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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA GRADO PROFESIONAL

ESPECIALIDAD

DE VIOLA

Departamento de CUERDA

Profesor:

Remei Silvestre Vinaixa

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INDICE Consideraciones generales ………………………………………………. 2 Objetivos generales ………………………………………………………. 3 Contenidos …………………………………………………………………3 Criterios de evaluación ………………………………………………… 11 Criterios de calificación ………………………………………………… 13 Metodología …………………………………………………………… 14 Instrumentos de evaluación ………………………………………….. 14 Pruebas y exámenes ……………………………………………………. 15 Primer curso …………………………………………………………….. 19 Segundo curso …………………………………………………………… 24 Tercer curso …………………………………………………………….. 29 Cuarto curso …………………………………………………………….. 34 Quinto curso …………………………………………………………….. 39 Sexto curso …………………………………………………………….. 45

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Consideraciones generales

INICIACIÓN

Debido a las características del instrumento, y la edad y morfología de los alumnos que ac-ceden al estudio de la viola, se hace necesario contemplar con especial interés la adecuación del tamaño y características de los instrumentos que van a utilizar los alumnos durante todo el grado, ya que coincide con un importante periodo de crecimiento.

A este respecto, se recomienda con carácter general iniciar el estudio utilizando un violín de proporciones reducidas, fáciles de conseguir en el mercado y a un precio razonable. Se con-sigue con ello una más fácil asimilación del proceso técnico, dada la mejor respuesta sonora del instrumento, al mismo tiempo que se pueden abordar con mejores resultados en el ámbi-to tanto de la calidad del sonido como de la ejecución de los golpes de arco y el desarrollo técnico en general. No obstante, esto no es óbice para que, si las circunstancias son favora-bles (instrumento y condiciones físicas adecuadas), se pueda desarrollar el Grado Elemental utilizando pequeñas violas, fáciles de conseguir en el mercado.

En cualquier caso, el desarrollo técnico-artístico se guiará por los parámetros recogidos en esta programación, con las adaptaciones curriculares que fueran necesarias para el adecua-do desarrollo de los alumnos, tanto en el plano individual como en las clases colectivas.

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OBJETIVOS GENERALES

• Mantener en el repertorio trabajado, un equilibrio corporal, flexibilidad del movi-miento y un ritmo estable. • Conseguir un sonido correcto y bien timbrado. • Control de la afinación del repertorio • Afinar las escalas y arpegios. • Perfeccionar el movimiento del cambio de posición y su momento de ejecución. • Aplicar el vibrato en los estudios y obras. • Desarrollar la claridad y velocidad del trino. • Controlar las articulaciones, la distribución del peso del brazo derecho, la flexibili-dad y el equilibrio de los dedos de la mano derecha. • Tener un control de golpes de arco básicos. • Controlar los cambios de cuerda. • Conseguir cierta destreza en la lectura a vista. • Desarrollar la memoria en función de una mejor comprensión del lenguaje de la mú-sica, control de instrumento y libertad de ejecución. • Habituar al alumno a la interpretación en público (dentro y fuera del aula). • Conocer las posibilidades sonoras de la viola. • Mostrar buenos hábitos de estudio. • Participar en actividades colectivas que permitan la transmisión de la comunicación, convivencia, respeto, flexibilidad personal en beneficio del grupo. • Integrar la educación musical en el proceso educativo global del alumno. • Aplicar los conocimientos armónicos, formales e históricos.

CONTENIDOS

1) Adquisición de una actitud corporal equilibrada y flexible.

• Correcta postura de pie y sentado. Función, colocación y flexibilidad de la cabeza, cuello, tronco y extremidades. • Conocimiento y práctica acerca del principio del movimiento como base para con-seguir un cuerpo flexible, libre y sin tensiones. • Utilización de los principios de equilibrio en ambos brazos. Dedos de la mano iz-quierda, su elevación, ángulo, contacto de las yemas sobre la cuerda, posición del pulgar. Dedos de la mano derecha su función y equilibrio. • Aplicación de los principios de equilibrio, control de los movimientos y pulso esta-ble en el repertorio. 2) Desarrollo de la técnica de arco y su implicación directa en la producción sonora

• Control de las articulaciones y distribución del peso del brazo derecho. • Flexibilidad y equilibrio de los dedos de la mano derecha. • Estudio de los golpes de arco y diferentes articulaciones. • Perfeccionamiento de los siguientes golpes de arco: detaché, martelé, spiccato, salti-llo, staccato, portato.

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• Control de los siguientes golpes de arco balzato, staccato en velocidad, staccato y spiccato volante, ricochet, collé, trémolo. • Combinaciones de los golpes de arco anteriores. • Combinaciones de arcadas lentas y rápidas. • Dominio de todas las regiones del arco • Estudio del cambio de sentido del arco en el talón y punta y en cualquier zona del arco • Estudio sobre el reparto del arco • Desarrollo del criterio acerca de la zona más idónea del arco para la realización de las diferentes articulaciones, golpes de arco, dinámicas, acentuación, fraseo etc. • Carácter, color y diferentes estilos en la producción sonora • Dominio de los diferentes ataques de arco, dinámicas y agógica. • Acento, Sforzato, Fortepiano, Piano súbito. • Dinámicas: ff, f, mí, mp, p, pp. cresc. dim. • Desarrollo de la amplitud de las dinámicas. • Agógica: Accel, A Tempo, Rit. Fermata etc • Cambios de cuerda. • Cambios de cuerda ligados y sueltos • Cambios entre dos cuerdas consecutivas • Combinación de tres y cuatro cuerdas • Cambios de cuerda poniendo en juego las diferentes combinaciones existentes entre las cuerdas y los arcos sueltos y ligados. • Dobles cuerdas y acordes • Equilibrio del arco en las dobles cuerdas. • Acordes con sonido simultáneo y partido. • Acordes de tres y cuatro notas. • Acordes dentro de un contexto polifónico. 3) Desarrollo de la técnica de mano izquierda.

1. Afinación • Flexibilidad y equilibrio de los dedos de la mano izquierda. • Construcción de una sólida estructura, manteniendo un orden en la mano. • Precisión en la articulación de los dedos. • Educación de la sensibilidad del tacto y del oído. • Escalas en tres octavas • Escalas de cuatro octavas • Arpegios de dos y tres octavas. • Afinación de escalas cromáticas en dos octavas • Escalas cromáticas en tres octavas. • Escalas de terceras y sextas partidas. • Escalas de terceras y sextas simultáneas. • Escalas de octavas en una y dos octavas. • Escalas de octavas digitadas y décimas. • Escalas sobre una cuerda en una octava.

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• Escalas en una cuerda en dos octavas. • Escalas con uno, dos, tres y cuatro dedos. • Afinación uniforme con cualquier digitación, cuerda y altura. • Afinación de los agudos. • Estudio de progresiones. 2. Dobles cuerdas • Dobles cuerdas en primera posición. • Dobles cuerdas en las demás posiciones fijas. • Dobles cuerdas con cambios de posición. • Dobles cuerdas dentro de un contexto armónico. • Dobles cuerdas dentro de un contexto polifónico. • Preparación al estudio de terceras y octavas. • Desarrollo de las terceras sextas octavas y octavas. • Desarrollo de las cuartas y quintas. • Preparación al estudio de octavas digitadas y décimas. • Desarrollo de las octavas digitadas y décimas. 3. Acordes • Acordes de tres y cuatro notas en primera posición • Acordes de tres y cuatro notas con cambios de posición. • Acordes de tres y cuatro notas en progresiones. • Acordes dentro de un contexto armónico. • Acordes dentro de un contexto polifónico. 4. Pizzicato • Pizzicato con ambas manos. • Pizzicato de mano izquierda en combinación con el arco. • Pizzicato de mano izquierda realizando melodía simultáneamente. 5. Cambios de posición. • Práctica y dominio del "timing" del cambio y la suavidad del movimiento. • Desarrollo del cambio de posición completo (mano y pulgar se mueven en la nueva posición). • • Desarrollo del medio cambio de posición (pulgar se queda inmóvil mientras los dedos y la mano se mueven en la misma dirección) • Conocimiento y desarrollo de los diferentes tipos de cambio de posición. • a) El mismo dedo toca la nota que precede y la nota siguiente al cambio. • b) El cambio es realizado por el dedo que está en la cuerda cuando éste empieza, pero el nuevo dedo toca la nota de la llegada del cambio. • c) El cambio es realizado por el dedo que llega a la nueva posición. • d) Cambio de posición retardado. • e) Cambio de posición en una misma cuerda. • f ) Cambio de posición en un cambio de cuerda. • g) Cambio de posición en dobles cuerdas y acordes. • h) Cambio de posición en combinación con los golpes de arco.

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• i) Glissando expresivo • j) Glissando cromático. • k) Portamento combinando los diferentes tipos de cambio de posición. 6. Vibrato. • Vibrato de muñeca • Vibrato de brazo • Vibrato de dedo. • Combinaciones de los tres tipos de vibrato. • Regularidad, velocidad y la conexión de éste entre cada dedo. • • Conocimiento y aplicación del vibrato dependiendo del estilo, compositor y época.

7. Armónicos. • Armónicos naturales con cualquier dedo. • Armónicos artificiales en escalas y arpegios. • Armónicos artificiales en escalas cromáticas. • Combinación de armónicos naturales y artificiales. • Dobles armónicos. • Dobles armónicos en escalas y arpegios. • Dobles armónicos en escalas cromáticas. 8.Trinos y demás ornamentos. • Flexibilidad de los dedos y su articulación. • Trino su regularidad y precisión. • Trino medido y libre. • Trinos dentro de pasajes rápidos. • Dobles trinos. • Trinos con melodía simultánea. • Melodía de trinos. • Ornamentos en pasajes melódicos. • Conocimiento y práctica de la ornamentación dependiendo del estilo y periodo. 9. Independencia de los dedos. • Dominio de la articulación de los dedos (movimiento vertical) • Dominio del movimiento horizontal de los dedos. • Dominio del movimiento lateral o transversal de los dedos. Combinaciones simultáneas de los tres movimientos de los dedos, vertical, horizon-tal y transversal. • Combinaciones de pizzicato, dedo en posición fija, movimiento vertical y movi-miento horizontal de los dedos. • Extensiones con el primer y cuarto dedos. • Extensiones con todos los dedos. • Extensiones utilizando tanto el movimiento vertical como el horizontal de los dedos.

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4) Velocidad de los dedos de la mano izquierda. • Velocidad en primera posición y en una cuerda. • Velocidad en primera posición en dos cuerdas. • Velocidad en primera posición en tres y cuatro cuerdas. • Velocidad en distintas posiciones fijas. • Velocidad con cambios de posición en todas las cuerdas y tonalidades.

5) Interpretación de obras de diferentes estilos y épocas.

1. Barroco

• Práctica de sus golpes de arco y articulaciones. • Práctica de la ornamentación, trinos, semitrinos, etc. • Conocimiento acerca de la ornamentación e improvisación. • Práctica de las dinámicas de dicho periodo. • Conocimiento y práctica de la digitación. • Práctica de los acordes y el contrapunto. • Práctica de las cadencias y de la improvisación. • Interpretación de trio sonatas, sonatas de cámara y de "chiesa" • Interpretación de fantasías, concertos grossos • Interpretación de sonatas y partitas para violín solo y suites de violonchelo solo.

2. Clásico • Práctica de las articulaciones y golpes de arco característicos a dicho periodo. • Práctica de la ornamentación. • Práctica y conocimiento del uso de las dinámicas. • Conocimiento y práctica de la digitación. • Búsqueda del sonido adecuado a dicho estilo. • Interpretación del estilo galante y dramático. • Interpretación y diferenciación de los pasajes de solo y de acompañamiento. • Práctica de cadencias clásicas. • Introducción a la interpretación del estilo clásico, autores menores. 3. Romántico • Interpretación de las articulaciones y golpes de arco en dicho periodo. • Conocimiento y práctica del uso de las dinámicas. • Calidad sonora y color acordes a este estilo. Uso del vibrato. • Conocimiento y práctica de la digitación. • Principio de fraseo y características de expresión y técnicas de este estilo. • Interpretación de las formas musicales de este periodo, sonatas, conciertos, piezas breves. • Interpretación y familiarización del estilo virtuoso.

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4. Música del Siglo XX • Introducción a la música del siglo XX, sus convencionalismos, escritura, etc. • Impresionismo: Conocimiento e interpretación de su estilo, calidad sonora, digita-ción, fraseo, formas, repertorio representativo. • Neoclasicismo: Conocimiento e interpretación de su estilo, calidad sonora, digita-ción, fraseo, formas, repertorio representativo. • Serialismo, y otras tendencias a partir de la mitad del siglo XX hasta nuestros días: Convenciones de escritura, interpretación, sonido, digitación, repertorio representativo.

6) Conocimiento del repertorio representativo del viola.

• Escucha asidua de grabaciones. • Interpretación de repertorio violistico acorde al nivel del alumno. • Comentarios acerca de obras concretas. • Asistencia a conciertos. • Lectura de libros y artículos con referencia al instrumento ya su repertorio. • Violistas de nuestra época y a lo largo de la historia. 7) Digitación

• Conocimiento de las reglas básicas de la digitación. • Digitación según el discurso musical. • Digitación dependiendo del estilo y periodo musical. 8) Conocimiento de las manifestaciones musicales.

• Asistencia a conciertos de todos los estilos y tipos de música. • Adquisición discográfica. • Escucha de grabaciones de música vocal, instrumental, sinfónica, cámara, folklóri-ca,etc • Conocimiento mediante la lectura, videos, artículos, de intérpretes y compositores. • Averiguación de los acontecimientos musicales: Cursillos, conferencias, actuacio-nes,etc 9 ) Educación a la escucha de música.

• Lectura sobre compositores, violistas, entorno dónde se desarrollaron las obras que el alumno toca o va a escuchar. • Observación de los elementos que componen una obra por medio de la escucha: forma, armonía, estilo, género, etc. • Identificación de los recursos técnicos instrumentales que se escuchan en la obra: Digitaciones, arcos, golpes de arco, sonido, tipo de vibrato, realización del fraseo, etc. • Comparación de distintas versiones sobre una misma obra. • Realización de comentarios sobre conciertos o audiciones.

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10) Aprendizaje a través de:

• Escucha de grabaciones y conciertos. • Observación de sus compañeros. • Invención de sus propios ejercicios para abordar soluciones técnicas. • Auto evaluación en el aula, en el estudio diario y actuaciones en público.

11) Hábitos de estudio.

• Constancia en el estudio • Método correcto de estudio. • Valoración del trabajo bien realizado. • Buena distribución del tiempo de estudio. • Formación de un sentido critico positivo. 12) Lectura a vista.

• Práctica de escalas y arpegios con distintas digitaciones, ligaduras, ritmos y tempos. Práctica de distintos esquemas de notas con distintas velocidades, sueltos y ligados. Prácti-ca de progresiones. • Identificación de toda la información que nos brinda la partitura: compositor, año de composición, época, tonalidad, compás, tempo, marcas de expresión. • Identificación de esquemas, alturas, reconocimiento sobre la cuerda y posición que debe ser tocado cada pasaje. • Trabajo sobre el mantenimiento de un pulso estable durante la lectura. 13) Memoria

• Observación de los esquemas formales: motivos, ostinato, frases, periodos, caden-cias, carácter de improvisación, repeticiones, casillas de la y 2a, fermatas. • Observación de esquemas más genéricos: Parte A, parte B, exposición, desarrollo, reexposición, tema y variaciones, etc. • Análisis formal y armónico. • Identificación de peculiaridades rítmicas, melódicas, armónicas, de tempo. 14) Práctica de música en grupo.

• Escucha de uno mismo y de los demás dentro del grupo. • Unificar aspectos técnicos, afinación, golpes de arco, reparto del arco, ataques, vi-brato, intensidad sonora. • Unificar aspectos musicales, fraseo, finales, cambios de tempo, accel, rit, dinámica. • Práctica del gesto para la comunicación con el grupo, levare, respiración, para cam-biar el tempo, conducir un accel., rit, marcas expresivas, finales de frase o de la obra, etc. • Práctica del pulso colectivo, su control. • Práctica de repertorio adecuado para dúos, trios, cuartetos, conjunto instrumental.

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15) Actuación en público.

• Preparación concienzuda del repertorio a tocar. • Realización de un número adecuado de ensayos • Preparación técnica: toma de conciencia del espacio, situación de uno mismo en el escenario y situación del público, acústica de la sala, iluminación, salidas y entradas al es-cenario, saludo. • Preparación psicológica. Autocontrol, comunicación.

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CRITERIOS DE EVALUACION 1) Correcto equilibrio corporal y posición del instrumento en la interpretación de obras, ejercicios y estudios.

• Correcta postura de pie y sentado. Demostración de un buen equilibrio corporal, flexible y libre de tensiones. • Demostración de un buen equilibrio en ambos brazos. Función y equilibrio de los dedos de la mano izquierda y derecha. • Corrección del movimiento. • Control y dominio del ritmo, pulso y respiración. 2) Calidad del sonido

• Conocimiento y puesta en práctica de los elementos que entran a formar parte de la producción sonora. • Criterio sobre enfoque, potencia y proyección del sonido. • Dominio y criterio del uso de las distintas regiones del arco. • Capacidad en ejecutar diferentes articulaciones y golpes de arco. • Capacidad para conseguir diferentes matices, colores y caracteres en el sonido. • Calidad del sonido en las dobles cuerdas y acordes. Calidad del sonido dentro de la polifonía. • Calidad del sonido en los pasajes de velocidad. • Correcto control y uso del vibrato, sus diferentes tipos y velocidades. 3) Capacidad de asimilación de la técnica de mano izquierda.

• Buen concepto sobre la afinación de los distintos intervalos. • Capacidad para afinar pasajes en los diferentes intervalos melódico y doble cuerda. • Asimilación de la afinación en cualquier registro y altura. • Grado de ejecución de las escalas y arpegios en todas las tonalidades. • Control de los cromatismos. • Justeza de la afinación en doble cuerda, acordes y en pasajes polifónicos. • Demostración de la capacidad para realizar cambios de posición. • Exactitud rítmica, control y suavidad de los movimientos en el cambio de posición. • Conocimiento y práctica de los diferentes tipos de cambios de posición. • Realización de cambios de posición en dobles cuerdas y acordes. • Control del glissando cromático y expresivo. • Resolución de los armónicos naturales. • Resolución de los armónicos artificiales. • Combinación de ambos armónicos. Dobles armónicos • Nivel de virtuosismo en los pasajes de velocidad. • Demostración de la correcta independencia de los dedos. • Demostración de la flexibilidad y articulación de los dedos. • Claridad de articulación y pulcritud rítmica. • Claridad y regularidad en el trino y demás ornamentos. 4) Nivel de entendimiento de la forma musical, estilo y análisis armónico de la obra.

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• Nivel de conocimiento de la forma musical, contexto, armonía y práctica de las convenciones interpretativas de cada estilo y cada época. • Nivel de entendimiento del estilo de la obra a interpretar, carácter, articulación, re-cursos expresivos y fraseo. 5) Capacidad de trabajo, actitud frente el aprendizaje y hábitos de estudio.

• Nivel de ritmo de trabajo marcado por el alumno en su proceso de aprendizaje y en el conocimiento de repertorio nuevo • Nivel de asimilación de la información de la partitura. • Valoración de la auto crítica. • Grado de corrección de los hábitos de estudio. Regularidad .Distribución del tiempo de estudio • Grado de concentración en el estudio, en el aula y fuera de ella. • Capacidad del hábito de la lectura a vista • Grado de desarrollo de la memoria. 6) Grado de autonomía en el aprendizaje.

• Capacidad de aprender a aprender. • Capacidad para integrar los conocimientos a obras y estudios nuevos. • Capacidad e interés para y de una manera autónoma digitar partituras. • Grado de creatividad en el estudio. • Capacidad para resolver las dificultades técnicas. • Capacidad de entender la técnica y su puesta en práctica. • Capacidad de observación. 7) Nivel de inquietud y cultura del alumno en el conocimiento del mundo musical y violistico.

• Grado de interés en escuchar música, asistencia a conciertos, lectura o cualquier manifestación artística que le aporte una visión como músico y violista. • Grado de conocimiento del repertorio fundamental de la viola en sus varias facetas, solo, sonatas, conciertos, dentro de la música de cámara, repertorio contemporáneo. • Interés por conocer la historia de la viola y violistas. • Interés por conocer los trabajos de violistas actuales. • Interés en conocer distintas versiones de una obra, tanto de grabaciones como de compañeros realizando comentarios. 8) Capacidad de tocar en público.

• Criterio sobre la preparación necesaria para tocar en público. • Actitud en la escena, vestuario, saludos. • Capacidad de comunicación y expresión en público. • Interiorización a priori de la actuación

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CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. Trabajo diario de clase (30%) 1. Registro de información de la evolución semanal del alumno. 2. Control del rendimiento del estudio. 3. Capacidad de asimilación de conceptos planteados en clase. Interés: Asistencia, puntualidad y actitud en clase. (10%) Evaluación de técnica y estudios (20%) 1. Control del ritmo y medida de las figuras. 2. Control de la afinación. 3. Progresión en la dificultad de los estudios 4. Claridad en la digitación 5. Control de articulaciones golpes de arco Audición en público (40%) 1. Presencia y control en el escenario. 2. Constancia y calidad en el sonido. 3. Interpretación de las dinámicas. 4. Adecuación agógica del repertorio 5. Interacción con el acompañamiento 6. Capacidad para tocar de memoria. PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA. El alumno que hubiese perdido la evaluación continua, por superar el número de cinco fal-tas de asistencia a clase seguidas o siete alternas, tendrá derecho a un examen extraordina-rio en Junio. El alumno deberá presentar a dicho examen el programa completo del curso a superar y los criterios de evaluación y calificación serán similares a los exigidos en la prue-ba de septiembre. PLAN DE RECUPERACIÓN DE UN CURSO PENDIENTE. En las clases de viola, al ser individuales, es bastante recomendable hacer un programa de recuperación para aquellos alumnos que han suspendido el año anterior. La clase de “recuperación” no se diferencia en nada a las normales, pues simplemente se trata de, habiendo detectado los problemas que le han hecho suspender el curso anterior, darle actividades de refuerzo en ese aspecto (ejercicios técnicos para perfeccionar los cam-bios de posición o mecanismo para problemas en mano izquierda, ejercicios simples de pa-sar el arco o de ciertos golpes para las dificultades en brazo derecho, etc.). En un principio, habría que adaptarle también el nivel de las obras y estudios que debe tocar, orientados a subsanar sus dificultades técnicas y poco a poco ir subiendo elnivel hasta llegar al mínimo exigido, siempre dentro de las posibilidades del alumno.

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METODOLOGÍA. Se mantienen los principios metodológicos del Grado Elemental, aunque en enseñanzas profesionales se fomentará una mayor independencia del alumno a la hora de afrontar las dificultades que presentan las obras (se iniciará en el trabajo de investigación en la resolución de problemas tales como digitación, arcos, fraseos...) para después corregir en clase los posibles errores. En los seis cursos se usará la memoria como herramienta de trabajo; para racionalizar e interiorizar todos los movimientos necesarios y profundizar en el dominio de las obras

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Trabajo diario en el aula.

1. Entendimiento con el profesor 2. Registro de la evolución semanal del alumno 3. Control del rendimiento del estudio en casa 4. Capacidad de asimilación de conceptos planteados en clase 5. Nivel de mejoría del alumno.

Evaluación de estudios y técnica.

1. Control de ritmo y medida de las figuras 2. Control de afinación 3. Progresión de la dificultad de los estudios 4. Claridad en las digitaciones 5. Control de articulaciones y golpes de arco.

Audiciones.

1. Constancia y calidad de sonido 2. Adecuación de la agógica según el repertorio 3. Interpretación de las dinámicas 4. Interacción con el pianista acompañante 5. Capacidad de tocar de memoria 6. Presencia y control en el escenario

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PRUEBAS Y EXAMENES PRUEBA ORDINARIA DE JUNIO. El alumno que haya superado las tres evaluaciones, obtendrá la nota final en el mes de Junio. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE. El alumno que no hubiera superado el curso, tendrá derecho a un examen extraordinario en septiembre. El alumno deberá presentar a dicho examen el programa completo del curso a superar. CRITERIOS DE EVALUACIÓN SEPTIEMBRE. 1. Evaluación de técnica y estudios 2. Interpretación del programa exigido. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN SEPTIEMBRE. Interpretar aplicando los cánones estilísticos y estéticos correspondientes a cada período histórico. Conocer e interpretar los estudios y obras requeridos. Utilizar en todo momento un sonido de calidad adecuado al nivel. Mostrar sensibilidad musical y uso de un sonido de calidad. Demostrar una asimilación del fraseo musical, la línea melódica, el color, la expresión y el estilo. Mantener un nivel alto de precisión rítmica, de afinación y de dinámica durante la ejecución de las obras. Interpretar de memoria con público, obras y movimientos completos con solvencia y dominio. Mantener una correcta postura corporal durante la ejecución del instrumento. Mostrar una percepción consciente de los movimientos corporales mientras se toca el ins-trumento. Utilizar y mostrar un equilibrio entre la tensión, la relajación y la respiración, y una eficiencia muscular. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Evaluación de técnica y estudios (30%). 1. Control del ritmo y medida de las figuras. 2. Control de la afinación. 3. Progresión en la dificultad de los estudios 4. Claridad en la digitación 5. Control de articulaciones golpes de arco Interpretación del repertorio (70%). 1. Presencia y control en el escenario. 2. Constancia y calidad en el sonido. 3. Interpretación de las dinámicas. 4. Adecuación agógica del repertorio 5. Interacción con el acompañamiento 6. Capacidad para tocar de memoria.

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EXAMEN EXTRAORDINARIO OBTENCIÓN DE MATRÍCULA DE HONOR. Aquellos alumnos que, por su especial aprovechamiento, hayan obtenido la calificación de 10, podrá optar a realizar una prueba extraordinaria con objeto de obtener una calificación de Matrícula de Honor, que consistirá en una audición con tribunal. Esta prueba consistirá en interpretar: − Una obra obligada a elegir entre las publicadas en el presente curso. − La obra se presentará con acompañamiento de piano cuando lo requiera.

La prueba se realizará durante el mes de Junio. EXAMEN EXTRAORDINARIO PREMIO FIN DE GRADO. Los alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en el 6º curso de la asignatura, podrán optar al “Premio Fin de Grado” de la especialidad. Para ello, el director del centro nombrará un tribunal de profesores de la especialidad o de especialidad afín y del que no podrá formar parte el profesor del alumno aspirante. El “Premio Fin de Grado” no podrá ser compartido. Los alumnos que, habiendo optado al “Premio Fin de Grado”, no lo hayan obtenido, podrán ser premiados con una “Mención de Honor”, si el tribunal lo considera oportuno. Esta prueba consistirá en realizar una audición, donde el alumno interpretará dos obras: − Una obra obligada que se publicará al comienzo de curso − Una obra de libre elección de estilo contrastado que será interpretada de memoria. Las dos obras se presentarán con acompañamiento de piano cuando lo requiera. Criterios Evaluación Premio Extraordinario y Matrícula de Honor Se realizará a finales de Junio para los alumnos que han obtenido la calificación de 10. Criterios calificación prueba extraordinaria de septiembre Interpretar aplicando los cánones estilísticos y estéticos correspondientes a cada período histórico. Conocer e interpretar los estudios y obras requeridos. Utilizar en todo momento un sonido de calidad adecuado al nivel. Mostrar sensibilidad musical y uso de un sonido de calidad. Demostrar una asimilación del fraseo musical, la línea melódica, el color, la expresión y el estilo. Mantener un nivel alto de precisión rítmica, de afinación y de dinámica durante la ejecución de las obras. Interpretar de memoria con público, obras y movimientos completos con solvencia y domi-nio. Mantener una correcta postura corporal durante la ejecución del instrumento. Mostrar una percepción consciente de los movimientos corporales mientras se toca el ins-trumento.

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Utilizar y mostrar un equilibrio entre la tensión, la relajación y la respiración, y una eficien-cia muscular. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento Criterios calificación prueba “Paso a Grado Medio” Interpretación Musical 40% Desarrollo de la Técnica 20% Rítmo y Afinación 20% Colocación y Puesta en escena 10% Memoria 10% Criterios calificación 6º Curso “Fin de Grado” − Procedimientos de evaluación del aprendizaje de los alumnos − La evaluación continua a lo largo del curso. − Valoración de la audición trimestral −

Examen de Junio: Nota de examen 60% Nota del profesor 40% Examen de Septiembre: Estudios: 30% Obras: 70% Actividades complementarias y extraescolares

Asistencia a cursos diversos de viola, música de cámara y todo aquello que pueda comple-mentar la educación musical del alumno. Técnicas posturales como la Técnica Alexander, yoga, etc… Desarrollo de la autoconfianza en el escenario a través de la repetida exposición a concier-tos y audiciones complementando esto con cursos enfocados a superar y controlar el miedo escénico. Asistencia a l mayor número posible de conciertos tanto de las agrupaciones de la Escuela y el Conservatorio, como otros que tengan lugar en lugares diversos de la Comunidad de Ma-drid. Cursos de lutería y de mantenimiento del instrumento.

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OBRAS RECOMENDADAS PARA LA OBTENCIÓN DE MATRÍCULA DE HONOR PRIMER CURSO Primer movimiento del Concierto de J.C.Bach Preludio de la 1ª suite de J.S Bach Sonatina de Bertold Hummel SEGUNDO CURSO Segundo movimiento del concierto de J.C Bach Tercer movimiento del concierto de J.C Bach Elegía de A. Glazounov TERCER CURSO Concierto de J. Schubert, primer mvto. Lied Ohne worte de F.Mendelsohn Preludio de la 2ª suite de J.S Bach CUARTO CURSO Primer mvto del Concierto de Zelter Giga de la Segunda suite de J.S.Bach Preludio de la 3ª Suite de J.S.Bach QUINTO CURSO Primer mvto del Concierto de F. A. Hoffmeister Romanza de M. Bruch Preludio de la 4ª Suite de J. S Bach OBRAS RECOMENDADAS PARA EL PREMIO FIN DE GRADO Primer mvto del Concierto de Stamitz Preludio y fuga de la quinta Suite de J.S.Bach Arpegionne de F. Schubert, 1er mvto. Partita Nº 2 y 3 .2 movimientos de J.S.Bach Sonatas Nº 1 y 2 . 1º movimiento de Brahms Rondo Ungarese . Weber

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Viola 1° Curso Objetivos

1.-Mantener, en el repertorio trabajado en este ciclo, un equilibrio corporal en relación con el instrumento.

2.-Conseguir un sonido correcto y bien timbrado.

3.-Control de la afinación del repertorio.

4.Control en el vibrato yen los desplazamientos de la mano izquierda (cambios de posi-ción).

5.-Conocimiento y control de los golpes de arco.

6.-Conseguir cierta destreza en la lectura a vista.

7.-Desarrollar la memoria en función de una mejor compresión del lenguaje de la música, control de instrumento y libertad de ejecución.

8.-Habituar al alumno a la interpretación en público y fuera del ámbito de la clase.

9.-Integrar la educación musical en el proceso educativo global del alumno.

10.-Adquirir hábitos de estudio correctos y estables.

Contenidos

1.-Ejercicios para la consecución de una actitud corporal equilibrada.

2.-Explicación de la mecánica de la producción sonora y de las distintas partes del instru-mento. Aprendizaje del manejo de las clavijas y los tensores así como de los distintos ac-cesorios.

3.-Práctica de la distribución del arco, cambios de cuerda, diferentes articulaciones y gol-pes de arco.

4.-Utilización de la memoria como vehículo de una mejor compresión musical instrumen-tal.

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5.-Práctica de lectura a vista con un nivel de dificultad inferior al técnico del alumno.

6.-Desarrollar las capacidades y destrezas de los alumnos teniendo en cuenta una correcta secuenciación de las dificultades, una adecuada interrelación entre los ejercicios y un co-rrecto equilibrio entre los diferentes aspectos a abordar.

7.-Sensibilización del alumno en asistencia a conciertos, audiciones, escucha habitual de grabaciones, etc.

8.-Aplicación de aspectos intrínsecos de la enseñanza instrumental al proceso educativo global del alumno: concentración, desarrollo de la capacidad de análisis, ordenamiento del estudio y el trabajo cotidiano, responsabilidad, auto disciplina, aplicación de técnicas de estudio.

9.-Preparación y familiarización con la actividad en público mediante una preparación in-dividual concienzuda, realización de un número de ensayos necesarios, familiarización con el entorno en el que se vaya a realizar la actividad.

SECUENCIASDELOSCONTENIDOSSeestableceelmismocriterioparatodosloscursos.PrimertrimestreDesarrollodeunaatresescalasdeCarlFleschconsusrespectivosarpegios,terceras,cromáticos,doblescuerdas(terceras,sextasyoctavas)EscalasdeMogill.De2a5estudios.2obras.SegundotrimestreDesarrollodeunaatresescalasdeCarlFleschconsusrespectivosarpegios,terceras,cromáticos,doblescuerdas(terceras,sextasyoctavas)EscalasdeMogill.De2a5estudios.2obras.TercertrimestreDesarrollodeunaatresescalasdeCarlFleschconsusrespectivosarpegios,terceras,cromáticos,doblescuerdas(terceras,sextasyoctavas)EscalasdeMogill.De2a5estudios.2obras(recomendableunadeellasdememoria)

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Trabajo diario en el aula. 2. Interés: Asistencia, puntualidad y actitud en clase. 3. Evaluación de técnica y estudios 4. Audición en público

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.

• Trabajo diario de clase (40%)

1. Registro de información de la evolución semanal del alumno. 2. Control del rendimiento del estudio. 3. Capacidad de asimilación de conceptos planteados en clase.

• Interés: Asistencia, puntualidad y actitud en clase (10%)

• Evaluación de técnica y estudios (20%)

1. Control del ritmo y medida de las figuras. 2. Control de la afinación. 3. Progresión en la dificultad de los estudios. 4. Claridad en la digitación. 5. Control de articulaciones golpes de arco.

• Audición en público (30%)

1. Presencia y control en el escenario. 2. Constancia y calidad en el sonido. 3. Interpretación de las dinámicas. 4. Adecuación agógica del repertorio 5. Interacción con el acompañamiento 6. Capacidad para tocar de memoria.

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE DE LOS ALUMNOS

El procedimiento de evaluación del aprendizaje de los alumnos será la evaluación continua du-rante el curso y la valoración de la audición trimestral.

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Relación de obras, métodos y ejercicios Repertorio Orientativo

ESTUDIOS MOGILL L. Estudios de escalas SHIRMER FLESCH C. Escalas FISCHER SCRADIECK Escuela de técnica Vol 1 y 2 PETERS SEVCIK O. Opus 7 y 8 FISCHER MATEU, E. Estudios progresivos REAL MUSICAL KREUTZER R. 42 Estudios RICORDI DONT 20 ejercicios progresivos SCHIRMER KAYSER, Heinrich 36 STUDIES, Op. 43 IMC WOHLFAHRT 36 Estudios, Op. 45 IMC SITT, Hans 15 Estudios, Op. 116 EULENBURG PALASCHKO, Johanes 12 estudios, Op. 55 IMC MAZAS, J. F. Estudios especiales, Op. 36 IMC KREUZ, Emil Estudios progresivos, Op. 40, Libro II STAINER & BELL HOFMANN, Richard FIRST STUDIES, Op. 86 IMC CARSE, Adam VIOLA SCHOOL, Book IV STAINER & BELL BLUMENSTENGEL A. 24 estudios Op. 33 IMC SITT, Hans Bratschenschule PETERS SITT, Hans Método práctico FISCHER SITT, Hans Estudios de dobles cuerdas FISCHER OBRAS AUTORES DIVERSOS Klassische Stücke, Band III PETERS CHAILLEY, Marie-Thérèse Ejercicios y piezas breves, Segundo cuaderno, con piano SITT, Hans Album Leaves SUZUKI Volumen IV WARNER BROSS BEETHOVEN Rondó SCHOTT MOKRY, J Concertino en Sol BOSWORTH AUTORES DIVERSOS L’Alto Classique B, C. COMBRE RIEDING, Oscar Concerto in B minor, Op 35 BOSWORTH MURGIER, Jacques Concert-étude nº 1 BILLAUDOT MOZART Les Noces de Figaro BILLAUDOT MOZART Divertimento en Do PRESSER T. KÜCHLER, Ferdinand Concertino en Sol Mayor, Op. 11 BOSWORTH ECCLES, Sonata FLACKTON Sonata en Do Mayor SCHOTT FLACKTON, William Sonata en do menor, Op. 2, nº 8 SCHOTT FIOCCO, J. Hector Allegro VIOLA WORLD FAURÉ Pavana, Op. 50 LEDUC FAURÉ Romanza sin palabras, Op. 17, nº 3 LEDUC FAURÉ Pièce LEDUC KALLIWODA W. Nocturnos opus 186 PETERS BACH J.C Concierto en do menor (1er mvto) SALABERT

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Niveles mínimos de exigencia primer curso

Escalas Estudios Obras

1er Trimestre Do Mayor Kreutzer núm. 2 Nocturno núm 1 de J.W.Kalliwoda

2do Trimes-tre

Re mayor Kreutzer núm 4 Allegro de Fi-occo

3er Trimestre Mib Mayor Dobles cuerdas de H.Sitt

Sonata de Ec-cles

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Viola 2° Curso

Objetivos











Contenidos


2.-Explicación de la mecánica de la producción sonora y de las distintas partes del instru-mento. Aprendizaje del manejo de las clavijas y los tensores así como de los distintos ac-cesorios.

3.-Práctica de la distribución del arco, cambios de cuerda, diferentes articulaciones y gol-pes de arco.

4.-Utilización de la memoria como vehículo de una mejor compresión musical instrumen-tal.


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6.-Desarrollar las capacidades y destrezas de los alumnos teniendo en cuenta una correcta secuenciación de las dificultades, una adecuada interrelación entre los ejercicios y un co-rrecto equilibrio entre los diferentes aspectos a abordar.

7.-Sensibilización del alumno en asistencia a conciertos, audiciones, escucha habitual de grabaciones, etc.

8.-Aplicación de aspectos intrínsecos de la enseñanza instrumental al proceso educativo global del alumno: concentración, desarrollo de la capacidad de análisis, ordenamiento del estudio y el trabajo cotidiano, responsabilidad, auto disciplina, aplicación de técnicas de estudio.

9.-Preparación y familiarización con la actividad en público mediante una preparación in-dividual concienzuda, realización de un número de ensayos necesarios, familiarización con el entorno en el que se vaya a realizar la actividad.

SECUENCIASDELOSCONTENIDOSSeestableceelmismocriterioparatodosloscursos.PrimertrimestreDesarrollodeunaatresescalasdeCarlFleschconsusrespectivosarpegios,terceras,cromáticos,doblescuerdas(terceras,sextasyoctavas)EscalasdeMogill.De2a5estudios.2obras.SegundotrimestreDesarrollodeunaatresescalasdeCarlFleschconsusrespectivosarpegios,terceras,cromáticos,doblescuerdas(terceras,sextasyoctavas)EscalasdeMogill.De2a5estudios.2obras.TercertrimestreDesarrollodeunaatresescalasdeCarlFleschconsusrespectivosarpegios,terceras,cromáticos,doblescuerdas(terceras,sextasyoctavas)EscalasdeMogill.De2a5estudios.2obras(recomendableunadeellasdememoria

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Relación de Obras , métodos y ejercicios

Repertorio orientativo ESTUDIOS MOGILL L. Estudios de escalas SHIRMER FLESCH C. Escalas FISCHER SCRADIECK Escuela de técnica Vol 1 y 2 PETERS SEVCIK O. Opus 7 y 8 FISCHER MATEU, E. Estudios progresivos REAL MUSICAL KREUTZER R. 42 Estudios RICORDI SITT, Hans Bratschenschule PETERS DONT 20 ejercicios progresivos SCHIRMER MAZAS, J. F. Estudios especiales, Op. 36 IMC HOFMANN, Richard FIRST STUDIES, Op. 86 IMC WOHLFAHRT 36 Estudios, Op. 45 IMC PALASCHKO, Johanes 12 estudios, Op. 55 IMC KREUZ, Emil Estudios progresivos, Op. 40, Libro II STAINER & BELL KAYSER, Heinrich 36 STUDIES, Op. 43 IMC BLUMENSTENGEL A. 24 estudios Op. 33 IMC SITT, Hans Método práctico FISCHER CARSE, Adam VIOLA SCHOOL, Book IV STAINER & BELL SITT, Hans 15 Estudios, Op. 116 EULENBURG SITT, Hans Estudios de dobles cuerdas FISCHER OBRAS FAURÉ Romanza sin palabras, Op. 17, nº 3 LEDUC BACH J.C Concierto en do m. HOFFMEISTER MOZART Valse Favorite BILLAUDOT FLACKTON, William Sonata en do menor, Op. 2, nº 8 SCHOTT FAURÉ Pavana, Op. 50 LEDUC FAURÉ Pièce LEDUC HUMMEL B. Sonatina. FLACKTON Sonata en Do Mayor SCHOTT GLAZOUNOW Elegía, Op. 44 BELAÏEFF BACH J.S Suites para violonchelo HOFFMEISTER MOKRY, J Concertino en Sol BOSWORTH MOZART Divertimento en Do PRESSER T. MOZART Les Noces de Figaro BILLAUDOT BEETHOVEN Rondó SCHOTT AUTORES DIVERSOS Klassische Stücke, Band III PETERS AUTORES DIVERSOS L’Alto Classique B, C. COMBRE SUZUKI Volumen V y VI WARNER BROSS SITT, Hans Album Leaves KREISLER F. Liebeslied

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Niveles mínimos de exigencia segundo curso


1er Trimestre La menor Kreutzer núm. 6 Preludio de la primera suite de J.S.Bach

2do Trimes-tre

Fa Mayor Kreutzer núm 5 Sonatina de Hummel

3er Trimestre Mi Mayor Dobles cuerdas de H.Sitt

Primer mvto Conc. de J.C.Bach

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VIOLA 3° CURSO Objetivos











Contenidos


2.-Explicación de la mecánica de la producción sonora y de las distintas partes del ins-trumento. Aprendizaje del manejo de las clavijas y los tensores así como de los distintos accesorios.

3.-Práctica de la distribución del arco, cambios de cuerda, diferen-tes articulaciones y golpes de arco.

4.-Utilización de la memoria como vehículo de una mejor compresión musi-cal instrumental.


6.-Desarrollar las capacidades y destrezas de los alumnos teniendo en cuenta una co-rrecta secuenciación de las dificultades, una adecuada interrelación entre los ejercicios y un correcto equilibrio entre los diferentes aspectos a abordar.

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7.-Sensibilización del alumno en asistencia a conciertos, audiciones, escucha habi-tual de grabaciones, etc.

8.-Aplicación de aspectos intrínsecos de la enseñanza instrumental al proceso educati-vo global del alumno: concentración, desarrollo de la capacidad de análisis, ordena-miento del estudio y el trabajo cotidiano, responsabilidad, auto disciplina, aplicación de técnicas de estudio. 9.-Preparación y familiarización con la actividad en público mediante una preparación indi-vidual concienzuda, realización de un número de ensayos necesarios, familiarización con el entorno en el que se vaya a realizar la actividad. SECUENCIASDELOSCONTENIDOSSeestableceelmismocriterioparatodosloscursos.PrimertrimestreDesarrollodeunaatresescalasdeCarlFleschconsusrespectivosarpegios,terceras,cromáticos,doblescuerdas(terceras,sextasyoctavas)EscalasdeMogill.De2a5estudios.2obras.SegundotrimestreDesarrollodeunaatresescalasdeCarlFleschconsusrespectivosarpegios,terceras,cromáticos,doblescuerdas(terceras,sextasyoctavas)EscalasdeMogill.De2a5estudios.2obras.TercertrimestreDesarrollodeunaatresescalasdeCarlFleschconsusrespectivosarpegios,terceras,cromáticos,doblescuerdas(terceras,sextasyoctavas)EscalasdeMogill.De2a5estudios.2obras(recomendableunadeellasdememoria

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Relación de Obras , métodos y ejercicios Repertorio orientativo

ESTUDIOS MOGILL L. Estudios de escalas SHIRMER FLESCH C. Escalas FISCHER SCRADIECK Escuela de técnica Vol 1 y 2 PETERS SEVCIK O. Opus 3,7 y 8 FISCHER MATEU, E. Estudios progresivos REAL MUSICAL KREUTZER R. 42 Estudios RICORDI PALASCHKO, Johanes 24 Estudios melódicos Op. 77 LEDUC HOFFMANN, Richard 50 Estudios, Op. 87 IMC HOFFMEISTER, Franz Anton Studies for viola solo IMC MAZAS, Jacques F Estudios Brillantes, Op. 36 IMC VOLMER, Berta Viola Studies SCHOTT AUTORES DIVERSOS Das Studiem der viola I y II BÄRENREITER DANCLA, Charles L’école du mécanisme BILLAUDOT BRUNI LITOLFF Bratschenschule SITT, Hans Estudios de dobles cuerdas FISCHER OBRAS SCHUBERT, Joseph Concierto en Do Mayor SCHOTT STAMITZ, Anton Concierto en Si Bemol SCHOTT STAMITZ, Anton Concierto nº 2 en Fa SCHOTT WEBER Andante & Rondo Hungarese BEETHOVEN Dos Romances, Op. 40 y 50 IMC BRUCH Romanza, Op. 85 SCHOTT GLAZOUNOW Elegía, Op. 44 HOFFMEISTER, Franz Antón Concierto en SI bemol ESCHIG ZELTER, Karl Friedrich Concierto en Re GRAHL BACH Sonatas y Partitas para violín solo HOFMEISTER HUMMEL, Johann Nepomuk Fantasía MUSICA RARA BECK, Conrad Sonatine SCHOTT BACH Suites para violoncello HOFMEISTER TELEMANN 12 Fantasias para viola sola SCHOTT TELEMANN Sonata en Sol SCHOTT TELEMANN Concierto nº 1 en Do SCHOTT TELEMANN Concierto en Sol para dos violas SCHOTT LITSZT, Franz Ronmance Oubliée SIKORSKI REINECKE, Carl Drei Phantasiestücke, Op. 43 AMADEUS SITT, Hans Concertstück, Op. 46 EULENBURG STAMITZ, Carl Sonate B Dur SCHOTT TURINA, Joaquín Escena Andaluza SALABERT BACH, Johann Christian Concierto en do menor SALABERT BENDA, Georg Concierto en Fa Mayor SCHOTT HAENDEL Concierto en si menor ESCHIG HOFFMEISTER, Franz Antón Concierto en Re Mayor ESCHIG KALLIWODA, Johann Wenzel 6 Nocturnos, Op. 186 PETERS RACHMANINOFF S. Vocalise IMC

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Niveles mínimos de exigencia tercer curso


1er Trimestre Sol Mayor Kreutzer núm. 10 Courante de la 1era suite de J.S.Bach

2do Trimes-tre

Fa Mayor Kreutzer núm 12 Elegía de Gla-zounov

3er Trimestre Mi Menor Dobles cuerdas de H.Sitt

Vocalise de Ra-chmaninoff

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VIOLA 4° CURSO

Objetivos











Contenidos


2.-Explicación de la mecánica de la producción sonora y de las distintas partes del ins-trumento. Aprendizaje del manejo de las clavijas y los tensores así como de los distintos accesorios.

3.-Práctica de la distribución del arco, cambios de cuerda, diferen-tes articulaciones y golpes de arco.

4.-Utilización de la memoria como vehículo de una mejor compresión musi-cal instrumental.


6.-Desarrollar las capacidades y destrezas de los alumnos teniendo en cuenta una co-rrecta secuenciación de las dificultades, una adecuada interrelación entre los ejercicios y un correcto equilibrio entre los diferentes aspectos a abordar.

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7.-Sensibilización del alumno en asistencia a conciertos, audiciones, escucha habi-tual de grabaciones, etc.

8.-Aplicación de aspectos intrínsecos de la enseñanza instrumental al proceso educati-vo global del alumno: concentración, desarrollo de la capacidad de análisis, ordena-miento del estudio y el trabajo cotidiano, responsabilidad, auto disciplina, aplicación de técnicas de estudio. 9.-Preparación y familiarización con la actividad en público mediante una preparación indi-vidual concienzuda, realización de un número de ensayos necesarios, familiarización con el entorno en el que se vaya a realizar la actividad. SECUENCIASDELOSCONTENIDOSSeestableceelmismocriterioparatodosloscursos.PrimertrimestreDesarrollodeunaatresescalasdeCarlFleschconsusrespectivosarpegios,terceras,cromáticos,doblescuerdas(terceras,sextasyoctavas)EscalasdeMogill.De2a5estudios.2obras.SegundotrimestreDesarrollodeunaatresescalasdeCarlFleschconsusrespectivosarpegios,terceras,cromáticos,doblescuerdas(terceras,sextasyoctavas)EscalasdeMogill.De2a5estudios.2obras.TercertrimestreDesarrollodeunaatresescalasdeCarlFleschconsusrespectivosarpegios,terceras,cromáticos,doblescuerdas(terceras,sextasyoctavas)EscalasdeMogill.De2a5estudios.2obras(recomendableunadeellasdememor

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ESTUDIOS MOGILL L. Estudios de escalas SHIRMER FLESCH C. Escalas FISCHER SCRADIECK Escuela de técnica Vol 1 y 2 PETERS SEVCIK O. Opus 3,7 y 8 FISCHER KREUTZER R. 42 Estudios RICORDI HOFFMEISTER, Franz Anton Studies for viola solo IMC AUTORES DIVERSOS Das Studiem der viola I y II BÄRENREITER VOLMER, Berta Viola Studies SCHOTT PALASCHKO, Johanes 24 Estudios melódicos Op. 77 LEDUC DANCLA, Charles L’école du mécanisme BILLAUDOT CHAILLEY, Marie-Thérèse Technique de l’alto LEDUC BRUNI LITOLFF Bratschenschule HOFFMANN, Richard 50 Estudios, Op. 87 IMC MAZAS, Jacques F Estudios Brillantes, Op. 36 IMC SITT, Hans Estudios de dobles cuerdas FISCHER OBRAS STAMITZ, Anton Concierto en Si Bemol SCHOTT STAMITZ, Anton Concierto nº 2 en Fa SCHOTT STAMITZ, Anton Concierto nº 3 en Sol SCHOTT STAMITZ, Carl Sonate B Dur SCHOTT ZELTER, Karl Friedrich Concierto en Re GRAHL BACH Sonatas y Partitas para violín solo HOFMEISTER TELEMANN Concierto en Sol para dos violas SCHOTT TELEMANN 12 Fantasias para viola sola SCHOTT TELEMANN Sonata en Sol SCHOTT TELEMANN Concierto nº 1 en Do SCHOTT SCHUBERT, Joseph Concierto en Do Mayor SCHOTT BACH Suites para violoncello HOFMEISTER LITSZT, Franz Ronmance Oubliée SIKORSKI BACH, Johann Christian Concierto en do menor SALABERT BECK, Conrad Sonatine SCHOTT BRUCH Romanza, Op. 85 SCHOTT PUGNANI, Gaetano Preludio y Allegro JOBERT REINECKE, Carl Drei Phantasiestücke, Op. 43 AMADEUS SITT, Hans Concertstück, Op. 46 EULENBURG HUMMEL, Johann Nepomuk Fantasía MUSICA RARA TURINA, Joaquín Escena Andaluza SALABERT BENDA, Georg Concierto en Fa Mayor SCHOTT HAENDEL Concierto en si menor ESCHIG HOFFMEISTER, Franz Antón Concierto en Re Mayor ESCHIG HOFFMEISTER, Franz Antón Concierto en SI bemol ESCHIG MENDELSSOHN , Canción sin palabras IMC KREISLER F. Siciliana y Rigaudon FISCHER

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Niveles mínimos de exigencia cuarto curso


1er Trimes-tre

Sol menor Kreutzer núm. 13

Preludio de la Suite II de J.S.Bach

2do Trimes-tre

Fa menor Kreutzer núm 14 Canción sin pa-labras Mendels-sohn

3er Trimes-tre

La Mayor Dobles cuerdas de H.Sitt

Siciliana y Ri-gaudon de F. Kreisler

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VIOLA 5º Curso

Objetivos

1.-Control del equilibrio corporal en relación con el instrumento.

2.-Conseguir un sonido correcto y bien timbrado

3.-Control de la afinación del repertorio, así como de las dobles cuerdas, pasajes de velocidad y armónicos (naturales y artificiales)

4.-Control en el vibrato y en los desplazamientos de la mano izquierda (cambios de posición)

5.-Conocimiento y control de los golpes de arco, así como del mecanismo de éste en los cambios de cuerda, dobles, triples y cuádruples-cuerdas.

6.-Conseguir madurez en la digitación y articulación de obras.

7.-Conseguir destreza en la lectura a vista.

8.-Control en la interpretación de pasajes de dificultad, así como en trinos, semitrinos, mordentes, etc.

9.-Desarrollar la memoria en función de una mejor comprensión del lenguaje de la música, control del instrumento y libertad de ejecución.

10.-Mostrar madurez en la interpretación en público.


12.-Conseguir madurez en la interpretación en grupo.

Contenidos

1.-Ejercicios para la consecución de una actitud corporal equilibrada: Principios del gesto y del movimiento. Funcionalidad corporal. Flexibilidad y dinamismo de los distintos movimientos. Control de la respiración.

2.-Práctica de la distribución del arco, cambios de cuerda, diferentes articulaciones y golpes de arco: detaché, legato, martelé, staccato, spiccato, salti1lo, trémolo, stentato y ricochet. La emisión sonora: logro de un sonido correcto y bien timbra-do.

3.-Utilización de la memoria como vehículo de una mejor comprensión musical e instrumental. Desarrollo de la memoria para una mejor interpretación.

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4.-Práctica de lectura a vista individual y colectiva con un nivel de dificultad inferior al técnico del alumno.

5.-Planificación del estudio para abordar las dificultades técnicas y musicales ra-cionalizando el proceso de aprendizaje, autodisciplina, enseñanza de las técnicas de estudio.

6.-Desarrollar las capacidades y destreza de los alumnos teniendo en cuenta: Correcta secuenciación de las dificultades Adecuada interrelación entre los ejercicios (estudios, escalas, etc.) y las obras a interpretar.

Correcto equilibrio entre los diferentes aspectos a abordar. 7.-Sensibilización del alumno en asistencia a conciertos, audiciones, escucha habitual de grabaciones y diferentes actividades artísticas (teatro, danza, etc.)

8.-Aplicación de aspectos intrínsecos de la enseñanza instrumental, tanto individual como colectiva, al proceso educativo global del alumno: concentración, desarrollo de la capacidad de análisis, ordenamiento del estudio y el trabajo cotidiano, preparación de las clases y actividades, responsabilidad, autodisciplina, aplicación de las técnicas de estudio, conocimiento elemental de las leyes físicas que intervienen en la produc-ción sonora. Trabajo en grupo, relaciones humanas.

9.-Práctica de grupo (clases colectivas)

Aplicación de la técnica individual . Aplicación del lenguaje musical monofónico y polifónico . Aprender a escuchar, a seguir un pulso, una dirección y una disciplina de trabajo en grupo. Improvisación y variaciones .Fomentar el respeto, la convivencia y el conocimiento entre los alumnos. Relación con instrumentistas de la misma o distin-tas familias

10.-Preparación y familiarización con la actividad pública mediante: Una preparación individual concienzuda Realización de un número de ensayos necesarios Familiarización con el entorno en el que se vaya a realizar la actividad. Concentración y preparación psicológica adecuada . Protocolo de concierto.

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ESTUDIOS MOGILL L. Estudios de escalas SHIRMER FLESCH C. Escalas FISCHER FIORILLO F. 36 estudios-caprichos HOFMEISTER PALACHSKO, Johannes 20 Estudios Op. 36 IMC AUTORES DIVERSOS Das studium der viola BÄRENREITER VIEUX, Maurice 10 Estudios ESCHIG RODE, Pierre 24 Caprichos IMC PALACHSKO, Johannes 10 Estudios Op. 49 IMC FORBES, Watson Ejercicios OUP DONT 24 Estudios Op. 37 IMC CAMPAGNOLI 41 Caprichos Op. 22 PETERS SEVCIK Varios BOSWORTH GAVINIÉS, Pierre 24 estudios BREITKOPF KREUTZER 42 Estudios RICORDI MAZAS, Jacques F Estudios Brillantes, Op. 36 IMC SITT, Hans Estudios de dobles cuerdas FISCHER OBRAS SCHUBERT J. Concierto BRUCH M. Romanza IMC VAUGHAN WILLIAM Romance para viola y piano OUP HINDEMITH Konzertmusik, Op 48 SCHOTT HINDEMITH Der Schwanendreher SCHOTT BACH J.S Sonatas y Partitas para violín solo HOFMEISTER BACH J.S Suites para violoncello HOFMEISTER HINDEMITH Sonata Op. 11 nº 5 SCHOTT REGER 3 Suites, Op. 131 d PETERS HINDEMITH Trauermusik SCHOTT SCHUBERT Sonata “Arpeggione” SCHOTT VAUGHAN WILLIAMS Suite par viola y orquesta OUP GLINKA Sonata MUSICA RARA SHOSTAKOVICH Sonata Op. 147 SIRORSKI STAMITZ Concierto en Re PETERS BEETHOVEN Nocturno en Re PETERS BRAHMS Sonatas Op. 120 nº 1 y 2 SCHOTT ENESCO Concertstück ENOCH HINDEMITH Sonata Op. 11 nº 4 SCHOTT HINDEMITH Sonata Op. 25 nº 4 SCHOTT HUMMEL, Johann Nepomuk Sonata en Mi Bemol SCHOTT JOACHIM, Joseph Variaciones Op. 10 BREITKOPF MENDELSSOHN Sonata en do menor MILHAUD 4 visages pour alto et piano HEUGEL REINECKE Phantasiestücke, Op. 43 SCHOTT RUBINSTEIN, Anton Sonata Op. 49 BREITKOPF BRITTEN Lachrymae, Op. 48 BOOSEY & H. HAENDEL, Concierto en si menor IMC BRUCH M. Kohl Nidrei IMC

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Niveles mínimos de exigencia quinto curso


1er Trimestre Lab Mayor Kreutzer núm. 30 Conc. de Schu-bert

2do Trimes-tre

Re menor Rode núm 8 Romanza de Bruch

3er Trimestre Si menor Hoffmeister núm 2

Concierto en si m. de G.F.Haendel

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VIOLA 6º Curso

Objetivos 1.-Control del equilibrio corporal en relación con el instrumento.

2.-Conseguir un sonido correcto y bien timbrado

3.-Control de la afinación del repertorio, así como de las dobles cuerdas, pasajes de velocidad y armónicos (naturales y artificiales)

4.-Control en el vibrato y en los desplazamientos de la mano izquierda (cambios de posición)

5.-Conocimiento y control de los golpes de arco, así como del mecanismo de éste en los cambios de cuerda, dobles, triples y cuádruples cuerdas. 6.-Conseguir madurez en la digitación y articulación de obras.

7.-Conseguir destreza en la lectura a vista.

8.-Control en la interpretación de pasajes de dificultad, así como en los trinos, semi-trinos, mordentes, etc 9.-Desarrollar la memoria en función de una mejor comprensión del lenguaje de la música, control del instrumento y libertad de ejecución.

10.-Mostrar madurez en la interpretación en público.


12.-Conseguir madurez en la interpretación en grupo.

Contenidos

1.-Ejercicios para la consecución de una actitud corporal equilibrada: Principios del gesto y del movimiento. Funcionalidad corporal. Flexibilidad y dinamismo de los distintos movimientos. Control de la respiración.

2.-Práctica de la distribución del arco, cambios de cuerda, diferentes articulaciones y golpes de arco: detaché, legato, martelé, staccato, spiccato, salti1lo, trémolo, stentato y ricochet. La emisión sonora: logro de un sonido correcto y bien timbra-do.

3.-Utilización de la memoria como vehículo de una mejor comprensión musical e instrumental. Desarrollo de la memoria para una mejor interpretación.

4.-Práctica de lectura a vista individual y colectiva con un nivel de dificultad inferior al técnico del alumno.

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5.-Planificación del estudio para abordar las dificultades técnicas y musicales ra-cionalizando el proceso de aprendizaje, autodisciplina, enseñanza de las técnicas de estudio.

6.-Desarrollar las capacidades y destreza de los alumnos teniendo en cuenta: Correcta secuenciación de las dificultades

Adecuada interrelación entre los ejercicios (estudios, escalas, etc.) y las obras a in-terpretar. Correcto equilibrio entre los diferentes aspectos a abordar.

7.-Sensibilización del alumno en asistencia a conciertos, audiciones, escucha habitual de grabaciones y diferentes actividades artísticas (teatro, danza, etc.)

8.-Aplicación de aspectos intrínsecos de la enseñanza instrumental, tanto individual como colectiva, al proceso educativo global del alumno: concentración, desarrollo de la capacidad de análisis, ordenamiento del estudio y el trabajo cotidiano, preparación de las clases y actividades, responsabilidad, autodisciplina, aplicación de las técnicas de estudio, conocimiento elemental de las leyes físicas que intervienen en la produc-ción sonora. Trabajo en grupo, relaciones humanas.

9.-Práctica de grupo (clases colectivas) Aplicación de la técnica individual . Aplica-ción del lenguaje musical monofónico y polifónico . Aprender a escuchar, a seguir un pulso, una dirección y una disciplina de trabajo en grupo. Improvisación y variaciones .Fomentar el respeto, la convivencia y el conocimiento entre los alumnos. Relación con instrumentistas de la misma o distintas familias

10.-Preparación y familiarización con la actividad pública mediante: Una preparación individual concienzuda Realización de un número de ensayos necesarios Familiarización con el entorno en el que se vaya a realizar la actividad. Concentración y preparación psicológica adecuada . Protocolo de concierto.

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Relación de Obras, métodos y ejercicios Repertorio orientativo

ESTUDIOS MOGILL L. Estudios de escalas SHIRMER FLESCH C. Escalas FISCHER FIORILLO F. 36 estudios-caprichos HOFMEISTER AUTORES DIVERSOS Das studium der viola BÄRENREITER VIEUX, Maurice 10 Estudios ESCHIG RODE, Pierre 24 Caprichos IMC PALACHSKO, Johannes 10 Estudios Op. 49 IMC DONT 24 Estudios Op. 37 IMC CAMPAGNOLI 41 Caprichos Op. 22 PETERS SEVCIK Varios BOSWORTH SCHRADIECK, Henry Escuela de la técnica, Volumen I, II y III ESCHIG FORBES, Watson Ejercicios OUP KREUTZER 42 Estudios RICORDI MAZAS, Jacques F Estudios Brillantes, Op. 36 IMC SITT, Hans Estudios de dobles cuerdas FISCHER OBRAS BACH J.S Suites para violoncello HOFMEISTER SCHUMANN Märchenbilder, Op. 113 BREITKOPF VAUGHAN WILLIAM Romance para viola y piano OUP BERLIOZ Harold en Italia BILLAUDOT HINDEMITH Kamermusik nº 5, Op. 36 SCHOTT HINDEMITH Konzertmusik, Op 48 SCHOTT HINDEMITH Der Schwanendreher SCHOTT VAUGHAN WILLIAMS Suite par viola y orquesta OUP VIEUXTEMPS Capricho SCHOTT BRAHMS Sonatas Op. 120 nº 1 y 2 SCHOTT ENESCO Concertstück ENOCH GLINKA Sonata MUSICA RARA HINDEMITH Sonata Op. 11 nº 4 SCHOTT STAMITZ Concierto en Re PETERS BACH J.S Sonatas y Partitas para violín solo HOFMEISTER REGER 3 Suites, Op. 131 d PETERS HINDEMITH Sonata Op. 11 nº 5 SCHOTT BEETHOVEN Nocturno en Re PETERS SCHUMANN Adagio y Allegro, Op. 70 PETERS BRITTEN Lachrymae, Op. 48 BOOSEY & H. HUMMEL, Johann Nepomuk Sonata en Mi Bemol SCHOTT HUMMEL, Johann Nepomuk Fantasía SCHOTT SCHUBERT Sonata “Arpeggione” SCHOTT JOACHIM, Joseph Variaciones Op. 10 BREITKOPF HOFFMEISTER. Concierto en Re Mayor MILHAUD 4 visages pour alto et piano HEUGEL RUBINSTEIN, Anton Sonata Op. 49 BREITKOPF SHOSTAKOVICH Sonata Op. 147 SIRORSKI HINDEMITH Sonata Op. 25 nº 4 SCHOTT

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Niveles mínimos de exigencia sexto curso


1er Trimestre Si Mayor Hoffmeister núm 3

Preludio de la 3ª suite de J.S Bach

2do Trimes-tre

La Mayor Rode núm 1 Fantasía Hum-mel

3er Trimestre Re b Mayor Hoffmeister n. 7 Hoffmeister Re M.

ANEXO CURSO 2016-2017

- Reuniéndose el departamento de cuerda el día 19 de octubre de 2016 aprueba la modificación del siguiente punto de la programación: Actividades extraescolares y complementarias: -Pase de videos relacionados con el departamento de cuerda. -Preparación de dúos, tríos, cuartetos que realizaran todos los alumnos de cuerda. -Salidas a los conciertos mas interesantes propuestos por el departamento. Premio de honor 6º Curso: Una obra obligada elegida por el profesor y otra de libre elección por el alumno

Programación Reme 2016 portada.docx · ceden al estudio de la viola, se hace necesario contemplar...

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