PROGRAMACIÓN DOCENTE DE VIOLA€¦ · 9. Interpretar un repertorio adecuado al nivel, solo y como...

CURSO 2019-2020

PROGRAMACIÓN

DOCENTE DE

VIOLA

Conservatorio de Música “Narciso Yepes” de Lorca

Conservatorio de Música “Narciso Yepes” Programación Docente de Viola Curso 2019-2020

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ÍNDICE

I. RELACIÓN DE PROFESORES Y ASIGNATURAS QUE INTEGRAN EL DEPARTAMENTO......................... 6

INTRODUCCIÓN ..................................................................................................................................... 6

A. ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA........................................................................................ 7

1. OBJETIVOS GENERALES .................................................................................................................. 7

2. CONTENIDOS GENERALES .............................................................................................................. 8

3. METODOLOGÍA .............................................................................................................................. 8

4. EVALUACIÓN ................................................................................................................................ 10

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ................................................................................................................ 11

4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN .............................................................................. 12

4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO.................................................................................................. 14

4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA ................................................................... 14

I. PRIMER CURSO DE LAS EEM ......................................................................................................... 18

1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 18

2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 18

3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN .................................................................................................................... 19

4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ................................................................................................................... 20

5. LA CLASE COLECTIVA ............................................................................................................................. 21

5.1. Objetivos ................................................................................................................................. 21

5.2. Contenidos .............................................................................................................................. 22

5.3. Metodología ........................................................................................................................... 22

6. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA .................................................................................................................. 23

7. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS ...................................................................................................... 23

II. SEGUNDO CURSO DE LAS EEM ..................................................................................................... 23

1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 23

2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 24




5.1. Objetivos ................................................................................................................................. 26

5.2. Contenidos .............................................................................................................................. 27

5.3. Metodología ........................................................................................................................... 27




3

III. TERCER CURSO DE LAS EEM ...................................................................................................... 29

1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 29

2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 30




5.1. Objetivos ................................................................................................................................. 32

5.2. Contenidos .............................................................................................................................. 32

5.3. Metodología ........................................................................................................................... 33



IV. CUARTO CURSO DE LAS EEM .................................................................................................... 34

1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 34

2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 35




5.1. Objetivos ................................................................................................................................. 38

5.2. Contenidos .............................................................................................................................. 38

5.3. Metodología ........................................................................................................................... 39



B. ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA .................................................................................. 41

1. OBJETIVOS GENERALES ................................................................................................................ 41

2. CONTENIDOS GENERALES ............................................................................................................ 41

3. METODOLOGÍA ............................................................................................................................ 42

4. EVALUACIÓN ................................................................................................................................ 43

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ................................................................................................................ 44

4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN .............................................................................. 44

4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO.................................................................................................. 46

4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA ................................................................... 47

4.5. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS .............................................................................................................. 49

4.5.1. Exámenes de septiembre .................................................................................................... 49

4.5.2 Matrícula de honor ............................................................................................................. 53

I. PRIMER CURSO DE LAS EPM ......................................................................................................... 55

1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 55

2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 56





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II. SEGUNDO CURSO DE LAS EPM ..................................................................................................... 58

1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 58

2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 59





III. TERCER CURSO DE LAS EPM ...................................................................................................... 61

1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 61

2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 62





IV. CUARTO CURSO DE LAS EPM .................................................................................................... 64

1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 64

2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 65





V. QUINTO CURSO DE LAS EPM ........................................................................................................ 67

1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 67

2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 68





VI. SEXTO CURSO DE LAS EPM ....................................................................................................... 70

1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 70

2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 71





C. ASPECTOS COMUNES A AMBAS ENSEÑANZAS ................................................................................. 75

1. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD ................................................................................... 75

2. USO DE LAS TICS ........................................................................................................................... 78

3. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS .............................................................................................. 78


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ANEXO: PRUEBAS DE INGRESO Y ACCESO ............................................................................................ 79

1. PRUEBAS DE INGRESO A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA ............................................ 79

1.1. PRUEBA DE INGRESO A 2º CURSO ............................................................................................................. 79

1.2. PRUEBA DE INGRESO A 3ER CURSO ........................................................................................................... 80

1.3. PRUEBA DE INGRESO A 4º CURSO ............................................................................................................. 82

2. PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA .......................................... 84

2.1. PRUEBA DE ACCESO A 1ER CURSO ............................................................................................................. 84

2.2. PRUEBA DE ACCESO A 2º CURSO............................................................................................................... 86

2.3. PRUEBA DE ACCESO A 3ER CURSO ............................................................................................................. 88





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I. RELACIÓN DE PROFESORES QUE INTEGRAN LA ESPECIALIDAD.

Laura Llamas Soto.

Raúl Hurtado Hurtado.

INTRODUCCIÓN

En un currículo abierto, la metodología de enseñanza es en gran medida responsabilidad del

profesor. La adaptación física de la constitución corporal del alumno a las peculiaridades de un

instrumento como la viola hace necesario que los estudios musicales deban ser emprendidos a edades

tempranas.

La interpretación musical es un hecho diverso y subjetivo, en cuyo resultado sonoro final se unen el

mensaje contenido en la obra del compositor y la personal manera de transmitirlo del intérprete, que

hace suyo ese mensaje a través de su propia sensibilidad.

Como en toda tarea educativa, es el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propios del

alumno el fin último que se persigue aquí, ya que la música es, ante todo, vehículo de expresión de

emociones y no de comunicación conceptual, en el que lo subjetivo ocupa un lugar primordial.

A lo largo del sistema de aprendizaje del instrumento el profesor ha de ser un guía que, a la vez que

da soluciones concretas a problemas específicos, establece en el alumno un punto de vista sobre cada

parámetro, bien sea técnico o artístico, desarrollando así su propia autoevaluación. Además, será deber

de éste estimular y ensanchar la receptividad y capacidad de respuesta del alumno ante el hecho

artístico.

En lo referente a la técnica, es necesario concebirla como un vehículo para la interpretación, ya que

la técnica no garantiza una buena interpretación, pero sí que la hace posible. Parte fundamental de la

programación es la referida a los conceptos posturales, ya que son las herramientas que posibilitan el

desarrollo de una técnica depurada.

El proceso de enseñanza ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la funcionalidad de los

aprendizajes, asegurando que puedan ser utilizados en las circunstancias reales en que el alumno los

necesite. Por aprendizaje funcional se entiende no sólo la posible aplicación práctica del conocimiento

adquirido, sino también el hecho de que los contenidos sean necesarios y útiles para llevar a cabo otros

aprendizajes y para enfrentarse con éxito a la adquisición de nuevos contenidos.

La evaluación de cualquier manifestación artística, como fenómeno subjetivo, no puede ser

abordada en términos de parámetros absolutamente medibles. Por lo tanto, el principal criterio de

evaluación será el que garantice el continuo desarrollo del potencial artístico, técnico, y humano del

alumno.


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A. ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE

MÚSICA

1. OBJETIVOS GENERALES

Enseñanzas elementales de música.

La enseñanza elemental de música tendrá como objetivo desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:

1. Interiorizar el pulso, manteniéndolo tanto en la práctica musical individual como en la colectiva

2. Cantar demostrando un control de la voz que le permita expresarse a través de la música.

3. Utilizar la psicomotricidad fina en la ejecución instrumental.

4. Descodificar la escritura musical y transformarla en sonido mediante el instrumento y la voz.

5. Conocer los elementos básicos del lenguaje musical, aplicándolos en la práctica instrumental y vocal.

6. Utilizar la audición interna como base de la afinación y de la interpretación musical.

7. Adquirir una formación técnica instrumental básica, que permita la interpretación de un repertorio a este nivel y a las características individuales.

8. Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y adaptándose al conjunto.

9. Responsabilizarse gradualmente tanto del trabajo individual a realizar como del que corresponda como miembro de un grupo.

10. Utilizar el silencio como medio indispensable para el desarrollo de la concentración.

11. Tocar en público, solo y en grupo.

12. Participar en actividades musicales y culturales.

1.1. Objetivos generales

1. Adoptar una posición que permita la correcta colocación del instrumento y que favorezca el

manejo del arco y la actividad de la mano izquierda así como la coordinación entre ambos.

2. Controlar la producción y la calidad del sonido.

3. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita la mejora de la afinación.

4. Conocer básicamente las características y posibilidades sonoras del instrumento y utilizarlas en

el repertorio.

5. Desarrollar una técnica instrumental básica.

6. Adquirir el hábito del análisis introduciendo conceptos formales básicos.

7. Leer textos musicales escritos para el instrumento propio y realizarlos en el mismo.

8. Memorizar textos musicales.


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9. Interpretar un repertorio adecuado al nivel, solo y como miembro de un grupo.

10. Valorar el trabajo de conjunto y respetar a los compañeros.

11. Tocar en público.

2. CONTENIDOS GENERALES

a) Posición del instrumento y del arco: control muscular.

b) Producción del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes de este

c) La afinación: desarrollo de la sensibilidad auditiva.

d) Golpes de arco básicos. Posiciones. Movimientos de los brazos y dedos: horizontal del brazo

derecho (cantabile) y perpendicular de los dedos de la mano izquierda. Coordinación entre

ambos.

e) Afinación del instrumento.

f) Lectura a vista de fragmentos sencillos.

g) Repertorio: lectura e interpretación de textos musicales propios del instrumento: canciones y

melodías populares, piezas, estudios y obras de distintos estilos musicales. Formas pequeñas:

AB, ABA. Iniciación al fraseo.

h) Práctica de conjunto: responsabilidad con la parte individual y atención a las indicaciones del

director del grupo. Respeto a los compañeros. Mantenimiento del pulso. Lectura e

interpretación de piezas a varias partes.

i) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisición de hábitos de estudio

correctos.

3. METODOLOGÍA

3.1 Estrategias metodológicas

En un currículo abierto, los métodos de enseñanza-aprendizaje son en gran medida responsabilidad

del profesor. De la misma forma, las distintas peculiaridades del alumnado al que nos vamos a enfrentar

hacen necesario un continuo reajuste de las estrategias de enseñanza-aprendizaje que utilicemos para

así adaptar de manera eficaz el trabajo a realizar a la diversidad del alumnado. El entorno social y

familiar del alumno, la realidad y necesidades del centro y el sistema educativo en el que se integra este

proceso de enseñanza-aprendizaje son también importantes factores a la hora de establecer una

estrategia metodológica que nos sirva para desarrollar los objetivos propuestos.

En nuestro caso, para desarrollar una metodología lo más efectiva posible, creemos importante partir de distintos principios metodológicos:

▪ El proceso de enseñanza-aprendizaje ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la funcionalidad de los aprendizajes, asegurando que puedan ser utilizados en las circunstancias reales en que el alumno los necesite. Por aprendizaje funcional se entiende no sólo la posible aplicación práctica del conocimiento adquirido, sino también el hecho de que los contenidos


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sean necesarios y útiles para llevar a cabo otros aprendizajes y para enfrentarse con éxito a la adquisición de nuevos conocimientos.

▪ Un aprendizaje significativo, es decir que parte de los conocimientos previos que posee el alumno, sería así el siguiente principio metodológico a tener en cuenta. Esto no solo garantiza solidez en los conocimientos que se van adquiriendo, sino que proporciona un tipo de aprendizaje gradual en el que es difícil que los alumnos presenten lagunas en el aprendizaje y pierdan el interés por la clase de instrumento.

▪ El fomentar la curiosidad del alumno acerca de aquello que en un futuro aprenderá forma también parte importante de este proceso, y se convierte, sobre todo en especialidades donde no existen demasiados recursos para la motivación, en una herramienta motivadora de suma importancia.

▪ La motivación también forma una parte importantísima del proceso de enseñanza-aprendizaje, y es el profesor el que en este aspecto debe volcarse en clase utilizando el máximo número de herramientas a su alcance: videos, audiciones, asistencia a conciertos o eventos, relación personal con el alumno, relación con los padres, etc.

Es importante mencionar el aprendizaje por osmosis. El aprendizaje por osmosis lo utilizamos desde

que nacemos asimilando información de manera involuntaria a través de la imitación, etc. (currículo

oculto). En la práctica instrumental la capacidad de razonar verbalmente los conocimientos que se

poseen no es siempre tarea fácil. Es muy usual encontrar grandes instrumentistas que son incapaces de

explicar cómo ha de realizarse algo a lo que están acostumbrados a realizar diariamente, o cuáles son

los músculos que han de intervenir en un determinado problema técnico. Tocar el viola es una actividad

que implica fundamentalmente un aprendizaje procedimental, no conceptual, por lo que sería

importante tener en cuenta que no es necesario ser capaz de desmenuzar todas nuestras acciones, ya

que habrá alumnos para los que sea totalmente necesario y alumnos que, al analizar de esta manera la

ejecución musical, sufran de bloqueos, tensiones y similares. Este tipo de aprendizaje deberá ser tenido

en cuenta como una herramienta de gran valor en determinados casos.

3.2 Organización del tiempo y del espacio.

La utilización del espacio es de suma importancia ya que influye en el alumno y en el profesor. Cada profesor deberá, por lo tanto, adaptar el espacio dentro del aula que se le asigne de la mejor forma posible.

Una determinada ubicación transmite mensajes subliminares. El espacio ocupado por el alumno

debe favorecer su protagonismo dentro del aula (por ejemplo: ubicar al alumno en el centro del aula y

no en un lado).

Los centros disponen de determinadas instalaciones (aulas, salón de actos, biblioteca…), siendo el aula el espacio físico donde se impartirá la clase, pudiendo hacer uso de otras instalaciones del centro, de diferentes características, siempre que se haya solicitado su uso, previamente.

El profesor debe mostrar un respeto hacia el espacio vital del alumno. Entendemos por espacio vital todo aquel que el alumno necesita para desenvolverse con su instrumento de un modo cómodo. El profesor romperá el espacio vital sólo en el momento de corregir aquello que crea oportuno (posición corporal, posición de las manos…).

Además de las actividades propias que se realicen en el aula, también se contemplan otras actividades que se realizan en otros espacios; las audiciones, conciertos y asignaturas grupales pueden realizarse en el salón de actos: también durante las clases individuales se debería utilizar dicho espacio con la finalidad de habituar al alumno a ocupar un papel de protagonista en un escenario, ya sea con público o sin él, de cara a su proyección profesional.

Los tiempos mínimos de dedicación por clase individual para el alumno están establecidos en la legislación vigente. Estos tiempos son de una hora semanal por alumno (o dos clases semanales de


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media hora en 1º y 2º) a lo largo de las enseñanzas elementales, además de una hora semanal para la clase colectiva de instrumento.

4. EVALUACIÓN

La información que suministra la evaluación debe servir como punto de referencia para la actuación

pedagógica. Se trata de aplicar un sistema de evaluación continua y correctora a lo largo de todo el curso

mediante la observación y seguimiento de los avances y evolución de los conocimientos del alumno, y de

efectuar una valoración integradora con el profesorado de las restantes materias que cursa éste.

Con carácter obligatorio, cada trimestre se enviará notificación a los padres o tutores con información

sobre la marcha del alumno, rendimiento, aptitud...

El profesor tomará en cuenta la consecución o no de los objetivos de cada curso y, respecto a esta

consecución, decidirá si el alumno está o no preparado para promocionar al siguiente curso.

Para realizar la evaluación de los aprendizajes se han establecido unos criterios de evaluación que

definen qué es lo que deben aprender los alumnos en sus respectivos cursos y por tanto qué es lo que

vamos a evaluar.

El profesor de viola deberá elaborar un informe de evaluación, en el que se incluirá junta a la

calificación de viola, la del resto de asignaturas cursadas por el alumno.

Se tendrá en cuenta la asistencia del alumno, para ello se realizará un seguimiento de asistencia a

clase, además de incorporar el repertorio de obras trabajadas, la evolución y otros datos que considere

pertinente el profesor.

Momentos de la evaluación

En este sentido deben realizarse previsiones en la programación docente sobre los siguientes

momentos de la evaluación:

▪ Evaluación inicial: al comienzo del curso y de cada unidad, a través de pruebas o de la observación directa, evaluaremos las capacidades, actitudes y conocimientos del alumno en relación con los nuevos contenidos objeto de enseñanza-aprendizaje, a fin de determinar los ritmos que se deben establecer según la situación concreta de cada alumno.

▪ Evaluación continua: Durante el desarrollo de cada unidad, mediante la observación, revisión y análisis sistemáticos de los trabajos diarios realizados en clase o al final de cada unidad didáctica. Se deberá confirmar los avances, los logros, la madurez y el grado de adquisición de las capacidades que el alumno va adquiriendo, así como las dificultades encontradas en el proceso de enseñanza-aprendizaje y analizar sus causas.

▪ Evaluación final o sumativa: Debemos considerarla de primordial importancia, puesto que el alumno no solamente debe dominar los conocimientos, sino saber aplicarla en el trabajo de las obras y estudios acordes a su nivel. Dicha evaluación, se realizará al final de cada trimestre y de cada una de las Unidades Didácticas (para confirmar los avances, logros, grado de adquisición, dificultades encontradas y causas) y por supuesto al finalizar el curso.


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4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, que permita la acción adecuada y relajada de brazos y manos.

Este criterio evalúa la capacidad de adoptar una posición corporal adecuada a la ejecución instrumental

2. Utilizar los recursos físicos necesarios para la producción del sonido.

Este criterio evalúa las capacidades de adoptar una posición corporal adecuada, conocer las posibilidades sonoras del instrumento y aplicar los recursos técnicos precisos para la producción del sonido

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.

Este criterio evalúa la capacidad de utilizar el oído interno en el control del sonido

4. Aplicar con limpieza y seguridad la técnica instrumental en la ejecución e interpretación de la música.

Este criterio evalúa la capacidad de emplear la técnica propia del instrumento

5. Leer textos musicales y ejecutarlos en el instrumento realizando correctamente la métrica, manteniendo el pulso, así como las indicaciones propias de la escritura instrumental.

Este criterio valora el conocimiento y la asimilación de los elementos del lenguaje musical y de las características de la escritura instrumental, además de la capacidad de llevarlos a la práctica

6. Leer textos a primera vista con fluidez.

Este criterio de evaluación valora la capacidad del alumno para desenvolverse con cierta autonomía en la lectura de un texto y la de aplicar los conocimientos adquiridos.

7. Memorizar textos musicales aplicando la medida, la afinación, la dinámica y la articulación adecuadas en su realización.

Este criterio evalúa la capacidad de memoria musical, así como la capacidad de aplicar el tipo de memoria oportuna

8. Interpretar textos musicales, manteniendo el pulso, empleando la métrica, afinación, agógica, dinámica y articulación precisas.

Con este criterio se valora las capacidades de interiorizar y comprender los diversos parámetros de la música y materializarlos instrumentalmente

9. Tocar el instrumento formando parte de un grupo, siguiendo las indicaciones del director, responsabilizándose de la parte musical propia y adaptando el pulso, el tiempo, la precisión rítmica y la dinámica al resto de los miembros.

Este criterio de evaluación presta atención a la manera de integrarse cada alumno en el grupo, adaptando a éste la afinación, la precisión rítmica, la dinámica, etc., en un trabajo común

10. Tocar en público participando en las actividades programadas.

Se valora la capacidad de mostrar en público el trabajo preparado

11. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del repertorio.

Este criterio de evaluación pretende verificar las técnicas de estudio del alumno, considerando el desarrollo de su autonomía al respecto


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4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

La evaluación se apoya en la recogida de información. Es particularmente importante que el equipo

de profesores reflexione sobre la utilización de los procedimientos, instrumentos y situaciones de

evaluación que mejor se adecúen a las distintas capacidades y tipos de contenido que se deben evaluar

en el proceso de aprendizaje.

Los instrumentos de evaluación que utilizaremos para la recogida de información son los siguientes:

▪ Pruebas escritas y pruebas orales. Nos permiten evaluar la asimilación por parte del alumno de los conceptos aprendidos durante el curso.

▪ Observación, directa, indirecta o mixta. Será planificada, sistemática y registrada. Mediante esta técnica evaluaremos procedimientos y actitudes, y también aquellos contenidos conceptuales susceptibles de ser evaluados mediante este procedimiento. Será el recurso más útil y utilizado para nosotros. Se utilizarán listas de control o escalas de estimación (observación directa) y cuestionarios (observación indirecta) para la recogida de datos.

▪ Cuadernos de anotación diaria (planes de ensayo), donde el profesor anotará diariamente el trabajo realizado en clase y las directrices a seguir por el alumno para el ensayo semanal en casa. El alumno anotará diariamente el trabajo que ha realizado en casa, el tiempo que ha invertido en su estudio, así como los posibles problemas relacionados con el mismo que hayan podido surgir durante la semana.

▪ Observación externa. Se desarrollará a través de los exámenes que se realizarán dentro del departamento en los que participarán todos los alumnos y profesores del mismo. Esto además de favorecer la coevaluación (grupo a miembro) y la heteroevaluación (alumno a alumno) entre el alumnado, puede ser un complemento muy útil tanto para la evaluación que el profesor realiza al alumno, como para la propia evaluación del profesor y de su práctica profesional (autoevaluación).

▪ Técnicas audiovisuales. El uso de este tipo de medios puede sernos de mucha utilidad en determinadas situaciones, brindándonos la posibilidad, entre otras, de que el alumno pueda ver y escuchar el resultado de su interpretación en una clase o concierto, favoreciendo en él la capacidad de analizar la situación y autoevaluarse de manera objetiva (observación externa). El análisis y comentario de audiciones o proyecciones, etc., son otros de los recursos que este tipo de medios nos ofrece.

▪ Observación de grupo. Nos permite obtener información acerca de la configuración del grupo (clase colectiva) así como del papel y función que desarrollan los alumnos en él. La recogida de datos se realizará a través de “escalas de actitudes”, escalas de estimación, etc.

▪ Valoración de las producciones. Evaluar el trabajo diario y continuado del alumno a través de una evaluación subjetiva es importante, pero no debemos olvidar que el “producto” final también lo es y no sólo debemos tenerlo presente nosotros, sino que el alumno debe ser consciente de ello también. Como es de suponer, no se evalúa de manera aislada, siempre se tendrá en cuenta qué es lo que pretendíamos al desarrollar la actividad, cuál era el punto de partida del alumno y cómo ha sido la evolución y el aprovechamiento de la misma (evaluación subjetiva). Sin embargo, también debemos ser capaces (nosotros y los alumnos) de evaluar y evaluarnos de manera objetiva, aplicando los criterios de evaluación establecidos para cada curso a todos los alumnos por igual. Las audiciones y exámenes nos sirven de instrumento para esta valoración.

▪ Exámenes trimestrales y cuatrimestrales.


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Consideraciones generales.

La especialidad de Viola, como el resto de los instrumentos que se imparten en las Enseñanzas de

Música, presenta una diversidad de contenidos que configuran un corpus formativo orientado a la

completa formación de los futuros intérpretes. En la especialidad de Viola, estos contenidos los

agrupamos en tres grandes bloques, perfectamente diferenciados, cuyo estudio es indispensable para el

desarrollo integral del músico. Los tres bloques son los siguientes:

▪ En primer lugar, abordamos la técnica general de base. Fundamentada en las escalas, arpegios

y desarrollo del mecanismo, tanto de la mano izquierda como del arco, y a través cuadernos

específicos, se afrontan por separado todas las habilidades que el violista tiene que adquirir en

su proceso de aprendizaje.

▪ En segundo lugar, en los cuadernos orientados a la ejecución de estudios y caprichos para viola

a solo, y con un carácter más artístico, se agrupan las destrezas conseguidas por separado en

una sola pieza musical, en lo que sería el preámbulo de la interpretación de las obras de

concierto del repertorio tradicional.

▪ Finalmente, el tercer bloque lo constituyen las obras de concierto habituales en la

interpretación en público, conciertos, sonatas, dúos, etcétera.

La realidad diaria del trabajo docente en el aula nos demuestra que resulta muy complicado abarcar

estos bloques en cada una de las clases lectivas individuales. Tanta materia en tan poco tiempo impide

entrar en un trabajo minucioso y detallado de los contenidos en cada sesión. Por tanto, tomamos la

decisión de dividir la asignatura en dos grandes áreas repartidas a lo largo de los nueve meses del curso

lectivo con el propósito de alcanzar una evaluación del alumno lo más completa posible y, por

consiguiente, una calificación más precisa. Estas áreas son, por una parte, los estudios y obras de

concierto, y por otra, la técnica de base. Las describimos brevemente.

1.- Estudios y obras de concierto.

La primera área es la de estudios y obras de concierto. Tiene carácter trimestral y conforma el

examen principal de evaluación. Como su nombre indica, se trata de la interpretación de los estudios

correspondientes a los cuadernos programados para cada curso, así como las obras de concierto

establecidas. Generalmente el examen consiste en la ejecución de tres o cuatro estudios, dependiendo

del curso así como una obra de concierto.

2.- Técnica de base.

Dentro de este apartado englobamos los ejercicios orientados al desarrollo de la afinación. En él

encontramos cuadernos dedicados al estudio de escalas y arpegios, cambios de posición y doble cuerda.

Asimismo, esta área abarca también el desarrollo del mecanismo y la articulación. Tiene carácter

cuatrimestral, por lo que efectuamos dos exámenes durante el curso, a saber, uno en enero y otro en

mayo. Estos ejercicios se ejecutan, de forma indispensable, con metrónomo. Las indicaciones

metronómicas varían según el curso y resultan determinantes a la hora de determinar la calificación.

Como ejemplo del modo en que se realice uno de estos exámenes proponemos el siguiente patrón:

a) Escalas. Cuaderno de Watson Forbes, escala completa de Do mayor. Escala en terceras, quintas, sextas y cromáticas.

b) Ejercicios de cambios de posición. Cuaderno de O. Sevcik opus 8. Se ejecutan al menos dos por examen.

c) Ejercicios de desarrollo de golpes de arco. Cuaderno de O. Sevcik opus 3. Se ejecutan al menos tres.

d) Ejercicios mecanismo y articulación. Cuaderno de C. Dancla, 50 ejercicios diarios. Se ejecutan al menos dos por examen.


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▪ Audiciones.

Se prevé la realización de al menos 2 audiciones al año, siempre que las circunstancias de

organización del centro así lo permitan, en las que la participación de los alumnos estará sujeta al

criterio del tutor de los mismos, siendo esta, en caso de ser requeridos por el profesor, obligatoria. Estas

audiciones servirán de control y se evaluarán y calificarán por parte del profesor de la especialidad como

un procedimiento más de evaluación.

4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO

El estudio de los instrumentos musicales ofrece un ritmo de asimilación de los contenidos que puede

ser diferente en cada alumno según su capacidad física, de comprensión y de trabajo personal.

El desarrollo del trabajo que ha sido calificado como insuficiente se verá reforzado en los trimestres posteriores. Esto se llevará a cabo potenciando los contenidos que necesiten mayor trabajo, modificando el tratamiento técnico y el enfoque que se había adoptado en el trimestre anterior. Todo ello irá dirigido a la mayor motivación del alumno, con el fin de superar problemas anteriores no sólo desde el punto de vista técnico, sino en cuanto a sonoridades, fraseo, matices...El seguimiento y potenciación de las cuestiones más atrasadas serán el objetivo principal del profesor en los casos de recuperación.

Igualmente se realizará en casos de recuperación de un curso completo anterior, comenzando por variar la técnica de trabajo, tratando para cada alumno la forma y manera que mejor le ayude a superar sus problemas del curso anterior.

La recuperación de asignaturas pendientes del curso anterior se llevará a cabo en el transcurso de las

clases ordinarias.

El sistema de recuperación previsto será el siguiente:

▪ Detectar la causa de la no evolución satisfactoria del alumno y adoptar medidas de actuación.

▪ Recuperación de los objetivos no conseguidos.

▪ Preparar un plan de trabajo para que el alumno pueda avanzar en la programación del curso repetido.

En el caso que el alumno consiga los objetivos del curso, podrá empezar la programación del curso

siguiente.

Cualquier alumno que está aprendiendo a dominar un instrumento musical, tenga o no pendiente el

curso anterior, tiene que seguir estudiando por donde se quedó anteriormente. Su recuperación en el

caso de tener pendiente el curso pasado, conlleva tomar conciencia de que hay que forzar el ritmo de

progreso y avance personal para lograr y superar el curso pendiente y el actual.

4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

No se podrá llevar a cabo la evaluación continua en la especialidad de viola si el alumno acumula a lo

largo de un trimestre un total de faltas (contabilizando justificadas y no justificadas) equivalente al 20%

del total anual de horas de dicha asignatura. Se computarán también las faltas correspondientes al

tiempo de trabajo del repertorio con el instrumentista acompañante. Incluso se perderá el puesto

escolar si no es posible aplicar la evaluación continua, debido a faltas no justificadas, en la mitad de las


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asignaturas que constituye un curso. La pérdida del puesto escolar quedará reflejada en el expediente

académico personal del alumno.

El procedimiento sustitutivo de la evaluación continua va a consistir en un examen en junio que será

evaluado por el profesor que hubiera impartido al alumno clase durante el curso escolar de la asignatura

de viola.

Para su evaluación, se valorará exclusivamente lo realizado por el alumno en la prueba. Los criterios

de evaluación son los establecidos en cada curso en la programación docente. La calificación obtenida

en dicha prueba será el 100% de la nota.

PARA 1ER CURSO

De acuerdo con los objetivos y contenidos del curso, el alumno deberá interpretar las siguientes

obras y estudios. Deberá presentar al examen todos los estudios o ejercicios salvo que se indique lo

contrario, y obligatoriamente uno de ellos de memoria.

▪ “Canciones populares españolas". Selección de Raúl Hurtado Hurtado y Laura Llamas Soto: “Al

pasar la barca”, “El gigante azul” y “Tengo una muñeca”.

▪ Suzuki viola school vol. I: “May song”, “ Go tell aunt Rhody” y “Etude”.

Criterios de Evaluación

1. Cuidar y mantener el instrumento en perfectas condiciones.

2. Interpretar ejercicios y obras, con un sonido aceptable, con control rítmico y afinación correcta.

3. Mantener una correcta posición corporal, basada en la relajación y naturalidad, que permita una adecuada sujeción del instrumento.

4. Utilizar los cuatro dedos de la mano izq. sobre las cuatro cuerdas demostrando dominio de la afinación.

5. Utilizar el arco en toda su longitud con dominio de las diferentes secciones/emplazamientos de este. (Talón/Centro/Punta)

6. Ejecutar correctamente los golpes de arco requeridos en las obras.

7. Mostrar dominio de la memoria.

8. Leer en clave de do.


16

PARA 2º CURSO


obras y estudios. Deberá presentar a examen todos los estudios o ejercicios salvo que se indique lo

contrario, obligatoriamente uno de memoria.

▪ Suzuki viola school vol. II: “Coro de cazadores”, “Bourré”, “Danza de las brujas”.

▪ "Delphin Alard para viola" de E. Mateu, Volumen I: números 2 y 3.

▪ "The positions" de Samuel Flor, Ejercicio nº 8.


1. Leer con soltura en clave de do.

2. Interpretar los ejercicios y obras, demostrando control sonoro, claridad rítmica y afinación correcta.

3. Dominar la primera posición y conocer la segunda.

4. Interpretar ejercicios y obras con un sonido aceptable, con control rítmico y afinación correcta.

5. Realizar cambios de posición sencillos.

6. Ejecutar correctamente los golpes de arco requeridos en las obras con un grado de exigencia acorde al nivel.

7. Mostrar capacidad memorística de las obras.

PARA 3ER CURSO De acuerdo con los objetivos y contenidos del curso, el alumno deberá interpretar las siguientes



▪ "The positions" de Samuel Flor, Ejercicio nº 25.

▪ F. "Wohlfahrt, Estudios para viola número 3, 6, 11.

▪ Delphin Alard: “El puntillo”.

▪ G. F. Haendel: Sonata para viola y piano en si bemol mayor. 2º movimiento “Allegro”.


1. Interpretar los ejercicios y obras, demostrando control sonoro, claridad rítmica y afinación correcta.

2. Dominar la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.

3. Interpretación con público y de memoria obras con seguridad y autocontrol.

4. Dominar los cambios de posición requeridos en las obras con un grado de exigencia de acuerdo con el nivel.


17

5. Mostrar control en el vibrato.

6. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación.

PARA 4º CURSO




▪ "36 Estudios" Op. 20 de Kayser, números 1, 5 y 8.

▪ F. Wohlfahrt, números 7 y 13.

▪ "The positions" de S.Flor, ejercicio nº 47.

▪ Marcello: Sonata para viola y piano en mi menor. 1º movimiento “Adagio” y 2º movimiento

“Allegro”.


1. Mostrar libertad de movimientos y la relajación en la técnica elemental de arco, mano izquierda, y la coordinación entre ambos.

2. Utilizar los recursos técnicos y expresivos l en la interpretación.

3. Demostrar un control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

4. Cambiar de posición con soltura.

5. Realizar extensiones con primer y cuarto dedo.

6. Utilizar posiciones fijas.

7. Mostrar cierta velocidad y el control de la mano izquierda.

8. Realizar vibrato de forma natural, relajada y espontánea.

9. Utilizar ambas manos con soltura.

10. Mostrar seguridad en sus interpretaciones.

11. Afinar el instrumento.

12. Interpretar y memorizar obras musicales atendiendo a la medida, afinación y fraseo, además de su adecuación al estilo correspondiente, demostrando un desarrollo de la musicalidad y el fraseo.

13. Demostrar dominio en la ejecución de golpes de arco básicos como el legato (hasta 16 notas), detaché y martellé, en estudios y obras.

14. Poseer un sonido claro y limpio adecuado a las dificultades del curso.

15. Realizar cambios de posición de manera relajada.

16. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los interpretativos.


18

I. PRIMER CURSO DE LAS EEM

1. OBJETIVOS

1. Lograr conciencia de la estrecha relación que se ha de establecer entre el instrumento y su

propio cuerpo, entendido éste como un todo.

2. Familiarizarse con el cuidado y el mantenimiento del instrumento en buenas condiciones.

3. Realizar las escalas Sol Mayor, Re Mayor y Do Mayor con diferentes ritmos y arcadas mostrando

un control constante de la afinación.

4. Realizar de forma correcta diferentes golpes de arco.

5. Conocer y reconocer las diferentes partes del instrumento así como la función de cada una de

ellas.

6. Diferenciar la clave de do así como las notas que en ella se escriben.

7. Lograr una articulación clara y relajada.

8. Valorar el silencio y la concentración como medios para un estudio eficaz.

9. Valorar la respiración como parte indispensable de la música.

10. Desarrollar la capacidad de escuchar.

11. Integrarse en el grupo (clases colectivas) como base para la futura práctica instrumental de

conjunto.

12. Desarrollar el oído interno como herramienta que permita el control permanente de la

afinación y el perfeccionamiento de la calidad sonora.

13. Interpretar estudios y obras adecuadas a los contenidos del curso.

14. Interpretar obras de memoria en público con sonido y afinación correctas y con seguridad en sí

mismo.

15. Demostrar puntualidad en la asistencia a clase y respeto a las indicaciones del profesor.

16. Adquirir unos correctos hábitos de estudio que le permitan avanzar de forma eficaz.

2. CONTENIDOS

a) Relación entre hábitos posturales y producción y calidad sonora.

b) Partes del instrumento. Reconocimiento y función.

c) Cuidados básicos del instrumento.

d) Hábitos de estudio.

e) La música de conjunto.

f) Principios básicos de la producción del sonido.


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g) Golpes de arco.

h) Correcta colocación del instrumento

i) Detaché simple, Martelé, Legato.

j) Mecánica de los cambios de cuerda.

k) La respiración en la ejecución instrumental.

l) Mecanismos de la mano izquierda.

m) Colocación de la mano izquierda.

n) Pizzicatos con ambas manos.

o) Escalas y arpegios.

p) Memorización.

q) La clave de Do.

3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Demostrar poseer un hábito de estudio correcto y eficaz acorde a las indicaciones del profesor.

Este criterio de evaluación pretende verificar las técnicas de estudio del alumno, valorando además el desarrollo de su autonomía en el estudio

2. Cuidar y mantener el instrumento en perfectas condiciones.

Este criterio de evaluación pretende evaluar la capacidad del alumno de mantener el instrumento siempre en óptimas condiciones

3. Reconocer las diferentes partes del instrumento y su función.

Este criterio pretende evaluar la capacidad del alumno por reconocer y diferenciar cada una de las partes del instrumento que posee

4. Interpretar ejercicios y obras en público con un sonido aceptable, con control rítmico y afinación correcta.

Este criterio pretende evaluar la capacidad del alumno para interpretar delante de un público




Este criterio evalúa la capacidad del alumno para conseguir una afinación adecuada con todos los dedos y en todas las cuerdas


Este criterio evalúa la capacidad de conocer las posibilidades sonoras del instrumento y aplicar los recursos técnicos precisos para la producción del sonido

8. Ejecutar correctamente los golpes de arco aprendidos en el curso.

Este criterio evalúa la capacidad del alumno para realizar de manera adecuada los golpes de arco que ha aprendido

9. Mostrarse integrado en las prácticas de conjunto tanto en el aspecto musical como en el personal.


20

Este criterio de evaluación presta atención a la manera de integrarse cada alumno en el grupo

10. Memorizar y comprender estructuras sencillas.

Este criterio evalúa la capacidad de memoria musical, así como la capacidad de aplicar el tipo de memoria correspondiente

11. Dominar las escalas de Sol Mayor y Re Mayor con diferentes ritmos y arcadas.

Este criterio evalúa la capacidad del alumno por realizar una serie de escalas en diferentes tonalidades, de manera afinada

12. Leer en clave de Do.

Este criterio evalúa la capacidad del alumno por leer e interpretar una partitura en la clave de Do

13. Tener un hábito continuado de estudio.

Este criterio evalúa la constancia en el estudio semanal del instrumento de cada alumno

4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La calificación es consecuencia de la evaluación. Para poder emitir una calificación ya sea Apto/No Apto o numérica, antes que nada es necesario establecer una correspondencia graduada entre ambas.

El sistema de calificación previsto por este departamento califica cada criterio de evaluación establecido en las programaciones didácticas de manera independiente, según el grado de consecución de los objetivos a los que hace referencia el criterio, y se basa en la siguiente equivalencia:

▪ (A). Domina los objetivos a los que hace referencia el criterio de evaluación que calificamos de manera sobresaliente.

· Enseñanzas Elementales: Apto (9/10)

▪ (B). Supera correctamente los objetivos a los que hace referencia el criterio de evaluación que calificamos.


▪ (C). Supera con dificultad los objetivos a los que hace referencia el criterio de evaluación que calificamos.


▪ (D). No supera los objetivos a los que hace referencia el criterio de evaluación que calificamos. · Enseñanzas Elementales: No Apto (1-4)

_________________________________________

Se establecen los siguientes porcentajes:

• Registro de evaluación continua: 60%

• Exámenes : 20%

• Audiciones: 20%


21

La participación en los exámenes trimestrales y las audiciones es de carácter obligatorio a menos que así lo considere el profesor y su ausencia se considere justificada. En el caso de que el alumno no realice el examen o la audición, el registro de la evaluación continua tendrá un valor de un 80% y de un 100% cuando no haya participado ni en el examen ni en la audición.

5. LA CLASE COLECTIVA

5.1. OBJETIVOS

1. Conocer las distintas partes del instrumento y su funcionamiento.

2. Adoptar una posición corporal relajada que le permita un correcto uso del instrumento.

3. Conocer y comprender los contenidos conceptuales trabajados durante el curso.

4. Escuchar y reconocer obras representativas tanto del repertorio violístico como de música clásica en general.

5. Aprender estructuras formales básicas.

6. Leer a primera vista

7. Desarrollar la capacidad de memorización.

8. Aprender a controlar la afinación y el ritmo en el grupo, aprendiendo a la vez a escuchar a los demás.

9. Desarrollar la capacidad de observación, de crítica y de autocrítica, en la interpretación individual y de conjunto.

10. Ser conscientes de la importancia del trabajo individual y mantener una actitud responsable como miembro de un grupo.

11. Respetar al profesor y a los compañeros.

12. Fomentar el amor por la música y por su instrumento.

13. Hacer prácticas en grupo, aprendiendo cuestiones básicas como escuchar, esperar silencios.

14. Escuchar piezas adecuadas a la edad del alumno, para desarrollar el gusto por la música desde el principio.

15. Interpretar un repertorio básico de obras de su nivel, en grupo y con acompañamiento de piano, con control de la afinación, sonido, escuchando las partes de los demás compañeros e integrándose al conjunto.

16. Asistir a conciertos y audiciones.

17. Iniciar al alumno en el conocimiento de algunos datos de los compositores más relevantes.

18. Estudiar individualmente las obras que se trabajan durante el curso.


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5.2. CONTENIDOS

a) La viola y el arco. Sus partes b) Cuidado y mantenimiento del instrumento. c) La orquesta y sus instrumentos d) Elementos básicos de la escritura violística. e) Colocación de la viola y el arco manteniendo una posición corporal relajada. f) Desarrollo de la sensibilidad auditiva mediante al trabajo de la afinación dentro de un grupo.

Unísono y dúo. g) Desarrollo del sentido del ritmo mediante ejercicios individuales y de conjunto. h) Lectura a primera vista de fragmentos sencillos de dificultad inferior a la del grupo. i) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. j) Trabajo con el pianista acompañante. k) Introducción a las formas musicales más sencillas (canon, canción, etc.) l) Introducción al análisis de partituras sencillas localizando elementos temas, frases, etc. m) Audición y posterior comentario de obras en clase para desarrollar una mejor discriminación

auditiva de timbres, etc. n) Desarrollo de la escucha a través de grabaciones, visionado de DVD… o) Trabajo con musicogramas. p) Asistencia a eventos musicales, relacionados con el aprendizaje musical dentro y fuera del

centro.

5.3. METODOLOGÍA

El profesor distribuirá los 60 minutos de la clase colectiva atendiendo, orientativamente, a los objetivos y bloques de contenidos establecidos. A partir de ellos planificará las actividades a realizar en el aula. Dependiendo de las necesidades de los alumnos y de las circunstancias que rodean cada sesión se podrán realizar las siguientes actividades:

1. Actividades no interpretativas:

a) Audición y visualización de grabaciones. b) Dictados rítmicos y/o melódicos. c) Elaboración de musicogramas sobre la audición propuesta. d) Realización de audiciones con o sin partitura y comentario de las mismas. e) Familia actual e histórica del instrumento e historia del mismo. f) Análisis de la partitura, adecuado y adaptado al nivel del alumno. g) Nociones del uso del instrumento en las formaciones por los compositores. h) Ejercicios de relajación, estiramientos musculares, calentamiento, respiración y postura

corporal. i) Hábitos de estudio. Análisis de las dificultades técnicas de la partitura y su resolución:

ritmo, digitación, articulación, respiración, etc. j) Elaboración de trabajos sobre obras, autores, estilos musicales, etc. k) Conocimiento de otros instrumentos. l) Mantenimiento, mecánica y construcción del instrumento. m) Asistencia a audiciones, conciertos, u otra actividad de interés.

2. Actividades interpretativas:

a) Interpretación con el pianista acompañante y en grupo de composiciones de diferentes estilos y épocas.

b) Utilización de gestos interpretativos (dar entradas, cortar, agógica, dinámica, etc.). c) Ejercicios de afinación: grupal o individual, unísono, intervalos de 3ª, 4ª, etc. d) Juegos previos a la interpretación: de improvisación, de pregunta-respuesta, etc.


23

e) Elaboración de juegos instrumentales-vocales que desarrollen la imaginación, la concentración y la creatividad: arpegios compartidos, escales cromáticas fragmentadas, la partitura desordenada (colocación diferente de las secciones), interpretamos nuestra propia composición, musicalización de textos o textualización de melodías conocidas, etc.

f) Interpretar sin instrumento de terminados pasajes: lectura y/o entonación de esquemas rítmicos, melódicos o partituras, con percusión corporal, etc.

g) Interpretar parcialmente la partitura para desarrollar la capacidad de escucha y de atención: sólo la primera nota de cada compás, sólo acompañamiento, etc.

h) Evolución sonora del instrumento en la actualidad así como experimentación sonora. i) Ejecutar determinados pasajes de una forma diferenciada: más velocidad, cambios de

carácter, dinámicas diferentes a las propuestas, etc. Discusión y elección de la más adecuada, desarrollándose así el gusto estético grupal.

j) Desarrollo de la memoria auditiva: cantar determinados pasajes con o sin acompañamiento instrumental. Rotación en los papeles para conocer lo que tocan los compañeros.

k) Práctica del procedimiento de estudio para la resolución de pasajes de dificultad. l) Audición de obras.

6. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA

▪ Suzuki viola school Volumen 1. ▪ “Stradivari” de Joan AlFarás. ▪ “Canciones populares españolas”. ▪ “Stepping stones” de K. y H. Colledge.

7. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

▪ "Young string in action" Volumen I, de Sheila Johnson. ▪ Suzuki viola school Vol.1 ▪ String Builder de Samuel Applebaum. Vol I ▪ New tunes for string Stanley Fletcher. ▪ E. Mateu: La viola. Iniciación ▪ "Viola School of Progressive Studies", Book I de Adam Carse

II. SEGUNDO CURSO DE LAS EEM

1. OBJETIVOS

1. Desarrollar los automatismos que consoliden la libertad de movimientos y la relajación como

base de la técnica elemental.

2. Concienciar de la importancia del silencio y la concentración conscientes como instrumento


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de aprendizaje. Afianzar la capacidad de escuchar como mecanismo indispensable para

participar en la práctica de conjunto.

3. Continuar con el desarrollo del oído interno como herramienta que permita el control

permanente de la afinación y el perfeccionamiento de la calidad sonora.

4. Interpretar estudios y obras adecuadas a los contenidos del curso, demostrando conocimiento

sobre la dinámica, recursos expresivos, articulación y fraseo.

5. Controlar la colocación del instrumento y del arco y la sincronización entre los movimientos

de ambos brazos.

6. Perfeccionar la lectura en clave de do.

7. Dominar las escalas de Do Mayor, Sol Mayor Re Mayor y Fa Mayor utilizando diferentes

arcadas y ritmos.

8. Realizar de forma natural diferentes golpes de arco.


10. Interpretar obras en 3ª posición.

11. Vibrar notas largas mostrando relajación y ausencia completa de tensión en el movimiento.

12. Leer a primera vista fragmentos sencillos.

13. Demostrar puntualidad en la asistencia a clase y respeto a las indicaciones del profesor

14. Memorizar piezas y fragmentos sencillos

2. CONTENIDOS

Producción del sonido

I.-Golpes de arco.

a) Correcta colocación de la viola y la toma del arco. Correcto funcionamiento de las articulaciones

del brazo derecho.

b) Perfeccionamiento del detaché, martelé, legato, cambios de cuerda e inicio del stacatto.

c) Estudio inicial de la distribución del arco y sus emplazamientos en función de la articulación y el

fraseo.

d) Correcta sincronización entre ambos brazos.

II.-Mecanismo de la mano izquierda.

e) Correcta colocación de la mano izquierda.

*1ª posición modelo 0-1-2-34 y 01-2-3-4

*Estudio de la segunda posición e iniciación de la tercera.

*Ejercicio de preparación de los cambios de posición.

f) Ejercicios para el desarrollo del vibrato.

g) Escalas y arpegios en nuevas tonalidades.

h) Control de la afinación: intervalos de segunda mayor y menor, tercera y menor, quinta justa y

octava justa.

Interpretación.

i) Memorización de piezas y fragmentos sencillos.

j) Estructuras musicales sencillas: frases, secciones, motivos, etc.


25

k) La clave de do.

l) Práctica de conjunto, con piano y otros instrumentos de cuerda.

m) Lectura a vista.


1. Leer con soltura en clave de do.

Este criterio evalúa la capacidad del alumno por leer e interpretar una partitura en la clave de Do

2. Interpretar escalas con hasta dos alteraciones combinándolas con diferentes arcadas y ritmos.

Este criterio pretende evaluar la capacidad de tocar escalas con diferentes alteraciones, arcadas y ritmos

3. Memorizar aquellas obras que se interpreten en clase y que el profesor considere oportuno.


4. Mostrarse integrado en las prácticas de conjunto tanto en el terreno musical como personal.

Este criterio de evaluación presta atención a la manera de integrarse cada alumno en el grupo

5. Interpretar los ejercicios y obras del curso, demostrando control sonoro, claridad rítmica y afinación correcta.

Este criterio pretende evaluar el resultado final del estudio realizado a lo largo del curso

6. Dominar la primera posición y conocer la segunda.

Este criterio evalúa el conocimiento de las posiciones 1ª y 2ª

7. Demostrar puntualidad en la asistencia a clase y respeto a las indicaciones del profesor.

Este criterio evalúa la puntualidad y el respeto hacia la clase de viola y el profesor

8. Interpretar ejercicios y obras en público con un sonido aceptable, con control rítmico y afinación correcta.



Este criterio evalúa la habilidad para realizar pequeños cambios de posición

10. Ejecutar correctamente los golpes de arco aprendidos durante el curso con un grado de exigencia acorde al nivel.

Este criterio evalúa la capacidad del alumno para realizar de manera adecuada los golpes de arco que ha aprendido

11. Realizar escalas de dos octavas con distintas articulaciones y sin cambios de posición, mejorando la afinación y el sentido rítmico. (Do Mayor, Re Mayor, Fa Mayor, Sol Mayor, y arpegios).

Este criterio evalúa la capacidad de tocar escalas y arpegios sin cambiar de posición


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_________________________________________



• Exámenes : 20%

• Audiciones: 20%



A. OBJETIVOS

1. Adquirir nociones sobre conceptos como respiración y dominio corporal aplicados a la técnica de la viola con el

fin de desarrollar calidad de sonido e interpretación. 2. Mejorar la afinación, calidad sonora y sentido rítmico.


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3. Desarrollar los aspectos técnicos que trabajarán durante el curso en la clase individual. 4. Demostrar que conoce y comprende los contenidos conceptuales trabajados durante el curso.

5. Escuchar y reconocer obras representativas tanto del repertorio de la viola como de música clásica en general.

6. Aprender estructuras formales básicas. 7. Leer a primera vista. 8. Desarrollar la capacidad de memorización. 9. Aprender a controlar la afinación y el ritmo en el grupo, aprendiendo a la vez a escuchar a los demás. 10. Desarrollar la capacidad de observación, de crítica y de autocrítica, en la interpretación individual y de

conjunto. 11. Ser conscientes de la importancia del trabajo individual y mantener una actitud responsable como miembro de

un grupo. 12. Respetar al profesor y a los compañeros 13. Fomentar el amor por la música y por su instrumento. 14. Hacer prácticas en grupo, aprendiendo cuestiones básicas como escuchar, esperar silencios. 15. Escuchar piezas adecuadas a la edad del alumno, para desarrollar el gusto por la música desde el principio. 16. Ser capaz de interpretar un repertorio básico de obras de su nivel, en grupo y con acompañamiento de piano,

con control de la afinación, sonido, escuchando las partes de los demás compañeros e integrándose al conjunto.

17. Asistir a conciertos y audiciones. 18. Continuar con el conocimiento de algunos datos de los compositores más relevantes. 19. Estudiar individualmente las obras que se trabajan durante el curso.

A. CONTENIDOS

a) Colocación de la viola y el arco manteniendo una posición corporal relajada.

b) Desarrollo de la sensibilidad auditiva mediante al trabajo de la afinación dentro de un grupo. Unísono y dúo.

c) Desarrollo del sentido del ritmo mediante ejercicios individuales y de conjunto.

d) Lectura a primera vista de fragmentos sencillos de dificultad inferior a la del grupo.

e) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

f) Trabajo con el pianista acompañante.

g) Introducción a las formas musicales más sencillas (canon, canción, etc.)

h) Introducción al análisis de partituras sencillas localizando elementos temas, frases, etc.

i) La orquesta y sus instrumentos.

j) Elementos básicos de la escritura violística

5.3 METODOLOGÍA

El profesor distribuirá los 60 minutos de la clase colectiva atendiendo, orientativamente, a los

objetivos y bloques de contenidos establecidos. A partir de ellos planificará las actividades a realizar en el aula. Dependiendo de las necesidades de los alumnos y de las circunstancias que rodean cada sesión se podrán realizar las siguientes actividades:


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1. Actividades no interpretativas: a) Audición y visualización de grabaciones. b) Dictados rítmicos y/o melódicos. c) Elaboración de musicogramas sobre la audición propuesta. d) Realización de audiciones con o sin partitura y comentario de las mismas. e) Familia actual e histórica del instrumento e historia del mismo. f) Análisis de la partitura, adecuado y adaptado al nivel del alumno. g) Nociones del uso del instrumento en las formaciones por los compositores. h) Ejercicios de relajación, estiramientos musculares, calentamiento, respiración y

postura corporal. i) Hábitos de estudio. Análisis de las dificultades técnicas de la partitura y su resolución:




b) Utilización de gestos interpretativos (dar entradas, cortar, agógica, dinámica, etc.). c) Ejercicios de afinación: grupal o individual, unísono, intervalos de 3ª, 4ª, etc. d) Juegos previos a la interpretación: de improvisación, de pregunta-respuesta, etc. e) Elaboración de juegos instrumentales-vocales que desarrollen la imaginación, la

concentración y la creatividad: arpegios compartidos, escales cromáticas fragmentadas, la partitura desordenada (colocación diferente de las secciones), interpretamos nuestra propia composición, musicalización de textos o textualización de melodías conocidas, etc.







6 REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA

▪ Concertino" de Küchler. ▪ Suzuki viola school Volumen 1 y 2 ▪ Six very easy pieces in first position. E. Elgar ▪ L’alto classique H. Classens ▪ Stradivari de Joan Alfarás volumen 1 y 2.


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7 RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

▪ "Suzuki viola school", Volumen 1 y 2

▪ "The positions" de Samuel Flor, segunda posición e inicio de la tercera.

▪ "Delphin Alard para viola" de E. Mateu, Volumen I. números 1, 2 y 3.

▪ "30 Ejercicios diarios" de Pedro Navarro Esteban.

▪ “Viola School of Progressive Studies", Book I y II, Adam Carse

▪ "Fast Forward", Colledge, K. and H.

▪ Elementary Progressive Studies", Sett I, Herbert Kinsey

▪ F. Wohlfahrt Op. 45 Ed. Peters

▪ Nico Dezaire, “Position 2” y “Position 3”.

5 TERCER CURSO DE LAS EEM

1. OBJETIVOS

1. Continuar con el desarrollo de automatismos que permitan la libertad de movimientos y la

relajación para una técnica elemental de arco y mano izquierda.

2. Aprender a utilizar la técnica del brazo derecho y el mecanismo de la mano izquierda y la

coordinación entre ambos con autonomía para el desarrollo en la interpretación individual y de

conjunto.

3. Relacionar el oído interno, el silencio y la concentración con la autocrítica, como elemento

indispensable para el control de la afinación y perfeccionamiento de la calidad sonora.

4. Realizar escalas y arpegios con hasta tres alteraciones.

5. Iniciarse en el estudio de las dobles cuerdas.

6. Mejorar la calidad del sonido. Dominar y perfeccionar diferentes golpes de arco mostrando un

control sobre la distribución del arco.

7. Desarrollar la técnica de la mano izquierda. Realizar con soltura trinos y adornos.

8. Memorizar obras y poder interpretarlas en público

9. Realizar cambios de posición sencillos mostrando un control de la afinación.

10. Interpretar ejercicios en posiciones fijas, tanto 3ª posición como 1ª.

11. Leer a primera vista

12. Interpretar estudios y obras adecuadas a los contenidos del curso demostrando conocimiento y

aplicación elemental de dinámica, recursos expresivos, articulación, fraseo y estilo.


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2. CONTENIDOS

A) Producción del sonido

I.-Golpes de arco.

a) Correcta colocación de la viola y la toma del arco. Correcto funcionamiento de las articulaciones

de ambos brazos.

b) Perfeccionamiento del detaché , martelé, legato, cambios de cuerda y staccato.

c) Continuación del trabajo sobre distribución del arco y sus emplazamientos. Conocimiento de la

relación entre velocidad, presión y cantidad de arco.

d) Correcta sincronización entre ambos brazos.


e) Ejercicios para la libertad de movimientos de la colocación de la mano izquierda:

a) Estudio de la semiposición, primera posición, segunda y tercera.

b) Ejercicios de cambios de posición ascendentes y descendentes

c) Ejercicios para el desarrollo de la velocidad de la mano izquierda.

d) Dobles cuerdas en primera posición.

e) Iniciación al trino y notas de adorno.

f) Ejercicios para el desarrollo del vibrato.

g) Nuevas escalas y arpegios con cambios de posición

B) Interpretación.

h) Memorización de piezas y fragmentos sencillos acordes con el nivel.

i) Continuación del estudio de estructuras musicales sencillas: frases, secciones, motivos, etc.

j) Perfeccionamiento del estudio de la clave de do, lectura a primera vista.

k) Práctica de conjunto, con piano y otros instrumentos de cuerda.


1. Tener superados los criterios propuestos en los cursos previos.

Con este criterio se pretende evaluar el nivel de asimilación de los contenidos propuestos en los cursos previos

2. Interpretar los ejercicios y obras del curso, demostrando control sonoro, claridad rítmica y afinación correcta.

Este criterio pretende evaluar el resultado final del estudio realizado a lo largo del curso


Este criterio pretende evaluar la capacidad del alumno por interpretar estudios y obras haciendo uso de los aspectos técnicos y de los aspectos musicales

4. Mostrar autonomía progresivamente mayor en el estudio diario.

Este criterio pretende evaluar el estudio diario y autónomo del alumno


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5. Interpretación en público y de memoria obras con seguridad y autocontrol.


6. Dominar los cambios de posición trabajados durante el curso

Este criterio evalúa la habilidad para realizar los cambios de posición trabajados

7. Mostrar un mayor control en el vibrato.

Este criterio evalúa el progresivo manejo y uso del vibrato


Este criterio evalúa la capacidad del alumno a la hora de afinar mientras toca

9. Realizar escalas de dos octavas incorporando cambios de posición, dominando las ligaduras, utilizando distintas articulaciones y golpes de arco.

Este criterio pretende evaluar la capacidad de tocar escalas con diferentes alteraciones, arcadas y ritmos

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN










_________________________________________



• Exámenes : 20%

• Audiciones: 20%


32



A. OBJETIVOS

Aparte de los ya establecidos en los diferentes cursos de las Enseñanzas Elementales, añadiremos

otros objetivos más específicos para la clase colectiva. Son los siguientes:

1) Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y adaptándose equilibradamente al conjunto.

2) Conseguir la disposición necesaria para saber integrarse en un grupo como miembro del mismo o como para actuar como responsable del conjunto.

3) Establecer relaciones de convivencia entre los alumnos en las que primen el respeto, la tolerancia y la comunicación.

4) Inculcarles el aprendizaje de una disciplina básica con vistas al correcto funcionamiento del grupo y el aprovechamiento máximo de las sesiones.

5) Desarrollar el ritmo, la memoria auditiva y rítmica y la lectura a primera vista en obras de conjunto.

6) Cultivar la improvisación en grupo.

B. CONTENIDOS

Al igual que en los objetivos, completaremos los contenidos ya establecidos en los diferentes cursos de las

Enseñanzas Elementales, con los siguientes:

a) Establecimiento de una relación de convivencia entre los alumnos.

b) Desarrollo y aceptación de valores y normas necesarios para la convivencia.

c) Integración de los alumnos dentro del grupo.

d) Conocimiento de los gestos del conductor de la clase colectiva.

e) Iniciación al desarrollo tanto del rol de solista como del responsable del grupo.


33

C. METODOLOGÍA


1. Actividades no interpretativas: a) Audición y visualización de grabaciones. b) Dictados rítmicos y/o melódicos. c) Elaboración de musicogramas sobre la audición propuesta. d) Realización de audiciones con o sin partitura y comentario de las mismas. e) Familia actual e histórica del instrumento e historia del mismo. f) Análisis de la partitura, adecuado y adaptado al nivel del alumno. g) Nociones del uso del instrumento en las formaciones por los compositores. h) Ejercicios de relajación, estiramientos musculares, calentamiento, respiración y postura

corporal. i) Hábitos de estudio. Análisis de las dificultades técnicas de la partitura y su resolución: ritmo,

digitación, articulación, respiración, etc. j) Elaboración de trabajos sobre obras, autores, estilos musicales, etc. k) Conocimiento de otros instrumentos. l) Mantenimiento, mecánica y construcción del instrumento. m) Asistencia a audiciones, conciertos, u otra actividad de interés.



b) Utilización de gestos interpretativos (dar entradas, cortar, agógica, dinámica, etc.). c) Ejercicios de afinación: grupal o individual, unísono, intervalos de 3ª, 4ª, etc. d) Juegos previos a la interpretación: de improvisación, de pregunta-respuesta, etc. e) Elaboración de juegos instrumentales-vocales que desarrollen la imaginación, la concentración

y la creatividad: arpegios compartidos, escales cromáticas fragmentadas, la partitura desordenada (colocación diferente de las secciones), interpretamos nuestra propia composición, musicalización de textos o textualización de melodías conocidas, etc.



h) Evolución sonora del instrumento en la actualidad así como experimentación sonora. i) Ejecutar determinados pasajes de una forma diferenciada: más velocidad, cambios de carácter,

dinámicas diferentes a las propuestas, etc. Discusión y elección de la más adecuada, desarrollándose así el gusto estético grupal.




▪ "Suzuki Viola School", Volumen 2 y 3. ▪ Sonatas en si bemol mayor y en do mayor de Haendel. ▪ Concierto Op. 21 de Rieding. ▪ L’alto classique H. Classens ▪ “Quartet Club” de S. Nelson.


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▪ "The positions" de Samuel Flor, tercera posición y cambios entre 1ª, 2ª y 3ª.

▪ "Wohlfahrt, números 1,3, 4, 6, 7, 8, 9,11, 12.

▪ “Delphin Alard para viola” volumen I de E. Mateu. Estudio: ”Preparación al trino”, “El puntillo”,

“God save the Queen”, “Cantemos victoria” y “Síncopa”.

▪ "Escuela del mecanismo” de C. Dancla

▪ "Viola School of Progressive Studies", Book II, Adam Carse

▪ Elementary Progressive Studies", Sett II, Herbert Kinsey

▪ Stradivari Vol. 3

▪ "36 Estudios" Op. 20 de Kayser, números 1, 3.

▪ Nico Dezaire, “Position 2” y “Position 3”.

6 CUARTO CURSO DE LAS EEM

1. OBJETIVOS

1. Consolidar el desarrollo de automatismos que permitan la libertad de movimientos y la

relajación para una técnica elemental de arco, mano izquierda y la coordinación entre ambos.

2. Saber utilizar los recursos técnicos y expresivos aprendidos en este nivel en la interpretación

individual y de conjunto.

3. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el

perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

4. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diversas épocas y estilos de una

dificultad acorde con este nivel.

5. Realizar las escalas de Do Mayor, Re Mayor Fa Mayor, Sol Mayor, Si bemol Mayor, La bemol

Mayor, La Mayor demostrando una correcta afinación y un control del sonido en diferentes

ritmos, distribuciones de arco y golpes de arco.

6. Cambiar de posición con soltura entre las tres primeras posiciones.

7. Realizar extensiones con primer y cuarto dedo mostrando control de la afinación.

8. Interpretar obras en posiciones fijas, tanto en primera como segunda y tercera posición.

9. Desarrollar la velocidad y control de la mano izquierda.

10. Realizar dobles cuerdas mostrando un control tanto de la afinación como de la sonoridad.

11. Desarrollar el vibrato de forma natural, relajada y espontánea.

12. Mostrar soltura en la utilización de ambas manos.


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13. Mostrar seguridad tanto en la articulación, como en la afinación como en las digitaciones.

14. Interpretar de memoria y con acompañamiento de piano el programa del curso en audiciones,

demostrando autocontrol y capacidad comunicativa.

15. Iniciarse en la afinación del instrumento.

2. CONTENIDOS

B) Producción del sonido

I.-Golpes de arco, ritmos y distribuciones.

a) Ejercicios para consolidar la correcta colocación de la viola, la toma del arco y el correcto

funcionamiento de las articulaciones de ambos brazos.

b) Perfeccionamiento del detaché, martelé, staccato, ligaduras y combinaciones entre ellos.

c) Comprensión y puesta en práctica de la correcta distribución del arco relacionando:

velocidad, presión y cantidad de arco en función de una buena calidad sonora.

d) Continuación de las correcta sincronización entre ambos brazos.


e) Ejercicios para el correcto funcionamiento de la mano izquierda.

f) Continuación del estudio de todas las posiciones fijas hasta la tercera posición.

g) Ejercicios de cambio de posición ascendente y descendente y extensión del primer y

cuarto dedo.

h) Ejercicios para el desarrollo de la velocidad de los dedos de la mano izquierda.

i) Dobles cuerdas: continuación de su estudio en primera posición.

j) Desarrollo del trino y notas de adorno.

k) Ejercicio para el desarrollo del vibrato.

l) Escalas y arpegios en diferentes tonalidades. Escalas de Do Mayor, Re Mayor Fa Mayor,

Sol Mayor, Si bemol Mayor, La bemol Mayor, La Mayor

C) Interpretación.

m) Tocar una pieza del repertorio programado de memoria con acompañamiento pianístico.

n) Práctica de conjunto.

o) Leer con facilidad a primera vista.


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1. Mostrar libertad de movimientos y la relajación en la técnica elemental de arco, mano izquierda, y la coordinación entre ambos.


2. Utilizar los recursos técnicos y expresivos aprendidos en este nivel en la interpretación individual y de conjunto.

Este criterio evalúa las capacidades de adoptar una posición corporal adecuada, conocer las posibilidades sonoras del instrumento y aplicar los recursos técnicos precisos para la producción del sonido

3. Demostrar un control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

Este criterio evalúa la capacidad de utilizar el oído interno por parte del instrumentista

4. Interpretar un repertorio básico.

Este criterio evalúa la consecución del repertorio básico programado

5. Realizar las escalas de Do Mayor, Re Mayor, Fa Mayor, Sol Mayor, Si bemol Mayor, La bemol Mayor, La Mayor demostrando una correcta afinación y un control del sonido en diferentes ritmos, distribuciones de arco y golpes de arco.

Este criterio evalúa la capacidad de realizar una amplia gama de escalas

6. Cambiar de posición con soltura.

Este criterio evalúa la habilidad para realizar cambios de posición

7. Realizar extensiones con primer y cuarto dedo.

Este criterio evalúa la capacidad para realizar extensiones con primer y cuarto dedo

8. Interpretar obras en posiciones fijas.

Este criterio evalúa la capacidad para interpretar obras en posiciones fijas

9. Aumentar la velocidad y el control de la mano izquierda.

Este criterio evalúa el progresivo aumento de velocidad de la mano izquierda

10. Realizar dobles cuerdas mostrando un control tanto de la afinación como de la sonoridad.

Este criterio mide la capacidad para realizar dobles cuerdas

11. Realizar vibrato de forma natural, relajada y espontánea.

Este criterio evalúa la capacidad para realizar vibrato de forma adecuada

12. Utilizar ambas manos con soltura.

Este criterio evalúa la soltura e independencia de ambas manos a la hora de interpretar

13. Mostrar seguridad en sus interpretaciones.

Este criterio evalúa la seguridad en la interpretación

14. Interpretar de memoria y con acompañamiento de piano el programa del curso en audiciones, demostrando autocontrol y capacidad comunicativa.

La capacidad de memorizar una obra e interpretarla con el piano

15. Afinar el instrumento.

La capacidad de afinar el instrumento de forma autónoma


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16. Interpretar y memorizar obras musicales atendiendo a la medida, afinación y fraseo, además de su adecuación al estilo correspondiente, demostrando un desarrollo de la musicalidad y el fraseo.

La capacidad para interpretar de memoria obras atendiendo a la música y a la técnica

17. Demostrar dominio en la ejecución de golpes de arco básicos como el legato (hasta 16 notas), detaché y martellé, en escalas estudios y obras

La capacidad de realizar los golpes de arco estudiados

18. Poseer un sonido claro y limpio adecuado a las dificultades del curso.

Se evalúa la calidad del sonido resultante

19. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los interpretativos.

La capacidad de interpretar utilizando los aspectos técnicos y musicales

20. Poseer una actitud analítica y crítica en el estudio, incrementando el tiempo del mismo y mostrando una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.

Se evalúa la autonomía en el estudio y la autocrítica











_________________________________________



38


• Exámenes : 20%

• Audiciones: 20%



5.1. OBJETIVOS

A parte de los ya establecidos en los diferentes cursos de las Enseñanzas Elementales, añadiremos

otros objetivos más específicos para la clase colectiva. Son los siguientes:

1. Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y adaptándose equilibradamente al conjunto.

2. Conseguir la disposición necesaria para saber integrarse en un grupo como miembro del mismo o como para actuar como responsable del conjunto.

3. Establecer relaciones de convivencia entre los alumnos en las que primen el respeto, la tolerancia y la comunicación.

4. Inculcarles el aprendizaje de una disciplina básica con vistas al correcto funcionamiento del grupo y el aprovechamiento máximo de las sesiones.

5. Desarrollar el ritmo, la memoria auditiva y rítmica y la lectura a primera vista en obras de conjunto.

6. Cultivar la improvisación en grupo.

5.2. CONTENIDOS

Al igual que en los objetivos, completaremos los contenidos ya establecidos en los diferentes cursos

de las Enseñanzas Elementales, con los siguientes:

a) Establecimiento de una relación de convivencia entre los alumnos.

b) Desarrollo y aceptación de valores y normas necesarios para la convivencia.

c) Integración de los alumnos dentro del grupo.

d) Conocimiento de los gestos del conductor de la clase colectiva.

e) Iniciación al desarrollo tanto del rol de solista como del responsable del grupo.


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5.3. METODOLOGÍA


1. Actividades no interpretativas: a) Audición y visualización de grabaciones. b) Dictados rítmicos y/o melódicos. c) Elaboración de musicogramas sobre la audición propuesta. d) Realización de audiciones con o sin partitura y comentario de las mismas. e) Familia actual e histórica del instrumento e historia del mismo. f) Análisis de la partitura, adecuado y adaptado al nivel del alumno. g) Nociones del uso del instrumento en las formaciones por los compositores. h) Ejercicios de relajación, estiramientos musculares, calentamiento, respiración y postura

corporal. i) Hábitos de estudio. Análisis de las dificultades técnicas de la partitura y su resolución:



a) Interpretación con el pianista acompañante y en grupo de composiciones de diferentes

estilos y épocas. b) Utilización de gestos interpretativos (dar entradas, cortar, agógica, dinámica, etc.). c) Ejercicios de afinación: grupal o individual, unísono, intervalos de 3ª, 4ª, etc. d) Juegos previos a la interpretación: de improvisación, de pregunta-respuesta, etc. e) Elaboración de juegos instrumentales-vocales que desarrollen la imaginación, la

concentración y la creatividad: arpegios compartidos, escales cromáticas fragmentadas, la partitura desordenada (colocación diferente de las secciones), interpretamos nuestra propia composición, musicalización de textos o textualización de melodías conocidas, etc.








▪ Sonatas de B. Marcello en Do M y Mi m.

▪ “Moto perpetuo” de Karl Bohm


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▪ Allegro de Fiocco.

▪ Suzuki Volúmenes 3 y 4.

▪ “Concert colletion” de H. Whistle.

▪ Concierto en Sol M de G. P. Telemann ( 2º Mov. Allegro)


▪ "36 Estudios" Op. 20 de Kayser, números 5, 6, 8.

▪ "de F. Wohlfahrt, números 13, 14,15, 17, 18, 19.

▪ "The positions" de S.Flor, cuarta posición.

▪ Delphin Alard para viola vol.I de E. Mateu: “seis melodías”.

▪ "Escuela del mecanismo” de C. Dancla.

▪ Nico Dezaire, “Position 3” “Position shifts”.


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B. ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE

MÚSICA

1. OBJETIVOS GENERALES

1. Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones

relacionadas con la interpretación: Digitación, articulación, fraseo, etc.

2. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la música instrumental,

especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.

3. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.

4. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los

conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

5. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de una dificultad

acorde con su nivel.

2. CONTENIDOS GENERALES

a) Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones.

b) Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas.

c) Desarrollo de la velocidad.

d) Perfeccionamiento de todas las arcadas.

e) Armónicos naturales y artificiales.

f) Trabajo de la polifonía en los instrumentos de cuerda.

g) La calidad sonora: “Cantabile” y afinación.

h) Vibrato.

i) El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.

j) Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.

k) Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos.

l) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

m) Práctica de la lectura a vista.

n) Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.


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3. METODOLOGÍA

Estrategias metodológicas

En un currículo abierto, los métodos de enseñanza-aprendizaje son en gran medida responsabilidad

del profesor. De la misma forma, las distintas peculiaridades del alumnado al que nos vamos a enfrentar

hacen necesario un continuo reajuste de las estrategias de enseñanza-aprendizaje que utilicemos y así

adaptar de manera eficaz el trabajo a realizar a la diversidad del alumnado. El entorno social y familiar

del alumno, la realidad y necesidades del centro y el sistema educativo en el que se integra este

proceso de enseñanza-aprendizaje, son también importantes factores a la hora de establecer una

estrategia metodológica que nos sirva para desarrollar los objetivos propuestos.

En nuestro caso, para desarrollar una metodología lo más efectiva posible, creemos importante partir de distintos principios metodológicos:

▪ El proceso de enseñanza-aprendizaje ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la funcionalidad de los aprendizajes, asegurando que puedan ser utilizados en las circunstancias reales en que el alumno los necesite. Por aprendizaje funcional se entiende no sólo la posible aplicación práctica del conocimiento adquirido, sino también el hecho de que los contenidos sean necesarios y útiles para llevar a cabo otros aprendizajes y para enfrentarse con éxito a la adquisición de nuevos conocimientos.

▪ Un aprendizaje significativo, es decir que parte de los conocimientos previos que posee el alumno, sería así el siguiente principio metodológico a tener en cuenta .Esto no solo garantiza solidez en los conocimientos que se van adquiriendo, sino que proporciona un tipo de aprendizaje gradual en el que es difícil que los alumnos presenten lagunas en el aprendizaje y pierdan el interés por la clase de instrumento.

▪ El fomentar la curiosidad del alumno acerca de aquello que en un futuro aprenderá forma también parte importante de este proceso, y se convierte, sobre todo en especialidades donde no existen demasiados recursos para la motivación, en una herramienta motivadora de suma importancia.

▪ La motivación también forma una parte importantísima del proceso de enseñanza-aprendizaje, y es el profesor el que en este aspecto debe volcarse en clase utilizando el máximo número de herramientas a su alcance: videos, audiciones, asistencia a conciertos o eventos, relación personal con el alumno, relación con los padres, etc.

Es importante mencionar el aprendizaje por osmosis. El aprendizaje por osmosis lo utilizamos desde que nacemos asimilando información de manera involuntaria a través de la imitación, etc. (currículo oculto). En la práctica instrumental la capacidad de razonar verbalmente los conocimientos que se poseen no es siempre tarea fácil. Es muy usual encontrar grandes instrumentistas que son incapaces de explicar como ha de realizarse algo a lo que están acostumbrados a realizar diariamente, o cuales son los músculos que han de intervenir en un determinado problema técnico. Tocar el viola es una actividad que implica fundamentalmente un aprendizaje procedimental, no conceptual, por lo que sería importante tener en cuenta que no es necesario ser capaz de desmenuzar todas nuestras acciones, habrá alumnos para los que sea totalmente necesario y alumnos que al analizar de esta manera la ejecución musical sufran de bloqueos, tensiones y similares. Este tipo de aprendizaje deberá ser tenido en cuenta como una herramienta de gran valor en determinados casos.

Organización del tiempo y del espacio.

La utilización del espacio es de suma importancia ya que influye en el alumno y en el profesor. Cada profesor deberá, por lo tanto, adaptar el espacio dentro del aula que se le asigne de la mejor forma posible.


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Una determinada ubicación transmite mensajes subliminares. El espacio ocupado por el alumno debe favorecer su protagonismo dentro del aula (por ejemplo: ubicar al alumno en el centro del aula y no en un lado).

Los centros disponen de determinadas instalaciones (aulas, salón de actos, biblioteca…), siendo el aula el espacio físico donde se impartirá la clase, pudiendo hacer uso de otras instalaciones del centro, de diferentes características, siempre que se haya solicitado su uso, previamente.

El profesor debe mostrar un respeto hacia el espacio vital del alumno. Entendemos por espacio vital todo aquel que el alumno necesita para desenvolverse con su instrumento de un modo cómodo. El profesor romperá el espacio vital sólo en le momento de corregir aquello que crea oportuno (posición corporal, posición de las manos…).

Además de las actividades propias que se realicen en el aula, también se contemplan otras actividades que se realizan en otros espacios; las audiciones, conciertos y asignaturas grupales pueden realizarse en el salón de actos: también durante las clases individuales se debería utilizar dicho espacio con la finalidad de habituar al alumno a ocupar un papel de protagonista en un escenario, ya sea con público o sin él, de cara a su proyección profesional.

Los tiempos mínimos de dedicación por clase individual para el alumno están establecidos en la legislación vigente. Estos tiempos son de una hora semanal por alumno (o dos clases semanales de media hora en 1º y 2º) a lo largo de las enseñanzas elementales, además de una hora semanal para la clase colectiva de instrumento.

4. EVALUACIÓN

La información que suministra la evaluación debe servir como punto de referencia para la actuación

pedagógica. Se trata de aplicar un sistema de evaluación continua y correctora a lo largo de todo el

curso mediante la observación y seguimiento de los avances y evolución de los conocimientos del

alumno, y de efectuar una valoración integradora con el profesorado de las restantes materias que

cursa éste.

Con carácter obligatorio, cada trimestre se enviará notificación a los padres o tutores con

información sobre la marcha del alumno, rendimiento, aptitud...

El profesor tomará en cuenta la consecución o no de los objetivos de cada curso y, respecto a esta

consecución, decidirá si el alumno está o no preparado para promocionar al siguiente curso.

Para realizar la evaluación de los aprendizajes se han establecido unos criterios de evaluación que

definen qué es lo que deben aprender los alumnos en sus respectivos cursos y por tanto qué es lo que

vamos a evaluar.

El profesor de viola deberá elaborar un informe de evaluación, en el que se incluirá junta a la

calificación de viola, la del resto de asignaturas cursadas por el alumno.

Se tendrá en cuenta la asistencia del alumno, para ello se realizará un seguimiento de asistencia a

clase, además de incorporar el repertorio de obras trabajadas, la evolución y otros datos que considere

pertinente el profesor.

En este sentido deben realizarse previsiones en la programación docente sobre los siguientes

momentos de la evaluación:

• Evaluación inicial: al comienzo del curso y de cada unidad, a traves de pruebas o de la observación directa, evaluaremos las capacidades, actitudes y conocimientos del alumno en


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relación con los nuevos contenidos objeto de enseñanza-aprendizaje, a fin de determinar los ritmos que se deben establecer según la situación concreta de cada alumno.

• Evaluación continua: Durante el desarrollo de cada unidad, mediante la observación, revisión y análisis sistemáticos de los trabajos diarios realizados en clase o al final de cada unidad didáctica. Se deberá confirmar los avances, los logros, la madurez y el grado de adquisición de las capacidades que el alumno va adquiriendo, así como las dificultades encontradas en el proceso de enseñanza-aprendizaje y analizar sus causas.

• Evaluación final o sumativa: Debemos considerarla de primordial importancia, puesto que el alumno no solamente debe dominar los conocimientos, sino saber aplicarla en el trabajo de las obras y estudios acordes a su nivel. Dicha evaluación, se realizará al final de cada trimestre y de cada una de las Unidades Didácticas (para confirmar los avances, logros, grado de adquisición, dificultades encontradas y causas) y por supuesto al finalizar el curso.

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Poseer una colocación del instrumento y del arco que posibilite un correcto desarrollo de los objetivos del curso.

2. Demostrar un nivel de lectura a primera vista adecuado a las dificultades del curso y al nivel del alumno.

3. Demostrar dominio y comprensión de las diferentes posiciones y sus cambios, afrontando éstos de manera relajada.

4. Poseer un buen sonido base, claro y limpio, una posición corporal relajada.

5. Poseer una correcta afinación.

6. Dominar los golpes de arco.

7. Conocer las principales características del estilo romántico y S XX.

8. Mostrar una capacidad de autocorrección en el estudio cada vez mayor

9. Interpretar en público y de memoria un programa adecuado al curso, manteniendo una actitud relajada, y demostrando capacidad comunicativa y calidad artística

4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

La evaluación se apoya en la recogida de información. Es particularmente importante que el equipo

de profesores reflexione sobre la utilización de los procedimientos, instrumentos y situaciones de

evaluación que mejor se adecuen a las distintas capacidades y tipos de contenido que se deben evaluar

en el proceso de aprendizaje.

Los instrumentos de evaluación que utilizaremos para la recogida de información son los siguientes:

▪ Pruebas escritas y pruebas orales. Nos permiten evaluar la asimilación por parte del alumno de los conceptos aprendidos durante el curso.

▪ Observación directa, indirecta o mixta. Será planificada, sistemática y registrada. Mediante esta técnica evaluaremos procedimientos y actitudes, y también aquellos contenidos conceptuales susceptibles de ser evaluados mediante este procedimiento. Será el recurso más útil y más utilizado para nosotros. Se utilizarán listas de control o escalas de estimación, (Observación directa), y cuestionarios (observación indirecta), para la recogida de datos.


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▪ Cuadernos de anotación diaria (planes de ensayo), donde el profesor anotará diariamente el trabajo realizado en clase y las directrices a seguir por el alumno para el ensayo semanal en casa. El alumno anotará diariamente el trabajo que ha realizado en casa, el tiempo que ha invertido en su estudio, así como los posibles problemas relacionados con el mismo que hayan podido surgir durante la semana.

▪ Observación Externa. Se desarrollará a través de los exámenes que se realizarán dentro del departamento en los que participaran todos los alumnos y profesores del mismo. Esto además de favorecer la coevaluación (grupo a miembro) y la heteroevaluación (alumno a alumno) entre el alumnado, puede ser un complemento muy útil tanto para la evaluación que el profesor realiza al alumno, como para la propia evaluación del profesor y de su práctica profesional (autoevaluación).

▪ Técnicas audiovisuales. El uso de este tipo de medios puede sernos de mucha utilidad en determinadas situaciones, brindándonos la posibilidad, entre otras, de que el alumno pueda ver y escuchar el resultado de su interpretación en una clase o concierto, favoreciendo en él la capacidad de analizar la situación y autoevaluarse de manera objetiva (Observación externa). El análisis y comentario de audiciones o proyecciones, etc., son otros de los recursos que este tipo de medios nos ofrece.

▪ Observación de grupo. Nos permite obtener información acerca de la configuración del grupo (clase colectiva) así como del papel y función que desarrollan los alumnos en él. La recogida de datos se realizará a través de “escalas de actitudes”, escalas de estimación, etc.

▪ Valoración de las producciones. Evaluar el trabajo diario y continuado del alumno a través de una evaluación subjetiva es importante, pero no debemos olvidar que el “producto” final también lo es y no sólo debemos tenerlo presente nosotros sino que el alumno debe ser consciente de ello. Como es de suponer, no se evalúa de manera aislada, siempre se tendrá en cuenta que es lo que pretendíamos al desarrollar la actividad, cual era el punto de partida del alumno y como ha sido la evolución y el aprovechamiento de la misma, (Evaluación subjetiva), sin embargo también debemos ser capaces (nosotros y los alumnos) de evaluar y evaluarnos de manera objetiva, aplicando los criterios de evaluación establecidos para cada curso a todos los alumnos por igual. Las audiciones y exámenes nos sirven de instrumento para esta valoración.

▪ Exámenes trimestrales y cuatrimestrales.

Consideraciones generales.

La especialidad de Viola, como el resto de los instrumentos que se imparten en las enseñanzas de

Música, presenta una diversidad de contenidos que configuran un corpus formativo orientado a la

completa formación de los futuros intérpretes. En la especialidad de Viola, estos contenidos los

agrupamos en tres grandes bloques, perfectamente diferenciados, cuyo estudio es indispensable para el

desarrollo integral del músico. Los tres bloques son los siguientes.

En primer lugar abordamos la técnica general de base. Fundamentada en las escalas, arpegios y

desarrollo del mecanismo, tanto de la mano izquierda como del arco, y a través cuadernos específicos,

se afrontan por separado todas las habilidades que el violista tiene que adquirir en su proceso de

aprendizaje.

En segundo lugar, en los cuadernos orientados a la ejecución de estudios y caprichos para Viola a

solo, y con un carácter más artístico, se agrupan las destrezas conseguidas por separado en una sola

pieza musical, en lo que sería el preámbulo de la interpretación de las obras de concierto del repertorio

tradicional.

Finalmente, el tercer bloque lo constituyen las obras de concierto habituales en la interpretación en

público, conciertos, sonatas, dúos, etcétera.


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La realidad diaria del trabajo docente en el aula nos demuestra que resulta muy complicado

abarcarlos estos bloques en cada una de las clases lectivas individuales. Tanta materia en tan poco

tiempo impide entrar en un trabajo minucioso y detallado de los contenidos en cada sesión. Por tanto,

tomamos la decisión de dividir la asignatura en dos grandes áreas repartidas a lo largo de los nueve

meses del curso lectivo con el propósito de alcanzar una evaluación del alumno lo más completa posible

y por consiguiente, una calificación más precisa. Estas áreas son, por una parte, los estudios y obras de

concierto, y por otra, la técnica de base. Las describimos brevemente.

1.- Estudios y obras de concierto.

La primera área es la de estudios y obras de concierto. Tiene carácter trimestral y conforma el

examen principal de evaluación. Como su nombre indica, se trata de la interpretación de los estudios

correspondientes a los cuadernos programados para cada curso, así como las obras de concierto

establecidas. Generalmente el examen consiste en la ejecución de tres o cuatro estudios, dependiendo

del curso así como una obra de concierto.

2.- Técnica de base.

Dentro de este apartado englobamos los ejercicios orientados al desarrollo de la afinación. En él

encontramos cuadernos dedicados al estudio de escalas y arpegios, cambios de posición y doble cuerda.

Asimismo, esta área abarca también el desarrollo del mecanismo y la articulación. Tiene carácter

cuatrimestral, por lo que efectuamos dos exámenes durante el curso, a saber, uno en enero y otro en

mayo. Estos ejercicios se ejecutan, de forma indispensable, con metrónomo. Las indicaciones

metronómicas varían según el curso y resultan determinantes a la hora de determinar la calificación.

Como ejemplo del modo en que se realice uno de estos exámenes proponemos el siguiente patrón.

▪ Escalas. Cuaderno de Watson Forbes, escala completa de Do mayor. Escala en terceras, quintas, sextas y cromáticas.

▪ Ejercicios de cambios de posición. Cuaderno de O. Sevcik opus 8. Se ejecutan al menos dos por examen.

▪ Ejercicios de desarrollo de golpes de arco. Cuaderno de O. Sevcik opus 3. Se ejecutan al menos tres.

▪ Ejercicios mecanismo y articulación. Cuaderno de C. Dancla, 50 ejercicios diarios. Se ejecutan al menos dos por examen.

Audiciones.

Se prevé la realización de al menos 2 audiciones al año (una al trimestre), en las que la participación de

los alumnos estará sujeta al criterio del profesor-tutor de los mismos, siendo ésta, en caso de ser

requeridos por el profesor, obligatoria. Estas audiciones servirán de control y se evaluarán y calificarán

por parte del profesor de la especialidad como un procedimiento más de evaluación.

4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO

El estudio de los instrumentos musicales ofrece un ritmo de asimilación de los contenidos que puede

ser diferente en cada alumno según su capacidad física, de comprensión y de trabajo personal.

El desarrollo del trabajo que ha sido calificado como insuficiente, se verá reforzado en los trimestres posteriores. Esto se llevará a cabo potenciando los contenidos que necesiten mayor trabajo, modificando el tratamiento técnico y el enfoque que se había adoptado en el trimestre anterior. Todo ello irá dirigido a la mayor motivación del alumno, con el fin de superar problemas anteriores no sólo desde el punto de vista técnico, sino en cuanto a sonoridades, fraseo, matices...El seguimiento y


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potenciación de las cuestiones más atrasadas serán el objetivo principal del profesor en los casos de recuperación.

Igualmente se realizará en casos de recuperación de un curso completo anterior, comenzando por variar la técnica de trabajo, tratando para cada alumno la forma y manera que mejor le ayude a superar sus problemas del curso anterior.

La recuperación de asignaturas pendientes del curso anterior se llevará a cabo en el transcurso de las

clases ordinarias.

El sistema de recuperación previsto será el siguiente:

▪ Detectar la causa de la no evolución satisfactoria del alumno y adoptar medidas de actuación.

▪ Recuperación de los objetivos no conseguidos.

▪ Preparar un plan de trabajo para que el alumno pueda avanzar en la programación del curso repetido.

En el caso que el alumno consiga los objetivos del curso, podrá empezar la programación del curso

siguiente.

Cualquier alumno que está aprendiendo a dominar un instrumento musical, tenga o no pendiente el

curso anterior, tiene que seguir estudiando por donde se quedó anteriormente. Su recuperación en el

caso de tener pendiente el curso pasado, conlleva tomar conciencia de que hay que forzar el ritmo de

progreso y avance personal para lograr y superar el curso pendiente y el actual.

4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

No se podrá llevar a cabo la evaluación continua en la especialidad de viola, si el alumno acumula a

lo largo de un trimestre un total de faltas (contabilizando justificadas y no justificadas) equivalente al

20% del total anual de horas de dicha asignatura. Se computarán también las faltas correspondientes al

tiempo de trabajo del repertorio con el instrumentista acompañante. Incluso se perderá el puesto

escolar si no es posible aplicar la evaluación continua, debido a faltas no justificadas, en la mitad de las

asignaturas que constituye un curso. La pérdida del puesto escolar quedará reflejada en el expediente

académico personal del alumno.

El procedimiento sustitutivo de la evaluación continua va a consistir en un examen en Junio que será

evaluado por el profesor que hubiera impartido al alumno clase, durante el curso escolar, de la

asignatura de viola.

Para su evaluación, se valorará exclusivamente lo realizado por el alumno en la prueba. Los criterios

de evaluación son los establecidos en cada curso en la programación docente. La calificación obtenida

en dicha prueba será el 100% de la nota.

PARA 1ER CURSO




▪ Concierto en Sol M de G. P. Telemann


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▪ "36 Estudios Op.20" de H.Kayser, números ,12,13 y 16.

▪ "The positions" de S. Flor, 49 y 58.

▪ "Delphin Alard para viola" (Vol.II) de E. Mateu, estudios para el puntillo y el cruzamiento de

dedos.

PARA 2º CURSO




▪ "Concierto para viola y orquesta en re mayor de I. Pleyel Op.31

▪ "Sonata para viola y continuo en sol m" de Eccles.

▪ "36 Estudios Op.20" de H.Kayser, números 19, 20 y 24.

▪ "Delphin Alard para viola" (vol.II) de Emilio Mateu. Estudios para el gran detaché, el grupeto y

notas de adorno.

▪ “Estudios melódicos de doble cuerda” Op. 96 de R. Hoffmann, números 7,8,9.

PARA 3ER CURSO




▪ Concierto para viola y orquesta en do mayor" de J.Schubert.

▪ Suite nº 1" para viola sola de J.S.Bach.

▪ “36 Estudios” Op. 20 de H. Kayser, números 25, 26, 29 y 31.

▪ "42 Estudios" de H.Kreutzer, números 1, 2,3, 4 5.

▪ "Delphin Alard para viola" (vol. II) de Emilio Mateu. Estudios para el trino, el portamento, el

spiccato.

▪ “Estudios melódicos de doble cuerda” Op. 96 de R. Hoffmann, números 15,16,17.

PARA 4º CURSO




▪ "Fantasía para viola y orquesta" de J.N.Hummel.

▪ "Sonata para viola y piano en Re menor" de M.Glinka.

▪ "42 Estudios" de H. Kreutzer ,números 7,11 y 12.


49

▪ "25 Estudios" de A. B. Bruni, números 12, 15 y 17.

▪ “Estudios melódicos de doble cuerda” Op. 96 de R. Hoffmann, números 21,22 y 24.

PARA 5º CURSO




▪ "Concierto para viola y orquesta en re mayor" de F.A. Hoffmeister.

▪ "Romanza para viola y orquesta" de Max Bruch

▪ "42 Estudios " de H. Kreutzer, números 21,23,25,26

▪ "12 Estudios" de F. A. Hoffmeister,número 1

▪ "Caprichos para viola" op.22 de B. Campagnoli, números 3, 8 y 18.

PARA 6º CURSO




▪ "Concierto para viola y orquesta en re mayor" de K.Stamitz.

▪ "Sonata para viola sola" nº1 de Max Reger

▪ “42 Estudios para viola de R. Kreutzer”, números 28, ,32, 35, 36,42

▪ " 41 Caprichos para viola" op.22 de Campagnoli, números 5 y 28.

▪ "12 Estudios" de F.A. Hoffmeister, números 4 y 7.

4.5. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS

4.5.1. EXÁMENES DE SEPTIEMBRE

Se realizarán pruebas extraordinarias en el mes de septiembre en los cursos cuarto, quinto y sexto

de E.P con el fin de permitir la recuperación de la asignatura pendiente.

La comisión de coordinación pedagógica acordará los criterios generales para la realización de las pruebas extraordinarias. Conforme a ellos, se incluirán el procedimiento, los instrumentos de evaluación así como los criterios de evaluación y calificación de las pruebas en la programación docente de cada una de las asignaturas y cursos a los que corresponda. En el caso de la asignatura de Instrumento o Voz 6º, la prueba consistirá en el recital establecido en el artículo 8 del Decreto 75/2008, de 2 de mayo.


50

Las asignaturas y cursos con posibilidad de realización de prueba extraordinaria están establecidos

en el artículo 14.11 del Decreto 75/2008, de 2 de mayo. Por ello quedan excluidas las asignaturas

pendientes de cursos anteriores a 4º.

La prueba extraordinaria será evaluada por el profesor que hubiera impartido al alumno clase, durante el curso escolar, de la asignatura correspondiente. Excepcionalmente, si el profesor no pudiera llevarla a cabo por causas debidamente justificadas, el departamento de coordinación didáctica al que esté asignada la asignatura se responsabilizará de su evaluación.

Para su evaluación, se valorará exclusivamente lo realizado por el alumno en la prueba y, en su caso, los trabajos presentados a tal efecto, si así se contemplara en la programación docente. Se emitirá la calificación oportuna en la sesión de evaluación establecida en el artículo 7 de la presente orden.

El profesor incluirá en el diario de clase toda la información significativa referente a la realización de la prueba por parte del alumno.

Las pruebas extraordinarias se realizarán los tres primeros días hábiles del mes de septiembre. Los centros publicarán antes del 30 de junio de cada año académico el calendario de pruebas.

Las obras que requieran acompañamiento pianístico se realizarán ineludiblemente con pianista acompañante.

PARA 4º CURSO

1. Procedimientos de Evaluación

El examen constará de dos partes en las que el alumno interpretará:

a) Estudios: El profesor elegirá 2 estudios de los que a continuación se detallan:

▪ Kreutzer: 7, 10, 11, 12.

▪ Bruni: 6, 12, 15.

▪ Polo: 8, 9, 10.

b) Concierto: El alumno interpretará la Romanza para viola y piano de Bruch o la suite nº1 de Max

Reger.

2. Criterios de Evaluación



3. Demostrar dominio en los cambios de posición. 4. Poseer un buen sonido base, claro y limpio, una posición corporal relajada y un sentido de la

afinación suficientemente desarrollado. 5. Demostrar tener un buen control de golpes de arco a través de estudios, escalas y obras. 6. Conocer las principales características del estilo clásico y romántico. 7. Mostrar una capacidad de autocorrección en el estudio cada vez mayor. 8. Interpretar en público y de memoria un programa adecuado al curso, manteniendo una

actitud relajada, y demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.


51

3. Criterios de calificación

Los criterios de calificación son los establecidos para 4º E.P

PARA 5º CURSO


A) Métodos y Estudios.

Elegir un estudio de cada apartado.

▪ "42 Estudios " de H.Kreutzer, números 21, 23 y 25

▪ "12 Estudios" de F.A. Hoffmeister,números 1 y 6.

▪ "Caprichos para viola" op.22 de Campagnoli, números 8 y 15.

B) Repertorio

Elegir una obra de entre las siguientes:

▪ "Suite para viola sola" nº 1 de Max Reger.

▪ "Suite para viola sola" nº 3 de J.S.Bach.


▪ Sonata para viola y piano de J.N. Hummel.

▪ Fantasía de Concierto de H. Ritter.



1. Poseer una colocación del instrumento y del arco que posibilite un correcto desarrollo de los

objetivos del curso. 2. Demostrar un nivel de lectura a primera vista adecuado a las dificultades del curso y al nivel

del alumno. 3. Demostrar dominio y comprensión de las diferentes posiciones y sus cambios, afrontando

éstos de manera relajada. 4. Poseer un buen sonido base, claro y limpio, una posición corporal relajada. 5. Poseer una correcta afinación. 6. Dominar los golpes de arco. 7. Conocer las principales características del estilo romántico. 8. Mostrar una capacidad de autocorrección en el estudio cada vez mayor. 9. Interpretar en público y de memoria un programa adecuado al curso, manteniendo una

actitud relajada, y demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.




52

PARA 6º CURSO


A) Métodos y Estudios.

Elegir un estudio de cada apartado:

▪ “12 Estudios" de F.A. Hoffmeister, números 4, 7, 8 y 10.

▪ “41 Caprichos para viola" op.22 de Campagnoli números 5 y 37.

▪ “42 Estudios para viola de R. Kreutzer” números 29, 30 y 35.

B) Repertorio



Elegir una obra entre las siguientes:

▪ "Sonata para viola sola" nº 2 de Max Reger.

▪ "Sonata para viola sola" nº 3 de Max Reger.

▪ "Sonata para viola sola" nº 5 de J.S.Bach.

Elegir una obra entre las siguientes:

▪ "Sonata para viola y piano" nº 1 de J.Brahms.

▪ "Sonata para arpegione" de F. Schubert.

▪ "Cuentos de Hadas" de R.Schumann.





4. Poseer un buen sonido base, claro y limpio, una posición corporal relajada. 5. Poseer una correcta afinación. 6. Dominar los golpes de arco. 7. Conocer las principales características del estilo romántico y S XX. 8. Mostrar una capacidad de autocorrección en el estudio cada vez mayor 9. Interpretar en público y de memoria un programa adecuado al curso, manteniendo una

actitud relajada, y demostrando capacidad comunicativa y calidad artística




53

6.3.1 MATRÍCULA DE HONOR

Según el artículo 10 de la Orden de Evaluación de Enseñanzas profesionales (BORM 9 Enero de

2009):

1. Se podrá otorgar, como mérito académico, Matrícula de honor en cada asignatura a los alumnos que obtengan la calificación de 10.

2. El número de matrículas de honor no podrá superar en ningún caso el 10 por 100 de los alumnos matriculados por asignatura y curso en cada año académico. A estos efectos, en la asignatura de Instrumento o Voz, el cómputo del total de alumnos matriculados por curso se realizará sin diferenciar especialidades instrumentales.

3. En un plazo máximo de tres días hábiles tras la realización de la sesión de evaluación final, la comisión de coordinación pedagógica acordará, a propuesta razonada de los departamentos, la concesión de las matrículas de honor, recogiéndose en el acta correspondiente de la CCP la relación de alumnos a los que se les otorgue, ordenados por cursos y asignaturas. En el caso de la asignatura de instrumento o voz se reflejará además la distribución por especialidades.

Para que exista una propuesta del departamento para matrícula de honor tendrá que reunirse los

siguientes requisitos:

1. Propuesta del profesor tutor al departamento. 2. Conformidad del departamento. 3. Informe favorable de una comisión de la CCP tras la realización de un recital por parte del alumno,

previo a la evaluación. A dicha comisión podrá pertenecer profesores no miembros de la CCP si así se estima oportuno. Se evitará que pertenezca a ella profesores de alumnos que realicen el recital.

4. Las características del Recital serán las siguientes: a. Duración: 15 minutos como máximo. b. Interpretación de un mínimo de dos obras de distinto estilo, siendo una de ellas de

memoria. c. Cuando haya más de un alumno en el recital, el orden de interpretación será por cursos. d. Para los alumnos de 6º de EP se utilizará el recital de fin de carrera como requisito.

5. Criterios de evaluación del recital: a. Dominio y dificultad del repertorio presentado. b. Calidad en la interpretación. c. Afinación. d. Calidad sonora. e. Fidelidad a la partiture. f. Dominio técnico del instrumento. g. Conjunción con el pianista acompañante. h. Control de la memoria. i. Presencia escénica.

En caso de haber más alumnos propuestos que matrículas se pueden conceder, los criterios

establecidos en CCP para desempatar son los siguientes:

1º. Haber obtenido calificación positiva en todas las asignaturas de curso correspondiente en

la sesión de evaluación final.

2º. Mayor nota media en el curso correspondiente.

3º. Haber obtenido calificación positiva en todas las asignaturas de curso anterior en

la sesión de evaluación final.

4º. Mayor nota media en el curso anterior.

5º. Si persistiera el empate, sorteo público.


54

La relación de obras de entre las que el alumno elegirá una así como las obligadas de cada curso es la

siguiente:

1º CURSO ENSEÑANZAS PROFESIONALES

▪ "Sonata para viola y continuo en La menor" de G.P. Telemann. ▪ "Sonata para viola y continuo en Si bemol mayor" de G.P.Telemann. ▪ Concierto en Sol Mayor. Telemann (Obligada)


▪ "Concierto para viola y orquesta en Do menor" de J.C.Bach. ▪ "Concierto para viola y orquesta en re mayor de I. Pleyel Op.31 (Obligada) ▪ "Hojas de álbum" para viola y piano Op.39 de H.Sitt. ▪ "Sonata para viola y continuo en sol m" de Eccles. ▪ Phantasistück de Carl Reinecke.


▪ Concierto para viola y orquesta en do mayor" de J.Schubert. (Obligada) ▪ "Sonata para viola y piano en Re menor" de M.Glinka. ▪ "Sonata para viola y piano en do mayor" de F.Mendelsshon. ▪ "Suite nº 1" para viola sola de J.S.Bach.

4º CURSO ENSEÑANZA PROFESIONALES

▪ "Romanza para viola y orquesta" de Max Bruch. ▪ "Sonata para viola sola" nº1 de Max Reger. ▪ "Elegía" de A.Glazunov. ▪ "La plus que lente" de C.Debussy. ▪ "Fantasia para viola y orquesta" de J.N.Hummel. (Obligada)


.

▪ Sonata para viola y piano de J.N.Hummel. ▪ Fantasia de Concierto de H.Ritter. ▪ "Concierto para viola y orquesta en re mayor" de F.A. Hoffmeister (Obligada).


▪ "Concierto para viola y orquesta en re mayor" de K.Stamitz (Obligada). ▪ "Sonata para viola y piano" nº 1 de J.Brahms. ▪ "Sonata para arpegione" de F. Schubert.


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▪ "Cuentos de Hadas" de R.Schumann. Los criterios de evaluación en esta prueba serán los siguientes:

1. La afinación es precisa. 2. Obtiene calidad en el sonido (acorde a su nivel). 3. Sus movimientos corporales en la ejecución son equilibrados y no muestra

tensiones innecesarias. 4. Demuestra con la elección del repertorio que domina los objetivos tanto

técnicos como musicales correspondientes a su curso. 5. La interpretación es acorde al estilo al que pertenece la obra. 6. En el caso de obras con acompañamiento pianístico, el alumno conoce el

acompañamiento, escucha e interactúa con el pianista. 7. Ejecuta las piezas sin errores. 8. Muestra musicalidad y capacidad comunicativa en la interpretación de las

obras. 9. Muestra templanza y concentración en el escenario.

Criterios de calificación.

Esta prueba se calificará con apto o no apto. Para conseguir la calificación final de apto en la prueba el alumno deberá haber superado todos y cada uno de los criterios de evaluación anteriormente expuestos.

I. PRIMER CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

1. Conseguir una correcta posición de la viola y el arco para que pueda afrontar de una manera relajada las dificultades del curso.

2. Ampliar el trabajo sobre escalas de al menos tres octavas, si no se ha hecho ya. 3. Perfeccionar los cambios de posición dentro de las posibilidades del curso, como mínimo

hasta la 5ª posición. 4. Perfeccionar el estudio de los golpes de arco vistos en cursos anteriores: detaché,

martellato, legato, variolages diversos, y continuar el estudio de golpes de arco saltados haciendo hincapié en el spiccato y el saltillo, aplicándolo a escalas y estudios.

5. Continuar y ampliar el estudio de las dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas. 6. Seguir con el trabajo del vibrato, para conseguir dentro de lo posible diferentes tipos. 7. Proseguir con el desarrollo de la memoria y de la lectura a vista. 8. Fomentar progresivamente el hábito de escuchar música. 9. Interpretar obras del repertorio en público con coherencia y autocontrol. 10. Conocer y tocar obras de diferentes estilos, aplicando diferentes recursos expresivos

como el vibrato, dinámica, matices y colores de sonido.


56

2. CONTENIDOS

a) Ejercicios para la correcta colocación de la viola y del arco.

b) Legato, martelé, detaché (1º y2º tri.)

c) Spiccato y saltillo (2º y 3º tri.)

d) Trabajo del arco para su adecuación a la doble cuerda. El arco en los acordes de tres y cuatro notas.

e) Desarrollo de un mayor control del sonido. Relación Velocidad, peso y punto de contacto.

f) Cambios de posición hasta 5ª

g) Desarrollo del vibrato.

h) Profundización en el trabajo de la extensión.

i) El sonido y la afinación en las dobles cuerdas, introduciendo si es posible, cambios de posición en ellas.

j) Desarrollo de la velocidad y del mecanismo de la mano izq. a través de escalas de 3 octavas con sus correspondientes arpegios y de ejercicios de mecanismo.

k) Profundización en el análisis formal y estilístico. El barroco

l) Escalas cromáticas.

m) Trabajo de la memoria.



Este criterio evalúa el nivel de lectura a primera vista del alumno, adecuado al curso en el que se encuentra

2. Realizar los cambios de posición de manera correcta, afinada y relajada.

Este criterio evalúa la capacidad del alumno para realizar cambios de posición

3. Conocer las principales características del estilo barroco.

Este criterio pretende evaluar el conocimiento de las características del estilo barroco por parte de los alumnos


Este criterio hace referencia al aspecto postural de la interpretación, a través de la correcta colocación del instrumento y del arco)

5. Poseer un buen sonido base, claro y limpio, y una posición corporal relajada.

Este criterio evalúa el sonido del alumno, el cual debe ser claro y limpio

6. Interpretar en público y de memoria un programa adecuado al curso, manteniendo una actitud relajada, y demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.

Este criterio evalúa la capacidad del alumno para interpretar frente a un público


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7. Demostrar tener un buen control de los golpes de arco trabajados durante el curso a través de los estudios , escalas y obras trabajadas.

Este criterio evalúa el nivel logrado por el alumno para tocar una gran variedad de golpes de arco

8. Mostrar una capacidad de auto corrección en el estudio cada vez mayor.

Este criterio pretende evaluar la autocrítica y autonomía en el estudio del alumno




(A). Domina los objetivos a los que hace referencia el criterio de evaluación que calificamos de manera sobresaliente. · Enseñanzas profesionales (9/10)

(B). Supera correctamente los objetivos a los que hace referencia el criterio de evaluación que calificamos. · Enseñanzas profesionales (7/8)

(C). Supera con dificultad los objetivos a los que hace referencia el criterio de evaluación que calificamos · Enseñanzas profesionales: (5/6)

(D). No supera los objetivos a los que hace referencia el criterio de evaluación que calificamos. · Enseñanzas profesionales: (1-4)

La participación en los exámenes trimestrales y las audiciones es de carácter obligatorio a menos que

así lo considere el profesor y su ausencia se considere justificada. En el caso de que el alumno no realice el examen o la audición, el registro de la evaluación continua tendrá un valor de un 80% y de un 100% cuando no haya participado ni en el examen ni en la audición.


▪ Concierto en Sol M de G. P. Telemann ▪ Sonata para viola y continuo en La menor" de G.P. Telemann. ▪ Sonata para viola y continuo en Si bemol mayor" de G.P.Telemann. ▪ "Dúos para dos violas" de M.Corrette en Do mayor, Sol mayor y Re mayor. ▪ Sonata para viola y continuo en re menor Pepusch. ▪ “Danzas del país” de L. v. Beethoven. ▪ “Concert colletion” de H. Whistle. ▪ Suzuki volúmenes 4 y 5.


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▪ "36 Estudios Op.20" de H.Kayser, números 9,11,12,13 14,16.

▪ "The positions" de S. Flor, 48, 49, 54, 55, 56, 58.

▪ "Delphin Alard para viola" (Vol.II) de E. Mateu, estudios para el puntillo, el cruzamiento de dedos y

la media posición.

▪ “Ejercicios de doble cuerda” op. 9 de O. Sevcick a juicio del profesor.

▪ “Ejercicios de mecanismo” de C. Dancla a juicio del profesor.

▪ Cuadernos de escalas y arpegios a juicio del profesor.

II. SEGUNDO CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

1. Seguir trabajando para que el alumno consiga una correcta posición de la viola y el arco para que pueda afrontar de una manera relajada las dificultades del curso.

2. Perfeccionar el estudio de escalas y arpegios en dos y tres octavas, en diversas tonalidades y con distintos golpes de arco, en relación alas posibilidades de cada instrumento.

3. Iniciar al alumno en la 6ª y 7ª posición y perfeccionar los cambios de posición como mínimo hasta la 5ª posición.

4. Perfeccionar el estudio de los golpes de arco vistos en cursos anteriores: detaché, martellato, legato, bariolages diversos, y continuar el estudio de golpes de arco saltados haciendo hincapié en el spiccato y el saltillo, aplicándolo a escalas y estudios.

5. Iniciación al staccato.

6. Continuar con el desarrollo de las dinámicas, para conseguir la máxima diferenciación posible y procurar que el alumno sea siempre consciente de su sonido(Velocidad, presión y punto de contacto)

7. Continuar el estudio de las dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas con ejercicios y escalas, perfeccionando la calidad sonora y la afinación, y saber aplicar este trabajo a las obras que se realicen durante el curso.

8. Seguir con el trabajo del vibrato, para conseguir dentro de lo posible diferentes tipos.

9. Desarrollar la velocidad en la mano izq.

10. Insistir en el desarrollo de la memoria y de la lectura a vista.

11. Fomentar el hábito de escuchar música.

12. Interpretar obras del repertorio en público con coherencia y autocontrol.

13. Conocer y tocar obras de diferentes estilos, aplicando diferentes recursos expresivos como el vibrato, dinámica, matices y colores de sonido.


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2. CONTENIDOS


b) Desarrollo de una mayor dificultad en los golpes de arco conocidos (aumentando la velocidad y los cambios de cuerda en los ejercicios y escalas). Legato, martelé, detaché , bariolage.

c) Desarrollo máximo posible del Spiccato y saltillo e iniciación al staccato.

d) Trabajo del arco para su adecuación a la doble cuerda. Profundización en el trabajo de arco para los acordes de tres y cuatro notas.

e) El sonido y la afinación en acordes y dobles cuerdas.

f) El cambio de posición en la doble cuerda.

g) Desarrollo de un mayor control sonoro. Relación Velocidad, peso y punto de contacto. Matices.

h) Cambios de posición hasta 6ª/7ª.Aumento de seguridad en los distintos cambios.

i) Profundización en el trabajo de la extensión.

j) Desarrollo de distintas amplitudes de vibrato.

k) Desarrollo de la velocidad y del mecanismo de la mano izq. a través de escalas de 3 octavas con sus correspondientes arpegios y de ejercicios de mecanismo.

l) Profundización en el análisis formal y estilístico. El barroco

m) Escalas cromáticas.

n) Lectura a primera vista.

o) Trabajo de la memoria.




2. Realizar los cambios de posición de manera correcta, afinada y relajada.



Este criterio hace referencia al aspecto postural de la interpretación, a través de la correcta colocación del instrumento y del arco)



5. Demostrar tener un buen control de los golpes de arco trabajados durante el curso a través de los estudios, escalas y obras trabajadas.



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6. Conocer las principales características del estilo barroco.

Este criterio pretende evaluar el conocimiento de las características del estilo barroco por parte de los alumnos

7. Mostrar una capacidad de autocorrección en el estudio cada vez mayor.














▪ "Concierto para viola y orquesta en re mayor de I. Pleyel Op.31. ▪ Concierto para viola y orquesta de A. Rosetti. ▪ "Concierto para viola y orquesta en Do menor" de J.C.Bach. ▪ "Hojas de álbum" para viola y piano Op.39 de H.Sitt. ▪ "Sonata para viola y continuo en sol m" de Eccles. ▪ “Concierto para dos violas” de G.P. Telemann. ▪ Concierto para viola nº 3 en Do mayor de Seitz.


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▪ "36 Estudios Op.20" de H.Kayser, números 15, 18, 19, 20, 21, 23 y 24.

▪ "Delphin Alard para viola" (vol.II) de Emilio Mateu. Estudios para el grupeto y notas de adorno

el martellato, el gran detache.

▪ “Estudios melódicos de doble cuerda” Op. 96 de R. Hoffmann, números 1,2,3,4,5,6,7,8,9.

▪ “Ejercicios de cambios de posición” op. 8 de O. Sevcick a juicio del profesor

▪ “Ejercicios del desarrollo de los golpes de arco ” op. 3 de O. Sevcick a juicio del profesor.



III. TERCER CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS


2. Perfeccionar el estudio de escalas y arpegios de tres octavas, ampliando el estudio de las tonalidades y con distintos golpes de arco.

3. Continuar perfeccionando el trabajo de los cambios de posición.

4. Desarrollar la velocidad y perfección en los golpes de arco ya conocidos.

5. Continuar con el desarrollo de las dinámicas, para conseguir la máxima diferenciación posible y procurar que el alumno sea siempre consciente de su sonido(Velocidad, presión y punto de contacto)

6. Continuar el estudio de las dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas con ejercicios y escalas, perfeccionando la calidad sonora y la afinación, y saber aplicar este trabajo a las obras que se realicen durante el curso.

7. Iniciar en el estudio de las octavas, terceras y sextas mediante escalas sencillas y ejercicios para desarrollar una correcta afinación y articulación de las mismas

8. Desarrollar la velocidad en la mano izq.

9. Seguir desarrollando el vibrato del alumno con la finalidad de que sea capaz de adaptarlo en velocidad y amplitud a las necesidades de cada estudio y obra.




13. Conocer y tocar obras de diferentes estilos, aplicando diferentes recursos expresivos como el vibrato, dinámica, matices y colores de sonido.


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2. CONTENIDOS


b) Desarrollo de una mayor dificultad en los golpes de arco conocidos, haciendo hincapié en la calidad sonora de éstos.

c) Profundizar en el trabajo de los golpes de arco saltados.

d) Trabajo del arco para su adecuación a la doble cuerda. Profundización en el trabajo de arco para los acordes de tres y cuatro notas.

e) El sonido y la afinación en acordes y dobles cuerdas.

f) El cambio de posición en la doble cuerda.

g) Desarrollo de un mayor control sonoro. Relación Velocidad, peso y punto de contacto. Matices.

h) Cambios de posición hasta 7ª.Aumento de seguridad en los distintos cambios.

i) Introducción al trabajo de los armónicos, artificiales y naturales.

j) Profundización en el trabajo de la extensión, para en un futuro poder abordar el estudio de las dobles cuerdas que necesitan de este elemento.

k) Desarrollo de distintas amplitudes de vibrato.

l) Desarrollo de la velocidad y del mecanismo de la mano izq. a través de escalas de 3 octavas con sus correspondientes arpegios y de ejercicios de mecanismo.

m) Aplicación de los elementos técnicos que se poseen a la interpretación de obras y estudios programados par el curso.

n) Profundización en el análisis formal y estilístico. El clasicismo.

o) Trabajo de la memoria.

p) Lectura a primera vista.



Este criterio hace referencia al aspecto postural de la interpretación, a través de la correcta colocación del instrumento y del arco



3. Demostrar dominio en los cambios de posición trabajados.


4. Poseer un buen sonido base, claro y limpio, una posición corporal relajada y un sentido de la afinación acorde con su nivel.



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5. Demostrar tener un buen control de los golpes de arco trabajados durante el curso a través de los estudios , escalas y obras trabajadas.


6. Conocer las principales características del estilo clásico.

Este criterio pretende evaluar el conocimiento de las características del estilo clásico por parte de los alumnos















▪ Concierto para viola y orquesta en do mayor" de J.Schubert. ▪ "Sonata para viola y piano en do mayor" de F.Mendelsshon. ▪ “3 Phantasiestück” de C. Reinecke. ▪ "Melodía y Romanza" de M. de Falla.


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▪ "Suite nº 1" para viola sola de J.S.Bach.


▪ “36 Estudios” Op. 20 de H. Kayser, números 25, 26, 27, 29, 30, 31.

▪ "42 Estudios" de H.Kreutzer, números 1, 2,3, 4 5.

▪ "Delphin Alard para viola" (vol. II) de Emilio Mateu. el portamento, el spiccato, el saltillo.

▪ “Estudios melódicos de doble cuerda” Op. 96 de R. Hoffmann, números

10,11,12,13,14,15,16,17.

▪ “Ejercicios de cambios de posición” op. 8 de O. Sevcick a juicio del profesor.




IV. CUARTO CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS


2. Perfeccionar el estudio de escalas y arpegios de tres octavas aumentando progresivamente el nivel de exigencia.

3. Continuar perfeccionando el trabajo de los cambios de posición.

4. Comenzar la realización de gliss. y portamentos como elementos expresivos.

5. Continuar desarrollando el sonido incluyendo sonidos especiales como “sul ponticello”, “sul tasto”, “col legno”, etc.

6. Aumentar el nivel de exigencia en cuanto a la agilidad y calidad sonora de los golpes de arco que se estudien.

7. Comenzar el estudio de ricochet y Staccato volante.

8. Comenzar el estudio sistemático de terceras, sextas y octavas.

9. Desarrollar la velocidad en la mano izq., el trabajo de armónicos naturales y artificiales, e introducir el pizz. de mano izq. sólo y en combinación con la derecha.

10. Seguir desarrollando el vibrato del alumno con la finalidad de que sea capaz de adaptarlo en velocidad y amplitud a las necesidades de cada estudio y obra.




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14. Conocer y tocar obras de diferentes estilos, aplicando diferentes recursos expresivos como el vibrato, dinámica, matices y colores de sonido

2. CONTENIDOS

a) Desarrollo de una mayor dificultad en los golpes de arco conocidos, haciendo hincapié en la calidad sonora de éstos.

b) Profundizar en el trabajo de los golpes de arco saltados. Ricochet y staccato volante.

c) Calidad sonora y relajación muscular en la interpretación de acordes.

d) El sonido y la afinación en acordes y dobles cuerdas.

e) Aumento del nivel de exigencia en cuanto a la calidad y control del sonido

f) Aumento de seguridad en los distintos cambios de posición.

g) Desarrollo del trabajo de armónicos artificiales y naturales.

h) Pizz de mano izquierda.

i) Profundización en el trabajo de la extensión, para en un futuro poder abordar el estudio de las dobles cuerdas que necesitan de este elemento.

j) Desarrollo de la velocidad y del mecanismo de la mano izq. a través de escalas de 3 octavas con sus correspondientes arpegios y de ejercicios de mecanismo.

k) Aplicación de los elementos técnicos que se poseen a la interpretación de obras y estudios programados par el curso.

l) Profundización en el análisis formal y estilístico. El clasicismo vs. Romanticismo

m) Trabajo de la memoria.

n) Lectura a primera vista.






3. Demostrar dominio en los cambios de posición.



66

4. Poseer un buen sonido base, claro y limpio, una posición corporal relajada y un sentido de la afinación suficientemente desarrollado.


5. Demostrar tener un buen control de golpes de arco a través de estudios, escalas y obras.


6. Conocer las principales características del estilo clásico y romántico.

Este criterio pretende evaluar el conocimiento de las características de los estilos clásico y romántico por parte de los alumnos















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▪ "Fantasia para viola y orquesta" de J.N.Hummel.

▪ Sonata para Viola y piano de J.N.Hummel.

▪ "Sonata para viola y piano en Re menor" de M.Glinka.

▪ "Sonata para viola y piano en Do menor" de G. Onslow.

▪ "Elegía" de A.Glazunov.

▪ "Canciones de M.de Falla", Edición de E.Mateu.

▪ "La plus que lente" de C.Debussy.

▪ “Suite nº 2" para viola sola de J.S.Bach.


▪ "42 Estudios" de H. Kreutzer ,números 6,7,8,10 ,11,12.

▪ "25 Estudios" de A. B. Bruni, números 1,6,12, 15 y 17.

▪ “Estudios melódicos de doble cuerda” Op. 96 de R. Hoffmann, números 18,19,20,21,22,24.

▪ “Ejercicios de cambios de posición” op. 8 de O. Sevcick a juicio del profesor.


▪ Cuadernos de ejercicios de mecanismo a juicio del profesor.


V. QUINTO CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

1. Controlar el equilibrio, la flexibilidad y ritmo estable en estudios y obras.

2. Dominar la afinación en el repertorio trabajado

3. Ejecutar con facilidad y movimiento correcto todos los cambios de posición.

4. Controlar la ejecución de todos los golpes de arco, los cambios de cuerda y el sonido en las dobles cuerdas y acordes.

5. Ser capaz de lograr con el arco, así como con el vibrato, diferentes caracteres y colores en la producción sonora.

6. Interpretar repertorio de todos los periodos.

7. Manifestar habilidad en la lectura a primera vista.


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8. Conseguir controlar la memoria en la interpretación de las obras.

9. Desarrollar madurez y capacidad comunicativa en la interpretación en público.

2. CONTENIDOS

a) Consecución de una actitud corporal relajada y flexible.

b) Perfeccionamiento de todos los golpes de arco: detaché, martelé, spiccato, saltillo, staccato, ricochet…

c) Combinaciones de los golpes de arco anteriores.

d) Dominio de todas las partes del arco y de los diferentes ataques de éste: diferentes acentuaciones, dinámicas, agógica.

e) Trabajo de cambio de cuerda en diferentes combinaciones de arcos ligados y sueltos, así como las dobles cuerdas y acordes.

f) Continuación del estudio de escalas y arpegios en tres y cuatro octavas, cromáticas, monocordes, y dobles cuerdas.

g) Estudio de pizz en ambas manos, así como combinaciones con arco.

h) Conocimiento y desarrollo de los diferentes tipos de cambio de posición en cuerdas simples, dobles cuerdas y acordes.

i) Estudio del portamento y gliss. expresivo.

j) Desarrollo de los armónicos artificiales en escalas y arpegios.

k) Trabajo de trinos simples e iniciación a trinos en doble cuerda.

l) Estudio de la independencia de dedos: extensiones en todos los dedos, combinaciones de los diferentes mov. De los dedos( incluyendo pizz)

m) Desarrollo de la velocidad de los dedos de la mano izq. en posiciones fijas y con cambios de posición.

n) Aplicación de los elementos técnicos que se poseen a la interpretación de obras y estudios programados par el curso.

o) Profundización en el análisis formal y estilístico. El Romanticismo.

p) Trabajo de la memoria y de la lectura a primera vista.






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Este criterio pretende evaluar la solidez en la afinación del alumno



7. Conocer las principales características del estilo romántico.

Este criterio pretende evaluar el conocimiento de las características del estilo romántico por parte de los alumnos













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▪ Sonata para viola y piano de J.N.Hummel.

▪ Fantasia de Concierto de H.Ritter.



▪ "Romanza para viola y orquesta" de Max Bruch.

▪ “Andante y Rondó alla ungaresse” de C. v. Weber.

▪ "Sonata para viola sola" nº1 de Max Reger.

▪ Sonata para Viola y Piano Op. 120 nº 1 de J. Brahms.


▪ "42 Estudios " de H. Kreutzer, números 13,16,19,21,23,25,26

▪ "12 Estudios" de F. A. Hoffmeister, números 1, 3 y 6.

▪ "Caprichos para viola" op.22 de B. Campagnoli, números 1, 2,3,7,8,15,18.



VI. SEXTO CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

1. Controlar el equilibrio y la flexibilidad en la ejecución del repertorio

2. Tener un control consciente de la afinación.

3. Dominar la técnica de dobles cuerdas y acordes, tanto desde el punto de vista de la afinación como del equilibrio sonoro.

4. Tener un absoluto dominio de la técnica de cambios de posición.

5. Controlar la ejecución de todos los golpes de arco y sus derivaciones: Detaché, staccato, spiccato, martelé, ricochet, etc…


71

6. Conseguir distintos timbres y calidades de sonido en función del carácter de la música y del fraseo.

7. Dominar los distintos tipos y velocidades de vibrato

8. Interpretar un repertorio que abarque distintas épocas y estilos.

9. Controlar la memoria en la ejecución de las obras

10. Interpretar con madurez y autocontrol, su repertorio en público.

2. CONTENIDOS

a) Consecución de una actitud corporal equilibrada y flexible.

b) Perfeccionamiento de todos los golpes de arco y su integración dentro del repertorio.

c) Dominio de las distintas zonas del arco y aplicación de los distintos ataques, acentuaciones, agógicas, etc.

d) Control de los diferentes cambios de cuerda y combinaciones de éstos.

e) Dominio de las escalas y arpegios de tres y cuatro octavas, así como de las dobles cuerdas: terceras, sextas, octavas, octavas.

f) Desarrollo del trabajo de dobles cuerdas añadiendo octavas digitadas, novenas y décimas.

g) Estudio de pizz. con ambas manos

h) Conocimiento y aplicación de los diferentes tipos de cambios de posición.

i) Desarrollo de los armónicos simples, naturales y artificiales. Añadir trabajo de dobles armónicos.

j) Consecución relajada de trinos

k) Velocidad de los dedos de la mano izq.

l) Estudio del repertorio básico de estudios y obras, con representación de diferentes épocas y estilos.








72





Este criterio pretende medir el nivel de solidez en la afinación del alumno



7. Conocer las principales características del estilo romántico y S XX.

Este criterio pretende evaluar el conocimiento de las características de los estilos romántico y S. XX por parte de los alumnos

8. Mostrar una capacidad de autocorrección en el estudio cada vez mayor














73

5. RECITAL DE 6º EPM

Para llevar a cabo la evaluación final de sexto curso de la asignatura de instrumento, será necesario

haber realizado el recital fin de grado según se recoge en el artículo 8 del decreto nº 75/2008, de 2 de

mayo. Este recital en ningún caso sustituirá a la evaluación continua, ni será considerado como un

examen final.

El recital tendrá una duración mínima de 15 o 30 minutos según el alumno haya cursado la opción de

fundamentos de composición o análisis, respectivamente.

El alumno interpretará tres obras de diferentes estilos según se detalla:

▪ Una obra para viola sola. ▪ Obra Clásica (primer movimiento de concierto y cadencia). ▪ Obra romántica con piano (primer movimiento).

Criterios de evaluación y calificación

Los criterios de evaluación serán los establecidos para 6º de Enseñanzas Profesionales.

▪ Poseer una colocación del instrumento y del arco que posibilite un correcto desarrollo de los objetivos del curso.

▪ Poseer un buen sonido base, claro y limpio, una posición corporal relajada y un sentido de la afinación acorde con su nivel.

▪ Dominar la utilización de los diferentes planos del arco para una correcta ejecución de las dobles cuerdas y construcción de acordes de 3 y 4 notas.

▪ Demostrar dominio y comprensión de las diferentes posiciones y sus cambios, afrontando éstos de manera relajada

▪ Demostrar tener un buen control de los golpes de arco. ▪ Ser capaz de obtener distintos timbres y calidades del sonido que sea acorde a las necesidades

de la música y del fraseo. ▪ Mostrar un mayor control en el vibrato y un desarrollo progresivo de la velocidad en la mano

izq. ▪ Conocer las principales características de los estilos clásico, romántico y del siglo XX. ▪ Demostrar un control de la memoria. ▪ Controlar el mecanismo de ambas manos: vibrato, golpes de arco, dobles cuerdas, acordes,

cambios de posición, armónicos, pizz, fraseo… ▪ Interpretar en público un programa adecuado al curso, manteniendo una actitud relajada, y

demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. ▪ Dominar técnica y musicalmente el instrumento para obtener una Interpretación de calidad,

con capacidad comunicativa y calidad artística.

El valor porcentual que sobre la calificación final tendrá dicho recital es de un 20%. Los criterios de

calificación son los establecidos para 6º de Enseñanzas Profesionales.


74




▪ "Sonata para viola y piano" nº 1 de J.Brahms.

▪ "Sonata para arpegione" de F. Schubert.

▪ "Cuentos de Hadas" de R. Schumann.

▪ "Sonata para viola sola" nº1 de Max Reger.


▪ “42 Estudios para viola de R. Kreutzer”, números 28,29,30,32, 35, 36,42

▪ " 41 Caprichos para viola" op.22 de Campagnoli, números 5, 16, 28, 35, 37 y 39 .

▪ "12 Estudios" de F.A. Hoffmeister, números 4, 7, 8 y 10.




75

C. ASPECTOS COMUNES A AMBAS

ENSEÑANZAS

1. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

La atención a la diversidad se define como toda la atención dirigida a dar respuestas a las necesidades educativas de las diferentes capacidades, motivaciones, ritmos y estilos de aprendizaje, intereses, y situaciones sociales (étnicas, de inmigración, de salud,...) del alumnado y que se manifiesta en un contexto escolar determinado a través de la atención personalizada del alumno y de su evaluación (evaluación formativa). Si cada alumno es único no podemos pretender que todos aprendan igual, lo que requiere una amplia diversificación metodológica para adaptarte a las circunstancias personales, sociales o contextuales de cada uno. Dentro de la atención a la diversidad se considera alumnado con necesidades educativas especiales todo aquel que, en un periodo concreto o a lo largo de su escolarización necesita de un apoyo o medida específica para su educación, requieren una atención más especializada para lograr los mismos objetivos que el resto de sus compañeros. La LOE define las necesidades educativas especiales en el artículo 73 sección primera del Título II: Se entiende por alumnos que presentan necesidades educativas especiales, aquellos que requieran por un periodo de su escolarización o a lo largo de toda ella, determinados apoyos y atenciones educativas específicas derivadas de discapacidad o trastornos graves de conducta. El carácter voluntario de la enseñanza instrumental y orientado a la profesionalización, así como la carencia de especialistas de los claustros o las condiciones legislativas de promoción de alumnos (no pueden repetir más de un curso en Enseñanza Elemental, y en Enseñanzas Profesionales sólo pueden repetir dos cursos diferentes) hace que la atención a alumnos con necesidades educativas especiales o dificultades de aprendizaje quede reducida.

Las acneae, alumnos con necesidades de apoyo educativo son:

▪ Acneae Alumnos con necesidades especiales. ▪ Alumnos con altas capacidades intelectuales.

A continuación estableceremos el plan de actuación para atender a la diversidad del alumnado.

Actuaciones de apoyo ordinario

Una programación docente no debe ser un sistema cerrado, sino

lo suficientemente abierta como para ser modificada cuando lo requiera o para adaptar las actividades,

unidades didácticas y su secuenciación temporal, así como la metodología a las características de cada

alumno.

Además debemos disponer de numerosas obras y estudios para conseguir así una mejor adaptación al

alumnado y garantizar la consecución de los objetivos del curso y la asimilación de los contenidos.

Podemos encontrar diferentes casos que necesiten adaptación curricular:

▪ Alumnos con algún tipo de discapacidad permanente que no le impida tocar un instrumento adecuadamente, pero que suponga otras dificultades.

▪ Alumnos que presentan una dificultad temporal debida a una lesión, que le impida tocar el instrumento y por lo tanto obliga a programar actividades que no requieran su uso (audiciones, lecturas sobre bibliografía relacionada con la viola, videos, analizar obras, conocimiento de estilos, autores...)


76

▪ Alumnos que presentan dificultades de aprendizaje: requerirán adaptaciones tanto metodológicas como en los materiales a utilizar, así como en la temporalización de las actividades.

▪ Alumnos con dificultades de adaptación social: aunque la clase de viola es individual, esta deficiente adaptación social se manifiesta también en la relación profesor alumno, además de alumno – alumno en las colectivas. Lo que requerirá un estudio individualizado del alumno para su posterior acercamiento a él.

▪ Alumnos con dificultades debidas a desórdenes de personalidad y psicosocial. En estos casos se requiere la ayuda de un especialista para que nos oriente en el trabajo con el alumno.

▪ Alumnos que presentan superdotación intelectual: en estos casos, lo fundamental es pedir a la administración un estudio del alumno para conseguir lograr de él el mayor rendimiento posible. Por lo general requerirán una gran estimulación sensorial e intelectual y precisarán abundantes “jeroglíficos” que les obliguen a investigar.

Cuando determinados alumnos, necesiten atención educativa específica, la programación se podrá ver

adaptada en aquellos aspectos que sean más apropiados para asegurar y promover el mejor

aprovechamiento didáctico y pedagógico y lograr un correcto proceso de enseñanza-aprendizaje.

El profesor debe ser consciente de las capacidades del alumno para atender a la diversidad y no tanto

de sus discapacidades. De esta manera se descubre aquellos puntos de los objetivos de rendimiento que

permitan con mayor facilidad a los alumnos:

▪ Experimentar la sensación de logro o valía.

▪ Desarrollar la confianza en sí mismo.

▪ Hacer aportaciones personales identificables.

▪ Ser sensible con respecto a las actividades musicales y a las creaciones de los otros

▪ Sentir que su discapacidad no es un obstáculo para la integración tanto en la adaptación

individual como colectiva y a sea dentro o fuera del aula.

Para aplicar las medidas de adaptación más convenientes, se practicará una evaluación inicial que nos

permita identificar los rasgos de diversidad que nos servirán de referencia para organizar e interpretar

correctamente esta información. En función de su diversidad, podemos establecer una tipología genérica

de alumnado, atendiendo a tres criterios específicos:

1) En función de su diferente nivel musical.

2) En función de su diferente actitud e interés hacia sus estudios y formación musical.

3) En función del grado o tipo de disfunciones físicas en relación al aprendizaje.

Lo más interesante no es exponer una posible diversidad de alumnado, sino la adecuación didáctica,

es decir, la respuesta del profesor (recogida en la programación) para cada tipo de alumnos: posibles

revisiones de las obras y métodos propuestos de forma general, posibles adecuaciones del espacio y de

los materiales en general, unidades didácticas diferentes, nivel de trabajo con las unidades o con los

contenidos expuestos en la programación, etc.

En el caso de que el alumno manifieste retraso observaremos donde se encuentra el problema, y por tanto el motivo del retraso, para poder aportar soluciones al mismo .Potenciaremos los contenidos que necesiten mayor trabajo, modificando el tratamiento técnico y el enfoque que se había adoptado en el trimestre anterior. Todo ello irá dirigido a la mayor motivación del alumno, con el fin de superar problemas anteriores no sólo desde el punto de vista técnico, sino en cuanto a sonoridades, fraseo, matices...El seguimiento y potenciación de las cuestiones más atrasadas serán el objetivo principal del profesor en los casos de alumnos que se encuentren en un curso son un nivel inferior al matriculado.

En muchos casos un cambio en las obras y métodos propuestos en la programación, que se está

trabajando, puede ayudar a solucionar los problemas de retraso en el alumno; aunque generalmente lo


77

que realmente ayudará al alumno será un cambio en la metodología de estudio que éste realice en casa,

probablemente, no sea satisfactoria, y ahí es de donde surgen sus carencias.

Es necesario programar actividades de ampliación para aquellos alumnos que muestren capacidades

superiores a lo exigido para su curso. Sería un error reducir el ritmo de avance de estos alumnos para ir al

mismo del resto de compañeros. Como el trabajar un repertorio de obras y estudios de un nivel superior a

su curso.

Aunque el alumno muestre capacidades muy avanzadas para su nivel, debemos tener cuidado con el

nivel de exigencia, para que no se puedan producir problemas musculares, agotamiento y rechazo.

Además, sería conveniente que el alumno tuviera con mayor frecuencia contacto con el público en

audiciones programadas por el centro o fuera de él, concursos y certámenes, para no limitar su posible

talento musical.

Por otro lado, la orquesta del Conservatorio, le puede brindar la oportunidad de interpretar un

repertorio como solista, donde poner de manifiesto las excelentes cualidades técnico-musicales. Por

último, programaremos estudios y obras de mayor dificultad.

Podemos encontrarnos con alumnos que tengan pendiente el instrumento del curso anterior. Según

está establecido en la legislación vigente, en las asignaturas instrumentales, la recuperación se realizará

durante las clases del curso que se está llevando a cabo, en forma de evaluación continua, es decir, si un

alumno aprobara el curso presente, automáticamente quedaría aprobado en el curso anterior.

En estos casos, es imprescindible realizar una evaluación inicial para averiguar por qué el alumno no

superó los objetivos previstos el año anterior. Una vez hemos reconocido la situación inicial del alumno, el

siguiente paso es diseñar un plan individualizado para el alumno. Partiendo de los conocimientos previos

del alumno, se deben realizar adaptaciones de objetivos, contenidos o repertorio siempre que fuera

oportuno.

También debemos tener en cuenta aquellos motivos por los cuales el alumno no aprobó la asignatura

el curso anterior, por ejemplo, podía ser por no poder concluir el programa del curso, o porque su

interpretación no se adaptó a los criterios de evaluación y promoción... por lo tanto debe analizarse a la

hora de adaptar la programación.

Por otro lado, especial atención merece para lo referente a las acciones del profesor como tutor, ya

que en las enseñanzas de música podrán suponer un apoyo indispensable para adecuar actuaciones

pertinentes para aquellos alumnos que lo precisen, ya sea en contacto con ellos mismos, a través de los

profesores del resto de asignaturas o directamente con los padres.

Actuaciones para el alumnado de altas capacidades intelectuales

El plan de actuación para el alumno que manifieste altas capacidades será el de ampliar el repertorio

de obras y estudios programados para el curso, introduciendo obras y estudios de mayor dificultad.

Si el alumno presenta altas capacidades en todas las asignaturas que cursa y los profesores que las

imparten así lo estiman oportuno, el alumno tiene la posibilidad de ampliar matrícula promocionando a

un curso superior, es decir, al que se adecue a su nivel, de manera que pueda afrontar el nuevo curso sin

problemas.


78

2. USO DE LAS TICS

Las nuevas tecnologías tienen hoy una presencia indiscutible en el mundo de la música, sirviéndose de

ellas en algún momento, bien sea en el proceso de su reproducción y difusión, como también en el de su

creación, interpretación, investigación o en la educación musical.

La introducción de estos medios en los conservatorios supone cambios en los modelos de

enseñanza/aprendizaje, a la vez que crea en el profesorado necesidades de formación y autoformación

constantes, convirtiéndose en un reto y motivación profesional.

Al mismo también abren el debate en torno a sus relaciones con los procedimientos tradicionales.

Para las enseñanzas instrumentales es un recurso nuevo y de complicada aplicación, no obstante

queremos resaltar las posibilidades de uso que desarrollaremos en el aula:

a) Autoevaluación del alumno y análisis posterior. Un método sencillo de aplicar las nuevas

tecnologías es utilizar una videograbadora, o en su defecto un móvil con cámara en clase para

hacerle ver al alumno su funcionamiento técnico real y escuchar el resultado musical.

b) Búsqueda de información en Internet. Se pedirá al alumno que busque información de la

materia que estamos tratando. En el caso de capturas de video, se le facilitará el programa

adecuado y atenderemos especialmente a la Ley de Propiedad Intelectual.

c) Estudio con acompañamiento musical, sin necesidad de intérpretes. Cada vez más aparecen

ediciones de obras pedagógicas con grabación del acompañamiento orquestal para que el

alumno interprete la obra sobre el mismo. Dejando a un lado los aspectos negativos como la falta

de espontaneidad y rigidez del acompañamiento es una buena referencia tanto para la afinación

y el tempo como para el desarrollo musical.

d) Grabaciones caseras de sesiones de estudio. Es una forma interesante de comprobar el nivel

de aprendizaje de los sistemas de estudio propuestos en clase.

e) Visionado de DVDs de grandes intérpretes a lo largo de la historia y posterior debate.

f) Audiciones comparadas de grandes intérpretes con el fin de enriquecer la formación musical

del alumno y su criterio interpretativo.

3. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

La especialidad de viola tiene previsto participar en las actividades que programe la Comisión de

Coordinación Pedagógica siempre y cuando el profesor considere la actividad de interés para el alumno.

Se considera conveniente, que los alumnos asistan a las audiciones y conciertos organizados tanto

en el Conservatorio (ya sea de su instrumento o de otros), como a los conciertos que se organicen en su

ciudad o comarca (conciertos de orquestas sinfónicas, orquestas de cámara, cuartetos, recitales de viola

y piano...), en beneficio de su educación musical.

Se procurará la coordinación necesaria para la participación en actividades conjuntas con otras

especialidades y departamentos tales como las salidas fuera del centro que se organicen tanto de las

orquestas tanto de enseñanzas elementales como profesionales.

El departamento va a participar en la Semana Cultural celebrada en el mes de diciembre de 2019 y

marzo de 2020.

Otras actividades podrían ser las actuaciones a cargo de alumnos fuera del entorno habitual del

centro (colegios, teatros, auditorios...)


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ANEXO: PRUEBAS DE INGRESO Y ACCESO

1. PRUEBAS DE INGRESO A LAS ENSEÑANZAS EL EMENTALES DE MÚSICA

1.1. PRUEBA DE INGRESO A 2º CURSO

13.1.1. Desarrollo de la prueba, contenidos, contenidos de la prueba de lectura a 1ª vista,

criterios de evaluación, obras orientativas.

Para superar la parte instrumental del ingreso a 2º curso de enseñanzas elementales se deberán

realizar de forma satisfactoria cumpliendo los criterios de evaluación las siguientes partes:

A) El alumno deberá interpretar 2 obras de entre las propuestas a continuación, una de ellas de

memoria:

- Canciones populares españolas", Selección de Pedro Navarro

Esteban: “Al pasar la barca” “El gigante azul” y “Tengo una muñeca”

- Suzuki viola school vol. I : “ May song” “ Go tell aunt Rhody” “Etude”.

B) El alumno deberá interpretar un pasaje a primera vista proporcionado por el profesor de

duración no inferior a 8 compases y no superior a 32, cumpliendo los criterios de evaluación

establecidos y que incluirá dificultades adecuadas a su nivel,

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Demostrar que cuida y mantiene el instrumento en perfectas condiciones.

2. Interpretar ejercicios y obras en público con un sonido aceptable, con control rítmico y afinación correcta




6. Ejecutar correctamente golpes de arco básicos (detaché, legato martelé)

7. Demostrar comprender estructuras sencillas

8. Dominar las tonalidades de Sol Mayor y Re Mayor

9. Leer en clave de do.


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1. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, que permita la acción adecuada y relajada de brazos y manos. Este criterio evalúa la capacidad de adoptar una posición corporal adecuada a la ejecución

instrumental. 2. Utilizar los recursos físicos necesarios para la producción del sonido.

Este criterio evalúa las capacidades de adoptar una posición corporal adecuada, conocer las posibilidades sonoras del instrumento y aplicar los recursos técnicos precisos para la producción del sonido.

3. Leer textos musicales y ejecutarlos en el instrumento realizando correctamente la métrica, manteniendo el pulso, así como las indicaciones propias de la escritura instrumental. Este criterio valora la asimilación de los elementos del lenguaje musical y de las características de la escritura instrumental, siendo capaz de llevarlos a la práctica.

4. Memorizar textos musicales aplicando la medida, la afinación, la dinámica y la articulación adecuadas. Este criterio evalúa la capacidad de memoria musical, así como la capacidad de aplicar el tipo de memoria correspondiente.


1.2. PRUEBA DE INGRESO A 3 ER CURSO



A) El alumno deberá interpretar 2 obras de entre las propuestas a continuación, una de ellas de

memoria:

- Suzuki viola school vol. II : “Coro de cazadores”, “Bourré” “ Danza de las brujas”

- "Delphin Alard para viola" de E. Mateu, Volumen I: números 2 y 3.

B) El alumno deberá interpretar un pasaje a primera vista proporcionado por el profesor de

duración no inferior a 16 compases y no superior a 64, cumpliendo los criterios de

evaluación establecidos y que incluirá dificultades adecuadas a su nivel,


1. Leer con soltura en clave de do 2. Memorizar correctamente aquellas obras que se interpreten. 3. Interpretar los ejercicios y obras, demostrando control sonoro, claridad rítmica y afinación

correcta. 4. Dominar la primera posición y conocer la segunda. 5. Interpretar ejercicios y obras en público con un sonido aceptable, con control rítmico y

afinación correcta.


81

6. Realizar cambios de posición sencillos 7. Ejecutar correctamente los golpes de arco básicos. (detaché, martelé legato)


1. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, que permita la acción adecuada y relajada de brazos y manos.


2. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.

Este criterio evalúa la capacidad de utilizar el oído interno por parte del instrumentista

3. Leer textos musicales y ejecutarlos en el instrumento realizando correctamente la métrica, manteniendo el pulso, así como las indicaciones propias de la escritura instrumental.

Este criterio valora la asimilación de los elementos del lenguaje musical y de las características de la escritura instrumental, siendo capaz de llevarlos a la práctica

4. Memorizar textos musicales sencillos aplicando la medida, la afinación, la dinámica y la articulación adecuadas.



Este criterio de evaluación presta atención a la manera de integrarse cada alumno en el grupo, así como su capacidad de adaptar la afinación, la precisión rítmica, la dinámica, etc., a la de los compañeros en un trabajo común

6. Tocar en público participando en las actividades programadas.

Se valoran las capacidades de mostrar el trabajo preparado en público


82

1.3. PRUEBA DE INGRESO A 4º CURSO



A) El alumno deberá interpretar un estudio de entre los siguientes:

- "The positions" de Samuel Flor, Ejercicio nº 25

- F. "Wohlfahrt, Estudios para viola números 3, 6,11

- Delphin Alard: “El puntillo”.

B) El alumno deberá interpretar de G. F. Haendel: Sonata para viola y piano en si bemol mayor.

2º movimiento “Allegro”.

C) El alumno deberá interpretar un pasaje a primera vista proporcionado por el profesor de

duración no inferior a 24 compases y no superior a 72, cumpliendo los criterios de evaluación

establecidos y que incluirá dificultades adecuadas a su nivel,


1. Interpretar los ejercicios y obras, demostrando control sonoro, claridad rítmica , afinación correcta y técnica adecuada al nivel al que opta


3. Interpretación en público y de memoria obras con seguridad y autocontrol

4. Dominar los cambios de posición.

5. Mostrar un control en el vibrato


7. Realizar dobles cuerdas controlando los diferentes planos del brazo derecho, la afinación y relajación muscular.


83


1. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, que permita la acción adecuada y relajada de brazos y manos. Este criterio evalúa la capacidad de adoptar una posición corporal adecuada a la ejecución instrumental.

2. Utilizar los recursos físicos necesarios para la producción del sonido. Este criterio evalúa las capacidades de adoptar una posición corporal adecuada, conocer las posibilidades sonoras del instrumento y aplicar los recursos técnicos precisos para la producción del sonido.

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Este criterio evalúa la capacidad de utilizar el oído interno por parte del instrumentista.

4. Aplicar con limpieza y seguridad la técnica instrumental en la ejecución e interpretación de la música. Este criterio evalúa la capacidad de adquirir y desarrollar la técnica propia del instrumento.

5. Leer textos musicales y ejecutarlos en el instrumento realizando correctamente la métrica, manteniendo el pulso, así como las indicaciones propias de la escritura instrumental. Este criterio valora la asimilación de los elementos del lenguaje musical y de las características de la escritura instrumental, siendo capaz de llevarlos a la práctica.

6. Leer textos a primera vista con fluidez. Este criterio de evaluación valora la capacidad del alumno para desenvolverse con cierta autonomía en la lectura de un texto y la de aplicar los conocimientos de lenguaje musical.

7. Memorizar textos musicales aplicando la medida, la afinación, la dinámica y la articulación adecuadas. Este criterio evalúa la capacidad de memoria musical, así como la capacidad de aplicar el tipo de memoria correspondiente.

8. Interpretar textos musicales, manteniendo el pulso, empleando la métrica, afinación, agógica, dinámica y articulación precisas. Con este criterio se valora la capacidad de interiorizar los diversos elementos musicales que constituyen una obra, su grado de comprensión y su materialización por medio del instrumento.

9. Interpretar textos musicales, manteniendo el pulso, empleando la métrica, afinación, agógica, dinámica y articulación precisas. Con este criterio se valora la capacidad de interiorizar los diversos elementos musicales que constituyen una obra, su grado de comprensión y su materialización por medio del instrumento.

10. Tocar el instrumento formando parte de un grupo, siguiendo las indicaciones del director, responsabilizándose de la parte musical propia y adaptando el pulso, el tiempo, la precisión rítmica y la dinámica al resto de los miembros. Este criterio de evaluación presta atención a la manera de integrarse cada alumno en el grupo, así como su capacidad de adaptar la afinación, la precisión rítmica, la dinámica, etc., a la de los compañeros en un trabajo común.

11. Tocar en público participando en las actividades programadas. 12. Se valoran las capacidades de mostrar el trabajo preparado en público. 13. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del repertorio.

Este criterio de evaluación pretende verificar las técnicas de estudio del alumno, valorando además el desarrollo de su autonomía en el estudio.


84

2. PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES D E MÚSICA

2.1. PRUEBA DE ACCESO A 1ER CURSO

2.1.1 Desarrollo de la prueba, contenidos, contenidos de la prueba de lectura a 1ª vista (en su caso),

criterios de evaluación, obras orientativas1

Contenidos y desarrollo de la prueba

Para superar la parte instrumental del ingreso a 1º curso de enseñanzas profesionales se deberán

realizar de forma satisfactoria cumpliendo los criterios de evaluación, el alumno deberá interpretar 3

obras, incluyendo estudios, siempre que presente como mínimo una obra de diferentes estilos y de las

que al menos una debe ser interpretada de memoria.

Obras orientativas

I. Música hasta el Clasicismo

- J.S. Bach, tercera suite para violonchelo solo (versión para viola): Bourrées I y II.

- J.S. Bach, Gavota (Suzuki Viola School, Volumen III).

- J.S. Bach, Minueto (Suzuki Viola School, Volumen III).

- W. A. Mozart, Minueto ( Pieza nº 15 de LÁlto Classique, volumen B)

- G. P. Telemann, Concierto para viola en sol mayor, segundo movimiento.

II. Siglo XIX.

- A. Dvorak, Humoresque (Suzuki Viola School, volumen 3).

- H. Kayser, 36 Estudios para viola. Esudio nº 5.

- M. Moussorgsky, Une larme (( Pieza nº 5 de LÁlto Classique, volumen B).

- R. Schumann, Chaint de moisson ( Pieza nº 3 de LÁlto Classique, volumen B).

- F. Seitz, Concierto nº 2, tercer movimiento (Suzuki Viola School, volumen 4).

III. Siglo XX

- B. Bartok Slovak peasant´s dance.

- S. Flor, The position, estudio nº 35.

-S. Flor, The position, estudio nº 26.

- C. Norton, A sad tale (nº 6 de Microjazz for viola).

- C. Norton, Stamping ground (nº7 de Microjazz for viola).


1. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, basada en la

relajación u naturalidad, que permia una sujeción apropiada del instrumento y que favorezca el

manejo del arco, la actividad de la mano izquierda y la coordinación entre ambos brazos.

Este criterio evalúa la capacidad de adoptar una posición corporal adecuada a la ejecución

instrumental.

2. Producir un sonido claro y limpio con volumen y calidad sonora estables, mediante el uso

adecuado de la presión, el punto de contacto y la velocidad del arco.


85

Este criterio evalúa la capacidad de conocer las posibilidades sonoras del instrumento y aplicar los

recursos técnicos precisos para la producción del sonido.

3. Demostrar un control correcto de la afinación.

Este criterio evalúa la capacidad de emplear adecuadamente la técnica de mano izquierda del

instrumento y el desarrollo del oído interno.

4. Aplicar con limpieza, control y seguridad recursos técnicos diversos de cada uno de los apartados

que a continuación se especifican, en la ejecución e interpretación del repertorio escogido.

a. Golpes de arco: detaché, legato, martelé y staccato.

b. Posiciones. Cambio entre primera, segunda y tercera.

c. Dinámicas básicas: F, P, MF y reguladores.

5. Interpretar las composiciones presentadas manteniendo el pulso, empleando la métrica,

afinación, agógica, dinámica y articulación precisas y demostrando diversidad en el carácter y los

tempi de las composiciones.

Con este criterio se valora las capacidades de interiorizar y comprender los diversos parámetros de

la música y materializarlos instrumentalmente.

6. Interpretar de memoria, con fluidez y concentración, al menos una de las tres composiciones.

Este criterio evalúa la capacidad de memoria musical, así como la de aplicar el tipo de memoria

oportuna.


Contenidos de los estudios.

• Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.

• Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.

• Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos

• Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.

Ejecución de las obras.






86

2.2. PRUEBA DE ACCESO A 2º CURSO

Desarrollo de la prueba, contenidos, contenidos de la prueba de lectura a 1ª vista (en su caso),





A) El alumno deberá interpretar 3 obras (podrán incluirse estudios siempre que presente como

mínimo una obra de diferentes estilos de las que al menos una debe ser interpretada de

memoria.

Obras orientativas

Listado de obras orientativas:

- H.Kayser, "36 Estudios para viola op.20". Números 12, 13 o 15, 17, 18, 19 y 23.

- E. Mateu: "Delphin Alard para viola" vol.II .Estudios para el puntillo, el cruzamiento de dedos,

la media posición.

- H. Sitt: "24 Estudios Op.32", vol. II, números 4 y 5.

Para la prueba se interpretarán tres estudios, uno de ellos de memoria.






instrumental.












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oportuna.


Escalas y arpegios de tres octavas con diversos golpes de arco.

• Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento


• Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.

Contenidos de los estudios realizados.











88

2.3. PRUEBA DE ACCESO A 3 ER CURSO







mínimo un a obra de diferentes estilos de las que al menos una debe ser interpretada de

memoria.

B) El alumno deberá interpretar un pasaje a primera vista proporcionado por el profesor,

cumpliendo los criterios de evaluación establecidos y que incluirá dificultades adecuadas a su

nivel.

Obras orientativas

-"Sonata para viola y continuo en la menor" de G.P.Telemann.

- "Sonata para viola y continuo en si bemol" de G.P.Telemann

- E. Mateu:" Delphin Alard para viola" vol. II, estudios para el martellato, el gran detaché, el

cromatismo, el grupetto y las notas de adorno.

- H.Kayser: "36 Estudios para Viola op.20", números 10, 13, 15, 24, 25, 26, 27 y 29.

- H.Sitt: "24 Estudios op.32" vol.II, números 10 y 12.

Para la prueba se interpretarán tres piezas, una de ellas de memoria.






instrumental.












89










oportuna.

















90









memoria.



nivel.

Obras orientativas

- "Fantasia para viola y orquesta" de J.N.Hummel.

- "Sonata en Re menor" de M.Glinka.

- "Delphin Alard para viola" vol.II de E. Mateu, estudios para el trino, el portamento, el spicatto

y el saltillo.

- "Sonata para viola sola" nº1 de Max Reger.

- "Elegia" de A.Glazunov.

Para la prueba se interpretarán tres piezas, una de ellas de memoria






instrumental.












91










oportuna.

















92



criterios de evaluación, obras orientativas






memoria.



nivel.

Obras orientativas

a) "Romanza para viola y orquesta" de Max Bruch.

b) "Sonata para viola sola" nº1 de Max Reger.

c) "Sonata para viola y piano en Do menor" de G. Onslow.

d) "Elegia" de A.Glazunov.

e) Canciones de M.de Falla. Edición de E.Mateu.

Para la prueba se interpretarán tres piezas, una de ellas de memoria.






instrumental.








4. Aplicar con limpieza, control y seguridad recursos técnicos diversos de cada uno de los

apartados que a continuación se especifican, en la ejecución e interpretación del repertorio

escogido.


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oportuna.

















94







A) El alumno deberá interpretar 3 obras. Podrán incluirse estudios siempre que presente como

mínimo una obra de diferentes estilos de las que al menos una debe ser interpretada de

memoria.



nivel.

Criterios de evaluación



3. Poseer un buen sonido base, claro y limpio, una posición corporal relajada. 4. Poseer una correcta afinación y una buena técnica de mano izq. 5. Dominar los golpes de arco. 6. Interpretar de memoria al menos una obra de un programa elegido por el aspirante,

manteniendo una actitud relajada, y demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.

Obras orientativas

A) Elegir un estudio de cada uno de los siguientes apartados:

-"42 Estudios " de H.Kreutzer, números 28, 29, 30, 32, 35, 36,42.

-"12 Estudios" de F.A. Hoffmeister, números 1, 3 y 6.

-"Caprichos para viola" op.22 de Campagnoli, números 2, 3, 7, 8, 15, 18.

B) Interpretar una obra de cada uno de los siguientes apartados:

a) Elegir una obra de entre las siguientes:

-"Suite para viola sola" nº2 de Max Reger.

-"Suite para viola sola" nº3 de J.S.Bach.

b)"Concierto para viola y orquesta en re mayor" de F.A. Hoffmeister.

Para la prueba se interpretará una pieza, como mínimo, de memoria.


95






instrumental.








4. Aplicar con limpieza, control y seguridad recursos técnicos diversos de cada uno de los

apartados que a continuación se especifican, en la ejecución e interpretación del repertorio

escogido.











oportuna.












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PROGRAMACIÓN DOCENTE DE VIOLA€¦ · 9. Interpretar un repertorio adecuado al nivel, solo y como...

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