criterios de evaluación3.9.5. Mínimos exigibles




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PROGRAMACIÓN DE AULAEspecialidad: violín

$" Introducción

La especialidad instrumental violín está formada por los siguientes profesores yprofesoras:Inmaculada MuñozLourdes HierroPilar GarcíaCelia SanabriaDomingo Escobar

En este curso escolar nuestra especialidad instrumental tiene las siguientespeculiaridades:!

Horario de 3º y 4º EE.BB. (1 h.)

!

Alumnado Musintégrate.

%" Programación de Enseñanzas Elementales de violín.

2.1 1er Curso de 1er ciclo

2.1.1 Objetivos

• Conseguir el equilibrio personal en relación con el instrumento:

• Alcanzar la correcta posición del instrumento y del arco.

• Procurar la posición corporal armoniosa, flexible, dinámica y equilibrada.

• Colocar correctamente el brazo y mano izquierdos y práctica de la ubicación de

los dedos en diferentes patrones.

•

Desarrollar la técnica básica de mano izquierda.

• Asimilar un gesto natural con el arco: golpes básicos y cambios de cuerdasimples.

• Desarrollar de la memoria.




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• Aprender la terminología del instrumento.

• Desarrollar de la sensibilidad auditiva (sonido y afinación) y su desarrollo

durante los cursos sucesivos.

• Desarrollar de unas pautas que permitan el aprovechamiento del estudioindividual.

2.1.2 Contenidos

• Conocimiento y dominio de los diferentes patrones en cuatro cuerdas.

•

Ejecución de escalas y arpegios en una y dos octavas.

• Dominio del peso, longitud y movimiento del arco en los diferentes planos de

las cuerdas.

• Práctica de golpes de arco: detaché, legato y martellé

•

Desarrollo de la memoria musical mediante ejercicios generales y juegosespecíficos con utilización y comprensión de elementos formales elementales:pregunta/respuesta, repeticiones, variaciones...

• Comprensión de los términos musicales en general (agógica, ¨tempo¨, etc.) y de

otros específicos del instrumento, partes, ̈ pizzicato¨, arco arriba...)

• Interiorización del sonido y afinación del instrumento basándose en ejerciciosde entonación, memoria, etc.

2.1.3

Material didáctico• Suzuki Violin Scholl: Vol.1

• Johnson/Rolland: Young string in action. Vol. 1 y 2.

• Rolland: Tunes and Exercises for the string players.

• Nelson: Right from the star. Tetratunes. Spin a tune.




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• K y H. Colledge: Waggon Whells. Steping stones.

• P. Wilson y M. Ranger: Stringpops Vol. 1 y 2.

• Grigorian: Ëscuela inicial de violin¨.

• Baklanova: ¨Primeras lecciones. Método para la enseñanza del violin¨.

Además de la lista anterior, se podrán trabajar otras obras de similar nivel e interéspedagógico.

2.1.3.1

Secuenciación por trimestres

1º trimestre.• Correcta sujeción del Violín y el arco

• Conocimiento y colocación de los tres primeros dedos en el patrón 0-1-23.

• Comienzo de una distribución razonada del arco, partiendo de una cantidadpequeña del mismo.

• Cambios de cuerda simples y en cuerdas sucesivas.

• Ser capaz de tocar una pieza de memoria.

Material.

Selección de tetratunes, Spin a tune de S, Nelson; Waggon Whells, Steping Stones de ky h. Colledge. Iniciación a Suzuki. Tocar al menos dos de memoria (estudios u obras).

2º trimestre.

• Mayor extensión del arco y golpes más refinados: detaché, martellé, legato.

• Dominio del patrón 0-1-23 en las cuatro cuerdas.

Material.

Selección de tetratunes, Spin a tune de S, Nelson; Waggon Whells, Steping Stones de ky h. Colledge. Iniciación a Suzuki. Tocar al menos dos de memoria (estudios u obras).




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• Se considerará recomendable el poder tocar la escala de Sol mayor en dosoctavas para que el alumno pueda al final del curso poder tocar, al menos, dospatrones distintos,

•

El uso del arco debe ampliarse hasta el máximo teniendo en cuenta siempre laanatomía de cada alumno.

• Golpes de arco: Detaché, Martellé y Legato.

• Como se refleja en la Secuenciación, el uso de la memoria se considerará

indispensable

2.2 2º Curso de 1er ciclo.

2.2.1

Objetivos.

• Desarrollar el equilibrio personal en relación con el instrumento (continuación).

• Dominar de todos los patrones y sus combinaciones en 1ª posición

• Potenciar los golpes de arco: mayor soltura en los golpes de arco vistos en elcurso anterior. Es este curso se estudiará el staccato.

• Conocer la tercera posición

• Profundizar en la teoría musical: ampliación de conocimientos y su aplicación(forte, piano, allegro, ritardando, etc).

• Continuar ampliando el desarrollo de la memoria, sensibilidad auditiva, pautasde estudio, etc.




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2.2.2 Contenidos.

• Interiorización del concepto de ¨digitación¨. Conocimiento de patronesnuevos ( 0-1-2-34 y 01-2-34). Desplazamiento de los dedos (cromatismos) ypreparación y anticipación de los dedos sobre las cuerdas.

• Conocimiento del arco en su totalidad y en sus diferentes divisiones. Mayorhincapié en la calidad del sonido, diferentes presiones y velocidades.

• Práctica de los glisandos y conocimiento del estudio de los cambios deposición. Se comenzará tocando piezas fáciles del año anterior en terceraposición.

•

Explicación de conocimientos teóricos que nos lleven a la aplicación de losnuevos avances técnicos que se pretenden en este curso (por ejemplo:semitonos, nuevas tonalidades, nuevos patrones; forte, piano; distintaspresiones y velocidades).

2.2.3 Material didáctico.

Suzuki Vol. 1 y 2

S. Nelson: Piece by piece. Vol. 1 y 2.

P. De Keyser: Violin Playtime studies.

K y H Colledge: Fast Forward; Waggon Whells.

J. Bossuat: Exerciser for left hand development.

Fletcher: New tunes for strings. Vol 1 y 2.

J. Esmeralda: Escalas y arpegios.

L. Llinares: Tablas de intervalos, escalas y arpegios.

Grigorian: Escuela inicial de violín.

Baklanova: primeras lecciones. Método para la enseñanza del violin.

Sevcik: Op. 2 nº 1.; Op.1.; Op. 8.





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2.2.3.1 Secuenciación por trimestres.

1º Trimestre.

• Repaso de los conocimientos del curso anterior.

• Escalas y arpegios en nuevas tonalidades.

• Introducción de nuevos patrones.

Material

Selección de Lecciones o piezas para el desarrollo del patrón 0-12-3, del cuarto dedo yde la ligadura.

Lecciones 11,12,13 y 14 de Suzuki Vol.1. Al menos una de memoria.

2º Trimestre.

• Conocimiento de los patrones restantes.

• Introducción al stacatto.

• Escalas y arpegios en nuevas tonalidades, también en dos octavas.

Material.

Finalización del Vol. 1 de Suzuki.

Lecciones 1, 2, 3 y 4 del Vol. 2 de Suzuki.

Escalas de dos octavas.

Cambios de posición. (Iniciación)

Al menos una de memoria.

3º Trimestre.

• Introducción a los cambios de posición como concepto y a la tercera másconcretamente.




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• Introducción a las dobles cuerdas.

• Recapitulación de los dos trimestres anteriores

Material.

Al menos las lecciones 5, 6, 7 y 8 del segundo volumen de Suzuki.

Estudios y ejercicios preparatorios para diferentes patrones y golpes de arco.

Piezas con el patrón 01-2-3.

Escalas de dos octavas.

Cambios de posición.

Tocar al menos una de memoria.

2.2.4

Criterios de evaluación.

• Mostrar correcta posición corporal en relación al instrumento.

• Ser conscientes de los movimientos musculares que se necesitan en la ejecución,así como las articulaciones que participan en cada movimiento respecto alinstrumento.

• Aplicar de forma correcta los golpes de arco.

•

Controlar los patrones básicos de las formaciones de la mano izquierda.

• Mostrar correcto hábito de estudio.

• Mostrar desarrollo auditivo que le permita identificar el estado de la afinacióndurante las sesiones de estudio.

• Interpretar ante el público obras de repertorio.

2.2.5

Mínimos exigibles.

• Manejo con soltura y equilibrio en la sujeción del instrumento y naturalidad alpasar el arco.

• Dominio de los diferentes patrones y su afinación en la primera posición




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• Ejecución de escalas de La menor y de La y Si b mayores con sus arpegios endos octavas.

• Dominio del legato en varias cuerdas.

• Aproximación a la tercera posición y las dobles cuerdas.

• Interpretación de una pieza de memoria.

2.3 1er Curso de 2º ciclo.

2.3.1

Objetivos.

• Ampliar la utilización de la 3ª posición.

• Conocer la 2ª posición.

• Practicar las dobles cuerdas (continuación).

• Desarrollar los golpes de arco aprendidos en los anteriores cursos.

• Iniciar el empleo del vibrato.

• Conocer la teoría musical: reconocimiento de algunos estilos.

• Manejar las extensiones.

•

Desarrollar pautas de estudio.

2.3.2 Contenidos.

• Trabajo de los cambios en 3ª posición con todas sus posibilidades.




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• Trabajo en 2ª posición fija y cambiando.

• Golpes de arco: hacer hincapié en ejercicios de variolage y cambios de cuerdamás complicados. Trabajo en los tres nuevos planos que nos dan las dobles

cuerdas.

• Dobles cuerdas: se comienza a estudiar siempre con una cuerda al aire paraasegurar la afinación de la cuerda pisada. Trabajar las nuevas sensaciones en elarco y la mano izquierda.

• Trabajo sobre el vibrato con ejercicios de notas largas y luego integrándolo en

las piezas que toca el alumno. Estudiar el movimiento aún sin el violín.

• Estudio del cuarto dedo con glissandos.

2.3.3

Material didáctico.

Mackay: Introducción de los cambios de posición.

Kayser: Violin study time.

Suzuki: Vol.2 y 3.

Suzuki: Cambios de posición.

Garlej: Le violon dans Láme.

Nelson: Technitunes; Piece by Piece. Vol. 2.; Moving up.; Moving up again:

G. Perlmann: Concertino.

F. Kúchler: Concertino en Sol M.

F. Kúchler: Concertino en Re M.

S. Appleabaum: First solos from the classics.

Rieding: Concierto en Si m

Crickboom: El Violín. Vol 3. Crickbomm: La Técnica del violín Vol. 1 y 2.

Crickboom: Chants et Morceaux.

V. Manoogian: Violín Technique.

Grigorian: Escuela inicial del violín.

Trott: dobles cuerdas.




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Bartok: Dúos para violín.

K.A. Fortunatov:

Estudios en primera posición. Vol 1. Garlizky/Radionov/Fortunatov: Repertoriopedagógico de las Escuelas Musicales para niños.

B. Barber: Solos for young violinists. Vol. 1.J. Esmeralda: Escalas y Arpegios.

J. Llinares: Tabla de intervalos, escalas y arpegios.

Baklanova: Primeras lecciones. Método para la enseñanza del violín.

Sevcik: Op.2 nº 1.; Op. 1.; Op. 8.



1º Trimestre.

• Repaso de los conceptos aprendidos en el curso anterior.

• Práctica de nuevas escalas y arpegios en la 1ª y 3ª posiciones.

•

Estudio de piezas con cambios de cuerda y variolages más complicados.

• Inicio a las dobles cuerdas.

Material.

Finalización del 2º volumen de Suzuki.

Estudios o piezas sobre cambios de posición

Estudios o piezas sobre dobles cuerdas (iniciación). Matices y fraseo aplicados.

Tocar al menos una de memoria.




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2º Trimestre.

• Desarrollo de los cambios entre 1ª y 3ª posición.

• Conocimiento de la 2ª posición

• Practica de las extensiones del 4º dedo.

Material.

Concertino de G. Perlmann u otro de similar nivel.

Selección de canciones del 3º volumen de Suzuki.

Al menos dos estudios o piezas de cambios de posición.

Al menos dos estudios o piezas sobre las dobles cuerdas. Al menos un estudio o pieza sobre golpes de arco.

Tocar al menos dos estudios o piezas de memoria. Matices y fraseo aplicados.

3º Trimestre.

• Extensión del primer dedo.

• Aproximación al vibrato.

• Repaso de los conceptos aprendidos en los dos trimestres anteriores.

Material.

Rieding Op. 35.

Concertino de Küchler Op.11 (al menos el primer tiempo) u obra de similar dificultad.

Cinco estudios o piezas sobre: cambios de posición, dobles cuerdas, golpes de arco,vibrato (iniciación)

Al menos dos piezas o estudios de memoria. Matices y fraseo aplicado.




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2.3.4 Criterios de evaluación


• Ser conscientes de los movimientos musculares que se necesitan en la ejecución,

así como las articulaciones que participan en cada movimiento respecto alinstrumento.


• Controlar los patrones básicos de las formaciones de la mano izquierda.


• Mostrar desarrollo auditivo que le permita identificar el estado de la afinación

durante las sesiones de estudio.• Interpretar ante el público obras de repertorio.

2.3.5

Mínimos exigibles

El alumno deberá conocer todas las posibilidades de los cambios de posición entre la1ª y la 3ª posición.

Escalas fijas en 2ª posición.

Soltura con las dobles cuerdas en la primera posición, al menos con una cuerda al aire.

Diversas escalas en dos octavas en 1ª y 3ª posiciones y con cambios. Correctaafinación en las posiciones conocidas y emisión también correcta del sonido, quedeberá ser equilibrado en las cuatro cueras, refinando los golpes de arco de los cursosanteriores.

Extensión del 4º dedo.




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2.4 2º Curso de 2º ciclo

2.4.1 Objetivos.

• Dominar de las tres primeras posiciones.

• Comenzar el acercamiento a la 4ª y 5ª posición

• Trabajar los golpes de arco aprendidos y consolidarlos.

• Conseguir la articulación y dinámica del arco.

•

Desarrollar del vibrato.

• Seguir el trabajo sobre las dobles cuerdas.

• Desarrollar los movimientos de la mano izquierda (mecanismo).

• Preparar la prueba de acceso a EEPP.

2.4.2 Contenidos• Uso combinado de las tres primeras posiciones con todo tipo de combinaciones.

• Ampliación del estudio de las escalas usando todas las posicionesanteriormente citadas.

• Estudio de la 4ª y 5ª posiciones fijas.

•

Trabajo con ejercicios y golpes fuera de la cuerda. Levantar el arco, círculos,ochos, etc.

• Mayor hincapié en el estudio de la velocidad y la presión del arco,relacionándolo con la distribución del mismo y las intenciones musicales que sedeben aplicar en las obras y estudios.




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• Utilización del vibrato en otros dedos en notas de valores y duración más cortas.

• Trabajo de las dobles cuerdas pisando ambas y manteniendo una en el siguiente

cambio.

• Desarrollo de la articulación de los dedos con arcos ligados.

• Uso de obras de estilo y carácter diferentes en vistas a una preparación a laprueba de acceso.

2.4.3

Material didácticoWohlfart: Op. 45.

Mackay. Introducción a los cambios de posición.

Whistler: Introducción a los cambios de posición.

Kayser: Violín Study Time

Suzuki: Vol. 3 y 4.

Suzuki: Cambios de posición.

Sevcick: Op. 8..

Trott: Dobles cuerdas.

Kreutzer: 42 estudios.

Gragorian: Escuela inicial del violín.

Kayser: Estudios

V. Manoogian: Violín Technique.

E.b. Avsharian: Fun with Solos.

Suzuki: Suzuki violin school. Vol. 3 y 4.

Nelson: Technitunes; Moving up.; Moving up again.

Fiocco. Allegro.

H. Millies: Concertino.

K.A. Fortunatov: Estudios en primera posición. Vol. 1.

Gralizky/Radionov/Fortunatov: Repertorio pedagógico de las Escuelas Musicalesparaniños.




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A. Komarrovsky: Estudios sobre las posiciones 1-5.

B. Barber: Solos for young violinist. Vol. 1. (últimas obras)

J. Llinares: Tabla de intervalos, escalas y arpegios.

Baklanova: Primeras lecciones. Método para la enseñanza del violín.

Además de la lista anterior, se podrán trabajar otras obras de similar nivel e interéspedagógico. A esto añadimos la lista facilitada por la Administración Educativa paraelaborar el programa de la prueba de acceso.


1º Trimestre.

• Repaso de las tres primeras posiciones.

• Nuevos golpes de arco.

• Uso del vibrato.

• Mecanismo.

Material.

Selección de canciones de los volúmenes 3 y 4 de Suzuki.

Selección de estudios o piezas con cambios a 2ª y3ª posición.

Selección de estudios o piezas en posiciones fijas diferentes a la 1ª

Estudios o piezas para el vibrato.

Estudios o piezas en golpes de arco: todos los golpes elementales

Estudios o piezas de dobles cuerdas.

Tocar al menos un estudio o pieza de memoria y musicalmente asimilado.




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2º Trimestre.

• Acercamiento a la 4ª posición

• Dobles cuerdas.

• Intensificación de los conocimientos del primer trimestre.

Material.

Una obra completa en la que aparezcan todos los aspectos anteriormente tratados.

Obra orientativa de nivel: Concierto de Küchler. (2º y 3º tiempo).

Elección de estudios o piezas que traten: cambios de posición; posición fija diferente a

la primera; dobles cuerdas; golpes de arco (detaché, legato, martellé, stacatto, spicatto,etc.); vibrato.

Tocar al menos un tiempo de la obra u otra pieza o estudio de memoria ymusicalmente asimilado.

3º Trimestre.

• Acercamiento a la 5ª posición.

•

Perfeccionamiento a los puntos anteriores. • Preparación de la prueba de acceso.

Material.

Programa para la prueba de acceso a Enseñanzas Profesionales.

La selección del programa se realizará por parte del profesor de la lista orientativafacilitada por el Ministerio de Educación y la Junta de Andalucía.

Este programa constará de tres obras, piezas o estudios, de distintos estilos, en loscuales se recoja toda la técnica asimilada en las enseñanzas elementales. De las tresobras, tal como marca la normativa que regula las pruebas de acceso, una debe tocarsede memoria.




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2.4.4 Criterios de evaluación.


• Ser conscientes de los movimientos musculares que se necesitan en la ejecución,

así como las articulaciones que participan en cada movimiento respecto alinstrumento.


• Controlar los patrones básicos de las formaciones de la mano izquierda.


• Mostrar desarrollo auditivo que le permita identificar el estado de la afinación

durante las sesiones de estudio.• Interpretar ante el público obras de repertorio.

2.4.5

Mínimos exigibles.

• Dominio de las tres primeras posiciones.

• Uso fluido de las dobles cuerdas.

• Uso del detaché, martellé, legato, stacatto.

• Uso del vibrato.

• Musicalidad y fraseo adecuado a la ejecución.




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3 Programación de Enseñanzas Profesionales de violín.

3.1 Objetivos generales de violín. (Orden 25 de Octubre de 2007)

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permitafundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación yenriquecimiento personal.c) Analizar y valorar la calidad de la música.d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella quesean más idóneos para el desarrollo personal.e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir laexperiencia de transmitir el goce de la música.f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptoscientíficos de la música.

g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimoniohistórico y cultural.h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la músicaespañola y universal.i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidadesentre mujeres y hombres y la no discriminación.

3.2

Contenidos generales de violín (Orden 25 de Octubre de 2007)

• Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones.

•

Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas.

• Desarrollo de la velocidad y de una buena articulación de la mano izquierda.

• Desarrollo de la velocidad de arco.

• Perfeccionamiento de todas las arcadas (detaché , staccato, spiccato, bariolage,saltillo …).

• Armónicos naturales y artificiales.

• El vibrato y su aplicación expresiva.

• Mantener una correcta postura con el instrumento, tanto del cuerpo, como debrazos, manos y dedos.

• Trabajo de la polifonía.

• La calidad sonora: “Cantabile ” y afinación.




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• El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.

• Conocimiento del autor, obra y estilo.

•

Análisis formal y armónico básico de las obras.

• Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la relación de lasdiferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles ycalidades de sonido resultantes.

• Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

• Práctica de la improvisación.

•

Conocimiento y empleo correcto de una terminología musical referida aintensidades (p, f, ff,…), aspectos técnicos (staccato, spiccato , …), aspectosrítmicos y de tempo (ritenuto, retardando, acelerando …).

• Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera críticalas características de sus diferentes versiones.

• Práctica de conjunto.

3.3

Criterios de evaluación de violín (Orden 25 de Octubre de 2007).

•

Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea procedente en laespecialidad instrumental, y relajación adecuados a las exigencias de laejecución instrumental.

• Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar losaspectos técnicos de los musicales.

• Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente enla especialidad instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras delinstrumento.

•

Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras derepertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado ysu competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución delos problemas que se le planteen en el estudio.

• Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en laimprovisación sobre el instrumento.




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• Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.

• Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con loscriterios del estilo correspondiente.

•

Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de losmárgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, comocon pianista acompañante, en las especialidades que así lo requieran.

• Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemastécnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrolloque el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidadde autocrítica.

• Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad

comunicativa y calidad artística.

3.4 1er Curso

3.4.1

Objetivos.

• Afianzar los conocimientos adquiridos por el alumno en las EnseñanzasElementales.

• Perfeccionar la emisión del sonido.

• Desarrollar los fundamentos de los cambios de posición. Desplazamiento de lamano izquierda.

• Profundizar en el dominio de las posiciones 4ª y 5ª en el instrumento.

• Perfeccionar y desarrollar golpes de arco (detaché, martelé, legato, stacatto) einiciar el estudio de otros golpes nuevos (spicatto, saltillo).

•

Perfeccionar la doble cuerda y los acordes.

• Desarrollar nuevos esquemas de arco.

• Desarrollar la velocidad de la mano izquierda.




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• Aumentar la sincronización en los movimientos requeridos para una correctainterpretación.

• Iniciar la técnica del trino.

•

Perfeccionar los recursos expresivos: vibrato, articulación, matices...

• Desarrollar la capacidad de memorización de obras, a partir de un análisis y deuna comprensión formal de la obra.

• Motivar la capacidad de reflexión en el alumno.

• Desarrollar la interpretación en público (audiciones).

• Afianzar hábitos correctos de estudio.

3.1.1

Contenidos.

• Estudio de las tres primeras posiciones y de sus cambios.

• Práctica de las posiciones 4ª y 5ª (como mínimo en posición fija).

• Articulación, pulsación e independencia de los dedos de la mano izquierda.

• Desarrollo de la coordinación de ambos brazos.

• Iniciación al trino.

• Ejecución de escalas y arpegios a tres octavas en Sol M. Y a dos octavas en otras

tonalidades.

• Práctica de la técnica de la doble cuerda en posición fija.

• Iniciación a los acordes

•

Desarrollo del vibrato

• Motivación de la reflexión en cada alumno para incrementar su capacidad

crítica.

• Práctica de la técnica del arco en relación con la consecución de una mayorcantidad y calidad del sonido.




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• Práctica de las diferentes obras desde una comprensión de la forma con el finde conseguir una memorización lógica y duradera

• Práctica y perfeccionamiento de los golpes de Arco:

•

Detaché en distintas partes del arco. Desarrollando un movimientorelajado y conseguir una producción del sonido lo más correcta posible.

• Martelé en el centro y mitad superior. Articulando el sonido entre unanota y otra, pero cuidando que no haya un exceso de presión del arco y,por tanto, un exceso de tensión. Se debe atender asimismo a que el arcovaya paralelo al puente y a la coordinación de los dedos con el arco.

• Legato (mínimo de6 notas). Se deberá estudiar el legato atendiendo a launiformidad del sonido de grupos de seis notas como mínimo que vanligadas en el mismo arco. Esto implicará realizar correctamente todos los

cambios de arco y de cuerda.• Stacatto, continuación.

• Iniciación al spicatto. Procurar conseguir movimiento pendular del brazo

derecho. Poco a poco se le irá dando velocidad.

• Iniciación al saltillo.

• Mantenimiento de una buena disposición por parte del profesor y alumnos que

asistan a la hora de impartir clase.*

• Respeto a las órdenes del profesor con respecto al silencio a la hora de ponerun ejemplo, escuchar a los compañeros, etc.*

• Cuidado del material: El profesor explicará todo lo referente al cuidado del

instrumento, colocación de los atriles, cuidado del material audio visual, etc.*

• Mostrar /tener interés en el proceso-aprendizaje.*

• Colaborar en la clase.*

•

Adquirir hábitos saludables en el cuidado de su propio instrumento.*

• Reflexionar y autocriticar su propia manera de actuar e interpretar.*

• Adquisición del hábito de estudio*

• Valoración positiva del trabajo de los demás.*




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*Contenidos aplicables a todos los cursos.


Técnica posición fija, trino y dobles cuerdas:

Sevcik, O.: Ejercicios preparatorios para el trino. Op. 7 parte 1 y 2.Bloch, J.: Escuela de dobles cuerdas. Op. 50 nª 1.Sevcik, O.: Método de violín para principiantes. Op 6 parte 6 y 7.

Cambios de posición:

Mackay, N: Cambios de posición para el violín. Oxford University. Press. Londres1963.

Mecanismo del arco:

Sevcik; O.: Escuela de la técnica del arco. Op. 2 nª 1. (para practicar los diferentesgolpes de arco).

Mecanismo de mano izquierda:

Sckradieck, H.: Escuela de la técnica del violín. 1ª parte. Peters. Leizpig. 1974.Dancla, Ch.: Escuela de mecanismo para le violín. Op. 74.Bloch, J.: Ejercicios de dedos para el violín. Op. 16.

Escalas:Crickboom. MGraigorian. A

Detaché:

Wolrfhart: 60 estudios Op. 45. Ed. Peters. Leizpig. Nos: 1, 3, 5, y 36.Kreutzer: 42 estudios. Ed. Ricordi. Milán. nº 1 y nº 4.Kayser, H.E.: 36 estudios Op. 20. Ed. Peters. Leizpig. Nº 1

Martelé:

Kayser Op. 20, 13 (tomando como modelo) y nº 5.Wolfahrt: nº 19Dont: Op 38. 30 ejercicios progresivos. Nº 27

Legato:




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Wolfahrt: 39, 47 y 42 (modelos a conseguir). Habría que cambiar el contenido de seisa ocho notas.Grunwald: Maestros del violín volumen 1 nº 19.Kayser Op. 20 nº 8.

Staccato:

Hans Sitt: 100 estudios Op. 32 Vol 1 nº 12Wolfahrt: nº 45 (Cambiando los arcos)

Saltillo:

Wolfarth: nº 15Meerts: Maestros del violín Vol 2 nº 18Grunwald: Maestros del violín Vol 1 nº 24.

Spicatto:

Wolfarth Op 45 nº 5Se puede trabajar cualquier estudio señalado para el detaché y el saltillo

Dobles cuerdas:

Polo, E: 30 estudios en dobles cuerdas: Nº 1 y 2 preparatorios. (nº 3 Modelo aconseguir).Beriot, Ch.: Maestros del violín Vol. 2 nº 4

Cohen, M.: Takes off, 14 estudios intermedios para violín sólo.

Obras:

A.- Barroco:

Vivaldi: Concierto en la menor o Concierto en Sol mayorTelemman: Concierto en Sol mayorFiocco, H.: Allegro Sol Mayor.

B.- Clásico:

Avsarían: Fun UIT solos.Mozart: Sonatinas Kv 439 b.




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C.- Romántico:

Yanchinov, R.: Concierto Op 35Seitz: Conciertos Op 13, Op 5 y Op 22.Glazunov: Sonatina para violín y piano.

D.- Otros:

Barber, B.: Solos for young violinist. Vol 1. Mosquito dance y La cinquentaine.Nelson, S.: Barroque violinist.Suzuki: Vol 4.


1º Trimestre.

Cuatro estudios, dos escalas y una pieza u obra.

2º Trimestre.Cuatro estudios, dos escalas y una pieza u obra.

3º Trimestre.


Al terminar el año se deben haber tratado todos los puntos contenidos en los

apartados de objetivos y contenidos de este curso. Los estudios y piezas u obras (cadauna de un periodo) las seleccionará el profesor o profesora en relación a nivel,virtudes y carencias del alumno/a.


Afinar correctamente el instrumento y controlar la afinación en la ejecución delrepertorio del curso, así como la calidad del sonido y vibrato necesarios.Con este criterio se evaluará el grado de autonomía a la hora de afinar el instrumento,el nivel de auto corrección de la afinación en el estudio del programa, así como lacalidad de afinación de los sonidos y la aplicación de un vibrato homogéneo y

controlado.Ser conscientes de los movimientos musculares que se necesitan en la ejecución, asícomo las articulaciones que participan en cada movimiento respecto al instrumento.Este criterio evaluará el grado de aplicación práctica de los principios básicosrelacionados con la relajación, la posición, movimiento de arco y entendimientopráctico de las articulaciones, movimientos musculares y memoria muscular de losdiferentes golpes de arco.Entender y ejecutar todos los aspectos técnicos recogidos en el apartado de




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contenidos. Así mismo aplicará la técnica aprendida a las diferentes obras del curso.En este criterio se evaluará el nivel técnico alcanzado por el alumno en el transcursodel desarrollo de su programa.Aplicar de forma correcta de los golpes de arco, ornamentación barroca, velocidad deejecución, cambios de posición y dobles cuerdas. Así mismo su clara realización en las

obras.Leer a primera vista con cierta soltura, así como desarrollar la memoria, llegando atocar una obra del curso, de memoria.Se valorará la soltura y el grado de fidelidad con que se ejecuten las lecturas a primeravista (tempo, arcadas, tonalidades, afinación y sonido), así como el nivel de desarrollode la memoria alcanzado.Concienciar de la importancia de la interpretación musical a través de las obras delcurso. Entender el fraseo musical al ejecutarlo y comenzar a diferenciar según el estilode la obra. De una manera básica aplicará el fraseo musical, dinámica, agógica yornamentación al repertorio del curso.Se evaluará el grado de comprensión artística que el alumno demuestre en susinterpretaciones.Comprender e interpretar los estilos musicales en especial el Barroco.Criterio autocrítico con respecto a su trabajo.Se valorará en este criterio la capacidad de corrección que el alumno demuestre en supreparación y estudio del programa. Capacidad de corregirse la afinación, mejorar elsonido base y comprensión y corrección de sus propios fallos.Interpretar ante el público obras de repertorio.Se evaluará la capacidad de autocontrol y concentración, así como la expresividadmusical que demuestre

3.1.4

Mínimos exigibles.• Ejecución de golpes de arco:

Detaché en distintas partes del arco.Martelé en el centro y la mitad superior.Legato (6 notas).Stacatto.

• Práctica y ejecución de las tres primeras posiciones con sus cambios.

•

Articulación, pulsación e independencia de los dedos de la mano izquierda.

• Coordinación de ambos brazos.

• Realización de ejercicios de iniciación al trino.

• Escalas y arpegios en dos octavas en varias tonalidades.




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• Práctica de la técnica de la doble cuerda en posición fija.

• Iniciación a los acordes.

•

Desarrollo del vibrato.

• Práctica de la técnica del arco en relación con la consecución de una mayorcantidad y calidad del sonido.

• Desarrollo de la memoria.

3.2 2º Curso

3.2.1

Objetivos

• Afianzar los conocimientos adquiridos por el alumno en los cursos anteriores.

• Perfeccionar y desarrollar los golpes de arco trabajados en el curso anterior.

• Desarrollar la 4ª y 5ª posición.

• Desarrollar la velocidad de la mano izquierda.

• Perfeccionar la emisión del sonido.

• Desarrollar nuevos esquemas de arco

• Afianzar la coordinación de los distintos movimientos.

• Perfeccionar los recursos expresivos: vibrato, articulación, matices...

• Perfeccionar la técnica de la doble cuerda y loa acordes.

• Perfeccionar la técnica del trino.

• Desarrollar la capacidad de memorización de estudios y obras a partir de unanálisis y de una comprensión formal de la obra.

• Motivar la reflexión del alumno.




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• Desarrollar la interpretación en público (audiciones).

• Afianzar hábitos correctos de estudio.

3.2.2 Contenidos

• Ejecución de los golpes de arco.

" Detaché en distintas partes del arco." Legato (como mínimo de ocho notas). Estudio de cambio de

cuerdas, sonido uniforme." Stacatto (mínimo de 4 o 6 notas). Aumentando progresivamente el

número de notas en un mismo arco. Se debe prestar atención a unposible exceso de tensión del brazo derecho.

" Spicatto. Se iniciará el estudio de este golpe de arcopreferentemente en la mitad inferior. Procurando que se salga

desde la cuerda y posteriormente tirando y levantando el arco." Saltillo. El saltillo ya fue iniciado en cursos anteriores por lo que se

deberá ir aumentando la dificultad de los estudios a realizar coneste golpe de arco.

• Estudio de las cinco primeras posiciones y sus cambios.

• Práctica y desarrollo de la articulación, pulsación e independencia de los dedosde la mano izquierda, con el fin de conseguir un incremento en la velocidad dela ejecución.

• Desarrollo de la coordinación de ambos brazos.

• Desarrollo del trino.

• Práctica de la doble cuerda y acordes incluyendo cambios de posición.

• Iniciación a la técnica de octavas.

• Mejora de la calidad y cantidad sonora.

•

Desarrollo de la memoria.

• Motivación de la reflexión en cada alumno para incrementar su capacidadcrítica.

• Respeto a las órdenes del profesor con respecto al silencio a la hora de ponerun ejemplo, escuchar a los compañeros, etc.




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• Buena disposición por parte del profesor y alumnos que asistan a la hora deimpartir la clase.

• Cuidado del material: El profesor explicará todo lo referente al cuidado del

instrumento, colocación de los atriles, cuidado del material audio visual, etc.

• Mostrar / tener interés en el proceso-aprendizaje.

• Colaborar en la clase.

• Adquirir hábitos saludables en el cuidado de su propio instrumento.

• Reflexionar y autocriticar su propia manera de actuar e interpretar.

•

Aceptar la disciplina de estudio.

• Respetar y tolerar a los compañeros.

• Responsabilizarse de su obligación en el estudio diario.

• Adquirir hábito de estudio.

• Valorar el trabajo de los demás.

3.2.3

Material didáctico.

Técnica posición fija, trino y dobles cuerdas:

Sevcik, O.: Ejercicios preparatorios para el trino. Op 7 parte 1 y 2.Bloch, J.: Escuela de dobles cuerdas. Op 50 nº 1.Sevcik, O.: Método de violín para principiantes. Op 6 parte 6 y 7.

Cambios de posición:

Mackay, N.: Cambios de posición para el violín. Oxford University. Press Londres 1963.

Mecanismo de mano izquierda:

Sevcik, O.: Escuela de la técnica del arco. Op. 2 nº 1. (para practicar los diferentesgolpes de arco).Sckradieck, H.: Escuela de la técnica del violín. 1ª Parte. Peters. Leizpig. 1974Dancla, Ch.: Escuela de mecanismo para el violín. Op 74.Bloch,J.: Ejercicios de dedos para el violín. Op 16.




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Escalas:

Crickboom. M.: La técnica del violín. Vol 1Graigorian. A.: Escalas y arpegios para nivel elemetal y medio. Ed. Musicales para la

enseñanza.

Estudios:

Spicatto: Dont nº 20Saltillo: Kaiser nº 19Legato: Wolfarht nº 43Martele: Kreurtzer nº 6 y nº 7, Kayser nº 25Dataché: Kreutzer nº 7Sataccato: Fiorillo nº 3Trinos: Kreutzer nº 16Takes off de Mary Cohen, 14 estudios intermedios para violín sólo.

Obras:

Barroco:

Haendel: sonatas Op 1 nº 12 ( u otras de dificultad similar).Vivaldi: Op 12 nº 1 Concierto en Sol m RV 317.Rieding: Concierto Op 25.Nelson: Barroque Violnist.

Otros:

Bohm: Sarabanda en Sol m.Seitz: Concierto nº 1.Kreisler: Liebesleid.Beriot: Aire con variaciones Sol MClebanof: Millionaires Hoedown.Barbara Barber: Solo for young Violinist.Suzuki: Volúmnes 4º y 5º.


1º Trimestre.

Cuatro estudios, dos escalas y una pieza u obra (Mínimo)




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2º Trimestre.


3º Trimestre.


Al terminar el año se deben haber tratado todos los puntos contenidos en losapartados de objetivos y contenidos de este curso. Los estudios y piezas u obras (cadauna de un periodo) las seleccionará el profesor o profesora en relación a nivel,virtudes y carencias del alumno/a.


• Controlar la afinación en la ejecución del repertorio del curso, así como el

desarrollo de la calidad sonora y vibrato. Actitud autocrítica ante el propiotrabajo y a sus resultados.

• Se evaluará el control permanente de la afinación y sonido en el desarrollo del

repertorio. La aplicación correcta de un vibrato técnicamente asimilado ydemostrado en las obras. La capacidad de corrección que el alumno demuestreante su propio trabajo, independencia al corregir la afinación, sonido adecuado,valoración de sus resultados para una mejor ejecución del programa.

• Mantener en la memoria los movimientos necesarios para la ejecución de losdiversos golpes de arco, así como ser consciente de las articulaciones queintervienen en cada uno de ellos.

•

Se valorará la memoria muscular, uso de las articulaciones necesarias y distinciónen el empleo de las mismas, en relación a los diferentes golpes de arcoaprendidos hasta el momento.

• Desarrollar todos los contenidos del curso, aplicados a las obras y estudios delprograma.

• Se evaluará el nivel de conocimientos técnicos y artísticos que ha alcanzado el

alumno a la hora de aplicarlos en el repertorio.• Leer a primera vista piezas cortas ajustándose cada vez mas a la velocidad que

corresponda. Memorizar progresivamente una obra del curso teniendo encuenta los aspectos interpretativos.

• Se valorará la destreza del alumno en lecturas a 1ª vista: rapidez, claridad ysoltura, así como el nivel de desarrollo de la memoria sin desligar los aspectostécnicos de los artísticos.

• Aplicar y utilizar correctamente el fraseo, dinámica y agógica, y ornamentaciónadecuada al estilo de las obras del repertorio, así como la aplicación de latécnica desarrollada en los contenidos del curso.

• Se evaluará la correcta interpretación de las obras mediante la aplicación prácticade todos los recursos técnicos y artísticos aprendidos hasta el momento.




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3.2.5 Mínimos exigibles.

• Ejecución de los golpes de arco.

" Detaché (en distintas partes del arco)."

Martelé (en el centro y len la mitad superior)." Legato (8 notas)." Stacatto." Spicatto." Saltillo.

• Práctica y ejecución de las cinco primeras posiciones y sus cambios.

• Práctica y desarrollo de la articulación, pulsación e independencia de los dedosde la mano izquierda.

•

Desarrollo de la coordinación de ambos brazos.

• Continuación de la técnica del trino.

• Práctica de la doble cuerda.

• Desarrollo de la calidad y cantidad sonora.


3.3 3er Curso

3.3.1 Objetivos

• Ampliar el registro del instrumento a partir de la sexta posición. Afianzar lasposiciones agudas.

• Perfeccionar los cambios de posición.• Trabajar las octavas.• Profundizar en la calidad del sonido mediante recursos como el vibrato y las

dinámicas.•

Afianzar el estudio de las dobles cuerdas y los acordes de tres sonidos eintroducir los acordes de cuatro sonidos.

• Desarrollar los golpes de arco saltados: Spiccato, Staccatto, Saltillo.• Consolidar la ubicación de los armónicos naturales y aprender el mecanismo de

los artificiales.• Conseguir autonomía para solucionar los problemas relacionados con la

digitación, articulación, arcadas, fraseo e interpretación.




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• Practicar periódicamente la lectura a primera vista.• Interpretar parte del repertorio de memoria.• Conocer la historia y evolución del instrumento así como su papel de solista, en

agrupaciones de cámara y en la orquesta.

3.3.2

Contenidos

• Práctica de la técnica del arco con relación a la consecución de una mayor

cantidad y calidad del sonido.

• Práctica de las posiciones.

• Práctica del golpes de arco.

• Consolidación de la pulsación, articulación e independencia de los dedos de lamano izquierda con el fin de conseguir un incremento en la velocidad deejecución.

• Práctica de movimientos combinados que requieran una gran comunicación

entre ambos brazos con el fin de conseguir una mayor velocidad, natural demovimientos y claridad de sonido.

• Profundización en la técnica de la doble cuerda e intervalo de octava.• Práctica de diferentes tipos de vibrato, timbres y matices aplicándolo en

diferentes estilos de interpretación.

•

Desarrollo de la lectura a primera vista.

• Trabajo sobre la independencia en digitación y el hábito de estudio en casa porparte del alumno.

• Realización de audiciones y práctica de análisis de obras de diferentes estilosresaltando sus aspectos musicales e históricos.

• Motivar la reflexión en cada alumno para incrementar su capacidad de

autocrítica.

• Practicar las diferentes obras desde una comprensión de la forma con el fin deconseguir una memorización lógica y duradera.




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3.3.3 Material didáctico

Estudios.

Detaché: Los Maestros Vol. 6 nº 2, 5 y 7.

Staccato: Los Maestros Vol. 6 nº 12; Vol. 7 nº 17. Fiorillo: nº 33.Martellé: Kreutzer: nº 6.Saltillo: Los Maestros Vol. 7 nº 12.Legato: Kreutzer nº 14 y 29.Spiccato: Fiorillo nº 20; Wohlfahrt nº 36.Dobles cuerdas: Los Maestros Vol. 6 nº 21. Kreutzer nº 36.Octavas: Kreutzer nº 25. Fiorillo nº 34. Wohlfahrt nº 60.Trinos: Wohlfahrt nº 62. Fiorillo nº 6.Variolage: Fioirillo nº 28. Kreutzer nº 13 y 30.Cambios de posición: Los Maestros Vol. 6 nº 3. Kreutzer nº 16. Vol. 4 nº 1Cambios alternativos: Los Maestros Vol. 6 nº 14.

Arpegios: Kreutzer nº 12.

Métodos utilizados: Kreutzer, Wohlfahrt, Kayser, Fiorillo, Trott, Crickboom,Komarovsky, Fortunatov, Superstudios (Mary Cohen), Rode o de similar nivel.

Obras.

Suzuki Violín School: Vol. 6.

Haendel: Sonatas en Mi M, Sol menor y Re M.Schubert: Sonatinas.Corelli: La Folia.Kreisler: Tempo i Minuetto.Böhm: Introducción y Polonesa.Bach/Gounod: Ave María.Accolay: Concierto.Dvorak: Sonatina.Bach: ConciertosSeitz: Concierto nº 1 y nº 4.Rieding: Concierto en Sol M.

Mlymarski: Mazurca en G.Severm: Polish Dance.Ten Have: Allegro Brillante Op. 19.Gluck/Kreisler: Melodía.Pugnan: Air Tendre.Perlman: The Modern Violinist (Air-Gavotte; Hungarian Poem).Pasajes orquestales.




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Técnica.

Escalas y arpeggios. Galamian y Newman.Gragorian: Escalas, arpegios y técnica.Mecanismo: Schradieck, Dancla, Block.

Hrimaly: Escalas.Flesch: Escalas.Sevcik: Op. 2, nº 2,3 y 4; Op. 1,Pasajes orquestales.

Además de las listas anteriores, se podrán trabajar otros estudios, obras y métodostécnicos de similar nivel e interés pedagógico.

3.3.3.1 Secuenciación por trimestres

1º Trimestre.


2º Trimestre.


3º Trimestre.




• Controlar el sonido en cuanto a calidad y afinación. Desarrollo de la técnica delarco y del vibrato para obtener diferentes sonoridades.

• Se valorará, el grado de calidad del resultado sonoro. La diferenciación de las

intensidades sonoras según los matices dispuestos en las obras, demostrandoun buen control del arco, así como del vibrato adecuándolo a las diferentesexigencias estilísticas.

• Dominar y ser conscientes de las articulaciones que intervienen en cada uno delos diferentes golpes de arco y saber aplicarlos en los diferentes estilos.

• Se evaluará el grado de conocimiento que tiene el alumno frente al uso adecuadode los golpes de arco y diferentes articulaciones necesarias en cada estilomusical interpretado.




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• Cumplir con el trabajo de todos los contenidos del curso y aplicar debidamenteestos contenidos a las obras del curso.

• Se valorará el cumplimiento de los contenidos y nivel alcanzado en ellos asícomo el grado de comprensión interpretativa que el alumno haya maduradodurante el curso en relación a lo aprendido. También se valorará el interés que

demuestre por la asignatura y su grado de dedicación y voluntad.• Desarrollar criterio autocrítico con respecto a su trabajo. Autonomía en el

estudio.• Se valorará en este criterio la capacidad de escucha y corrección que el alumno

demuestre en su preparación y estudio del programa. Auto corrección de laafinación, mejora del sonido base y comprensión de sus propios fallos.

• Hacer una correcta lectura a primera vista de piezas musicales. Memorización dedos obras pertenecientes al curso.

• En este criterio se evaluará los reflejos y la capacidad de reacción adquiridos enla lectura a primera vista, así como tocar en tiempo real, de principio a fin sin

detenerse, con la dinámica y agógica indicada, sabiendo utilizar y combinartodos los elementos técnicos aprendidos. Así mismo se evaluará el desarrollode la memoria y su puesta en práctica ante el público demostrando la debidaconcentración y autocontrol necesarios.

• Conocer y aplicar todos los recursos estilísticos, fraseo musical, dinámica y

agógica, y ornamentación Barroco, Clásico y Romántico.• Digitar autónomamente pasajes que se determinen.• Se evaluará la interpretación de las obras, su diferenciación de estilos,

ornamentación empleada y adecuada sonoridad estilística, así como lamusicalidad inherente y un buen fraseo musical. Si toca en grupo o con piano,también se valorará la escucha, complicidad y compenetración, entre los

intérpretes.

3.3.5

Mínimos exigibles

• Conocimiento y dominio de las posiciones a partir de la 6ª.• Conocimiento y dominio de golpes de arco adecuándolos al nivel.• Desarrollo de la técnica de realización de octavas.• Desarrollo de la ejecución de trinos.•

Desarrollo del variolage.• Desarrollo de la memoria.• Desarrollo del gusto expresivo en la interpretación.• Desarrollo del hábito de la actuación en público.




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3.4 4º Curso

3.4.1 Objetivos

• Consolidar el registro del instrumento hasta la sexta-séptima posición y afianzar

las posiciones agudas.• Perfeccionar los cambios de posición para su ejecución con claridad en elrepertorio.

• Trabajar la calidad sonora, así como el vibrato y la proyección sonora (punto decontacto, velocidad y peso en la conducción del arco).

• Perfeccionar la afinación y la sonoridad de las dobles cuerdas y los acordes de

tres y cuatro sonidos.• Desarrollar las diferentes combinaciones de los golpes de arco ya estudiados:

Spiccato, Staccatto, Saltillo. Agregar a los golpes de arco saltados el empleo delvariolage.

• Producir correctamente armónicos naturales y artificiales.•

Resolver con autonomía los problemas técnico-interpretativos encontrados enlas obras estudiadas (digitación, articulación, arcadas, fraseo e interpretación).

• Practicar la lectura a primera vista• Interpretar parte del repertorio de memoria• Iniciar al alumno en el conocimiento del repertorio violístico más moderno y

contemporáneo.• Conocer la historia y evolución del instrumento así como su papel de solista, en


3.4.2 Contenidos

• Práctica de la técnica del arco con relación a la consecución de una mayorcantidad y calidad del sonido.

• Practicar la pulsación, articulación e independencia de los dedos de la manoizquierda con el fin de conseguir un incremento en la velocidad del ejecución.

• Práctica de movimientos combinados que requieran una gran comunicaciónentre ambos brazos con el fin de conseguir una mayor velocidad, naturalidad demovimientos y claridad de sonido.

•

Práctica de diferentes estudios de doble cuerda.

• Práctica de diferentes tipos de vibrato, tímbres y matices aplicándolo en

diferentes estilos de interpretación.• Realización de audiciones y práctica de análisis de obras de diferentes estilos

resaltando sus aspectos musicales e históricos.




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• Motivar la reflexión en cad alumno para incrementar su capacidad deautocrítica.

• Practicar las diferentes obras desde una comprensión de la forma con el fin deconseguir una memorización lógica y duradera.

3.4.3 Material didáctico

Estudios.

Detaché: Rode nº 6, nº 8, nº 10, nº 18 y nº 24.Staccato: Berrito nº 12; Kayser nº 33.Martellé: Rode nº 1 (también para legato)Saltillo: Berrito nº 12.

Legato: Rode nº 6, nº 12, nº 24; Fiorillo nº 8.Spiccato: Rode nº 17; Fiorillo nº 23.Dobles cuerdas: Kreutzer nº 34.Octavas: Rode nº 2, nº 19; Fiorillo nº 5, nº 31.Trinos: Rode nº 2 (también para legato); Fiorillo nº 6; Kreutzer nº 19Variolage: Fiorillo nº 29.Distribución de arco: Fiorillo nº 12 y nº 21.Cromatismos: Wohlfahrt nº 54.General: Rode nº 5; Kreutzer nº 31.

Obras.

Seitz: Concierto nº 3. 1º Mov.Dancla: Air Varié Op. 89 nº 5Mlymarski: Mazurca en G. (también en 3ª)Postock: Souvenir de Sarasate.Accolay: Concierto. (también en 3º)Ten Have: Allegro Brillante Op. 19.Haydan: Concierto en Sol M. 1º Mov.

Gluck/Kreisler: Melodie. (También en 3º)De Beriot: Concierto nº 19. 1º MovMassenet: Meditación de Thais.Viotti: Waltz.Kreisler: Sicilienne and Rigaudon.Schubert: Sonatinas (También en 3º).Haendel: Sonata n4 en Re M. (También en 3º).




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Telemann: Fantasías.Bach: Sonatas y partitas. (Tiempos sueltos fáciles); Conciertos.; Sonata nº 6 para violíny piano.Fauré: Romanza.Rachmaninov: Vocalise.

Sarasate: Danza española ¨La Playera¨.; Danza española ¨Malagueña¨.Mozart: Conciertos.Nardini: Concierto en Mi menor.Pasajes orquestales.

Técnica.

Escalas y arpegios. Galamian y Newman.Gragorian: Escalas, arpegios y técnica.Mecanismo: Schradieck, Dancla, Block.Hrimaly: Escalas.Flesch: Escalas.Sevcki: Op. 2, nº 2, 3 y 4.; Op. 1.Pasajes orquestales.


3.4.3.1 Secuenciación por trimestres

1º Trimestre.


2º Trimestre.


3º Trimestre.






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•

Se valorará, el grado de calidad del resultado sonoro. La diferenciación de lasintensidades sonoras según los matices dispuestos en las obras, demostrandoun buen control del arco, así como del vibrato adecuándolo a las diferentesexigencias estilísticas.

• Dominar y ser conscientes de las articulaciones que intervienen en cada uno delos diferentes golpes de arco y saber aplicarlos en los diferentes estilos.

• Se evaluará el grado de conocimiento que tiene el alumno frente al uso adecuado

de los golpes de arco y diferentes articulaciones necesarias en cada estilomusical interpretado.


•

Se valorará el cumplimiento de los contenidos y nivel alcanzado en ellos asícomo el grado de comprensión interpretativa que el alumno haya maduradodurante el curso en relación a lo aprendido. También se valorará el interés quedemuestre por la asignatura y su grado de dedicación y voluntad.

• Desarrollar criterio autocrítico con respecto a su trabajo. Autonomía en elestudio.

• Se valorará en este criterio la capacidad de escucha y corrección que el alumno


• Hacer una correcta lectura a primera vista de piezas musicales. Memorización de

dos obras pertenecientes al curso.• En este criterio se evaluará los reflejos y la capacidad de reacción adquiridos en

la lectura a primera vista, así como tocar en tiempo real, de principio a fin sindetenerse, con la dinámica y agógica indicada, sabiendo utilizar y combinartodos los elementos técnicos aprendidos. Así mismo se evaluará el desarrollode la memoria y su puesta en práctica ante el público demostrando la debidaconcentración y autocontrol necesarios.

• Conocer y aplicar todos los recursos estilísticos, fraseo musical, dinámica yagógica, y ornamentación Barroco, Clásico y Romántico.

• Digitar autónomamente pasajes que se determinen.• Se evaluará la interpretación de las obras, su diferenciación de estilos,

ornamentación empleada y adecuada sonoridad estilística, así como lamusicalidad inherente y un buen fraseo musical. Si toca en grupo o con piano,también se valorará la escucha, complicidad y compenetración, entre losintérpretes.




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3.4.5 Mínimos exigibles

• Desenvolvimiento en todas las posiciones.

• Conocimiento de los aspectos técnicos siguientes en el grado de dificultad

propio de este nivel: saltillo, legato, staccato, doble cuerda, martelé, spiccato ydetaché.

• Conocimiento de nuevas articulaciones del arco.

• Desarrollo de la técnica de realización de octavas.

• Desarrollo de la ejecución de trinos.

• Desarrollo del variolage.

•

Desarrollo de la memoria.

• Desarrollo del gusto expresivo en la interpretación.

• Desarrollo del hábito de la actuación en público.

3.5 5º Curso

3.5.1

Objetivos.

• Consolidar el trabajo de toda la extensión del registro del violín, prestandoatención a las posiciones agudas.

• Ejecutar correctamente los cambios de posición.• Perfeccionar la calidad sonora, así como el vibrato y la proyección sonora (punto

de contacto, velocidad y peso en la conducción del arco).• Conseguir ejecutar correctamente las dobles cuerdas y acordes encontrados en

las obras estudiadas.• Perfeccionar todos los golpes de arcos trabajados, así como las diferentes

combinaciones entre ellos.• Conseguir ejecutar correctamente armónicos naturales y artificiales.•

Resolver con autonomía los problemas técnico-interpretativos encontrados enlas obras estudiadas (digitación, articulación, arcadas, fraseo e interpretación).

• Conocer obras contemporáneas.• Practicar la lectura a primera vista.• Interpretar de memoria parte del repertorio del curso.• Conocer la historia y evolución del instrumento así como su papel de solista, en





FAX: 957.59.65.99


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3.5.2 Contenidos.


•

Practicar la pulsación, articulación e independencia de los dedos de la manoizquierda con el fin de conseguirán incremento en la velocidad de ejecución.

• Práctica de movimientos combinados que requieran una gran comunicaciónentre ambos brazos con el fin de conseguir una mayor velocidad, naturalidad emovimientos y claridad de sonido.


• Práctica de diferentes tipos de vibrato, timbres y matices aplicándolo endiferentes estilos de interpretación.

•

Realización de audiciones y práctica de análisis de obras de diferentes estilosresaltando sus aspectos musicales e históricos.

• Motivar la reflexión en cada alumno para incrementar su capacidad deautocrítica.

• Practicar las diferentes obras desde una comprensión de la forma con el fin de

conseguir una memorización lógica y duradera.


Estudios.

Kreutzer: ̈ 42 Estudios¨

nº 25 (octavas)nº 29 (legato)nº 31 (trino)nº 36 (dobles cuerdas)nº 38 (dobles cuerdas a tresillos)nº 30.

nº 37.

Rode: ¨24 Caprichos¨,nº 2 (falsas quintas)nº 5 (semicorcheas)nº 17 (Spiccato)

Fiorillo: ¨36 Estudios para violín¨.




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1º Trimestre.


2º Trimestre.


3º Trimestre.


Al terminar el año se deben haber tratado todos los puntos contenidos en losapartados de objetivos y contenidos de este curso. Los estudios y piezas u obras (cada

una de un periodo) las seleccionará el profesor o profesora en relación a nivel,virtudes y carencias del alumno/a.

3.5.4

Criterios de evaluación.

• Controlar el sonido en cuanto a calidad y afinación. Desarrollo de la técnica del

arco y del vibrato para obtener diferentes sonoridades.• Se valorará, el grado de calidad del resultado sonoro. La diferenciación de las

intensidades sonoras según los matices dispuestos en las obras, demostrandoun buen control del arco, así como del vibrato adecuándolo a las diferentesexigencias estilísticas.

•

Dominar y ser conscientes de las articulaciones que intervienen en cada uno delos diferentes golpes de arco y saber aplicarlos en los diferentes estilos.

• Se evaluará el grado de conocimiento que tiene el alumno frente al uso adecuadode los golpes de arco y diferentes articulaciones necesarias en cada estilomusical interpretado.


• Se valorará el cumplimiento de los contenidos y nivel alcanzado en ellos asícomo el grado de comprensión interpretativa que el alumno haya maduradodurante el curso en relación a lo aprendido. También se valorará el interés que

demuestre por la asignatura y su grado de dedicación y voluntad.• Desarrollar criterio autocrítico con respecto a su trabajo. Autonomía en el

estudio.• Se valorará en este criterio la capacidad de escucha y corrección que el alumno






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• En este criterio se evaluará los reflejos y la capacidad de reacción adquiridos enla lectura a primera vista, así como tocar en tiempo real, de principio a fin sindetenerse, con la dinámica y agógica indicada, sabiendo utilizar y combinartodos los elementos técnicos aprendidos. Así mismo se evaluará el desarrollode la memoria y su puesta en práctica ante el público demostrando la debida

concentración y autocontrol necesarios.• Conocer y aplicar todos los recursos estilísticos, fraseo musical, dinámica y

agógica, y ornamentación Barroco, Clásico y Romántico.• Digitar autónomamente pasajes que se determinen.• Se evaluará la interpretación de las obras, su diferenciación de estilos,


3.5.5

Mínimos exigibles.

• Desenvolvimiento en todas las posiciones.

• Conocimiento de los aspectos técnicos siguientes en el grado de dificultad

propio de este nivel: saltillo, legato, staccato, doble cuerda, martelé, spiccato ydetaché y demás golpes virtuosísticos.


•

Desarrollo de la técnica de realización de octavas.









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3.6 6º Curso

3.6.1 Objetivos.

• Consolidar el trabajo de toda la extensión del registro de la violín, prestando

atención a las posiciones agudas.• Ejecutar correctamente los cambios de posición.• Perfeccionar la calidad sonora, así como el vibrato y la proyección sonora (punto

de contacto, velocidad y peso en la conducción del arco).• Conseguir ejecutar correctamente las dobles cuerdas y acordes encontrados en

las obras estudiadas.• Perfeccionar todos los golpes de arcos trabajados, así como las diferentes

combinación entre ellos.• Conseguir ejecutar correctamente armónicos naturales y artificiales.• Resolver con autonomía los problemas técnico-interpretativos encontrados en

las obras estudiadas (digitación, articulación, arcadas, fraseo e interpretación).•

Conocer obras contemporáneas.• Practicar la lectura a primera vista.• Interpretar de memoria parte del repertorio del curso.• Conocer la historia y evolución del instrumento así como su papel de solista, en


3.6.2 Contenidos.


• Practicar la pulsación, articulación e independencia de los dedos de la manoizquierda con el fin de conseguir un incremento en la velocidad de ejecución.

• Práctica de movimientos combinados que requieran una gran comunicaciónentre ambos brazos con el fin de conseguir una mayor velocidad, naturalidad demovimientos y claridad de sonido.


• Práctica de diferentes tipos de vibrato, timbres y matices aplicándolo endiferentes estilos de interpretación.

• Realización de audiciones y práctica de análisis de obras de diferentes estilosresaltando sus aspectos musicales e históricos.

• Reflexión en cada alumno para incrementar su capacidad de autocrítica.




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Flesch: Escalas.Dounis: ¨La independencia de los dedos¨.Sevcik: Op. 2, nº 2, 3 y 4.; Op. 1.; Op. 8.; Op. 9.; Escalas y arpegios.Pasajes orquestales.



1º Trimestre.


2º Trimestre.

Dos estudios, dos escalas y dos piezas u obras.

3º Trimestre.

Obras de la prueba de acceso.




• Se valorará, el grado de calidad del resultado sonoro. La diferenciación de lasintensidades sonoras según los matices dispuestos en las obras, demostrandoun buen control del arco, así como del vibrato adecuándolo a las diferentesexigencias estilísticas.

• Dominar y ser conscientes de las articulaciones que intervienen en cada uno de

los diferentes golpes de arco y saber aplicarlos en los diferentes estilos.• Se evaluará el grado de conocimiento que tiene el alumno frente al uso adecuado

de los golpes de arco y diferentes articulaciones necesarias en cada estilomusical interpretado.


• Se valorará el cumplimiento de los contenidos y nivel alcanzado en ellos asícomo el grado de comprensión interpretativa que el alumno haya madurado




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durante el curso en relación a lo aprendido. También se valorará el interés quedemuestre por la asignatura y su grado de dedicación y voluntad.

• Desarrollar criterio autocrítico con respecto a su trabajo. Autonomía en elestudio.

• Se valorará en este criterio la capacidad de escucha y corrección que el alumno



• En este criterio se evaluará los reflejos y la capacidad de reacción adquiridos enla lectura a primera vista, así como tocar en tiempo real, de principio a fin sindetenerse, con la dinámica y agógica indicada, sabiendo utilizar y combinartodos los elementos técnicos aprendidos. Así mismo se evaluará el desarrollode la memoria y su puesta en práctica ante el público demostrando la debidaconcentración y autocontrol necesarios.

•

Conocer y aplicar todos los recursos estilísticos, fraseo musical, dinámica yagógica, y ornamentación Barroco, Clásico y Romántico.• Digitar autónomamente pasajes que se determinen.• Se evaluará la interpretación de las obras, su diferenciación de estilos,


3.6.5

Mínimos exigibles.

•

Desenvolvimiento en todas las posiciones.

• Conocimiento de los aspectos técnicos siguientes en el grado de dificultadpropio de este nivel: saltillo, legato, staccato, doble cuerda, martelé, spiccato ydetaché y demás golpes virtuosísticos.


• Desarrollo de la técnica de realización de octavas.

• Trabajo sobre dobles cuerdas.

• Estudio de las octavas.

• Control de los armónicos naturales y artificiales.








Última actualización.

Octubre de 2012.

Programacion de Violin a

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