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PROGRAMACIÓN DE CLAVE CURSO 2018-19 1
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PROGRAMACIÓN
DE
CLAVE
CURSO 2018-19
1
Directrices generales ………………………………………………..………….… 5
Curso Primero (Enseñanzas Elementales) ……………………..……………... 6
Objetivos
Contenidos
Metodología
Procedimientos e instrumentos de evaluación del aprendizaje
Mínimos exigibles, criterios de evaluación y criterios de calificación
Clases colectivas
Curso Segundo (Enseñanzas Elementales) ………………………………….. 15
Objetivos
Contenidos
Metodología
Procedimientos e instrumentos de evaluación del aprendizaje
Mínimos exigibles, criterios de evaluación y criterios de calificación
Clases colectivas
Curso Tercero (Enseñanzas Elementales) …………………………………….. 24
Objetivos
Contenidos
Metodología
Procedimientos e instrumentos de evaluación del aprendizaje
Mínimos exigibles, criterios de evaluación y criterios de calificación
Clases colectivas
Curso Cuarto (Enseñanzas Elementales) ………………………..……………. 35
Objetivos
Contenidos
Metodología
Procedimientos e instrumentos de evaluación del aprendizaje
Mínimos exigibles, criterios de evaluación y criterios de calificación
2
Clases colectivas
Curso Primero (Enseñanzas Profesionales) …….………………………….. 45
Objetivos
Contenidos
Metodología
Procedimientos e instrumentos de evaluación del aprendizaje
Mínimos exigibles, criterios de evaluación y criterios de calificación
Curso Segundo (Enseñanzas Profesionales) ……………………………….. 55
Objetivos
Contenidos
Metodología
Procedimientos e instrumentos de evaluación del aprendizaje
Mínimos exigibles, criterios de evaluación y criterios de calificación
Curso Tercero (Enseñanzas Profesionales) ………………………………… 65
Objetivos
Contenidos
Metodología
Procedimientos e instrumentos de evaluación del aprendizaje
Mínimos exigibles, criterios de evaluación y criterios de calificación
Curso Cuarto (Enseñanzas Profesionales) ………………………………….. 77
Objetivos
Contenidos
Metodología
Procedimientos e instrumentos de evaluación del aprendizaje
Mínimos exigibles, criterios de evaluación y criterios de calificación
Curso Quinto (Enseñanzas Profesionales) ………………………………….. 87
Objetivos
Contenidos
Metodología
3
Procedimientos e instrumentos de evaluación del aprendizaje
Mínimos exigibles, criterios de evaluación y criterios de calificación
Curso Sexto (Enseñanzas Profesionales) ………………………………….. 97
Objetivos
Contenidos
Metodología
Procedimientos e instrumentos de evaluación del aprendizaje
Mínimos exigibles, criterios de evaluación y criterios de calificación
Audiciones ……………………………………………………………………….110
Actividades complementarias …………………………………………..…… 110
Contenidos, organización y estructura de las pruebas específicas destinas al
alumno que haya perdido el derecho a la evaluación continua ………….. 110
Repertorio ………………………………………………………………….…… 111
Pruebas de ingreso a cursos intermedios de enseñanzas elementales y
profesionales de música ………………………………………………………..132
4
DIRECTRICES GENERALES
El Departamento de Tecla del Conservatorio Profesional de Música de León ha
elaborado este documento basado en el Proyecto Curricular del Centro y
conforme a la legislación vigente, para las Enseñanzas Elementales y
Profesionales.
REFERENCIAS LEGISLATIVAS
DECRETO 65/2005, de 15 de septiembre, por el que se aprueba el
Reglamento Orgánico de los Centros que imparten Enseñanzas escolares
de Régimen Especial (BOCyL, 21 de septiembre de 2005)
ORDEN EDU/1188/2005, de 21 de septiembre, por la que se regula la
organización y funcionamiento de los conservatorios profesionales de
música de Castilla y León.
DECRETO 60/2007, de 7 de junio, por el que se establece el currículo de
las enseñanzas elementales y profesionales de música en la Comunidad
de Castilla y León. Corrección de errores (BOCYL29-6-2007)
RESOLUCIÓN de 25 de marzo de 2013, de la Dirección General de
Formación Profesional y Régimen Especial, relativa a los procesos de
admisión y matriculación de alumnos en las enseñanzas elementales y
profesionales de música en los conservatorios de música de la
Comunidad de Castilla y León.
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CURSO PRIMERO (ENSEÑANZAS ELEMENTALES)
OBJETIVOS
Generales
Los estudios de Clave de Enseñanzas Elementales, tendrán como objetivo
contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:
- Adoptar una postura adecuada del cuerpo que favorezca la actividad del
conjunto brazo-antebrazo-mano en el instrumento.
- Conocer el mecanismo interno del instrumento y saber utilizar sus
posibilidades para obtener un perfeccionamiento gradual de la calidad
sonora.
- Utilizar las posibilidades expresivas y dinámicas de distintas
combinaciones de teclados y registros.
- Interpretar un repertorio básico que incluya obras representativas de
diversas épocas y estilos adecuadas a este nivel.
Específicos
Didácticos
- Adoptar una correcta postura adecuada del cuerpo en relación al
instrumento.
- Colocar la mano correctamente para la producción del sonido y aprender
a relajar los dedos y músculos que no necesitan estar en acción.
- Conocer el mecanismo interno del instrumento y tomar conciencia del
carácter de cuerda pulsada del Clave.
- Practicar la lectura a primera vista, la memorización y la improvisación.
Operativos
6
- Que el alumno aprenda a leer BIEN desde el principio toda la
información contenida en una partitura; preste atención a todo signo y a
los dos pentagramas por igual.
- Que el alumno reconozca la geografía del teclado y su relación con las
notas escritas, de tal modo que desde el principio pueda tocar sin mirar
al teclado (excepto en el caso de saltos o intervalos de más de una
octava).
- Que el alumno interprete una serie de piezas seleccionadas de entre las
que figuran en el repertorio del curso, y que, en su conjunto,
comprendan todos los contenidos del curso.
- Que el alumno participe en audiciones o conciertos de alumnos como
primera toma de contacto con el público.
- Que el alumno memorice fragmentos musicales adecuados a su nivel.
CONTENIDOS
PRIMER TRIMESTRE
- Diferentes nombres del instrumento.
- Funcionamiento mecánico y diferencia con el clavicordio y el piano.
- Numeración de los dedos.
- Compositores: J. S. Bach
- Situación de las notas en el teclado; relación con las notas escritas.
- Interpretación de una línea melódica con ambas manos por separado.
- Interpretación de una línea melódica repartida entre las dos manos.
- Interpretación de una misma línea melódica simultáneamente con las
dos manos.
- Interpretación en público, por medio de audiciones colectivas, piezas del
repertorio del curso.
- Colaboración en el transcurso diario de las clases.
7
- Preparación de audiciones y posterior crítica constructiva de las mismas.
- Habituarse a asistir a conciertos a fin de adquirir una formación cada
vez más completa en lo que a escucha de música se refiere.
- Desarrollo de hábitos correctos y eficaces del estudio, estimulando la
concentración y la disciplina en el trabajo.
SEGUNDO TRIMESTRE
- Partes básicas: teclado, cuerdas y clavijas, caja armónica, lomo, punta,
atril (en general, partes exteriores).
- Sttacato – legato. Intervalo. Alteraciones. Escala. Acorde.
- Signos de repetición: dos puntos.
- Compositores: J. Haydn
- Interpretación de dos líneas melódicas diferentes con ambas manos.
- Interpretación de notas dobles y acordes de tres notas.
- Práctica de ejercicios de independencia y fortalecimiento de los dedos.
- Iniciación en el aprendizaje del staccato y legato.
- Trabajo del repertorio determinado por el programa orientativo del curso
correspondiente.
- Interpretación en público, por medio de audiciones colectivas, piezas del
repertorio del curso.
- Colaboración en el transcurso diario de las clases.
- Preparación de audiciones y posterior crítica constructiva de las mismas.
- Habituarse a asistir a conciertos a fin de adquirir una formación cada vez
más completa en lo que a escucha de música se refiere.
- Desarrollo de hábitos correctos y eficaces del estudio, estimulando la
concentración y la disciplina en el trabajo.
TERCER TRIMESTRE
- Concepto pregunta-respuesta. Diferenciación de partes de una danza.
- Diferencia entre forma ternaria (vals) y binaria (marcha).
- Signos de repetición: 1ª y 2ª.
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- Compositores: B. Bartók.
- Comprensión del concepto de frase; pregunta-respuesta; estructuras
musicales simples (partes, repeticiones).
- Iniciación de la lectura a primera vista.
- Práctica de conjunto.
- Trabajo del repertorio determinado por el programa orientativo del curso
correspondiente
- Interpretación en público, por medio de audiciones colectivas, piezas del
repertorio del curso.
- Colaboración en el transcurso diario de las clases.
- Preparación de audiciones y posterior crítica constructiva de las mismas.
- Habituarse a asistir a conciertos a fin de adquirir una formación cada vez
más completa en lo que a escucha de música se refiere.
- Desarrollo de hábitos correctos y eficaces del estudio, estimulando la
concentración y la disciplina en el trabajo.
METODOLOGÍA
En la enseñanza de clave se fomentará en todo momento tanto la participación
activa y continua del alumno, como su imaginación y emotividad.
La interacción del profesor con el alumno en cualquier actividad planteada en la
clase, será de vital importancia (con correcciones, intercambio de información,
sugerencias por parte del alumno, etc.)
El procedimiento de aprendizaje del alumno se basa en la repetición, por la que
se consigue fijar las acciones aprendidas. Con la práctica se consigue un doble
objetivo: automatizar un gran número de estereotipos motores y desarrollar la
condición física del alumno.
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Participación, implicación activa, del alumno en actividades fuera del aula
(audiciones, conciertos en teatros, intercambios) supone una metodología de
formación para el alumno como posible futuro músico intérprete.
El clima de la clase ha de ser de tranquilidad, cordialidad y confianza a fin de
sacar de ellas el máximo partido posible.
METODOLOGÍA DEL ESTUDIO
El estudio es el denominador común de todos los alumnos, independientemente de
las aptitudes de cada uno. Necesariamente tiene que estudiar, y este estudio debe
ser planificado de forma racional.
El alumno tiene que tener conciencia clara respecto a este punto, sus horas de
estudio deben ser momentos en los que su cerebro entre de forma activa en el
proceso, debe saber que no es cuestión de hora, sino que es cuestión de calidad y
de tiempo bien aprovechado.
El primer acercamiento a la obra debe ser lento y reflexivo, ha de estudiar por
frases musicales y nunca por páginas, ya que a veces una página no completa la
idea musical; el estudio se hará a través del análisis de las obras, observando los
problemas técnicos y musicales tratando de resolverlos.
Estudiará con más intensidad aquellos pasajes que presenten más problemas.
La velocidad de ejecución del estudio será progresiva y estará en función de las
posibilidades del alumno, así como de la dificultad de la obra.
En cuanto a la calidad del sonido, no olvidemos el control auditivo ya que es una
de las premisas indispensables durante todo el proceso de estudio
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN DEL
APRENDIZAJE
Es importante realizar una evaluación inicial para averiguar los conocimientos
previos que los alumnos tienen respecto al instrumento.
10
El control del aprendizaje del alumno será semanal en cada una de las clases
individuales y colectiva que el alumno reciba. El profesor tomará nota de los
progresos y de las dificultades que cada alumno tenga para alcanzar un
objetivo, a fin de modificar la metodología en la línea que cada alumno lo
precise.
La escucha de forma objetiva tanto por parte del profesor-tutor, como del resto
del equipo docente, de las audiciones, servirá también como ayuda para la
observación de los progresos realizados por el alumno.
Los instrumentos de evaluación son el cuaderno-memorando, en el que se
registrarán las incidencias y anécdotas significativas del transcurso de las
actividades realizadas durante el curso, y el cuaderno de calificaciones, en el
que se registrarán las puntuaciones referentes a la calificación de los
contenidos trabajados.
La sesión de evaluación del alumno,(incluye el resto de asignaturas que el
alumno cursa en el centro) tendrá lugar al final de cada trimestre y estará
presidida por el profesor-tutor. En ella el equipo docente evaluará la evolución
del alumno y planteará en el caso de existir problemas posibles soluciones. De
todo ello tomará notas el profesor tutor.
MINIMOS EXIGIBLES, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
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Mínimos exigibles:
Se valorará si el alumno ha superado los objetivos y contenidos del curso.
El profesor correspondiente es el que evaluará a los alumnos para
pasar al curso siguiente, según los mínimos exigibles y los criterios de
evaluación.
El alumno deberá cumplir la distribución temporal de la materia, según los
mínimos exigibles que figuran en el programa del curso. La
evaluación se celebrará una vez al trimestre y el resultado se
comunicará por escrito. La evaluación final se celebrará en junio. Los
resultados de esta evaluación final se expresarán en los términos
numéricos de 1 a 10 sin decimales.
Por ello, para obtener la calificación mínima de cinco, y, por tanto, superar el
curso, se establece como requisito mínimo e indispensable la interpretación
correcta del mínimo de obras relacionadas en el programa del curso. Esta
interpretación correcta, es evaluable objetivamente, en función de los
siguientes apartados:
- Correcta medida.
- Correcta lectura de las notas.
- Atención a indicaciones dinámicas y agógicas.
- Realización de fraseo y articulaciones.
- Diferenciación de los tipos de ataque.
- Interpretación de la obra a su tempo.
- Posición de manos y cuerpo.
- Calidad de sonido.
Criterios de Evaluación
- Interés del alumno hacia el instrumento.
- Capacidad de auto-escucha y rectificación.
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- Musicalidad, entendida como libertad de fraseo dentro de los límites del
ritmo/tempo.
- Participación activa en audiciones, clases colectivas, conciertos de otros
departamentos ... y, por supuesto, asistencia regular a las clases.
- Adquisición de buenos hábitos de estudio.
Criterios de Calificación
Se calificará con un 70% de la nota final la media de las diferentes notas
tomadas por el profesor sobre la base de la ejecución en las clases de
estudios, piezas, memorización, improvisación...etc.
Con un 15% la actitud personal y el comportamiento del alumno en la
clase, y con un 15% de la nota final se calificará el resultado de las audiciones
realizadas en cada trimestre.
Pruebas extraordinarias del mes de septiembre
En septiembre se realizarán las oportunas pruebas extraordinarias con
el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con
evaluación negativa
Según lo dispuesto en decreto 60/2007, de 7 de junio en el Art.9 punto 7:
“Los centros organizarán en el mes de septiembre las oportunas pruebas
extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las
asignaturas con evaluación negativa”
La estructura, contenidos y criterios de calificación de estas pruebas se
ajustarán a lo establecido en la programación del curso correspondiente, y a
criterio del profesor/a en función del análisis del rendimiento de cada caso y de
forma particular, basándose en contenidos y aspectos concretos siempre y
cuando se garantice la consecución de los objetivos propuestos en el curso
correspondiente.
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CLASES COLECTIVAS
Las clases colectivas deben ser un complemento a la enseñanza individual y
para ellas se intentará hacer coincidir la edad de los alumnos, así como el nivel
de estudios. Objetivos:
- Introducir al alumno en la práctica del trabajo en grupo.
- Complementar su formación práctica con conocimientos teóricos.
- Reconocer mediante audición su instrumento, así como su diferenciación
de otros.
- Escuchar música en directo o grabada.
- Leer textos que hagan alusión a la historia del Clave y de la música en
general.
- Música de Cámara organizado entre los diferentes departamentos.
- Visionado de videos de actuaciones de grandes intérpretes.
- Audiciones comentadas, cuentos musicales.
- Fomentar la creatividad para improvisar.
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CURSO SEGUNDO (ENSEÑANZAS ELEMENTALES)
OBJETIVOS
Generales
Los estudios de Clave de Enseñanzas Elementales tendrán como objetivo
contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:
- Adoptar una postura adecuada del cuerpo que favorezca la actividad del
conjunto brazo-antebrazo-mano en el instrumento.
- Conocer el mecanismo interno del instrumento y saber utilizar sus
posibilidades para obtener un perfeccionamiento gradual de la calidad
sonora.
- Utilizar las posibilidades expresivas y dinámicas de distintas
combinaciones de teclados y registros.
- Interpretar un repertorio básico que incluya obras representativas de
diversas épocas y estilos adecuadas a este nivel.
Específicos
Didácticos
- Continuar y desarrollar los objetivos del primer curso.
- Ser capaz de independizar las manos para diferenciar la articulación
básica staccato-legato como elemento fundamental de la técnica del
clave.
- Aprender a leer “por delante” de lo que se toca (lectura a “golpes” de
vista).
- Conseguir que el alumno se interese por aprender más sobre su
instrumento técnica y musicalmente.
- Practicar la lectura a primera vista, la memorización y la improvisación.
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Operativos
- Que el alumno sea capaz de tocar en público varias piezas de las
preparadas durante el curso manteniendo un tiempo estable y sin
errores.
- Que el alumno interprete una serie de piezas seleccionadas de entre las
que figuran en el repertorio del curso, y que, en su conjunto,
comprendan todos los contenidos del curso.
- Que el alumno participe en audiciones o conciertos de alumnos como
primera toma de contacto con el público.
- Que el alumno memorice fragmentos musicales adecuados a su nivel.
- Que el alumno ante una pieza a primera vista la pueda leer con cierta
facilidad.
- Que el alumno se conciencie de la importancia del trabajo individual.
- Que el alumno adquiera las técnicas de estudio necesarias aprendiendo a
ser constante y disciplinado.
CONTENIDOS
PRIMER TRIMESTRE
- Virginales y espinetas.
- Partes internas del mecanismo del clave: martinete, lengüeta, plectro,
apagador, guía.
- Continuación y desarrollo de los contenidos del curso anterior.
- Ampliación y continuación del aprendizaje del staccato y legato.
Iniciación en el toque non legato.
- Trabajo del repertorio determinado por el programa orientativo del curso
correspondiente
- Interpretación en público, por medio de audiciones colectivas, piezas del
repertorio del curso.
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- Colaboración en el transcurso diario de las clases.
- Preparación de audiciones y posterior crítica constructiva de las mismas.
- Habituarse a asistir a conciertos a fin de adquirir una formación cada vez
más completa en lo que a escucha de música se refiere.
- Desarrollo de hábitos correctos y eficaces del estudio, estimulando la
concentración y la disciplina en el trabajo.
SEGUNDO TRIMESTRE
- Breve historia del clave. Épocas de uso.
- Compositores:L. Mozart
- Continuación y profundización en el fortalecimiento e independencia de
los dedos.
- Coordinación e independencia de las manos.
- Trabajo del repertorio determinado por el programa orientativo del curso
correspondiente
- Interpretación en público, por medio de audiciones colectivas, piezas del
repertorio del curso.
- Colaboración en el transcurso diario de las clases.
- Preparación de audiciones y posterior crítica constructiva de las mismas.
- Habituarse a asistir a conciertos a fin de adquirir una formación cada vez
más completa en lo que a escucha de música se refiere.
- Desarrollo de hábitos correctos y eficaces del estudio, estimulando la
concentración y la disciplina en el trabajo.
TERCER TRIMESTRE
- Arpegio. Tonalidad. Acorde mayor / menor. Motivo y frase. Minueto.
Forma rondó.
- Compositores: W.A. Mozart, D.G. Türk.
- Lectura a primera vista.
- Iniciación al entrenamiento de la memoria.
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- Práctica de conjunto.
- Trabajo del repertorio determinado por el programa orientativo del curso
correspondiente
- Interpretación en público, por medio de audiciones colectivas, piezas del
repertorio del curso.
- Colaboración en el transcurso diario de las clases.
- Preparación de audiciones y posterior crítica constructiva de las mismas.
- Habituarse a asistir a conciertos a fin de adquirir una formación cada vez
más completa en lo que a escucha de música se refiere.
- Desarrollo de hábitos correctos y eficaces del estudio, estimulando la
concentración y la disciplina en el trabajo.
METODOLOGÍA
En la enseñanza de clave se fomentará en todo momento tanto la participación
activa y continua del alumno, como su imaginación y emotividad.
La interacción del profesor con el alumno en cualquier actividad planteada en la
clase, será de vital importancia (con correcciones, intercambio de información,
sugerencias por parte del alumno, etc.)
El procedimiento de aprendizaje del alumno se basa en la repetición, por la que
se consigue fijar las acciones aprendidas. Con la práctica se consigue un doble
objetivo: automatizar un gran número de estereotipos motores y desarrollar la
condición física del alumno.
Participación, implicación activa, del alumno en actividades fuera del aula
(audiciones, conciertos en teatros, intercambios) supone una metodología de
formación para el alumno como posible futuro músico intérprete.
El clima de la clase ha de ser de tranquilidad, cordialidad y confianza a fin de
sacar de ellas el máximo partido posible.
METODOLOGÍA DEL ESTUDIO
18
El estudio es el denominador común de todos los alumnos, independientemente de
las aptitudes de cada uno. Necesariamente tiene que estudiar, y este estudio debe
ser planificado de forma racional.
El alumno tiene que tener conciencia clara respecto a este punto, sus horas de
estudio deben ser momentos en los que su cerebro entre de forma activa en el
proceso, debe saber que no es cuestión de hora, sino que es cuestión de calidad y
de tiempo bien aprovechado.
El primer acercamiento a la obra debe ser lento y reflexivo, ha de estudiar por
frases musicales y nunca por páginas, ya que a veces una página no completa la
idea musical; el estudio se hará a través del análisis de las obras, observando los
problemas técnicos y musicales tratando de resolverlos.
Estudiará con más intensidad aquellos pasajes que presenten más problemas.
La velocidad de ejecución del estudio será progresiva y estará en función de las
posibilidades del alumno, así como de la dificultad de la obra.
En cuanto a la calidad del sonido, no olvidemos el control auditivo ya que es una
de las premisas indispensables durante todo el proceso de estudio
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN DEL
APRENDIZAJE
Es importante realizar una evaluación inicial para averiguar los conocimientos
previos que los alumnos tienen respecto al instrumento.
El control del aprendizaje del alumno será semanal en cada una de las clases
individuales y colectiva que el alumno reciba. El profesor tomará nota de los
progresos y de las dificultades que cada alumno tenga para alcanzar un
objetivo, a fin de modificar la metodología en la línea que cada alumno lo
precise.
19
La escucha de forma objetiva tanto por parte del profesor-tutor, como del resto
del equipo docente, de las audiciones, servirá también como ayuda para la
observación de los progresos realizados por el alumno.
Los instrumentos de evaluación son el cuaderno-memorando, en el que se
registrarán las incidencias y anécdotas significativas del transcurso de las
actividades realizadas durante el curso, y el cuaderno de calificaciones, en el
que se registrarán las puntuaciones referentes a la calificación de los
contenidos trabajados.
La sesión de evaluación del alumno, (incluye el resto de asignaturas que el
alumno cursa en el centro) tendrá lugar al final de cada trimestre y estará
presidida por el profesor-tutor. En ella el equipo docente evaluará la evolución
del alumno y planteará en el caso de existir problemas posibles soluciones. De
todo ello tomará notas el profesor tutor.
MINIMOS EXIGIBLES, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Mínimos exigibles:
Se valorará si el alumno ha superado los objetivos y contenidos del curso. El
profesor correspondiente es el que evaluará a los alumnos para pasar
al curso siguiente, según los mínimos exigibles y los criterios de
evaluación.
El alumno deberá cumplir la distribución temporal de la materia, según los
mínimos exigibles que figuran en el programa del curso.
La evaluación se celebrará una vez al trimestre y el resultado se comunicará
por escrito. La evaluación final se celebrará en junio. Los resultados de esta
evaluación final se expresarán en los términos numéricos de 1 a 10 sin
decimales.
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Por ello, para obtener la calificación mínima de cinco, y, por tanto, superar el
curso, se establece como requisito mínimo e indispensable la interpretación
correcta del mínimo de obras relacionadas en el programa del curso. Esta
interpretación correcta, es evaluable objetivamente, en función de los
siguientes apartados:
- Trabajo de un número determinado por el profesor de obras sacadas del
programa orientativo del curso correspondiente.
- Correcta medida.
- Correcta lectura de las notas.
- Atención a indicaciones dinámicas y agógicas.
- Realización de fraseo y articulaciones.
- Diferenciación de los tipos de ataque.
- Interpretación de la obra a su tempo.
- Posición de manos y cuerpo.
- Calidad de sonido.
Criterios de Evaluación
- Interés del alumno hacia el instrumento.
- Capacidad de auto-escucha y rectificación.
- Musicalidad, entendida como libertad de fraseo dentro de los límites del
ritmo/tempo.
- Participación activa en audiciones, clases colectivas, conciertos de otros
departamentos ... y, por supuesto, asistencia regular a las clases.
- Adquisición de buenos hábitos de estudio.
Criterios de Calificación
21
Se calificará con un 70% de la nota final la media de las diferentes notas
tomadas por el profesor sobre la base de la ejecución en las clases de
estudios, piezas, memorización, improvisación...etc.
Con un 15% la actitud personal y el comportamiento del alumno en la clase,
y con un 15% de la nota final se calificará el resultado de las audiciones
realizadas en cada trimestre.
Pruebas extraordinarias del mes de septiembre
En septiembre se realizarán las oportunas pruebas extraordinarias con
el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con
evaluación negativa
Según lo dispuesto en decreto 60/2007, de 7 de junio en el Art.9 punto 7:
“Los centros organizarán en el mes de septiembre las oportunas pruebas
extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las
asignaturas con evaluación negativa”
La estructura, contenidos y criterios de calificación de estas pruebas se
ajustarán a lo establecido en la programación del curso correspondiente, y a
criterio del profesor/a en función del análisis del rendimiento de cada caso y de
forma particular, basándose en contenidos y aspectos concretos siempre y
cuando se garantice la consecución de los objetivos propuestos en el curso
correspondiente.
CRITERIOS DE RECUPERACIÓN
En primer lugar habrá que analizar cuales fueron los motivos por los
que el alumno no superó el curso (técnicos, interpretativos, falta de motivación,
etc.)
En segundo lugar tendremos que poner todos los medios a nuestro
alcance para que el alumno pueda solucionar dichos problemas y superar los
objetivos del curso.
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El alumno puede recuperar la asignatura pendiente en el primer
trimestre, si el profesor considera que ha alcanzado los objetivos del curso.
CLASES COLECTIVAS
Las clases colectivas deben ser un complemento a la enseñanza individual y
para ellas se intentará hacer coincidir la edad de los alumnos, así como el nivel
de estudios. Objetivos:
- Introducir al alumno en la práctica del trabajo en grupo.
- Complementar su formación práctica con conocimientos teóricos.
- Reconocer mediante audición su instrumento, así como su diferenciación
de otros.
- Escuchar música en directo o grabada.
- Leer textos que hagan alusión a la historia del Clave y de la música en
general.
- Música de Cámara organizado entre los diferentes departamentos.
- Visionado de videos de actuaciones de grandes intérpretes.
- Audiciones comentadas, cuentos musicales.
- Fomentar la creatividad para improvisar.
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CURSO TERCERO (ENSEÑANZAS ELEMENTALES)
OBJETIVOS
Generales
Los estudios de Clave de Enseñanzas Elementales tendrán como objetivo
contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:
- Adoptar una postura adecuada del cuerpo que favorezca la actividad del
conjunto brazo-antebrazo-mano en el instrumento.
- Conocer el mecanismo interno del instrumento y saber utilizar sus
posibilidades para obtener un perfeccionamiento gradual de la calidad
sonora.
- Utilizar las posibilidades expresivas y dinámicas de distintas
combinaciones de teclados y registros.
- Interpretar un repertorio básico que incluya obras representativas de
diversas épocas y estilos adecuadas a este nivel.
Específicos
Didácticos
- Continuar y desarrollar los objetivos de los cursos anteriores.
- Tomar conciencia de la importancia del estudio regular, constante y bien
hecho para obtener resultados; aprender a estudiar sólo lo necesario (no
lo que ya sale), a aprovechar el tiempo. Adquirir hábitos de estudio
correctos.
- Obtener la movilidad necesaria para utilizar los dos teclados en cambios
lentos (repeticiones de partes o frases enteras; depende del repertorio).
Conocer y utilizar el sistema de acoplamiento de teclados.
24
- Ser capaz de utilizar los tres tipos básicos de toque del clave:
staccatto/legato/non legato.
- Comprender el concepto de forma y las estructuras básicas de las
piezas a interpretar
- Actuar en público, teniendo en cuenta a parte de las piezas, los aspectos
extramusicales: entrada, saludo al público, finalización de las piezas,
paso de páginas.
Operativos
- Que el alumno sea capaz de tocar en público varias piezas de las
preparadas durante el curso manteniendo un tiempo estable y sin
errores.
- Que el alumno interprete una serie de piezas seleccionadas de entre las
que figuran en el repertorio del curso, y que, en su conjunto,
comprendan todos los contenidos del curso.
- Que el alumno participe en audiciones o conciertos de alumnos como
primera toma de contacto con el público.
- Que el alumno memorice fragmentos musicales adecuados a su nivel.
- Que el alumno sea capaz de interpretar una de las piezas de cada
concierto o audición de memoria.
- Que el alumno pueda leer a primera vista una pieza o fragmento a dos
voces (nivel de 1º) sin problemas.
CONTENIDOS
PRIMER TRIMESTRE
- Partes del clave: puentes, rosetón, tabla armónica, bastidor.
- Compositores: G. F Haendel.
- Formas: preludio.
- Continuación y desarrollo de los contenidos de los cursos anteriores.
25
- Continuación del aprendizaje de los distintos modos de ataque y
articulación.
- Lectura a primera vista.
- Entrenamiento de la memoria.
- Trabajo del repertorio determinado por el programa orientativo del curso
correspondiente
- Interpretación en público, por medio de audiciones colectivas, piezas del
repertorio del curso.
- Colaboración en el transcurso diario de las clases.
- Preparación de audiciones y posterior crítica constructiva de las mismas.
- Habituarse a asistir a conciertos a fin de adquirir una formación cada vez
más completa en lo que a escucha de música se refiere.
- Desarrollo de hábitos correctos y eficaces del estudio, estimulando la
concentración y la disciplina en el trabajo.
SEGUNDO TRIMESTRE
- Tipos de claves: alemán, francés, flamenco, italiano (diferenciación de
éste último).
- Compositores: J. Ph Rameau.
- Formas: Allemande
- Uso de los dos teclados y el acoplamiento.
- Lectura a primera vista.
- Entrenamiento de la memoria.
- Trabajo del repertorio determinado por el programa orientativo del curso
correspondiente
- Interpretación en público, por medio de audiciones colectivas, piezas del
repertorio del curso.
- Colaboración en el transcurso diario de las clases.
- Preparación de audiciones y posterior crítica constructiva de las mismas.
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- Habituarse a asistir a conciertos a fin de adquirir una formación cada vez
más completa en lo que a escucha de música se refiere.
- Desarrollo de hábitos correctos y eficaces del estudio, estimulando la
concentración y la disciplina en el trabajo.
TERCER TRIMESTRE
- Indicaciones de tempo: allegro, presto, andante, ma non troppo, con
moto, etc... Diferentes signos de repetición y Da Capo.
- Compositores: M. Clementi y L. Van Beethoven.
- Formas: minueto, marcha.
- Iniciación a la interpretación de diversos ornamentos.
- Estructuras y formas musicales de las piezas a interpretar.
- Lectura a primera vista.
- Entrenamiento de la memoria.
- Práctica de conjunto.
- Trabajo del repertorio determinado por el programa orientativo del curso
correspondiente.
- Interpretación en público, por medio de audiciones colectivas, piezas del
repertorio del curso.
- Colaboración en el transcurso diario de las clases.
- Preparación de audiciones y posterior crítica constructiva de las mismas.
- Habituarse a asistir a conciertos a fin de adquirir una formación cada vez
más completa en lo que a escucha de música se refiere.
- Desarrollo de hábitos correctos y eficaces del estudio, estimulando la
concentración y la disciplina en el trabajo.
METODOLOGÍA
En la enseñanza de clave se fomentará en todo momento tanto la participación
activa y continua del alumno, como su imaginación y emotividad.
27
La interacción del profesor con el alumno en cualquier actividad planteada en la
clase, será de vital importancia (con correcciones, intercambio de información,
sugerencias por parte del alumno, etc.)
El procedimiento de aprendizaje del alumno se basa en la repetición, por la que
se consigue fijar las acciones aprendidas. Con la práctica se consigue un doble
objetivo: automatizar un gran número de estereotipos motores y desarrollar la
condición física del alumno.
Participación, implicación activa, del alumno en actividades fuera del aula
(audiciones, conciertos en teatros, intercambios) supone una metodología de
formación para el alumno como posible futuro músico intérprete.
El clima de la clase ha de ser de tranquilidad, cordialidad y confianza a fin de
sacar de ellas el máximo partido posible.
METODOLOGÍA DEL ESTUDIO
El estudio es el denominador común de todos los alumnos, independientemente de
las aptitudes de cada uno. Necesariamente tiene que estudiar, y este estudio debe
ser planificado de forma racional.
El alumno tiene que tener conciencia clara respecto a este punto, sus horas de
estudio deben ser momentos en los que su cerebro entre de forma activa en el
proceso, debe saber que no es cuestión de hora, sino que es cuestión de calidad y
de tiempo bien aprovechado.
El primer acercamiento a la obra debe ser lento y reflexivo, ha de estudiar por
frases musicales y nunca por páginas, ya que a veces una página no completa la
idea musical; el estudio se hará a través del análisis de las obras, observando los
problemas técnicos y musicales tratando de resolverlos.
Estudiará con más intensidad aquellos pasajes que presenten más problemas.
La velocidad de ejecución del estudio será progresiva y estará en función de las
posibilidades del alumno, así como de la dificultad de la obra.
En cuanto a la calidad del sonido, no olvidemos el control auditivo ya que es una
de las premisas indispensables durante todo el proceso de estudio
28
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN DEL
APRENDIZAJE
Es importante realizar una evaluación inicial para averiguar los
conocimientos previos que los alumnos tienen respecto al instrumento.
El control del aprendizaje del alumno será semanal en cada una de las clases
individuales y colectiva que el alumno reciba. El profesor tomará nota de los
progresos y de las dificultades que cada alumno tenga para alcanzar un
objetivo, a fin de modificar la metodología en la línea que cada alumno lo
precise.
La escucha de forma objetiva tanto por parte del profesor-tutor, como del resto
del equipo docente, de las audiciones, servirá también como ayuda para la
observación de los progresos realizados por el alumno.
Los instrumentos de evaluación son el cuaderno-memorando, en el que se
registrarán las incidencias y anécdotas significativas del transcurso de las
actividades realizadas durante el curso, y el cuaderno de calificaciones, en el
que se registrarán las puntuaciones referentes a la calificación de los
contenidos trabajados.
La sesión de evaluación del alumno,(incluye el resto de asignaturas que el
alumno cursa en el centro) tendrá lugar al final de cada trimestre y estará
presidida por el profesor-tutor. En ella el equipo docente evaluará la evolución
del alumno/a y planteará en el caso de existir problemas posibles soluciones.
De todo ello tomará notas el profesor tutor.
29
MINIMOS EXIGIBLES, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Mínimos exigibles:
Se valorará si el alumno ha superado los objetivos y contenidos del curso. El
profesor correspondiente es el que evaluará a los alumnos para pasar al curso
siguiente, según los mínimos exigibles y los criterios de calificación.
El alumno deberá cumplir la distribución temporal de la materia, según los
mínimos exigibles que figuran en el programa del curso.
La evaluación se realizará una vez al trimestre y el resultado se comunicará por
escrito. La calificación final se celebrará en el mes de junio. Los resultados de
esta evaluación final se expresarán en los términos numéricos de 1 a 10 sin
decimales.
Por ello, para obtener la calificación mínima de cinco, y, por tanto, superar el
curso, se establece como requisito mínimo e indispensable la interpretación
correcta del mínimo de obras relacionadas en el programa del curso. Esta
interpretación correcta, es evaluable objetivamente, en función de los
siguientes apartados:
- Trabajo de un número determinado por el profesor de obras sacadas del
programa orientativo del curso correspondiente.
- Correcta medida.
- Correcta lectura de las notas.
- Atención a indicaciones dinámicas y agógicas.
- Realización de fraseo y articulaciones.
- Diferenciación de los tipos de ataque.
- Interpretación de la obra a su tempo.
- Posición de manos y cuerpo.
- Calidad de sonido.
30
Criterios de Evaluación
- Interés del alumno hacia el instrumento.
- Capacidad de auto-escucha y rectificación.
- Musicalidad, entendida como libertad de fraseo dentro de los límites del
ritmo/tempo.
- Participación activa en audiciones, clases colectivas, conciertos de otros
departamentos ... y, por supuesto, asistencia regular a las clases.
- Adquisición de buenos hábitos de estudio.
Criterios de Calificación
NORMAS PROPUESTAS PARA LAS PRUEBAS CON TRIBUNAL
1.- La evaluación final ordinaria, así como la prueba extraordinaria, de los
cursos 3º de EE.EE. y 3º EE.PP; en las especialidades instrumentales, será
realizada por un Tribunal nombrado a tal efecto por el Director/a del Centro.
2.- El Tribunal estará formado por el profesor tutor y por dos profesores más de
la especialidad. En caso de que esto no fuera posible, se designarán
profesores de especialidades afines.
3.- El alumno presentará un programa completo del curso, determinado en los
respectivos departamentos, y coincidente, al menos, con el exigido en las
pruebas de acceso, e interpretará del mismo tres obras y/o estudios. Una de
las obras será elegida por el alumno y las otras dos por el Tribunal.
4.- Se calificará de 1 a 10 sin decimales y la nota final de cada Tribunal será la
media aritmética de la calificación de cada uno de sus tres miembros.
5.- En la convocatoria ordinaria, la calificación final de este tribunal será
ponderada como un 20% de la calificación definitiva del alumno, computándose
con un 80% la emitida por el profesor en su evaluación continua. No obstante,
la no presentación a este examen por causa no justificada, supondrá que la
calificación definitiva del alumno no podrá ser superior a 6.
31
6.- En la convocatoria extraordinaria de septiembre, así como la ordinaria de
aquellos que perdieron la evaluación continua, la calificación del tribunal
supondrá la calificación definitiva.
Se calificará con un 60% de la nota final la media de las diferentes notas
tomadas por el profesor sobre la base de la ejecución en las clases de
estudios, piezas, memorización, improvisación...etc.
Con un 15% la actitud personal y el comportamiento del alumno en la clase, y
con un 5% de la nota final se calificará el resultado de las audiciones realizadas
en cada trimestre.
Pruebas extraordinarias del mes de septiembre
En septiembre se realizarán las oportunas pruebas extraordinarias con el fin
de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación
negativa
Según lo dispuesto en decreto 60/2007, de 7 de junio en el Art.9 punto 7: “Los
centros organizarán en el mes de septiembre las oportunas pruebas
extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las
asignaturas con evaluación negativa”
La estructura, contenidos y criterios de calificación de estas pruebas se
ajustarán a lo establecido en la programación del curso correspondiente, y a
criterio del profesor/a en función del análisis del rendimiento de cada caso y de
forma particular, basándose en contenidos y aspectos concretos siempre y
cuando se garantice la consecución de los objetivos propuestos en el curso
correspondiente.
NORMAS PROPUESTAS PARA LAS PRUEBAS CON TRIBUNAL
1.- La evaluación final ordinaria, así como la prueba extraordinaria, de los
cursos 3º de EE.EE. y 3º EE.PP; en las especialidades instrumentales, será
realizada por un Tribunal nombrado a tal efecto por el Director/a del Centro.
32
2.- El Tribunal estará formado por el profesor tutor y por dos profesores más de
la especialidad. En caso de que esto no fuera posible, se designarán
profesores de especialidades afines.
3.- El alumno presentará un programa completo del curso, determinado en los
respectivos departamentos, y coincidente, al menos, con el exigido en las
pruebas de acceso, e interpretará del mismo tres obras y/o estudios. Una de
las obras será elegida por el alumno y las otras dos por el Tribunal.
4.- Se calificará de 1 a 10 sin decimales y la nota final de cada Tribunal será la
media aritmética de la calificación de cada uno de sus tres miembros.
5.- En la convocatoria ordinaria, la calificación final de este tribunal será
ponderada como un 20% de la calificación definitiva del alumno, computándose
con un 80% la emitida por el profesor en su evaluación continua. No obstante,
la no presentación a este examen por causa no justificada, supondrá que la
calificación definitiva del alumno no podrá ser superior a 6.
6.- En la convocatoria extraordinaria de septiembre, así como la ordinaria de
aquellos que perdieron la evaluación continua, la calificación del tribunal
supondrá la calificación definitiva.
CRITERIOS DE RECUPERACIÓN
En primer lugar habrá que analizar cuales fueron los motivos por los que el
alumno no superó el curso (técnicos, interpretativos, falta de motivación, etc.)
En segundo lugar tendremos que poner todos los medios a nuestro alcance
para que el alumno pueda solucionar dichos problemas y superar los objetivos
del curso.
El alumno puede recuperar la asignatura pendiente en el primer trimestre, si el
profesor considera que ha alcanzado los objetivos del curso.
CLASES COLECTIVAS
33
Las clases colectivas deben ser un complemento a la enseñanza individual y
para ellas se intentará hacer coincidir la edad de los alumnos, así como el nivel
de estudios. Objetivos:
- Introducir al alumno en la práctica del trabajo en grupo.
- Complementar su formación práctica con conocimientos teóricos.
- Reconocer mediante audición su instrumento, así como su diferenciación
de otros.
- Escuchar música en directo o grabada.
- Leer textos que hagan alusión a la historia del Clave y de la música en
general.
- Música de Cámara organizado entre los diferentes departamentos.
- Visionado de videos de actuaciones de grandes intérpretes.
- Audiciones comentadas, cuentos musicales.
- Fomentar la creatividad para improvisar.
34
CURSO CUARTO (ENSEÑANZAS ELEMENTALES)
OBJETIVOS
Generales
Los estudios de Clave de Enseñanzas Elementales tendrán como objetivo
contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:
- Adoptar una postura adecuada del cuerpo que favorezca la actividad del
conjunto brazo-antebrazo-mano en el instrumento.
- Conocer el mecanismo interno del instrumento y saber utilizar sus
posibilidades para obtener un perfeccionamiento gradual de la calidad
sonora.
- Utilizar las posibilidades expresivas y dinámicas de distintas
combinaciones de teclados y registros.
- Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diversas
épocas y estilos adecuadas a este nivel.
- Valorar el trabajo de investigación para interpretar adecuadamente la
literatura del instrumento.
- Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos
musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación:
digitación, articulación, fraseo, etc.
- Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones
camerísticas de diversa configuración.
Específicos
Didácticos
- Continuar y desarrollar los objetivos de los cursos anteriores.
35
- Ser capaz de aplicar con criterio propio el uso de los diferentes toques:
sttacato/legato/non legato.
- Aprender los diversos modos de ataque y de articulación en relación con
la frase y la textura musical.
- Estudiar las diferentes digitaciones y su estrecha conexión con la
articulación y el fraseo.
- Adquirir los recursos técnicos necesarios para conseguir una
diferenciación básica en el carácter de las obras.
- Participar en conciertos en público teniendo en cuenta, a parte de la
técnica, música y aspectos extramusicales tratado en cursos anteriores,
el control del cuerpo y miedo escénico (gestos, muecas, marcación del
tiempo con pies o cabeza, etc.).
- Conocer el nombre y funcionamiento de los registros y añadir al cambio
de teclados el cambio de registros (nivel básico).
Operativos
- Que el alumno sea capaz de tocar en público varias piezas de las
preparadas durante el curso.
- Que el alumno interprete una serie de piezas seleccionadas de entre las
que figuran en el repertorio del curso, y que, en su conjunto,
comprendan todos los contenidos del curso.
- Que el alumno participe en audiciones o conciertos de alumnos como
primera toma de contacto con el público.
- Que el alumno memorice fragmentos musicales adecuados a su nivel.
- Que el alumno utilice los diferentes toques a fin de conseguir una mayor
riqueza en la interpretación de las obras y estudios.
- Que el alumno sea capaz de interpretar una de las piezas de cada
concierto o audición de memoria.
- Que el alumno pueda leer a primera vista una pieza o fragmento a dos
voces (nivel de 2º) sin problemas.
36
CONTENIDOS
PRIMER TRIMESTRE
- Partes del clave: guías, registros de 8’, 8’’,4’ o laúd y su funcionamiento
- Compositores: G.P. Telemann, H. Purcell.
- Bassi ostinati: Folia.
- Iniciación al concepto de bajo continuo.
- Continuación y desarrollo de los contenidos de los cursos anteriores.
- Ampliación del uso de la ornamentación
- Lectura a primera vista.
- Entrenamiento de la memoria
- Trabajo del repertorio determinado por el programa orientativo del curso
correspondiente
- Interpretación en público, por medio de audiciones colectivas, piezas del
repertorio del curso.
- Desarrollo de la sensibilidad auditiva para la obtención de una buena
calidad del sonido.
- Colaboración positiva en el transcurso de semanal de la clase.
- Preparación de audiciones y posterior crítica constructiva de las mismas.
- Habituarse a escuchar música grabada por diferentes intérpretes.
- Habituarse a asistir a conciertos a fin de adquirir una formación cada vez
más completa en lo que a escucha de música se refiere.
SEGUNDO TRIMESTRE
- El clave de pedales de la primera mitad del siglo XX.
- Compositores: F. Couperin, D. Scarlatti.
- Escalas menores (melódica y armónica).
- Bassi ostinati: Passamezzo.
- Iniciación al concepto de bajo continuo.
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- Iniciación en el estudio de la digitación y su relación con la articulación y
el fraseo.
- Lectura a primera vista.
- Práctica de conjunto.
- Entrenamiento de la memoria.
- Trabajo del repertorio determinado por el programa orientativo del curso
correspondiente
- Interpretación en público, por medio de audiciones colectivas, piezas del
repertorio del curso.
- Desarrollo de la sensibilidad auditiva para la obtención de una buena
calidad del sonido.
- Colaboración positiva en el transcurso de semanal de la clase.
- Preparación de audiciones y posterior crítica constructiva de las mismas.
- Habituarse a escuchar música grabada por diferentes intérpretes.
- Habituarse a asistir a conciertos a fin de adquirir una formación cada vez
más completa en lo que a escucha de música se refiere
TERCER TRIMESTRE
- Compositores: A. Soler.
- Bassi ostinati: Romanesca.
- Forma de sonata bipartita y forma suite.
- Iniciación al concepto de bajo continuo.
- Uso de los registros.
- Lectura a primera vista.
- Entrenamiento de la memoria.
- Práctica de conjunto.
- Trabajo del repertorio determinado por el programa orientativo del curso
correspondiente.
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- Interpretación en público, por medio de audiciones colectivas, piezas del
repertorio del curso.
- Desarrollo de la sensibilidad auditiva para la obtención de una buena
calidad del sonido.
- Colaboración en el transcurso diario de las clases.
- Preparación de audiciones y posterior crítica constructiva de las mismas.
- Habituarse a asistir a conciertos a fin de adquirir una formación cada vez
más completa en lo que a escucha de música se refiere.
- Desarrollo de hábitos correctos y eficaces del estudio, estimulando la
concentración y la disciplina en el trabajo.
METODOLOGÍA
En la enseñanza de clave se fomentará en todo momento tanto la participación
activa y continua del alumno, como su imaginación y emotividad.
La interacción del profesor con el alumno en cualquier actividad planteada en la
clase, será de vital importancia (con correcciones, intercambio de información,
sugerencias por parte del alumno, etc.)
El procedimiento de aprendizaje del alumno se basa en la repetición, por la que
se consigue fijar las acciones aprendidas. Con la práctica se consigue un doble
objetivo: automatizar un gran número de estereotipos motores y desarrollar la
condición física del alumno.
Participación, implicación activa, del alumno en actividades fuera del aula
(audiciones, conciertos en teatros, intercambios) supone una metodología de
formación para el alumno como posible futuro músico intérprete.
El clima de la clase ha de ser de tranquilidad, cordialidad y confianza a fin de
sacar de ellas el máximo partido posible.
METODOLOGÍA DEL ESTUDIO
39
El estudio es el denominador común de todos los alumnos, independientemente de
las aptitudes de cada uno. Necesariamente tiene que estudiar, y este estudio debe
ser planificado de forma racional.
El alumno tiene que tener conciencia clara respecto a este punto, sus horas de
estudio deben ser momentos en los que su cerebro entre de forma activa en el
proceso, debe saber que no es cuestión de hora, sino que es cuestión de calidad y
de tiempo bien aprovechado.
El primer acercamiento a la obra debe ser lento y reflexivo, ha de estudiar por
frases musicales y nunca por páginas, ya que a veces una página no completa la
idea musical; el estudio se hará a través del análisis de las obras, observando los
problemas técnicos y musicales tratando de resolverlos.
Estudiará con más intensidad aquellos pasajes que presenten más problemas.
La velocidad de ejecución del estudio será progresiva y estará en función de las
posibilidades del alumno, así como de la dificultad de la obra.
En cuanto a la calidad del sonido, no olvidemos el control auditivo ya que es una
de las premisas indispensables durante todo el proceso de estudio.
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN DEL
APRENDIZAJE
Es importante realizar una evaluación inicial para averiguar los conocimientos
previos que los alumnos tienen respecto al instrumento.
El control del aprendizaje del alumno será semanal en cada una de las clases
individuales y colectiva que el alumno reciba. El profesor tomará nota de los
progresos y de las dificultades que cada alumno tenga para alcanzar un
objetivo, a fin de modificar la metodología en la línea que cada alumno lo
precise.
40
La escucha de forma objetiva tanto por parte del profesor-tutor, como del resto
del equipo docente, de las audiciones, servirá también como ayuda para la
observación de los progresos realizados por el alumno.
Los instrumentos de evaluación son el cuaderno-memorando, en el que se
registrarán las incidencias y anécdotas significativas del transcurso de las
actividades realizadas durante el curso, y el cuaderno de calificaciones, en el
que se registrarán las puntuaciones referentes a la calificación de los
contenidos trabajados.
La sesión de evaluación del alumno,(incluye el resto de asignaturas que el
alumno cursa en el centro) tendrá lugar al final de cada trimestre y
estará presidida por el profesor-tutor. En ella el equipo docente
evaluará la evolución del alumno y planteará en el caso de existir
problemas posibles soluciones. De todo ello tomará notas el profesor
tutor.
MINIMOS EXIGIBLES, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
El alumno que desee cursar Primer Curso de Enseñanzas profesionales deberá
someterse a la prueba de acceso que contempla la legislación vigente.
Mínimos exigibles:
Se valorará si el alumno ha superado los objetivos y contenidos del curso. El
profesor correspondiente es el que evaluará a los alumnos para pasar al curso
siguiente, según los mínimos exigibles y los criterios de calificación.
El alumno deberá cumplir la distribución temporal de la materia, según los
mínimos exigibles que figuran en el programa del curso.
La evaluación se realizará una vez al trimestre y el resultado se comunicará por
escrito. La calificación final se celebrará en el mes de junio. Los resultados de
41
esta evaluación final se expresarán en los términos numéricos de 1 a 10 sin
decimales.
Por ello, para obtener la calificación mínima de cinco, y, por tanto, superar el
curso, se establece como requisito mínimo e indispensable la interpretación
correcta del mínimo de obras relacionadas en el programa del curso. Esta
interpretación correcta, es evaluable objetivamente, en función de los
siguientes apartados:
- Trabajo de un número determinado por el profesor de obras sacadas del
programa orientativo del curso correspondiente.
- Correcta medida.
- Correcta lectura de las notas.
- Atención a indicaciones dinámicas y agógicas.
- Realización de fraseo y articulaciones.
- Diferenciación de los tipos de ataque.
- Interpretación de la obra a su tempo.
- Posición de manos y cuerpo.
- Calidad de sonido.
En el primer trimestre la materia que le corresponde deberá estar
correctamente leída, digitada y medida, con un aire aceptable (aún cuando sea
sensiblemente inferior al marcado en la partitura); comprensión del carácter de
la obra y utilización de los diferentes toques y articulaciones requeridos.
En el segundo trimestre además de lo ya expuesto para el primero deberán
demostrar más soltura y comprensión en la interpretación.
Al final del curso la interpretación de todas las obras será a la velocidad
adecuada y con el carácter musical correspondiente a cada una de ellas.
En todo caso el alumno ha de tener presente que independientemente de la
técnica y mecánica, la musicalidad es fundamental en una disciplina sonora y
las primeras han de ponerse siempre al servicio de dicha musicalidad.
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Criterios de Evaluación
- Interés del alumno hacia el instrumento.
- Capacidad de auto-escucha y rectificación.
- Musicalidad, entendida como libertad de fraseo dentro de los límites del
ritmo/tempo.
- Participación activa en audiciones, clases colectivas, conciertos de otros
departamentos ... y, por supuesto, asistencia regular a las clases.
- Adquisición de buenos hábitos de estudio.
Criterios de Calificación
Se calificará con un 70% de la nota final la media de las diferentes notas
tomadas por el profesor sobre la base de la ejecución en las clases de
estudios, piezas, memorización, improvisación...etc.
Con un 15% la actitud personal y el comportamiento del alumno en la clase, y
con un 15% de la nota final se calificará el resultado de las audiciones
realizadas en cada trimestre.
Pruebas extraordinarias del mes de septiembre
En septiembre se realizarán las oportunas pruebas extraordinarias con el fin
de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación
negativa
Según lo dispuesto en decreto 60/2007, de 7 de junio en el Art.9 punto 7: “Los
centros organizarán en el mes de septiembre las oportunas pruebas
extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las
asignaturas con evaluación negativa”
La estructura, contenidos y criterios de calificación de estas pruebas se
ajustarán a lo establecido en la programación del curso correspondiente, y a
criterio del profesor/a en función del análisis del rendimiento de cada caso y de
forma particular, basándose en contenidos y aspectos concretos siempre y
43
cuando se garantice la consecución de los objetivos propuestos en el curso
correspondiente.
CRITERIOS DE RECUPERACIÓN
En primer lugar habrá que analizar cuales fueron los motivos por los que el
alumno no superó el curso (técnicos, interpretativos, falta de motivación, etc.)
En segundo lugar tendremos que poner todos los medios a nuestro alcance
para que el alumno pueda solucionar dichos problemas y superar los objetivos
del curso.
El alumno puede recuperar la asignatura pendiente en el primer trimestre, si el
profesor considera que ha alcanzado los objetivos del curso.
CLASES COLECTIVAS
Las clases colectivas deben ser un complemento a la enseñanza individual y
para ellas se intentará hacer coincidir la edad de los alumnos, así como el nivel
de estudios. Objetivos:
- Introducir al alumno en la práctica del trabajo en grupo.
- Complementar su formación práctica con conocimientos teóricos.
- Reconocer mediante audición su instrumento, así como su diferenciación
de otros.
- Escuchar música en directo o grabada.
- Leer textos que hagan alusión a la historia del Clave y de la música en
general.
- Música de Cámara organizado entre los diferentes departamentos.
- Visionado de videos de actuaciones de grandes intérpretes.
- Audiciones comentadas, cuentos musicales.
- Fomentar la creatividad para improvisar.
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PRIMER CURSO (ENSEÑANZAS PROFESIONALES)
OBJETIVOS
Generales
Los estudios de Clave de Enseñanzas profesionales tendrán como objetivo
contribuir a desarrollar en los alumnos los objetivos siguientes:
- Conocer la historia y la literatura del clave y de los instrumentos
afines de teclado que convivieron con él, así como sus formas
musicales básicas.
- Valorar la importancia del trabajo de investigación para interpretar
adecuadamente la literatura del instrumento.
- Aplicar la registración adecuada a las obras estudiadas, atendiendo
consideraciones expresivas y estilísticas.
- Ornamentar cuando proceda las obras interpretadas de acuerdo con
las características del estilo correspondiente.
- Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos
musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la
interpretación: digitación, articulación, fraseo, cambios de teclado,
registración, etc.
- Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones
camerísticas de diversa configuración, e interpretar un repertorio
45
solista que incluya obras representativas de las diversas épocas y
estilos de una dificultad adecuada a este nivel.
Específicos
Los objetivos de los cursos primero y segundo de Enseñanzas profesionales
son los mismos, planteándose el primer año como una recopilación de
conocimientos de las Enseñanzas Elementales que servirá a su vez de
evaluación inicial, dado que a Enseñanzas profesionales pueden acceder
alumnos desde fuera del Conservatorio, que probablemente no hayan adquirido
los conocimiento programados en las Enseñanzas Elementales. Así pues los
objetivos serán los siguientes:
Didácticos
- Adoptar una posición correcta del cuerpo (brazo, antebrazo, mano) y
tomar consciencia de la importancia de la relajación para poder
realizar movimientos con naturalidad y mínimo esfuerzo.
- Adquirir constancia, disciplina y rapidez en el estudio.
- Comenzar a controlar los diferentes tipos de articulación por medio
de la longitud de la notas dentro de su duración (ya no es la
diferencia entre sttacato-legato-non legato de las Enseñanzas
Elementales, sino la longitud de cada nota según la importancia que
tiene dentro de un motivo o frase).
- Comprender el por qué de la digitación y comenzar a aplicarla.
- Comprender los elementos que comprenden el análisis técnico y
musical de una obra.
- Ejercitar la memoria por medio de dicho análisis (sobre todo
haciendo hincapié en el desarrollo armónico), e interpretar una de las
piezas de cada audición de memoria.
- Trabajar los ornamentos tanto técnica (independencia, rapidez y
relajación de dedos) como musicalmente (diferentes signos,
46
concepto de adorno, significado en la frase) y conocer sus distintas
grafías y peculiaridades según su estilo.
- Desarrollar la capacidad de lectura a vista.
- Entender el concepto de afinación (ver apartado de Contenidos) y
practicar con quintas y octavas.
- Conocer el repertorio que abarca la literatura clavecinística.
- Ampliar los conocimientos adquiridos para solucionar problemas
técnicos y musicales.
Operativos
- Que el alumno sea capaz de interpretar en público un programa (ver
Repertorio) en el que se incluyan los contenidos del curso y consiga
diferenciar los estilos.
- Que el alumno ante una pieza a primera vista la pueda leer con
cierta facilidad.
- Que el alumno memorice fragmentos musicales adecuados a su
nivel.
- Que el alumno ante una obra de un determinado estilo sepa
reconocer aquellas características que se observan en la misma.
- Que el alumno sea capaz de tocar bajos continuos simples con
acordes fundamentales, de sexta y sexta cuarta.
- Que el alumno sea capaz de controlar los movimientos del cuerpo
para llegar a una buena calidad de sonido.
- Que el alumno participe con interés tanto en las clase individuales como
en las colectivas contribuyendo al buen funcionamiento de las mismas.
- Que el alumno se conciencie de la importancia del trabajo individual.
- Que el alumno adquiera las técnicas de estudio necesarias
aprendiendo a ser constante y disciplinado
47
CONTENIDOS
PRIMER TRIMESTRE
- Conocer los distintos tipos de claves.
- Estudiar el bajo cifrado y su realización.
- Perfeccionar los elementos que entran a formar parte de la ejecución del
sonido.
- Control muscular de los movimientos y relajación.
- Entrenamiento de la memoria.
- Practicar la lectura a primera vista.
- Trabajo de un número determinado por el profesor de obras sacadas del
programa orientativo del curso correspondiente.
- Práctica de la memorización, improvisación y repentización.
- Interpretación en público, por medio de audiciones colectivas, de piezas
del repertorio del curso.
- Colaboración positiva en el transcurso de semanal de la clase.
- Preparación de audiciones y posterior crítica constructiva de las mismas.
- Valoración de la interpretación que sobre una misma obra varios
intérpretes hacen.
- Adquisición del hábito de asistir a conciertos.
SEGUNDO TRIMESTRE
- Estudiar el bajo cifrado y su realización.
- Conocer las técnicas básicas del mantenimiento del instrumento.
- Estudio de las danzas y evolución de la Suite.
- Desarrollar la sensibilidad auditiva para la obtención de una buena
calidad de sonido.
- Utilizar diferentes ataques como elemento de la expresión musical.
- Estudiar escalas y ejercicios con problemas técnicos concretos.
- Entrenamiento de la memoria.
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- Practicar la lectura a primera vista.
- Trabajo de un número determinado por el profesor de obras sacadas del
programa orientativo del curso correspondiente.
- Práctica de la memorización, improvisación y repentización.
- Interpretación en público, por medio de audiciones colectivas, de piezas
del repertorio del curso.
- Colaboración positiva en el transcurso de semanal de la clase.
- Preparación de audiciones y posterior crítica constructiva de las mismas.
- Valoración de la interpretación que sobre una misma obra varios
intérpretes hacen.
- Adquisición del hábito de asistir a conciertos.
TERCER TRIMESTRE
- Estudiar el bajo cifrado y su realización.
- Conocer el funcionamiento del clave de pedales: su registración y
técnicas especiales.
- Iniciación en la comprensión de estructuras musicales sencillas.
- Iniciar el estudio de ornamentación según los diferentes estilos.
- Entrenamiento de la memoria.
- Practicar la lectura a primera vista.
- Trabajo de un número determinado por el profesor de obras sacadas del
programa orientativo del curso correspondiente.
- Práctica de la memorización, improvisación y repentización.
- Interpretación en público, por medio de audiciones colectivas, de piezas
del repertorio del curso.
- Colaboración positiva en el transcurso de semanal de la clase.
- Preparación de audiciones y posterior crítica constructiva de las mismas.
- Valoración de la interpretación que sobre una misma obra varios
intérpretes hacen.
- Adquisición del hábito de asistir a conciertos.
49
METODOLOGÍA
En el Primer Curso de Enseñanzas profesionales, y tras superar la prueba que
le da acceso a él, el alumno habrá experimentado un progreso especialmente
marcado en la madurez e independencia sobre el profesor, que continúa no
obstante interaccionando con él cualquier actividad planteada (con
correcciones, intercambio de información, sugerencias por parte del alumno,
etc.)
Por tener estos alumnos mayor capacidad de abstracción, dada su edad, será
más asequible lograr interpretaciones de mayor nivel musical y artístico.
La docencia ha de realizarse de manera muy práctica y fomentando, en todo
momento, la participación activa y continua del alumnado
Participación, implicación activa, del alumno en actividades fuera del aula
(audiciones, conciertos en teatros, intercambios) supone una metodología de
formación para el alumno como posible futuro músico intérprete.
El clima de la clase ha de ser de tranquilidad y confianza a fin de sacar de ellas
el máximo partido posible.
METODOLOGÍA DEL ESTUDIO
El estudio es el denominador común de todos los alumnos, independientemente de
las aptitudes de cada uno. Necesariamente tiene que estudiar, y este estudio debe
ser planificado de forma racional.
El alumno tiene que tener conciencia clara respecto a este punto, sus horas de
estudio deben ser momentos en los que su cerebro entre de forma activa en el
proceso, debe saber que no es cuestión de hora, sino que es cuestión de calidad y
de tiempo bien aprovechado.
El primer acercamiento a la obra debe ser lento y reflexivo, ha de estudiar por
frases musicales y nunca por páginas, ya que a veces una página no completa la
50
idea musical; el estudio se hará a través del análisis de las obras, observando los
problemas técnicos y musicales tratando de resolverlos.
Estudiará con más intensidad aquellos pasajes que presenten más problemas.
La velocidad de ejecución del estudio será progresiva y estará en función de las
posibilidades del alumno, así como de la dificultad de la obra.
En cuanto a la calidad del sonido, no olvidemos el control auditivo ya que es una
de las premisas indispensables durante todo el proceso de estudio.
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN DEL
APRENDIZAJE
Es importante realizar una evaluación inicial para averiguar los conocimientos
previos que los alumnos tienen respecto al clave a fin de comprobar de qué
punto partiremos para este nuevo curso.
El control del aprendizaje del alumno será semanal en cada una de las clases
individuales y colectiva que el alumno reciba. El profesor tomará nota de los
progresos y de las dificultades que un alumno tenga para alcanzar un objetivo,
a fin de cambiar la metodología, si fuera preciso, por otra más adecuada al
alumno.
La calificación del alumno será la suma de todas las notas tomadas por el
profesor, teniendo en cuenta los criterios de calificación. La escucha de forma
objetiva tanto por parte del profesor-tutor como del resto del equipo docente, de
las audiciones, servirá también como ayuda para la observación de los
progresos realizados por el alumno.
Los instrumentos de evaluación son el cuaderno-memorando, en el que se
registrarán las incidencias y anécdotas significativas del transcurso de las
actividades realizadas durante el curso, y el cuaderno de calificaciones, en el
que se registrarán las puntuaciones referentes a la calificación de los
contenidos trabajados.
51
La sesión de evaluación del alumno, (incluye el resto de asignaturas que el
alumno cursa en el centro) tendrá lugar al final de cada trimestre y estará
presidida por el profesor-tutor. En ella el equipo docente hablará sobre la
evolución del alumno y planteará en el caso de existir problemas posibles
soluciones. De todo ello tomará notas el profesor tutor.
MÍNIMOS EXIGIBLES, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y
CRITEROS DE CALIFICACIÓN
Mínimos exigibles
Se valorará si el alumno ha superado los objetivos y contenidos del curso. El
profesor correspondiente es el que evaluará a los alumnos para pasar al curso
siguiente.
El alumno deberá cumplir la distribución temporal de la materia, según los
mínimos exigibles que figuran en el programa del curso.
La evaluación se realizará una vez al trimestre y el resultado se comunicará por
escrito. La calificación final se celebrará en el mes de junio. Los resultados de
esta evaluación final se expresarán en los términos numéricos de 1 a 10 sin
decimales.
Por ello, para obtener la calificación mínima de cinco, y, por tanto, superar el
curso, se establece como requisito mínimo e indispensable la interpretación
correcta del mínimo de obras relacionadas en el programa del curso. Esta
interpretación correcta, es evaluable objetivamente, en función de los
siguientes apartados:
- Correcta medida.
- Correcta lectura de las notas.
- Atención a indicaciones dinámicas y agógicas.
- Realización de fraseo y articulaciones.
52
- Diferenciación de los tipos de ataque.
- Interpretación de la obra a su tempo.
- Posición de manos y cuerpo.
- Calidad de sonido.
- Actitud positiva del alumno hacia la música y el instrumento.
- Trabajo de un número determinado por el profesor de obras extraídas
del programa orientativo del curso correspondiente.
- Diferenciación de los tipos de ataque.
- Interpretación de piezas musicales de memoria.
- Capacidad de lectura a primera vista.
En el primer trimestre la materia que le corresponde deberá estar
correctamente leída, digitada y medida, con un aire aceptable (aún cuando sea
sensiblemente inferior al marcado en la partitura); comprensión del carácter de
la obra y utilización de los diferentes toques y articulaciones requeridos.
En el segundo trimestre además de lo ya expuesto para el primero deberán
demostrar más soltura y comprensión en la interpretación.
Al final del curso la interpretación de todas las obras será la velocidad
adecuada.En todo caso e l a lumno ha de tene r p resen te que
independientemente de la técnica y mecánica, la musicalidad es fundamental
en una disciplina sonora y las primeras han de ponerse siempre al servicio de
dicha musicalidad.
Criterios de Evaluación
- Capacidad del alumno para interpretar en público con seguridad.
- Capacidad del alumno para superar progresivamente problemas
técnicos concretos.
- Demostrar el dominio en la ejecución de obras sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales.
53
- Musicalidad, entendida como libertad de fraseo dentro de los límites del
ritmo/tempo.
- Participación activa en audiciones, clases colectivas, conciertos de otros
departamentos ... y, por supuesto, asistencia regular a las clases.
- Evolución, a través de la interpretación, de los conocimientos del alumno
para interpretar los signos de ornamentación.
- Evolución, a través de la interpretación, de la calidad de sonido y su
conocimiento sobre la interpretación de diferentes estilos.
Criterios de Calificación
Se calificará con un 70% de la nota final la media de las diferentes notas
tomadas por el profesor(quincenalmente) sobre la base de la ejecución en las
clases de estudios, piezas, memorización, improvisación...etc.
Con un 15% la actitud personal y el comportamiento del alumno en la clase, y
con un 15% de la nota final se calificará el resultado de las audiciones
realizadas en cada trimestre.
Pruebas extraordinarias del mes de septiembre
En septiembre se realizarán las oportunas pruebas extraordinarias con el fin
de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación
negativa
Según lo dispuesto en decreto 60/2007, de 7 de junio en el Art.9 punto 7: “Los
centros organizarán en el mes de septiembre las oportunas pruebas
extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las
asignaturas con evaluación negativa”
La estructura, contenidos y criterios de calificación de estas pruebas se
ajustarán a lo establecido en la programación del curso correspondiente, y a
criterio del profesor/a en función del análisis del rendimiento de cada caso y de
forma particular, basándose en contenidos y aspectos concretos siempre y
54
cuando se garantice la consecución de los objetivos propuestos en el curso
correspondiente.
CRITERIOS DE RECUPERACIÓN PARA ASIGNATURAS PENDIENTES:
En primer lugar habrá que analizar cuales fueron los motivos por los que el
alumno no superó el curso (técnicos, interpretativos, falta de motivación, etc.)
En segundo lugar tendremos que poner todos los medios a nuestro alcance
para que el alumno pueda solucionar dichos problemas y superar los objetivos
del curso.
El alumno puede recuperar la asignatura pendiente en el primer trimestre, si el
profesor considera que ha alcanzado los objetivos del curso.
SEGUNDO CURSO (ENSEÑANZAS PROFESIONALES)
OBJETIVOS
Generales
Los estudios de Clave de Enseñanzas profesionales tendrán como objetivo
contribuir a desarrollar en los alumnos los objetivos siguientes:
- Conocer la historia y la literatura del clave y de los instrumentos
afines de teclado que convivieron con él, así como sus formas
musicales básicas.
- Valorar la importancia del trabajo de investigación para interpretar
adecuadamente la literatura del instrumento.
- Aplicar la registración adecuada a las obras estudiadas, atendiendo
consideraciones expresivas y estilísticas.
- Ornamentar cuando proceda las obras interpretadas de acuerdo con
las características del estilo correspondiente.
- Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos
musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la
55
interpretación: digitación, articulación, fraseo, cambios de teclado,
registración, etc.
- Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones
camerísticas de diversa configuración, e interpretar un repertorio
solista que incluya obras representativas de las diversas épocas y
estilos de una dificultad adecuada a este nivel.
Específicos
Didácticos
- Adoptar una posición correcta del cuerpo (brazo, antebrazo, mano) y
tomar consciencia de la importancia de la relajación para poder
realizar movimientos con naturalidad y mínimo esfuerzo.
- Adquirir constancia, disciplina y rapidez en el estudio.
- Comenzar a controlar los diferentes tipos de articulación por medio
de la longitud de la notas dentro de su duración (ya no es la
diferencia entre sttacato-legato-non legato de las Enseñanzas
Elementales, sino la longitud de cada nota según la importancia que
tiene dentro de un motivo o frase).
- Comprender el por qué de la digitación y comenzar a aplicarla.
- Comprender los elementos que comprenden el análisis técnico y
musical de una obra.
- Ejercitar la memoria por medio de dicho análisis (sobre todo
haciendo hincapié en el desarrollo armónico), e interpretar una de las
piezas de cada audición de memoria.
- Trabajar los ornamentos tanto técnica (independencia, rapidez y
relajación de dedos) como musicalmente (diferentes signos,
concepto de adorno, significado en la frase) y conocer sus distintas
grafías y peculiaridades según su estilo.
- Desarrollar la capacidad de lectura a vista.
56
- Entender el concepto de afinación (ver apartado de Contenidos) y
practicar con quintas y octavas.
- Práctica del contrapunto.
- Conocer el repertorio que abarca la literatura clavecinística.
- Ampliar los conocimientos adquiridos para solucionar problemas
técnicos y musicales.
Operativos
- Que el alumno sea capaz de interpretar en público un programa (ver
Repertorio) en el que se incluyan los contenidos del curso y consiga
diferenciar los estilos.
- Que el alumno ante una pieza a primera vista la pueda leer con
cierta facilidad.
- Que el alumno interprete de memoria un número determinado por el
profesor de obras del repertorio.
- Que el alumno ante una obra de un determinado estilo sepa
reconocer aquellas características que se observan en la misma.
- Que el alumno sea capaz de tocar bajos continuos simples con
acordes fundamentales, de sexta y sexta cuarta.
- Que el alumno sea capaz de controlar los movimientos del cuerpo
para llegar a una buena calidad de sonido.
- Que el alumno participe con interés tanto en las clase individuales como
en las colectivas contribuyendo al buen funcionamiento de las mismas.
- Que el alumno se conciencie de la importancia del trabajo individual.
- Que el alumno adquiera las técnicas de estudio necesarias
aprendiendo a ser constante y disciplinado
CONTENIDOS
PRIMER TRIMESTRE
57
- Estudiar el bajo cifrado y su realización.
- Improvisación y acompañamiento a partir de un bajo cifrado.
- Registración y cambios de teclado.
- Control muscular de los movimientos. Relajación.
- Trabajo sobre los diferentes ataques. Control del toque.
- Entrenamiento de la memoria.
- Practicar la lectura a primera vista.
- Trabajo de un número determinado por el profesor de obras sacadas del
programa orientativo del curso correspondiente.
- Práctica de la memorización, improvisación y repentización.
- Interpretación en público, por medio de audiciones colectivas, de piezas
del repertorio del curso.
- Colaboración positiva en el transcurso de semanal de la clase.
- Preparación de audiciones y posterior crítica constructiva de las mismas.
- Valoración de la interpretación que sobre una misma obra varios
intérpretes hacen.
- Adquisición del hábito de asistir a conciertos.
SEGUNDO TRIMESTRE
- Estudiar el bajo cifrado y su realización.
- Conocimiento de las diferentes digitaciones según épocas y estilos.
- Practicar escalas en todas las tonalidades.
- Practicar ejercicios de trinos.
- Investigar sobre la ornamentación.
- Entrenamiento de la memoria.
- Practicar la lectura a primera vista.
- Trabajo de un número determinado por el profesor de obras sacadas del
programa orientativo del curso correspondiente.
- Práctica de la memorización, improvisación y repentización.
58
- Interpretación en público, por medio de audiciones colectivas, de piezas
del repertorio del curso.
- Colaboración positiva en el transcurso de semanal de la clase.
- Preparación de audiciones y posterior crítica constructiva de las mismas.
- Valoración de la interpretación que sobre una misma obra varios
intérpretes hacen.
- Adquisición del hábito de asistir a conciertos.
TERCER TRIMESTRE
- Estudiar el bajo cifrado y su realización.
- Estudiar y practicar distintas afinaciones.
- Practicar escalas en todas las tonalidades.
- Investigar sobre la ornamentación
- Entrenamiento de la memoria.
- Practicar la lectura a primera vista.
- Trabajo de un número determinado por el profesor/a de obras sacadas
del programa orientativo del curso correspondiente.
- Práctica de la memorización, improvisación y repentización.
- Interpretación en público, por medio de audiciones colectivas, de piezas
del repertorio del curso.
- Colaboración positiva en el transcurso de semanal de la clase.
- Preparación de audiciones y posterior crítica constructiva de las mismas.
- Valoración de la interpretación que sobre una misma obra varios
intérpretes hacen.
- Adquisición del hábito de asistir a conciertos.
METODOLOGÍA
En el Segundo Curso de Enseñanzas profesionales el alumno habrá
experimentado un progreso especialmente marcado en la madurez e
59
independencia sobre el profesor, que continúa no obstante interaccionando con
él cualquier actividad planteada (con correcciones, intercambio de información,
sugerencias por parte del alumno, etc.)
Por tener estos alumnos mayor capacidad de abstracción, dada su edad, será
más asequible lograr interpretaciones de mayor nivel musical y artístico.
La docencia ha de realizarse de manera muy práctica y fomentando, en todo
momento, la participación activa y continua del alumnado
Participación, implicación activa, del alumno en actividades fuera del aula
(audiciones, conciertos en teatros, intercambios) supone una metodología de
formación para el alumno como posible futuro músico intérprete.
El clima de la clase ha de ser de tranquilidad y confianza a fin de sacar de ellas
el máximo partido posible.
METODOLOGÍA DEL ESTUDIO
El estudio es el denominador común de todos los alumnos, independientemente de
las aptitudes de cada uno. Necesariamente tiene que estudiar, y este estudio debe
ser planificado de forma racional.
El alumno tiene que tener conciencia clara respecto a este punto, sus horas de
estudio deben ser momentos en los que su cerebro entre de forma activa en el
proceso, debe saber que no es cuestión de hora, sino que es cuestión de calidad y
de tiempo bien aprovechado.
El primer acercamiento a la obra debe ser lento y reflexivo, ha de estudiar por
frases musicales y nunca por páginas, ya que a veces una página no completa la
idea musical; el estudio se hará a través del análisis de las obras, observando los
problemas técnicos y musicales tratando de resolverlos.
Estudiará con más intensidad aquellos pasajes que presenten más problemas.
La velocidad de ejecución del estudio será progresiva y estará en función de las
posibilidades del alumno, así como de la dificultad de la obra.
En cuanto a la calidad del sonido, no olvidemos el control auditivo ya que es una
de las premisas indispensables durante todo el proceso de estudio.
60
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN DEL
APRENDIZAJE
Es importante realizar una evaluación inicial para averiguar los conocimientos
previos que los alumnos tienen respecto al clave a fin de comprobar de qué
punto partiremos para este nuevo curso.
El control del aprendizaje del alumno será semanal en cada una de las clases
individuales y colectiva que el alumno reciba. El profesor tomará nota de los
progresos y de las dificultades que un alumno tenga para alcanzar un objetivo,
a fin de cambiar la metodología, si fuera preciso, por otra más adecuada al
alumno.
La calificación del alumno será la suma de todas las notas tomadas por el
profesor, teniendo en cuenta los criterios de calificación. La escucha de forma
objetiva tanto por parte del profesor-tutor, como del resto del equipo docente,
de las audiciones, servirá también como ayuda para la observación de los
progresos realizados por el alumno.
Los instrumentos de evaluación son el cuaderno-memorando, en el que se
registrarán las incidencias y anécdotas significativas del transcurso de las
actividades realizadas durante el curso, y el cuaderno de calificaciones, en el
que se registrarán las puntuaciones referentes a la calificación de los
contenidos trabajados.
La sesión de evaluación del alumno,(incluye el resto de asignaturas que el
alumno cursa en el centro) tendrá lugar al final de cada trimestre y estará
presidida por el profesor-tutor. En ella el equipo docente hablará sobre la
evolución del alumno y planteará en el caso de existir problemas posibles
soluciones. De todo ello tomará notas el profesor tutor.
MÍNIMOS EXIGIBLES, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y
CRITEROS DE CALIFICACIÓN
61
Mínimos exigibles
Se valorará si el alumno ha superado los objetivos y contenidos del curso. El
profesor correspondiente es el que evaluará a los alumnos para pasar al curso
siguiente.
El alumno deberá cumplir la distribución temporal de la materia, según los
mínimos exigibles que figuran en el programa del curso.
La evaluación se realizará una vez al trimestre y el resultado se comunicará por
escrito. La calificación final se celebrará en el mes de junio. Los resultados de
esta evaluación final se expresarán en los términos numéricos de 1 a 10 sin
decimales.
Por ello, para obtener la calificación mínima de cinco, y, por tanto, superar el
curso, se establece como requisito mínimo e indispensable la interpretación
correcta del mínimo de obras relacionadas en el programa del curso. Esta
interpretación correcta, es evaluable objetivamente, en función de los
siguientes apartados:
- Correcta medida.
- Correcta lectura de las notas.
- Atención a indicaciones dinámicas y agógicas.
- Realización de fraseo y articulaciones.
- Diferenciación de los tipos de ataque.
- Interpretación de la obra a su tempo.
- Posición de manos y cuerpo.
- Calidad de sonido.
- Actitud positiva del alumno hacia la música y el instrumento.
- Trabajo de un número determinado por el profesor de obras extraídas
del programa orientativo del curso correspondiente.
- Interpretación de piezas musicales de memoria.
62
- Capacidad de lectura a primera vista.
- Dominio de la ejecución técnica en estudios y obras, teniendo en cuenta
su relación con la interpretación musical.
En el primer trimestre la materia que le corresponde deberá estar
correctamente leída, digitada y medida, con un aire aceptable (aún cuando sea
sensiblemente inferior al marcado en la partitura); comprensión del carácter de
la obra y utilización de los diferentes toques y articulaciones requeridos.
En el segundo trimestre además de lo ya expuesto para el primero deberán
demostrar más soltura y comprensión en la interpretación.
Al final del curso la interpretación de todas las obras será la velocidad
adecuada.En todo caso e l a lumno ha de tene r p resen te que
independientemente de la técnica y mecánica, la musicalidad es fundamental
en una disciplina sonora y las primeras han de ponerse siempre al servicio de
dicha musicalidad.
Criterios de Evaluación
- Capacidad del alumno para interpretar en público con seguridad.
- Capacidad del alumno para superar progresivamente problemas
técnicos concretos.
- Demostrar el dominio en la ejecución de obras sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales.
- Musicalidad, entendida como libertad de fraseo dentro de los límites del
ritmo/tempo.
- Participación activa en audiciones, clases colectivas, conciertos de otros
departamentos ... y, por supuesto, asistencia regular a las clases.
- Evolución, a través de la interpretación, de los conocimientos del alumno
para interpretar los signos de ornamentación.
- Evolución, a través de la interpretación, de la calidad de sonido y su
conocimiento sobre la interpretación de diferentes estilos.
63
- Valoración de los conocimientos del alumno a la hora de interpretar
según los diferentes estilos.
- Evaluar la capacidad de escucha del alumno tocando en grupo.
Criterios de Calificación
Se calificará con un 70% de la nota final la media de las diferentes notas
tomadas por el profesor(quincenalmente) sobre la base de la ejecución en las
clases de estudios, piezas, memorización, improvisación...etc.
Con un 15% la actitud personal y el comportamiento del alumno en la clase, y
con un 15% de la nota final se calificará el resultado de las audiciones
realizadas en cada trimestre.
Pruebas extraordinarias del mes de septiembre
En septiembre se realizarán las oportunas pruebas extraordinarias con el fin
de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación
negativa
Según lo dispuesto en decreto 60/2007, de 7 de junio en el Art.9 punto 7: “Los
centros organizarán en el mes de septiembre las oportunas pruebas
extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las
asignaturas con evaluación negativa”
La estructura, contenidos y criterios de calificación de estas pruebas se
ajustarán a lo establecido en la programación del curso correspondiente, y a
criterio del profesor/a en función del análisis del rendimiento de cada caso y de
forma particular, basándose en contenidos y aspectos concretos siempre y
cuando se garantice la consecución de los objetivos propuestos en el curso
correspondiente.
CRITERIOS DE RECUPERACIÓN PARA ASIGNATURAS PENDIENTES:
En primer lugar habrá que analizar cuales fueron los motivos por los que el
alumno no superó el curso(técnicos, interpretativos, falta de motivación, etc.)
64
En segundo lugar tendremos que poner todos los medios a nuestro alcance
para que el alumno pueda solucionar dichos problemas y superar los objetivos
del curso.
El alumno puede recuperar la asignatura pendiente en el primer trimestre, si el
profesor considera que ha alcanzado los objetivos del curso.
65
TERCER CURSO (ENSEÑANZAS PROFESIONALES)
OBJETIVOS
Generales
Los estudios de Clave de Enseñanzas profesionales tendrán como objetivo
contribuir a desarrollar en los alumnos los objetivos siguientes:
- Conocer la historia y la literatura del clave y de los instrumentos
afines de teclado que convivieron con él, así como sus formas
musicales básicas.
- Valorar la importancia del trabajo de investigación para interpretar
adecuadamente la literatura del instrumento.
- Aplicar la registración adecuada a las obras estudiadas, atendiendo
consideraciones expresivas y estilísticas.
- Ornamentar cuando proceda las obras interpretadas de acuerdo con
las características del estilo correspondiente.
- Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos
musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la
interpretación: digitación, articulación, fraseo, cambios de teclado,
registración, etc.
- Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones
camerísticas de diversa configuración, e interpretar un repertorio
solista que incluya obras representativas de las diversas épocas y
estilos de una dificultad adecuada a este nivel.
Específicos
Didácticos
66
- Aplicación con autonomía de los conocimientos adquiridos para
solucionar problemas de articulación, fraseo...
- Conocer las digitaciones de autores de los siglos XVI y XVII y aplicarlas
en la práctica.
- Control del toque para la obtención de diferentes dinámicas.
- Aplicar las posibilidades de registración teniendo en cuenta las
características de la obra.
- Practicar con facilidad la lectura a primera vista.
- Practicar la música de cámara colaborando y aportando elementos
personales para llegar a una interpretación coherente de conjunto.
- Perfeccionamiento de la memoria.
- Conocer el repertorio solista del instrumento.
- Valorar la importancia del trabajo de investigación para interpretar la
literatura del instrumento con factores históricos.
Operativos
- Que el alumno sea capaz de interpretar en público un programa (ver
Repertorio) en el que se incluyan los contenidos del curso y consiga
diferenciar los estilos.
- Que el alumno ante una pieza a primera vista la pueda leer con
cierta facilidad.
- Que el alumno interprete de memoria un número determinado por el
profesor de obras del repertorio.
- Que el alumno ante una obra de un determinado estilo sepa
reconocer aquellas características que se observan en la misma.
- Que el alumno sea capaz de tocar bajos continuos adecuados a su
nivel.
- Que el alumno sea capaz de controlar los movimientos del cuerpo
para llegar a una buena calidad de sonido.
67
- Que el alumno participe con interés tanto en las clase individuales como
en las colectivas contribuyendo al buen funcionamiento de las mismas.
- Que el alumno se conciencie de la importancia del trabajo individual.
- Que el alumno adquiera las técnicas de estudio necesarias aprendiendo
a ser constante y disciplinado.
CONTENIDOS
PRIMER TRIMESTRE
- Ahondamiento en la práctica del bajo continuo.
- Lectura y análisis del prefacio de la obras de G. Frescobaldi.
- Escalas con digitaciones antiguas.
- Control muscular de los movimientos del cuerpo y los dedos.
- Entrenamiento de la memoria.
- Practicar la lectura a primera vista.
- Trabajo de un número determinado por el profesor de obras sacadas del
programa orientativo del curso correspondiente.
- Práctica de la memorización, improvisación y repentización.
- Interpretación en público, por medio de audiciones colectivas, de piezas
del repertorio del curso.
- Colaboración positiva en el transcurso de semanal de la clase.
- Preparación de audiciones y posterior crítica constructiva de las mismas.
- Valoración de la música como una posible dedicación profesional en el
futuro.
- Valoración de la interpretación que sobre una misma obra varios
intérpretes hacen.
- Adquisición del hábito de asistir a conciertos.
SEGUNDO TRIMESTRE
- Ahondamiento en la práctica del bajo continuo.
68
- Lectura y análisis del prefacio de la obras de F. Couperin.
- Conocer los trinos de distintos tipos.
- Entrenamiento de la memoria.
- Practicar la lectura a primera vista.
- Trabajo de un número determinado por el profesor de obras sacadas del
programa orientativo del curso correspondiente.
- Práctica de la memorización, improvisación y repentización.
- Interpretación en público, por medio de audiciones colectivas, de piezas
del repertorio del curso.
- Colaboración positiva en el transcurso de semanal de la clase.
- Preparación de audiciones y posterior crítica constructiva de las mismas.
- Valoración de la interpretación que sobre una misma obra varios
intérpretes hacen.
- Valoración de la música como una posible dedicación profesional en el
futuro.
- Adquisición del hábito de asistir a conciertos.
TERCER TRIMESTRE
- Ahondamiento en la práctica del bajo continuo.
- Lectura y análisis del prefacio de la obras de J.P. Rameau.
- Perfeccionamiento de los componentes de la calidad sonora: toque,
fraseo, dinámicas.
- Entrenamiento de la memoria.
- Practicar la lectura a primera vista.
- Trabajo de un número determinado por el profesor de obras sacadas del
programa orientativo del curso correspondiente.
- Práctica de la memorización, improvisación y repentización.
- Interpretación en público, por medio de audiciones colectivas, de piezas
del repertorio del curso.
- Colaboración positiva en el transcurso de semanal de la clase.
69
- Preparación de audiciones y posterior crítica constructiva de las mismas.
- Valoración de la interpretación que sobre una misma obra varios
intérpretes hacen.
- Valoración de la música como una posible dedicación profesional en el
futuro.
- Adquisición del hábito de asistir a conciertos.
METODOLOGÍA
En el Tercer Curso de Enseñanzas profesionales el alumno habrá
experimentado un progreso especialmente marcado en la madurez e
independencia sobre el profesor, que continúa no obstante interaccionando con
él cualquier actividad planteada (con correcciones, intercambio de información,
sugerencias por parte del alumno, etc.)
Por tener estos alumnos mayor capacidad de abstracción, dada su edad, será
más asequible lograr interpretaciones de mayor nivel musical y artístico.
La docencia ha de realizarse de manera muy práctica y fomentando, en todo
momento, la participación activa y continua del alumnado
Participación, implicación activa, del alumno en actividades fuera del aula
(audiciones, conciertos en teatros, intercambios) supone una metodología de
formación para el alumno como posible futuro músico intérprete.
El clima de la clase ha de ser de tranquilidad y confianza a fin de sacar de ellas
el máximo partido posible.
METODOLOGÍA DEL ESTUDIO
El estudio es el denominador común de todos los alumnos, independientemente de
las aptitudes de cada uno. Necesariamente tiene que estudiar, y este estudio debe
ser planificado de forma racional.
El alumno tiene que tener conciencia clara respecto a este punto, sus horas de
estudio deben ser momentos en los que su cerebro entre de forma activa en el
70
proceso, debe saber que no es cuestión de hora, sino que es cuestión de calidad y
de tiempo bien aprovechado.
El primer acercamiento a la obra debe ser lento y reflexivo, ha de estudiar por
frases musicales y nunca por páginas, ya que a veces una página no completa la
idea musical; el estudio se hará a través del análisis de las obras, observando los
problemas técnicos y musicales tratando de resolverlos.
Estudiará con más intensidad aquellos pasajes que presenten más problemas.
La velocidad de ejecución del estudio será progresiva y estará en función de las
posibilidades del alumno, así como de la dificultad de la obra.
En cuanto a la calidad del sonido, no olvidemos el control auditivo ya que es una
de las premisas indispensables durante todo el proceso de estudio.
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN DEL
APRENDIZAJE
Es importante realizar una evaluación inicial para averiguar los conocimientos
previos que los alumnos tienen respecto al clave a fin de comprobar de qué
punto partiremos para este nuevo curso.
El control del aprendizaje del alumno será semanal en cada una de las clases
individuales y colectiva que el alumno reciba. El profesor tomará nota de los
progresos y de las dificultades que un alumno tenga para alcanzar un objetivo,
a fin de cambiar la metodología, si fuera preciso, por otra más adecuada al
alumno.
La calificación del alumno será la suma de todas las notas tomadas por el
profesor, teniendo en cuenta los criterios de calificación. La escucha de forma
objetiva tanto por parte del profesor-tutor, como del resto del equipo docente,
de las audiciones, servirá también como ayuda para la observación de los
progresos realizados por el alumno.
71
Los instrumentos de evaluación son el cuaderno-memorando, en el que se
registrarán las incidencias y anécdotas significativas del transcurso de las
actividades realizadas durante el curso, y el cuaderno de calificaciones, en el
que se registrarán las puntuaciones referentes a la calificación de los
contenidos trabajados.
La sesión de evaluación del alumno, (incluye el resto de asignaturas que el
alumno cursa en el centro) tendrá lugar al final de cada trimestre y estará
presidida por el profesor-tutor. En ella el equipo docente hablará sobre la
evolución del alumno y planteará en el caso de existir problemas posibles
soluciones. De todo ello tomará notas el profesor tutor.
MÍNIMOS EXIGIBLES, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y
CRITEROS DE CALIFICACIÓN
Mínimos exigibles
Se valorará si el alumno ha superado los objetivos y contenidos del curso. El
profesor correspondiente es el que evaluará a los alumnos para pasar al curso
siguiente.
El alumno deberá cumplir la distribución temporal de la materia, según los
mínimos exigibles que figuran en el programa del curso.
La evaluación se realizará una vez al trimestre y el resultado se comunicará por
escrito. La calificación final se celebrará en el mes de junio. Los resultados de
esta evaluación final se expresarán en los términos numéricos de 1 a 10 sin
decimales.
Por ello, para obtener la calificación mínima de cinco, y, por tanto, superar el
curso, se establece como requisito mínimo e indispensable la interpretación
correcta del mínimo de obras relacionadas en el programa del curso. Esta
interpretación correcta, es evaluable objetivamente, en función de los
siguientes apartados:
72
- Correcta medida.
- Correcta lectura de las notas.
- Atención a indicaciones dinámicas y agógicas.
- Realización de fraseo y articulaciones.
- Diferenciación de los tipos de ataque.
- Interpretación de la obra a su tempo.
- Posición de manos y cuerpo.
- Calidad de sonido.
- Trabajo de un número determinado por el profesor de obras extraídas
del programa orientativo del curso correspondiente.
- Interpretación de piezas musicales de memoria.
- Capacidad de lectura a primera vista.
- Dominio de la ejecución técnica en estudios y obras, teniendo en cuenta
su relación con la interpretación musical.
- Actitud positiva del alumno hacia la música y el instrumento.
- Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando
capacidad comunicativa y artística.
- Calidad de sonido y de toque en la interpretación de las obras del curso.
En el primer trimestre la materia que le corresponde deberá estar
correctamente leída, digitada y medida, con un aire aceptable (aún cuando sea
sensiblemente inferior al marcado en la partitura); comprensión del carácter de
la obra y utilización de los diferentes toques y articulaciones requeridos.
En el segundo trimestre además de lo ya expuesto para el primero deberán
demostrar más soltura y comprensión en la interpretación.
Al final del curso la interpretación de todas las obras será la velocidad
adecuada.En todo caso e l a lumno ha de tene r p resen te que
independientemente de la técnica y mecánica, la musicalidad es fundamental
73
en una disciplina sonora y las primeras han de ponerse siempre al servicio de
dicha musicalidad.
Criterios de Evaluación
- Capacidad del alumno para interpretar en público con seguridad.
- Capacidad del alumno para superar progresivamente problemas
técnicos concretos.
- Demostrar el dominio en la ejecución de obras sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales.
- Musicalidad, entendida como libertad de fraseo dentro de los límites del
ritmo/tempo.
- Participación activa en audiciones, clases colectivas, conciertos de otros
departamentos ... y, por supuesto, asistencia regular a las clases.
- Evolución, a través de la interpretación, de los conocimientos del alumno
para interpretar los signos de ornamentación.
- Evolución, a través de la interpretación, de la calidad de sonido y su
conocimiento sobre la interpretación de diferentes estilos.
- Valoración de conocimientos sobre digitación en distintos autores.
- Interés del alumno en la investigación de tratados antiguos.
- Valoración de los conocimientos del alumno a la hora de interpretar
según los diferentes estilos.
- Evaluar la capacidad de escucha del alumno tocando en grupo.
- Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de
problemas técnicos e interpretativos.
Criterios de Calificación
NORMAS PROPUESTAS PARA LAS PRUEBAS CON TRIBUNAL
74
1.- La evaluación final ordinaria, así como la prueba extraordinaria, de los
cursos 3º de EE.EE. y 3º de EE.PP; en las especialidades instrumentales, será
realizada por un Tribunal nombrado a tal efecto por el Director/a del Centro.
2.- El Tribunal estará formado por el profesor tutor y por dos profesores más de
la especialidad. En caso de que esto no fuera posible, se designarán
profesores de especialidades afines.
3.- El alumno presentará un programa completo del curso, determinado en los
respectivos departamentos, y coincidente, al menos, con el exigido en las
pruebas de acceso, e interpretará del mismo tres obras y/o estudios. Una de
las obras será elegida por el alumno y las otras dos por el Tribunal.
4.- Se calificará de 1 a 10 sin decimales y la nota final de cada Tribunal será la
media aritmética de la calificación de cada uno de sus tres miembros.
5.- En la convocatoria ordinaria, la calificación final de este tribunal será
ponderada como un 20% de la calificación definitiva del alumno, computándose
con un 80% la emitida por el profesor en su evaluación continua. No obstante,
la no presentación a este examen por causa no justificada, supondrá que la
calificación definitiva del alumno no podrá ser superior a 6.
6.- En la convocatoria extraordinaria de septiembre, así como la ordinaria de
aquellos que perdieron la evaluación continua, la calificación del tribunal
supondrá la calificación definitiva.
Se calificará con un 70% de la nota final la media de las diferentes notas
tomadas por el profesor(quincenalmente) sobre la base de la ejecución en las
clases de estudios, piezas, memorización, improvisación...etc.
Con un 15% la actitud personal y el comportamiento del alumno en la clase, y
con un 15% de la nota final se calificará el resultado de las audiciones
realizadas en cada trimestre.
Pruebas extraordinarias del mes de septiembre
75
En septiembre se realizarán las oportunas pruebas extraordinarias con el fin
de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación
negativa
Según lo dispuesto en decreto 60/2007, de 7 de junio en el Art.9 punto 7: “Los
centros organizarán en el mes de septiembre las oportunas pruebas
extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las
asignaturas con evaluación negativa”
La estructura, contenidos y criterios de calificación de estas pruebas se
ajustarán a lo establecido en la programación del curso correspondiente, y a
criterio del profesor/a en función del análisis del rendimiento de cada caso y de
forma particular, basándose en contenidos y aspectos concretos siempre y
cuando se garantice la consecución de los objetivos propuestos en el curso
correspondiente.
NORMAS PROPUESTAS PARA LAS PRUEBAS CON TRIBUNAL
1.- La evaluación final ordinaria, así como la prueba extraordinaria, de los
cursos 3º de EE.EE. y 3º de EE.PP; en las especialidades instrumentales, será
realizada por un Tribunal nombrado a tal efecto por el Director/a del Centro.
2.- El Tribunal estará formado por el profesor tutor y por dos profesores más de
la especialidad. En caso de que esto no fuera posible, se designarán
profesores de especialidades afines.
3.- El alumno presentará un programa completo del curso, determinado en los
respectivos departamentos, y coincidente, al menos, con el exigido en las
pruebas de acceso, e interpretará del mismo tres obras y/o estudios. Una de
las obras será elegida por el alumno y las otras dos por el Tribunal.
4.- Se calificará de 1 a 10 sin decimales y la nota final de cada Tribunal será la
media aritmética de la calificación de cada uno de sus tres miembros.
5.- En la convocatoria ordinaria, la calificación final de este tribunal será
ponderada como un 20% de la calificación definitiva del alumno, computándose
con un 80% la emitida por el profesor en su evaluación continua. No obstante,
76
la no presentación a este examen por causa no justificada, supondrá que la
calificación definitiva del alumno no podrá ser superior a 6.
6.- En la convocatoria extraordinaria de septiembre, así como la ordinaria de
aquellos que perdieron la evaluación continua, la calificación del tribunal
supondrá la calificación definitiva.
CRITERIOS DE RECUPERACIÓN PARA ASIGNATURAS PENDIENTES:
En primer lugar habrá que analizar cuales fueron los motivos por los que el
alumno no superó el curso(técnicos, interpretativos, falta de motivación, etc.)
En segundo lugar tendremos que poner todos los medios a nuestro alcance
para que el alumno pueda solucionar dichos problemas y superar los objetivos
del curso.
El alumno puede recuperar la asignatura pendiente en el primer trimestre, si el
profesor considera que ha alcanzado los objetivos del curso.
77
CUARTO CURSO (ENSEÑANZAS PROFESIONALES)
OBJETIVOS
Generales
Los estudios de Clave de Enseñanzas profesionales tendrán como objetivo
contribuir a desarrollar en los alumnos los objetivos siguientes:
- Conocer la historia y la literatura del clave y de los instrumentos
afines de teclado que convivieron con él, así como sus formas
musicales básicas.
- Valorar la importancia del trabajo de investigación para interpretar
adecuadamente la literatura del instrumento.
- Aplicar la registración adecuada a las obras estudiadas, atendiendo
consideraciones expresivas y estilísticas.
- Ornamentar cuando proceda las obras interpretadas de acuerdo con
las características del estilo correspondiente.
- Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos
musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la
interpretación: digitación, articulación, fraseo, cambios de teclado,
registración, etc.
- Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones
camerísticas de diversa configuración, e interpretar un repertorio
solista que incluya obras representativas de las diversas épocas y
estilos de una dificultad adecuada a este nivel.
Específicos
Didácticos
78
- Perfeccionar la utilización de los diferentes ataques con una utilización
coherente.
- Adquirir un conocimiento cada vez mayor a cerca de la estructura formal
de diferentes obras -particularmente la fuga-.
- Practicar con facilidad la lectura a primera vista.
- Perfeccionar la técnica de interpretación en obras contrapuntísticas.
- Adquirir un conocimiento cada vez mayor sobre la ornamentación según
las escuelas.
- Perfeccionar la memoria.
- Interpretar un repertorio de obras representativas de los diferentes
estilos de la literatura clavecinística correspondiente al nivel del curso.
Operativos
- Que el alumno sea capaz de interpretar en público un programa (ver
Repertorio) en el que se incluyan los contenidos del curso y consiga
diferenciar los estilos.
- Que el alumno ante una pieza a primera vista la pueda leer con
facilidad.
- Que el alumno interprete de memoria un número determinado por el
profesor de obras del repertorio.
- Que el alumno ante una obra de un determinado estilo sepa reconocer
aquellas características que se observan en la misma.
- Que el alumno sea capaz de tocar bajos continuos adecuados a su nivel.
- Que el alumno sea capaz de controlar los movimientos del cuerpo para
llegar a una buena calidad de sonido.
- Que el alumno participe con interés tanto en las clase individuales como en
las colectivas contribuyendo al buen funcionamiento de las mismas.
- Que el alumno se conciencie de la importancia del trabajo individual.
- Que el alumno adquiera las técnicas de estudio necesarias aprendiendo a
ser constante y disciplinado.
79
CONTENIDOS
PRIMER TRIMESTRE
- Ahondamiento en la práctica del bajo continuo.
- Lectura de textos de autores de los siglos XVII y XVIII sobre
ornamentación: C.P.E. Bach.
- Práctica de la técnica del clave: ataque, independencia de los dedos...
- Práctica de un buen hábito de estudio, coherente y constante.
- Interpretación de obras de memoria.
- Practicar la lectura a primera vista.
- Trabajo de un número determinado por el profesor de obras sacadas del
programa orientativo del curso correspondiente.
- Práctica de la memorización, improvisación y repentización.
- Interpretación en público, por medio de audiciones colectivas, de piezas
del repertorio del curso.
- Colaboración positiva en el transcurso de semanal de la clase.
- Preparación de audiciones y posterior crítica constructiva de las mismas.
- Valoración de la música como una posible dedicación profesional en el
futuro.
- Adquisición del hábito de asistir a conciertos.
SEGUNDO TRIMESTRE
- Ahondamiento en la práctica del bajo continuo.
- Lectura de textos de autores de los siglos XVII y XVIII sobre
ornamentación: F. Couperin.
- Control consciente y utilización de la relajación y tensión musculares.
- Interpretación de obras de memoria.
- Práctica de un buen hábito de estudio, coherente y constante.
- Practicar la lectura a primera vista.
80
- Trabajo de un número determinado por el profesor de obras sacadas del
programa orientativo del curso correspondiente.
- Práctica de la memorización, improvisación y repentización.
- Interpretación en público, por medio de audiciones colectivas, de piezas
del repertorio del curso.
- Colaboración positiva en el transcurso de semanal de la clase.
- Preparación de audiciones y posterior crítica constructiva de las mismas.
- Valoración de la música como una posible dedicación profesional en el
futuro.
- Adquisición del hábito de asistir a conciertos.
TERCER TRIMESTRE
- Ahondamiento en la práctica del bajo continuo.
- Lectura de textos de autores de los siglos XVII y XVIII sobre
ornamentación: M. de St. Lambert.
- Escalas con digitación antigua.
- Interpretación de obras de memoria.
- Práctica de un buen hábito de estudio, coherente y constante.
- Perfeccionamiento de los componentes de la calidad sonora: toque,
fraseo, dinámicas.
- Practicar la lectura a primera vista.
- Trabajo de un número determinado por el profesor de obras sacadas del
programa orientativo del curso correspondiente.
- Práctica de la memorización, improvisación y repentización.
- Interpretación en público, por medio de audiciones colectivas, de piezas
del repertorio del curso.
- Colaboración positiva en el transcurso de semanal de la clase.
- Preparación de audiciones y posterior crítica constructiva de las mismas.
- Valoración de la música como una posible dedicación profesional en el
futuro.
81
- Adquisición del hábito de asistir a conciertos.
METODOLOGÍA
En este curso de Enseñanzas profesionales, madurez e independencia sobre el
profesor, que continúa no obstante interaccionando con él cualquier actividad
planteada (con correcciones, intercambio de información, sugerencias por parte
del alumno, etc.)
Por tener estos alumnos mayor capacidad de abstracción, dada su edad, será
más asequible lograr interpretaciones de mayor nivel musical y artístico.
La docencia ha de realizarse de manera muy práctica y fomentando, en todo
momento, la participación activa y continua del alumnado
Participación, implicación activa, del alumno en actividades fuera del aula
(audiciones, conciertos en teatros, intercambios) supone una metodología de
formación para el alumno como posible futuro músico intérprete.
El clima de la clase ha de ser de tranquilidad y confianza a fin de sacar de ellas
el máximo partido posible.
METODOLOGÍA DEL ESTUDIO
El estudio es el denominador común de todos los alumnos, independientemente de
las aptitudes de cada uno. Necesariamente tiene que estudiar, y este estudio debe
ser planificado de forma racional.
El alumno tiene que tener conciencia clara respecto a este punto, sus horas de
estudio deben ser momentos en los que su cerebro entre de forma activa en el
proceso, debe saber que no es cuestión de hora, sino que es cuestión de calidad y
de tiempo bien aprovechado.
El primer acercamiento a la obra debe ser lento y reflexivo, ha de estudiar por
frases musicales y nunca por páginas, ya que a veces una página no completa la
idea musical; el estudio se hará a través del análisis de las obras, observando los
problemas técnicos y musicales tratando de resolverlos.
82
Estudiará con más intensidad aquellos pasajes que presenten más problemas.
La velocidad de ejecución del estudio será progresiva y estará en función de las
posibilidades del alumno, así como de la dificultad de la obra.
En cuanto a la calidad del sonido, no olvidemos el control auditivo ya que es una
de las premisas indispensables durante todo el proceso de estudio.
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN DEL
APRENDIZAJE
Es importante realizar una evaluación inicial para averiguar los conocimientos
previos que los alumnos tienen respecto al clave a fin de comprobar de qué
punto partiremos para este nuevo curso.
El control del aprendizaje del alumno será semanal en cada una de las clases
individuales y colectiva que el alumno reciba. El profesor tomará nota de los
progresos y de las dificultades que un alumno tenga para alcanzar un objetivo,
a fin de cambiar la metodología, si fuera preciso, por otra más adecuada al
alumno.
La calificación del alumno será la suma de todas las notas tomadas por el
profesor, teniendo en cuenta los criterios de calificación. La escucha de forma
objetiva tanto por parte del profesor-tutor, como del resto del equipo docente,
de las audiciones, servirá también como ayuda para la observación de los
progresos realizados por el alumno.
Los instrumentos de evaluación son el cuaderno-memorando, en el que se
registrarán las incidencias y anécdotas significativas del transcurso de las
actividades realizadas durante el curso, y el cuaderno de calificaciones, en el
que se registrarán las puntuaciones referentes a la calificación de los
contenidos trabajados.
La sesión de evaluación del alumno,(incluye el resto de asignaturas que el
alumno cursa en el centro) tendrá lugar al final de cada trimestre y estará
83
presidida por el profesor-tutor. En ella el equipo docente hablará sobre la
evolución del alumno y planteará en el caso de existir problemas posibles
soluciones. De todo ello tomará notas el profesor tutor.
MÍNIMOS EXIGIBLES, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y
CRITEROS DE CALIFICACIÓN
Mínimos exigibles
Se valorará si el alumno ha superado los objetivos y contenidos del curso. El
profesor correspondiente es el que evaluará a los alumnos para pasar al curso
siguiente.
El alumno deberá cumplir la distribución temporal de la materia, según los
mínimos exigibles que figuran en el programa del curso.
La evaluación se realizará una vez al trimestre y el resultado se comunicará por
escrito. La calificación final se celebrará en el mes de junio. Los resultados de
esta evaluación final se expresarán en los términos numéricos de 1 a 10 sin
decimales.
Por ello, para obtener la calificación mínima de cinco, y, por tanto, superar el
curso, se establece como requisito mínimo e indispensable la interpretación
correcta del mínimo de obras relacionadas en el programa del curso. Esta
interpretación correcta, es evaluable objetivamente, en función de los
siguientes apartados:
- Correcta medida.
- Correcta lectura de las notas.
- Atención a indicaciones dinámicas y agógicas.
- Realización de fraseo y articulaciones.
- Diferenciación de los tipos de ataque.
- Interpretación de la obra a su tempo.
84
- Posición de manos y cuerpo.
- Calidad de sonido.
- Trabajo de un número determinado por el profesor de obras extraídas
del programa orientativo del curso correspondiente.
- Actitud positiva del alumno hacia la música y el instrumento.
- Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando
capacidad comunicativa y artística.
- Calidad de sonido y de toque en la interpretación de las obras del curso.
- Interpretación de piezas musicales de memoria.
- Capacidad de lectura a primera vista.
- Dominio de la ejecución técnica en estudios y obras, teniendo en cuenta
su relación con la interpretación musical.
En el primer trimestre la materia que le corresponde deberá estar
correctamente leída, digitada y medida, con un aire aceptable (aún cuando sea
sensiblemente inferior al marcado en la partitura); comprensión del carácter de
la obra y utilización de los diferentes toques y articulaciones requeridos.
En el segundo trimestre además de lo ya expuesto para el primero deberán
demostrar más soltura y comprensión en la interpretación.
Al final del curso la interpretación de todas las obras será la velocidad
adecuada.En todo caso e l a lumno ha de tene r p resen te que
independientemente de la técnica y mecánica, la musicalidad es fundamental
en una disciplina sonora y las primeras han de ponerse siempre al servicio de
dicha musicalidad.
Criterios de Evaluación
- Capacidad del alumno para interpretar en público con seguridad.
- Capacidad del alumno para superar progresivamente problemas
técnicos concretos.
85
- Demostrar el dominio en la ejecución de obras sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales.
- Musicalidad, entendida como libertad de fraseo dentro de los límites del
ritmo/tempo.
- Participación activa en audiciones, clases colectivas, conciertos de otros
departamentos ... y, por supuesto, asistencia regular a las clases.
- Evolución, a través de la interpretación, de los conocimientos del alumno
para interpretar los signos de ornamentación.
- Evaluación, a través de la interpretación, de la calidad de sonido y su
conocimiento sobre la interpretación de diferentes estilos.
- Valoración de conocimientos sobre digitación en distintos autores.
- Interés del alumno en la investigación de tratados antiguos.
- Valoración de los conocimientos del alumno a la hora de interpretar
según los diferentes estilos.
- Evaluar la capacidad de escucha del alumno tocando en grupo.
- Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de
problemas técnicos e interpretativos.
- Valoración de la capacidad de análisis de las obras que interpreta el
alumno.
Criterios de Calificación
Se calificará con un 70% de la nota final la media de las diferentes notas
tomadas por el profesor(quincenalmente) sobre la base de la ejecución en las
clases de estudios, piezas, memorización, improvisación...etc.
Con un 15% la actitud personal y el comportamiento del alumno en la clase, y
con un 15% de la nota final se calificará el resultado de las audiciones
realizadas en cada trimestre.
Pruebas extraordinarias del mes de septiembre
86
En septiembre se realizarán las oportunas pruebas extraordinarias con el fin
de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación
negativa
Según lo dispuesto en decreto 60/2007, de 7 de junio en el Art.9 punto 7: “Los
centros organizarán en el mes de septiembre las oportunas pruebas
extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las
asignaturas con evaluación negativa”
La estructura, contenidos y criterios de calificación de estas pruebas se
ajustarán a lo establecido en la programación del curso correspondiente, y a
criterio del profesor/a en función del análisis del rendimiento de cada caso y de
forma particular, basándose en contenidos y aspectos concretos siempre y
cuando se garantice la consecución de los objetivos propuestos en el curso
correspondiente.
CRITERIOS DE RECUPERACIÓN PARA ASIGNATURAS PENDIENTES:
En primer lugar habrá que analizar cuales fueron los motivos por los que el
alumno no superó el curso(técnicos, interpretativos, falta de motivación, etc.)
En segundo lugar tendremos que poner todos los medios a nuestro alcance
para que el alumno pueda solucionar dichos problemas y superar los objetivos
del curso.
El alumno puede recuperar la asignatura pendiente en el primer trimestre, si el
profesor considera que ha alcanzado los objetivos del curso.
87
QUINTO CURSO (ENSEÑANZAS PROFESIONALES)
OBJETIVOS
Generales
Los estudios de Clave de Enseñanzas profesionales tendrán como objetivo
contribuir a desarrollar en los alumnos los objetivos siguientes:
- Conocer la historia y la literatura del clave y de los instrumentos afines
de teclado que convivieron con él, así como sus formas musicales
básicas.
- Valorar la importancia del trabajo de investigación para interpretar
adecuadamente la literatura del instrumento.
- Aplicar la registración adecuada a las obras estudiadas, atendiendo
consideraciones expresivas y estilísticas.
- Ornamentar cuando proceda las obras interpretadas de acuerdo con
las características del estilo correspondiente.
- Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos
musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la
interpretación: digitación, articulación, fraseo, cambios de teclado,
registración, etc.
- Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones
camerísticas de diversa configuración, e interpretar un repertorio
solista que incluya obras representativas de las diversas épocas y
estilos de una dificultad adecuada a este nivel.
Específicos
Didácticos
88
- Ahondar en las posibilidades dinámicas y expresivas del clave a través
del toque y los diferentes ataques. Utilización de la registración.
Cambios de teclado.
- Adquisición de soltura en la lectura a vista.
- Fomento de la utilización de la memoria.
- Práctica del bajo continuo. Italia (s. XVII), Alemania (s. XVIII).
- Ornamentación. Escuelas, países, épocas...
- Digitaciones antiguas.
- Estudio de los tratados, prefacios y demás fuentes de la época para un
mejor ahondamiento en la práctica instrumental antigua.
- Práctica del contrapunto improvisado a 3 y 4 voces, en grado muy
básico, para su posterior utilización en el continuo.
- Ampliación y conocimiento del repertorio del clave como instrumento
solista.
Operativos
- Que el alumno sea capaz de interpretar en público un programa (ver
Repertorio) en el que se incluyan los contenidos del curso y consiga
diferenciar los estilos.
- Que el alumno ante una pieza a primera vista la pueda leer con
facilidad.
- Que el alumno interprete de memoria un número determinado por el
profesor de obras del repertorio.
- Que el alumno ante una obra de un determinado estilo sepa reconocer
aquellas características que se observan en la misma.
- Que el alumno sea capaz de tocar bajos continuos adecuados a su nivel.
- Que el alumno sea capaz de controlar los movimientos del cuerpo para
llegar a una buena calidad de sonido.
- Que el alumno decida cuales son los recursos necesarios para llegar a
reproducir un estilo determinado.
89
- Que el alumno participe con interés tanto en las clase individuales como en
las colectivas contribuyendo al buen funcionamiento de las mismas.
- Que el alumno se conciencie de la importancia del trabajo individual.
- Que el alumno adquiera las técnicas de estudio necesarias aprendiendo
a ser constante y disciplinado
CONTENIDOS
PRIMER TRIMESTRE
- Ahondamiento en la práctica del bajo continuo.
- Estudio de la semitonía subintelecta.
- Práctica de la técnica del clave: ataque, independencia de los dedos...
- Práctica de un buen hábito de estudio, con constancia, regularidad e
inteligencia.
- Interpretación de obras de memoria.
- Practicar la lectura a primera vista.
- Trabajo de un número determinado por el profesor de obras sacadas del
programa orientativo del curso correspondiente.
- Práctica de la memorización, improvisación y repentización.
- Interpretación en público, por medio de audiciones colectivas, de piezas
del repertorio del curso.
- Colaboración positiva en el transcurso de semanal de la clase.
- Preparación de audiciones y posterior crítica constructiva de las mismas.
- Valoración de la música como una posible dedicación profesional en el
futuro.
- Adquisición del hábito de asistir a conciertos.
SEGUNDO TRIMESTRE
- Ahondamiento en la práctica del bajo continuo.
- Sistema hexacordal.
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- Control consciente y utilización de la relajación y tensión musculares de
dedos y cuerpo.
- Interpretación de obras de memoria.
- Práctica de un buen hábito de estudio, con constancia, regularidad e
inteligencia.
- Practicar la lectura a primera vista.
- Trabajo de un número determinado por el profesor de obras sacadas del
programa orientativo del curso correspondiente.
- Práctica de la memorización, improvisación y repentización.
- Interpretación en público, por medio de audiciones colectivas, de piezas
del repertorio del curso.
- Colaboración positiva en el transcurso de semanal de la clase.
- Preparación de audiciones y posterior crítica constructiva de las mismas.
- Valoración de la música como una posible dedicación profesional en el
futuro.
- Adquisición del hábito de asistir a conciertos.
TERCER TRIMESTRE
- Ahondamiento en la práctica del bajo continuo.
- Estudio y practica de diferentes afinaciones.
- Técnicas básicas de mantenimiento del instrumento
- Escalas con digitaciónes antiguas.
- Interpretación de obras de memoria.
- Práctica de un buen hábito de estudio, con constancia, regularidad e
inteligencia.
- Perfeccionamiento de los componentes de la calidad sonora: toque,
fraseo, dinámicas.
- Practicar la lectura a primera vista.
- Trabajo de un número determinado por el profesor de obras sacadas del
programa orientativo del curso correspondiente.
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- Práctica de la memorización, improvisación y repentización.
- Interpretación en público, por medio de audiciones colectivas, de piezas
del repertorio del curso.
- Colaboración positiva en el transcurso de semanal de la clase.
- Preparación de audiciones y posterior crítica constructiva de las mismas.
- Valoración de la música como una posible dedicación profesional en el
futuro.
- Adquisición del hábito de asistir a conciertos.
METODOLOGÍA
En Enseñanzas profesionales el alumno habrá experimentado un progreso
especialmente marcado en la madurez e independencia sobre el profesor, que
continúa no obstante interaccionando con él cualquier actividad planteada (con
correcciones, intercambio de información, sugerencias por parte del alumno,
etc.)
Por tener estos alumnos mayor capacidad de abstracción, dada su edad, será
más asequible lograr interpretaciones de mayor nivel musical y artístico.
La docencia ha de realizarse de manera muy práctica y fomentando, en todo
momento, la participación activa y continua del alumnado
Participación, implicación activa, del alumno en actividades fuera del aula
(audiciones, conciertos en teatros, intercambios) supone una metodología de
formación para el alumno como posible futuro músico intérprete.
El clima de la clase ha de ser de tranquilidad y confianza a fin de sacar de ellas
el máximo partido posible.
METODOLOGÍA DEL ESTUDIO
El estudio es el denominador común de todos los alumnos, independientemente de
las aptitudes de cada uno. Necesariamente tiene que estudiar, y este estudio debe
ser planificado de forma racional.
92
El alumno tiene que tener conciencia clara respecto a este punto, sus horas de
estudio deben ser momentos en los que su cerebro entre de forma activa en el
proceso, debe saber que no es cuestión de hora, sino que es cuestión de calidad y
de tiempo bien aprovechado.
El primer acercamiento a la obra debe ser lento y reflexivo, ha de estudiar por
frases musicales y nunca por páginas, ya que a veces una página no completa la
idea musical; el estudio se hará a través del análisis de las obras, observando los
problemas técnicos y musicales tratando de resolverlos.
Estudiará con más intensidad aquellos pasajes que presenten más problemas.
La velocidad de ejecución del estudio será progresiva y estará en función de las
posibilidades del alumno, así como de la dificultad de la obra.
En cuanto a la calidad del sonido, no olvidemos el control auditivo ya que es una
de las premisas indispensables durante todo el proceso de estudio.
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN DEL
APRENDIZAJE
Es importante realizar una evaluación inicial para averiguar los conocimientos
previos que los alumnos tienen respecto al clave a fin de comprobar de qué
punto partiremos para este nuevo curso.
El control del aprendizaje del alumno será semanal en cada una de las clases
individuales y colectiva que el alumno reciba. El profesor tomará nota de los
progresos y de las dificultades que un alumno tenga para alcanzar un objetivo,
a fin de cambiar la metodología, si fuera preciso, por otra más adecuada al
alumno.
La calificación del alumno será la suma de todas las notas tomadas por el
profesor, teniendo en cuenta los criterios de calificación. La escucha de forma
objetiva tanto por parte del profesor-tutor, como del resto del equipo docente,
93
de las audiciones, servirá también como ayuda para la observación de los
progresos realizados por el alumno.
Los instrumentos de evaluación son el cuaderno-memorando, en el que se
registrarán las incidencias y anécdotas significativas del transcurso de las
actividades realizadas durante el curso, y el cuaderno de calificaciones, en el
que se registrarán las puntuaciones referentes a la calificación de los
contenidos trabajados.
La sesión de evaluación del alumno,(incluye el resto de asignaturas que el
alumno cursa en el centro) tendrá lugar al final de cada trimestre y estará
presidida por el profesor-tutor. En ella el equipo docente hablará sobre la
evolución del alumno y planteará en el caso de existir problemas posibles
soluciones. De todo ello tomará notas el profesor tutor.
MÍNIMOS EXIGIBLES, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y
CRITEROS DE CALIFICACIÓN
Mínimos exigibles
Se valorará si el alumno ha superado los objetivos y contenidos del curso. El
profesor correspondiente es el que evaluará a los alumnos para pasar al curso
siguiente.
El alumno deberá cumplir la distribución temporal de la materia, según los
mínimos exigibles que figuran en el programa del curso.
La evaluación se realizará una vez al trimestre y el resultado se comunicará por
escrito. La calificación final se celebrará en el mes de junio. Los resultados de
esta evaluación final se expresarán en los términos numéricos de 1 a 10 sin
decimales.
Por ello, para obtener la calificación mínima de cinco, y, por tanto, superar el
curso, se establece como requisito mínimo e indispensable la interpretación
correcta del mínimo de obras relacionadas en el programa del curso. Esta
94
interpretación correcta, es evaluable objetivamente, en función de los
siguientes apartados:
- Correcta medida.
- Correcta lectura de las notas.
- Atención a indicaciones dinámicas y agógicas.
- Realización de fraseo y articulaciones.
- Diferenciación de los tipos de ataque.
- Interpretación de la obra a su tempo.
- Posición de manos y cuerpo.
- Calidad de sonido.
- Trabajo de un número determinado por el profesor de obras extraídas
del programa orientativo del curso correspondiente.
- Actitud positiva del alumno hacia la música y el instrumento.
- Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando
capacidad comunicativa y artística.
- Calidad de sonido y de toque en la interpretación de las obras del curso.
- Interpretación de piezas musicales de memoria.
- Capacidad de lectura a primera vista.
- Dominio de la ejecución técnica en estudios y obras, teniendo en cuenta
su relación con la interpretación musical.
En el primer trimestre la materia que le corresponde deberá estar
correctamente leída, digitada y medida, con un aire aceptable (aún cuando sea
sensiblemente inferior al marcado en la partitura); comprensión del carácter de
la obra y utilización de los diferentes toques y articulaciones requeridos.
En el segundo trimestre además de lo ya expuesto para el primero deberán
demostrar más soltura y comprensión en la interpretación.
95
Al final del curso la interpretación de todas las obras será la velocidad
adecuada. En todo caso el alumno ha de tener presente que
independientemente de la técnica y mecánica, la musicalidad es fundamental
en una disciplina sonora y las primeras han de ponerse siempre al servicio de
dicha musicalidad.
Criterios de Evaluación
- Capacidad del alumno para interpretar en público con seguridad.
- Capacidad del alumno para superar progresivamente problemas
técnicos concretos.
- Demostrar el dominio en la ejecución de obras sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales.
- Musicalidad, entendida como libertad de fraseo dentro de los límites del
ritmo/tempo.
- Participación activa en audiciones, clases colectivas, conciertos de otros
departamentos ... y, por supuesto, asistencia regular a las clases.
- Evolución, a través de la interpretación, de los conocimientos del alumno
para interpretar los signos de ornamentación.
- Evaluación, a través de la interpretación, de la calidad de sonido y su
conocimiento sobre la interpretación de diferentes estilos.
- Valoración de conocimientos sobre digitación en distintos autores.
- Interés del alumno en la investigación de tratados antiguos.
- Valoración de los conocimientos del alumno a la hora de interpretar
según los diferentes estilos.
- Evaluar la capacidad de escucha del alumno tocando en grupo.
- Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de
problemas técnicos e interpretativos.
- Valoración de la capacidad de análisis de las obras que interpreta el
alumno.
96
Criterios de Calificación
Se calificará con un 80% de la nota final la media de las diferentes notas
tomadas por el profesor(quincenalmente) sobre la base de la ejecución en las
clases de estudios, piezas, memorización, improvisación...etc.
Con un 15% la actitud personal y el comportamiento del alumno en la clase, y
con un 5% de la nota final se calificará el resultado de las audiciones realizadas
en cada trimestre.
Pruebas extraordinarias del mes de septiembre
En septiembre se realizarán las oportunas pruebas extraordinarias con el fin
de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación
negativa
Según lo dispuesto en decreto 60/2007, de 7 de junio en el Art.9 punto 7: “Los
centros organizarán en el mes de septiembre las oportunas pruebas
extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las
asignaturas con evaluación negativa”
La estructura, contenidos y criterios de calificación de estas pruebas se
ajustarán a lo establecido en la programación del curso correspondiente, y a
criterio del profesor/a en función del análisis del rendimiento de cada caso y de
forma particular, basándose en contenidos y aspectos concretos siempre y
cuando se garantice la consecución de los objetivos propuestos en el curso
correspondiente.
CRITERIOS DE RECUPERACIÓN PARA ASIGNATURAS PENDIENTES:
En primer lugar habrá que analizar cuales fueron los motivos por los que el
alumno no superó el curso (técnicos, interpretativos, falta de motivación, etc.)
En segundo lugar tendremos que poner todos los medios a nuestro alcance
para que el alumno pueda solucionar dichos problemas y superar los objetivos
del curso.
97
El alumno puede recuperar la asignatura pendiente en el primer trimestre, si el
profesor considera que ha alcanzado los objetivos del curso.
SEXTO CURSO (ENSEÑANZAS PROFESIONALES)
OBJETIVOS
Generales
Los estudios de Clave de Enseñanzas profesionales tendrán como objetivo
contribuir a desarrollar en los alumnos los objetivos siguientes:
- Conocer la historia y la literatura del clave y de los instrumentos
afines de teclado que convivieron con él, así como sus formas
musicales básicas.
- Valorar la importancia del trabajo de investigación para interpretar
adecuadamente la literatura del instrumento.
- Aplicar la registración adecuada a las obras estudiadas, atendiendo
consideraciones expresivas y estilísticas.
- Ornamentar cuando proceda las obras interpretadas de acuerdo con
las características del estilo correspondiente.
- Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos
musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la
interpretación: digitación, articulación, fraseo, cambios de teclado,
registración, etc.
- Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones
camerísticas de diversa configuración, e interpretar un repertorio
solista que incluya obras representativas de las diversas épocas y
estilos de una dificultad adecuada a este nivel.
Específicos
Didácticos
98
- Ahondar en las posibilidades dinámicas y expresivas del clave a través
del toque y los diferentes ataques. Utilización de la registración.
Cambios de teclado.
- Adquisición de soltura en la lectura a vista.
- Fomento de la utilización de la memoria.
- Práctica del bajo continuo. Francia (s. XVIII).
- Ornamentación. Escuelas, países, épocas...
- Digitaciones antiguas.
- Estudio de los tratados, prefacios y demás fuentes de la época para un
mejor ahondamiento en la práctica instrumental antigua.
- Práctica del contrapunto improvisado a 3 y 4 voces, en grado muy
básico para su posterior utilización en el continuo.
- Ampliación y conocimiento del repertorio del clave como instrumento
solista. Conciertos. Música de Cámara con clave obbligato.
Operativos
- Que el alumno sea capaz de interpretar en público un programa (ver
Repertorio) en el que se incluyan los contenidos del curso y consiga
diferenciar los estilos.
- Que el alumno ante una pieza a primera vista la pueda leer con
facilidad.
- Que el alumno interprete de memoria un número determinado por el
profesor de obras del repertorio.
- Que el alumno ante una obra de un determinado estilo sepa reconocer
aquellas características que se observan en la misma.
- Que el alumno sea capaz de tocar bajos continuos adecuados a su nivel.
- Que el alumno sea capaz de controlar los movimientos del cuerpo para
llegar a una buena calidad de sonido.
- Que el alumno decida cuales son los recursos necesarios para llegar a
reproducir un estilo determinado.
99
- Que el alumno participe con interés tanto en las clase individuales como en
las colectivas contribuyendo al buen funcionamiento de las mismas.
- Que el alumno se conciencie de la importancia del trabajo individual.
- Que el alumno adquiera las técnicas de estudio necesarias aprendiendo
a ser constante y disciplinado.
CONTENIDOS
PRIMER TRIMESTRE
- Ahondamiento en la práctica del bajo continuo.
- Iniciación a la interpretación de música contemporánea, sus grafías y
efectos.
- Práctica de la técnica del clave: ataque, independencia de los dedos...
- Práctica de un buen hábito de estudio, con constancia, regularidad e
inteligencia.
- Interpretación de obras de memoria.
- Practicar la lectura a primera vista.
- Trabajo de un número determinado por el profesor de obras sacadas del
programa orientativo del curso correspondiente.
- Práctica de la memorización, improvisación y repentización.
- Interpretación en público, por medio de audiciones colectivas, de piezas
del repertorio del curso.
- Colaboración positiva en el transcurso de semanal de la clase.
- Preparación de audiciones y posterior crítica constructiva de las mismas.
- Valoración de la música como una posible dedicación profesional en el
futuro.
- Adquisición del hábito de asistir a conciertos.
- Conseguir una alta independencia respecto del profesor.
100
SEGUNDO TRIMESTRE
- Ahondamiento en la práctica del bajo continuo.
- Interpretación de un repertorio básico del clave que incluya reducciones
orquestales realizadas por compositores de la época, analizando el
tratamiento dado al instrumento.
- Control consciente y utilización de la relajación y tensión musculares de
dedos y cuerpo.
- Interpretación de obras de memoria.
- Práctica de un buen hábito de estudio, con constancia, regularidad e
inteligencia.
- Practicar la lectura a primera vista.
- Trabajo de un número determinado por el profesor de obras sacadas del
programa orientativo del curso correspondiente.
- Práctica de la memorización, improvisación y repentización.
- Interpretación en público, por medio de audiciones colectivas, de piezas
del repertorio del curso.
- Colaboración positiva en el transcurso de semanal de la clase.
- Preparación de audiciones y posterior crítica constructiva de las mismas.
- Valoración de la música como una posible dedicación profesional en el
futuro.
- Adquisición del hábito de asistir a conciertos.
- Conseguir una alta independencia respecto del profesor.
TERCER TRIMESTRE
- Ahondamiento en la práctica del bajo continuo.
- Conocimiento de los recursos y figuras retóricas de la época y su
aplicación a la composición e interpretación de determinadas formas
musicales.
- Escalas con digitaciones antiguas.
- Interpretación de obras de memoria.
101
- Práctica de un buen hábito de estudio, con constancia, regularidad e
inteligencia.
- Perfeccionamiento de los componentes de la calidad sonora: toque,
fraseo, dinámicas.
- Practicar la lectura a primera vista.
- Trabajo de un número determinado por el profesor de obras sacadas del
programa orientativo del curso correspondiente.
- Práctica de la memorización, improvisación y repentización.
- Interpretación en público, por medio de audiciones colectivas, de piezas
del repertorio del curso.
- Interpretación en público, por medio de una audición individual, de
piezas del repertorio del curso, con un mínimo de 40 minutos de música.
- Colaboración positiva en el transcurso de semanal de la clase.
- Preparación de audiciones y posterior crítica constructiva de las mismas.
- Valoración de la música como una posible dedicación profesional en el
futuro.
- Adquisición del hábito de asistir a conciertos.
- Conseguir una alta independencia respecto del profesor.
METODOLOGÍA
En este, el último curso de Enseñanzas profesionales, el alumno habrá
alcanzado el suficiente grado de madurez musical de forma que la relación
entre éste y el profesor será más bien de intercambio de ideas, continuando no
obstante el profesor con su propuesta de actividades en la clase.
Es también en este curso donde el profesor ha de animar al alumno para la
continuación de sus estudios musicales en un conservatorio superior tan
favorable para su formación musical completa y alcanzar el título superior de
música.
102
Por tener estos alumnos mayor capacidad de abstracción, dada su edad, será
más asequible lograr interpretaciones de mayor nivel musical y artístico, que
deberán demostrar en un concierto individual.
Participación, implicación activa, del alumno en actividades fuera del aula
(audiciones, conciertos en teatros, intercambios) supone una metodología de
formación para el alumno como posible futuro músico intérprete.
El clima de la clase ha de ser de tranquilidad y confianza a fin de sacar de ellas
el máximo partido posible.
METODOLOGÍA DEL ESTUDIO
El estudio es el denominador común de todos los alumnos, independientemente de
las aptitudes de cada uno. Necesariamente tiene que estudiar, y este estudio debe
ser planificado de forma racional.
El alumno tiene que tener conciencia clara respecto a este punto, sus horas de
estudio deben ser momentos en los que su cerebro entre de forma activa en el
proceso, debe saber que no es cuestión de hora, sino que es cuestión de calidad y
de tiempo bien aprovechado.
El primer acercamiento a la obra debe ser lento y reflexivo, ha de estudiar por
frases musicales y nunca por páginas, ya que a veces una página no completa la
idea musical; el estudio se hará a través del análisis de las obras, observando los
problemas técnicos y musicales tratando de resolverlos.
Estudiará con más intensidad aquellos pasajes que presenten más problemas.
La velocidad de ejecución del estudio será progresiva y estará en función de las
posibilidades del alumno, así como de la dificultad de la obra.
En cuanto a la calidad del sonido, no olvidemos el control auditivo ya que es una
de las premisas indispensables durante todo el proceso de estudio.
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN DEL
APRENDIZAJE
103
Es importante realizar una evaluación inicial para averiguar los conocimientos
previos que los alumnos tienen respecto al clave a fin de comprobar de qué
punto partiremos para este nuevo curso.
El control del aprendizaje del alumno será semanal en cada una de las clases
individuales y colectiva que el alumno reciba. El profesor tomará nota de los
progresos y de las dificultades que un alumno tenga para alcanzar un objetivo,
a fin de cambiar la metodología, si fuera preciso, por otra más adecuada al
alumno.
La calificación del alumno será la suma de todas las notas tomadas por el
profesor, teniendo en cuenta los criterios de calificación. La escucha de forma
objetiva tanto por parte del profesor-tutor, como del resto del equipo docente,
de las audiciones, servirá también como ayuda para la observación de los
progresos realizados por el alumno.
Los instrumentos de evaluación son el cuaderno-memorando, en el que se
registrarán las incidencias y anécdotas significativas del transcurso de las
actividades realizadas durante el curso, y el cuaderno de calificaciones, en el
que se registrarán las puntuaciones referentes a la calificación de los
contenidos trabajados.
La sesión de evaluación del alumno, (incluye el resto de asignaturas que el
alumno cursa en el centro) tendrá lugar al final de cada trimestre y estará
presidida por el profesor-tutor. En ella el equipo docente hablará sobre la
evolución del alumno y planteará en el caso de existir problemas posibles
soluciones. De todo ello tomará notas el profesor tutor.
MÍNIMOS EXIGIBLES, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y
CRITEROS DE CALIFICACIÓN
Mínimos exigibles
104
Se valorará si el alumno ha superado los objetivos y contenidos del curso. El
profesor correspondiente es el que evaluará a los alumnos para pasar al curso
siguiente.
El alumno deberá cumplir la distribución temporal de la materia, según los
mínimos exigibles que figuran en el programa del curso.
La evaluación se realizará una vez al trimestre y el resultado se comunicará por
escrito. La calificación final se celebrará en el mes de junio. Los resultados de
esta evaluación final se expresarán en los términos numéricos de 1 a 10 sin
decimales.
Por ello, para obtener la calificación mínima de cinco, y, por tanto, superar el
curso, se establece como requisito mínimo e indispensable la interpretación
correcta del mínimo de obras relacionadas en el programa del curso. Esta
interpretación correcta, es evaluable objetivamente, en función de los
siguientes apartados:
- Correcta medida.
- Correcta lectura de las notas.
- Atención a indicaciones dinámicas y agógicas.
- Realización de fraseo y articulaciones.
- Diferenciación de los tipos de ataque.
- Interpretación de la obra a su tempo.
- Posición de manos y cuerpo.
- Calidad de sonido.
- Trabajo de un número determinado por el profesor de obras extraídas
del programa orientativo del curso correspondiente.
- Actitud positiva del alumno hacia la música y el instrumento.
- Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando
capacidad comunicativa y artística.
- Calidad de sonido y de toque en la interpretación de las obras del curso.
- Interpretación de piezas musicales de memoria.
105
- Capacidad de lectura a primera vista.
- Dominio de la ejecución técnica en estudios y obras, teniendo en cuenta
su relación con la interpretación musical.
En el primer trimestre la materia que le corresponde deberá estar
correctamente leída, digitada y medida, con un aire aceptable (aún cuando sea
sensiblemente inferior al marcado en la partitura); comprensión del carácter de
la obra y utilización de los diferentes toques y articulaciones requeridos.
En el segundo trimestre además de lo ya expuesto para el primero deberán
demostrar más soltura y comprensión en la interpretación.
Al final del curso la interpretación de todas las obras será la velocidad
adecuada.En todo caso e l a lumno ha de tene r p resen te que
independientemente de la técnica y mecánica, la musicalidad es fundamental
en una disciplina sonora y las primeras han de ponerse siempre al servicio de
dicha musicalidad
Criterios de Evaluación
- Capacidad del alumno para interpretar en público con seguridad.
- Capacidad del alumno para superar progresivamente problemas
técnicos concretos.
- Demostrar el dominio en la ejecución de obras sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales.
- Musicalidad, entendida como libertad de fraseo dentro de los límites del
ritmo/tempo.
- Participación activa en audiciones, clases colectivas, conciertos de otros
departamentos ... y, por supuesto, asistencia regular a las clases.
- Evolución, a través de la interpretación, de los conocimientos del alumno
para interpretar los signos de ornamentación.
- Evaluación, a través de la interpretación, de la calidad de sonido y su
conocimiento sobre la interpretación de diferentes estilos.
106
- Valoración de conocimientos sobre digitación en distintos autores.
- Interés del alumno en la investigación de tratados antiguos.
- Valoración de los conocimientos del alumno a la hora de interpretar
según los diferentes estilos.
- Evaluar la capacidad de escucha del alumno tocando en grupo.
- Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de
problemas técnicos e interpretativos.
- Valoración de la capacidad de análisis de las obras que interpreta el
alumno.
- Realizar un trabajo de investigación sobre el clave. (Historia o técnica)
Criterios de Calificación
Se calificará con un 70% de la nota final la media de las diferentes notas
tomadas por el profesor sobre la base de la ejecución en las clases de
estudios, piezas, memorización, improvisación...etc.
Con un 10% la actitud personal y el comportamiento del alumno en la clase,
con un 15% de la nota final se calificará el resultado de las audiciones y con un
5% el trabajo de investigación sobre el clave.
Pruebas extraordinarias del mes de septiembre
En septiembre se realizarán las oportunas pruebas extraordinarias con el fin
de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación
negativa
Según lo dispuesto en decreto 60/2007, de 7 de junio en el Art.9 punto 7: “Los
centros organizarán en el mes de septiembre las oportunas pruebas
extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las
asignaturas con evaluación negativa”
La estructura, contenidos y criterios de calificación de estas pruebas se
ajustarán a lo establecido en la programación del curso correspondiente, y a
107
criterio del profesor/a en función del análisis del rendimiento de cada caso y de
forma particular, basándose en contenidos y aspectos concretos siempre y
cuando se garantice la consecución de los objetivos propuestos en el curso
correspondiente.
CRITERIOS DE RECUPERACIÓN PARA ASIGNATURAS PENDIENTES:
En primer lugar habrá que analizar cuales fueron los motivos por los que el
alumno no superó el curso, (técnicos, interpretativos, falta de motivación, etc.)
poniendo el profesor todos los medios a su alcance para que el alumno pueda
solucionar sus problemas y superar los objetivos del curso.
En el caso de que el alumno no promocionara por una asignatura, y siempre
que solamente sea una, podrá repetir el curso, matriculándose sólo de esa
asignatura. Así pues el alumno deberá esperar una año, o al menos un
trimestre para la obtención del título de Enseñanzas Profesionales.
108
AUDICIONES
Se deben realizar el máximo número posible de audiciones en el curso, con un
mínimo de dos, así como todos aquellos intercambios posibles con otros
centros o colaboraciones de conciertos con Ayuntamientos o Diputaciones.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Se podrán realizar actividades complementarias fuera del Centro, tales como
excursiones, visitas a museos y exposiciones, asistencia a conciertos y otros
similares. Puede existir la posibilidad de organizar intercambios escolares con
Conservatorios de otras ciudades.
CONTENIDOS, ORGANIZACIÓN Y ESTRUCTURA DE
LAS PRUEBAS ESPECÍFICAS DESTINADAS AL
ALUMNO QUE HAYA PERDIDO EL DERECHO A
EVALUACIÓN CONTINUA
Los alumnos que por el número de faltas de asistencia y a juicio del profesor
hayan perdido el derecho a evaluación continua podrán someterse a una
prueba sustitutoria en el mes de Junio en la que demuestren haber alcanzado
los objetivos mínimos establecidos para el curso.
Dicha prueba, que tendrá que ser solicitada por el alumno al centro, será
valorada el profesor del alumno. El alumno presentará la totalidad del programa
del curso y el número de obras que interpretará será establecido por el
profesor.
109
REPERTORIO
PRIMER CURSO (ENSEÑANZAS ELEMENTALES)
- Durante el curso se seguirá el libro Méthode de Clavecin. Première Année de
ANNE DUBAR
- Selección de los métodos de M. BOXALL, R. SIEGEL, F. MENTO, C.
ZIMMER-GROLLEMUND
- Selección de B. BARTÓK, H. FERGUSON
- Ejercicios, estudios y obras para Piano, de Perfecto GARCÍA CHORNET.
Curso 1º.
El profesor seleccionará los ejercicios y piezas aptos para el aprendizaje en el
Clave. En todo caso el alumno, al finalizar deberá tocar las escalas de Do M,
Sol M y Fa M, con sus respectivos acordes de tres notas.
Total: el programa para este curso estará integrado por el completo del libro de
ANNE DUBAR y parte de los métodos BOXAL, SIEGEL,… y por las escalas de
Do M, Sol M y Fa M, con sus respectivos acordes de tres notas.
Programa mínimo para Primer Curso de ENSEÑANZAS ELEMENTALES:
El alumno presentará un programa mínimo de hasta la semana 28 del libro de
ANNE DUBAR y las escalas de Do M, Sol M y Fa M con sus respectivos
acordes de tres notas.
DISTRIBUCIÓN DE LA MATERIA POR TRIMESTRES
110
1ER TRIMESTRE: toma de contacto con el instrumento, ejercicios de posición
fija, semana 1-12de A. Dubar y piezas y ejercicios escogidos por el profesor.
2º TRIMESTRE: semanas 13-24, escalas de DoM, SolM, pequeñas piezas y
ejercicios escogidas por el profesor y una pieza a cuatro manos.
3ER TRIMESTRE: semanas 25-32, piezas y ejercicios escogidos por el
profesor y escala de FaM.
El hecho de haber superado dos trimestres no implica la superación de la
asignatura, siempre que no se hayan conseguido los mínimos exigibles
anteriormente expuestos.
El desarrollo de estos puntos así como la programación de la asignatura se
encuentra a disposición de los interesados.
Programa de acceso a 2º EE. DE CLAVE
El alumno presentará un programa mínimo de 5 semanas entre la semana 20
y 32 del libro Méthode de Clavecin. Première Année de ANNE DUBAR de Anne
Dubar
111
SEGUNDO CURSO (ENSEÑANZAS ELEMENTALES)
1. Obras y ejercicios de SIEGEL, R. (Apprendre à toucher le clavecin. Vol. I
y II) y BOXALL, M. (Harpsichord method) y/o estudios de notas dobles
de CZERNY, el estudio nº 3de BURGMÜLLER, y uno de los estudios
restantes que contenga semicorcheas en la mano izquierda, así como
las escalas de La m, Mi m, Re m, Re M, Si M, La M y Si b M. con sus
respectivos acordes de tres notas.
2. Tres pequeñas piezas, de diferente rítmica de: J.S. BACH, Álbum de
Ana Magdalena Bach; J. S. BACH Kleine Praeludien & Fughetten; J.
KRIEGER Ausgewählte klavierwerke, L. Mozart Notenbuchfür Nannerl,
J. HAYDN, W. A. MOZART, S. ARNOLD, etc. O bienM. CORRETTE, Les
amusemens du Parnasse (una obra larga o una breve con ritmos
diferentes).
3. D.G. TÜRK, Pequeñas piezas fáciles- Al menos dos-.
4. J. HAYDN, L. MOZART, W. A. MOZART, S. ARNOLD … Pequeñas
piezas- Al menos dos-.
5. VANHAL, L.van BEETHOVEN, M. CLEMENTI....- Una sonatina-.
6. B. BARTÓK, Mikrokosmos II- Al menos una pieza.-.
7. Una pieza a cuatro manos (a parte de las que el profesor toque durante
el desarrollo normal de las clases). La pieza se estudiará para la
audición final de curso, de manera que se apliquen todos los
conocimientos adquiridos durante el curso.
Total: el programa para este curso estará integrado por un total de 14 piezas.
Programa mínimo para Segundo Curso de ENSEÑANZAS ELEMENTALES:
El alumno presentará un programa mínimo de 12 piezas, de las que 4 serán del
apartado uno, 2 del apartado dos, 2 del apartado tres, 2 del apartado cuatro, 1
del apartado cinco y 1 del apartado seis.
112
DISTRIBUCIÓN DE LA MATERIA POR TRIMESTRES
1ER TRIMESTRE: ejercicios y piezas cortas de R. SIEGEL y M. BOXALL (o de
otros métodos que el profesor considere oportunos), una pieza del apartado 2,
una pieza del apartado 3 y escalas de Lam y Mim.
2º TRIMESTRE : ejercicios y piezas cortas de R. SIEGEL y M. BOXALL (o de
otros métodos que el profesor considere oportunos), una pieza del apartado 2,
una pieza del apartado 3 y una pieza del apartado 5 así como las escalas de
Rem, ReM y SiM
3ER TRIMESTRE: completar programa según criterio del profesor.
El hecho de haber superado dos trimestres no implica la superación de la
asignatura, siempre que no se hayan conseguido los mínimos exigibles
anteriormente expuestos.
El desarrollo de estos puntos así como la programación de la asignatura se
encuentra a disposición de los interesados.
Programa de acceso a 3º EE.
El alumno presentará un programa mínimo de 5 obras a elegir una de cada
apartado:
1. J.S. BACH, Álbum de Ana Magdalena Bach
2. D.G. TÜRK, Pequeñas piezas fáciles
3. J. HAYDN, L. MOZART, W. A. MOZART, S. ARNOLD … Pequeñas
piezas-
4. VANHAL, L.van BEETHOVEN, M. CLEMENTI....- Una sonatina-.
5. B. BARTÓK, Mikrokosmos II.
113
TERCER CURSO (ENSEÑANZAS ELEMENTALES)
1. Obras y ejercicios seleccionados por el profesor de: R. SIEGEL, M.
BOXALL o estudios de K. CZERNY, H. BERTINI… así como las escalas
de Fa sostenido m, Sol m, Mi b M, Do m, Mi M y Si M con sus
respectivos acordes de tres notas, y los arpegios de Do M, La m, Sol M y
Mi m.
2. J.S. BACH, Pequeños Preludios. tres
3. J.S. BACH, Invenciones a dos voces. Una, elegida entre las número 1 y
8.
4. Una pieza francesa de: J-Ph. RAMEAU, Minuetto en Do M. O bien L’
Émpressé (Rondó) o L’Enjoué (Rondó) de J. F. DANDRIEU.
5. Danzas o extractos de suites de G. F. HAENDEL, G. P. TELEMANN, J. F.
DANDRIEU, H. PURCELL... Dos
6. J. HAYDN, M. CLEMENTI....- Una sonatina-. O bien: D.SCARLATTI, A.
SOLER, J. FERRER... Una sonata fácil
7. Al menos dos piezas elegidas de: B. BARTÓK, Mikrokosmos III ó IV o
For Children. O bien CL. CROUSIER (Cinq pièces fáciles pour clavecín
ou piano), I. STRAVINSKY (Los cinco dedos) Una pieza a cuatro manos
o con otro instrumento (Flauta de Pico, Violín...)
Total: el programa para este curso estará integrado por un total de 13 piezas.
Programa mínimo para Tercer Curso de ENSEÑANZAS ELEMENTALES:
El alumno presentará un programa mínimo de 8 piezas del las cuales serán 1
del apartado uno, 2 del apartado dos, 1 del apartado tres, 1 del apartado
cuatro, 1 del apartado cinco, 1 del apartado seis, 1 del apartado siete.
114
DISTRIBUCIÓN DE LA MATERIA POR TRIMESTRES
1º TRIMESTRE: un estudio, dos pequeños preludios, una sonata o sonatina,
escalas de Fa#m y Solm y arpegios de DoM y Lam.
2º TRIMESTRE: un estudio, una invención, una pieza del apartado 4, y escalas
de MibM y Dom así como los arpegios de SolM y Mim.
3º TRIMESTRE: una pieza del apartado 5 y completar programa según criterio
del profesor.
El hecho de haber superado dos trimestres no implica la superación de la
asignatura, siempre que no se hayan conseguido los mínimos exigibles
anteriormente expuestos.
El desarrollo de estos puntos así como la programación de la asignatura se
encuentra a disposición de los interesados.
Programa de acceso a 4º EE.
El alumno presentará un programa mínimo de 5 obras a elegir una de cada
apartado:
1. J.S. BACH, Pequeños Preludios.
2. J.S. BACH, Invenciones a dos voces- elegida entre las número 1 y 8.
3. Danzas o extractos de suites de HAENDEL, TELEMANN, DANDRIEU,
PURCELL...-
4. J. HAYDN, L.van BEETHOVEN, M. CLEMENTI....- Una sonatina-. O
bien: D.SCARLATTI, A. SOLER, J. FERRER... Una sonata fácil
5. B. BARTÓK, Mikrokosmos III ó IV o For Children. O bien CL.
CROUSIER (Cinq pièces fáciles pour clavecín ou piano), I.
STRAVINSKY (Los cinco dedos)
115
CUARTO CURSO (ENSEÑANZAS ELEMENTALES)
Teniendo en cuenta que el alumno debe realizar un exámen de acceso a
Primer curso de Enseñanzas profesionales, en el caso de querer
continuar, este curso se dedicará principalmente a preparar cuanto antes
las obras de dichas pruebas y llevarlas a la perfección durante el resto del
curso, dado que el examen será juzgado por un tribunal que recibirá una
primera y única impresión del alumno en ese momento. Debido a la
búsqueda de objetividad en la prueba de acceso a Enseñanzas
profesionales, el profesor no puede formar parte del tribunal examinador.
1. Dos estudios a elegir de J. B.CRAMER, H.BERTINI, K. CZERNY, G.
TOMMASO. Se repasarán las escalas y arpegios de cursos anteriores.
2. A. de CABEZON, Dúos para principiantes o Fabordones.- Al menos
uno-. O bien: Tomás de SANTA MARÍA, Fantasías. -Al menos una-.
3. J.S. BACH, Pequeños Preludios- dos.
4. J.S. BACH, Invenciones a dos voces- Al menos una.
5. Fragmentos de suites de G. F. HAENDEL, H. PURCELL, M. LOCKE, J.
PACHELBELL, D. ZIPOLI, L. COUPERIN, F. COUPERIN, J. DUPHLY,
DAQUIN, RAMEAU, FROBERGER, etc; Dos.
6. Una obra francesa de pequeñas dimensiones: M. CORRETE, J. F.
DANDRIEU, L. Cl. DAQUIN, A. DORNEL, J. B. LOEILLET o J. B. de
BOISMORTIER, etc.
7. Una sonatina de J. HAYDN, M. CLEMENTI,… O bien una sonata de
D.SCARLATTI, A. SOLER, J. FERRER... Una sonata fácil de tiempo
rápido.
8. Una pieza del siglo XX: B. BARTÓK, P.I. TCHAIKOVSKI, D.
KABALEVSKY, Z. KODALY, CL.CROUSIER, D. LACROIX, E. ROLIN, K.
STOCKHAUSEN etc.
116
Total: el programa para este curso estará integrado por un total de 12 piezas.
Programa mínimo para Cuarto Curso de ENSEÑANZAS ELEMENTALES:
El alumno presentará un programa mínimo de 9 piezas, de las cuales serán 1
del apartado uno, 1 del apartado dos, 1 del apartado tres, 1 del apartado
cuatro, 1 del apartado cinco, 1 del apartado seis, 1 del apartado siete, 1 del
apartado siete y 1 del apartado ocho.
DISTRIBUCIÓN DE LA MATERIA POR TRIMESTRES
1º TRIMESTRE: una pieza del apartado 2, un preludio de J. S. Bach, una
sonata y un fragmento de una Suite.
2º TRIMESTRE: un estudio, una invención de J. S. Bach, una pieza francesa.
3º TRIMESTRE: una pieza del siglo XX y completar programa según criterio del
profesor.
El hecho de haber superado dos trimestres no implica la superación de la
asignatura, siempre que no se hayan conseguido los mínimos exigibles
anteriormente expuestos.
El desarrollo de estos puntos así como la programación de la asignatura se
encuentra a disposición de los interesados.
Programa de acceso a 1º EEPP
El alumno presentará un programa mínimo de 5 obras a elegir una de cada
apartado:
117
1. A. de CABEZON, Dúos para principiantes o Fabordones.- O bien: Tomás
de SANTA MARÍA, Fantasías.
2. J.S. BACH, Pequeños Preludios-.
3. J.S. BACH, Invenciones a dos voces- .
4. Fragmentos de suites de HAENDEL, PURCELL, ZIPOLI, L. COUPERIN,
F. COUPERIN, DUPHLY, DAQUIN, RAMEAU, FROBERGER, etc.
5. Fragmentos de suites de G. F. HAENDEL, H. PURCELL, M. LOCKE, J.
PACHELBELL,D. ZIPOLI, L. COUPERIN, F. COUPERIN, J. DUPHLY,
DAQUIN, RAMEAU, FROBERGER, etc
6. M. CLEMENTI, J. HAYDN, L.van BEETHOVEN....- Una sonatina-. O
bien: D.SCARLATTI, A. SOLER, J. FERRER... Una sonata fácil de
tiempo rápido.
7. Pieza del siglo XX: B. BARTÓK, P.I. TCHAIKOVSKI, D. KABALEVSKY,
Z. KODALY, CL.CROUSIER, D. LACROIX, E. ROLIN, K.
STOCKHAUSEN etc
118
PRIMER CURSO (ENSEÑANZAS PROFESIONALES)
1. Tres estudios y ejercicios seleccionados por el profesor.
2. Una pieza del siglo XVI de M. FACOLI, J. P. SWEELINCK o A.
VALENTE.
3. Una pieza del siglo XVII de J. H. D’ANGLEBERT, J. BLOW, J. N.
GEOFFROY, N. LEBÉGUE, M. LOCKE o H. PURCELL.
4. J.S. BACH. Una invención a dos voces.
5. J.S. BACH. Un pequeño preludio y fuga.
6. Una suite sencilla de autores como H. PURCELL, G. F. HAENDEL, G. P.
TELEMANN.
7. Una pieza francesa. M. CORRETTE, F. COUPERIN, J. F. DANDRIEU, J.
DUPHLY, etc.
8. Una sonata bipartita sencilla de autor ibérico.
Total: el programa para este curso estará integrado por un total de 12 piezas.
Programa mínimo para Primer Curso de Enseñanzas profesionales:
El alumno presentará un programa mínimo de 8 piezas, de las que 1 serán del
apartado uno, 2 del apartado dos, 1 del apartado tres, 1 del apartado cuatro, 2
del apartado cinco y 1 del apartado seis.
DISTRIBUCIÓN DE LA MATERIA POR TRIMESTRES
1º TRIMESTRE: un estudio, una obra del XVI, una obra del XVII, una sonata
del apartado 8. Iniciación al Bajo Continuo.
2º TRIMESTRE: un estudio, una invención de J. S. Bach, un preludio de J. S.
Bach, una obra francesa. Iniciación al Bajo Continuo
3º TRIMESTRE: suite, estudio, completar programa según criterio del profesor.
119
El hecho de haber superado dos trimestres no implica la superación de la
asignatura, siempre que no se hayan conseguido los mínimos exigibles
anteriormente expuestos.
El desarrollo de estos puntos así como la programación de la asignatura se
encuentra a disposición de los interesados.
Programa de acceso a 2º EEPP
El alumno presentará un programa mínimo de 5 obras a elegir una de cada
apartado:
1. J.S. Bach. Invenciones a dos voces.
2. J.S. Bach. Pequeños preludios y fugas.
3. Pieza del siglo XVI de M. FACOLI, J.P. SWEELINCK o A. VALENTE
4. Pieza del siglo XVII
5. Suite sencilla de autores como Purcell, Haendel, Telemann.
6. Piezas de suites de autores franceses.
7. Sonata bipartita sencilla de autor ibérico
120
SEGUNDO CURSO (ENSEÑANZAS PROFESIONALES)
1. Dos estudios y ejercicios seleccionados por el profesor.
2. Una pieza del siglo XVI: M. FACOLI, A. GABRIELI, J. P. SWEELINCK,
etc.
3. J.S. Bach. Un preludio y fuga de Das Wohltemperierte Clavier.
4. J.S. Bach. Una sinfonía a tres voces.
5. Obra corta francesa de J. DUPHLY, J. F. DANDRIEU, M. CORRETTE, L.
CL. DAQUIN, J. B. de BOISMORTIER etc. O bien una obra inglesa de
W. BYRD, G. FARNABY, J. BULL, W. CROFT,…
6. Una suite de G.LE ROUX, J. J. FROBERGER, H.PURCEL, etc.
7. F.Couperin. Dos preludios de L’Art de toucher le clavecin.
8. Una sonata de D. SCARLATTI, J.HAYDN, Th. ARNE o C.P.E. BACH.
Total: el programa para este curso estará integrado por un total de 11 piezas
Programa mínimo para Segundo Curso de Enseñanzas profesionales
El alumno presentará un programa mínimo de 7 piezas, de las que 1 será del
apartado uno, 1 del apartado dos, 1 del apartado tres, 1 del apartado cuatro, 2
del apartado cinco y 1 del apartado seis.
DISTRIBUCIÓN DE LA MATERIA POR TRIMESTRES
1ER TRIMESTRE: un estudio, sinfonía de J. S. Bach, una pieza del s. XVI y un
preludio de F. Couperin. Iniciación al Bajo Continuo.
2º TRIMESTRE: Preludio de F. Couperin, preludio y fuga de J. S. Bach, y suite.
Iniciación al Bajo continuo.
121
3ER TRIMESTRE: una sonata, obra del apartado 5. Completar programa
según criterio del profesor.
El hecho de haber superado dos trimestres no implica la superación de la
asignatura, siempre que no se hayan conseguido los mínimos exigibles
anteriormente expuestos.
El desarrollo de estos puntos así como la programación de la asignatura se
encuentra a disposición de los interesados.
Programa de acceso a 3º EEPP
El alumno presentará un programa mínimo de 5 obras a elegir una de cada
apartado:
1. Pieza del siglo XVI: M. FACOLI, A. GABRIELI, J. P. SWEELINCK, etc.
2. J.S. Bach. Preludio y fuga de Das Wohltemperierte Clavier.
3. J.S. Bach. Sinfonía a tres voces.
4. Obra corta francesa de J. DUPHLY, J. F. DANDRIEU, M. CORRETTE, L.
CL. DAQUIN, J. B. de BOISMORTIER etc. O bien una obra inglesa de
W. BYRD, G. FARNABY, J. BULL, W. CROFT,…
5. Suite de G.LE ROUX, J. J. FROBERGER, H.PURCEL, etc.
6. F. Couperin. Preludios de L’Art de toucher le clavecin.
7. Sonata de D. SCARLATTI, J.HAYDN, Th. ARNE o C.P.E. BACH
122
TERCER CURSO (ENSEÑANZAS PROFESIONALES)
1. Dos estudios y ejercicios seleccionados por el profesor.
2. J.S. BACH. Un preludio y fuga de Das WoheltemperierteClavier.
3. Una obra del repertorio inglés.
4. Una suite de J. J. FROBERGER o D. BUXTEHUDE.
5. Una sonata bipartita de autor ibérico.
6. Un ciclo de variaciones de G. FRESCOBALDI o J. P. SWEELINCK.
7. Una pieza del siglo XX: B. BARTÓK Mikrokosmos III; G. FINZI Rituel
pour clavecin; H. W. HENZE Six absences pour le clavecin; A. KNAIFEL
Tertium non datur; A. LOUVIER Les fastes du pouvoir. L’Hésitante; P.
PLAYAVSKY Danse triste; É . R O L I N Poupée Russe o K .
STOCKHAUSEN Tierkreis
Total: el programa para este curso estará integrado por un total de 8 piezas.
Programa mínimo para Tercer Curso de Enseñanzas profesionales
El alumno presentará un programa mínimo de 6 piezas del las cuales serán 1
del apartado uno, 1 del apartado dos, 1 del apartado tres, 1 del apartado
cuatro, 1 del apartado cinco y 1 del apartado seis.
DISTRIBUCIÓN DE LA MATERIA POR TRIMESTRES
1ER TRIMESTRE:un estudio, un Preludio y Fuga de J. S. Bach y una obra de
repertorio inglés. Práctica del Bajo continuo.
2º TRIMESTRE: una suite y una sonata. Práctica del Bajo Continuo.
123
3ER TRIMESTRE: ciclo de variaciones y pieza del s. XX. Práctica del Bajo
continuo.
El hecho de haber superado dos trimestres no implica la superación de la
asignatura, siempre que no se hayan conseguido los mínimos exigibles
anteriormente expuestos.
El desarrollo de estos puntos así como la programación de la asignatura se
encuentra a disposición de los interesados.
Programa de acceso a 4º EEPP
El alumno presentará un programa mínimo de 5 obras a elegir una de cada
apartado:
1. J.S. Bach. Preludios y fugas de Das Woheltemperierte Clavier.
2. Obra del repertorio inglés.
3. Suite de Froberger ó Buxtehude.
4. Sonata bipartita de autor ibérico.
5. Ciclo de variaciones de Frescobaldi ó Sweelinck
124
CUARTO CURSO (ENSEÑANZAS PROFESIONALES)
1. Dos estudios y ejercicios seleccionados por el profesor.
2. J. S. BACH. Una obra de: Das wohltemperierteklavier I y II. O bien:
Partita I en SibM, Sinfonia IV en Rem BWV 790 o Suite III BWV 814.
3. Una obra de repertorio inglés: W. BYRD, J. BULL...
4. Una suite de autor francés: L. COUPERIN, F. COUPERIN, J.-F.
D’ANGLEBERT, G. Le ROUX, etc.
5. U n a fantasía de J. P. SWEELINCK o u n a toccata sencilla de
G.FRESCOBALDI.
6. Dos obras de autor ibérico: una de los siglos XVI y XVII (A. CABEZÓN,
CABANILLES...), y otra del s. XVIII (A. SOLER, D. SCARLATTI,
CANTALLÓS, etc).
Total: el programa para este curso estará integrado por un total de 8 piezas
Programa mínimo para Cuarto Curso de Enseñanzas profesionales
El alumno presentará un programa mínimo de 7 piezas del las cuales serán 1
del apartado uno, 1 del apartado dos, 1 del apartado tres, 1 del apartado
cuatro, 1 del apartado cinco y 2 del apartado seis.
DISTRIBUCIÓN DE LA MATERIA POR TRIMESTRES
1ER TRIMESTRE: un estudio, una obra de J. S. Bach del apartado 2 y práctica
del Bajo Continuo.
2º TRIMESTRE: una obra inglesa, una suite francesa, y una obra del apartado
6 y práctica del Bajo continuo.
3ER TRIMESTRE: completar programa según criterio del profesor.
125
El hecho de haber superado dos trimestres no implica la superación de la
asignatura, siempre que no se hayan conseguido los mínimos exigibles
anteriormente expuestos.
El desarrollo de estos puntos así como la programación de la asignatura se
encuentra a disposición de los interesados.
Programa de acceso a 5º EEPP
El alumno presentará un programa mínimo de 5 obras a elegir una de cada
apartado:
1. J. S. Bach. Das wohltemperierteklavier I y II. O bien: Partita I en SibM,
Sinfonia IV en Rem BWV 790 o Suite III BWV 814.
2. Obra de repertorio inglés: W. Byrd, J. Bull...
3. Suite de autor francés: F. Couperin, J.-F. D’Anglebert, G. Le Roux, L.
Couperin...
4. Fantasía de Sweelinck o toccata sencilla de Frescobaldi.
5. Obra de autor ibérico: de los siglos XVI y XVII (Cabezón, Cabanilles...), o
del s. XVIII (Soler, Scarlatti, Cantallós, etc).
126
QUINTO CURSO (ENSEÑANZAS PROFESIONALES)
1. Dos obras de J.S. BACH. Suites francesas, Toccatas, Partita III en Lam
BWV 827, Preludios y Fugas de Das Woltemperierte Clavier (I & II),
Fantasía y fuga en Dom BWV 906.
2. Virginalistas ingleses, una
3. Suites francesas: J. DE LA GUERRE, J. Ch. de CHAMBONNIÈRES,J. H.
D’ANGLEBERT, J. A. FORQUERAY,LE ROUX, COUPERIN,
DUPHLY...una
4. SWEELINCK. Fantasías / Toccatas, una.
5. FRESCOBALDI. Toccatas sencillas, una.
6. Música española del s. siglo XVI: A. de CABEZÓN (Guárdame las
vacas, Diferencias sobre el Canto llano del caballero) una. O bien una
del siglo XVII: CABANILLES, CORREA DE ARAUXO, etc.
Total: el programa para este curso estará integrado por un total de 7 piezas.
Programa mínimo para Quinto Curso de Enseñanzas profesionales:
El alumno presentará un programa mínimo de 6 piezas de las cuales serán 1
del apartado uno, 1 del apartado dos, 1 del apartado tres, 1 del apartado
cuatro, 1 del apartado cinco, 1 del apartado seis y 1 del apartado siete.
DISTRIBUCIÓN DE LA MATERIA POR TRIMESTRES
1ER TRIMESTRE: una pieza del apartado 1, una pieza de virginalistas ingleses
y una obra del apartado 6. Práctica del Bajo continuo.
2º TRIMESTRE: una pieza del apartado 1, una suite francesa y una toccata de
G. Frescobaldi.
127
3ER TRIMESTRE: completar programa.
El hecho de haber superado dos trimestres no implica la superación de la
asignatura, siempre que no se hayan conseguido los mínimos exigibles
anteriormente expuestos.
El desarrollo de estos puntos así como la programación de la asignatura se
encuentra a disposición de los interesados.
Programa de acceso a 6º EEPP
El alumno presentará un programa mínimo de 5 obras a elegir una de cada
apartado:
1. J.S. BACH. Suites francesas, Toccatas, Partita III en Lam BWV 827,
Preludios y Fugas de Das Woltemperierte Clavier (I & II), Fantasía y
fuga en Dom BWV 906.
2. Virginalistas ingleses
3. Suites francesas: J. DE LA GUERRE, J. Ch. de CHAMBONNIÈRES,J. H.
D’ANGLEBERT, J. A. FORQUERAY,LE ROUX, COUPERIN, DUPHLY..
4. SWEELINCK. Fantasías / Toccatas.
5. FRESCOBALDI. Toccatas sencillas,
6. Música española del s. siglo XVI: A. de CABEZÓN (Guárdame las
vacas, Diferencias sobre el Canto llano del caballero) O bien una del
siglo XVII: CABANILLES, CORREA DE ARAUXO, etc.
128
SEXTO CURSO (ENSEÑANZAS PROFESIONALES)
1. J.S. BACH. Preludios y fugas de Das Wohltemperierte Clavier (I & II)
uno. O bien:J.S. BACH Suites inglesas nº 2,3 & 4, uno
2. Virginalistas ingleses, uno.
3. Suite francesa: F. COUPERIN, J. PH. RAMEAU, A. FORQUERAY…uno.
4. Piezas españolas de los s. XVI (CABEZON, VENEGAS...), XVII
(CABANILLES, CORREA...) y XVIII (SOLER, SCARLATTI...). dos.
5. Una toccata italiana del s. XVII: FRESCOBALDI, TRABACI,
STORACE...una.
6. Suites de autores de la Escuela del Norte de Alemania anteriores a
Bach: FROBERGER, BUXTEHUDE, BÖHM, PACHELBEL,
SWEELINCK...una.
7. Una obra del s. XX: G. LIGETI, L. BERIO, G. FINZI, A. LUVIER, T.
MARCO, M. OHANA, R. SIERRA, T. TÔN THÂT, E. MORRICONE, etc.
Total: el programa para este curso estará integrado por un total de 8 piezas.
Programa mínimo para Sexto Curso de Enseñanzas profesionales:
El alumno presentará un programa mínimo de 7 piezas de las cuales serán 1
del apartado uno, 1 del apartado dos, 1 del apartado tres, 1 del apartado
cuatro, 1 del apartado cinco, 1 del apartado seis y 1 del apartado siete.
DISTRIBUCIÓN DE LA MATERIA POR TRIMESTRES
1ER TRIMESTRE: una pieza del apartado 1, una obra de virginalistas ingleses,
una pieza del apartado 4.
2º TRIMESTRE: suite del apartado 3, toccata italiana, suite del apartado 6
3ER TRIMESTRE: completar programa.
129
El hecho de haber superado dos trimestres no implica la superación de la
asignatura, siempre que no se hayan conseguido los mínimos exigibles
anteriormente expuestos.
El desarrollo de estos puntos así como la programación de la asignatura se
encuentra a disposición de los interesados.
130
PRUEBAS DE INGRESO A CURSOS INTERMEDIOS DE
ENSEÑANZAS ELEMENTALES Y PROFESIONALES DE
MUSICA
Los alumnos que deseen ingresar en el Centro en las Enseñanzas Elementales
en un curso diferente a 1º deberán presentar la relación de obras contenidas
en el programa de acceso del curso al que optan. De esta relación, el alumno
interpretará tres obras, que serán elegidas por el Tribunal.
El Tribunal se reserva el derecho de rechazar el programa presentado si no se
ajusta el nivel establecido. Por ello, los alumnos que lo deseen, podrán solicitar
con antelación a la prueba, la revisión de su programa por parte de algún
profesor del instrumento al que opten.
PROGRAMA DE ACCESO A 2º EE.
El alumno presentará un programa mínimo de 5 semanas entre la semana 20
y 32 del libro Méthode de Clavecin. Première Année de ANNE DUBAR de Anne
Dubar
PROGRAMA DE ACCESO A 3º EE.
El alumno presentará un programa mínimo de 5 obras a elegir una de cada
apartado:
1. J.S. BACH, Álbum de Ana Magdalena Bach
2. D.G. TÜRK, Pequeñas piezas fáciles
3. J. HAYDN, L. MOZART, W. A. MOZART, S. ARNOLD … Pequeñas
piezas-
4. VANHAL, L.van BEETHOVEN, M. CLEMENTI....- Una sonatina-.
5. B. BARTÓK, Mikrokosmos II.
131
PROGRAMA DE ACCESO A 4º EE.
El alumno presentará un programa mínimo de 5 obras a elegir una de cada
apartado:
1. J.S. BACH, Pequeños Preludios.
2. J.S. BACH, Invenciones a dos voces- elegida entre las número 1 y 8.
3. Danzas o extractos de suites de HAENDEL, TELEMANN, DANDRIEU,
PURCELL...-
4. J. HAYDN, L.van BEETHOVEN, M. CLEMENTI....- Una sonatina-. O
bien: D.SCARLATTI, A. SOLER, J. FERRER... Una sonata fácil
5. B. BARTÓK, Mikrokosmos III ó IV o For Children. O bien CL.
CROUSIER (Cinq pièces fáciles pour clavecín ou piano), I.
STRAVINSKY (Los cinco dedos)
PROGRAMA DE ACCESO A 1º EEPP
El alumno presentará un programa mínimo de 5 obras a elegir una de cada
apartado:
1. A. de CABEZON, Dúos para principiantes o Fabordones.- O bien: Tomás
de SANTA MARÍA, Fantasías.
2. J.S. BACH, Pequeños Preludios-.
3. J.S. BACH, Invenciones a dos voces- .
4. Fragmentos de suites de HAENDEL, PURCELL, ZIPOLI, L. COUPERIN,
F. COUPERIN, DUPHLY, DAQUIN, RAMEAU, FROBERGER, etc.
5. Fragmentos de suites de G. F. HAENDEL, H. PURCELL, M. LOCKE, J.
PACHELBELL,D. ZIPOLI, L. COUPERIN, F. COUPERIN, J. DUPHLY,
DAQUIN, RAMEAU, FROBERGER, etc
6. M. CLEMENTI, J. HAYDN, L.van BEETHOVEN....- Una sonatina-. O
bien: D.SCARLATTI, A. SOLER, J. FERRER... Una sonata fácil de
tiempo rápido.
132
7. Pieza del siglo XX: B. BARTÓK, P.I. TCHAIKOVSKI, D. KABALEVSKY,
Z. KODALY, CL.CROUSIER, D. LACROIX, E. ROLIN, K.
STOCKHAUSEN etc
PROGRAMA DE ACCESO A 2º EEPP
El alumno presentará un programa mínimo de 5 obras a elegir una de cada
apartado:
El alumno presentará un programa mínimo de 5 obras a elegir una de cada
apartado:
1. J.S. Bach. Invenciones a dos voces.
2. J.S. Bach. Pequeños preludios y fugas.
3. Pieza del siglo XVI de M. FACOLI, J.P. SWEELINCK o A. VALENTE
4. Pieza del siglo XVII
5. Suite sencilla de autores como Purcell, Haendel, Telemann.
6. Piezas de suites de autores franceses.
7. Sonata bipartita sencilla de autor ibérico
PROGRAMA DE ACCESO A 3º EEPP
El alumno presentará un programa mínimo de 5 obras a elegir una de cada
apartado:
El alumno presentará un programa mínimo de 5 obras a elegir una de cada
apartado:
1. Pieza del siglo XVI: M. FACOLI, A. GABRIELI, J. P. SWEELINCK, etc.
2. J.S. Bach. Preludio y fuga de Das Wohltemperierte Clavier.
3. J.S. Bach. Sinfonía a tres voces.
4. Obra corta francesa de J. DUPHLY, J. F. DANDRIEU, M. CORRETTE, L.
CL. DAQUIN, J. B. de BOISMORTIER etc. O bien una obra inglesa de
W. BYRD, G. FARNABY, J. BULL, W. CROFT,…
5. Suite de G.LE ROUX, J. J. FROBERGER, H.PURCEL, etc.
6. F.Couperin. Preludios de L’Art de toucher le clavecin.
133
7. Sonata de D. SCARLATTI, J.HAYDN, Th. ARNE o C.P.E. BACH
PROGRAMA DE ACCESO A 4º EEPP
El alumno presentará un programa mínimo de 5 obras a elegir una de cada
apartado:
1. J.S. Bach. Preludios y fugas de Das Woheltemperierte Clavier.
2. Obra del repertorio inglés.
3. Suite de Froberger ó Buxtehude.
4. Sonata bipartita de autor ibérico.
5. Ciclo de variaciones de Frescobaldi ó Sweelinck
PROGRAMA DE ACCESO A 5º EEPP
El alumno presentará un programa mínimo de 5 obras a elegir una de cada
apartado:
1. J. S. Bach. Das wohltemperierteklavier I y II. O bien: Partita I en SibM,
Sinfonia IV en Rem BWV 790 o Suite III BWV 814.
2. Obra de repertorio inglés: W. Byrd, J. Bull...
3. Suite de autor francés: F. Couperin, J.-F. D’Anglebert, G. Le Roux, L.
Couperin...
4. Fantasía de Sweelinck o toccata sencilla de Frescobaldi.
5. Obra de autor ibérico: de los siglos XVI y XVII (Cabezón, Cabanilles...), o
del s. XVIII (Soler, Scarlatti, Cantallós, etc).
PROGRAMA DE ACCESO A 6º EEPP
El alumno presentará un programa mínimo de 5 obras a elegir una de cada
apartado:
1. J.S. BACH. Suites francesas, Toccatas, Partita III en Lam BWV 827,
Preludios y Fugas de Das WoltemperierteClavier (I & II), Fantasía y fuga
en Dom BWV 906.
134
2. Virginalistas ingleses
3. Suites francesas: J. DE LA GUERRE, J. Ch. de CHAMBONNIÈRES,J. H.
D’ANGLEBERT, J. A. FORQUERAY,LE ROUX, COUPERIN, DUPHLY..
4. SWEELINCK. Fantasías / Toccatas.
5. FRESCOBALDI. Toccatas sencillas,
6. Música española del s. siglo XVI: A. de CABEZÓN (Guárdame las
vacas, Diferencias sobre el Canto llano del caballero) O bien una del
siglo XVII: CABANILLES, CORREA DE ARAUXO, etc.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE INSTRUMENTO
Los criterios serán los mismos que al curso al que optan.
NORMAS GENERALES DE EXAMEN
En el momento del examen, cada alumno presentará un documento que lo
identifique, así como una relación completa y detallada de las obras de acuerdo
en número y contenido con el programa de acceso oficial y siguiendo el orden
del mismo.
El alumno interpretará tres obras:
- Una obra de memoria elegida por el alumno.
- Una obra elegida por sorteo.
- Una obra elegida por el tribunal.
- Lectura a primera vista
Asimismo presentará al Tribunal copia de cada una de las partituras objeto de
examen.
El Tribunal se reserva el derecho de admitir o rechazar aquellas obras cuyo
número y nivel no sea el establecido en los mínimos exigibles.
135
