SEMANA SANTA 2009

Una vez más, el Área de Gobierno de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid presenta el programa de Semana Santa. Este año supera la veintena de conciertos en diferentes iglesias de nuestra ciudad. Al igual que en ediciones anteriores, dividimos Semana Santa 2009 en tres apartados: Réquiem, Voces para la Liturgia y Música para la Pasión, muy acordes con la conmemoración religiosa que los motiva, es decir, la Pasión, Muerte y Resurrección de Cristo.

El ciclo de las cantatas de Bach y la conmemoración cristiana a la que nos referimos han llevado los conciertos sacros a gran número de templos madrileños, pero en esta ocasión incorporamos uno bien histórico y castizo. El de la parroquia de San Millán y San Cayetano, la magnífica iglesia barroca del arquitecto Pedro de Ribera que se alza, próxima al Teatro Pavón, en la calle de Embajadores.

Se inicia la programación el día 30 de marzo con la compañía Nao d´amores que dirige Ana Zamora y que presentará esa joya escénica denominada Misterio del Cristo de los Gascones, recreación libre de un drama medieval inspirado en el célebre Cristo articulado que conserva la iglesia segoviana de San Justo.

Un templo ideal por su belleza y amplitud, la basílica de San Francisco el Grande, dará acogida a esta pieza teatral con la música del siglo XV, recogida en los cancioneros de Palacio y de Segovia.

La programación de Semana Santa 2009 finaliza el martes 7 de abril con una actuación del grupo hispano-flamenco La Grande Chapelle, en la cual se podrá escuchar, entre otras obras, la Missa Ascendens Christus in altum de Tomás Luis de Victoria.

Numerosos grupos vocales e instrumentales ofrecen conciertos en este auténtico festival de música sacra, la mayor parte residentes en nuestra capital. El Coro Vivaldi, la Coral Polifónica del Ilustre Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Filosofía y Letras y en Ciencias de la Comunidad de Madrid, el Coro Francis Poulenc, el Cuarteto Assai, el Coro Gaudeamus, el Ensemble Vocal Thesavrvs, la Orquesta y Coro de Cámara Melomadrit, el Trío de Urueña, la Escolanía de Nuestra Señora del Recuerdo, el Orfeón de Madrid, el Grupo Música Quince, la Coral de Cámara Nuestra Señora de las Delicias, el Orfeón de Moratalaz, Schola Gregoriana de Madrid, Regina Ibérica, Cámara Sacra y Zarabanda.

SEMANA SANTA’09

1

Los aniversarios de Mendelssohn, de Haydn y de Haendel estarán bien representados en conciertos como el del Coro Francis Poulenc o el del Cuarteto Assai, que interpretará la versión más difundida de Las siete Palabras de Nuestro Salvador en la Cruz, compuesta para la Santa Cueva de Cádiz por Joseph Haydn. La Orquesta y Coro de Cámara Melomadrit hará una obra menos conocida del joven Haydn, la Misa de San Juan de Dios. En cuanto a Haendel, figura en varios conciertos, pero merece destacarse el de Zarabanda, grupo fundado por Álvaro Marías, le dedica, a base de sus Sonatas da chiesa.

Debemos reseñar también programas especiales, como el del Coro Vivaldi, con el Réquiem de Fauré; el de Thesavrvs, que representará las principales corrientes musicales del medioevo; el del Orfeón Moratalaz, dedicado a la Pasión según San Juan, de Tomás Luis de Victoria, cantada durante siglos en el Vaticano; Trovadores y música tradicional, por el Trío de Urueña; música religiosa cubana del siglo XX por el Grupo Cámara Sacra; grandes autores del cada día más apreciado barroco español por el grupo Regina Ibérica; canto gregoriano relacionado con la Pasión y Resurrección de Cristo, por la Schola Gregoriana de Madrid que dirige Francesco Ercolani... En fin, música que ha dejado constancia, durante siglos, de los aspectos más relevantes de la espiritualidad europea.

Como siempre, agradecemos a los párrocos su colaboración, pidiéndoles disculpas por las molestias que, en estos días de especial celebración religiosa, se puedan causar.

En un tiempo de meditación y mirada interior, la gran música despierta buenos sentimientos y nos ayuda a encontrar y poner de manifiesto lo mejor de nosotros mismos.

Alicia MorenoDelegada del Área de Gobierno de Las Artes

SEMANA SANTA’09

2

ÍNDICE

PROGRAMA página 4

CICLO RÉQUIEM página 8

CICLO VOCES PARA LA LITURGIApágina 17

CICLO MÚSICA PARA LA PASIÓN página 31

V CICLO DE MÚSICA EN LAS IGLESIAS:LAS CANTATAS DE J. S. BACH

página 42

TEATRO FERNAN GOMEZ página 45

TAMBORRADApágina 46

SEMANA SANTA’09

3

PROGRAMA

CICLO RÉQUIEM● Lunes, 30 de marzo – 20 horasNAO D´AMORESDirectora: Ana ZamoraMisterio del Cristo de los GasconesBasílica de San Francisco el Grande Plaza de San Francisco s/n

● Martes, 31 de marzo – 20 horasCORO VIVALDIPequeños cantores de CataluñaDirector: Óscar BoadaLetanías, de Poulenc y Réquiem, de FauréReal Inglesia de San GinésC/ Arenal, 13

● Miércoles, 1 de abril– 20.30 horas CORO GAUDEAMUSDirector: Rubén Martínez Renacimiento, Barroco, Clasicismo y Romanticismo en la Música sacraParroquia de San IldefonsoPlaza de San Ildefonso, s/n

● Jueves, 2 de abril– 19.30 horas ESCOLANÍA NUESTRA SEÑORA DEL RECUERDODirector: David GonzálezCanto polifónico para una EscolaniaParroquia de San Millán y San CayetanoC/ Embajadores, 15

● Martes, 7 de abril –20 horasLA GRANDE CHAPELLEDirector: Albert RecasensMisa Ascendens Christus in altum, de T. L. de Victoria Templo Eucarístico San MartínC/ Desengaño, 26

SEMANA SANTA’09

4

CICLO VOCES PARA LA LITURGIA● Miércoles, 1 de abril – 20.30 horas ENSEMBLE VOCAL THESAVRVUSPange melos lacrimosum. Música especulativa del Ars Vetus, Ars Nova y Ars SubtiliorParroquia de Santa teresa y Santa IsabelGlorieta Pintor Sorolla, 2

● Miércoles, 1 de abril – 20 horas ORQUESTA Y CORO DE CÁMARA MELOMADRITDirector: Joan VidaUna misa barroca, otra clásica y un motete modernoIglesia Catedral de las Fuerzas ArmadasC/ Sacramento, 11

● Viernes, 3 de abril – 20.30 horas ORFEÓN DE MADRID Director: Marcos VegaPolifonía Sacra a Capella y con órganoParroquia del Inmaculado Corazón de MaríaC/ Feraz 75, esquina a Marqués de Urquijo

● Lunes, 6 de abril – 20 horas SCHOLA GREGORIANA DE MADRIDDirector: Francesco ErcolaniSurrexit DominusIglesiade la Concepción Real de CalatravaC/ Alcalá, 25

● Lunes, 6 de abril – 20 horas REGINA IBÉRICA Amor divino. Música religiosa del barroco españolParroquia de Nuestra Señora de las DeliciasPaseo de las Delicias, 61

● Martes, 7 de abril – 20.45 horas CÁMARA SACRA Director: Flores ChavianoMúsica sacra cubanaIglesia-Basílica de Nuestro Padre Jesús de Medinaceli (Padres Capuchinos)Plaza de Jesús, 2

SEMANA SANTA’09

5

● Martes, 7 de abril – 20.30 horas ZARABANDALa “sonata da chiesa” BarrocaParroquia de Santa CruzC/ Atocha, 6

SEMANA SANTA’09

6

CICLO MÚSICA PARA LA PASIÓN● Lunes, 30 de marzo – 20 horas CORAL POLIFÓNICA DEL ILUSTRE COLEGIO OFICIAL DE DOCTORES Y LICENCIADOS EN FOLOSOFIA Y LETRAS Y EN CIENCIAS DE LA COMUNIDAD DE MADRIDDirector: Rubén MartínezCinco siglos de Polifonía EuropeaParroquia de San Pedro Ad VínculaC/ Sierra Gorda, 5

● Martes, 31 de marzo – 20.30 horasCORO FRANCIS POULENC Directora: Blanca AnabitarteII Centenario de Félix Mendelssohn-Barholdy (1809-1847)Parroquia de Nuestra Señora del Perpetuo SocorroC/ Manuel Silvela, 14

● Martes, 31 de marzo – 20.30 horasCUARTETO ASSAIHaydn y Las siete palabras de CristoParroquia de Nuestra Señora de CovadongaPlaza de Manuel Becerra s/n

● Jueves, 2 de abril – 20.30 horasTRÍO DE UREÑADirector:Luis Delgado y César CarazoDe los trovadores a la tradición oralReal Basílica de Nuestra Señora de AtochaAvda Ciudad de Barcelona, 1

● Viernes, 3 de abril – 20.15 horasGRUPO MÚSICA QUINCEMúsica para el Camino de SantiagoParroquia de Santa María La AntiguaC/ Virgen de la Antigua, 9

● Sábado, 4 de abril – 20.30 horasCORAL DE CÁMARA NUESTRA SEÑORA DE LAS DELICIASDirector: Luis Roldán MartínezDe Victoria a KodalyParroquia de Nuestra Señora de las Maravillas y Santos Justo y PastorC/ Dos de Mayo, 11

● Domingo, 5 de abril – 20.30 horasORFEÓN DE MORATALAZDirector: Felix BarrenaConcierto de Pasión

SEMANA SANTA’09

7

Real Colegiata de San IsidroC/ Toledo, 37

V CICLO DE MÚSICA EN LAS IGLESIASLAS CANTATAS DE J.S.BACH

● Sábado 4 y domingo 5 de abril – 18 horasV Ciclo de Música en las iglesias – Las Cantatas de J.S. BachORQUESTA Y CORO DE LA CAPILLA REAL DE MADRID Director: Óscar GershensohnCantata BWV 6 Bleid bei uns, dem es will Abned werdenCantata BWV 116 Du Friedefürst, Herr Jesu ChristMotete Jesu, meine Freude, BWV 227Iglesia del Espiritu SantoC/ Serrano, 125

TEATRO FERNÁN GÓMEZ● Sábado 11 y domingo 12 de abril – 20.30 horas (sábado), 19 horas (domingo)Los Sabandeños – Misa sabandeña

TAMBORRADA

● Domingo, 12 de abril - 12 horasPlaza MayorSección de instrumentos de la Cofradía de la Coronación de Espinas de ZaragozaItinerario: Monasterio de las MM. Jerónimas del Corpues Christi (Carboneras) – plaza de Conde de Miranda – calle Sacramento – calle del Cordón – plaza de la villa – calle Mayor – calle Ciudad Rodrigo – plaza Mayor

SEMANA SANTA’09

8

RÉQUIEM

Lunes, 30 de marzo – 20 horasNAO D´AMORESDirectora: Ana Zamora Misterio del Cristo de los GasconesBasílica de San Francisco el Grande Plaza de san Francisco s/n

Ficha artística

Dramaturgia y dirección Ana ZamoraInterpretación y manipulación del Cristo Elvira Cuadrupani, David Faraco,

Alejandro Sigüenza, Nati VeraInterpretación musical Alicia Lázaro (Vihuela y zanfona)

Elvira Pancorbo (Flautas, cromomo y chirimía)

Isabel Zamora (espineta y cornamusa)Alba Fresno (Viola de gamba)Sofía Alegre (viola de gamba)

Sobre el espectáculo Nao d´amores, compañía de consolidada experiencia en el repertorio dramático renacentista, realiza ahora una inmersión en el apasionante mundo del teatro primitivo, desde una visión absolutamente contemporánea. Se trata de la recreación de la ceremonia litúrgica que debía representarse en la Iglesia de San Justo en Segovia, para la cual se construyó el Cristo de los Gascones, una de las piezas más significativas del Patrimonio Artístico segoviano.

A través de una dramaturgia realizada a partir de textos históricos de diversa procedencia, mediante la investigación e interpretación en directo de piezas musicales que pudieron articular una ceremonia de este tipo, desarrollamos una puesta en escena que combina el trabajo actoral con el teatro de títeres, y que supone un acercamiento a los orígenes del teatro moderno. Un viaje al final de la edad media para transitar un microcosmos construido a base de símbolos, figuras alegóricas y metáforas, en el que cada parte está en función de un todo.

Sobre la compañía En el año 2001, Ana Zamora funda Nao d´amores, colectivo de profesionales procedentes del teatro clásico, los títeres y la música antigua, que desarrolla una labor de investigación y puesta en escena en torno al Teatro Renacentista.

SEMANA SANTA’09

9

Su primer espectáculo, Comedia llamada Metamorfosea de Joaquín Romero de Cepeda, estrenado en el año 2001 durante el XXIV Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, recibió el Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España a la mejor dirección novel de la temporada.

El segundo montaje como compañía, Auto de la Sibila Casandra, de Gil Vicente, se estrenaría también en el Festival de Almagro (2003), realizando posteriormente una gira que les llevó a participar en diversos festivales:l Festival de Teatro Clásico de El Escorial (2003), Festival Medieval de Elche (2003), Jornadas del Siglo de Oro de Almería (2004), Festival de Arte Sacro de Madrid (marzo 2004), Festival Clásicos en Alcalá, (2004), y dos representaciones dentro del programa de actos que se celebraron en la Conmemoración de Isabel La Católica, en Segovia (septiembre 2004, Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales). El Auto de la Sibila Casandra, fue también incluido en la programación de temporada del Teatro de la Abadía de Madrid (enero 2004) cosechando un enorme éxito de crítica y público.

En el verano de 2004, se estrenaría, en el Festival de Almagro una nueva producción de Nao d´amores: Auto de los Cuatro Tiempos, de Gil Vicente. Se trataba de un espectáculo subvencionado por la Junta de Castilla y León, elINAEM y la Comunidad de Madrid, con la que ya se han realizado más de 50 representaciones, en los escenarios más prestigiosos de España y Portugal. Como equipo estable de reconocida trayectoria en la puesta en escena del teatro primitivo español, los componentes de Nao d´amores, han colaborado artísticamente con la Compañía Nacional de Teatro Clásico en los espectáculos Viaje del Parnaso (2005) de Miguel de Cervantes, bajo la dirección de Eduardo Vasco y Tragicomedia de Don Duardos (2006) de Gil Vicente, bajo la dirección de Ana Zamora.

SEMANA SANTA’09

10

Martes, 31 de marzo – 20 horasCORO VIVALDIPequeños cantores de CataluñaDirector: Óscar BoadaLetanías de Poulenc y Réquiem de FauréReal Iglesia de San GinésC/ Arenal, 13

Programa

Letanías a la Virgen negra de Rocamadour Francis Poulenc (1899-1963)

Requiem Gabriel Fauré (1845-1924)Introito-KyrieOffertoriumSanctusPie JesuAgnus DeiLibera meIn Paradisum

Solista: Iñaki Fresán (barótono)Órgano: Arnau Farré

Coro VivaldiCreado en 1989, en la Escuela IPSI (Institución Pedagógica San Isidor) de Barcelona, por el pianista y director Oscar Boada. Ha resultado ser un referente obligado en toda España, obteniendo primeros y grandes premios en importantes concursos internacionales: Cantonigròs, Tolosa, Arezzo (Gran premio "Città d'Arezzo"), Varna, Montreux, Mendoza-Argentina-(Gran Premio de la Provincia de Mendoza en el año 2000), Xixona, Torrevieja y el Premio Comtal de Cultura por su aportación con más impacto para la promoción de la cultura.

Pionero en la representación de la ópera infantil en Cataluña y en el resto de España, ha escenificado Tom Sawyer de J.Elkus, Chip and his dog de G.C.Menotti, La flor de R.Lamotte de Grignon, The golden vanity de B.Britten, Els cinc dits de la mà de A. García Demestres y la ópera en dos actos El mercader de somnis de S. Brotons basado en un texto de Carmen Posadas. Su trayectoria, siempre ascendente, lo ha llevado a actuar en los festivales internacionales más prestigiosos y en las salas más emblemáticas de Europa. Jugando con su nombre y con una de las más importantes obras de Vivaldi, organiza, desde el año 2002, un ciclo de conciertos propio, Les Quatre Estacions del Cor Vivaldi, ofreciendo un concierto diferente en cada estación del año. En estos ciclos se han realizado los estrenos absolutos de obras comisionadas por el propio Coro Vivaldi: Stabat Mater de A.Garcia Demestres (otoño 2004), Magnificat de P.Bacchus (invierno 2005) y

SEMANA SANTA’09

11

para el año 2006, Els Pastorets. El Musical de Albert Guinovart con texto de J. Galceran. Su extenso repertorio, grabado en once CDs y tres DVDs, abarca obras de todas las épocas y estilos. Ha grabado, además, las bandas sonoras de La mala educación de Pedro Almodóvar y de Frágiles de Jaume Balagueró.

SEMANA SANTA’09

12

Óscar BoadaEs el director de música de la Escuela IPSI (Institució Pedagògica Sant Isidor), así como director y fundador del coro Vivaldi. Pianista titular del Orfeón Catalán durante trece años ha colaborado con orquestas de prestigio internacional y con los más importantes directores del panorama actual. Mención Especial Premi Ciutat de Barcelona. Ha obtenido el premio Reus de composición para voces infantiles, y ha estado galardonado en el I Concorso Internazionale Marielle Ventre. Ha sido miembro del jurado del Festival Internacional de Música de Cantonigròs, en Torrevieja y en Tours (Francia). Está reconocido como uno de los más destacados especialistas en coros de voces blancas y es autor de varios métodos didácticos para la educación musical en la escuela. Muy a menudo se le solicita para cursos, conferencias y encuentros internacionales.

Iñaki Fresán Nace en Pamplona, inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Pablo Sarasate bajo la dirección de Edurne Aguerri, becado por el Gobierno de Navarra continúa sus estudios en Barcelona con Victoria de los Ángeles. Asiste a cursos de interpretación con Irmgard Seefried y Gérard Souzay. Premiado en distintos concursos internacionales, la Fundación para el Desarrollo del Arte, la Ciencia y la Literatura de la provincia de Salzburgo le concede el Premio para el Fomento del Canto en el marco de la Sommerakademie del Mozarteum.

Colabora con destacadas orquestas y directores, entre ellos: Spivakov, López Cobos, Gómez Martínez, Comissiona, Marriner, Pons, Savall, Maag, Mund, Varga, Fournet, Armilliato, Vasary, Encinar, Vanska, Victor Pablo, Garcia Asensio, Groba, Sutej, Mandeal, Carella, Brower, Herreweghe, Pommer, Remartínez, Colomer, Griffiths, Valdes, Talmi, Ceccato, Guidarini, Robert King, Casas, Rickenbacher, Martínez Izquierdo, Valdivieso, Ericson, Soustrot, Pickett...etc

Ha actuado en la Sala Gaveau , Champs Elyseés y Opera Cómica de París, Opera de Niza y Montpellier, Gulbenkian y San Carlo de Lisboa, Konzerthaus de Viena, Queen Elisabeth hall y Barbican hall de Londres, Sala de las columnas de Moscú, Filarmónica de Riga y San Petesburgo, Sala Glocke de Bremen, Avenida de Buenos Aires, Nezahualkoyolt de México DF, los teatros de Treviso, Parma, Roma y Regio Calabria de Italia...etc,

Ha participado en los Festivales de: Santander; Granada; Peralada; Cadaqués; Navarra; Grec de Barcelona; Semana Religiosa de Cuenca; Quincena Musical de San Sebastián; Organo de la Catedral de León; Torroella de Montgri; París; Tours; Saintes; Mozart , Arte Sacro y Festival de Otoño de Madrid; Musique an Morvan...;

SEMANA SANTA’09

13

Ha grabado para los sellos: Claves, Melodía, Harmonía Mundi, Auvidis y Elkar, dos de estas grabaciones obtienen el Premio de la Música en Francia.

SEMANA SANTA’09

14

Miércoles, 1 de abril – 20.30 horas CORAL GAUDEAMUS Director: Rubén MartínezRenacimiento, Barroco, Clasicismo y Romanticismo en la Música SacraParroquia de San IldefonsoPlaza de San Ildefonso s/n

ProgramaI PARTECristobal de Moareles (1500-1553)Per tuam crucemSignum cruces mirabile

Tomás Luis de Victoria (1548-1611)Pueri Hebraeorum Vere languoresCaligaverunt II PARTEHenry Purcell (1659-1695)Lord how long kilt thou be angryO God, thou art my God

Franz Joseph Haydn (1732-1809)Tenebrae factae sunt

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)To the evening serviceJauchzet dem Hern alle Welt

Coro Gaudeamus El Coro Gaudeamus fue fundado en 1975 y está, desde entonces formado por estudiantes y licenciados universitarios, así como por estudiantes y profesores de música. Durante sus 30 años de existencia, han sido sus directores: José Ramón Pérez Rodríguez y Justino García del Vello, fundadores del Coro, Joaquín Fernández Picón, José Ramón Martínez Reyero, Pedro Pírfano, Julius Gergely y Rubén Martínez Ortíz, su actual director, desde 1988.

Su repertorio abarca obras corales de todos los tiempos y ha ofrecido, con gran variedad de programas, más de 400 conciertos, tanto a capella como con acompañamiento instrumental. Ha efectuado diversas grabaciones para radio y televisión, dentro y fuera de España, y cuenta en su haber con dos discos de larga duración.

SEMANA SANTA’09

15

Ha participado en los más importantes certámenes de música coral de España (Segovia, Avila, León, Isla Cristina, Murcia, Vitoria, Aranda de Duero, Valladolid...) y ha realizado giras extranjeras en Alemania, Austria, Checoslovaquia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Hungría, Yugoslavia, Bélgica, Italia y Francia. Durante su andadura ha interpretado grandes obras corales como Carmina Burana de C. Orff, la Cantata nº 147 de J. S. Bach, la Pequeña Misa Solemne de G. Rosinni, el Requiem de G. Fauré, la Misa Alemana de F. Schubert, las Nueve Canciones Alemanas y Las Siete últimas Palabras de Cristo en la Cruz de J. Haydn, Seis Nocturnos de Mozart, A Ceremony of Carols de B. Britten.

En el transcurso de las últimas temporadas el Coro Gaudeamus se ha centrado en obras de polifonía de los siglos XVI y XVII, tanto sacra como profana, así como en obras contemporáneas para agrupaciones de cámara. Así mantiene en su repertorio un programa de Responsorios de Tomás Luis de Victoria, otro de Ensaladas de Mateo Flecha, un ciclo de Himnos de Thomas Tallis, así como y el Lamento d’Arianna de Monteverdi.

Rubén Martínez OrtizNace en Reinosa (Cantabria) y comienza sus estudios en el Conservatorio de Valladolid a los seis años, siendo pronto miembro y solista de diversos coros. Termina con Matrícula de Honor su carrera de canto en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y perfecciona técnica en la Escuela Superior de Canto, con los maestros Miguel Barrosa y Antonio Campó.

Estudia canto gregoriano con los profesores Asensio, Sainz de Buruaga y González Barrionuevo, así como Polifonía con el Padre Samuel Rubio. Realiza estudios oficiales de Dirección Coral y participa como alumno en los cursos de Polifonía de Santiago de Compostela; Curso de Dirección Coral de Medina del Campo con Alberto Blancafort; Curso de Música Antigua de Daroca con Martin Schmidt; Curso Internacional de Música de Lérida con Laszlo Heltay y Johan Duyck; Curso de Dirección y Canto Coral de Zaragoza; Curso de Método Kodaly en Hungría; Curso Internacional de Dirección Coral de Sines (Portugal) y de Análisis Musical de la Universidad de Cantabria.

Como cantante interpreta varios papeles de bajo solista en óperas como La Traviata y El Barbero de Sevilla, así como en obras del repertorio sinfónico-coral (Misa de la Coronación y Requiem de W. A. Mozart, además de la Misa Nelson de F. J. Haynd). Desde 1983 es miembro por oposición y entre 1994 y 1998 ha ejercido el cargo de ayudante de dirección del Coro de RTVE.

SEMANA SANTA’09

16

Como docente imparte diversos cursos desde 1993: I Curso de Dirección Coral de Madrid, Curso de Perfeccionamiento del Profesorado de los Conservatorios de Galicia (dirección coral) y Curso de Perfeccionamiento del Profesorado del Conservatorio de Orense (pedagogía y psicología de la enseñanza musical). Desde 1993 imparte técnica de dirección y técnica vocal para coro en el Curso de Dirección Coral de Medina del Campo.

En el campo de la dirección coral funda el Coro San Fernando, ha dirigido la Agrupación Coral El Madroño, el Coro Juan del Encina, el Coro Valdeluz y el Coro Capella de Madrid. En la actualidad reparte sus labores de dirección entre el grupo vocal de cámara Laberinto de Fortuna y, desde 1988, el Coro Gaudeamus.

Jueves, 2 de abril – 19.30 horas ESCOLANÍA NUESTRA SEÑORA DEL RECUERDODirector: David GonzálezCanto Polifónico para una EscolaníaParroquia de San Millán y San CayetanoC/ Embajadores, 15

Programa

Requiem Aeternam P. Gio B. Martini (1706-1784)Cantate domino D. Buxteude (1637-1707)O praise the Lord R. J. Powell (1882-1963)Ave verum W. A. Mozart (1756-1791)Cántiga a la Virgen J. M. Beobide (1882-1967)Stabat Mater G. B. Pergolesi (1710-1736)Coral de la Cantata 140 J. S. Bach (1685-1750)Coral de la Cantata 147 J. S. Bach (1685-1750)Lacrimosa W. A. Mozart (1756-1791)Pie Jesu Andrew Lloyd Weber (1948-)Sound the trumpet H. Purcell (1659-1695)Aleluya (Messiah) G. F. Haendel (1685-1759)

Escolanía Nuestra Señora del Recuerdo Fundada en 1961 por D. César Manuel Sánchez López, esta dirigida en la actualidad por David González Tejero. Esta compuesta por un centenar de niños de nueve a catorce años. Han cantado entre otras con las orquestas de RTVE, Orquesta Sinfónica Nacional de España, Roya Chapelle de París, RTV de Belgrado, Orquesta Nacional de Tokoo o la Orquesta del Teatro Real.

SEMANA SANTA’09

17

Su repertorio se compone de obras folclóricas, polifonía clásica, canto gregoriano y villancicos de distintos países.

David González TejeroInicia sus estudios musicales en la escolanía Mater Amabilis como niño cantor a la vez que cursa estudios de violín en el coservatorio en Madrid y años más tarde en París. En Francia inicia estudios de dirección coral en la universidad Sorbona (París) y posteriormente en el Real Conservatorio Superior de Madrid estudios superiores en pedagogía del lenguaje de la educación musical, en dirección de coro y en dirección de orquesta. En la actualidad compagina la actividad de director de la escolanía con la de docente en secundaria en el colegio Nuestra Señora del Recuerdo.

SEMANA SANTA’09

18

Martes, 7 de abril – 20 horas LA GRANDE CHAPELLEDirector: Alberto RecasensMisa Ascendens Christus in altum de T. L. de Victoria Templo Eucarístico de San MartínC/ Desengaño, 26

ProgramaI PARTE

Motete ascendens Christus in altum T. L. de Victoria (1548-1611) Kyrie – Misa ascendens Chistus in altus T. L. de Victoria (1548-1611)Motete Domine Jesu Christe Juan de Anchieta (ca. 1462-1523)Motete Peccantem me quotidie Cristobal de Morales (1500-1553)Motete Sancta Maria, succurre miseris Cristobal de Morales (1500-1553)Gloria – Misa ascendens Christus in altus T. L. de Victoria (1548-1611)Responsorio Credo quod redemptor Felipe Rogier (1561-1596)

II PARTE

Motete Trahe me post te Francisco Guerrero (1528-1599)Antífona Salve Regina T. L. de Victoria (1548-1611) Sanctus- Benedictus-Misa ascendensChristus in altus T. L. de Victoria (1548-1611)Motete Quam pulchri sunt gressus tui Alonso Lobo (1555-1617)Agnus – Misa ascendesns Christum in altus T. L. de Victoria (1548-1611)Motete ardens est cor meum T. L. de Victoria (1548-1611)

La Grande ChapelleLa Grande Chapelle se ha erigido en poco tiempo en referencia ineludible en el panorama de la música antigua española, gracias al equilibrio de sus versiones –con acento sobre las voces– y al rigor musicológico. Está ofreciendo una nueva visión del gran repertorio vocal hispano, siempre con experimentados solistas internacionales.

La Grande Chapelle es un conjunto vocal e instrumental de música antigua con vocación europea. Está formada por avezados intérpretes procedentes de diferentes países europeos . Esta heterogeneidad de la plantilla constituye un sello distintivo del conjunto, que rehuye la uniformidad tímbrica y da prioridad a los relieves sonoros. Además de fomentar la amalgama de distintas técnicas y escuelas musicales, se pretende crear una plataforma para el encuentro y el intercambio de ideas que enriquezca nuestro conocimiento del pasado.

SEMANA SANTA’09

19

La Grande Chapelle, fundada por el maestro Àngel Recasens, inicia su empresa en 2005 a partir de los resultados de la antigua Capilla Príncipe de Viana. Su principal objetivo es realizar una nueva lectura de las grandes obras vocales de los siglos XVI a XVIII, con especial predilección por la producción policoral del Barroco, especialmente la española. Al mismo tiempo, tiene el propósito de contribuir a la acuciante labor de recuperación de repertorio músical hispano. De ahí que, desde su seno, se estimule la investigación (acopio de materiales, inventario, estudio y transcripción), el estreno de repertorio desconocido, la grabación discográfica e incluso la edición de obras según la metodología científica más contrastada.

La Grande Chapelle ha actuado en los principales ciclos o festivales de España (Madrid, Barcelona, Bilbao, Sevilla, Granada, Peralada, Cuenca, Salamanca, Santiago, Pamplona, etc.) y ha sido invitada a realizar giras por Bélgica, Francia, Alemania, México, Japón y China.

SEMANA SANTA’09

20

VOCES PARA LA LITURGIAMiércoles, 1 de abril – 20.30 horas ENSEMBLE VOCAL THESAVRVSDirector: Pange melos lacrimosum. Música especulativa del Ars Vetus, Ars Nova y Ars Subtilior Parroquia de Santa Teresa y Santa IsabelGlorieta pintor Sorolla, 2

Programa

I PARTE

Beata viscera mariae Magíster Perotinus (h.1160-h.1230)Beata víscera Anónimo Inglaterra finales s XIIIEcco la primavera Francesco Landini (h.1325-1397)Cantiga nº 100 Alfonso X El sabio (attr. S XII)Vos qui admiramini gratísima Philippe de Vitry (1291-1361)Aquila altera Jacopo de Bologna (s. XIV)Alte clamat Epicurus Anónimo Carmina Burana (s XI-XIII)Pange melos Epicurus Anónimo Francia hacía 1200Cantiga nº 422 Alfonso X El sabio (attr. S XIII)Sans cuer Guillaume de Machaut (h. 1300-1377)Pusique voi la fleur novele Gautier de Coincy (1177-1236)Mors vite propitia Anónimo (Francia hacia 1200)

II PARTE

Fi Maris de vostre Amour Adam de la Halle (1237-1288)Por mon chief reconforter Gautier de Coincy (1177-1236)Trotto Anónimo (Italia, s XIV)Alle Psalite cum Luya Anónimo (Francia s XIII)Fumeux fume par fumee Solage (final s. XIV – h 1403)Amours qui bien ses enchanter Gautier de Coincy (1177-1236)Polorum regina Anónimo (Reino de Aragón s.XIV)Mariam matrem virginem Anónimo (Reino de Aragón s. XIV)Será quel zorno Matteo da Perugia (final s.XIV-s.XV)Kyrie. Misa de Tournai Anónimo(Francia hacía 1300)Agnus Dei. Misa de Barcelona Anónimo Francia (hacia 1360)Se Galaas Johannes Cuvelier (h.1350-87)Belle, bome, sage Baude Cordier (h. 1380-1440)Que qui face rotruenge nouvele Gautier de Coincy (1177-1236)Ich was ein Chint so wolgetan Anónimo Carmina Burana (s.XI-XIII)

SEMANA SANTA’09

21

Enseble vocal Thesavrvs Nace en marzo del año 2000 como iniciativa de algunos jóvenes cantantes, miembros de diversas agrupaciones vocales e instrumentales del panorama coral madrileño (Coro de Cámara de Madrid, Coro de la Universidad Autónoma de Madrid, Coro Vía Magna, Coro de la Comunidad de Madrid, La Capilla Real de Madrid, etc.), movidos por el deseo de ampliar experiencias personales y musicales.

Desde entonces el grupo se ha ido nutriendo de componentes procedentes tanto de la capital como de otras comunidades autónomas de la geografía española. Tiene la sede de sus ensayos en Madrid y la dirección artística corre a cargo de Manuel Jiménez, cantante y fundador del grupo.

El repertorio de Thesavrvs se centra casi exclusivamente en la música europea del período tardo-medieval (siglos XIV-XV), Renacimiento y primer Barroco (XV-XVII), aunque en ocasiones también ha abordado obras clásicas y románticas. La disposición y número de sus componentes varía de acuerdo al programa llevado a cabo.

SEMANA SANTA’09

22

Miércoles, 1 de abril - 20 horasORQUESTA Y CORO DE CÁMARA MELOMADRITDirector: Joan VidalUna misa Barroca, otra Clásica y un Motete ModernoIglesia catedral de las Fuerzas Armadas c/ Sacramento, 11

ProgramaI. PARTEMisa en sol mayor Antonio Caldara (1670-1736)Tota pulcra Pablo Casals (1876-1973) II PARTEMissa brevis St Joanis de Deo F. J. Haydn ( 1732-1809)

Orquesta y coro de cámara MelomadritMelomadrit es un grupo vocal e instrumental que nació en Madrid hace tres temporadas, con vocación de divulgar y recuperar la música culta en general y en particular la menos auditada, adecuando su interpretación, con criterios estéticos y técnicos, al espíritu y a la forma genuinas de cada estilo musical, sea renacentista, barroco, romántico o contemporáneo.

Todos sus miembros, tanto instrumentistas como vocalistas, tienen ya una prolongada experiencia y consolidada carrera profesional, en destacados coros profesionales y en orquestas de reconocido prestigio nacional. El poder contar con prestigiosos profesionales, como prioridad, hacen de Melomadrit su singularidad y distinción

Su fundador y director, Joan Vida, nacido en Masdenverge (Tarragona), ha tenido una constante y variada actividad musical desde que inició con 8 años sus estudios musicales en el Conservatorio de Tortosa. Estudios que posteriormente continuó en los Conservatorios de Tarragona, Barcelona y Madrid cursando piano, violoncello, violín, saxofón (Primer Premio Fin de Carrera), canto, dirección de coros y orquesta, entre otros, además de canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid con el catedrático Ramón Regidor. Posteriormente, siguió ampliando sus estudios de dirección coral y de dirección de orquesta con los maestros Enrich Cortes; en Milán con el maestro Gianmarella; y con Isidoro García Polo y Helmut Rilling.

Su continuada carrera profesional le ha ido llevando a experimentar diferentes formas de hacer música: como instrumentista, vocalista y director, habiendo actuado en Festivales Internacionales tales como el

SEMANA SANTA’09

23

Musik-Parade en Münster, Alemania y el Festival Mozart de Pisa, donde acude como Director invitado con frecuencia.

Con este grupo, Melomadrit, su fundador se ha marcado como principales objetivos; la recuperación de obras menos frecuentadas en salas y auditorios pero de emotiva belleza, creatividad y expresividad, así como el llegar a una mayor aproximación a las formas estilísticas y al espíritu originales, favoreciendo asimismo al público oyente el acercamiento y la vivencia de la diversidad de estilos musicales históricamente legados.

A lo largo de su todavía breve recorrido, Melomadrit ha ido centrando su repertorio en la música de oratorios y piezas sacras de diferentes estilos y èpocas.

Al haber elegido para este concierto estas dos Misas; de Antonio Caldara ( 1670-1736) y de F. J.Haydn (1732-1809) se pretende ofrecer dos estilos de música religiosa de períodos contíguos; Caldara, considerado como autor de transición al barroco tardío y en su etapa final como precursor del preclasicismo y Haydn autor considerado junto con Mozart como el máximo compositor del período clasicista. Ambos con grandes aportaciones a la música vocal y religiosa. En Antonio Caldara comprobamos su singular estilo que abarca desde la escritura rigurosamente a capella, policoralidad de tradición veneciana (Cucifixus a 16 voces) al estilo más “moderno” en el que alterna pasajes monódicos y coros polifónicos. Su Misa en Sol Mayor es la última de las seis Misas selectisimas de este autor, Antonio Caldara, que se guardan en el Archivo Musical de Kremsmüner, De las seis Misas, ésta que hoy interpretamos es la más corta. Esta cualidad, como una maravillosa y singular característica, le ha dado el sobrenombre de “Misa Usada”. Por otro lado, en Haydn, incapaz de ser convencional, asimismo verificamos su singularidad en la composición de sus misas breves en donde introduce elementos experimentales y novedosos, tales como la unión en una sola sección del Agnus Dei y El Dona Nobis Pacem, o el relacionar entre sí el Gloria y El Credo. Concretamente esta Misa Breve de San Juan de Dios que compuso en 1777 fue dedicada al Patrón de los Hospitalarios por haber sido atendido y ayudado durante su estancia en Viena por esta Orden en diversas ocasiones. De hecho la capilla de su hospital vienés acogió importantes interpretaciones de la música religiosa de Haydn, su Stabat Mater o la “pequeña misa con órgano solo”, tal como era conocida popularmente en la Viena de la época ésta su Missa brevis Sancti Joanniss de Deo.

Melomadrit, haciendo honor a la ciudad en donde ha nacido ya ha recibido la confianza del Excmo Ayuntamiento de Madrid, actuando en los conciertos que organiza en Semana Santa, en los Ciclos de Música

SEMANA SANTA’09

24

Sacra, Réquiem, Voces para la Liturgia y Música para la Pasión. Esperamos y deseamos que en este concierto pueda continuar dando a los madrileños ocasión para ratificarla.

SEMANA SANTA’09

25

Viernes, 3 de abril – 20.30 horasORFEÓN DE MADRIDDirector: Marcos VegaPolifonía Sacra a Capella y con ÓrganoParroquia del Inmaculado Corazón de María C/ Feraz 75, esquina a Marqués de Urquijo

ProgramaI PARTE

Polifonía religiosa a capellaAve María Jacques Arcadelt (ca. 1515-1568)Stabat mater Zoltan Kodaly (1887-1967)Son tus bellos ojos soles J. Cereols (1618-1680)Peccantem me quotidie Cristobal de Morales (1500-1553)Pan divino y gracioso Francisco Guerrero (1528-1599)Pópule meus T. L. de Victoria (1548-1611)Ténebrae factae sunt Michael Haydn (1737-1806)Balada Ángel Barja (1938)Eli, Eli G. D. Bardos (1905-1991)

II PARTE

Polifonía religiosa (órgano y coro)Gloria Antonio Vivaldi (1678-1741)Coral de la Cantata 147 J. S. Bach (1685-1750)

III PARTE

200 aniversario de la muerte de Joseph HaydnDer Greis J. Haydn (1732- 1809)

200 aniversario del nacimiento de de Felix MendelssohnAbschied vom walde F. Mendelsshon (1809-1847)

250 aniversario de la muerte de J. F. Haendel (1685-1759)Cantocorum júbilo Haendel Largo de la ópera de Jerjes Haendel- Dimas SotésLaudate Dominum Haendel Alleluya de El Mesias Haendel Benedicat Haendel El Orfeón de Madrid El Orfeón de Madrid (antiguo Orfeón de Castilla “ad honorem” del Ayuntamiento de Madrid) es una formación coral de carácter amateur fundada en 1975 por Marcos Vega. Continuadora de la trayectoria artística de aquella inolvidable Masa Coral de Madrid del maestro

SEMANA SANTA’09

26

Benedito, esta agrupación ha sido distinguida por la Corporación Municipal con el título de Orfeón “ad honorem” del Ayuntamiento de Madrid.

En su proyección nacional el Orfeón empezó a alcanzar notoriedad desde sus comienzos por sus intervenciones en los ciclos de música coral organizados por el Area de Las Artes del Ayuntamiento y en 1976 por los galardones obtenidos en el Concurso de Habaneras y Polifonía del Festival de Torrevieja. En el ámbito internacional el coro obtuvo su primer triunfo en una gira realizada por Francia en 1980.

En 1986 el conjunto visita Portugal a instancias del Orfeón Municipal de Lisboa, donde obtiene una magnífica acogida. Un año después, invitado por el Ministerio de Cultura, participa el coro madrileño en el Festival Internacional de Passau (Alemania), también con excelente aceptación.

Su buen nombre y fama han llevado al Orfeón de Madrid a su integración en el Coro Europeo, formado por doce destacadas agrupaciones del Continente.

En 2002 el Orfeón subscribe el primer Convenio con el Ayuntamiento , que le vincula más estrechamente a su papel de coro representativo de la ciudad de Madrid y publica la Memoria de sus 25 años. En 2004 se le concede la actual denominación Orfeón de Madrid.

Marcos Vega Director de coro y organista , es profesor de coro en el Conservatorio de Madrid , destacado concertista de órgano y compositor. Becado por el colegio español de Munich, se especializó en la interpretación organística de J. S. Bach con Karl Richter.

SEMANA SANTA’09

27

Lunes, 6 de abril – 20 horasSCHOLA GREGORIANA DE MADRIDDirector: Francesco ErcolaniSurrexit DominusIglesia de la Concepción Real de CalatravaC/ Alcalá, 25

ProgramaSurrexit Dominus

Salve festa DiesIncipit oratio Ieremiae prophetaeQum meditabiturPaser invenit Qui biberit aquam Videns dominus flentes Pueri Hebraeorum Domine tu mihi lavas pedes Dominus Iesus Media vita Osacrum convivium Vexilla regis Surrexit DominusCantemus Domino Alleluja

Schola Gregoriana de MadridEl coro Schola Gregoriana de Madrid dirigido y creado por Francesco Ercolani tiene por finalidad la interpretación, el estudio y la divulgación del Canto Gregoriano; cuenta con dos Scholas: La Schola Masculina y la Schola Femenina. El hecho más destacado de la temporada 2007/8 fue la invitación cursada por el Vaticano a la Schola gregoriana de Madrid para acompañar la liturgia de la Misa Mayor del 8 de diciembre así como a cantar en la audiencia papal del 5 de diciembre junto con el Papa ,tras lo anterior, el Papa ofreció al Coro formar parte de su Capilla Musical. En diciembre de 2008 ofrece un concierto ante el Cuerpo Diplomático acreditado en España .Para la temporada 2008/9 tiene cerrados conciertos integrados en el Festival Vía Magna, Red de teatros, Catedral de Cuenca, Iglesia Gótica de San Ildefonso de Jaén, Ciclos de Navidad y Semana Santa en diferentes provincias españolas, Auditorio Nacional de Música junto con la Orquesta y Coro Santa Cecilia el 30 de Abril 2009, Festival internacional de Úbeda y Baeza 10 de Mayo 2009 , Catedral de Granada…..

Francesco ErcolaniMúsico romano de hondo conocimiento en todos los campos de la dirección coral es conocido, fundamentalmente, por su virtuosismo tanto en la dirección como en la interpretación del Canto Gregoriano. Obtiene el grado superior de Dirección de Coro de Música Sacra (Terni, 2000), la alta especialización de Dirección Coral de Hungría (Esztergom, 2001); el Diploma de especialización en Documentación

SEMANA SANTA’09

28

de Manuscritos Litúrgicos Musicales (Vaticano, 2003) y el título de Doctor en Filosofía de la Música (Roma, 2004). Ercolani ha cursado además estudios de Composición en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma y estudios de Canto Gregoriano y Dirección Coral en el Pontificio Instituto de Música Sacra de Roma. Ha formado parte del grupo seleccionado de solistas de la Pontificii Virum Schola Gregoriana (1999-2004). Ha sido, durante cinco años, tenor del coro y primer solista - salmista de la Cappella Giulia de la Basílica de S. Pedro en Vaticano (2000-2004). En 2007 se le nombra profesor invitado del Real conservatorio superior de música de Madrid para impartir clases de dirección coral de Canto Gregoriano. En 2008 crea el coro polifónico femenino ARSYS así como se le nombra Director del Coro y de la Orquesta de la Universidad Francisco de Vitoria.

SEMANA SANTA’09

29

Lunes, 6 de abril – 20 horasREGINA IBÉRICAAmor divino. Música religiosa del Barroco españolParroquia de Nuestra Señora de las Delicias Paseo de las Delicias, 61

ProgramaAmor divino. Música religiosa del Barroco español

O admirable Sacramento Maestro Patiño (1600-1675)Solo al Santísimo sacramento Juan de Navas (1647-1709)Del aire al campo J. García (ca.1710-1779)¡Ah del rebaño! J. García (ca. 1710-1779)Solo al Santísimo J. de Paredes (ca. 1660-1710)Lamentad, padeced J. de Carrión (1660-1727)Solo al Santísimo M. Veana (1656-1708)Solo al Santísimo Diego o José de Cásseda (1650-1694)Cantada al Santísimo Sacramento y de Pasión Sebastián Durón (1660-1716)Stabat Mater P. Antonio Soler (1729-1783)Dulce ruyseñor Juan Hidalgo (1614-1685)

Regina Ibérica Regina Iberica ha actuado en diversas ciudades españolas y en Bremen, Budapest, Múnich, Varsovia, Gdansk, París, Roma, Bergen (Noruega) y Bruselas. En 2008 Regina Iberica ha publicado el CD titulado Es el amor, ay, ay - editado por el sello Verso - en el que hace sonar música profana del barroco español: tonos humanos, a solo o a dúo, cuyos textos tratan de tristezas y picardías amorosas.

La soprano María Jesús Prieto nace en Madrid, ciudad en la que obtiene la Licenciatura en Psicología y el Título Profesional de Guitarra. Estudia canto en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona y en Toulouse. Combina la dedicación a la música antigua con un repertorio más amplio: roles diversos en óperas como El Director de Escena de Mozart, Il Matrimonio segreto de Cimarosa, Le cantatrice villane de Fioravanti, Un mari à la porte de Offenbach, Dido y Eneas y Fairy Queen de Purcell y Oratorios como las Vespera della Beata Vergine de Monteverdi, el Magnificat de Bach, el Gloria, de Vivaldi y L,Orfeo, de Glück....En la actualidad forma parte del Coro de la Comunidad de Madrid¡ y del grupo Regina Iberica con quien ha grabado para Verso el disco titulado Es el amor, ay, ay

El tenor Miguel Bernal nace en Darmstadt, Alemania. Estudia canto en Málaga y Madrid. Recibe el Premio Lucrecia Arana. Es Diplomado en

SEMANA SANTA’09

30

Relaciones Laborales por la Universidad de Granada. Ha ofrecido conciertos en importantes ciclos y festivales en Europa, América y África, y ha actuado en más de quince países, como solista ha aparecido junto a las orquestas de RTVE, del Principado de Asturias, Real Filarmonia de Galicia, Sinfónica de Madrid, Filarmonia das Beiras (Portugal), Nacional de España, Altos Estudios Musicales de la Xunta de Galicia, Sinfónica de Poznan (Polonia), Sinfónica de Málaga, de la Región de Murcia, etc. Ha dado recitales de Lied y Música Española en España y en Roma y París.

Colabora con numerosos grupos de cámara como La Capella Reial de Catalunya, Capilla Real de Madrid, Capilla Jerónimo de Carrión, La Folia, etc, Ha grabado para Sony, Harmonia Mundi, Verso, Enchiriadis, Nar, Bongiovanni, Stradivarius, Fonè y Rtve Música, y con Regina Iberica el disco para el sello Verso titulado Es el amor, ay, ay. Recientemente ha actuado en Bolivia,Noruega, México y Japón. Desde 2007 ejerce la docencia en el Conservatorio de Toledo. La clavecinista Laura Casanova nace en Madrid, ciudad en la que realiza la especialidad de Literatura Hispánica en la Universidad Complutense y la de clave en el Real Conservatorio Superior de Música. Está especializada en la interpretación del bajo continuo y el repertorio del barroco español es su principal foco de interés, tanto en el campo del concierto como de la ópera. Ha trabajado con diversos grupos de cámara como La Stravaganza y actualmente con Regina Iberica – grupo de su creación, con quien ha grabado en 2008 Es el amor, ay, ay. Con Trío de Damas hace repertorio de compositoras del barroco (CD para el sello Arsis). Ha actuado en repetidas ocasiones en Suiza, Alemania, Francia, Polonia, Hungría, Bélgica, Italia, Portugal, Checoeslovaquia y Noruega, en la mayoría de las ciudades españolas y en diversos Festivales y ciclos de Música Antigua (Festivales de Santander y Granada, Ciclo de Cámara y Polifonía, Cursos de San Lorenzo de El Escorial y de Daroca…)

Desde 1998 el violonchelista John Stokes, canadiense afincado en Madrid, es violonchelo solista de la Orquesta de la Comunidad de Madrid y lo ha sido de numerosas orquestas, entre las que cabe destacar la Windsor Chamber Orchestra, la de Cámara de Tenerife, la Joven Orquesta de Filadelfia con las que ha actuado también como solista invitado en varias ocasiones (Concierto op.26 nº9 de Vivaldi, Concierto en Re mayor de Boccherini, Triple Concierto op.56 de Beethoven, Concierto en Re y la Sinfonía Concertante de Haydn…)

Es miembro fundador del Cuarteto Bretón, creado en 2004 para la difusión de la música contemporánea española con el que ha grabado los Cuartetos de Rodolfo Halffter y su Sonata para violonchelo y piano. Interesado también en la música antigua, colabora con Regina Iberica haciendo repertorio del siglo XVII y XVIII español y europeo.

SEMANA SANTA’09

31

SEMANA SANTA’09

32

Martes, 7 de abril – 20.45 horasCÁMARA SACRADirección: Flores ChavianoMúsica sacra cubanaIglesia Basílica de Nuesto Padre Jesús de Medinaceli (Padres Capuchinos)Plaza de Jesús, 2

ProgramaI PARTE Misa en re Pedro Julio del Valle

II PARTECantos y sones para el Papa en La Habana

Mensajero de paz Jorge Catasús Te doy gracias Perla Moré El sembrador Y. Chirino / O. Rodríguez Virgen Manbisa O. Rodríguez / R. ZeladaMisa Rodrigo Prats

Cámara Sacra Flores Chaviano. Guitarrista, compositor y director nacido en Cuba, ha desarrollado una intensa actividad concertística por diferentes continentes, desde Pekín a New York, pasando por Berlín, Puerto Rico, México D. F. Miami, Los Ángeles, Polonia, Rusia, República Checa, Suecia, Italia La Habana, en España en los Festivales Internacionales de Granada, Alicante, Navarra, Asturias, León, Auditorio Nacional de Música de Madrid. Ha estrenado obras con las orquestas Sinfónicas de Granada, del Principado de Asturias, Nacional de México, ORCAM, Gdansk (Polonia) , Clásica de Madrid,Orquesta de Granada,Orquesta de Cámara del Nalón. Orquesta Nacional de Salvador, Filarmónica de Montevideo. Su interés por otras músicas ha sido una constante en su actividad musical, ha sido un gran difusor y arreglista de la música se A. Piazzolla, ha escrito recientemente varias piezas por encargo del saxofonista Paquito D´Rivera. Entre sus muchas obras está NIFE y el reciente estreno Resonancias Místicas que le acaban de estrenar para la JOSPA( joven orquesta del principado de Asturias).

Akemi Alfonso Reguera. Nacida en La Habana, comenzó sus estudios de música en Guanabacoa Habana. En 1991 pasa a formar parte del Coro de la Ópera Nacional de Cuba. En esta etapa realiza varios giras internacionales además de papeles protagónicos en Óperas como Bastián y Bastiana de Mozart, La Traviata de Verdi y Rita en Rita de Donizetti. En 1996, realiza una extensa gira por España y Portugal, participando en los Veranos de Madrid, en 1997 gana el premio Salto a la Fama de televisión. 1998, pasa a formar parte del elenco La

SEMANA SANTA’09

33

Antología de la Zarzuela de José Tamayo realizando presentaciones Filipinas, Festival Internacional de Estambul, Auditorio Nacional de México. Con el espectáculo Una cena cantada actúa en Oporto, Manchester, Londres, Verona, Milán ,Turín Roma, Miami etc. En el 2000 se presenta en el teatro Nuevo Apolo de Madrid en la obra “Amadeus” con el papel de Teresa Salieri.

Alaimee Chirino Soprano.Nació en Ciudad de La Habana, Cuba, graduada del Instituto superior de Arte en la especialidad de canto. Su actividad musical comienza desde temprano estudiando con maestros como, Marta Santibáñez y posteriormente con Manuel Pena, ambos profesores del (ISA).Comienza su carrera profesional a la edad de 20 años cuando entra a formar parte del coro de la Opera Nacional de Cuba, y es allí donde empieza un trabajo constante en géneros como la Ópera, el Oratorio, la Zarzuela y conciertos en todos los estilos antes mencionados. Ha participado en varios Concursos, obteniendo 3er premio en el concurso Iris Bouquet, realizado en La Habana Cuba, Mención especial en el Concurso de la Ciudad de Trujillo en Perú y Primer premio en el 8vo concurso Rodrigo Prats en Holguín Cuba. Ha participado en varios festivales como La huella de España 2004, Festival de música antigua Esteban Salas 2006, Festival de música coral de Vitoria 2006, Festival de Arte sacro en Madrid 2008. Ha cantado en numerosas salas de concierto y Teatros en Cuba, Perú, Alemania, España Trabajó en el Coro profesional cubano Vocal Leo siendo la Soprano Solista.

Ana Valdés-Miranda Crespo. Mezzo Soprano,Nació en La Habana, Cuba. Inicia sus estudios de Canto en España con la Soprano Checa Eva Novotna, pasando los exámenes de la Associated Board of the Royal School of Music de Londres. Recibió también clases de la soprano cubana, Daisy Rodríguez, en la ciudad de Nueva York. Durante seis años cantó con la Coral Ágora de Segovia realizando múltiples conciertos con esta agrupación estrenando diversas obras y grabando 2 CDs. Durante varios meses asistió a los ensayos de la Coral de la Universidad Carlos III de Madrid. Ha sido miembro de la Coral Joaquín Rodrígo de la Universidad SEK que dirige este director. Asistió varios años a múltiples Cursos de Técnica Vocal y de Canto Coral patrocinados por la Fundación D. Juan de Borbón. Pertenece a la Coral Talía de la Fundación Orquesta Sinfónica Chamartín de Madrid con la que ha actuado recientemente en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, es miembro del grupo Cámara Sacra desde su fundación. Actualmente recibe clases de perfeccionamiento vocal de la Soprano Solista Rusa Glafira Prolat.

SEMANA SANTA’09

34

SEMANA SANTA’09

35

Martes, 7 de abril – 20.30 horasZARABANDALa sonata de chiesa BarrocaParroquia de Santa Cruzc/ Atocha, 6

ProgramaG. F. Haendel (1685-1759) Sonata el la menorpara flauta y bajo continuo HWV 374 Sonta en sol mayor para flauta dulce y bajo continuo HWV 360Sonata en la menor para flauta dulce y bajo continuo HWV 362

A. Corelli (1653-1713)Sonata en do mayor para flauta dulce y bajo continuo Op 5 nº3Sonata en fa mayor para flauta dulce y bajo continuo Op 5 nº 4

Zarabanda Bajo el nombre de una de las más importantes aportaciones de España a la música europea, el conjunto Zarabanda es creado por Álvaro Marías en 1985 al reunir a un grupo de músicos que poseían una amplia experiencia común en la interpretación del repertorio camerístico de la era barroca. El Conjunto Zarabanda pretende, a través del estudio directo de las fuentes de la época, así como de las aportaciones de la musicología, lograr una interpretación lo más fiel posible al estilo y espíritu de la música que interpreta, en la convicción de que sólo una aproximación histórica puede conducir a resultados vivos y actuales.

El empleo de instrumentos originales o de copias fidedignas de instrumentos antiguos, la formación tanto práctica como teórica y la unidad de criterios estilísticos de sus componentes, son el punto de partida de un conjunto orientado hacia la interpretación auténtica de la música antigua.

El repertorio de Zarabanda abarca desde la música del renacimiento hasta la del clasicismo, aunque se centra fundamentalmente en el repertorio del periodo barroco. La disposición del conjunto es variable según el tipo de música interpretada, como frecuentes son las colaboraciones con artistas invitados. Prestigiosos cantantes y solistas, como Teresa Berganza, James Bowman, Charles Brett, Paul Esswood, Michael Chance, Jennifer Smith o el Amaryllis Consort, han actuado con este conjunto.

Zarabanda ha dado conciertos en Inglaterra, Bélgica, Alemania, Francia, Italia, Portugal, Finlandia, Dinamarca, Noruega, Suecia,

SEMANA SANTA’09

36

Rusia, Polonia, Eslovaquia, Estonia, Letonia, Eslovenia, Estados Unidos, México, Colombia, Costa Rica, Bolivia, Guatemala, Puerto Rico y Corea. Entre sus numerosas actuaciones dentro y fuera de España, cabe destacar los éxitos obtenidos en el Wigmore Hall de Londres, en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, en el Festival de Música Antigua de Varsovia, en el Festival de Bratislava, el Festival de Europalia en Bruselas, en el Festival de Música Antigua de la Fundación Gulbenkian de Lisboa, en el Centro Cultural de Belém de Lisboa, en la Bienal de Venecia, en los Incontri Barocchi de Nápoles, en el Festival Casals de Puerto Rico, en el Festival Internacional Cervantino de Guanajuato, en el Nan Tucker McEnvoy Auditorium de Washington, en el Boston Public Library Auditorium, en el Hoam Art Hall y Arts Center Recital Hall de Seúl, en el Congreso Internacional de Musicología España en la música de Occidente, en el Festival de Música Barroca y Rococó de El Escorial, en las Semanas Internacionales de Música Religiosa de Cuenca, en el Festival de Santander, en el Festival de Granada, en el Festival de Música de Canarias, en la Quincena Musical de San Sebastián, en el Teatro Real y en el Auditorio Nacional de Madrid, en el Palau de la Música de Valencia, en Festival de Otoño de Madrid, en los ciclos Liceo de Cámara y Los Siglos de Oro de Fundación Caja de Madrid, en el Festival Mozart de la revista Scherzo, en el Ciclo de Cámara y Polifonía del Ministerio de Cultura, etc.

Zarabanda ha grabado para los sellos Philips, Erato y Warner. El primer registro realizado por Zarabanda y dedicado monográficamente a la música de Bartolomé de Selma y Salaverde, uno de los más importantes compositores españoles del Siglo de Oro, fue acogido con las más entusiastas críticas. Dentro de su interés por recuperar el patrimonio musical español, se puede citar un disco monográfico dedicado a la música vocal del compositor del s.XVIII Joaquín García. El lanzamiento del disco Greensleeves, grabado para Erato, tuvo una repercusión que trascendió más allá del ámbito de la música clásica. Como artistas exclusivos del sello Warner, Zarabanda ha grabado las sonatas completas para flauta dulce de Benedetto Marcello, de Haendel, de Corelli, de Vivaldi, de Alessandro y Domenico Scarlatti, las 6 Sonatas en trío de Bach y las Sonatas Il Pastor Fido de Chédeville.

SEMANA SANTA’09

37

SEMANA SANTA’09

38

MÚSICA PARA LA PASIÓNLunes, 30 de marzo – 20 horasCORAL POLIFÓNICA DEL ILUSTRE COLEGIO OFICIAL DE DOCTORES Y LICENCIADOS EN FILOSOFÍA Y LETRAS Y EN CIENCIAS DE LA COMUNIDAD DE MADRID Director: Rubén MartínezCinco siglos de polifonía europeaParroquia de San Pedro Ad VínculaC/ Sierra Gorda, 5

ProgramaI PARTEPopule meus T. L. de Victoria (1548-1611)Erkenne mich mein Hüter J. S. Bach (1685-1750)Jesu meine Freude J. S. Bach (1685-1750)Lascia ch´io pianga J. F. Haendel (1685-1759)Tenebrae factae sunt F, J. Haydn (1732-1809)Panis angelicus C. Franck (1822-1896)Vexilia Regis L. Perosi (1872-1965)

I IPARTEO sacrum Convivium H. Eslava (1807-1878)Pater noster P. Tschaikovsky (1840-1893)Stabat mater Z. Kodaly (1887-1967)Adoramus te, Christe T. Dubois (1837-1924)Notre Pére M. Duruflé (1902-1986)Ubi caritas M. Duruflé (1902-1986)In monte Oliveti J. G. Prieto (1900-1980)Eli! Eli! G. D. Bárdos (1905-1991)

Coral Polifónica del Ilustre Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Filosofía y letras y en Ciencoas de ña Comunidad de Madrid La Coral Polifónica del Ilustre Colegio de Doctores y Licenciados en Filosofía y Ciencias de la Comunidad de Madrid se creó en 1985 en el seno de esta institución profesional, con el ánimo de difundir la música coral en sus diferentes géneros. Su fundador y primer director fue Luis Chicharro, al que sucedieron Alfredo Vicent, Juan Vida Romeo y Rubén Martínez Ortiz, actual director.

La Coral incluye en su repertorio obras representativas de las diferentes épocas, géneros y estilos, tanto clásicos como populares, a partir del Renacimiento español hasta los autores contemporáneos, nacionales y extranjeros. Además de polifonía a capella, la Coral ha

SEMANA SANTA’09

39

interpretado obras sinfónicas de Fauré, Bach, Mozart, Puccini, Casals, Camille Saint-Saëns, Dubois, etc., acompañada de orquesta y solistas de la Comunidad de Madrid.

Desde sus inicios, la Coral está presente en los ciclos de conciertos de Navidad y Semana Santa promovidos por el Ayuntamiento de la capital. Asimismo, desarrolla un amplio programa de actuaciones en centros asistenciales, colegios, instituciones cívicas y culturales, con especial referencia al Concierto-Homenaje ofrecido en la Facultad de Historia de la Universidad Complutense con motivo del V Centenario de El Quijote. A estas actuaciones se unen los conciertos de intercambio con Corales de Madrid y otras Comunidades de nuestro país. Ha participado también en certámenes nacionales y conferencias musicales, colaborando asimismo en los CAP para profesores. Ha actuado en el Canal 2 y en el Canal Internacional de TVE. Especialmente dignas de ser recordados son sus conciertos en la Catedral de Toledo, la Colegiata de San Isidro, en la basílica de San Francisco el Grande y en las iglesias de San Jerónimo el Real, Santa Bárbara y del Perpetuo Socorro, entre otros templos madrileños. Una muestra de su recorrido musical es la recopilación registrada en un CD titulado “Música para un centenario”, editado con motivo de la conmemoración del primer siglo de existencia del Colegio. La agrupación está formada en la actualidad por 43 coralistas.

SEMANA SANTA’09

40

Martes, 31 de marzo – 20.30 horasCORO FRANCIS POULENCDirectora: Blanca AnabitarteII Centenario de Félix Mendelssohn-Bartholdy (1808-1847)Parroquia de Nuestra Señora del Perpetuo SocorroC/ Manuel Silvela, 14

ProgramaDrei geistiliche Stücke op. 23 (Roma, 1830)

Aus tiefer Not schrei op. 23 nº 1Mitten wir im Leben sind 0p. 23 nº 3

Her, sei gnädig unserm Fleh´n (1833)

Tres motets para coro de mujeres y órgano op. 39 (1830)Veni Domine op.30 nº 1Laudate pueri op.30 nº 2 Beati omnes op.30 nº 2

Zwei geistiliche Männerchöre op.115 (1837)Beati mortui

Seis proverbios op. 79 (1843-1846)In der PassionszeitAm Karfreitage

Salmón mº 91 Denn er hat seinen Engeln befohlen (1844)

Drei Motetten op. 69 (1847)Canticum Simeonis Her nun lässest du deinen Diener op.69 nº 1Salmo nº 100 Jauhzet dem Hern, alle Welt op.69 nº 2

Coro Francis Poulenc Fundado en 1993 por su actual directora, Blanca Anabitarte, el Coro Francis Poulenc ha participado en algunos de los más importantes festivales y auditorios de la geografía española , como el Festival de Arte Sacro del Ayuntamiento de Madrid, Festival Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid, Ciclo de Música Sacra Música e Semana Santa en Europa de Galicia, Festival de la Ribagorza de Huesca, Real Coliseo Carlos III de El Escorial, Teatro Real de Madrid, Auditorio Joaquín Rodrigo de Aranjuez, Semana de Música Sacra de Segovia, etc.

En el año 1999 realiza una gira por diversas ciudades de Francia, con motivo de la Exposición Antológica sobre Goya celebrada en el Musée de Beaux-Arts de Lille (Francia), y en agosto de ese mismo año participa en el XXI Festival Internacional de Coros de Guayaquil

SEMANA SANTA’09

41

(Ecuador), con un programa dedicado a la celebración del centenario del nacimiento de F. Poulenc. En 2005 participa en el VIII Festival Internacional de Coros de Santiago de Cuba (Cuba) y se suma así a los actos que, con motivo de la celebración del IV centenario de la edición del Quijote, se realizaron por toda Latinoamérica.

En mayo de 2006, el Coro Francis Poulenc viaja a Berlín (Alemania) invitado por la Universidad de las Artes de dicha ciudad (Kammerchor der Universität der Künste), con un programa dedicado al Padre Donostia y sus contemporáneos en elcincuenta aniversario de su muerte. El pasado mes de marzo el Coro Francis Poulenc, junto con el Ensemble Quasar y solistas, participó en la 26 Semana de Música Sacra de Segovia invitado por la Fundación Don Juan de Borbón, con la obra, Musikalische Exequien Op. 7 de H. Schütz, y durante los meses de abril y mayo pasados, el Coro Francis Poulenc y la Naardens Kamerorkest de Holanda realizaron una gira por diversas ciudades de España y Holanda, en el que interpretaron el Salmo nº42, Op. 42 Wie der Hirsch schreit de F. Mendelssohn y Nänie Op. 82 de J. Brahms.

El coro Francis Poulenc ha ganado el Primer Premio del Certamen de Villancicos del Ayuntamiento de Madrid en 1997 y el Segundo Premio en 1999, el Tercer Premio del XXIX Certamen Coral de Ejea de los Caballeros (Zaragoza) en 1998, y el Primer Premio del Certamen de Villancicos Santa Lucía `98 en Madrid, el Primer Premio en el Certamen de Villancicos de Colmenar de Oreja en 1998, el Segundo Premio en el XIV Festival de Masas Corales de Autol (La Rioja) en 2001, el Primer Premio en el Certamen Nacional de Corales Antonio José de Burgos en 2004, y el Premio del Público y Tercer Premio en XXXVI Certamen Coral de Ejea de los Caballeros (Zaragoza) en 2005.

SEMANA SANTA’09

42

Martes, 31 de marzo – 20.30 horasCUARTETO ASSAIHaydn y Las siete palabras de CristoParroquia de Nuestra Señora de CovadongaPlaza de Manuel Becerra s/n

ProgramaLas siete palabras de Cristo J. Haydn (1732-1809)

Cuarteto AssaiLo forman cuatro instrumentistas que han obetinido premios en prestigiosos centros como el Conservatorio P. I. Tchaikovsky de Moscú, Real Conservatorio de Madrid y el Instituto Superior de Música de La Habana.

El cuarteto Assai ha actuado en todoe el territorio español, destacando sus conciertos en el Auditorio nacional de Madrid, el centro para la Difusión de la música Contemporánea, el Teatro Albéniz de Madrid, el Auditorio del Museo Guggenheim de Bilbao, y el teatro Principal de Valencia, entre otros.

Recientemente en abril de 2006 hizo su debut en Londres con un concierto en el histórico Wigmore may, una de las salas más prestigiosas del mundo.

SEMANA SANTA’09

43

Jueves, 2 de abril – 20.30 horasTRÍO DE URUEÑADirector: Luis Delgado-CésarDe los trovadores a la traidicón oralReal Basílica de Nuestra señora de AtochaAvda. Ciudad de Barcelona, 1

ProgramaDe los trovadores a la tradición oral

Arat pot om Raimbaut de Vaquerias (1155-1210)Pax in nomime Domini Marcabrun (s. XII)Quand ai lo mond consirat Anónimo (S. XII)Dieux est aussi comme li pelicans Teobaldo de Navarra (1201-1253)Señor per los nostres pecatz Gavaudan (S. XII)Vera Vergena Maria Peire Cardenal (S. XIII)Cántiga 425 de la Resurrección Alfonso X el Sabio (1221-1284)Via Vía de Fresnedillas Tradicional prov. MadridEstaba junto a la cruz Tradición castellano El arado Tradición castellano Cantiga 315 Virgen de Atocha Alfonso X el Sabio (1221-1284)

Trío UreñaCésar Carazo: cantante especializado en el repertorio de la música española de los siglos XII al XIX, de la música medieval española en sus facetas cristiana, andalusí y sefardí, a la tonadilla escénica del XIX pasando por todo el repertorio de la polifonía renacentista y cantatas barrocas .

Ha colaborado con La Capella Reial de Jordi Savall, Neocantes, Quarteto de Urueña, Música Antigua de Eduardo Paniagua, Axivil , Al aire español, Accentus, Alfonso X, y como solista en oratorios como Mesías de Handel, Réquiem de Mozart, y en operas como La Flauta Mágica y Bastian y Bastiana de Mozart, El triunfo del honor ,de Scarlatti, Flaminio de Pergolesi y un gran numero de tonadillas escénicas de los maestros Laserna, Esteve, del Moral . Ha colaborado en numerosos proyectos discográficos de la música española Medieval, entre ellas, la grabación de más de 200 cantigas de Santa María, del Renacimiento y del Barroco.

Luis Delgado: Intérprete y autor, ha trabajado en numerosos grupos. Desde 1970 se dedica a la música antigua, primero con la Orquesta Gaspar Sanz, luego con el grupo Atrium Musicae, posteriormente con el ensemble Cálamus, con el grupo de Eduardo Paniagua y con el ensemble hispano-marroquí de música andalusí Ibn Baya. En la actualidad colabora con el grupo occitano Le Tre Fontane.

SEMANA SANTA’09

44

Como autor ha compuesto varias bandas sonoras para TV ("Alquibla", de Juan Goytisolo, "Don Juan Tenorio" de José Luis García Berlanga, "La Transición" de Victoria Prego, etc.), ballets para la compañía de Víctor Ullate ("Arrayán D«araxa", "Jaleos", "Homenaje al Maestro Escudero" para la Radio Televisión Italiana, etc.), y la música de diversos montajes teatrales del Teatro de la Abadía de Madrid, bajo la dirección de José Luis Gómez (Cervantes, Valle Inclán, Bertold Bretch,...) y del Centro Dramático Nacional, bajo la dirección de Gerardo Vera (Valle Inclán, Ibsen, etc.).

Ha realizado giras en más de 20 países, y es compositor permanente del Planetario de Madrid, habiendo trabajado también para los de Nueva York, Coruña, Cuenca, Mallorca y Pamplona.

Ha publicado 20 discos como artista solista, 22 como miembro de distintos grupos, producido mas de 50 trabajos y colaborado en mas de 100 grabaciones: María del Mar Bonet, Amancio Prada, Joaquín Díaz, Luis Paniagua, La Musgaña, Kepa Junkera, Vainica Doble, Le Tre Fontane, Voces Huelgas, etc.

SEMANA SANTA’09

45

Viernes, 3 de abril – 20.15 horasGRUPO MÚSICA QUINCE Música para el Camino de SantiagoParroquia de Santa María la AntiguaC/ Virgen de la Antigua, 9

ProgramaA Barroca N. G. Iglesias (1934-1995) Con qué la lavaré J. Vázquez (1500-1571)Canto de Seitura TradicionalLorient mornings Gordon Duncan (1968-2005)Grande nuit in Port du peche Arreglos : Luis Celada y Javier CeladaLa fedel ciego/ Tocata de Reyes S. Rachmaninov (1873-1943)Cantiga de Santa María nº 23 Alfonso X El Sabio (1221-1284)The pilgrim´s sunrise Alborada tradicional gallegaPastoral F. Mompou (1893-1987)Alalá/ Marcha del CorpusMuñeira de Poio Tradicional/ M. V de PoioSalve Regina Tradicional del repertorio

Grupo música QuinceEl Camino de Santiago encierra un cúmulo de sensaciones que experimentamos en donde se mezclan historias, reales o ficticias y lugares más evocadores, con religión, cultura, naturaleza, arte, espiritualidad.

Hay quien lo inicia por el placer de caminar, otros por convicciones religiosas, alguna promesa, o por el interés histórico-artístico que tiene un camino por el que entraron a la Península las vanguardias artísticas y culturales más importantes de la época.

Así pues el Camino es un cúmulo incesante de historias que han condicionado y marcado la vida cultural e histórica de aquellas regionesy comarcas por donde a lo largo de más de 1000 años han pasado peregrinos de toda índole, estamento, ideología, etc.

La visión que se pretende dar en este concierto es una visión subjetiva acerca de las sensaciones que nos invaden cuando el camino nos posee, es decir, cuando el peregrino y el camino crean un nexo que intrínsecamente marcan a uno y al otro para siempre.

El soporte que para ello utilizaremos será la voz, flautas, gaitas y órgano intentando transportar al oyente a esos mundos mágicos que encierra el camino, a esas sendas de nuestro corazón por las que camina el espíritu del peregrino que todos llevamos dentro.

SEMANA SANTA’09

46

Sábado, 4 de abril – 20.30 horasCORAL DE CÁMARA NUESTRA SEÑORA DE LAS DELICIASDirector: Luis Roldán MartínezDe Victoria a KodalyParroquia de Nuestra Señora de las Maravillas y Santos Justo y PastorC/ Dos de Mayo, 11

ProgramaI PARTETomás Luis de Victoria (1548-1611)Popule meusAmicus meusTenebrae factae sunt O vos omnesJesu, dulcis memoriaAve María

II PARTEAdoramus te Chirste G. P de Palestrina (1524-1594)Inter. Vestibulum G. A. Perti (1661-1756)O esca viatorum M. Haydn (1737-1806)O salutaris L. V. Beethoven Salve regina F. Schubert (1797-1828)Ave Maris Stella P. Piel (1835-1904)Ave María F. X. Engelhart (1861-1924)Stabat mater Z. Kodaly (1882-1967)In momte oliveti J. L. Prieto (contemporáneo)Regina coeli A. Lotti (1665-1740)

Coral de cámara Nuestra señora de las DeliciasLa Coral de Cámara Nuestra Señora de las Delicias fue creada en 1965 como Coro Parroquial y pronto comenzó a tener diferentes actuaciones, fuera del contexto de la parroquia. Fue su fundador y primer director, el entonces párroco y actual Vicario Episcopal y Dean de la Santa Iglesia Catedral de Madrid, D. Antonio Astillero Bastante. Posteriormente, han dirigido la Coral, entre otros: Francisco Hernández, Anselmo Serna, Luís Villazón, Hugo Fernández, Javier Gassó, José Manuel Cordero, José Ignacio Gavilanes, Raúl Mallavibarrena, Dmitri Ivanov y, provisionalmente, Mariano Martínez. Desde 1.997 está dirigida por Luís Roldán Martínez que es, además, organista titular de la parroquia.

Durante el Año Teresiano, esta coral participó en los actos conmemorativos de Santa Teresa de Jesús, en Alba de Tormes. En el

SEMANA SANTA’09

47

año 1982 le fue concedido el privilegio de actuar como Capilla Papal, durante la visita que S.S. Juan Pablo II giró a España.

Obtuvo el primer premio para agrupaciones de adultos en el Certamen de Villancicos convocado por Hermandades del Trabajo de España, en el año 1987.

Su colaboración ha sido requerida en diferentes ocasiones por las emisoras de Radio Nacional de España y la COPE, así como por TVE, para la transmisión de la Misa Dominical. La última vez, el día 6 de Enero de 2002. Igualmente ha participado en diferentes encuentros dentro de la Comunidad Autónoma de Madrid, organizados por la Federación de Coros.

Formó parte del grupo de Coros que colaboraron oficialmente año tras año, en las celebraciones multitudinarias de las festividades del Corpus Christi y de Nuestra Señora de la Almudena, oficiadas por su Eminencia el Cardenal Arzobispo de nuestra Archidiócesis, en la explanada de la Plaza de la Armería, junto al Palacio Real y la nueva Catedral de la Almudena de Madrid. Asímismo, año tras año organiza y participa en encuentros ecuménicos con coros de diferentes confesiones y nacionalidades.

En 1992 participa en el 6º Encuentro de Canto Coral en el Teatro Lope de Vega de la Villa de Ocaña (Toledo). En la primavera de 1993 se traslada a Andorra para intervenir en el concurso Madrid canta en Andorra, organizado por el Gobierno de aquél país para agrupaciones corales madrileñas.

Durante el año 1994 ha intervenido en la celebración eucarística de bienvenida al nuevo Arzobispo de Madrid, Cardenal Rouco Varela. En este mismo año interviene en la fiesta mayor de Alcázar del Rey (Cuenca), colaborando a la solemnidad de la misma. También en 1994, realiza una gira por Austria, cantando en la Catedral de Saltzburgo antes de intervenir en el programa “Adviento en Viena”, con actuaciones en el salón principal del Ayuntamiento de Viena y en las iglesias de Maria Hilfer (Auxiliadora) y María Schmerzen (de los Dolores).

En los últimos años ha participado en diferentes celebraciones, tanto en Madrid como en las localidades de su periferia. Muestra de ellas son: Centenario del Santuario del Niño del Remedio, Centenario de la Sección de Fuencarral del Consejo Diocesano de Madrid de la Adoración Nocturna Española, Ermitas de San Isidro y Virgen del Puerto, etc.

También, en este tiempo, ha cantado fuera de nuestra Comunidad: en Alaejos (Valladolid), Nombela (Toledo) y Villarrobledo (Albacete).

SEMANA SANTA’09

48

Las obras que interpreta esta Coral, forman parte de la música compuesta desde el siglo XIV hasta nuestros días, aunque la mayor parte de ellas correspondan a autores clásicos de los siglos XVI al XVIII.

Su repertorio incluye obras, tanto religiosas como profanas, y también obras clásicas y populares.

SEMANA SANTA’09

49

Domingo, 5 de abril – 20.30 horasORFEÓN DE MORATALAZDirector: Félix BarrenaConcierto de PasiónReal Colegiata de san IsidroC/ Toledo, 37

ProgramaHosanna filio David Canto gregoriano Shalom Melodía hebreaJuadas mercator passimus T. L. de Victoria (1540-1613)Pasión según San Juan T. L. de Victotia (1540-1613)Popule meus T. L. de Victoria (1540-1613)Pasion según San Juan T. L de Victoria (1540-1613)Oh rostro Lacerado J. S. Bach (1685-1750)Pasión según San Juan T. L. de Victoria (1540-1613)Kumbaya Negro espiritualPasión según San Juan T. L. de Victoria (1540-1613)Saeta andaluzaAmén Negro espiritualLa vasija de barro Am. Manuel Pérez (s. XX)Ecce Quomodo P. L. da Palestrina (+ 1594)Al alba venid A. Barja (1939- 1987)Aleluya, Jesús es el señor G. F. Haendel (1685-1759)

Orfeón de MoratalazSe crea en 1996 con la finalidad de promover y difundir la música coral. Está formado por 50 cantores y constituido en asociación cultural sin ánimo de lucro. Ha sido reconocido como de “utilidad pública” por el Ayuntamiento de Madrid, con cuya Junta Municipal de Moratalaz colabora estrechamente. En el repertorio del Orfeón figuran obras polifónicas de diferentes estilos y épocas. En toda su trayectoria y especialmente en sus conciertos, se aprecia una clara dimensión pedagógica que pretende informar y educar la sensibilodad musical de los oyentes. Entre otras actividades mantiene abierto durante el año en colaboración con el CEFOr, un curso gratuito de Lenguaje Musical y Canto Coral para personas que desean iniciarse en ese campo. Esta dirigido por Félix Barrena

Félix BarrenaEstudió solfeo, Armonía y Composición. Se inició en la música coral cantando en el coro de la Universidad de Comillas. Fue discúpulo de P. Jose Ignacio Prieto, con el que colaboró durante varios años. Ha dirigido diversas agrupaciones musicales, siempre como aficionado. Su formación académica es la de Licenciado en Filosofía y Letras. Hoy es director del orfeón Moratalaz y de la Coral Polifónica de Buitrago del Lozoya (Madrid).

SEMANA SANTA’09

50

V CICLO DE MÚSICA EN LAS IGLESIASLAS CANTATAS DE J. S. BACH

Sábado 4 y domingo 5 de abril – 18 horasORQUESTA Y CORO DE LA CAPILLA REAL DE MADRID Director: Óscar GershensohnCantata BWV 6 Bleib bei uns, dem es will Avenid werdenCantata BWV 116 Du Friedefürst, Herr Jesu ChristMotete Jesu, meine Freude, BWV 227Iglesia del Espíritu SantoC/ Serrano, 125

Programa Cantata BWV 6 Bleib bei uns, dem es will Avenid werdenCantata BWV 116 Du Friedefürst, Herr Jesu Christ

Orquesta y Coro de la Capilla Real de Madrid La Capilla Real de Madrid es un conjunto vocal e instrumental que, desde su fundación en 1992 por Óscar Gershensohn, viene desarrollando, de forma ininterrumpida, una señalada labor en el terreno de la interpretación de la música antigua con instrumentos de época.

Desde sus inicios aborda el repertorio de la música europea de los siglos XVI, XVII y XVIII, prestando especial atención al Siglo de Oro y Barroco español. La producción y puesta en escena de Dido y Eneas de Purcell en el Festival de Almagro de 1995, le hace acreedor del premio Ágora de la Crítica al aporte músico - teatral.

A ese título se han sumado los de Acis y Galatea (Häendel), The Fairy Queen (Purcell), Orfeo y Eurídice (Glück) y El enfermo imaginario (Molière-Charpentier), sin olvidar la interpretación de obras universalmente reconocidas en el ámbito del concierto de compositores como Monteverdi (Víspera, Selva Morale e Spirituale, Integral de los libros de Madrigales), Purcell (odas, Anthems), Händel (Mesías, Four Coronations Anthems), Bach (Pasión según San Juan, Misa en si menor, oratorios, cantatas), Mozart (Réquiem), Haydn (La Creación), entre otros.

En lo que se refiere al repertorio del Siglo de Oro y del Barroco español, La Capilla Real de Madrid ha reestrenado un buen número de obras en su mayoría inéditas. Fruto de este trabajo, tiene en su haber la grabación de dos discos compactos de Maestros de las Capillas musicales de los Monasterios de la Encarnación – Madrid y Guadalupe – Extremadura, y recibe a su vez invitaciones de diversos Festivales e Instituciones como Festival de Música Religiosa de Cuenca (1997),

SEMANA SANTA’09

51

Patrimonio Nacional (2000), Festival Internacional de Jaén (2001) y Fundación Complutense – Auditorio (2002).

Asimismo son de destacar sus presentaciones en Madrid Capital Cultural 1992, Teatro Monumental, Auditorio Nacional, Teatro Clásico de Mérida, Festival de Almagro Fundación Príncipe de Asturias, Festival de Arte Sacro de París, Roma Jubileo 2000, Ludwisburg Fest Spiele (Alemania) y The Abu Gosh Vocal Festival (Israel).

En la temporada de 1999-2000 lleva a cabo bajo el patrocinio de la Comunidad de Madrid, en el Círculo de Bellas Artes, un ciclo dedicado a J.S. Bach en el año del 250 Aniversario de su muerte y en reconocimiento a su labor, también, bajo el mismo patrocinio, le es encomendada la realización y dirección del I, II y III Curso Internacional de Música Barroca de Madrid.

OSCAR GERSHENSOHNNacido en Buenos Aires (Argentina), es licenciado en Dirección Orquestal por la Universidad de La Plata, donde estudió, entre otros, con los maestros Carlos López Puccio, Mario Benzecry, Ljerko Spiller y Guillermo Graetzer. Entre 1979 y 1984 fue director del Coro y Orquesta de Jóvenes Intérpretes de Buenos Aires. En 1984 se trasladó a Israel donde obtuvo el Master (Artist Diploma) en Dirección Coral y Orquestal bajo la guía de los maestros Mendi Rodan, Aaron Harlapp y Noam Sheriff, en la Academia Rubin de Jerusalén. Completó su formación en diversos cursos con los maestros Kevin Smith, Jane Manning y John Alldis, en Londres.

En 1986 asumió la dirección del Coro “Oratorio” de Jerusalén, con el que realizó una intensa actividad de concierto tanto en Israel como en diversas giras por Dinamarca, Holanda, Bélgica, Alemania y Suecia. En 1988 fue nombrado director adjunto del Coro Nacional de Israel, lo que le permitió colaborar en diversos proyectos con la Filarmónica de Israel y su director titular Zubin Mehta, así como con diversas batutas de nivel internacional. De 1989 a 1991 fue director titular de la Orquesta ICCY (International Cultural Center for Youth).

En calidad de director invitado ha dirigido, entre otros, los siguientes organismos: el Grupo Coral “Camerán” de Tel Aviv, la Orquesta de Cámara de la Academia “Rubin”, el Grupo de música Contemporánea de Jerusalén, La Orquesta Sinfónica de Mendoza (Argentina), la “Sinfonietta” Israelí, la orquesta Sinfónica de Haiffa, la de RTV de Israel, la Orquesta Sinfónica y el Coro del Festival de Arce, la Orquesta Sinfónica de Asturias, la Orquesta de Cámara Reina Sofía, el Coro y Orquesta de la Comunidad de Madrid y el Coro y Orquesta del Principado de Asturias.

SEMANA SANTA’09

52

En 1990 establece su residencia en España, fundando en 1992 La Capilla Real de Madrid. Como especialista en el estudio de la Música barroca ha recibido diversos encargos para el estudio e interpretación de la Misa Laudate Omnes gentes, de T. Guerrero (Festival de Música Religiosa de Cuenca 1997), las obras pertenecientes al archivo del Monasterio de Guadalupe (Junta de Extremadura), Réquiem en do menor, de F. Corselli y Misa Laudate Nomen Domini, de J. de Nebra (Patrimonio Nacional,2000), Ifigenia en Tracia, J. de Nebra (España Nuevo Milenio, 2001), Misa Ecce Sacerdos Magnus, de F. Corselli (Auditorio Nacional, Ciclo de Conciertos U.C.M., 2002). En 2005 por encargo del Instituto Complutense de Ciencias Musicales, prepara la edición e interpretación de la ópera Farnace, de F. Corselli, para la celebración del Tercer Centenario de su Nacimiento. Actualmente, es director titular del Coro de la Universidad Complutense de Madrid, de la Orquesta y Coro Vía Magna, y codirector artístico y programador del Ciclo Cantatas de Bach del Ayuntamiento de Madrid.

SEMANA SANTA’09

53

TEATRO FERNAN GÓMEZ

Sábado 11 y domingo 12 de abril – 20.30 horas (sábado), 19 horas (domingo)LOS SABANDEÑOSMisa sabandeñaTeatro Fernán GomezJardines del Descubrimiento s/n

Programa Salpicón de Isas Misa sabandeña

KiriesSantoGloriaMalagueña de LanzaroteJota CordobesaMalagueña de LecuonaFolías de BerguaFolías Centrales de VenezuelaJota de la tía MelitonaMalagueña SalerosaCómo han pasado los añosCamino verdeMirando al marViajeraMar y cieloLagrimas negras

Los sabandeños Han transcurrido ya más de 40 años desde que aquel grupo de amigos del entorno universitario de La Laguna, decidiera formalizarse como agrupación e iniciara una labor musical ininterrumpida, reflejada en 60 trabajos discográficos; un archivo sonoro que recoge parte del legado tradicional, además de canciones de creación propia y versiones adaptadas. No sólo han abordado los distintos géneros que componen el variado repertorio folklórico canario, también han difundido el cancionero latinoamericano y más recientemente, el bolero.

Los Sabandeños han llevado su música con gran éxito por toda la geografía nacional y han realizado conciertos por todo el mundo. Sus discos, con más de dos millones de copias vendidas, han sido editados en diferentes países.

SEMANA SANTA’09

54

A lo largo de toda su trayectoria profesional han acumulado diversos premios y reconocimientos tales como: "Ciudadanos y Huéspedes de Honor de San Juan de Puerto Rico", 1989; "Trofeo de la Sociedad General de Autores de España, SGAE", Madrid, 1993. Reconocimiento de la SGAE argentina, Madrid, 1997. Finalistas de los Premios de la Música, promovidos por la SGAE y la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes, 1999 y 2007.

En 1995 reciben la Medalla de Oro del Gobierno de Canarias y en 1997 el mismo organismo les concede el "Premio Canarias de Cultura Popular". En 2006 se hacen acreedores de la Medalla de Oro de la Isla de Tenerife, concedida por el Cabildo Insular de Tenerife. Con otros artistas y animadores socioculturales fundaron en 1977 el Centro de la Cultura Popular Canaria. Más recientemente, concretamente el día 25 de Marzo de 2007, recibieron el Disco de Diamante, de la S.G.A.E., por haber superado las dos millones de ejemplares vendidos.

Su primera etapa discográfica en Columbia incluyó hasta 1983 un total de diecisiete discos de larga duración, de los que destacaron los tres volúmenes de Antología de Folklore Canario, La Cantata del Mencey Loco, Seguidillas del Salinero, Misa Sabandeña, Sentencias del Tata Viejo, Guanche, Cantos Canarios, La Rebelión de los Gomeros, Canarios en la Independencia de Latinoamérica.

Los Sabandeños inician en 1990 una etapa que aborda más de lleno el género bolero y que se traduce en la grabación de tres trabajos discográficos de gran repercusión: A la luz de la luna, Íntimamente, y Amor y Carnaval.

En su última etapa discográfica, aparecen proyectos monográficos, que reúnen todos los estilos que el grupo ha cultivado a lo largo de su trayectoria musical. Trabajos como Canario, Atlántida, Bolero, Mar, Gardel, o 19 nombres de mujer han llegado a ser Doble Disco de Oro y Platino y han contado con colaboradores de la talla de Alfredo Kraus, Eduardo Falú, Daniel Viglietti, Mario Benedetti, Francisco Rabal, Olga Guillot, Silvio Rodríguez, Alberto Cortez, Soledad Bravo, Luis Eduardo Aute, Mercedes Sosa, entre otros.

En 1995, El País-Aguilar edita su biografía “Los Sabandeños: El Canto de las Afortunadas”. También en ese año son propuestos para el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, con masivo apoyo popular e institucional.

A lo largo de su historia han participado en numerosos festivales, conciertos y recitales. Cabe citar su participación en el Festival de Cosquín, (Córdoba, Argentina), en enero de 1986; en el Amanecer Latino, de la Playa de Las Teresitas, Tenerife; en Festival “Son

SEMANA SANTA’09

55

Latinos”, de Los Cristianos, Tenerife donde actuaron ante más de trescientas mil personas, o el efectuado en Miami en mayo de 1995. En febrero de 1996 actúan en El Palau de La Música de Barcelona, que retransmitió TVE y se recogió en un CD llamado 30 Años cantándole al Mundo - Concierto del Palau. Ofrecieron un concierto la Expo’98 de Lisboa y participaron en el Festival Internacional de Boleros “Beny Moré”, en La Habana y Cienfuegos, Cuba; o los efectuados en Cartagena de Indias, Colombia en el año 2005 con motivo del hermanamiento de dicha Ciudad con la de San Cristóbal de La Laguna.

Los Sabandeños continúan trabajando en nuevos proyectos, uno de ellos un DVD, que fue grabado en directo en el Auditorio de Tenerife, en un concierto con un aforo absolutamente lleno; y una nueva grabación, de temas inéditos, que da nombre al disco Personajes.

TAMBORRADA

Domingo, 12 de abril - 12 horasSección de instrumentos de la Cofradía de la Coronación de Espinas de Zaragoza

Itinerario: Monasterio de las MM. Jerónimas del Corpus Christi (Carboneras) - plaza Conde de Miranda - calle Sacramento - calle del Cordón - plaza de la Villa - calle Mayor - calle Ciudad Rodrigo - plaza Mayor

SEMANA SANTA’09

56