PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE 2013 - FEBRERO 2014palaciofestivales.com/es/wp-content/uploads/2014/... ·...

PROGRAMACIÓNS E P T I E M B R E 2 0 1 3 - F E B R E R O 2 0 1 4

www.palaciofestivales.com

Más de treinta espectáculos que recorren las distintas artes escénicas y musicales, conforman una nueva temporada del Palacio de Festivales que concluirá el próximo mes de febrero de 2014.Una nueva programación que se reinventa en cada edición, con el único objetivo de ofrecer a los ciudadanos de Santander y Cantabria una oferta cultural y artística de primer orden, a la altura de los principales teatros de nuestro país.Desde el Gobierno de Cantabria es una grata obligación mantener y mejorar la propuesta artística, renovando el compromiso con la cultura, pues es un elemento esencial de nuestro bienestar. Para ello hemos trabajado para superar dificultades, aplicando modelos de gestión innovadores y optimizando los recursos disponibles. Todo ello porque estamos convencidos de que el arte aporta valores esenciales e irrenunciables que definen a una sociedad moderna, formada y exigente como la nuestra.Durante cinco meses, estarán en los escenarios de nuestro teatro de referencia, nombres como Juan

Echanove, Carlos Latre, Asuncion Balaquer, el pianista Ivo Pogorelich, el coreógrafo y bailarín británico Akram Khan, compañías del prestigio del Ballet Nacional de Cuba, el Ballet Nacional de España, producciones de la envergadura de Los Miserables, y orquestas del renombre de la Sinfónica de Brno entre otros. Junto a ellos, una clara presencia de los artistas de la región con la Joven Orquesta Sinfónica de Cantabria, el Coro Lírico de Cantabria o los galardonados Escena Miriñaque. Todos ellos, y aquellos que integran el resto de la programación, son excusas perfectas para acercarnos al Palacio de Festivales esta temporada, y os animo a ello.

Ignacio Diego PalaciosPresidente de Cantabria

Presentamos una nueva temporada del Palacio de Festivales de Cantabria con el ánimo de satisfacer el exigente y selecto gusto de los aficionados a las artes escénicas que, durante estos meses, tendremos el honor de recibir. Como en cada edición, esta nueva programación se ha diseñado buscando la novedad y la excelencia, intentando provocar el interés de un público variado.Esta propuesta artística renueva el compromiso del Gobierno de Cantabria por un Palacio de Festivales abierto, atento a los jóvenes y a las familias, con capacidad para atraer nuevos públicos, y ampliar el número de personas que se interesen por la cultura. Este programa es una clara apuesta por la diversidad de actuaciones y espectáculos de contrastada calidad.Una muestra de estos principios, es poder contar con tres premios Max, prestigiosos galardones que cada año se otorgan para reconocer a los mejores en el mundo de las artes escénicas en nuestro país. Una vez más, su inclusión esta temporada, es un acto de justicia y reconocimiento al trabajo de actores y compañías de nuestra región. Queremos que el Palacio de Festivales sea también su casa y, este empeño, es uno de nuestros grandes objetivos en esta legislatura.

La danza, la música, el teatro, la comedia y la lírica volverán a brillar en los escenarios del Palacio de Festivales una temporada más. Momentos que sugieren a los espectadores disfrutar de veladas emocionantes y divertidas que, además, conducen por sendas de serena reflexión. Les invito por tanto, a que nuevamente nos acompañen en esta hermosa aventura que es el espectáculo en vivo y en directo.

Miguel Ángel Serna OliveiraConsejero de Educación, Cultura y Deporte

Comenzamos una nueva temporada en el Palacio de Festivales que comenzara en septiembre de 2013, y concluirá el próximo febrero del 2014. Una propuesta artística que busca concitar la atención tanto de nuestros clientes habituales, como de aquellos otros ciudadanos que aun no se han acercado a este teatro. Confiamos que la variedad y calidad de los espectáculos, sean del agrado de un público heterogéneo y numeroso.Como es habitual, el programa se presenta en varios ciclos. Así, en teatro, contaremos con la presencia de títulos como “Conversaciones con mamá” protagonizada por Maria Galiana y Juan Echanove; “Julio Cesar” de Shakespeare, el último Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación “Cartas de las golondrinas” de Escena Miriñaque; “Maridos y mujeres” sobre textos de Woody Allen, lo nuevo de Juanjo Seoane, “La mala memoria” y el “Misántropo” de Moliere dirigida por Miguel del Arco.En el ámbito de la danza, destaca la presencia del gran repertorio clásico representado por el Ballet Nacional de Cuba que pondrá en escena dos títulos como “Coppelia” y “El lago de los cisnes”; el Ballet

Nacional de España presentara su última producción “Sorolla”, y por primera vez en Cantabria, estará una de las compañías de danza contemporánea más reconocidas internacionalmente, Akram Kham.El pianista Ivo Pogorelich iniciará el ciclo de música clásica, donde los bicentenarios de Verdi y Wagner serán los protagonistas del concierto que ofrecerá la orquesta y coro del teatro de Brno; y en el entorno de las Navidades, la Joven Orquesta de Cantabria y el Coro Lírico de Cantabria dirigidos por Jaime Martín, nos ofrecerán un recital de villancicos. Se incluye el día 2 de enero un concierto especial a cargo de la Strauss Festival Orchestra que interpretará un repertorio de valses y polcas del compositor vienés.La lírica estará presente con la producción que ha sido un éxito en Madrid “Aires de Zarzuela”, y el espectáculo dirigido por Albert Boadella “El Pimiento Verdi” donde se juega con la ópera y el teatro.El humor y las nuevas propuestas escénicas incluidas en el ciclo +Palacio acogerán espectáculos de Carlos Latre, las compañías Yllana y Ron Lalá, Leo Harlem y el mago Tamariz. Continuamos también con ofertas artísticas destinadas a los más pequeños y al público familiar.Esos son a grandes rasgos, las líneas que dibujan esta nueva temporada del Palacio de Festivales de Cantabria. Confiamos en poder contar con vuestra presencia a lo largo de estos meses.

Víctor González Huergo Director del Palacio de Festivales de Cantabria

Cfie Palacio de Festivales de Cantabria - 942 361 606 - [email protected] Casa de Cultura de Torrelavega - 942 801 819 - 605 341 084

CENTRO DE FORMACIÓN E INVESTIGACIÓN ESCÉNICA (Cfie)DEL PALACIO DE FESTIVALES DE CANTABRIA | CURSO 2013-14

FORMACIÓN AVANZADATalleres artísticos y técnicos para profesionales•Cursos de Escenotécnia:

Maquinaria escénica IIluminación escénica IIluminación Escénica II

•Curso de Casting

ResidenciasLas Residencias en el Cfie permiten a las compañías de teatro y danza, disponer de un espacio para el montaje y ensayos de un espectáculo. Facilitan una infraestructura extraordinaria, abriendo este espacio escénico público al proceso creativo de los profesionales de la región.

LABsLos laboratorios están dirigidos por artistas de ámbitos diversos que indagan, junto a un grupo de alumnos, en un proceso multidisciplinar y experimental culminado con una muestra singular al público.

TEATRO PARA TODOS Teatro en inglés para niños y jóvenes: Saturday Theater WorkshopTalleres proyectados para mejorar las destrezas y competencias lingüísticas en inglés a través del Teatro. Con esta divertida y eficaz herramienta el alumno perfecciona su expresión y entonación natural en lengua inglesa. (Prueba de nivel).

Talleres de TeatroInmersión de los jóvenes alumnos en el teatro como arte y comunicación. Con el objetivo de ampliar sus capacidades expresivas, en el curso se trabajarán técnicas interpretativas, de dicción (voz y canto), y expresión gestual (cuerpo y movimiento).

Taller MusicalDirigido a niños y jóvenes con interés en la actuación, el canto y el baile, este taller contribuye al desarrollo de su talento y creatividad. Un experimentado equipo docente pondrá en

escena un Musical que contará con intérpretes de 8 a 18 años... y algunos más. (Prueba de aptitud).Taller de Formación Teatral para Adultos. “Mayores sin reparos”Actividad de carácter práctico dirigida a personas mayores de 18 años interesadas en la interpretación con o sin experiencia y mucho entusiasmo.

Cfie ABIERTOCampaña Escolar en la Filmoteca: “Una Mañana de Cine”Para los alumnos de Educación Secundaria: el CINE EN VERSIÓN ORIGINAL (inglés). Con los alumnos de E. Primaria continuamos descubriendo su apasionante evolución y llegamos a la época de oro del Cine Mudo.

CEP (Centro de Profesorado) Santander. “Teatro y Escuela”Curso práctico de puesta en escena de una obra teatral escolar, que aporta herramientas de trabajo en un área de expresión no siempre cercana al educador responsable. Está dirigido a profesores de E. Primaria y E. Secundaria.

EAPN Cantabria (Red cántabra contra la Pobreza y la Exclusión Social/European Anti Poverty Network). “Teatro inclusivo”Este taller teatral destinado a personas en situación de especial vulnerabilidad social, miembros de las asociaciones integradas en EAPN Cantabria, pone de manifiesto las capacidades de todos para participar activamente en la sociedad.

TALLERES TEATRALESNiños y JóvenesDispuestos a investigar y desarrollar sus habilidades expresivas.

AdultosCon deseos de disfrutar el ámbito escénico en primera persona.

SEDE DE TORRELAVEGA. CASA DE CULTURATE

El Palacio de Festivales de Cantabria también es tu casa.

Amigos del Palacio es una modalidad de apoyo al Palacio de Festivales dirigida a personas físicas que quieran involucrarse y contribuir al gran proyecto del Palacio de Festivales de Cantabria.

Formar parte de Amigos del Palacio da una serie de facilidades para acceder a las actividades del Palacio.

Una tarjeta acreditativa de adhesión que proporciona acceso inmediato a todos los beneficios destinados a los miembros de esta promoción.La tarjeta Amigos del Palacio es personal e intransferible. Deberá mostrarse siempre que lo requiera el personal del Palacio de Festivales y presentarse siempre que se quiera acoger a las ventajas arriba señaladas.

La tarjeta Amigos del Palacio se renovará automáticamente al finalizar el año salvo renuncia expresa y por escrito del titular.

Bienvenido a la gran familia del Palacio de Festivales de Cantabria.

CENTRO DE FORMACIÓN E INVESTIGACIÓN ESCÉNICA (Cfie)DEL PALACIO DE FESTIVALES DE CANTABRIA | CURSO 2013-14

SIEMPRE HAY UN LUGAR ESPECIAL PARA

NUESTROS AMIGOSEL PALACIO DE FESTIVALES DE CANTABRIA ES TAMBIÉN TU CASA,

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INFORMACIÓN 942 361 606www.palaciofestivales.com

Descuento individual y no acumulable del 10% al adquirir localidades.Plazo especial para adquirir tus localidades.Información detallada de la programación y actividades.Asistencia a ensayos generales.Visitas guiadas gratuitas por nuestras instalaciones para el poseedor de la tarjeta y su acompañante.Encuentros con artistas.Descuentos especiales en la adquisición de artículos de la tienda del Palacio de Festivales.Y como muestra de nuestro aprecio por todos nuestros Amigos... te invitaremos a uno de los espectáculos que elijas. Esta promoción quedará limitada a las condiciones del aforo, o bien al número de localidades disponibles. Sólo se podrá aplicar una vez en cada temporada, y siempre en el caso de que se adquieran entradas para más de dos espectáculos.

LA TARJETA AMIGOS DEL PALACIO PROPORCIONA ACCESO INMEDIATO A UN SINFÍN DE BENEFICIOS:

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Diseño, realización y publicidad de esta publicación:

SALA PEREDA

SALA ARGENTA

El Palacio de Festivales abrirá sus puertas a la sala 20 minutos antes de la hora de comienzo del espectáculo.En atención al público y los artistas, se ruega máxima puntua-lidad. Una vez comenzado el espectáculo, no se permitirá la entrada a la sala, salvo en los descansos o intermedios.No está permitido realizar fotografías (con o sin flash), filma-ciones y grabaciones en el interior del Palacio de Festivales sin autorización expresa.Por razones de higiene, no se permitirá el consumo de ali-mentos y bebidas en la sala.No se olvide de desconectar la señal acústica de los aparatos electrónicos (relojes, teléfonos, etc...).Todos los espectadores que hayan adquirido su entrada a precio reducido, deberán presentar junto con ésta, el docu-mento que lo acredite (carnet joven, cartilla de pensionista) en la puerta de acceso a la sala.La organización se reserva el derecho de variar los espectá-culos anunciados cuando causas de fuerza mayor lo exijan, lo que se hará público a través de los medios de comunicación del propio teatro.

NORMAS GENERALES

PROGRAMA GENERAL

PALACIO FESTIVALES CANTABRIA teatro· +palacio· musicales· recitales· danza· músicaclásica· palacioconlosniños 6

PROGRAMA GENERAL | ZONAS Y PRECIOS

▪ TEATRO

▪ + PALACIO

▪ MUSICALES

▪ RECITALES

▪ DANZA

▪ MÚSICA CLÁSICA

▪ PALACIO CON LOS NIÑOS

▪ CAMPAÑA ESCOLAR

PROGRAMME SEPTEMBER 2013 - FEBRUARY 2014

CONSULTAR EN LA PÁGINA WEB

www.palaciofestivales.com

TELÉFONO DE INFORMACIÓN 942 361 606

SÍGUENOS EN www.palaciofestivales.com

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ÍNDICEPROGRAMACIÓNSEPTIEMBRE 2013 - FEBRERO 2014

ÍNDICE PROGRAMACIÓN

7teatro· +palacio· musicales· recitales· danza· músicaclásica· palacioconlosniños PALACIO FESTIVALES CANTABRIA

Sábado14.SALAARGENTA.20:30h.+ Palacio - Show de Humor CARLOS LATRE “YES, WE SPAIN IS DIFFERENT” A 35 € B 30 € C 25 € D 20 € D 18 € y 15 €

Viernes20.Sábado21.SALAPEREDA.20:30h.Teatro“CONVERSACIONES CON MAMÁ”de Santiago Carlos OvesA 25 € D 14 € y 10 €

Viernes27.Sábado28.SALAPEREDA.20:30h.Lírico - Musical“AIRES DE ZARZUELA”A 20 € D 14 € y 12 €

Sábado5.SALAPEREDA.20:30h.+ Palacio - Humor GestualYLLANA“BROKERS” A 20 € D 14 € y 12 €

Viernes11.Sábado12.SALAPEREDA.20:30h.Teatro“JULIO CÉSAR” de William ShakespeareA 25 € D 14 € y 10 €

Jueves17.20:30h.Viernes18.20:30h.Sábado19.20:30h.Domingo20.18:30h.Martes22.20:30h.Miércoles23.20:30h.Jueves24.20:30h.Viernes25.18:00hy22:00h.Sábado26.18:00hy22:00h.Domingo27.18:30h.SALAARGENTA.Musical - ESTRENO“LOS MISERABLES” de Alain Boublil y Claude-Michel SchönbergJueves 17 y viernes 18A 57 € B 57 € C 50 € D 45 € D 34 € y 25 €Del sábado 19 al lunes 27A 62 € B 62 € C 55 € D 50 € D 39 € y 30 €

SEPTIEMBRE2013

OCTUBRE2013

PALACIO FESTIVALES CANTABRIA teatro· +palacio· musicales· recitales· danza· músicaclásica· palacioconlosniños8

PROGRAMA SEPTIEMBRE 2013 - FEBRERO 2014PROGRAMA GENERAL | ZONAS Y PRECIOS

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Miércoles23yJueves24.SALAPEREDA.10:00hy12:00h.Campaña EscolarFundación La Caixa“LA GUERRA DE TROYA”

Jueves31.SALAPEREDA.20:30h.TeatroPREMIO MAX 2013 AL ESPECTÁCULO REVELACIÓN ESCENA MIRIÑAQUE“CARTAS DE LAS GOLONDRINAS”de Blanca del BarrioA 12 € D 8 € y 5 €

Sábado2.SALAARGENTA.20:30h.Música ClásicaIVO POGORELICH, pianoPrograma: Chopin y LisztA 25 € B 30 € C 27 € D 15 € D 15 € y 12 €

Sábado9.17:00hy19:00h.Domingo10.12:00hy17:00h.SALAPEREDA.El Palacio con los niños - Musical infantil - Estreno“LA LEYENDA DEL UNICORNIO”A 12 € D 8 €

Viernes15.SALAARGENTA.20:30h.Danza - Ballet ClásicoBALLET NACIONAL DE CUBAALICIA ALONSO, dirección general “COPPÉLIA”A 29 € B 29 € C 29 € D 22 € D 15 € y 10 €

Sábado16.SALAARGENTA.20:30h.Danza - Ballet ClásicoBALLET NACIONAL DE CUBAALICIA ALONSO, dirección general“EL LAGO DE LOS CISNES”A 29 € B 29 € C 29 € D 22 € D 15 € y 10 €



NOVIEMBRE2013

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Domingo17.SALAARGENTA.19:00h.+ Palacio - Humor LEO HARLEM¿QUÉ HAY DE NUEVO?A 24 € B 24 € C 20 €

Martes19.SALAPEREDA.10:00h.Campaña Escolar CENTENARIO NACIMIENTO ATAULFO ARGENTA“LA BATUTA MÁGICA: FELIZ CENTENARIO, SEÑOR ARGENTA”

Viernes22.SALAARGENTA.20:30h.Música Clásica Bicentenario de los nacimientos de Verdi y WagnerORQUESTA Y CORO DE LA ÓPERA DEL TEATRO NACIONAL DE BRNOA 25 € B 30 € C 27 € D 20 € D 15 € y 12 €

Sábado23.Domingo24.SALAPEREDA.20:30h.Teatro“MARIDOS Y MUJERES”, de Woody AllenA 25 € D 14 € y 10 €

Sábado30.SALAARGENTA.16:30hy19:00h.El Palacio con los niños - Música InfantilCANTAJUEGO“A DIVERTIRSE”A 26 € B 24 € C 20 € D 16 € D 12 € y 10 €

Domingo1.SALAPEREDA.19:00h.+ Palacio - Humor. Música y TeatroPREMIO MAX 2013 MEJOR EMPRESA O PRODUCCIÓN PRIVADA DE ARTES ESCÉNICASRON LALÁ“SIGLO DE ORO, SIGLO DE AHORA (folía)”A 22 € D 14 € y 12 €



DICIEMBRE2013

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Viernes13.Sábado14.SALAPEREDA.20:30h.Teatro“LA MALA MEMORIA”, De Antonio Muñoz de MesaA 25 € D 14 € y 10 €

Viernes20.SALAARGENTA.20:30h.GospelNEW ORLEANS GOSPEL CHORALE“THE ART OF NEGRO SPIRITUAL”A 24 € B 24 € C 19 € D 16 € D 14 € y 10 €

Sábado21.SALAPEREDA.17:00h.El Palacio con los niñosPREMIO MAX 2013 AL MEJOR ESPECTÁCULO INFANTILTEATRO DE MALTA“ALEGRÍA, PALABRA DE GLORIA FUERTES”A 7 € D 5 €

Sábado28.SALAARGENTA.20:30h.Concierto de Villancicos tradicionales de NavidadCORO LÍRICO DE CANTABRIAJOVEN ORQUESTA SINFÓNICA DE CANTABRIAA 18 € B 18 € C 14 € D 12 € D 10 €

Jueves2.SALAARGENTA.20:30h.Gran Concierto extraordinario de Año NuevoSTRAUSS FESTIVAL ORCHESTRAPrograma: Johann Strauss II (1825-1899) A 43 € B 43 € C 38 € D 28 € D 28 € y 20 €

Viernes3.SALAARGENTA.20:30h.Recital“LOS CHICOS DEL CORO”NICOLAS PORTE, directorOrganiza: PromoconcertA 24 € B 24 € C 19 € D 16 € D 14 € y 10 €



ENERO2014

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Viernes10.Sábado11.SALAARGENTA.20:30h.Danza BALLET NACIONAL DE ESPAÑAANTONIO NAJARRO, director“SOROLLA”A 24 € B 30 € C 26 € D 15 € D 13 € y 10 €

Viernes17.Sábado18.SALAPEREDA.20:30h.Teatro“MISÁNTROPO”, basado libremente en el original de MolièreA 25 € D 14 y 10 €

Sábado18.SALAARGENTA.20:30h.+ Palacio - Magia y HumorJUAN TAMARIZ y la colaboración de CONSUELO LORGIA “MAGIA POTAGIA”A 24 € B 24 € C 20 € D 16 € D 14 € y 10 €

Miércoles22yJueves23.SALAPEREDA.10:00hy12:00h.Campaña EscolarLA MACHINA TEATRO“EL NIÑO ERIZO”, de Diana I. Luque

Viernes24.SALAARGENTA.20:30h.Lírico - Musical“EL PIMIENTO VERDI”Espectáculo musical homenaje a Verdi y Wagner en el bicentenario de su nacimientoA 25 € B 25 € C 20 € D 15 € D 12 € y 10 €

Sábado25.SALAPEREDA.17:00h.El Palacio con los niños - Teatro - EstrenoLA MACHINA TEATRO“EL NIÑO ERIZO”, de Diana I. LuqueA 7 € D 5 €

Sábado1.SALAARGENTA.20:30h.Danza ContemporáneaAKRAM KHAN COMPANY“ITMOI (IN THE MIND OF IGOR)”A 24 € B 30 € C 24 € D 15 € D 13 € y 10 €



FEBRERO2014

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Teatro· SEPTIEMBRE 2013Viernes 20. Sábado 21. SALA PEREDA. 20:30 h.

“CONVERSACIONES CON MAMÁ”, Santiago Carlos Oves

Mamá tiene ochenta y dos años y su hijo Jaime, cincuenta. Ambos viven en mundos muy diferentes. Jaime tiene mujer, dos hijos, una hermosa casa, dos coches y una suegra que atender. Mamá se las arregla sola y sobrelleva su vejez con dignidad. Pero un día ocurre lo inesperado; la empresa para la que trabaja Jaime lo deja en la calle por razones de reajuste de personal. La lamentable situación lo lleva a decisiones drásticas porque no puede mantener su tren de vida.

“Hace ya unos años, cuando leí la magnífica obra de Jeff Baron “Visitando al señor Green”, sentí la misma necesidad de llevarla a la escena que hace poco volví a sentir cuando leí “Conversaciones con Mamá” de Santiago Carlos Oves, magníficamente adaptada por Jordi Galcerán.

Creo firmemente en la ternura y el sentido del humor como factores decisivos para conseguir ese ansiado reverdecer tan necesario en esta nuestra sociedad que cada día debe más a la gente mayor... a esos esforzados ciudadanos... a esos padres y abuelos, que al final de su ruta todavía tienen energía para tirar de su carro y del de todos nosotros.

A lo largo de una hora y media Juan y su Madre conversan alrededor de un espinoso tema que dentro de su intimidad familiar hace saltar chispas en forma de risas, y alguna que otra vez nos humedece los ojos”.

Juan Echanove

Con María Galiana y Juan Echanove

Autor:Santiago Carlos OvesVersión:Jordi GalceránDirector:Juan Echanove

Duración: 1 hora 30 minutos, sin descanso

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Teatro· OCTUBRE 2013Viernes 11. Sábado 12. SALA PEREDA. 20:30 h.

“JULIO CÉSAR”, de William Shakespeare

Mario Gas, Julio César Sergio Peris-MenchetaMarco AntonioTristán Ulloa, BrutoAgus Ruiz, Casio Pau Cólera, CascaCarlos Martos, DecioJuan Ceacero, MeteloPedro Chamizo, Octavio

Dirección y escenografía: Paco Azorín

Coproducción de 59 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida - Teatro Circo de Murcia – Metaproducciones.

En colaboración con: Festival Shakespeare - Teatre Auditori Sant Cugat - Barco Pirata

Producción Ejecutiva y Distribución: Pentación Espectáculos


“Todos los expertos en Shakespeare coinciden en que el lenguaje de JULIO CÉSAR es tosco y directo, alejado seguramente de la riqueza estilística propia del dramaturgo inglés. Estoy convencido de que dicha austeridad verbal le confiere a la pieza una fuerza y una violencia poco común sobre el escenario.

Decir que JULIO CÉSAR es una obra de gran actualidad resulta una obviedad, puesto que todas las obras de los grandes genios en general, y de Shakespeare en particular, lo son por definición. Sin embargo, en el caso del título que nos ocupa, me gustaría destacar su conveniencia y oportunidad en el momento presente.

Me gustaría poner el acento de nuestro montaje precisamente en las palabras, en su fuerza poética y evocadora, y, de manera muy especial, en su capacidad provocadora, en su capacidad potencial para modificar el ánimo y alterar la conducta de los que las escuchan.

JULIO CÉSAR es una obra eminentemente masculina y castrense: los hombres y la guerra, los hombres y el poder que cambia de manos a través de la guerra y del golpe de estado. En este sentido, comprobamos cómo, por ejemplo, las dictaduras militares se adueñaron de toda América Latina a lo largo del siglo XX, como reacción al periodo colonial, en busca de la libertad del pueblo frente al invasor imperialista de siglos atrás. Por todo ello, creo firmemente en la oportunidad y conveniencia de la lectura en clave contemporánea (aunque no únicamente actual) de JULIO CÉSAR, en un momento claro de banalización del lenguaje y de pérdida de valor de las palabras y, por lo tanto, de las ideas.”

Paco Azorín

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Teatro· OCTUBRE 2013Jueves 31. SALA PEREDA. 20:30 h.

“CARTAS DE LAS GOLONDRINAS”, de Blanca del Barrio

“Cartas de las Golondrinas” se documenta en la íntima correspondencia que los emigrantes españoles mantuvieron con sus raíces y sus gentes. Textos epistolares con factura contemporánea e imágenes poéticas. Fragmentos, relatos personales que hablan de separación, de nostalgia pero también de esperanza, de oportunidad, de identidad.

Alejarse, quedarse, volver, partir...porque la historia se repite casi nadie recuerda la otra historia. A principios del siglo 20, millones de españoles salen del país empujados por la necesidad. Su destino: las Américas.

Con la ilusión de un futuro mejor se desarraigaron de sus tierras, ellos fueron los emprendedores y temerarios españoles en las Américas: labriegos, carpinteros, pescadores, torneros,maquinistas, alfareros, curtidores, intelectuales.

Y ahora, porque la historia se repite, asistimos a un nuevo éxodo. Escena Miriñaque investiga las similitudes con los actuales inmigrantes en nuestro país, ahora territorio de Europa.

Porque todos hemos sido y seguiremos siendo, pasajeros de un infinito viaje circular... Casi nadie recuerda la otra historia.

Con Noelia Fernández y Esther Aja

Extras para audiovisuales: Alfonso Escalada, Elena Aja, Yolanda González, José Antonio González, Manuel Ceballos, Luis A. Gómez, José Carlos Canal, Ylenia Ruiz, César Pardo, Eva Sanz, Paula Rivero, Daniel Engemann, Lorena Marín, Eva Sisniega, Aitana Sisniega, Sara Cordero, Fabián Hutín y Yoel Hutín

Dirección y creación: Blanca del Barrio

Producción de Escena Miriñaque patrocinado por IBERESCENA y Gobierno de Cantabria


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Teatro· NOVIEMBRE 2013Sábado 23. Domingo 24. SALA PEREDA. 20:30 h.

“MARIDOS Y MUJERES”, a partir del guión de Woody Allen

“Un retrato crudo y obsceno sobre las relaciones de pareja”

Con Luis Bermejo, José Luis Torrijo, Miranda Gas, Elisabet Gelabert, Fernando Soto y Nuria Mencía

Dirección y versión teatral: Álex Rigola Traducción: José Luis GuarnerUna producción del Teatro de La Abadía

Duración: 2 horas, sin descanso

Escrito en 1992, Maridos y mujeres es uno de los guiones más logrados de Woody Allen; él mismo ha declarado en varias ocasiones que la considera una de sus películas favoritas.

Álex, escritor y profesor de literatura, y su mujer Carlota, que trabaja en una revista de arte, no dan crédito cuando se enteran de que sus mejores amigos, Alicia y José Luis, aparentemente una pareja perfecta, han decidido separarse. A partir de esta noticia, la pareja comienza a plantearse si su matrimonio se basa en una relación realmente sólida.

Alex Rigola adapta por primera vez al teatro este brillante guión en torno a la complejidad de las relaciones de pareja, donde a través de los conflictos matrimoniales subyace también

la inercia vital y las inseguridades, sentimientos íntimos a través de los que todos podemos sentirnos vergonzosamente -o no- reflejados.

Maridos y mujeres de Woody Allen. Un retrato crudo y obsceno de las relaciones de pareja. Un Woody Allen donde la escritura sobrepasa a la parte visual y que tiene la habilidad de transmitir sus pensamientos filosóficos al lector-espectador de la forma más directa. Donde el humor sigue siendo el camino más llano para abordar nuestros conflictos más intensos. El humor, ese gran rasgo de inteligencia, que cuando se produce es el signo que me indica que a pesar de los problemas que tengamos con mis amigos o con mi pareja todo sigue teniendo sentido entre nosotros.

Alex Rigola



Teatro· DICIEMBRE 2013Viernes 13. Sábado 14. SALA PEREDA. 20:30 h.

“LA MALA MEMORIA”, de Antonio Muñoz de Mesa

“La Mala Memoria” tiene como telón de fondo la trama real de los bebés robados que sucedió en España entre los años 60 y 90. Utilizando al personaje de Luz como elemento edípico, que busca una verdad cuya revelación será difícil de asimilar, “La Mala Memoria” explora el tema de la propia identidad, habiendo sido esta violentamente sustraída.

¿Hasta qué punto podríamos bucear en nuestro árbol genealógico sin sufrir un shock? ¿De verdad queremos saber de dónde venimos? ¿Cuál es el precio que paga una persona por saber quién es? ¿Es cierto el dicho que la verdad te lleva a todas partes menos donde tú quieres? ¿Es necesario cerrar las heridas

del pasado para poder vivir el presente? “La Mala Memoria” es un espectáculo heredero de obras como “El Pato Salvaje” de Ibsen, “Edipo Rey” de Sófocles o “Incendies” de Wajdi Mouawad. “La MalaMemoria” plantea cómo la verdad “de los demás” es irreconciliable con la verdad“individual”.

Antonio Muñoz de Mesa

Con Asunción Balaguer, Ruth Gabriel, Carlos Álvarez-Novoa y Liberto Rabal

Dirección: Julián Fuentes

Una producción de Juanjo Seoane

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Teatro· ENERO 2014Viernes 17. Sábado 18. SALA PEREDA. 20:30 h.

“MISÁNTROPO”, basado libremente en el original de Molière

Con Israel Elejalde, José Luis Martínez, Bárbara Lennie, Miriam Montilla, Manuela Paso, Raúl Prieto y Cristóbal Suárez

Versión y Dirección: Miguel del Arco

Una producción de Kamikaze Producciones


En un mundo como el nuestro sometido cada vez más a las leyes del mercado y por consiguiente al “tanto tienes tanto vales”, la visión de la realidad está necesariamente afectada. Se complica aún más discernir cuál es la verdad cuando entran en juego variables de beneficio, que son las que hoy por hoy dirigen el mundo.

¿Es rentable la verdad? ¿Merece la pena buscarla cuando su esencia áspera y dura puede desbaratar nuestra imperiosa necesidad de confort y placer? ¿No está el ser humano dotado de inteligencia para moldear la verdad a imagen y semejanza de sus aspiraciones vitales?

Tantos interrogantes, tantas dudas, tantas inseguridades, tanta emoción... así comenzamos el abordaje de un texto mítico como El Misántropo de Moliére. Escarbar, profundizar, investigar. Hacer el texto nuestro. Para que Alceste, Celimena y todos los demás personajes de Moliére se expresen como hombres y mujeres de nuestro convulso y recién estrenado siglo XXI. Y lo hacemos con la alegría de

sentir a Moliére, autor, director, actor y empresario, a nuestro lado: cuando pintáis héroes, hacéis lo que se os antoja. Son retratos a placer, en los que no se busca parecido, y no tenéis más que seguir los rasgos de una imaginación que levanta el vuelo y que abandona, con frecuencia, lo cierto para apresar lo maravilloso. Más, cuando pintáis a los hombres, hay que hacerlo del natural. Se desea que esos retratos tengan parecido, y no habréis hecho nada si no lográis que se reconozca en ellos a la gente de vuestro siglo. (La crítica de la escuela de las mujeres).Lo intentaremos. Intentaremos de la mano del maestro hablar de los misántropos del S.XXI. Aquí y ahora. “

Miguel del Arco



+ Palacio - Show de Humor· SEPTIEMBRE 2013Sábado 14. SALA ARGENTA. 20:30 h.

CARLOS LATRE “YES, WE SPAIN IS DIFFERENT”

Vuelve el éxito de la temporada. Más de 300.000 espectadores ya la han visto. La obra que ha puesto en pie teatros de toda España.

Porque el público lo ha pedido, porque los teatros se han volcado y porque el boca- oreja ha sido fundamental, sigue la gira de “Yes, We Spain is different” en este 2013. Tras dos años ininterrumpidos de éxitos, este año Carlos Latre se propone llegar a las ciudades y lugares dónde aún el público no ha podido disfrutar de la obra revelación de la temporada.

Carlos LATRE ha actualizado por completo el guión de su espectáculo para incluir toda la actualidad política, social,cultural y deportiva del momento, logrando que “Yes, We Spain is different” continúe

siendo la visión más surrealista y (quizás) más realista de lo que pasa en el panorama nacional. Y, para lograrlo, introduce nuevos personajes y amplia el abanico musical y de situaciones cómicas para lograr llegar a los 110 personajes en escena en 90 minutos de representación.

Personajes renovados, más risas que nunca y toda la actualidad del momento en el show más comentado en las redes sociales. Angela Merkel ha requisado España. El gobierno de Mariano Rajoy debe recurrir nuevamente a Obama para intentar reflotar el país y lograr salir de manos germanas... Todos los sectores del país se pondrán manos a la obra para conseguir que la visita de Obama sea sonada.

Idea: Carlos LatreGuión: David Lillo, Aran Zulaika y Carlos Latre Dirección: Jordi Casanovas


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+ Palacio - Humor Gestual· OCTUBRE 2013Sábado 5. SALA PEREDA. 20:30 h.

Yllana “BROKERS”

Con Fidel Fernández, Antonio Pagudo, Juan Francisco Ramos y Luis Cao

Idea: YllanaDirección Artística: David OttoneProducción Yllana

Agradecimientos: Teatro Meridional, Ayuntamiento de Meco, Carmen Galindo y Carlos Albolafía


BROKERS, al más puro estilo Yllana, retrata con su habitual lenguaje, el salvaje e irreverente mundo de las altas finanzas. Tras la estela de 666 y Star Trip, se desliza en el universo del lujo y del dinero para mostrarnos su loca y desternillante forma de ver el mundo.

Los protagonistas de BROKERS son cuatro tiburones de los negocios que persiguen el éxito en la era del furor consumista. El lujo, la fama, el poder, el narcisismo y el status son sus tics culturales. Fanáticos de la moda de marca, las últimas tecnologías, la comida sana y el culto al cuerpo, se adentran en un mundo en donde la carrera por el triunfo descubre sus miedos más ocultos provocando ridículas y desternillantes situaciones que harán temblar los cimientos de la sociedad más consumista.Una cuidada banda sonora

y una impecable puesta en escena completan una obra absurda, increíblemente corrupta y viciosa, que desencadenará hilarantes carcajadas incluso en los espectadores más exigentes.Yllana es creatividad. Nace en 1991 como compañía de teatro de humor gestual, aunque en la actualidad ha diversificado su actividad ofreciendo distintas prestaciones en el mundo de las artes escénicas y el audiovisual. Por un lado se dedica a la creación, producción y distribución de espectáculos, eventos y formatos audiovisuales y por otro gestiona espacios teatrales y desarrolla diferentes proyectos en el ámbito cultural. Los miembros de Yllana son Juan Francisco Ramos, Marcos Ottone, David Ottone, Joseph O ́Curneen y Fidel Fernández.



+ Palacio - Humor· NOVIEMBRE 2013Domingo 17. SALA ARGENTA. 19:00 h.

LEO HARLEM ¿QUÉ HAY DE NUEVO?Con SERGIO OLALLA

Leonardo González Feliz (Matarrosa del Sil, León, 1962) –más conocido como Leo Harlem- es, sin duda, uno de los mejores cómicos de este país. En mayo de este 2013 presentó en Madrid su nuevo espectáculo que lleva por título “¿Qué hay de nuevo?”. Acompañado en escena por el monologuista Sergio Olalla, se trata de noventa minutos de carcajadas continuas en un paseo por el lado más cómico de la vida cotidiana. Un montaje difícil de olvidar y en el que el público termina exhausto de tanto reír.

La trayectoria de Leo comenzó como una broma pesada de sus amigos que dará un vuelco radical a su vida y le colocará en la gran final del III Certamen de monólogos de “El Club de la Comedia”, donde descubrió que podía ser rentable eso de vivir haciendo sonreír a los demás. Desde entonces, sus amigos

dicen de él que es un guionista de todo pues refleja esas pequeñas cosas de la vida en cada una de sus actuaciones de un modo sorprendente, único e inimitable.

Ha participado en programas televisivos de los últimos años como “El Club de la Comedia”, “La hora de José Mota”, “El Club del Chiste” o “Sé lo que hicisteis”. Colaborador en Onda Cero y RNE, ha realizado diferentes spots publicitarios como el de la campaña de abonados del Real Valladolid que recibió un premio por parte de la Liga de Fútbol Profesional. Es también uno de los artistas másdemandados para eventos corporativos donde representa sus mejores monólogos, realiza presentaciones de productos o ejerce como maestro de ceremonias.


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+ Palacio - Humor, Música y Teatro· DICIEMBRE 2013Domingo 1. SALA PEREDA. 19:00 h.

RON LALÁ“SIGLO DE ORO, SIGLO DE AHORA (folía)”

PREMIO MAX 2013 MEJOR EMPRESA O PRODUCCIÓN PRIVADA DE ARTES ESCÉNICAS

Con Juan Cañas, Iñigo Echevarría, Miguel Magdalena “Perilla de la Villa”, Daniel Rovalher “Boli” y Álvaro Tato.

Dirección: Yayo CáceresTextos originales, composición musical y arreglos: Ron Lalá Producción: Ron Lalá


En este viaje de ida y vuelta desde el Siglo de Oro hasta la actualidad, la Folía (“locura”) abre un diálogo entre lo clásico y lo contemporáneo con toda la libertad del humor, la emoción de la música en directo y la belleza del verso. Los textos y la música original se entrelazan con fragmentos, referencias, personajes y versos de la tradición del teatro clásico español e universal. Siglo de Oro, Siglo de Ahora es un homenaje, un juego, un desafío... y un cóctel de carcajadas para todo tipo de espectadores.

Una compañía de cómicos de la legua desembarca en el escenario para ofrecer su Folía; una fiesta de “nuevos entremeses”, piezas cómicas breves originales que juegan con la tradición clásica para arrojar una mirada crítica y mordaz sobre nuestro presente. Ha llegado Siglo de Oro, Siglo de Ahora.

Teatro, música en directo y humor; Ron Lalá presenta una visión profunda, iconoclasta y viva de nuestro teatro clásico El viaje al pasado de unos “cómicos de la legua” del siglo XXI.



+ Palacio - Magia y Humor· ENERO 2014Sábado 18. SALA ARGENTA. 20:30 h.

Juan Tamariz y la colaboración de Consuelo Lorgia “MAGIA POTAGIA”

Magia Potagia es un compendio de los mejores números de Tamariz. Es el título del espectáculo de Juan Tamariz para teatros. Es un espectáculo en el que se pueden ver los mejores números e ilusiones realizadas por Juan Tamariz en sus 40 años de carrera.

En contra de lo que la gente pueda pensar a priori, es un espectáculo que se ve y se nota perfectamente en un gran teatro. Hay algunas grandes ilusiones, muchos juegos de participación con el público y un importante momento haciendo magia de cerca, pero proyectando sobre una pantalla.

El sentido del humor está presente durante toda la actuación de este mago considerado uno de los mejores del mundo, no solo por el público sino por toda la profesión. El mago más premiado de todos los certámenes internacionales y que ha publicado varios libros muy técnicos sobre la magia y sobre su historia.

Juan Tamariz es considerado como el mejor mago de nuestro tiempo: no hay grandes ilusiones, desapareciendo los tigres o mujeres, pero los pequeños objetos adquieren vida, y pone dentro de los milagros cotidianos, la poesía de derogar las leyes de la naturaleza.

Consuelo Lorgia, Maga colombiana con varios premios internacionales: Primer puesto en Bogotá, Colombia 1987; Flasoma 1988, Sao Paulo Brasil, Flasoma México 1994. Recorrió con su espectáculo de Magia: Italia (Bolognia, Milán, Florencia) y últimamente España: Madrid (Teatro Marquina, Teatro Circo Price, Teatro Arenal), Barcelona (Teatro Poliorama) y muchas otras ciudades en España y el mundo: Berlín, Hollywood 2009, Toronto Canadá 2010, Bogotá Festival internacional del humor Caracol T.V., Sábados Felices, “T.V.E. 1, 2, 3”, “300 millones TV” y últimamente “El Hormiguero”, “Buenafuente” y otros...

Duración: 2 horas con descanso

“AIRES DE ZARZUELA” es un recorrido por una cuidada selección de algunos de los mejores momentos musicales del gran género lírico español. Romanzas, dúos y danza, nos acercan los aromas de aquellas calles, de aquellas flores, de aquellos recuerdos y amores que reviven gracias a compositores como Vives, Moreno Torroba, Chueca, Sorozábal, Chapí, Bretón...

“AIRES DE ZARZUELA”

“AIRES DE ZARZUELA“ es un concierto-espectáculo ambientado en los años cuarenta y configurado en una sola parte sin descanso con una duración de una hora y 25 minutos; en el que iremos viviendo diferentes sensaciones gracias a la composición de un programa elegido desde la belleza y el sentido del Ritmo de espectáculo.

Una gran escena en la que participa toda la compañía, coreografiada por nuestra bailarina solista y coreógrafa Cristina Arias, con la música del preludio de la obra “La Revoltosa” inaugura la primera parte. Se sucederán entonces una consecución de escenas confeccionadas a partir de las romanzas, dúos, intermedios... que nos brinda este repertorio, entre los que cuentan “El dúo de la africana”, “la boda de Luis

Alonso”, “Doña Francisquita”, “El niño judío”... así como la gran jota de “La Dolores” en la que participan todos los integrantes del espectáculo creando una escena coral cantada y bailada.En la escena, a cargo de Luis Olmos, luces, sombras y transparencias se combinarán con un vestuario de diseño original con aire español que describirán a partir de viejos recuerdos, trozos de historias y emociones conformando una totalidad inolvidable.

Soprano Lírica: María RodríguezSoprano Ligera: Sonia de Munck Tenor: Julio MoralesBarítono: Antonio TorresBailarina Coreógrafa: Cristina AriasBailarín: Francis GuerreroPiano: Celsa TamayoDirección de escena: Luis Olmos Diseño y Realización Audiovisual: Gustavo MoralDiseño y Realización Iluminación: Lía Alves Coordinación artística y musical: Celsa Tamayo y Julio Morales,

Programa: preludios, romanzas y danzas de zarzuelas como La Revoltosa (R. Chapí), Agua, azucarillos y aguardiente (F. Chueca). La del manojo de rosas (Pablo Sorozábal), Doña Francisquita (Amadeo Vives), El dúo de la africana (Manuel Fdez Caballero), La boda de Luis Alonso (Mtro. Jiménez), El niño judío (Mtros. Soutullo/ Vert), etc

Duración: 1 hora y 25 minutos, sin descanso

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Lírico Musical· SEPTIEMBRE 2013Viernes 27. Sábado 28. SALA PEREDA. 20:30 h.:



Musical - ESTRENO· OCTUBRE 2013Jueves 17. Viernes 18. Sábado 19. Martes 22. Miércoles 23. Jueves 24. 20:30 h. Viernes 25. Sábado 26. 18:00 h y 22:00 h. Domingo 20. Domingo 27. 18:30 h. SALA ARGENTA

“LOS MISERABLES”de Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg

Dirigida por Laurence Connor y James Powell Adaptación de las letras al castellano: Albert Mas-Griera Libreto y música: Claude-Michel SchönbergLetra: Herbert KretzmerAdaptación: Trevor Nunn, John CairdProductor: Cameron MackintoshEscenografía: Matt Kinley

Elenco: Nicolás Martinelli, Jean ValjeanIgnasi Vidal, JavertArmando Pita, Sr. Thenardier Eva Diago, Sra. ThenardierGuido Balzaretti, Marius Lydia Fairen, EponineElena Medina, FantineCarlos Solano, EnjolrasTalía del Val, Cosette

Duración:2 horas 30 minutos con descanso

Stage Entertainment, respon-sable de éxitos como “El Rey León”, “La Bella y la Bestia” “Cabaret” o “Mamma Mia!”, presenta por primera vez en España la gira del emblemáti-co, aclamado, y más longevo musical LOS MISERABLES. Desde su estreno hace 28 años, ha sido visto por más de 65 millones de espec-tadores en todo el mundo, traducido en 22 idiomas y representado en más de 42 países y 300 ciudades, LOS MISERABLES es una histo-ria atemporal, una historia cuyos valores perduran en el tiempo. Un siglo después los temas tratados en la novela de Victor Hugo aún siguen vi-gentes y en muchas ocasiones muy cercanos para el público actual: la lucha por la libertad, el coraje o la revolución del pueblo son algunos de los temas centrales de la obra.

La música en esta obra es de vital importancia y la partitura creada por Schönberg y Bou-blil se ha convertido en parte de la memoria musical de millones de personas que han disfrutado con este musical y que han hecho de temas como “Soñé un sueño”, “Un día más” o “Sálvalo” grandes himnos. Ha sido reconocida con dos premios Tony (mejor música/partitura y mejor libre-to), dos Grammy, dos premios Victoire de la Musique y un premio Molière. A lo largo de estos 27 años no ha dejado de ser protagonista y referen-cia para cualquier aficionado y amante del género musical.

El musical celebró en 2010 su 25o aniversario con una re-novada puesta en escena que otorga mayor profundidad poética a la historia y su de-sarrollo, gracias, en parte, a la

utilización de pinturas del pro-pio Victor Hugo proyectadas durante el espectáculo.

Es la misma producción que pudo verse en Madrid sólo por una temporada limitada, y que consiguió marcar un hito en la historia de los musicales de nuestro país. Esta nueva pro-ducción se estrenara este año en Seúl, Tokio, y Toronto y en el 2014 lo hará en Broadway.

Ambientada en la Francia re-volucionaria del siglo XIX, LOS MISERABLES cuenta una

cautivadora historia de sueños rotos, amor no correspondido, pasión, sacrificio y redención. El excarcelado Jean Valjean es perseguido durante décadas por el implacable policía Javert después de que éste rompiera su libertad condicional. Cuan-do Valjean decide hacerse car-go de Cosette, la hija de Fan-tine, la vida de ambos cambia para siempre.

Vuelve la leyenda, vuelve LOS MISERABLES, y lo hace abrien-do nuevos espacios y varias ciudades de la geografía espa-

ñola que podrán ver y disfrutar de este inolvidable espectáculo por primera vez.El musical, cuya gira comenzará el 17 de octubre en Santander, se representará en ciudades como Valencia, Bilbao, Las Pal-mas de Gran Canaria, Málaga, Santa Cruz de Tenerife, Gijón, Sevilla, Vigo, Valladolid, Pamplo-na, San Sebastián, Zaragoza, Murcia, entre otras.

Musical - ESTRENO· OCTUBRE 2013Jueves 17. Viernes 18. Sábado 19. Martes 22. Miércoles 23. Jueves 24. 20:30 h.

Viernes 25. Sábado 26. 18:00 h y 22:00 h. Domingo 20. Domingo 27. 18:30 h. SALA ARGENTA



Lírico - Musical· ENERO 2014Viernes 24. SALA ARGENTA. 20:30 h.:30 h.

Bicentenario de Verdi y Wagner“EL PIMIENTO VERDI”

Verdi y Wagner. Bicentenario de su nacimiento. Coincidencia sorprendente y simbólica a la vez. Dos formas musicales y dramáticas en las antípodas. Dos nociones del arte y del mundo con una significativa influencia en su tiempo pero también en generaciones pos-teriores, algunas de las cuales utilizaron sus partituras en función de intereses políticos diversos ¿Mediterráneos y nórdicos?

El Pimiento Verdi es una taberna restaurante en la que su propietario, gran aficiona-do a la zarzuela y las óperas de Verdi, organiza una cena homenaje para celebrar el 200 aniversario del nacimiento del gran compositor italiano. Con el fin de amenizar la velada mediante fragmentos de sus óperas han sido invitados a la cena una soprano y un tenor que son también asiduos clientes del local. Esta inten-ción se frustra una vez iniciado el homenaje lírico, pues otros cantantes presentes en el restaurante muestran explíci-tamente su desagrado ante la música de Verdi. Los disidentes wagnerianos reclaman home-najear también al compositor alemán cuyo aniversario coin-cide precisamente con el de Verdi. Con lo cual reivindican a Wagner como un genio más

profundo y menos pachangue-ro que el italiano.

A partir de aquí, se inicia un rifirrafe musical entre los dos bandos aprovechando fragmentos operísticos de ambos compositores. Los dúos, arias o coros, se lanzan como crítica, burla y escarnio hacia el rival.

El tono del enfrentamiento se eleva considerablemente cuando aparece la cuestión Nazi- antisemita de Wagner en oposición al Nabucco-sinista de Verdi. Aterrado por el ardor de la pugna, el meló-mano propietario del restau-rante induce a ambas partes a convenir una situación de consenso. El resultado del pac-to pasa por improvisar sobre la marcha un típico argumento wagneriano con los persona-jes más carismáticos de sus óperas, pero expresando las pasiones líricas a través de las partituras de Verdi.

Algunos de los fragmentos cantados pertenecen a las óperas El Trovador, La Traviata, Rigoletto, Otello, Nabucco, Aida, La fuerza del destino, Don Car-lo, Tristán e Isolda, Tannhäuser, Sigfrido, Lohengrin, Las Walqui-rias, Parsifal, entre otros.

Albert Boadella

Espectáculo musical como homenaje a Verdi y Wagner en el bicentenario de su nacimiento

Elenco:Sopranos: María Rey-Joly y Elvia Sánchez Tenores: José Manuel Zapata y Antoni Comas Barítono: Luis ÁlvarezPianista: Borja MariñoCamarero: Jesús AgeletDirección artística: Albert Boadella

Una producción de Teatros del Canal


Gospel· DICIEMBRE 2013Viernes 20. SALA ARGENTA. 20:30 h

New Orleans Gospel Chorale“THE ART OF NEGRO SPIRITUAL”

Los componentes de NEW ORLEANS GOSPEL CHORALE, antiguos componentes del prestigioso grupo vocal de Nueva Orleans Moses Hogan Singers, cuyo debut en EMI en 1998 acompañando a la gran soprano Bárbara Hendricks quedó en la memoria de centenares de miles de aficionados como uno de los momentos inolvidables del género, presentarán al público europeo lo mejor de esa tradición en su programa de Navidad: THE ART OF NEGRO SPIRITUAL.

Soprano, Solista: Bridget BazileAlto: Keane DavisAlto: Lacantia BoddenSoprano: Anissa Hampton Alto: Tiffany WilliamsTenor: Rodney VaughnTenor: Kurt Brunus Bajo: Norman Davis Bajo: Calvin Lee Piano: Vincent Balse

Programa: Incluye piezas del repertorio navideño tradicional como “Silent Night”, estándares del Negro Spiritual como “Amazing Grace” y “Sweet Low Sweet Charriot” y los clásicos del género y favoritos del público internacional “Oh, Happy Day” y “When the Saints”.


BRIDGET A. BAZILE, solista y líder de New Orleans Gospel Chorale Gospel Chorale Bridget A. Bazile nació en Metairie, Louisiana, y se graduó en la Universidad de Tulane en Nueva Orleans. Comienza su carrera profesional como voz principal en “The New World Ensemble”.

Posteriormente, se inicia en el Negro Spiritual con Moses Hogan Singers. Con este conjunto participa en el Documental “The American Promise”. La banda sonora fue editada por Windham Hill Records como “Voices”.

Su gran Debut en Nueva York lo hizo en el Alice Tully Halldurante el “World Projects Corporation New York Choral Festival”. Ha actuado enGrecia, Alemania, España,

Suecia, Holanda y Bélgica. Ms.Bazile ha compartido su talento con estrellas de la lírica como Barbara Hendricksy las mejores corales de Spiritual y Gospel. Comosolista ha triunfado en el Carnegie Hall, Orchestra Hallde Chicago, en el Lyon Sacred Music Festival, Sully Music Festival, Simposio Internacional de Sydney, Australia.

En Diciembre del 2007 participó en la gira española de From New Orleans: Joyful Gospel Choir. En años posteriores ha realizado continuas giras por Europa y ha estado presente en conciertos en las principales salas y festivales de gospel.

“LOS CHICOS DEL CORO”Nicolás Porte, director

La Coral de Saint Marc, más conocida en España como “LOS CHICOS DEL CORO“ celebra este año sus 25 años de existencia y el décimo ani-versario de su irrupción en la élite de la música coral a nivel mundial gracias a la interpre-tación de las canciones de la película “Los Chicos del Coro” de cuya banda sonora se ven-dieron más de cuatro millones de CD y fueron nominados al óscar.

Duración: 1 hora 30 minutos, con descanso

Como es bien sabido, la coral nació en Lyon a petición de un joven profesor de música lla-mado Nicolás Porte que desde el primer día tomó las riendas con mano firme volcando toda su ilusión en la música coral y la educación musical de los niños. El punto de inflexión vino al ganar el certamen que les convirtió en intérpretes de la famosa película hace ahora diez años y hasta hoy, donde la demanda de plazas para entrar en la coral está saturada (el número máximo de cantores admitidos es de 85 de los que 30 viajan en las giras rotando sus integrantes).

Consciente de la repercusión que tuvo y sigue teniendo esta coral en el auge de las corales infantiles en todo el mundo Nicolás Porte, fundador, direc-tor y alma de “Los Chicos del Coro” ha asumido la responsa-

bilidad de ser modelo en el tra-bajo de la música coral infantil creando en el instituto de Saint Marc una auténtica escuela de música de primer nivel mundial y donde los 85 componentes de la coral (todos ellos alum-nos del instituto) reciben una educación musical de 15 horas semanales que incluye solfeo, armonía, instrumento, canto coral, interpretación, etc. dando una prioridad al desarrollo per-sonal y colectivo de cada uno de sus componentes (todos ellos entre 8 y 15 años).

En los últimos diez años han realizado más de 1.300 con-ciertos en todo el mundo de los que más de 400 han sido en España. El público español adora a “Los Chicos del Coro“ y la coral se siente muy a gusto en España y su director el Sr. Porte tiene una especial querencia por todo lo español.


Recital· ENERO 2014Viernes 3. SALA ARGENTA. 20:30 h


Danza - Ballet Clásico· NOVIEMBRE 2013Jueves 2. SALA ARGENTA. 20:30 h.

BALLET NACIONAL DE CUBA ALICIA ALONSO, dirección general

“COPPÉLIA”Coppélia, una de las más famosas obras del repertorio tradicional del ballet, se estrenó el 25 de mayo de 1870 en la Ópera de París. Al fundarse el Ballet Nacional de Cuba, en 1948, uno de los primeros títulos escogidos por Alicia Alonso para integrar el repertorio de la nueva compañía fue Coppélia.

El primer montaje de esta obra para la compañía se le encargó a León Fokín, quien trajo a Cuba una versión sobre la original de Marius Petipa. La obra, centralizada por Alicia Alonso e Ígor Youskévitch se estrenó el 28 de diciembre de 1948 en el teatro Auditorium, hoy Amadeo Roldán. Alicia Alonso, como repositora, coreógrafa y responsable de las grandes piezas del repertorio tradicional dentro de la compañía, emprendió de inmediato un minucioso trabajo con la coreografía, el estilo y la dramaturgia de Coppélia, transformando la obra de manera radical. Para ello retomó, siempre que le fue posible, elementos originales –de Saint-Léon a Petipa– aplicando un riguroso criterio para establecer los conceptos del estilo clásico-demicaractère que corresponde a este ballet, y cuidando de la coherencia

narrativa de la trama. Por otra parte, enriqueció la coreografía con momentos de gran virtuosismo técnico, tanto en los despliegues de la técnica puramente académica, como en las danzas de carácter o demicaractère.

No puede establecerse una fecha exacta en que la versión coreográfica de Alicia Alonso del ballet Coppélia quedó totalmente establecida, pues nunca se hizo un estreno formal de la misma, sino que fue un trabajo reposado, paulatino, realizado en la marcha de la actividad escénica. Sin embargo, es indudable que ya en los inicios de la década de los años cincuenta había avanzado considerablemente, y en 1957 la coreógrafa presentó su versión, con notable éxito, en el Teatro Griego de Los Ángeles, donde interpretó el papel de Swanilda secundada por André Eglevsky. Diez años después la Alonso realizó una importante revisión de la obra para una nueva producción con el Ballet Nacional de Cuba, y con posterioridad dirigió su puesta en escena en el Ballet de Bellas Artes, México, D.F. (1976).

Coreografía: Alicia Alonso sobre la original de Arthur Saint-Léon y la versión de Marius Petipa Música: Léo DelibesLibreto: Charles Nuitter y Arthur Saint-Léon sobre un cuento de E.T.A. HoffmannDiseños: Ricardo ReymenaLuces: Ruddy Artiles

Duración:Acto I: 30 minutos Acto II: 25 minutosActo III: 30 minutos

Danza - Ballet Clásico· NOVIEMBRE 2013Sábado 16. SALA ARGENTA. 20:30 h.

BALLET NACIONAL DE CUBA ALICIA ALONSO, dirección general

“EL LAGO DE LOS CISNES”Esta obra, una de las más famosas del repertorio tradicional, tuvo su estreno en el Teatro Bolshói de Moscú, el 20 de febrero de 1877. En la versión creada por Alicia Alonso, la conocida estructura argumental, coreográfica y musical Petipa-Ivánov-Chaikovski se sintetiza en tres actos y un epílogo.

Coreografía: Alicia Alonso, sobre la original de Marius Petipa y Lev Ivánov Música: Piotr Ilich ChaikovskiEscenografía: Salvador FernándezVestuario: Francis Montesinos y Julio CastañoLuces: Ruddy Artiles

Producción del Ballet Nacional de Cuba y Teatres de la Generalitat Valenciana

Duración:2 horas 30 minutos,descansos incluidos

Fue reestrenada en una nueva y exitosa escenificación el 27 de enero de 1895, en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, con los actos primero y tercero coreografiados por Marius Petipa, y el segundo y cuarto actos por Lev Ivánov. De acuerdo con la estética del Romanticismo, su argumento es una cándida historia que incluye prodigiosas transformaciones, encantamientos y monstruos malignos, pero en que aparece el amor como una fuerza triunfante sobre los másterribles poderes. “El lago de los cisnes” es una de las obras maestras de la historia de la danza teatral, que perdura como ejemplo excepcional del estilo y los modos expresivos de la danza de toda una época.

Ballet Nacional de Cuba es una de las más prestigiosas compañías danzarias del mundo y ocupa un

lugar prominente en la cultura hispanoamericana contemporánea. El rigor artístico-técnico de sus bailarines y la amplitud y diversidad en la concepción estética de los coreógrafos, otorgan a esta agrupación un lugar relevante entre las grandes instituciones de su género en la escena internacional.

La compañía surge en 1948, con Alicia Alonso como principal fundadora y primerísima figura. En 1950 se crea la Escuela Nacional de Ballet Alicia Alonso, anexa a la compañía profesional. Desde los inicios, su línea artística partió del respeto a la tradición romántica y clásica, estimulando al mismo tiempo el trabajo creativo de coreógrafos que seguían una línea de búsquedas en lo nacional y contemporáneo.



Danza - Ballet Español· ENERO 2014Viernes 10. Sábado 11. SALA ARGENTA. 20:30 h.

BALLET NACIONAL DE ESPAÑA ANTONIO NAJARRO, director artístico

“SOROLLA” “Sorolla es mi nueva propuesta artística para el Ballet Nacional de España en la búsqueda conti-nua de creaciones que transmi-tan y, a la vez, preserven nuestra cultura dancística. Un espectá-culo que está inspirado en la colección “Visión de España” del pintor Joaquín Sorolla creada por encargo de la Hispanic Society de Nueva York en el año 1911.

Sorolla plasmó su visión perso-nal de España, sus costumbres y sus bailes en catorce grandes cuadros destinados a la bibliote-ca de la institución. El próximo estreno del BNE Sorolla mostra-rá, en un viaje por varias zonas geográficas de nuestra península, las danzas más significativas del folclore junto a otras creacio-nes de danza clásico española, escuela bolera y flamenco. Así, regiones, provincias y ciudades como Castilla, Aragón, Navarra, Guipúzcoa, Sevilla, Galicia, Cata-luña, Valencia, Extremadura, Elche

y Ayamonte, quedarán represen-tadas a través de coreografías diseñadas y creadas por Arantxa Carmona, Miguel Fuente, Manuel Liñán y yo mismo.

La luz, la frescura y el movi-miento de la pintura de Sorolla quedarán reflejados en la puesta en escena de Franco Dragone y su equipo así como a través del diseño y la adap-tación de vestuario de Nicolas Vaudelet y de la partitura del valenciano Juan José Colomer.

Con Sorolla afrontamos un nuevo reto que nace del deseo de aunar en un único espec-táculo dos artes universales, la grandeza de nuestra danza española inspirada en la obra del genial pintor y de cele-brar así el 150 aniversario del nacimiento de Sorolla y el 35 aniversario del BNE.

Antonio Najarro

Estreno absoluto 12 de junio de 2013

Idea Original: Antonio NajarroDirector de escena: Franco DragoneCoreografía: Arantxa Carmona, Miguel Fuente, Manuel Liñán y Antonio Najarro Música: Juan José Colomer, Paco de Lucía (Zapateado) y música popular

Programa: Escenas inspiradas en los cuadros de Sorolla


Danza - Ballet Español· ENERO 2014Viernes 10. Sábado 11. SALA ARGENTA. 20:30 h.

El Ballet Nacional de España (BNE) aborda en la actuali-dad nuevos proyectos bajo la dirección de Antonio Najarro. Fundado en 1978 bajo el nombre de Ballet Nacional Español con Antonio Gades como primer director, es de las unidades de producción del Instituto Nacional de la Artes Escénicas y de la Música (INAEM), una de las de mayor proyección internacional como embajadora de nuestra cultura en el mundo.

El BNE ha obtenido el recono-cimiento internacional de críti-ca y público con la concesión

de diversos premios, desta-cando entre otros el Premio a la Crítica al Mejor Espectá-culo Extranjero (1988) en el Metropolitan de Nueva York; Premio de la Crítica Japonesa (1991); Premio de la Crítica al Mejor Espectáculo (1994) en el Teatro Bellas Artes de México; Premio del Diario “El País” (1999) al espectáculo “Poeta” y los Premios de la Crítica y del Público (2002) a la coreografía Fuenteovejuna, de Antonio Gades en el VI Festival de Jerez.En 2008, 2010 y 2012, el BNE ha sido galardonado con los Premios Teatro de Rojas

(Toledo) al Mejor Espectáculo de Danza, concedido por el público y, en agosto de 2010, el Festival Internacional del Cante de las Minas le ha concedido el Premio Extraor-dinario a las Artes Escénicas por su magnífica contribución a la preservación y difusión del mejor flamenco.



Danza Contemporánea· FEBRERO 2014Sábado 1. SALA ARGENTA. 20:30 h.

AKRAM KHAN COMPANY “ITMOI (IN THE MIND OF IGOR)”

Director artístico/Coreógrafo: Akram KhanCompositores: Nitin Sawhney, Jocelyn Pook y Ben Frost

Material ideado y realizado por Kristina Alleyne, Sade Alleyne, Ching-Ying Chien, Téo Fdida, Sung Hoon Kim, Denis “Kooné” Kuhnert, Hannes Langolf, Yen-Ching Lin, TJ Lowe, Christine Joy Ritter, Catherine Schaub Abkarian

Duración: 65 minutos, sin descanso

“En este trabajo, estoy intere-sado en la dinámica de cómo Stravinsky ha transformado el mundo clásico de la música, evocando emociones a través de los patrones, en lugar de a través de la expresión, y estos patrones se basan en el con-cepto de una mujer bailando hasta morir”.

Akram Khan es uno de los coreógrafos más aclamados de su generación que trabajan en Gran Bretaña. Nacido en Londres en una familia de origen bangladeshí, comenzó a bailar a los siete años y estudió con el renombrado bailarín de kathak y maestro Sri Pratap Pawar.

Obras notables Khan empresa son Bahok (2008), originalmente producida en colaboración con el Ballet Nacional de China; Variations

(2006), una producción con London Sinfonietta en la celebración del 70 cumpleaños de Steve Reich, MA (2004), con texto de Hanif Kureishi; Kaash (2002), una colaboración con el artista Anish Kapoor y el compositor Nitin Sawhney.

Además de su trabajo en la compañía, Khan también creó duetos: In-I (2008) con la actriz ganadora de un Oscar Juliette Binoche, Sacred Monsters (2006) con el internacionalmente aclamado bailarín Sylvie Guillem, y el galardonado cero grados (2005) con Sidi Larbi Cherkaoui en colaboración con Antony Gormley y Nitin Sawhney.

En 2006, Khan fue invitado por Kylie Minogue para coreografiar una sección de su concierto Showgirl, que

abrió sus puertas en Australia en noviembre de ese año. También ha sido elegido paracoreografiar una sección de la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012.

Khan ha sido el destinatario de numerosos premios durante su carrera, incluyendo el Premio Laurence Olivier, el prestigioso ISPA (International Society for the Performing Arts) Premio Artista Distinguido Premio South Bank Sky Arts, Critics ‘Circle UK Premio Nacional de Danza y de la Crítica de edad’ Award (Australia).

Fundada en agosto del 2000 por el coreógrafo Akram Khan y el productor Farooq Chaudhry, Akram Khan Company viaja a través de límites inflexibles para crear narrativas artísticas.

Habiéndose consolidado como una de las compañías innovadoras de danza más importantes en el mundo, la compañía es conocida por sus colaboraciones interculturales, interdisciplinarias y por retar a las ideas convencionales en formas de danza tradicionales.

El lenguaje de la danza en cada producción tiene sus raíces de Akram Khan en el Kathak clásico y la formación en danza moderna, y evoluciona continuamente para comunicar ideas que son inteligentes, valientes y nuevas. Akram Khan Company gira extensamente tanto en el Reino Unido como a nivel internacional en los principales festivales internacionales y locales, la realización de una amplia gama de programas que incluyen solos de kathak clásicos, producciones y colaboraciones conjunto de

artista a artista. La compañía ha sido galardonada con varios premios, incluyendo los prestigiosos Olivier a la Mejor Producción de Danza Nueva (2012, Desh), South Bank Sky Arts Award de Danza (2011, Gnosis), Premio de la Crítica a la Mejor Edad “Nuevo trabajo (2010, Vertical Road) en el Festival de Artes de Melbourne y el Premio a la Mejor Coreografía Helpmann y Mejor Bailarín Masculino (2007, cero grados) en Sydney.

Danza Contemporánea· FEBRERO 2014Sábado 1. SALA ARGENTA. 20:30 h.


IVO POGORELICH, piano

Ivo Pogorelich nació en Belgrado en 1958. A los siete años recibió su primera clase de piano y con doce años se trasladó a Moscú para estudiar piano en la Escuela Central de Música y posteriormente en el Conservatorio Tchaikovsky. Desde su recital de debut en el Carnegie Hall de Nueva York en 1981, las actuaciones de Ivo Pogorelich han causado sensación en todas las grandes salas de conciertos del mundo: en los Estados Unidos, Canadá, Europa, Japón, Sudamérica e Israel. Ha sido invitado para tocar con numerosas grandes orquestas como la Orquesta Filarmónica de Berlín y la Orquesta Filarmónica de Viena, todas las orquestas de Londres, la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Orquesta Sinfónica de Boston, la Filarmónica de Nueva York y la Orquesta de París. Allí donde toque, sus

soberbias interpretaciones de la música confirman la originalidad de su talento e intelecto. El ‘New York Times’ escribió, “Ha tocado cada nota exactamente, con tal sentimiento, tal expresión, que el es una orquesta completa”.

Ivo Pogorelich apoya a numerosos jóvenes músicos. En 1986 estableció una fundación en Croacia cuyo objeto era recaudar fondos para otorgar becas destinadas a que jóvenes artistas continuaran sus estudios en el extranjero. Desde 1989 se celebra en Bad Wörishofenthe el Festival Ivo Pogorelich: el objeto del festival es apoyar a jóvenes promesas de la música al principio de sus carreras dándoles la oportunidad de actuar junto a célebres artistas. En 1993 se celebró por primera vez el Certamen de Piano Ivo Pogorelich en California.

Desde su recital de debut en el Carnegie Hall de Nueva York en 1981, las actuaciones de Ivo Pogorelich han causado sensación en todas las grandes salas de conciertos del mundo: en los Estados Unidos, Canadá, Europa, Japón, Sudamérica e Israel. Allí donde toque, sus soberbias interpretaciones de la música confirman la originalidad de su talento e intelecto.

Programa: Obras de Chopin y Liszt


Música Clásica· NOVIEMBRE 2013Sábado 2. SALA ARGENTA. 20:30 h


Música Clásica Bicentenario de Verdi y Wagner· NOVIEMBRE 2013Viernes 22. SALA ARGENTA. 20:30 h.

El Palacio de Festivales se une a las conmemoraciones que el mundo de la música se ofrecen este año 2013, en el que se celebra los bicentenarios de Verdi y Wagner, dos de los grandes compositores operísticos de todos los tiempos. En esta ocasión la Orquesta y Coro del Teatro Nacional de Brno, uno de los grandes centros líricos europeos nos ofrecerán un amplio recorrido por las principales piezas de los títulos más representativos de estos dos maestros.

Orquesta y Coro del Teatro Nacional de Brno El Teatro checo surgió en Brno en la década de 1880, como un teatro de ópera, opereta, drama y posteriormente ballet y en el se estrenaron obras de Janáček Moussorgski, Shostakovich, y Prokofiev quien presentó por primera vez su ballet “Romeo y Julieta” en 1938. Tras la II Guerra Mundial, se reabrió bajo el nombre de Teatro Janácek, denominación por el que se conoce en la actualidad.

En ese periodo se continuo con estrenos tan emblemáticos como Lulú de Berg en 1972 y La Nariz de Shostakovich, en 1973. De entre las más o menos exitosas producciones posteriores debemos mencionar Nabucco de Verdi, que en 1998 consiguió romper el récord de las 200

Programa: Oberturas y coros de óperas de Verdi y Wagner

Duración: Parte I 42 minutos Parte II 39 minutos

ORQUESTA Y CORO DE LA ÓPERA DEL TEATRO NACIONAL DE BRNOJosef Pancík, director CoroJakub Klecker, director musical

representaciones, la ópera El Destino de Janácek (1987) y los estrenos mundiales de dos obras del compositor de Brno, Jan Novák: Dulcitius, una ópera cantada en latín, y el ballet Aesopia (1990). La existencia de un magnífico coro y orquesta, y las extraordinarias posibilidades técnicas de su escenario (uno de los mayores de Europa) predestinaron la orientación hacia las grandes óperas del siglo XIX y XX (las óperas de Ravel El Niño y el Encanto, La Hora Española o Salomé).

En 2006 la Compañía realizó una pequeña gira de cinco representaciones con los “Cuentos de Hoffmann” y “Carmen” y dado el gran éxito obtenido, en el 2007 realizaron una gira con 12 representaciones con “Los cuentos de Hoffman” por

toda España. En el 2010 el Coro participó en el Festival Xacobeo en las producciones de Parsifal con la Filarmónica de Liverpool bajo la batuta del Mtro. Petrenko y en Otelo con la Orquesta Sinfónica de Galicia bajo la batuta del Mtro. Gómez Martínez, producción del Festival de Ópera de La Coruña.

Jakub Klecker (1982) es uno de los directores checos más destacados en la actualidad. Durante sus estudios en el conservatorio llamó la atención del público dirigiendo obras contemporáneas (Ištvan, Emmert, Eben, Pololáník, Matys, Zámečník, etc.) y colaboró con la Orquesta sinfónica del conservatorio en varias producciones de ópera (Janáček: Las Rimas infantiles, Martinu: la ópera, La

voz del Bosque, “Il maestro di capella“ de Cimarosa, Bastien a Bastienne de Mozart, etc.).

Una parte importante de su vida artística es la colaboración con las más importantes orquestas y artistas checos como la Filarmónica de Brno, Orquesta Sinfónica de la Radio de Praga, Filarmónica de Praga, Orquesta Sinfónica FOK de Praga, Filarmónica de Moravia, Filarmónica Janacek de Ostrava, Czech Chamber Soloists, Czech Virtuosi, Urbanová, Hudeček, etc. En 2007 y 2009 realizó giras con la Filarmónica de Brno en Japón. En 2009 debutó en el Festival Primavera de Praga, fue invitado del Festival de Música Internacional de Otoño de Moravia, El Festival Internacional Peter Dvorsky, el Festival de Música Internacional Spilberk, Festival Janacek Brno, etc.

Música Clásica Bicentenario de Verdi y Wagner· NOVIEMBRE 2013Viernes 22. SALA ARGENTA. 20:30 h.



Concierto de Villancicos tradicionales de Navidad· DICIEMBRE 2013Sábado 28. SALA ARGENTA. 20:30 h.

CORO LÍRICO DE CANTABRIA JOVEN ORQUESTA SINFÓNICA DE CANTABRIAJAVIER AZURZA, director del coroJAIME MARTÍN, director musical

Adaptación: Juan Caño Arecha y Miguel del Arco, Con Fernando Cayo, Roberto Álamo, Antonio Canal, Rafael Martín, Diego Toucedo, Irene Escolar, Josean Bengoetxea, Eduardo Velasco, Alberto Iglesias, Emilio Buale.

Dirección: Miguel Del Arco

Una producción de Concha Busto Produccióny distribución, en coproducción con el Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Calderón de Valladolid, Clece, S.A., Juan Caño Arecha y con la colaboración del Teatro Cuyás de Las Palmas.

Duración: 2 horas

Por primera vez, el Coro Lírico de Cantabria y la JOVEN ORQUESTA SINFÓNICA DE CANTABRIA dirigidos todos ellos por el maestro cántabro Jaime Martín, ofrecerán un concierto sobre temas navideños en el Palacio de Festivales

La JOVEN ORQUESTA SINFÓNICA DE CANTABRIA nace en 2011 como proyecto artístico-educativo patrocinado por la Consejería de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Cantabria. El creciente interés de muchos jóvenes en adquirir una formación musical que, paralelamente a sus estudios oficiales en los conservatorios, les permita complementar la formación orquestal e instrumental a aquellos que aspiren a una actividad

profesional en un conjunto sinfónico, ha tenido como consecuencia el nacimiento de este proyecto que cubre el vacío que existía en esta Comunidad en un aspecto tan importante para cualquier futuro profesional de la música.

Junto a la necesaria dimensión pedagógica del proyecto, la Joven Orquesta pretende, en la medida de lo posible, contribuir a enriquecer la vida musical de la región. La orquesta, compuesta en su mayoría de alumnos y alumnas de Enseñanzas Profesionales y Superiores de Cantabria, desarrolla su formación a través de Encuentros de carácter intensivo. En ellos, los estudiantes reciben clases y ensayos seccionales, orquestales y de cámara bajo la tutela de profesores/as de reconocido

Concierto de Villancicos tradicionales de Navidad· DICIEMBRE 2013Sábado 28. SALA ARGENTA. 20:30 h.

prestigio profesional, y que aportan una amplia experiencia orquestal.

Jaime Martín es el director titular de la Orquestra de Cadaqués, Director Artístico y director musical principal de Gavle Symphony Orchestra y Director Artístico del Festival Internacional de Santander. Previamente tuvo una distinguida carrera como flauta Solista de la Chamber Orchestra de Europe, English National Opera y London Philharmonic Orchestra.

Con un talento natural para dirigir, Jaime ha dirigido con London Philharmonic Orchestra, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orquestra Simfònica de Barcelona, Orchestre National du Capitole de Toulouse, London Mozart Players, Irish e

English Chamber Orchestras, Orchestre National de Lyon, Lausanne Chamber Orchestra, Beijing Symphony, Athens State Symphony Orchestra, Academy of St Martin in the Fields en Londres y Bucharest Festival.

Coro Lírico de CantabriaFundado en 1996, como Coro de las Temporadas Líricas del Palacio de Festivales, el Coro Lírico de Cantabria, ha venido desarrollando hasta hoy una exitosa trayectoria, dirigido desde su inicio por Esteban Sanz. Desde 2011 Enrique Azurza es su nuevo director.

En estos años el CLC ha tenido ocasión de trabajar con maestros de la talla de Marco Armiliato, Antonello Allemandi, Renato Palumbo, Antoni Ros Marbá, Paul Dombrecht, etc.; con cantantes de renombre como Vicente Sardinero,

Manuel Lanza, Carlos Álvarez, María José Moreno, Roberto Scandiuzzi, Simon Estes, Cristina Gallardo-Domás, Aquiles Machado, etc., y con directores de escena de gran prestigio como Giancarlo del Monaco, José Carlos Plaza o Lindsay Kemp, entre otros muchos.

El CLC ha actuado además en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián, el Arriaga de Bilbao, el Bretón de Salamanca, el Palau de Altea, Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, Teatro Jovellanos en Gijón, o el Baluarte de Pamplona y ha participado en el Festival de Peralada, la Quincena Musical de San Sebastián, la Temporada de Zarzuela del Teatro Campoamor de Oviedo y el Festival Internacional de Santander (F.I.S.).


GRAN CONCIERTO DE AÑO NUEVO STRAUSS FESTIVAL ORCHESTRA

La destacada trayectoria que distingue a la Strauss Festival Orchestra, ha sido forjada a través de innumerables y exitosas presentaciones en las temporadas europeas de conciertos, a través de las cuales ha tenido el privilegio de difundir de un modo excepcional el tradicional «Gran Concierto de Año Nuevo», acercando la maravillosa música de Johann Strauss a un público cada vez más amplio y entusiasta.

Programa:Johann Strauss II (1825-1899)

Los grandes éxitos conseguidos en los principales auditorios europeos como el Concertgebouw de Amsterdam, el Gewandhaus de Leipzing, la Philharmonie de Berlín, el De Doelen de Rotterdam, el Musikhalle de Hamburg, el Auditórium Parco della Musica de Roma, el Auditórium de Milano, el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Palacio Euskalduna de Bilbao, el Palau de la Música a l’Auditori de Barcelona, el Bozart de Bruselas, son prueba de la gran importancia de esta orquesta.

Integrada por profesores y solistas de la mayor calificación musical y profesional, la Strauss Festival Orchestra ha sabido mantener vivas las expresiones artísticas típicamente vienesas, despertando el interés de las más exigentes audiencias

del continente. Sin olvidar el espíritu jovial y festivo que anima la música de los Strauss, el rigor estilístico con el que esta orquesta enfoca habitualmente sus interpretaciones no es obstáculo para que haga aflorar a lo largo del espectáculo la más variada gama de recursos expresivos, desde los más nobles y sentimentales hasta los más jocosos y humorísticos.

A sus cualidades puramente musicales, conducidas con habilidad y experiencia desde el podio por la versátil batuta de su director, se suman la encantadora dulzura de su soprano solista y la elegante plasticidad del grupo de baile. Todo, en conjunto, hace de esta compañía artística un instrumento ideal para convertir este concierto en un acontecimiento inolvidable.


Música Clásica. Gran Concierto extraordinario de Año Nuevo· ENERO 2014Sábado 2. SALA ARGENTA. 20:30 h


El Palacio con los niños - Musical infantil - Estreno· NOVIEMBRE 2013 Sábado 9. 17:00 h y 19:00 h. Domingo 10. 12:00 h y 17:00 h. SALA PEREDA.

“LA LEYENDA DEL UNICORNIO”

La leyenda del Unicornio narra la historia de un pueblecito de pescadores en el que la necesidad de pescado obliga a los mayores a hacerse a la mar. Los niños se quedan solos y cuando se disponen a jugar y pasar el día tranquilamente, se ven sorprendidos por el terrible Unicornio del Mar, furioso por haber perdido a su cría. Cuando todo parece perdido será la inocencia de una niña, Marina, la que consiga calmar al Unicornio y acompañarle hasta el fondo del mar, para encontrar a la cría.

Un mago y un pelícano serán sus compañeros de aventuras, que se desarrollan con canciones muy rítmicas, coreografías, acrobacias y un largo etcétera.

Musical infantil, donde los niños disfrutarán, junto con sus padres, de una leyenda clásica convertida en cuento. Una hora de música, teatro y bailes, una historia de aventuras con personajes de cuento: magos, unicornios, peces, pelícanos y la protagonista, Marina, una niña capaz de vencer la terrible furia del Unicornio.

Nueve canciones de diversos estilos con sus coreografías, efectos y acrobacias. Siete artistas interpretan los 17 personajes que van apareciendo por el escenario. Vestuarios coloridos y atractivos decorados que pasan de un puerto de pescadores al fondo del mar.

Una historia basada en la leyenda clásica. La historia, el guión y la música son originales de autores españoles: Javier Muñoz y Diego Izola.

Con Jacobo Muñoz, Nacho Felipe Cabeza...

Autor, compositor y director: Javier MuñozDirección de arte:Rodrigo ZaparaínCoreógrafa: Inma SáenzVestuario: Rossel Muñoz PeinadorProductor ejecutivo:Andrés de Santiago

Una producción de Jana Producciones

Con la colaboración de

Público: Infantil de 3 a 12 años y familiar



El Palacio con los niños - Musical infantil· NOVIEMBRE 2013Sábado 30. SALA ARGENTA. 16:30 y 19:00 h.

CANTAJUEGO“A DIVERTIRSE”

“A divertirse” es el nuevo espectáculo de CantaJuego que como su nombre indica, nos propone, una vez más, un entretenido y colorido show. Nuevas canciones, nuevos personajes y una historia llena de ensueño, ritmo y mucha diversión para toda la familia.

Como siempre, el grupo EnCanto, despliega su gran energía y compromiso con los más pequeños, interpretando canciones de su nuevo dvd y también los éxitos que los han convertido en el artista infantil más importante de las últimas décadas

CantaJuego es un proyecto pedagógico-musical en formato audiovisual, desarrollado por especialistas en la estimulación psicomotriz y el trabajo psicopedagógico.

Orientado a los niños y niñas de 0 a 6 años, CantaJuego nos propone utilizar la música y el movimiento para poner en funcionamiento la imaginación y la fantasía; estas vivencias desarrollan la psicomotricidad, potencian el mundo afectivo y las relaciones sociales.

Cantar y Jugar de manera divertida y visualmente impactante, permite a los niños y niñas educar el oído, desarrollar el sentido rítmico, la voz, el movimiento, el gesto y la expresión corporal, aumentando la confianza en sí mismos, la autoestima, y el bienestar personal.


El Palacio con los niños· DICIEMBRE 2013Sábado 21. SALA PEREDA. 17:00 h.:

Teatro de Malta “ALEGRÍA, PALABRA DE GLORIA FUERTES”

PREMIO MAX 2013 AL MEJOR ESPECTÁCULO INFANTIL

Espectáculo de clown realizado a partir de poemas de Gloria Fuertes.

Intérpretes: Margarita Blurk - Delfín Caset

Dramaturgia y Dirección: Marta Torres

Público: Familiar, a partir de 6 años


Doña Pito Piturra y el señor Antropelli, trabajadores del antiguo Circo Cocodrilo, se encuentran sobre un montón de libros usados. Su circo ha desaparecido y solo tienen libros, cuatro trastos, muchos poemas en la cabeza y público, es decir, tienen lo suficiente para creer que son Gloria Fuertes, hacer todas aquellas cosas que les alegran, darnos la bienvenida al circo perdido, al circo imaginado, interpretar a la bruja burbuja, hacer todo lo posible para que el viento ondee la única bandera del mundo, nadar, cantar, bailar, esperar, no esperar, buscarse...

GLORIA FUERTES decía, “la útil expresión es más impor-tante que la inútil perfección”, y desde ese punto de vista transmitía sus ideas y senti-mientos a través de su poesía. Gloria fue una poeta de hondura, una escritora con la perentoria necesidad de emocionar.Ella, como nadie, unió risa y poesía para transmitir ideas y emociones que le eran “im-prescindibles”. Estas palabras que agrupo os llevan a mis ideas, os dibujan mis emocio-nes, os cuentan mis sentimien-tos, os descubren mis inventos y os confiesan mi modo de amar.



El Palacio con los niños - Teatro - Estreno· ENERO 2014Sábado 25. SALA PEREDA. 17:00 h.

LA MACHINA TEATRO “EL NIÑO ERIZO” de Diana I. Luque

Una aldeana ansía tanto tener un hijo que no le importa que éste no sea físicamente agraciado. Su deseo se cumple y da a luz a un ser mitad erizo mitad niño al que llama Juan. Ella lo adora, pero su marido siente que son el hazmerreír de la aldea, pues además de “raro”, su hijo se comporta como un animal y es incapaz de aprender buenos modales.

Juan crece sintiéndose diferente y siendo marginado en la escuela. Pasa la mayor parte del tiempo entre los animales de la granja de sus padres, tocando el acordeón y cantando. Un día decide partir de casa montado en su gallo y desaparecer entre los árboles del bosque. Pasados algunos años, el rey de un reino vecino se pierde en el bosque y busca ayuda en casa de Juan. Éste no sólo le invita a comer y le entretiene con su acordeón,

sino que le indica el camino hacia su casa. Sólo pide una cosa a cambio: que, pasados un año y un día, el rey le dé en agradecimiento al primero que lo reciba a su regreso. El rey accede pensando que será recibido por su perro. Sin embargo, su hija sale a su encuentro y, vencido el plazo, Juan se presenta para cobrar su recompensa. La noche de bodas, la princesa finge dormir y ve a Juan despojarse de sus púas. Éste le confiesa que está hechizado y que ella puede romper el hechizo si no cuenta a nadie su secreto en tres días. ¿Será la princesa capaz de guardar el secreto? ¿Querrá Juan convertirse en humano o habrá aprendido a aceptarse a sí mismo? ¿Aprenderá la princesa a aceptar a Juan tal y como es?

Basado en un cuento del folclore alemán, recopilado por los Hermanos Grimm

Con Patricia Cercas y Fernando MadrazoAutora: Diana I. LuqueDirección: Francisco Valcarce

Producción: La Machina Teatro

Colaboran

Espectáculo dirigido a público infantil a partir de 7 años y público familiar

Duración:60 minutos, sin descanso

Campaña Escolar· OCTUBRE 2013Miércoles 23. Jueves 24. SALA PEREDA. 10:00 y 12:00 h.:

Fundación la Caixa“LA GUERRA DE TROYA”

“La Guerra de Troya” es una producción de la Obra Social “la Caixa” que se inscribe en la línea dedicada a la divulgación del mundo clásico para público escolar. La mitología grecolatina es uno de los pilares de la civilización occidental, y la historia de La Guerra de Troya continua plenamente vigente para dar respuesta a algunas preguntas transcendentales que nos hacemos los hombres y mujeres de hoy día.

Ilustraciones y animación: Carles Porta Música y efectos sonoros: Baldomusic.com Dirección: Jordi ColominasGuión: Pau SieiroSelección de textos: Antonio AlvarDirección artística y realización del audiovisual: Carles PortaAsistente de dirección artística: Jordi BulbenaComposición, producción musical y espacio sonoro: Josep Ma Baldomà Construcción de marionetas, escenografía y atrezo: PLANCTON

Público: Alumnos de ciclo medio y superior de primaria y secundaria.


Se trata de un espectáculo teatral explicado con títeres, objetos y audiovisuales. Los elementos clave del espectáculo son un narrador, que explica la historia desde el presente; ocho títeres, manipulados por dos actores, de un metro de altura que donaran vida a los protagonistas (Paris, Helena, Menelao, Agamenón, Aquiles, Ulises...) y un audiovisual de animación que dará voz a las diosas y ayudará a crear ambiente y a explicar los momentos decisivos de la acción.”

Hace miles de años, en un lugar remoto del Mediterráneo, las dos naciones más poderosas de la Tierra se enfrentaron en un conflicto terrible: la guerra de Troya.

Paris y Helena, Príamo y Agamenón, Héctor y Aquiles, Ulises... El amor, el poder, la ambición, la gloria, el honor... Una historia universal que con el tiempo se transformó en relato. En un mito que, durante siglos, nos ha ayudado a reflexionar sobre la realidad del mundo y la naturaleza de los hombres.

La mitología grecolatina es uno de los pilares de la civilización occidental, y la historia de la guerra de Troya continúa plenamente vigente para dar respuesta a algunas preguntas trascendentales que nos hacemos hoy día. Un espectáculo que combina narración, marionetas y audiovisual de animación.



Campaña Escolar. Centenario Nacimiento Ataúlfo Argenta· NOVIEMBRE 2013Martes 19. SALA PEREDA. 10:00 h.

“LA BATUTA MÁGICA:FELIZ CENTENARIO, SEÑOR ARGENTA”

Espectáculo de carácter educativo y familiar sobre la vida del director de orquesta Ataúlfo Argenta en el centenario de su nacimiento. Evaristo (el personaje de educArte música protagonista de media docena de óperas y varios espectáculos educativos) será el conductor de esta propuesta en la que se combinará el teatro, la música en directo, las videoproyecciones y el repaso a la trayectoria del músico castreño.

Evaristo está estudiando los instrumentos de la orquesta, pero entre ellos descubre uno muy especial: ¡¡un palo que suena!! Es como una barita mágica que sólo puede ser empleada por un mago muy especial. Un director de orquesta. Evaristo irá descubriendo los secretos de la dirección de orquesta y, al mismo tiempo, la vida de uno de ellos: Ataúlfo Argenta.

Idea original, guión y dirección: Gustavo MoralAtaúlfo Argenta: Gonzalo San MiguelVoz y piano: Elena Ramos Producción de video: EducArteMontaje técnico: Esfera Audiovisual

Espectáculo destinado a alumnos de Educación Primara, primer ciclo de Secundaria.


Campaña Escolar· ENERO 2014Miércoles 22. Jueves 23. SALA PEREDA. 10:00 h y 12:00 h.

LA MACHINA TEATRO “EL NIÑO ERIZO” de Diana I. Luque

Una aldeana ansía tanto tener un hijo que no le importa que éste no sea físicamente agraciado. Su deseo se cumple y da a luz a un ser mitad erizo mitad niño al que llama Juan. Ella lo adora, pero su marido siente que son el hazmerreír de la aldea, pues además de “raro”, su hijo se comporta como un animal y es incapaz de aprender buenos modales.

Juan crece sintiéndose diferente y siendo marginado en la escuela. Pasa la mayor parte del tiempo entre los animales de la granja de sus padres, tocando el acordeón y cantando. Un día decide partir de casa montado en su gallo y desaparecer entre los árboles del bosque. Pasados algunos años, el rey de un reino vecino se pierde en el bosque y busca ayuda en casa de Juan. Éste no sólo le invita a comer y le entretiene con su acordeón, sino que le indica el camino

hacia su casa. Sólo pide una cosa a cambio: que, pasados un año y un día, el rey le dé en agradecimiento al primero que lo reciba a su regreso. El rey accede pensando que será recibido por su perro. Sin embargo, su hija sale a su encuentro y, vencido el plazo, Juan se presenta para cobrar su recompensa. La noche de bodas, la princesa finge dormir y ve a Juan despojarse de sus púas. Éste le confiesa que está hechizado y que ella puede romper el hechizo si no cuenta a nadie su secreto en tres días. ¿Será la princesa capaz de guardar el secreto? ¿Querrá Juan convertirse en humano o habrá aprendido a aceptarse a sí mismo? ¿Aprenderá la princesa a aceptar a Juan tal y como es?

Basado en un cuento del folclore alemán, recopilado por los Hermanos Grimm

Con Patricia Cercas y Fernando MadrazoAutora: Diana I. LuqueDirección: Francisco ValcarceProducción: La Machina Teatro

Colaboran:

Espectáculo dirigido a público infantil a partir de 7 años a 11 años.



SEPTEMBER2013

Saturday14.SALAARGENTA.20:30+ Palacio - Comedy CARLOS LATRE “YES, WE SPAIN IS DIFFERENT”(sic)Theseason’ssuccessstoryishere.Morethan300,000spectatorshaveseenittodate.Theshowthathasgotaudiencestotheirfeetallaroundspain

Friday20.Saturday21.SALAPEREDA.20:30h.Theatre“CONVERSATIONS WITH MUMMY”, by Santiago Carlos OvesDirector: Juan EchanoveMummyiseighty-twoyearsoldandhersonJaime,fifty.Theybothliveinverydifferentworlds.Jaimehasawife,twosons,abeautifulhome,twocarsandamother-in-lawtolookafter.Mummycantakecareofherselfandcarriesoffheroldageinstyleandwithdignity.Butonedaytheunexpectedhappens-Jaimeisfiredasthecompanyheworksfordownsizes.Thetraumaticsituationleadshimtotakedrasticdecisionsbecausehecannotkeepuphislifestyle.

Friday27.Saturday28.SALAPEREDA.20:30Lyric - Musical“ZARZUELA AIRS”“AIRESDEZARZUELA”isajourneythroughacarefullychosenselectionofsomeofthegreatestmusicalmomentsofgreatSpanishlyricism.Romanzas,duosanddancewillbringustheperfumesoftheflowersandstreetsandthememoriesandlovesrecreatedbycomposerssuchasVives,MorenoTorroba,Chueca,Sorozábal,Chapí,Bretónamongothers.

OCTOBER2013

Saturday5.SALAPEREDA.20:30+ Palacio – Mime Comedy Yllana“BROKERS”TruetothepurestYllanastyle,BROKERS,dealswiththewildandirreverentworldofhighfinance.Afterthesuccessof666andStarTrip,Yllanatakesustoaluxuriousmoney-filleduniversetoshowhiscrazyviewoftheworld.

Friday11.Saturday12.SALAPEREDA.20:30Theatre“JULIUS CAESAR”,by William ShakespeareDirectionandscenography:PacoAzorín“AllShakespeareexpertsagreethatthelanguageofJuliusCaesarishardanddirect,quiteremovedfromtherichstylisticsoftheEnglishplaywright.Iamconvincedthatthisverbalausteritylendstheplayastrengthandviolencenotcommonlyseenonthestage.”

PacoAzorin

Thursday17.20:30.Friday25.18:00and22:00.Friday18.20:30.Saturday26.18:00and22:00Saturday19.20:30.Tuesday22.20:30.Wednesday23.20:30.Sunday20.18:30.Thursday24.20:30.Sunday27.18:30.SALAARGENTA.

Musical - PREMIERE“LES MISERABLES”,by Alain Boublil and Claude-Michel SchönbergStageEntertainment,ResponsibleforsuccessessuchastheLionKing,BeautyandtheBeast,CabaretorMammaMiapresentstheemblematic,acclaimedandlongest-runningmusicalLESMISERABLESinSpainforthefirsttime.Sinceitsopening28yearsago,ithasbeenseenby65millionspectatorstheworldover,translatedinto22languagesandperformedin300citiesin42countries.LESMISERABLESisastoryforalltimes,itsvaluesstandthetestoftime.Acenturylater,thethemesexaminedinthenovelbyVictorHugoarestillrelevanttodayandveryoftencloseto21stcenturyaudiences:thefightforfreedom,courageandtherevolutionofthepeoplearesomeofthecentralthemesofthemusical.

Wednesday23.Thursday24.SALAPEREDA.10:00and12:00Schools Campaign“THE TROJAN WAR”“TheTrojanWar”isaproductionofthe“Caixa”SocialFundpursuingtheneedtoeducateaschooladienceabouttheclasicalworld.GreekandRomanMythologyaresomeofthepillarsofwesterncivilization,andthehistoryoftheTrojanWarisstillverymuchtodayusedtoanswerquestionsposedbymenandwomentoday.

Thursday31.SALAPEREDA.20:30.TheatreMAX2013AWARDBESTNEWSHOW“LETTERS FROM THE SWALLOWS”,by Blanca del BarrioDirectionandcreation:BlancadelBarrio“LettersfromtheSwallows”isbasedontheintimatecorrespondencethatSpanishemigrantsusedtokeepintouchwiththeirrootsandtheirpeople.Textsdrawnfromletterswithapoeticimageryandacontemporaryfootprint.Personalstoriesaboutseparation,nostalgiabutalsoofhope,opportunityandidentity.

NOVEMBER2013

Saturday2.SALAARGENTA.20:30Classical MusicIVO POGORELICH, piano Programme:WorksbyChopinandLizstSincehisdebutrecitalintheCarnegieHallNewYorkin1981,IvoPogorelich’sperformanceshavecausedasensationinallthegreatconcerthallsoftheworld:intheUSA,Canada,Europe,Japan,SouthAmericaandIsrael.

Saturday9.17:00and19:00.Sunday10.12:00and17:00.SALAPEREDA.The Palacio for kids – Children’s Musical - Premiere“THE LEGEND OF THE UNICORN”ThelegendoftheUnicorntellsthetaleofasmallfishingvillagewheretheneedforfishforcestheolderpeopleinthevillageouttosea.ThechildrenareleftaloneandwhentheyplayandspendthedaycalmlytheyaresurprisedbytheterribleSeaUnicorn,maddenedforhavinglostitsbaby.Whenallseemslostitistheinnocenceofalittlegirl,Marina,whomanagestosooththeUnicornandaccompaniesitbacktoseatofinditsbaby.

PROGRAMME SEPTEMBER 2013 – FEBRUARY 2014


Friday15.SALAARGENTA.20:30Dance – Classical BalletBALLET NACIONAL DE CUBAALICIA ALONSO, general directionProgramme: “COPPÉLIA” Coppelia,isoneofthemostfamousworksofthetraditionalballetrepertoireandwaspremieredon25May1870attheParisOpera.WhentheCubaNationalBalletwasfoundedin1948oneofthefirsttitleschosenbyAliciaAlonsotobecomepartoftherepertoireofthenewcompanywasCoppelia.

Saturday16.SALAARGENTA.20:30Dance – Classical BalletBALLET NACIONAL DE CUBAALICIA ALONSO, general directionProgramme: “SWAN LAKE”This,oneofthemostfamousofthetraditionalrepertoirewaspremieredattheBolshoiMoscowon20February1877.IntheversioncrestedbyAliciaAlonso,theknownPetipa-Ivanov-Tchaikovskystorystructure,choreographyandmusicissynthesizedintothreeactsandanepilogue.

Sunday17.SALAARGENTA.19:00+ Palacio - ComedyLEO HARLEMWHAT’S NEW?LeonardoGonzálezFeliz(MatarrosadelSil,León,1962)–morecommonlyknownasLeoHarlem–iswithoutadoubtoneofthebestcomediansinSpain.InMay2013hepresentedhisnewshowinMadridtitled“What’snew?”.AccompaniedonstagebymonologuecomicSergioOlallawearetreatedtoninetyminutesofnon-stoplaughsastheylookatthemostcomicalsideofdailylife.Unforgettablefunwhichwillleavetheaudiencegaspingtorecoverfromsomuchside-splittinglaughter.

Tuesday19.SALAPEREDA.10:00Schools Campaign CENTENARY OF ATAULFO ARGENTA’S BIRTH“THE MAGIC BATON:HAPPY ONE HUNDREDTH, SEÑOR ARGENTA”AneducationalshowforthewholefamilyaboutthelifeoftheorchestraconductorAtaúlfoArgentaonthecentenaryofhisbirth.Evaristo(thecharactercreatedbyeducArtemusicandstarofhalfadozenoperasandeducationalshows)conductsthisproposalthatcombinespuppetry,livemusic,videoprojectionsandalookbackonthelifeofthismusicianfromCastroUrdiales.

Friday22.SALAARGENTA.20:30Classical Music. BICENTENARY OF VERDI AND WAGNERORCHESTRA AND CHOIR OF THE NATIONAL OPERATHEATRE BRNOJosefPancík,ChoirdirectorJakubKlecker,musicaldirectorProgramme:OverturesandchorusesfromtheoperasofVerdiandWagnerThePalaciodeFestivalesjoinsthecommemorationsthattheworldofmusicoffersin2013tocelebratethebicentenariesofWagnerandVerdi,twoofthegreatoperaticcomposersofalltimes.OnthisoccasiontheOrchestraandChoiroftheBrnoNationalTheatre,oneofthegreatlyricalcentres

ofEuropewillofferusabroadselectionofthemostrepresentativepiecesofthesetwomaestros.

Saturday23.Sunday24.SALAPEREDA.20:30Theatre“HUSBANDS AND WIVES”,based on the screenplay by Woody AllenDirection and stage version: Álex RigolaWrittenin1992,HusbandsandWivesisoneofWoodyAllen’smostreachingscreenplays.Hehimselfonseveraloccasionsdeclaredittobeoneofhisfavouritefilms.

Saturday30.SALAARGENTA.16:30and19:00The Palace for kids – Children’s Musical CANTAJUEGO“LET’S HAVE FUN!!!”“Let’shavefun”isthelatestCantajuegoshowwhichasitsnamesuggestsisacolorfullyentertainingshowoncetruetotheirstyle.Newsongsandcharactersandastoryfilledwithimagination,rhythmandbagsoffunforthewholefamily.

DECEMBER2013

Sunday1.SALAPEREDA.19:00MAX 2013 AWARD FOR THE BEST PRIVATE THEATRE COMPANY+ Palacio - Comedy. Music and TheatreRON LALÁ “THE GOLDEN CENTURY, THIS CENTURY (Madness)”InthisreturntripfromtheGoldenCenturytothepresentday,Madnessopensadialoguebetweentheclassicandthecontemporarywithallthefreedomofcomedy,emotionandlivemusic,mixedwithenchantingverse.Thetextsandtheoriginalmusicbecomeentwinedwithfragments,references,charactersandversesfromthetraditionofclassicalSpanishandWorldtheatre.TheGoldenCenturyandThisCenturyisatribute,agame,achallengeandacocktailofgagsforallaudiences.

Friday13.Saturday14.SALAPEREDA.20:30Theatre“BAD MEMORY”,by Antonio Muñoz de MesaDirection: Julián Fuentes“BadMemory”hasasitsbackdropthetruestoryofthestolenbabiesthathappenedinSpainbetweenthe1960sand1990s.UsingthecharacterofLuzasanOedipicelementwhoseeksatruththatwillbehardtoswallow,“BadMemory”exploresthethemeofownidentityandwhathappenswhenthishasbeenbrutallyremoved.

Friday20.SALAARGENTA.20:30GospelNew Orleans Gospel Chorale ThemembersoftheNEWORLEANSGOSPELCHORALE,formermembersoftheprestigiousvocalgroupfromNewOrleansTheMosesHoganSingers,whosedebutonEMIaccompaniedthegreatsopranoBarbaraHendricksin1998leftanindeliblemarkonthehundredsofthousandsoffansasbeingoneofthegreatmomentsofgospel,willpresenttoEuropeanaudiencesthebestoftheirtraditionsinthisChristmasprogramme:THEARTOFNEGROSPIRITUAL.



Saturday21.SALAPEREDA.17:00The Palacio for kidsMAX 2013 AWARD FOR BEST CHILDREN’S SHOWMalta Theatre“JOY, WORD OF GLORIA FUERTES”DramaturgyandDirection:MartaTorresDoñaPitoPiturraandSeñorAntropelli,workersoftheoldCrocodileCircusmeetamongapileofoldbooks.Theircircushasdisappearedandalltheyhavearebooks,fourbitsandpieces,abunchofpoemsintheirheadsandanaudience,inotherwordsalltheyneedtobelievetheyareGloriaFuertes.Withthistheycandoanythingthatpleasesthem,welcomingustotheimaginarycircusofold,playingtheroleofthebubblewitchandmakingthewindblowtheonlyflagintheworld.Theyswim,dance,singandhopeandmostofallsearchinside.

Saturday28.SALAARGENTA.20:30Traditional Christmas Carol Concert CANTABRIA LYRICAL CHOIRCANTABRIA YOUTH ORCHESTRAJAVIER AZURZA, choir directorJAIME MARTÍN, musical directorProgramme:ChristmasCarols(Arrangements:JuanJoséColomer)ForthefirsttimetogethertheCantabriaLyricalChoirandtheCantabriaYouthOrchestraconductedbyCantabrianmaestroJaimeMartinwillperformaChristmasconcertinthePalaciodeFestivales.

Thursday2.SALAARGENTA.20:30GRAND NEW YEAR CONCERTSTRAUSS FESTIVAL ORCHESTRAProgramme:Johann Strauss II (1825-1899)TheStraussFestivalOrchestrahashadanoutstandinghistoryforgedbyinnumerablesuccessfulperformancesinEuropeanconcertseasons.Ithasbecomewell-knownforitsexceptionaldisseminationofthetraditional“GrandNewYearConcert”,asitbringsthemarvelousmusicofJohannStrausstoaneverbroaderandenthusiasticaudience.

JANUARY2014

Friday3.SALAARGENTA.20:30Recital“THE CHOIR BOYS”Nicolás Porte, directorTheSaintMarcChoir,betterknowninSpainas“THECHOIRBOYS”celebratesits25thanniversarythisyearandthe10thyearsinceitsirruptionintotheworldchoirelitethankstoitsperformanceofsongsfromthefilm“TheChoirBoys”whosesoundtracksoldmorethan4millionCDsandreceivedanacademyawardnomination.

Friday10.Saturday11.SALAARGENTA.20:30.Dance – Spanish Ballet SPANISH NATIONAL BALLET COMPANY ANTONIO NAJARO, artistic directorProgramme: “SOROLLA”“SorollaismynewartisticproposalfortheSpanishNationalBalletinmycontinualsearchforcreationsthattransmitandat

thesametimepreserveourdanceculture.Ashowinspiredbythecollection“VisionofSpain”bypainterJoaquinSorallacreatedasacommissionbytheHispanicSocietyofNewYorkintheyear1911.

Friday17.Saturday18.SALAPEREDA.20:30Theatre“THE MISANTHROPE”,based freely on the original by MolièreVersion and Direction: Miguel del Arco “Inaworldlikeourssubjectedmoreandmoretomarketforcesandthenotion“whatyouhaveiswhatyouareworth”theviewofrealityisnaturallyaffected.Itiscomplicatedevenfurtherwhentryingtomakeoutwhattherealtruthiswhenprofitvariablesenterthegame,whichseemtobewhatruletheworld.”

Saturday18.SALAARGENTA.20:30+ Palacio – Magic and ComedyJuanTamarizwiththecollaborationofConsueloLorgiaMagiaPotagiaisaconcoctionofthebestofTamariz’smagicaltricks.ItisthetitleofhisstageshowinwhichwecanseethebestofJuantamariz’s40yearsasamagician.

Friday24.SALAARGENTA.20:30Lyric – Musical. BICENTENARY OF VERDI AND WAGNER“THE VERDI PEPPER”Artistic direction: Albert BoadellaVeridandWagner.Bicentenaryoftheirbirth.Asurprisingandsymboliccoincidence.Twooppositemusicalanddramaticforms.Twonotionsofartandtheworldwithasignificantinfluenceontheirperiodofhistorybutalsoonlatergenerationssomeofwhichusedtheirscoresfordifferingpoliticalinterests.MediterraneanandNordic?

Saturday25.SALAPEREDA.17:00The Palace for kids - Theatre - PremiereLa Machina Theatre“EL NIÑO ERIZO””THE HEDGEHOG KID”,by Diana I. LuqueDirection:FranciscoValcarceAvillagewomanisdesperatetohaveachildthatshedoesn’tcareifthechildisnotgoodlooking.HerdreamcomestrueandshegivesbirthtoahalfboyhalfhedgehogcalledJuan.Sheadoreshimbutherhusbandthinkstheyarethelaughingstockofthevillage,becausenotonlyistheirboy“strange”,healsoactslikeananimalandisincapableoflearninggoodmanners.

FEBRUARY2014

Saturday1.SALAARGENTA.20:30Contemporary DanceAKRAM KHAN COMPANY“ITMOI (IN THE MIND OF IGOR)”Artistic Director/Choreographer: Akram Khan“InthisworkIaminterestedinthedynamicsofhowStravinskytransformedtheclassicalworldofmusic,evokingemotionsthroughpatterns,insteadofthroughexpression,andthesepatternsarebasedontheconceptofawomandancinguntilshedies.”

AkramKhan



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