PROGRAMACIÓN DOCENTE DE CLARINETE · Rosa María Gómez Díaz María del Carmen Muñecas García...

PROFESORES:

RosaMaríaGómezDíazMaríadelCarmenMuñecasGarcía

AntonioCampuzanoPalazón

CONSERVATORIODEMÚSICADECARTAGENA.

DEPARTAMENTODEVIENTOMADERA.CURSO2019-2020

PROGRAMACIÓN DOCENTE DE

CLARINETE

ENSEÑANZASELEMENTALESYPROFESIONALESDEMÚSICA

ENSEÑANZAS ELEMENTALES

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ÍNDICE 1

0. CRITERIOS GENERALES PARA LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES 3

0.1. OBJETIVOS GENERALES 3

0.2. CONTENIDOS GENERALES 4

0.3. METODOLOGÍA 5

0.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 12

0.5. LA CLASE COLECTIVA 13

0.6. MEDIDAS PARA LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD 16

0.7. USO DE LAS TIC`S 17

0.8. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES 18

0.9. EVALUACIÓN DE LOS PROCESOS DE ENSEÑANZA Y

DE LA PRÁCTICA DOCENTE 19

1. PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES 23

1.1. OBJETIVOS 23

1.2. CONTENIDOS (TEMPORALIZACIÓN) 23


1.4. MÍNIMOS EXIGIBLES 26

1.5. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN, INSTRUMENTOS PARA EVALUAR

LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 26

1.6. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA 27

1.7. PLANIFICACIÓN INSTRUMENTISTAS ACOMPAÑANTES 28

1.8. RECURSOS Y MATERIAL DIDÁCTICO 28

1.9. RELACIÓN DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y

EXTRAESCOLARES 29


1.10.1. Objetivos

1.10.2. Contenidos

1.10.3. Metodología

2. SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES 32

4

2.1. OBJETIVOS 32










EXTRAESCOLARES 39


2.10.1. Objetivos

2.10.2. Contenidos


3. TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES 42

3.1. OBJETIVOS 42










EXTRAESCOLARES 48


3.10.1. Objetivos

3.10.2. Contenidos


5

4. CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES 51

4.1. OBJETIVOS 51










EXTRAESCOLARES 59


4.10.1. Objetivos

4.10.2. Contenidos


ANEXO 1. PRUEBAS DE ACCESO 63

PRUEBA DE ACCESO A 2º CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES 63



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0. CRITERIOS GENERALES PARA LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES

0.1. OBJETIVOS GENERALES

OBJETIVOS GENERALES DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

Las Enseñanzas Elementales de Música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el

alumnado las siguientes capacidades:

a) Interiorizar el pulso, manteniéndolo tanto en la práctica musical individual como en la

colectiva.

b) Cantar demostrando un control de la voz que le permita expresarse a través de la música.

c) Utilizar la psicomotricidad fina en la ejecución instrumental.

d) Descodificar la escritura musical y transformarla en sonido mediante el instrumento y la voz.

e) Conocer los elementos básicos del lenguaje musical, aplicándolos en la práctica instrumental y

vocal.

f) Utilizar la audición interna, como base de la afinación y de la interpretación musical.

g) Adquirir una formación técnica instrumental básica, que permita la interpretación de un

repertorio adecuado a este nivel y a las características individuales.

h) Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y

adaptándose al conjunto.

i) Responsabilizarse gradualmente tanto del trabajo individual a realizar como del que

corresponda como miembro de un grupo.

j) Utilizar el silencio como medio indispensable para el desarrollo de la concentración.

k) Tocar en público, solo y en grupo.

l) Participar en actividades musicales y culturales.

OBJETIVOS GENERALES DE CLARINETE

a) Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad, que favorezca una

colocación adecuada del instrumento y la coordinación entre ambas manos.

b) Controlar el aire mediante la interacción de las musculaturas abdominal, costal, diafragmática

y facial, de manera que posibilite la emisión correcta, la afinación, la

articulación y la flexibilidad del sonido.

c) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el

perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

d) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y utilizarlas en la

interpretación del repertorio.

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e) Emitir un sonido estable, en la extensión conocida del instrumento, empezando a utilizar el

vibrato y los diferentes matices.

f) Conocer el montaje y fabricación de las lengüetas, así como poder rebajarlas para su correcto

funcionamiento (instrumentos de lengüeta doble).

g) Utilizar una técnica instrumental básica, considerando la digitación como una parte de ella.

h) Adquirir el hábito del análisis, aplicando conceptos formales básicos.

i) Leer textos musicales escritos para el instrumento propio y realizarlos en el mismo.

j) Memorizar textos musicales.

k) Interpretar un repertorio adecuado al nivel.

l) Valorar el trabajo de conjunto y respetar a los compañeros.

m) Tocar en público

0.2. CONTENIDOS GENERALES

1. Posición del cuerpo y colocación del instrumento: adecuación a características físicas.

Relajación.

2. Práctica de la relajación y la respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar.

Fortalecimiento de los músculos faciales. Ejercicios sin y con instrumento: notas tenidas

controlando la afinación, calidad del sonido, intensidad y duración.

3. Emisión del sonido: proceso. Desarrollo de la sensibilidad auditiva para mejorar la calidad del

sonido. Dinámica. Alturas.

4. Articulación. Escalas e intervalos (terceras, cuartas) controlando la emisión.

5. La digitación.

6. Desarrollo de la flexibilidad en saltos, articulaciones, trinos.

7. Repertorio: lectura e interpretación de textos musicales propios del instrumento: canciones y

melodías populares, piezas, estudios y obras de distintos estilos musicales. Formas musicales

pequeñas: AB, ABA. Iniciación al fraseo.

8. Lectura a primera vista de fragmentos sencillos.

9. Práctica de conjunto. Responsabilidad con la parte individual y atención a las indicaciones del

director del grupo. Respeto a los compañeros. Mantenimiento del pulso. Lectura e interpretación

de piezas a varias partes.

10. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria con la ayuda del análisis.

Adquisición de hábitos de estudio correctos.

0.3. METODOLOGÍA

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La metodología a aplicar en la enseñanza del clarinete ha de tener en cuenta una serie de

aspectos previos como son las capacidades “físicas y cognitivas” del alumno (habilidades

motrices, entorno cultural y familiar, etc.) y los conocimientos previos con los que afronta su

educación musical concreta con el clarinete. Teniendo esto en cuenta, deberá de ser una

metodología activa, participativa e integradora, que le lleve a progresar de una manera eficaz,

globalizada y significativa. Los principios metodológicos en la enseñanza del clarinete serán:

1) Tratamiento de la diversidad.

2) Aprendizaje por descubrimiento.

3) Metodología activa y participativa.

4) Adecuación de contenidos

5) Aprendizaje globalizado y significativo.

En el proceso educativo es fundamental la coordinación entre profesores, padres y alumnos, para

que éste asuma que la educación musical es parte de su educación global, por lo que, durante el

desarrollo de los contenidos, se fomentarán los distintos aspectos de la personalidad del alumno.

La coordinación con el Lenguaje Musical es básica para que el alumno asuma que ambas cosas

forman parte de un lenguaje común, y su adecuación a la práctica instrumental se verá reflejada

de forma clara y coherente, respetando las características propias del clarinete. Se ha intentado,

en la medida de lo posible, que la incorporación de cada elemento nuevo de la grafía musical se

corresponda con lo previsto en la programación de Lenguaje Musical, con vistas a una mejor

coordinación y, sobre todo, la comprensión por parte del alumnado de la estrecha relación

existente entre ambas materias. No obstante, se hace necesario ampliar, ya desde el curso 1º, el

número de notas a conocer, así como una iniciación más temprana al conocimiento de las líneas

adicionales, dadas las características particulares del repertorio del clarinete.

El proceso de enseñanza del clarinete se fomentará desde una actitud de relajación, observación

y experimentación, que lleve al alumno hacia una actitud de inquietud y descubrimiento. Lo

verdaderamente importante es que el alumno aprenda a aprender.

Debido a las edades de los alumnos de las Enseñanzas Elementales (de 8 años en 1er curso a 11

en 4º), no podemos exigirles que comprendan la interpretación musical en toda su amplitud, ni

menos aún basar nuestra metodología en la presunción de que están dotados de la vocación o

disciplina necesarias para invertir la gran cantidad de horas que, no obstante, son necesarias para

dominar un instrumento.

Nuestro método de trabajo, por tanto, prevé que la relación de nuestros alumnos con su

instrumento sea lo más amena posible en clase, de forma que, sin perder de vista los objetivos de

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cada curso, la interpretación musical a través del clarinete sea una consecuencia natural que

llegue de forma progresiva.

Intentando salvar la desgraciada carencia de un material suficientemente atractivo para estas

edades, hemos seleccionado el que nos ha parecido más adecuado, que abordaremos

solucionando previamente en clase todas las dificultades de tipo técnico y de lectura. Cuando

llegue el Grado Profesional ya habrá tiempo de pedirles que asuman el riesgo de interpretar o

deducir por su cuenta aquello para lo que ya se esté capacitado.

Todos los alumnos disponen de 1 hora semanal de clase individual, que en el caso de los

alumnos de 1º y 2º puede ser dividida en 2 clases de media hora, y 1 hora más de clase colectiva,

en grupos de máximo 8 alumnos. Los grupos, salvo cuestiones de organización que aconsejen

otra cosa, serán de alumnos de primer y segundo curso, por un lado, y de tercer y cuarto curso

por otro. En los dos primeros cursos ocupa un primer plano el trabajo en clase. El aprender a

estudiar correctamente ha de controlarse desde el primer momento y, aún más, dadas las edades

del alumnado. Al mismo tiempo, hay que inculcar la idea de un trabajo mínimo en casa, corto

pero regular en un principio para ir ampliando su duración conforme se suceden los distintos

cursos conforme al nivel de exigencia de cada uno de ellos.

La aplicación de la metodología se efectuará, (dentro de los cánones de libertad arriba

especificados para el profesor), refiriéndose a los siguientes aspectos:

Respiración.

Observar e indicar una posición correcta del cuerpo al alumno cada vez que toque en clase e

incitarlo para que haga lo mismo en casa cada vez que estudie. A partir de dicha posición,

explicación teórica, (al nivel de madurez requerido por el alumno), del funcionamiento de la

respiración y acción sobre ésta del músculo diafragmático. Comprobación física, por medio de la

mano sobre la parte superior del abdomen, de la expansión de esta zona provocada por la

inspiración profunda. Ejercicio de respiración sin hinchar el pecho, (sin subir los hombros ni

notar gran expansión pectoral), acompañado de buena relajación en brazos y tórax.

Comprobación de la leve expansión en los costados de la cintura y zona de los riñones.

Ejercicios de respiración diafragmática tumbándose el alumno si es posible, con un libro sobre el

estómago, el cual se desplazará verticalmente en cada expiración-inspiración. Ejercicios de

relajación total como cuando se duerme, (observar respiración). Comenzar aplicando dicha

respiración, (diafragmática), a las piezas cuando esté perfectamente asimilada, realizándola

consciente y lentamente al principio. Practicar posteriormente lo mismo consiguiendo cada vez

más inspiración en menos tiempo, con el fin de no retrasar el tempo demasiado, (puesto que al

principio se puede permitir el detrimento del tempo en función de que este tipo de respiración

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sea un acto reflexivo y totalmente controlado). Aplicar en el comienzo las respiraciones cada dos

o cuatro pulsos, según la velocidad de interpretación de la pieza. Conforme se adquiere

capacidad, ir espaciando más las respiraciones dentro de las piezas, (siempre atendiendo al

fraseo rítmico, melódico y estructural), con el fin de alcanzar todavía más capacidad de

almacenamiento de aire. Se ha de enseñar también a la manera de racionar la cantidad de aire

emitida por medio del control de dicha emisión a presiones más bajas cuando se requiera, (por

causa de la longitud de un fragmento a interpretar entre dos respiraciones consecutivas). Es muy

importante aprovechar el estudio de la respiración para introducir el análisis desde muy

temprano, explicando y razonando en clase al alumno el por qué de las divisiones que genera la

respiración en cuanto a estructura se refiere. Aprovechar para la introducción de los conceptos de

frase, periodo, tema, motivo y sección, dividiendo éstos oportunamente con todas las

respiraciones requeridas por el alumno para que exista un equilibrio lógico entre esfuerzo y no

agotamiento entre dos respiraciones consecutivas, sin deteriorar la estructura melódica o rítmica

de la pieza.

Sensibilidad auditiva.

El desarrollo de tal capacidad ha de conseguirse por medio del rigor del alumno en la atenta

escucha de todos los ejercicios que se elaboren en clase y en casa, gracias al estudio lento y

minucioso. Descubrir al alumno, para estimular y motivar la dirección de su estudio en este

sentido, las distintas calidades sonoras, invitándole a imitarlas y ayudándole a descubrir en tal

proceso el color propio que caracteriza a cada individuo desde muy temprano. Práctica de

matices Fuerte y Piano. Trabajo continuo en lo que a afinación se refiere mediante la escucha

atenta y comparación de sonidos en varios registros del clarinete. Se ha de exigir el esfuerzo del

alumno en señalar tales diferencias, y no ha de ser el profesor el que siempre dicte la relación

correcta e incorrecta entre sonidos. Trabajar la afinación de dos maneras en igualdad de

importancia; (1) tocando al unísono la misma nota y observando si existe un sonido oscilatorio

resultante de las dos ondas simultáneas; (2) tocando alternativamente la misma nota, lo cual

requiere un mayor esfuerzo de atención y concentración. También trabajar la afinación

comparando notas de distintas octavas, (si el ámbito conocido por el alumno lo permite). Cuando

la afinación es correcta, explicar el por qué se crean los sonidos diferenciales y educar al alumno

a que los escuche, los identifique y luego los cante, puesto que para este ejercicio es necesario

afilar la percepción auditiva hasta niveles sutiles, lo cual será notablemente beneficioso para

conseguir el objetivo que nos ocupa.

Introducción y práctica de escalas y arpegios.

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La práctica de escalas y arpegios situará al alumno en el entorno modal/tonal perteneciente a

cada pieza, desarrollando a su vez la técnica suficiente como para ascender y descender en todo

el ámbito sonoro conocido por él en el clarinete. También se deben presentar los ejercicios de

este tipo de una manera estructurada para que provoquen necesariamente la reflexión de quien

los interpreta, pues no se han de convertir solamente en una mera mecánica de tipo gimnástico y

una puesta en práctica de ciertas digitaciones o situaciones de presión de aire más o menos

complejas según el registro en el que se desarrollen.

En principio se presentarán como una estructura musical con un ritmo determinado, con las

alteraciones propias del tono en el que se desarrolle la pieza, en una o dos octavas, (dependiendo

de las digitaciones conocidas por el alumno en cada curso), en un tempo tranquilo, para dar

tiempo a pensar en el ritmo de la escala, en la calidad del sonido, (ejercicio simultáneo de

sonoridad), y en la digitación de la nota siguiente y presión necesaria en cada situación.

Con la introducción de la escala se comenzará la explicación de la importancia de los grados I ,

IV y V dentro del entorno de una pieza, (al nivel requerido por cada alumno). También se

introducirá, (cuando el lenguaje musical lo permita), la idea de intervalo, con el fin de exponer

en qué consiste la triada mayor o menor. Una vez entendidas escalas y triadas, se estudiarán

encadenándolas adecuadamente para que sitúen al alumno dentro del entorno musical de la

pieza, creando progresiones de arpegios sobre los grados I, IV y V (con séptima si procede), de

la tonalidad en la que se esté trabajando. De este modo se le da un valor estructural y musical

muy importante al ejercicio de escalas y arpegios, al tiempo que, como hemos visto antes, se

desarrolla simultáneamente un ejercicio importante de sonoridad.

Cuando el nivel del alumno permita desarrollar estas progresiones con cierta soltura, se han de

exigir de memoria con el fin de empezar a razonar y entender por sí mismos las relaciones entre

los grados importantes dentro de la tonalidad. (Para que esto se haga razonado, ha de explicarse

cómo enlazar de una forma sencilla cada arpegio con el siguiente de la progresión que se va a

desarrollar). Cuando se alcance el nivel instrumental de madurez adecuado, este tipo de

ejercicios se realizará con la práctica de las escalas añadiendo un intervalo determinado,

(ascendente o descendente) y sobre cada grado de ésta (terceras, cuartas, quintas, etc.).

Control y sincronización de la columna de aire con respecto a la articulación perteneciente al

nivel.

La articulación se trabajará desde el principio de la enseñanza, insistiendo a lo largo de todo el

aprendizaje musical del alumno a través de los sucesivos cursos y se centrará en tres puntos

principales:

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• Articulación de toda una pieza con la lengua inmóvil, atacando todas las notas desde el

diafragma.

• Articulación de la misma pieza, (u otra si se cree conveniente), con una emisión

ininterrumpida desde el diafragma y atacando todas las notas con la lengua. (En un

principio, para no cargar al alumno con la dificultad de dos tipos de articulación en dos

piezas distintas, (en cada pieza una articulación), se pedirán dos articulaciones en la

misma pieza, puesto que así la dificultad de lectura se reduce al concentrarse en el

estudio de ésta sola. Al avanzar y desarrollar soltura, para no aburrir con la misma pieza

de distintas maneras, si se valora conveniente, se pueden proponer dos piezas, cada una

con una articulación distinta).

• Articulación de la pieza simultaneando el ataque de cada nota con golpe de lengua y

diafragma.

Una vez claros estos puntos, se procederá a combinarlos o alternarlos adecuadamente en cada

pieza, pero nunca olvidando que tales ejercicios por separado siempre serán de gran utilidad en

cualquier nivel de estudio del instrumento.

Estudio de la sonoridad mediante el perfeccionamiento del control de la flexibilidad en la

embocadura respecto a dinámica, color, calidad del sonido y mediante el control de flexibilidad

en la embocadura respecto a las articulaciones y cambios de registro.

El estudio y atención sobre la sonoridad ha de ser constante obvia cuando se trabaja cualquiera

de los apartados anteriores, en donde siempre se refleja que el estudio en casa lento y el trabajo

de clase con el profesor, tendrán siempre un punto de atención en cuanto al control de la calidad

del sonido se refiere.

Técnicamente, atendiendo a la distinta fisionomía de los labios de cada alumno y siempre dentro

de la libertad en la embocadura, se tenderá a una relajación en la cara, manteniendo una tensión

adecuada en los labios. Son las mismas piezas que se trabajan en clase las que van a desarrollar

la sonoridad y a educar la forma de trabajar ésta. Tales piezas estudiadas con mucha lentitud y

atendiendo a la calidad del sonido en un gran porcentaje, serán los ejercicios de sonoridad que se

propongan al principiante. (Al alumno más experimentado ya se le podrán exigir ejercicios más

completos añadiendo complicaciones dinámicas). La atención constante al aspecto sonoridad,

llevada a las piezas propias del nivel, (con sus dificultades técnicas correspondientes), harán la

evolución de la sonoridad a la vez que la flexibilidad y mantenimiento del color de calidad en

situaciones técnicas cada vez más complejas. Existen cantidades de textos con ejercicios a

propósito de cada punto en particular, pero creemos que la simple resolución del problema que

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haya que superar en una pieza concreta, basta para evolucionar en el aspecto sonoridad a la par

que en los demás objetivos practica constante de la interpretación a dúo o en grupo.

La práctica en grupo se trata en el apartado correspondiente a clases colectivas, aunque

los aspectos a trabajar son comunes desde el punto de vista personal de cada alumno, tales como

el mantenimiento del tempo, afinación y uniformidad en color aún dentro de la dinámica (al

nivel que se requiera). Ocupándonos entonces en este apartado de la interpretación a dúo, la que

se ha de desarrollar en clase durante todo el curso en compañía del profesor, diremos que se ha

de comenzar con la inevitable tarea de la afinación entre los dos instrumentos que intervengan,

(clarinete con clarinete, violín, violonchelo, piano, guitarra, etc.). El proceso de afinación es

tarea del alumno, (con ayuda y guía del profesor). Por causa de las sutiles diferencias que a veces

se crean, las cuales no son captadas por los alumnos o no aciertan a definir, es conveniente que el

profesor exagere tal desviación para que el alumno deduzca por sí mismo si se encontraba alto o

bajo con respecto a la nota de referencia. Nunca dictar al alumno directamente cómo está, sino

hacer que su oído se esfuerce y su atención se concentre en tal aspecto. Una vez captada la

situación, ha de corregirse por medio de la modificación de la longitud del clarinete e

indicaciones de variación en la presión del aire. Corregir cada caso en el sentido oportuno. Antes

de empezar a tocar es inevitable explicar que la afinación del la de referencia se ha de abordar

con la que podríamos llamar "embocadura real", con la que el alumno toca normalmente, y no

con una embocadura puesta a propósito para sacar rendimiento momentáneamente a esa nota con

la que estamos afinando. Durante la interpretación de la pieza se advertirán oscilaciones en la

afinación, pero cuando éstas se hagan importantes y constantes, se podrá parar para corregir

cualquiera de los tres parámetros ya nombrados, (presión, ángulo de incidencia y longitud del

tubo si fuera necesario). Para conseguir flexibilidad a la hora de trabajar la afinación, se puede

proponer el ejercicio consistente en tocar una nota larga y cerrar la embocadura muy lentamente

hasta que el sonido desaparezca. De la misma manera abriendo. En los puntos máximo y mínimo

de apertura, donde aún existe sonido, se mantendrá éste aún con un evidente deterioro de su

calidad. Tal ejercicio da buenos resultados desde el comienzo del estudio del clarinete, en cuanto

se es capaz de hacerla sonar en algunas notas. Una vez afinados se comienza la pieza observando

el mantenimiento del tempo, la sonoridad, las respiraciones y el fraseo, (al nivel oportuno),

inculcando la idea de que tocar en conjunto o a dúo es una labor de grupo, por lo que se debe

escuchar al acompañante, el cual servirá de guía y apoyo muchas veces en cuanto a tempo y

demás aspectos. Tal concentración en el trabajo propio y del compañero/s, desarrolla en gran

medida la sensibilidad auditiva y musical tanto como la difícil tarea de afinar lo más

correctamente posible mientras se desarrolla la pieza.

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Entrenamiento de la memoria musical.

Esta capacidad se trabajará por medio del análisis, que se desarrollará melódica, rítmica y

armónicamente tal y como se ha descrito en el punto anterior, teniendo en cuenta que la ayuda

melódica y armónica del piano para la comprensión del entorno musical de la pieza será de gran

importancia.

No se debe trabajar la memoria solo mediante la intuición musical y la repetición continuada de

una pieza. Estructurando, comparando y desarrollando la interpretación mediante el análisis, se

llegará a tocar la partitura dominando razonadamente el material que se está manejando, pues de

otra forma solo se consigue aventurarse en una línea musical en la que al no relacionar distintas

partes de ésta, el alumno está siempre expuesto a perderse gracias a la más mínima distracción o

falta de concentración provocada fácilmente por el mínimo estado de nervios (en vistas a un

recital, por ejemplo).

Algunos ejercicios que completarán la formación musical en cuanto a sensibilidad auditiva y

que ayudarán a estimular la memoria musical, son la repetición en clase de pequeños motivos de

pocas notas, a modo de dictados. Se le dice al alumno que se van a usar por ejemplo tres notas y

cuáles son, se tocan y se identifican claramente, y luego se forman pequeños dibujos de dos, tres,

cuatro o cinco pulsos con esas tres notas. El alumno repetirá tales dibujos, (siempre a un pulso

lento). Este último ejercicio se adecuará a la complejidad rítmica y melódica que requiera la

situación técnica del alumno al que se le plantee.

Adquisición de hábitos de estudio correcto y eficaz.

Adquirir tal dinámica correctamente es la base del desarrollo personal en el ámbito musical.

Todas las explicaciones del profesor han de ir reforzadas con el planteamiento de que esa es la

manera en que el alumno ha de trabajar tal aspecto en casa. Por supuesto, el método general de

asimilación de los conceptos, como ya se ha indicado, es el de la deducción y el razonamiento

del propio alumno, (incentivado y dirigido a descubrir ciertos aspectos por medio de las

directrices del profesor, pero siempre por sí mismo), y esto es lo que le permite en casa

autoevaluarse y autocorregirse, puesto que en clase es él quien ha razonado y descubierto un

proceso, por lo cual lo ha comprendido. (Es obvio que al haber comprendido podrá repetirlo en

casa de manera correcta). Tal planteamiento es la base del trabajo razonado y autocontrolado. Se

ha de inculcar en el alumno la costumbre, (de la cual ya hemos hablado), de cantar en casa de

una manera lo más detallada posible lo que a continuación se va a tocar. Al disponerse a estudiar

en casa se debe adoptar una buena posición que permita no agarrotarse muscularmente, no

fatigarse y respirar bien. Generalizando y resumiendo los detalles ya indicados en cada uno de

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los puntos de este trabajo en los que se desarrollan las mecánicas de estudio de cada aspecto

técnico, el esfuerzo en casa ha de ser finalmente un proceso en el que se invierta en la mayor

proporción posible la concentración en lo que se está haciendo, añadiendo la suficiente lentitud

en el desarrollo de tal estudio como para poder captar con claridad la calidad del objetivo a

conseguir en un determinado pasaje, (donde conseguir una correcta sonoridad sin retrasar o

adelantar un tempo, pasando por cualquier aspecto técnico a resolver, el cual se abordará en casa

tal y como se ha trabajado en clase). Así, la casa ha de ser por parte del alumno, en lo que se

refiere a estudio del clarinete, una continuación del ambiente de concentración y trabajo que se

desarrollen en clase, usando las mismas herramientas y de igual forma en ambos sitios.

Lectura fluida y comprensiva.

Dicha habilidad se obtendrá por medio del trabajo atento y la práctica sobre las piezas que se

estudiarán a lo largo de los cursos. De nuevo repetiremos que es algo importante la lectura atenta

en casa sin el clarinete, el solfeo. Leer en clase solfeando es un buen comienzo en lo que a

situarse en la pieza se refiere, antes de interpretar con el clarinete. Aparte de los ejercicios

técnicos progresivos que se desarrollen paulatinamente a lo largo de la educación musical del

alumno durante el curso, los cuales le darán más y más agilidad de lectura, cuando se aborde

una pieza, ya sea nueva o conocida, se ha de insistir en la concentración sobre la siguiente nota

que se va a tocar, es decir, la atención máxima de lectura en el próximo pasaje a tocar, no en el

que ya acaba de interpretarse. El sumergirse en tal mecánica hace desarrollar con mucha más

fluidez cualquier frase.

Cuando ya se adquiere soltura en un nivel de lectura determinado (ya sea más alto o más bajo)

conviene que el alumno repentice piezas quizá algo más sencillas del nivel conocido.

Cuando a un principiante de primer o segundo curso le cueste mucho leer las sencillas piezas que

le correspondan, si el alumno es intuitivo, se puede abordar la lectura después de aprender la

lección cantando en clase de memoria con el profesor (nos referimos a piezas de carácter infantil

muy sencillas, cuya dificultad es la de iniciación a la disciplina musical del alumno, pero

melódicamente simples y fáciles de recordar) y así se simplificará el difícil proceso a este nivel

de interpretar una pieza con el clarinete y superar a la vez los problemas técnicos propios de

estos niveles respecto a embocadura y estabilidad del sonido, digitaciones y por si fuera poco,

lectura de un lenguaje nuevo para ellos.

Introducción y estudio de los adornos.

La introducción y práctica de los adornos se afrontará progresivamente. El orden de aparición de

tales dificultades técnicas deberá darse también de forma progresiva, de menor a mayor

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dificultad en lo que la ejecución de cada adorno conlleve. Así, pueden aparecer a lo largo del

ciclo en el siguiente orden:

• Mordentes de una nota

• Notas de paso

• Trinos

Este orden puede estar sujeto a ligeras variaciones de preferencia en la introducción, por motivo

de encontrarse trabajando con el alumno por primera vez en una pieza donde aparezca un adorno

específico, y que el estudio de esta pieza en este momento sea de interés para la evolución

adecuada del educando). Como manera de simplificar al principio la interpretación de éstos, se

podrán leer escritos con notas cerca de donde deban interpretarse. Una vez comprendidos, se

tocarán leyendo sobre el signo específico de cada uno. Una interesante manera de comenzar con

los adornos es plantearlos de forma que se interprete una pieza primero sin el adorno, y luego

con éste, mostrando el aumento de complejidad como desarrollo de una melodía más simple.

0.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, que permita

la acción adecuada y relajada de brazos y manos. En el caso de los instrumentos de viento, que

favorezca respirar con naturalidad.

Este criterio evalúa la capacidad de adoptar una posición corporal adecuada a la ejecución

instrumental.

2. Utilizar los recursos físicos necesarios para la producción del sonido.

Este criterio evalúa las capacidades de adoptar una posición corporal adecuada, conocer las

posibilidades sonoras del instrumento y aplicar los recursos técnicos precisos para la producción

del sonido.

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del

instrumento.

Este criterio evalúa la capacidad de utilizar el oído interno en el control del sonido.

4. Aplicar con limpieza y seguridad la técnica instrumental en la ejecución e interpretación de la

música.

Este criterio evalúa la capacidad de emplear adecuadamente la técnica propia del instrumento.

5. Leer textos musicales y ejecutarlos en el instrumento realizando correctamente la métrica,

manteniendo el pulso, así como las indicaciones propias de la escritura instrumental.

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Este criterio valora el conocimiento y la asimilación de los elementos del lenguaje musical y de

las características de la escritura instrumental, además de la capacidad de llevarlos a la práctica.

6. Leer textos a primera vista con fluidez.

Este criterio de evaluación valora la capacidad del alumno para desenvolverse con cierta

autonomía en la lectura de un texto y la de aplicar los conocimientos adquiridos.

7. Memorizar textos musicales utilizando la medida, la afinación, la dinámica y la articulación

adecuadas en su realización.

Este criterio evalúa la capacidad de memoria musical, así como la de aplicar el tipo de memoria

oportuna.

8. Interpretar textos musicales, manteniendo el pulso, empleando la métrica, afinación, agógica,

dinámica y articulación precisas.

Con este criterio se valora las capacidades de interiorizar y comprender los diversos parámetros

de la música y materializarlos instrumentalmente.

9. Tocar formando parte de un grupo, siguiendo las indicaciones del director,

responsabilizándose de la parte musical propia y adaptando el pulso, el tiempo, la precisión

rítmica y la dinámica al resto de los miembros.

Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad de integrarse cada alumno en el grupo,

adaptando a éste la afinación, la precisión rítmica, la dinámica, etc., en un trabajo común.

10. Tocar en público participando en las actividades programadas.

Se valora la capacidad de mostrar en público el trabajo preparado.

11. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del

repertorio.

Este criterio de evaluación pretende verificar las técnicas de estudio del alumno, considerando el

desarrollo de su autonomía al respecto.

0.5. LA CLASE COLECTIVA

La clase colectiva tiene dos tipos objetivos a nivel general, uno en lo referente a la personalidad

del alumno, ya que se fomentan valores como la colaboración, sociabilidad, respecto, etc., y

segundo en el plano musical, permite normalizar el hecho de tocar delante de un grupo de

personas acercando al alumno a la interpretación futura en público, conocer los instrumentos de

la familia del viento-madera, interpretar música a varias voces y acercarse en definitiva a la

música de una manera distinta a la clase individual.

La clase colectiva cumple tres funciones fundamentales: el desarrollo integral del alumno,

contribuir a su socialización y continuar el proceso de enseñanza-aprendizaje. Estas funciones

pueden agruparse en psicológicas, estéticas, técnicas y éticas. La clase colectiva crea lazos de

18

amistad, desarrolla el crecimiento personal, la autoestima y la seguridad. La función técnica de la

clase colectiva aparece en la necesaria adquisición de destrezas fundamentales para la

interpretación en grupo relacionadas con el ritmo, la precisión de la afinación, etc. La función

ética es inherente al fenómeno musical: respetar a los demás, hacer concesiones en pos de una

unificación de criterios exige un código de comportamiento, fundamentalmente, ético.

La clase colectiva aparece como un importante complemento de la clase individual de cualquier

instrumento, además es uno de estos nuevos planteamientos que da respuesta tanto a una nueva

concepción organizativa, como a una nueva metodología del aprendizaje basada en la interacción

del profesor con el alumno y de éste con sus compañeros. Su duración es de una hora semanal y

es conveniente agrupar en ella a los alumnos de un mismo nivel o curso siempre que las

condiciones lo permitan. Ello dependerá, entre otras cosas, de las condiciones físicas de que se

disponga y del número de alumnos con que se cuente en cada curso.

Resulta fundamental la unificación de criterios y la concreción de los objetivos que se persiguen

en estas clases de grupo. Ninguna clase, para que resulte provechosa, debería estar improvisada.

La clase colectiva nos facilita incorporar a la clase de instrumento muchos elementos que quedan

relegados a otras áreas cuando esta clase es individual. En estas clases no se entrena, por

mimetismo, a ser un virtuoso del instrumento, sino donde se aprende a ser músico (profesional o

amateur), a amar la música y gozar tocando. Se podría citar que el progreso de los alumnos es

desigual y que se hace necesaria una atención específica para cada caso concreto. Para organizar

y preparar una clase colectiva, hay que tener en cuenta los objetivos generales y los objetivos

específicos de clarinete en las Enseñanzas Elementales.

Por otra parte, en las enseñanzas de música, el grupo surge, además de como una necesidad

psicológica de los alumnos/as, como una necesidad instrumental básica para desarrollar ciertas

capacidades musicales que solamente pueden adquirirse en grupo.

Los Objetivos de la Clase Colectiva son:

• Interpretar música en grupo, habituando al alumno a escuchar otras voces o instrumentos,

adaptándose poco a poco al conjunto, donde más tarde se han de integrar y desarrollar (se debe

enseñar desde un principio unos mismos criterios sobre ataque, respiración, digitación, etc.)

• Trabajar la audición como método imprescindible del trabajo en grupo.

• Conseguir una motivación lúdica.

• Perder el miedo escénico.

• Desarrollar la creatividad entre los alumnos y el profesor.

19

• Contribuir a un mayor desarrollo técnico, musical y auditivo, especialmente en cuanto a la

afinación.

• Fomentar la convivencia e integración entre los alumnos, estableciendo normas éticas.

• Formación de grupos heterogéneos con otros instrumentos (en lo posible).

• Realizar audiciones sistemáticas.

• Ejercitar las funciones físicas (hábitos posturales) necesarias para una buena interpretación.

• Mejorar la capacidad de improvisación y dictado.

• Ejercitar la lectura a primera vista.

• Potenciar la memoria.

En la clase colectiva, programada en sesiones de una hora semanal, no se podrá desarrollar un

buen trabajo si se cuenta con un excesivo número de participantes, por lo que el número máximo

de ellos debe ser de ocho.

Para integrar a los alumnos en el mundo de la música y de su propio instrumento, es conveniente

animarles a hacer sugerencias y preguntas, así como a que manifiesten sus dudas o inquietudes.

Enseñaremos fotos e, incluso, adornaremos el aula con carteles referentes al mundo del

instrumento y de la música en general. La práctica auditiva y crítica por parte del alumno, vendrá

dada por la escucha de grabaciones, manteniendo después, conversaciones con el profesor y

estableciendo un debate entre todos.

En el trabajo de grupo se persigue, entre otros, el objetivo de desarrollar la personalidad del

alumno en sociedad y alcanzar metas que serían imposibles de alcanzar individualmente. Los

grupos atraviesan distintas fases en las que aparecen grados de relación distintos:

• Fase individualista o de iniciación, caracterizada por una cierta incertidumbre y

desconocimiento de los demás miembros.

• Fase de identificación, en la que se definen los roles de los miembros y se empieza a crear el

clima de dependencia.

• Fase de integración o toma de conciencia grupal.

Lebreo y Pérez (1988) distinguen en el Conservatorio de Música dos tipos de grupos: primario

(aquel que surge de manera espontánea entre los alumnos) y secundario (el formado por un

conjunto de individuos que persiguen el mismo objetivo). Estos grupos pueden clasificarse a su

vez en:

20

• Homogéneos: alumnos agrupados según criterios de aprendizaje (edad, capacidad intelectual,

nivel de conocimientos)

• Heterogéneos: alumnos con diversas capacidades y dominio de éstas.

• Flexibles: alumnos agrupados según sus intereses, necesidades y progreso.

Normalmente, los alumnos se agrupan comúnmente por grados (elemental o profesional) y por

asignatura. La posibilidad de realizar diferentes agrupamientos necesita una organización

especial de los horarios del centro que permita reunir a los alumnos en el lugar y en el momento

adecuado. Establecer agrupamientos excesivamente homogéneos puede impedir la interrelación

y el enriquecimiento entre los alumnos, si bien en los estadios iniciales facilita la integración y

evolución positiva del alumnado en el conocimiento del instrumento y de la música al

relacionarse con iguales.

La clase colectiva no es una asignatura más que haya que evaluar independientemente ya que

tiene una valoración como estrategia metodológica especialmente significativa dentro de la clase

individual de instrumento, al servirle de complemento.

La clase colectiva favorece el desarrollo no sólo de objetivos instrumentales y de procesos

cognitivos, sino también reviste una especial importancia en la motivación, la ayuda, la

cooperación, el auto concepto, la autonomía del alumnado y su implicación responsable en un

trabajo colectivo, todos ellos elementos muy importantes en los primeros estadios del estudio de

la música.

Durante el curso 2016-2017 la clase colectiva como tal será impartida en los cursos de 1º y 2º de

Enseñanzas Elementales. Los alumnos de 3º y 4º de estas enseñanzas desarrollarán esta actividad

conjunta en una asignatura en el Conservatorio llamada “Conjunto Instrumental”. En esta

asignatura participarán tanto los alumnos del departamento de viento madera como los de viento

metal y al igual que la clase colectiva esta asignatura no será evaluada. Presenta como principal

objetivo interpretar música en grupo, habituando al alumno a escuchar otros instrumentos con

una tímbrica diferente, adaptándose poco a poco al conjunto, donde más tarde se han de integrar

y desarrollar en una formación mayor como es la asignatura de Banda en las Enseñanzas

Profesionales. Los alumnos tendrán también la oportunidad de tener ensayos parciales y por

especialidad para aclarar dudas o problemas que se presenten con el profesor de cada

especialidad encargado de impartir esta asignatura.

21

0.6. MEDIDAS PARA LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Las características de nuestros alumnos son ciertamente muy diversas, desde el punto de vista

personal, familiar, social. Atendiendo a estas diferencias entre alumnos debemos tener en cuenta

que no podemos enseñar a todos de la misma manera. Ante esta diversidad nos vemos en la

obligación de preparar las clases con contenidos extra para poder atender a aquellos alumnos que

presentan unas características especiales.

Podemos encontrar dos tipos de alumnos que atender: de una parte, los que o bien por su

capacidad o por su trabajo rinden a un nivel inferior a sus compañeros de clase y de otra parte los

que, por el contrario, avanzan a una velocidad superior al resto y la secuenciación programada

puede no ser efectiva ni atender como correspondería a sus demandas.

Dado que las clases de clarinete son individuales (excepto las colectivas), atender a alumnos

cuyo ritmo (superior o inferior) es diferente al del resto de alumnos del mismo curso o diferente

a lo programado en un principio, supone aplicar un procedimiento de intervención personalizada

e individualizada que implicará la adaptación de la programación a cada caso concreto,

convirtiéndola en una herramienta versátil y por tanto útil y flexible, donde la adecuación de

estrategias metodológicas y recursos didácticos permitan desarrollar los contenidos programados

y alcanzar por tanto los objetivos previstos para el curso. Para esto es muy importante realizar

una buena evaluación inicial y un seguimiento diario a través de los mecanismos previstos para

ello, de modo que sea posible individualizar al máximo el proceso de enseñanza-aprendizaje.

La adaptación continua de la metodología y las estrategias que implica, serán las armas para

lograr que los alumnos con necesidades diferentes alcancen los niveles deseados.

Las adaptaciones curriculares persiguen que los alumnos con dificultades para llevar a cabo los

objetivos del curso los alcancen de forma diferente, llegando al final de curso a los mismos

objetivos mínimos que los demás, pero por caminos diferentes. En el caso de los alumnos que

superan rápidamente los objetivos mínimos debemos complementar su formación con otros

objetivos de un nivel superior para que no pierdan la motivación ni el trabajo realizado. Además,

si se da el caso de que superan con creces el nivel de su curso existe la posibilidad de

promocionar al alumno al curso siguiente, siempre que todo el equipo educativo así lo considere.

0.7. USO DE LAS TICS

22

Dado que las tecnologías tienen hoy una presencia indiscutible en el mundo de la música es

fundamental que los alumnos o aprovechen esta oportunidad que se les brinda. Para ello, se hará

uso de los beneficios que nos brinda el “Proyecto Plumier” con la intención de lograr los

siguientes objetivos didácticos:

a) Posibilitar la adquisición de los conocimientos que permitan al alumno integrarse

en la sociedad actual.

b) Ofrecer la información necesaria para fomentar una adecuada utilización de las

tecnologías de la información y comunicación (TIC).

c) Poner a disposición del alumnado los medios para que pueda acceder a la

búsqueda y recuperación de la información en Internet, como recurso para el

desarrollo de las actividades didácticas propuestas en clase.

Aplicaciones al aula:

• Utilización de programas de edición musical para la elaboración de materiales

didácticos como ejercicios de iniciación personalizados, reelaboración y diseño de

materiales para clases colectivas, realización de actividades propuestas por el

profesor al alumno, que permitan la corrección del mismo y su escucha simultánea.

• Utilización de programas para la audición y visionado de conciertos donde el

clarinete tenga una especial importancia, destacando los ensembles y conjuntos donde

destaque como instrumento principal.

• Realización de grabaciones de clase o audiciones y visionado posterior para su

análisis y evaluación.

• Aplicación y utilización de las pizarras digitales, pueden suponer un gran avance y

multiplicar las posibilidades de los recursos existentes y la utilización de la biblioteca

digital.

0.8. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

§ Audiciones de todos los alumnos de la especialidad.

Los alumnos presentarán en audición pública el repertorio trabajado por cada uno de ellos en las

clases individuales - obras a solo, dúos, tríos o/y obras con acompañamiento de piano – y en las

colectivas. Estas audiciones tendrán una valoración en la calificación final tal y como se

contempla en el apartado correspondiente.

Será de obligada asistencia para todos los alumnos que participen en la misma permanecer en el

salón de actos o en el lugar donde se realicen las audiciones desde el principio hasta el final de

las mismas, teniendo que justificar su ausencia tanto de su participación como de su asistencia al

conjunto de la audición.

23

Se realizarán tres audiciones durante el curso académico, una por trimestre y se estructurarán por

niveles académicos, pudiendo participar aquellas agrupaciones de música de cámara en las que el

clarinete tenga especial relevancia.

§ Pruebas objetivas de audición.

Se realizará una prueba por trimestre y se determinará su fecha una vez estén fijadas las

audiciones. La finalidad de este tipo de pruebas es que los alumnos participen más a menudo en

actividades relacionadas con la experiencia de tocar en público y ante profesores distintos a los

que les imparten clase semanalmente. La prueba será obligatoria para todos los alumnos de la

especialidad.

§ Audiciones grabadas didácticas en clases colectivas, tanto de versiones de grandes

intérpretes como de obras orquestales en las que destaquen solos de clarinete o de

conciertos realizados por los propios alumnos.

§ Conferencia sobre la historia del clarinete (características técnicas, evolución, principales

métodos e intérpretes, etc.) o sobre aspectos técnicos.

§ Asistencia por parte de los alumnos a conciertos y conferencias realizados dentro y/o

fuera del Conservatorio, relacionados con el clarinete o con cualquier aspecto musical de

interés para su mayor comprensión del fenómeno musical.

§ Participación en las actividades programadas dentro del marco de la Semana Cultural, a

realizar durante el segundo trimestre, en conjunción con el resto de especialidades del

Conservatorio, realizando actividades como:

o Jornadas sobre cualquier aspecto relevante para la formación de los alumnos

o Curso de reparación y mantenimiento del clarinete.

o Jornada de presentación de instrumentos y accesorios.

o Sesiones para superar el miedo escénico.

o Ponencia sobre hábitos posturales o higiene postural.

o Colaboración y participación en cualquier otra actividad propuesta que sea de

relevancia e interés para los alumnos de clarinete, como un curso de repertorio

orquestal y/o concierto-conferencia de profesionales invitados al centro.

o Realización de un curso de clarinete con contenidos específicamente orientados a

los alumnos de Enseñanzas Elementales.

o Concierto de música contemporánea española a cargo de Dúo Qitayes.

0.9. EVALUACIÓN DE LOS PROCESOS DE ENSEÑANZA Y DE LA PRÁCTICA

DOCENTE

24

1.- La adecuación de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación a las

características y necesidades de los alumnos.

Valoración: 1 2 3 4

1.1 Incidencia de la evaluación inicial en los objetivos y contenidos

programados

1.2 Adecuación de los objetivos planteados

1.3 Adecuación de los contenidos curriculares explicados

1.4 Adecuación de los criterios de evaluación y calificación

1.5 Grado de respeto a los criterios de evaluación marcados en el

Programación docente

1.6 Necesidad de establecer modificaciones o replanteamientos en

los criterios de evaluación establecidos.

Observaciones:

Propuestas de mejora:

2.- Los aprendizajes logrados por el alumnado.


2.1 Grado de consecución de los objetivos planteados a los alumnos

2.2 Las programaciones contemplan el grado de contribución a la

consecución de los objetivos contemplados en la normativa que regula

estas enseñanzas.

2.3 Las actividades propuestas contemplan el desarrollo de los

objetivos.

2.4 Los alumnos han alcanzado los contenidos mínimos

Observaciones:

Propuestas de mejora

25

3.- Las medidas de individualización de la enseñanza con especial atención a

las medidas de apoyo y refuerzo utilizadas.


3.1 Progreso de los alumnos con apoyo en el aula

3.2 Progreso de los alumnos con adaptaciones curriculares

3.3 Progreso de los alumnos con actividades de ampliación

Observaciones:


4.- La programación y su desarrollo y, en particular, las estrategias de

enseñanza, los procedimientos de evaluación del alumnado, la organización del

aula y el aprovechamiento de los recursos del centro.


4.1 Desarrollo de la programación acorde con la previsto

4.2 Adecuación de las estrategias de enseñanza/aprendizaje aplicadas al

grupo

4.3 Diseño organizativo del aula en función del grupo/clase

4.4 El centro elabora materiales curriculares propios

4.5 Desarrollo de las actividades propuestas en la Programación

docente

4.6 Relación entre los objetivos propuestos y los criterios de

evaluación aplicados

4.7 las actividades programadas contemplan distintos grados de

dificultad

4.8 Otros recursos del centro han sido adecuados

4.9 Resultados del empleo de los materiales y recursos didácticos

utilizados

26

4.10 Participación en la elaboración y diseño del modelo de evaluación

inicial

4.10 Validez y eficacia de la evaluación inicial

Observaciones:


5.- Idoneidad de metodología y materiales curriculares.


5.1 La metodología propuesta en la PGA es adecuada

5.2 Los materiales programados han resultado idóneos

5.3 Otros materiales del centro han colaborado con la metodología

5.4 Los materiales y recursos didácticos se seleccionan mediante una

adecuada evaluación.

5.5 Aprovechamiento de otros recursos del centro

5.6 Uso de las nuevas tecnologías

5.7 A partir de los resultados obtenidos. Replanteamientos en la

metodología empleada

5.8 Si la respuesta anterior es afirmativa, el replanteamiento afectará

fundamentalmente a: objetivos, contenidos, criterios de evaluación,

actividades, materiales, recursos, estilo de enseñanza…. Reflejar en

observaciones.

Observaciones:


Con referencia a mi estilo de enseñanza, a la vista, de los resultados obtenidos,

considero que el mismo: SÍ □N0 □

Favorece la participación del alumno

Conecta con los intereses de los alumnos

27

Es fundamentalmente expositivo

Favorece el proceso de reflexión del alumno

Se basa, fundamentalmente, en lograr que el alumno escuche

Se basa, fundamentalmente, en lograr que el alumno actúe

Da lugar a que se desarrollen las actividades de una forma única

durante la clase

Implica que pueden desarrollarse las actividades utilizando diversas

formas de actuación

¿Considero un replanteamiento en alguno de los aspectos reseñados en el cuadro

anterior?

6. - Coordinación con el equipo docente y con los de su departamento y con el

resto de profesores. Interdisciplinariedad.


6.1 Grado de coordinación entre el equipo docente

6.2 Grado de coordinación entre los profesores del departamento

6.3 Grado de coordinación con el resto de profesores

6.4 Grado de implicación en la elaboración de la programación

7.- Relaciones con el tutor y con las familias (excepto artísticas superiores):


7.1 La calidad de la comunicación con las familias

7.2 Respuesta de las familias al control de asistencias a clase de sus

hijos

7.3 Clima de relación entre profesores y familias

7.4 Los padres acuden a la tutoría

7.5 Coordinación entre el tutor y el equipo docente

28

7.6 Eficacia de la labor tutorial, en cuanto a orientación académica

7.7 Eficacia de la labor tutorial, en cuanto al rendimiento del alumno

Observaciones (temas tratados):


8.- La organización y la realización de las actividades complementarias y

extraescolares programadas:


8.1 Cumplimiento de actividades complementarias y extraescolares

programadas

8.2 Eficacia de las actividades

8.3 Relación con la programación docente y las actividades de aula

8.4 Nivel de satisfacción de las actividades desarrolladas

8.5 Adecuación de las actividades al interés del alumnado

Observaciones:


30

1. PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES 1.1. OBJETIVOS

1) Conocer cada una de las partes básicas de las que se compone el clarinete, así como el

correcto montaje, desmontaje y limpieza de estas piezas.

2) Adoptar una posición corporal cómoda y relajada colocando correctamente el

instrumento.

3) Conocer el aparato respiratorio y su funcionamiento en la práctica con el instrumento.

4) Iniciar en el control de la musculatura facial y bucal necesaria para una embocadura que

permita una correcta emisión y calidad del sonido.

5) Ejecutar los distintos tipos de emisión y articulación de forma básica: emisión con aire,

emisión con lengua, staccato, legato y la combinación de ambas.

6) Interpretar, tanto en clase como en audición, fragmentos musicales de duración y

dificultad adecuada, siguiendo meticulosamente todas las indicaciones musicales, con

coordinación en la digitación.

7) Memorizar obras o fragmentos musicales de nivel y duración adecuados.

8) Crear un hábito de estudio eficaz y adecuado al nivel del alumno/a.

1.2. CONTENIDOS (TEMPORALIZACIÓN)

1º Trimestre

• Desarrollo de una correcta posición y colocación del instrumento que posibilite una

emisión y digitación cómoda y sin tensiones.

• Práctica de ejercicios sin instrumento para la toma de conciencia de la respiración.

• Desarrollo de una correcta colocación de la embocadura que permita una emisión

correcta y una buena calidad de sonido.

• Realización de ejercicios de sonido encaminados a la obtención de una buena calidad de

sonido, utilizando los recursos que el alumno haya adquirido (embocadura, resistencia,

columna de aire, etc.)

• Práctica de ejercicios de dificultad progresiva de coordinación de las manos y dedos,

siempre adecuados al nivel del alumno, manteniendo siempre una postura cómoda y sin

tensiones (pulgares y meñiques).

• Trabajo de los distintos matices dinámicos.

• Utilización de los matices de velocidad, conceptos de rápido-lento.

31

• Iniciación del registro chalumeau. Por si queréis poner algo, aunque yo lo quitaría

directamente.

• Interpretación de piezas sencillas, cortas y con una forma musical concreta.

• Trabajo de melodías populares y desarrollo a través de las mismas de la memoria

musical.

• Interpretación en público de partituras sencillas (de dificultad progresiva) tanto leídas

como de memoria.

• Adecuación y desarrollo de técnicas de estudio dirigidas a crear un hábito, así como una

correcta utilización del tiempo y una secuenciación lógica de los ejercicios.

2º Trimestre



• Práctica de ejercicios sin o con instrumento para la concienciación de la respiración.











• Iniciación del registro clarín.



musical.


como de memoria.



3º Trimestre

32



• Práctica de ejercicios sin o con instrumento para la concienciación de la respiración.









• Iniciación de enlace entre registro chalumeau y registro clarín.

• Práctica de las diferentes articulaciones: staccato, legato y combinaciones simples.





musical.


como de memoria.

Adecuación y desarrollo de técnicas de estudio dirigidas a crear un hábito, así como una


• Ejercicios dirigidos a la auto escucha para mejorar la sonoridad y la afinación.


1. Conocer todas las partes básicas de las que se compone el clarinete, así como el correcto

ensamblaje, desensamblaje y limpieza de cada una de ellas.

Este criterio pretende comprobar: que el alumno monta y desmonta el clarinete con facilidad, sin

peligro de dañar la maquinaria, que es responsable con el instrumento, limpiándolo

cuidadosamente para un buen funcionamiento y, por último, que conoce los nombres de las

partes básicas del clarinete.

33

2. Conocer y ser consciente del aparato respiratorio y su aplicación con el instrumento.

Este criterio pretende comprobar que el alumno/a es consciente de la importancia que tiene la

respiración diafragmática en la práctica del instrumento y que es capaz de realizarla de manera

voluntaria y adecuada.

3. Comenzar a adquirir una embocadura correcta (dientes, labios, lengua), así como una

adecuada sensibilidad auditiva, que permita una buena sonoridad en el registro grave y medio.

Este criterio pretende comprobar que el alumno/a es capaz de obtener un sonido aceptable,

mediante una tonicidad de los músculos que intervienen en la embocadura y una posición idónea

de la misma.

4. Ejecutar convenientemente los distintos tipos de emisión básicos, así como la articulación con

picado normal, notas ligadas y la combinación de ambas.

Este criterio pretende comprobar que el alumno/a es capaz de emitir sonidos sin dificultad

utilizando la lengua y sin ella (con la columna de aire). Igualmente, el alumno/a debe de utilizar,

de forma básica y con seguridad en los fragmentos musicales que interprete, el picado normal,

las notas ligadas y la combinación de ambas.

5. Demostrar que conoce y emplea el registro del clarinete desde el Mi2 al Do5 con sonido

estable y coordinación de los dedos.

Con este criterio se pretende demostrar que el alumno/a es capaz de tocar en toda la extensión

indicada (incluyendo los Sib y Fa#) sin cometer excesivas equivocaciones y con la velocidad

adecuada.

6. Interpretar adecuadamente, siguiendo todas las indicaciones musicales, obras o fragmentos

musicales adecuados al nivel.

Con este criterio vamos a comprobar que el alumno/a es meticuloso con todas las indicaciones

musicales de la partitura reflejándolas fielmente en su interpretación musical.

7. Interpretar en público obras o fragmentos musicales con la suficiente seguridad,

concentración y musicalidad.

Con este criterio se pretende demostrar que el alumno/a es capaz de trasladar fielmente las

correctas interpretaciones realizadas en clase al escenario con concentración y motivación.

8. Memorizar e interpretar fragmentos musicales adecuados al nivel.

Este criterio nos permitirá comprobar que el alumno/a es capaz de memorizar pequeños

fragmentos musicales mediante diversas técnicas que utilizaremos en clase y que permitirán que

el alumno/a vaya desarrollando progresivamente la memoria musical.

9. Mostrar interés por la asignatura mediante el trabajo constante y eficaz, y la asistencia a

clase.

34

Este criterio comprobará que el alumno/a realiza un estudio en casa de forma regular y adecuada

para obtener el máximo rendimiento, además de mostrar interés por las actividades propuestas y

asistir a clase de forma regular.

10. Participar al menos en dos audiciones de las programadas para el curso, interpretando el

repertorio que determine el profesor y escuchando a los demás alumnos hasta el final de la

misma (no podrá ausentarse de la audición salvo causa justificada).

La interpretación deberá realizarse según los criterios 5, 6 y 7.

11. Realizar pruebas objetivas de audición trimestrales propuestos dentro de la asignatura, con

calidad sonora, concentración, fluidez, sin errores de lectura, musicalidad y respetando todas

las indicaciones de la partitura.

1.4. MÍNIMOS EXIGIBLES

• Control de la respiración completa de modo que permita la emisión de un sonido de

calidad.

• Configuración de una embocadura que permita emitir un sonido estable y amplio.

• Emisión de un sonido de calidad que se pueda mantener estable sin cambiar la afinación

en un ámbito melódico de mi2 a si4.

• Escalas: Do mayor y La menor natural y una alteración con sus relativos menores en

valores regulares (negras) e irregulares (negra y corcheas) en una y/o dos octavas y sus

correspondientes arpegios.

• Dinámicas: piano y forte.

• Respiración: Según fraseo, cada periodo de 8, 9 ó 12 compases.

• Interpretación de piezas de dificultad acorde con su nivel, con calidad sonora y precisión

rítmica.

1.5. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN, INSTRUMENTOS PARA EVALUAR LOS

CRITERIOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

1. Procedimientos de evaluación

La evaluación es integradora y continua, valorándose de manera especial la responsabilidad en el

estudio, la aplicación de las indicaciones del profesor y la participación activa en las audiciones

y demás actividades que se programen. El profesor controlará en cada clase la asistencia, el

trabajo realizado por el alumno durante aquélla y a lo largo de la semana. La falta de asistencia,

35

sea cual sea el motivo, implica una evaluación negativa del alumno por la discontinuidad en el

trabajo. Superado el 20% de las clases totales del curso en ausencias tanto no justificadas como

justificadas, se perderá el derecho a la evaluación continua. En tal caso, el alumno podrá

acogerse a la Evaluación Extraordinaria.

Los procedimientos de evaluación continua del alumnado serán:

1. La evaluación del alumno será continua y personalizada a lo largo de todo el curso

académico, y aportará información de sus progresos reales respecto a sus posibilidades.

2. La recogida de información será mediante observación directa y sistemática del proceso de

enseñanza-aprendizaje, mediante fichas que recojan los principales objetivos a conseguir y su

nivel de consecución en cada sesión.

3. Interpretación de estudios y movimientos de obras completos en clase y en audición

pública.

4. Pruebas prácticas sobre contenidos concretos de estudios o de obras de repertorio.

5. Grabaciones en cd o vídeo como procedimiento de autoevaluación.

6. Análisis técnicos y formales sobre audiciones de obras para clarinete interpretadas por

grandes intérpretes o por el propio alumno.

7. Pruebas orales de comprensión de contenidos conceptuales.

Las calificaciones trimestrales y finales serán APTO o NO APTO.

2. Instrumentos de evaluación

1.- Registro de Evaluación Continua (REC).

2.- Diario de clase del profesor.

3.- Pruebas específica, audiciones, tanto en las clases colectivas como en las públicas

realizadas en el auditorio del centro.

4.- Participación activa en las clases.

Instrumentos

de evaluación

Criterios de

Evaluación

Criterios de

Calificación

1ª Evaluación

Criterios de

Calificación

2ª Evaluación

Criterios de

Calificación

3ª Evaluación

1, 2 y 4 CR1 20% 10% 5%

1, 2 y 4 CR2 5% 5% 5%

1, 2 y 4 CR3 10% 10% 10%

1, 2 y 4 CR4 5% 5% 5%

1, 2 y 4 CR5 5% 5% 5%

36

1, 2 y 4 CR6 5% 10% 10%

1, 2 y 3 CR7 5% 5% 10%

1, 2 y 4 CR8 5% 10% 10%

1, 2, 4 y 5 CR9 30% 30% 30%

1, 2 y 3 CR10 5% 5% 5%

1, 2 y 3 CR11 5% 5% 5%

3. Criterios de calificación

La Calificación en las Enseñanzas Elementales de Clarinete se realizará usando los términos

Apto y No Apto. Para obtener una calificación positiva (Apto) es necesario:

- Mostrar una actitud positiva hacia la asignatura y las indicaciones del profesor.

- Establecer un grado mínimo de implicación con los contenidos de la asignatura, el instrumento

y el profesor.

La calificación trimestral vendrá determinada por la consecución progresiva y continua de

los Objetivos del curso a través de la superación de los criterios de evaluación establecidos.

La calificación final se realizará según la evaluación criterial, es decir, atendiendo al grado

de consecución de los criterios de evaluación programados y que están en perfecta conjunción

con los objetivos a conseguir durante el curso, entendiéndose que alcanza el APTO y por tanto

supera el curso si se valora positivamente (con cinco o calificación superior) cada uno de los

criterios de evaluación propuestos.

1.6. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

Se realizará una evaluación extraordinaria a la que podrán acogerse los alumnos que,

solicitándolo, hayan perdido su derecho a la evaluación continua. La prueba consistirá en la

realización de una prueba de contenidos, donde el alumno demuestre a través del repertorio

mínimo exigido, la superación de los criterios de evaluación del curso correspondiente.

1.7. PLANIFICACIÓN INSTRUMENTISTAS ACOMPAÑANTES

Los alumnos de 1º a 3º de EEM y excepcionalmente los de 4º EEM, debido a que tienen una

ratio de una hora cada 32 alumnos, y puesto que la ratio máxima de las clases colectivas de los

37

instrumentos con asignación de pianista acompañante son de 1/8, se utilizará en lo posible el

horario de las clases colectivas de forma alterna para que el profesor pianista acompañante pueda

realizar su función en ellas con la supervisión y ayuda del profesor de colectiva que guiará a los

alumnos en los ensayos.

La alternancia se dará en cada clase de colectiva que tendrá media hora cada dos semanas para el

pianista acompañante.

En caso de asignar un horario fuera de las clases colectivas se acordará la franja horaria entre el

tutor y el pianista acompañante, desarrollándose de modo coordinado y con la misma

periodicidad.

En la medida de las posibilidades de organización horaria del centro, se procurará ampliar la

asignación horaria de los alumnos de 4º EEM pasando estos a disponer de una franja horaria de

media hora en grupos de tres alumnos, estableciéndose un mecanismo alterno bisemanal.

La celebración de audiciones supone una alteración del horario lectivo del profesor pianista

acompañante. Las semanas de audiciones, el profesorado que ejerce la función de pianista

acompañante alternará las clases, los ensayos generales y sus audiciones, priorizando siempre

estos

dos últimos. Por tanto, el ritmo semanal de clases podrá suspenderse solamente en el tiempo

necesario para atender correctamente las audiciones.

1.8. RECURSOS Y MATERIAL DIDÁCTICO

El material didáctico será el que el profesor estime oportuno y dependerá de las características

propias de cada alumno, pudiendo variar conforme se produzca su evolución. Para ello el

profesorado podrá recurrir a cualquier recurso didáctico que considere oportuno para reforzar los

contenidos que considere. La relación de materiales es, por tanto, orientativa.

MATERIALES ORIENTATIVOS 1º EE

H. Klosé 220 Ejercicios de mecanismo (1-168)

G. Dangain ABC del clarinetista, vol I

Jódar-Azorín-Millán Iniciación al clarinete, vol. I

38

V. Pastor Mi primer clarinete, vol.I

J. Lozano Toca con Clar y Nete

Lacruz/Pujol El clarinete

P. Wastall Aprende tocando

S. Comesaña El álbum de clarinete: 101 piezas

J. Lancelot La clarinette classique, vol.A

Autores varios Clarinet music for begginners

Autores varios The Joy of Clarinet

1.9. RELACIÓN DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

En las audiciones programadas, todos los alumnos de la asignatura presentarán el material

trabajado en cada periodo del curso, tanto individual, (piezas en forma de solos, dúos y tríos),

como colectivo, (piezas en grupos más numerosos) o con piano.

Además, se propone para el presente curso presentar a los alumnos aquellas actividades de las

propuestas para todo el nivel de Enseñanzas Elementales que se ajusten a las necesidades

específicas de los mismos y resulten complementarias a su formación musical.


Desde el punto de vista del alumno, la Clase Colectiva favorece su desinhibición a la hora de

tocar en público y consigue a su vez vencer la timidez interpretativa y promover la comunicación

en grupo desde el principio. Los beneficios son innumerables y a veces inimaginables ya no sólo

en su vida musical sino para la cotidiana y su desarrollo personal.

En la clase colectiva se profundizará en el desarrollo de los objetivos y contenidos establecidos

en cada curso. Para ello, presentamos a continuación una serie de objetivos y contenidos

didácticos, comunes a todos los cursos de la Enseñanzas Elementales, con los que se pretende un

mayor nivel de concreción del trabajo a desarrollar por el profesor en dichas clases. Todos los

aquí presentados y su distribución tienen un carácter orientativo y el profesor podrá adaptar,

añadir y profundizar en ellos en función del curso, nivel y necesidades de los alumnos y

circunstancias que rodean cada sesión.

Objetivos didácticos

• Conocer el propio instrumento: construcción, organología, fundamentos teóricos de la técnica

instrumental y de la acústica, etc.

39

• Sensibilizar el oído armónico tonal, (Barroco, Clásico, Romántico), y modal, (Renacimiento,

Romanticismo tardío, impresionismo).

• Explorar los recursos sonoros no tradicionales e introducir la “teoría de las digitaciones” a

través

• de ejercicios teóricos y prácticos.

• Desarrollar una sensibilidad auditiva que les permita escucharse a sí mismos y a sus

compañeros

manteniendo una actitud crítica y constructiva con respecto a la calidad sonora, afinación,

articulación, etc.

• Mantener la pulsación y el ritmo interpretando pequeñas obras a dúo, trío, etc., así como

adquirir la flexibilidad rítmica necesaria para adaptarse al conjunto.

• Iniciar, afianzar y desarrollar sus conocimientos en cuanto al lenguaje, análisis musical (formal

y armónico) y cultura musical.

• Agilizar la lectura a primera vista, (repentización).

• Utilizar la improvisación y la creación musical, y tenerlas como algo accesible y cercano al

alumno. Practicar y desarrollar un lenguaje propio dentro de la improvisación en grupo en un

lenguaje tonal y modal, (a partir de piezas tradicionales y modernas).

• Interpretar un repertorio de obras de diferentes estilos y épocas adaptadas al nivel del alumno.

• Estar familiarizado con la práctica musical en grupo y el hábito de escuchar a otros

instrumentos y de adaptarse equilibradamente al conjunto, aprendiendo a desempeñar un papel

individual como parte integrante del grupo.

• Realizar los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada de una obra con o sin

director.

• Respetar las normas que exige cualquier actuación en grupo: atención afinación, respeto,

disciplina, etc.

• Interpretar delante de un público con la necesaria seguridad en sí mismos que les permita vivir

la música como medio de expresión y comunicación.

• Valorar la práctica en conjunto como algo imprescindible para el futuro ejercicio profesional.

• Desarrollar la capacidad de socialización y la responsabilidad individual dentro del trabajo en

grupo.

Contenidos didácticos

• Lenguaje musical y otros conocimientos:

- El sonido y el silencio. Parámetros del sonido.

40

- Conocimiento e interpretación de las formulas rítmicas básicas y los elementos de la notación

musical.

- La memoria musical.

- Conocimiento y valoración de la obra musical y de sus partes.

- La audición musical y la escucha activa.

- Los instrumentos musicales: familias.

- Hábitos de estudio.

Técnica instrumental:

- La posición del cuerpo: tronco, cabeza, piernas, brazos, dedos.

- La colocación del instrumento.

- El emplazamiento del aire. La emisión del sonido.

- La colocación de la embocadura.

- La relajación y hábitos corporales adecuados.

- Las articulaciones.

- El control de la afinación.

Interpretación musical:

- Las reglas básicas de la interpretación.

- Interpretación de partituras.

- La interpretación en grupo.

- La lectura con el instrumento a primera vista.


- La improvisación como forma de expresión.

- Repertorio variado que acerque al alumno a distintos estilos, épocas y culturas.

- Incorporación de las tradiciones populares a la práctica instrumental (canciones, danzas,

juegos).

Distribución de los Contenidos

• Por cursos:

El profesor podrá trabajar todos los objetivos y contenidos propuestos anteriormente

independientemente del curso en el que se encuentren los alumnos y el grupo formado. Para ello

solo tendrá que adaptar las actividades que se programen al nivel de los alumnos, sin tener que

prescindir de un objetivo o contenido concreto. Se trata pues de acercar el conocimiento al

alumno, de adecuarlo a su capacidad de entendimiento.

41

Así pues, lo que variará en cada curso será el nivel de dificultad que propongamos en la

actividad o la profundización que hagamos sobre el objetivo a alcanzar y contenido.

• Por evaluación:

En cada evaluación se trabajarán los contenidos en función de las necesidades de los alumnos

combinando los contenidos de Técnica instrumental y Conocimiento musical, así como los de

Interpretación musical mediante instrumentaciones de canciones o fragmentos de otras obras, ya

sean de música popular, clásica, moderna, etc.

Planteamiento de las clases colectivas

El profesor distribuirá los 60 minutos de la clase colectiva atendiendo, orientativamente, a los

objetivos y bloques de contenidos establecidos. A partir de ellos planificará las actividades a

realizar en el aula. Dependiendo de las necesidades de los alumnos y de las circunstancias que

rodean cada sesión se podrán realizar las siguientes actividades:

• Actividades no interpretativas:

a) Audición y visualización de grabaciones.

b) Dictados rítmicos y/o melódicos.

c) Elaboración de musicogramas sobre la audición propuesta.

d) Realización de audiciones con o sin partitura y comentario de las mismas.

e) Conocimiento de la familia actual e histórica del instrumento.

f) Análisis de la partitura, adecuado y adaptado al nivel del alumno.

g) Nociones del uso del instrumento en las formaciones por los compositores.

h) Ejercicios de relajación, estiramientos musculares, calentamiento, respiración y postura

corporal.

i) Hábitos de estudio. Análisis de las dificultades técnicas de la partitura y su resolución: ritmo,

digitación, articulación, respiración, etc.

k) Conocimiento de otros instrumentos.

l) Mantenimiento, mecánica y construcción del instrumento.

m) Asistencia a audiciones, conciertos u otra actividad considerada de interés musical.

• Actividades interpretativas:

a) Interpretación, con el pianista acompañante y en grupo, de composiciones de diferentes estilos

y épocas.

b) Utilización de gestos interpretativos (dar entradas, cortar, agógica, dinámica, etc.).

42

c) Ejercicios de afinación: grupal o individual, unísono, intervalos de 3a, 4a, etc.

d) Juegos previos a la interpretación: de improvisación, de pregunta-respuesta, etc.

e) Elaboración de juegos instrumentales-vocales que desarrollen la imaginación, la

concentración y la creatividad: arpegios compartidos, escales cromáticas fragmentadas, la

partitura desordenada (colocación diferente de las secciones), interpretamos nuestra propia

composición, musicalización de textos o textualización de melodías conocidas, etc.

f) Interpretación sin instrumento de terminados pasajes: lectura y/o entonación de esquemas

rítmicos, melódicos o partituras, con percusión corporal, etc.

g) Interpretación parcial de la partitura a trabajar para desarrollar la capacidad de escucha y de

atención: sólo la primera nota de cada compás, sólo acompañamiento, etc.

h) Explicación de la evolución sonora del instrumento en la actualidad, así como

experimentación sonora con el mismo. Ejecutar determinados pasajes de una forma diferenciada:

más velocidad, cambios de carácter, dinámicas diferentes a las propuestas, etc. Discusión y

elección de la más adecuada, desarrollándose así el gusto estético grupal.

j) Desarrollo de la memoria auditiva: cantar determinados pasajes con o sin acompañamiento

instrumental.

k) Rotación en los papeles para conocer lo que tocan los compañeros.

l) Práctica del procedimiento de estudio para la resolución de pasajes de dificultad.

m) Audición de obras, improvisación, memorización, etc.

43

2. SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

2.1. OBJETIVOS

1) Desarrollar una correcta posición corporal, una exacta colocación del instrumento y una

buena coordinación de los músculos y demás partes del cuerpo que intervienen a la hora

de tocar el clarinete (músculos faciales, manos, dedos, músculos que intervienen en la

respiración, etc) que posibilite una emisión y digitación cómoda y sin tensiones.

2) Desarrollar la técnica de respiración diafragmática, coordinando de forma regular los

ciclos de la misma (Inspiración-Emplazamiento-Espiración), que permitan una buena

emisión y un buen control de la columna de aire y afinación.

3) Obtener una posición de la embocadura que permita realizar una correcta emisión,

estabilización en la afinación, una correcta articulación y flexibilidad sonora.

4) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, dentro del nivel y

desarrollar los reflejos necesarios para corregir de forma automática la afinación y

calidad del sonido durante la interpretación.

5) Emitir un sonido estable en el primer y segundo registro del instrumento e interpretar

melodías sencillas utilizando el ámbito melódico propuesto.

6) Combinar articulaciones simples de staccato y legato.

7) Desarrollar el control sobre los diferentes matices dinámicos, para dar color y expresión a

la interpretación musical, que aparezcan en las piezas.

8) Interpretar un repertorio integrado por piezas sencillas y variadas.

9) Desarrollar la sensibilidad auditiva y el oído interno a través de la audición,

interpretación y memorización, como aspecto fundamental para la obtención de la calidad

en el sonido.

10) Participar en actuaciones en público como medio natural de expresión de la música y

valorar la preparación escénica como factor indispensable en la actuación pública.

11) Dominar las tonalidades naturales y de una alteración, tanto en las escalas mayores como

menores.

12) Memorizar obras o fragmentos musicales de nivel y duración adecuadas.

44

13) Tocar partituras a primera vista con corrección técnica y aplicando los conocimientos de

Lenguaje Musical.


1º Trimestre









siempre adecuados al nivel del alumno.




• Práctica del enlace entre el registro chalumeau y clarín.

• Práctica y utilización de las distintas alteraciones.

• Inicio a la escala cromática.



musical.


como de memoria.




2º Trimestre

45


















musical.


como de memoria.




3º Trimestre








46











musical.


como de memoria.





1. Adoptar una posición corporal (brazos, muñecas, dedos, piernas, cabeza) correcta y sin

tensiones.

Este criterio pretende comprobar que el alumno mantiene una posición corporal relajada y

equilibrada que permite colocar el instrumento de una manera adecuada durante la práctica con

el mismo.

2. Desarrollar la técnica de respiración diafragmática, coordinando de forma regular los ciclos

de la misma (Inspiración-Emplazamiento-Espiración), que permitan una buena emisión y un

buen control de la columna de aire y afinación.

Este criterio evalúa que el alumno es capaz de utilizar y controlar la respiración diafragmática,

así como ponerla en práctica.

3. Adquirir una embocadura correcta (dientes, labios, lengua) que permita una sonoridad

estable.

Este criterio pretende comprobar que el alumno/a es capaz de obtener un sonido aceptable,

mediante una tonicidad de los músculos que intervienen en la embocadura y una posición idónea

de la misma.

47

4. Obtener una buena sonoridad y afinación en el registro grave y medio, mediante el empleo de

los aspectos técnicos que influyen en su producción y el desarrollo de la sensibilidad auditiva.

Este criterio evalúa la capacidad de utilización del oído interno, así como la de conocer las

posibilidades sonoras del instrumento.

5. Ejecutar convenientemente los distintos tipos de emisión básicos, así como la articulación con

picado normal, notas ligadas y la combinación de ambas.

Este criterio pretende comprobar que el alumno/a es capaz de emitir sonidos sin dificultad

utilizando la lengua y sin ella (con la columna de aire). Igualmente, el alumno/a debe de utilizar,



6. Demostrar que conoce y emplea el registro del clarinete desde el Mi2 al Do5 con sonido




adecuada.

7. Ser capaz de leer a primera vista textos melódicos sencillos que abarquen dicho registro, con

fluidez y soltura en el empleo de los dedos y el control de la sonoridad.

Este criterio evalúa la capacidad del alumno para desenvolverse con cierta autonomía en la

lectura de un texto musical.

8. Interpretar obras o fragmentos musicales adecuados al nivel siguiendo las correspondientes

indicaciones musicales.







10. Memorizar fragmentos musicales adecuados al nivel.




11. Mostrar en los estudios y piezas la capacidad de aprendizaje progresivo individual,

marcados por las indicaciones del profesor.

48

Este criterio valora que el alumno posea hábitos de estudio encaminados a la secuenciación y

distribución lógica del estudio diario, trabajando con metrónomo y memorizando

progresivamente algunos pasajes.

12. Mostrar interés por la asignatura mediante el trabajo constante y la asistencia a clase.

Este criterio comprobará que el alumno/a realiza un estudio en casa de forma regular y adecuada

para obtener el máximo rendimiento, además de mostrar interés por las actividades propuestas y

asistir a clase de forma regular.

13. Participar al menos en tres audiciones de las programadas para el curso, interpretando el



La interpretación deberá realizarse según los criterios 8,9 y 10.

14. Realizar las pruebas objetivas de audición trimestrales propuestos dentro de la asignatura,

con calidad sonora, concentración, fluidez, sin errores de lectura, musicalidad y respetando

todas las indicaciones de la partitura.


• Control de la respiración, colocación del cuerpo y del instrumento además de la

definición de una embocadura que permita una emisión del sonido con calidad.

• Ámbito melódico: de mi2 a si4. Dominio de un sonido estable en toda esa tesitura.




• Identificación de las grafías propias de las figuras básicas de redonda, blanca, negra,

corchea, semicorchea y las mismas con puntillo.

• Ejecución adecuada de la síncopa y del contratiempo.

• Dinámicas: piano y forte; reguladores: crescendo y diminuendo.

• Movimiento: Allegro giusto, Andantino, Allegro non troppo, Allegro vivace y Vivo.


• Interpretación de piezas de su nivel con control del sonido y calidad interpretativa.

Conjunción con el piano en tempo y sonoridad de acuerdo con la pieza.

49


CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

















pública.













50

Instrumentos

de evaluación

Criterios de

Evaluación

Criterios de

Calificación

1ª Evaluación

Criterios de

Calificación

2ª Evaluación

Criterios de

Calificación

3ª Evaluación

1, 2 y 4 CR1 5% 5% 5%

1, 2 y 4 CR2 5% 5% 5%

1, 2 y 4 CR3 10% 10% 10%

1, 2 y 4 CR4 10% 5% 10%

1, 2 y 4 CR5 5% 10% 10%

1, 2 y 4 CR6 5% 5% 5%

1, 2 y 3 CR7 5% 5% 5%

1, 2 y 4 CR8 5% 5% 5%

1, 2, y 3 CR9 20% 20% 20%

1, 2 y 4 CR10 5% 5% 5%

1, 2 y 4 CR11 5% 5% 5%

1, 2, 4 y 5 CR12 10% 10% 5%

1, 2, 3 y 4 CR13 5% 5% 5%

1, 2 y 4 CR14 5% 5% 5%




- Asistir a clase, al menos a un 80% de las sesiones y justificar las ausencias.



y el profesor.








51

















periodicidad.







estos




52





MATERIALES ORIENTATIVOS 2º EE

H. Klosé 220 Ejercicios de mecanismo (168-220)*

G. Dangain ABC de clarinetista, vol I y II

Jódar-Azorín-Millán Iniciación al clarinete, vol. II

V. Pastor Mi primer clarinete, vol. II*

A. Romero Método completo de clarinete, 1ª parte*

P. Wastall Aprende tocando*

J. Lancelot 20 Estudios fáciles (1-10)*

S. Comesaña The ultimate clarinet edition, vol.I

J. Lancelot La clarinette classique, vol A

Autores varios Clarinet Music for beginners

Autores varios The Joy of Clarinet





Además, se propone para el presente curso presentar a los alumnos aquellas actividades de las










53






2.10.1. Objetivos didácticos






través de ejercicios teóricos y prácticos.


compañeros manteniendo una actitud crítica y constructiva con respecto a la calidad sonora,

afinación,

articulación, etc.














director.


disciplina, etc.



54



grupo.

2.10.2. Contenidos didácticos

• Lenguaje musical y otros conocimientos:



musical.























juegos).

55


• Por cursos:













2.10.3. METODOLOGÍA

El planteamiento de las clases colectivas se realizará de modo que el profesor distribuirá los 60

minutos de la clase colectiva atendiendo, orientativamente, a los objetivos y bloques de

contenidos establecidos. A partir de ellos planificará las actividades a realizar en el aula.

Dependiendo de las necesidades de los alumnos y de las circunstancias que rodean cada sesión

se podrán realizar las siguientes actividades:










corporal.



56






y épocas.

















instrumental.




57

3. TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

3.1. OBJETIVOS

1) Adoptar una correcta posición corporal que permita una respiración con naturalidad, una

colocación correcta del instrumento y una facilidad para obtener movilidad y

coordinación entre los brazos, manos y dedos sin tensiones.

2) Utilizar las técnicas de la respiración diafragmática, controlando los ciclos de la misma:

Inspiración, Emplazamiento y Expiración (utilizando y adaptando la presión

correspondiente de la columna del aire a las necesidades de la interpretación), que

permita una buena emisión y un buen control de la columna de aire y de la afinación.

3) Adoptar una correcta embocadura que permita: una buena emisión y articulación, control

de la afinación y flexibilidad sonora en los registros.

4) Controlar las características y posibilidades sonoras del instrumento sabiendo utilizarlas

dentro de las exigencias del nivel, a la vez que comenzar a desarrollar los reflejos

necesarios para corregir la afinación y calidad del sonido.

5) Desarrollar la sensibilidad auditiva, el oído interno a través de la audición, interpretación

y memorización, como aspecto fundamental para la obtención de calidad en el sonido.

6) Emitir un sonido estable en el instrumento desde el Mi 2 hasta el Mi 5, así como conocer

y reproducir con el instrumento la escala cromática.

7) Aprender a utilizar los diferentes matices dinámicos (f/mf/p/cresc. /dim.) y de tempo,

para dar color y expresión a la interpretación musical.

8) Combinar articulaciones: staccato, legato, staccato-legato y acentos.

9) Iniciar en el conocimiento de las propiedades sonoras de la lengüeta (caña) y aprender a

elegir y adecuarse las lengüetas a las características personales y materiales de cada uno.

10) Interpretar un repertorio básico adecuado al nivel del desarrollo intelectual del alumno,

integrado por obras de diferentes estilos y épocas.

11) Participar en actuaciones en público como medio natural de expresión de la música,

controlando los elementos externos que en ella intervienen.


13) Tocar partituras a primera vista con corrección técnica y en cuanto a lectura e

interpretación de la grafía musical.

58


• Desarrollo de una correcta posición y colocación del instrumento, que posibilite una

respiración, emisión y digitación cómoda y sin tensiones.

• Práctica y desarrollo, mediante diversos ejercicios con y sin instrumento, de la

respiración diafragmática.



• Práctica de ejercicios de dificultad progresiva de coordinación de las manos y dedos.

• Práctica de ejercicios con escalas mayores y menores hasta dos alteraciones, intervalos de

segunda y tercera, y arpegios de Tónica y Dominante.

• Trabajo de los diferentes matices dinámicos F, p, mF, cresc., dim., y combinaciones.

• Conocimiento y utilización de todas las notas con alteraciones hasta Re5.

• Práctica de la escala cromática hasta Re5.

• Interpretación de pequeñas piezas sencillas y con una forma musical concreta.

• Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria musical.

• Interpretación en público de partituras sencillas tanto leídas como de memoria.

• Lectura a primera vista de melodías o fragmentos sencillos.


correcta utilización del tiempo y una secuencia lógica de los ejercicios.

• Desarrollo y práctica de diferentes tipos de picado: staccato, picado normal, picado-

ligado, y combinaciones simples.



tensiones.

Este criterio pretende comprobar que el alumno mantiene una posición corporal relajada y

equilibrada que permite colocar el instrumento de una manera adecuada durante la práctica con

el mismo.

2. Desarrollar la correcta respiración para la ejecución con el clarinete.

Este criterio evalúa que el alumno utiliza y controla la respiración diafragmática, poniéndola en

práctica con el instrumento permitiendo una buena emisión, control de la columna de aire y

afinación correcta.

59

3. Desarrollar una embocadura correcta (dientes, labios, lengua) que permita una

sonoridad estable.

Este criterio pretende comprobar el alumno adopta una adecuada posición de la embocadura que

permita una buena emisión del sonido y una sonoridad estable en el registro agudo del

instrumento, así como flexibilidad en el sonido.

4. Obtener una buena sonoridad y afinación, mediante el empleo de los aspectos técnicos

que influyen en su producción y el desarrollo de la sensibilidad auditiva.

Este criterio evalúa la capacidad de utilización del oído interno, así como la de conocer las


5. Ejecutar convenientemente los distintos tipos de emisión básicos, así como la

articulación con staccato, legato, staccato-legato y acentos.

Este criterio pretende comprobar que el alumno es capaz de emitir sonidos sin dificultad

utilizando la lengua y sin ella (con la columna de aire). Igualmente, el alumno debe de utilizar,



6. Demostrar que conoce y emplea el registro del clarinete desde el Mi2 al Re5 con sonido




adecuada.

7. Tocar correctamente y con la fluidez necesaria, la escala cromática hasta Re5 y las

escalas diatónicas M y m hasta dos alteraciones.

8. Ser capaz de leer a primera vista textos melódicos sencillos que abarquen dicho registro,

con fluidez y soltura en el empleo de los dedos y el control de la sonoridad.

Este criterio evalúa la capacidad del alumno para desenvolverse con cierta autonomía en la

lectura de un texto musical.

9. Diferenciar los diferentes matices de tempo y dinámicos adecuados al nivel (FF, F, mF,

p, pp, reguladores y las distintas indicaciones).

10. Interpretar obras o fragmentos musicales adecuados al nivel siguiendo las

correspondientes indicaciones musicales.





60



12. Memorizar e interpretar piezas musicales sencillas.




13. Desarrollar técnicas de estudio adecuadas, dirigidas a crear un hábito, así como una



En uno.

15. Aprender a elegir la lengüeta adecuada para una buena ejecución instrumental

16. Participar al menos en dos audiciones de las programadas para el curso, interpretando

el repertorio que determine el profesor y escuchando a los demás alumnos hasta el final de la


La interpretación deberá realizarse según los criterios 10, 11 Y 12.

17. Realizar pruebas objetivas de audición trimestrales propuestos dentro de la asignatura,




Ámbito melódico: Desde la nota Mi2 hasta el Do5.

Tonalidades y escalas: hasta tres alteraciones en la armadura. Escala mayor, menor natural y

armónica hasta tres alteraciones en la armadura, en dos octavas, también por terceras y con sus

respectivos arpegios.

Intervalos de 2a, 3a, 4a y 5a

Compases: 2/4, ¾, 4/4, 6/8.

Figuras rítmicas redondas, blancas, negras, corcheas y semicorcheas. Negra y corchea en

puntillo, con sus respectivos silencios.

Ritmos: Puntillo, síncopa.

Respiración: Según fraseo, cada periodo de 8, 9 ó 12 compases.

Anacrusa.

Articulaciones: combinaciones de ligado y picado.

Adornos: Mordentes de una y dos notas

Respiración: según fraseo

Articulaciones: picado, ligado y picado-ligado.

61

Términos dinámicos: p mf f

Movimientos: Adagio, Andante, Allegro.



















pública.













62

Instrumentos

de evaluación

Criterios de

Evaluación

Criterios de

Calificación

1ª Evaluación

Criterios de

Calificación

2ª Evaluación

Criterios de

Calificación

3ª Evaluación

1, 2 y 4 CR1 5% 5% 5%

1, 2 y 4 CR2 5% 5% 10%

1, 2 y 4 CR3 10% 10% 10%

1, 2 y 4 CR4 10% 10% 10%

1, 2 y 4 CR5 10% 10% 10%

1, 2 y 4 CR6 5% 5% 3%

1, 2 y 3 CR7 5% 5% 5%

1, 2 y 4 CR8 5% 5% 5%

1, 2, y 3 CR9 5% 5% 5%

1, 2 y 4 CR10 5% 5% 5%

1, 2 y 3 CR11 5% 5% 5%

1, 2, 3 y 4 CR12 5% 5% 5%

1, 2, 4 y 5 CR13 5% 5% 2%

1, 2, 4 y 5 CR14 5% 5% 10%

1, 2 y 4 CR15 5% 5% 2%

1, 2 y 3 CR16 5% 5% 5%

1, 2 y 4 CR17 5% 5% 3%







y el profesor.






63



















periodicidad.







estos



64






MÉTODOS 3º EE EE


G. Dangain ABC del clarinetista, vol II

Jódar- Azorín-Millán Iniciación al clarinete, vol. III

V. Pastor Mi primer clarinete, vol. II y III

A. Romero Método complete de clarinete, 1ª parte

R. Kell Staccato from the beginning

J. Lancelot 20 estudios fáciles (11-20)

H. Klosé 20 estudios elementales (1-10)

G. Dangain Initiation a Mozart, vol. I

J. Lancelot La Clarinette classique, Vol. B y C

Autores varios 15 piezas de concierto

S. Comesaña The ultimate clarinet edition, vol.II

Cuaderno de escalas





Además, se propone para el curso actual presentar a los alumnos aquellas actividades de las



65



















través

• de ejercicios teóricos y prácticos.


compañeros

manteniendo una actitud crítica y constructiva con respecto a la calidad sonora, afinación,

articulación, etc.






66









director.


disciplina, etc.





grupo.


Lenguaje musical y otros conocimientos:



musical.












67












juegos).


• Por cursos:

















68












corporal.



j) Conocimiento de otros instrumentos.

k) Mantenimiento, mecánica y construcción del instrumento.

l) Asistencia a audiciones, conciertos u otra actividad considerada de interés musical.



y épocas.














69




instrumental.




70

4. CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

4.1. OBJETIVOS

1) Adoptar una correcta posición corporal y una buena colocación del instrumento y de la

embocadura que posibilite una respiración, emisión y digitación cómoda y sin tensiones.

2) Continuar y potenciar la técnica de la respiración diafragmática, controlando los ciclos de

la misma: Inspiración, Emplazamiento y Expiración (utilizando y adaptando la presión

correspondiente de la columna del aire a las necesidades de la interpretación), que

permita una buena emisión y un buen control de la columna de aire y de la afinación.

3) Controlar los diferentes tipos de picado.

4) Alcanzar un grado de coordinación entre los dedos de ambas manos y la lengua, que nos

permita la reproducción de escalas e intervalos con velocidades, articulaciones y

precisión adecuadas al nivel.

5) Controlar los matices dinámicos y agógicos durante la interpretación de obras adecuadas

al nivel.

6) Iniciar la ejecución de trinos y semitrinos. (notas de adorno)

7) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y

perfeccionamiento de la calidad del sonido durante la interpretación.

8) Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (incluyendo el registro

sobreagudo: Do#5, Re5, Mib5, Mi5), utilizando los diferentes matices para dar color y

expresión a la interpretación musical.

9) Conocer el comportamiento de las lengüetas, así como las variaciones que se producen en

las mismas como consecuencia de diferentes agentes: temperatura, humedad, acústica,

etc.

10) Interpretar y conocer un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y

estilos adecuados al nivel del desarrollo intelectual y afectivo del niño, mediante la

interpretación y la audición musical.

11) Reproducir las escalas hasta tres alteraciones con diferentes esquemas rítmicos y

articulaciones.

71

12) Adquirir técnicas de estudio dirigidas a crear un hábito, así como una correcta utilización

del tiempo y una secuencia lógica de los ejercicios.


14) Tocar partituras a primera vista con corrección en lectura y aspectos básicos de técnica

instrumental.

15) Participar en todas las audiciones de las programadas para el curso, interpretando el

repertorio que determine el profesor y escuchando a los demás alumnos hasta el final de

la misma (no podrá ausentarse de la audición salvo causa justificada). La interpretación

deberá realizarse según los criterios 8, 9 y 10.

16) Realizar las pruebas de audición trimestrales propuestos dentro de la asignatura, con

calidad sonora, concentración, fluidez, sin errores de lectura, musicalidad y respetando



1º Trimestre

• Adopción de una correcta posición y colocación del instrumento que posibilite una


• Ejercicios de control en la colocación de la embocadura que permita la práctica y

utilización de los recursos técnicos adquiridos para la interpretación y el fortalecimiento

de los músculos faciales.

• Práctica de ejercicios específicos de respiración diafragmática y fortalecimiento muscular

que permitan al alumno el control de la columna de aire durante la ejecución realizando

convenientemente todos los recursos adquiridos con el instrumento.

• Práctica de ejercicios de dificultad progresiva de las manos y dedos (en cuanto a

velocidad, regularidad y precisión en el movimiento).

• Ejecución de trinos, semitrinos y trémolos.

• Perfeccionamiento de diferentes tipos de articulación: picado simple, staccato, picado-

ligado y ligado.

• Práctica de ejercicios dirigidos a conseguir una mayor velocidad y precisión de la lengua

durante los ataques.

• Utilización de todo tipo de matices dinámicos y agógicos.

72

• Dominio básico de los registros chalumeau y clarín, e introducción al registro

sobreagudo.

• Ejecución de ejercicios melódicos en el registro sobreagudo.

• Ejercicios de picado en el registro sobreagudo.

• Trabajo de diferentes digitaciones auxiliares.

• Conocimiento y utilización de todas las alteraciones hasta el Sol5.

• Práctica de la escala cromática hasta el Sol5.

• Práctica y utilización de escalas mayores y menores hasta tres alteraciones con diferentes

articulaciones.

• Práctica de las escalas por terceras y arpegios de tónica y dominante.

• Práctica de ejercicios dirigidos al control del sonido y a la corrección automática de la

afinación durante la emisión en el ámbito melódico conocido.

• Desarrollo de la capacidad de auto escucha, reconociendo y valorando la calidad sonora

obtenida durante la interpretación.

• Interpretación de estudios y obras de clarinete en los que se trabajen los contenidos

rítmicos, melódicos y expresivos propuestos hasta el momento.

• Desarrollo de la memoria musical a través de melodías sencillas, cortas y con una forma

musical concreta.

• Ejecución de fragmentos musicales a primera vista.

• Interpretación en público de obras musicales de diferentes estilos.



• Conocimiento de un repertorio básico para clarinete mediante la audición musical.

2º Trimestre









73





ligado y ligado.





sobreagudo.







articulaciones.









musical concreta.






3º Trimestre

74













ligado y ligado.





sobreagudo.







articulaciones.









musical concreta.

75







1. Criterios de evaluación


tensiones.

2. Desarrollar una correcta respiración para la ejecución con el clarinete.

3. Desarrollar una embocadura correcta (dientes, labios, lengua) que permita una sonoridad

estable.

4. Obtener una buena sonoridad y afinación, mediante el empleo de los aspectos técnicos

que influyen en su producción y el desarrollo de la sensibilidad auditiva.

5. Ejecutar convenientemente los distintos tipos de emisión básicos, así como la articulación

con staccato, legato, staccato-legato y acentos.

6. Demostrar que conoce y emplea el registro del clarinete desde el Mi2 al Mi5 con sonido


7. Tocar correctamente y con la fluidez necesaria, la escala cromática hasta Mi 5 y las

escalas diatónicas Mayores y menores hasta tres alteraciones.

8. Ser capaz de leer a primera vista textos melódicos sencillos que abarquen dicho registro,

con fluidez y soltura en el empleo de los dedos y el control de la sonoridad.

9. Interpretar obras o fragmentos musicales adecuados al nivel siguiendo las

correspondientes indicaciones musicales.



11. Memorizar e interpretar en público al menos una de las obras musicales propuestas para

repertorio.



13. Haber trabajado a final de curso un repertorio mínimo de tres obras de diferentes estilos.


76

15. Participar al menos en dos audiciones de las programadas para el curso, interpretando el


misma (no podrá ausentarse de la audición salvo causa justificada). La interpretación deberá

realizarse según los criterios 10, 11 Y 12.

16. Realizar pruebas objetivas de audición trimestrales propuestos dentro de la asignatura,

con calidad sonora, concentración, fluidez, sin errores de lectura, musicalidad y respetando todas



Ámbito melódico: Desde la nota Mi2 hasta el Re5.

Tonalidades y escalas: hasta cuatro alteraciones en la armadura. Escala mayor, menor natural y



Intervalos de 2a, 3a, 4a y 5a con calidad sonora.

Compases: 2/4, ¾, 4/4, 3/8, 6/8, 9/8, 12/8.

Figuras rítmicas redondas, blancas, negras, corcheas y semicorcheas. Negra y corchea con

puntillo, con sus respectivos silencios.

Ritmos: Puntillo; síncopa; contratiempo.

Adornos: Trinos con y sin preparación


Anacrusa.

Articulaciones: combinaciones de ligado y picado; picado con calidad.


Respiración: según fraseo.

Embocadura y colocación del instrumento: adecuadas para la emisión y favorecimiento de un

sonido de calidad en la tesitura especificada.

Articulaciones: picado, ligado y picado-ligado.

Términos dinámicos: p mf f, crescendo, diminuendo.

Movimientos: Adagio, Andante, Andantino, Allegro, Allegro vivace.




77
















pública.













Instrumentos

de evaluación

Criterios de

Evaluación

Criterios de

Calificación

1ª Evaluación

Criterios de

Calificación

2ª Evaluación

Criterios de

Calificación

3ª Evaluación

1, 2 y 4 CR1 2% 2% 5%

78

1, 2 y 4 CR2 5% 5% 5%

1, 2 y 4 CR3 10% 10% 10%

1, 2 y 4 CR4 10% 10% 5%

1, 2 y 4 CR5 10% 10% 5%

1, 2 y 4 CR6 5% 5% 5%

1, 2 y 3 CR7 3% 3% 5%

1, 2 y 4 CR8 5% 5% 5%

1, 2, y 3 CR9 5% 5% 5%

1, 2 y 3 CR10 5% 5% 5%

1, 2 y 3 CR11 10% 10% 10%

1, 2 y 4 CR12 5% 5% 5%

1, 2, 3 y 4 CR13 10% 10% 10%

1, 2, 4 y 5 CR14 5% 5% 5%

1, 2 y 3 CR15 5% 5% 10%

1, 2 y 4 CR16 5% 5% 5%







y el profesor.



La calificación final se realizará según la evaluación criterial, es decir, atendiendo al grado de

consecución de los criterios de evaluación programados y que están en perfecta conjunción con

los objetivos a conseguir durante el curso, entendiéndose que alcanza el APTO y por tanto




79
















periodicidad.







estos




80





MÉTODOS 4º EE EE


Geispieler Estudio racional de escalas, vol. I

G. Dangain Escalas y arpegios

G. Dangain ABC del clarinetista, vol.II

Jódar-Azorín-Millán Iniciación al clarinete, vol. IV

V. Pastor Mi primer clarinete, vol. III y IV

R. Kell Stacatto from the beginning

H. Klosé 20 estudios elementales (11-20)

H. Klosé 17 dúos (1, 2, 3, 5, 6, 7, 8, 10, 16, 17)

J- Lancelot 30 estudios fáciles

Demnitz Estudios

G. Dangain Initiation a Mozart, vol. I

S. Comesaña Cuaderno de escalas

OBRAS 4º EE EE

C. Stamitz Romanza. Concierto nº 3 (II mov)

W.A. Mozart Sonatina

X.J. Lefèvre Sonata

L. v. Beethoven Minuet y Trio

H. Baermann Adagio

M. Reger Romanza

C. Nielsen Fantasía

P. Dubois Romance

G. Fauré Berceuse

Sicilienne

G. Pierné Pieza en Sol m

R. Clerisse Promenade

81

E. Bozza Idylle; Aria





Además, se propone para el curso actual presentar a los alumnos aquellas actividades de las





















través de ejercicios teóricos y prácticos.

82


compañeros manteniendo una actitud crítica y constructiva con respecto a la calidad sonora,

afinación,

articulación, etc.














director.


disciplina, etc.





grupo.


Lenguaje musical y otros conocimientos:



musical.





83



















juegos).


• Por cursos:











84


















corporal.








y épocas.






85












instrumental.




86

ANEXO 1. PRUEBAS DE ACCESO

La prueba de acceso a primer curso vendrá determinada por la que se establezca en el Proyecto

Educativo del Centro según la normativa vigente. Para los demás cursos la prueba constará de

dos partes: interpretación de dos fragmentos u obras de libre elección y lectura a primera vista de

un fragmento propuesto por el tribunal del nivel correspondiente. Para la elección de los

fragmentos musicales u obras, se tendrá en cuenta a modo orientativo los materiales didácticos

propuestos para el curso anterior al que opta el alumno/a.

Para optar a cada uno de los siguientes cursos, se precisará la calificación positiva en la prueba

de acceso correspondiente mediante la superación de los siguientes criterios mínimos exigibles:

PRUEBA DE ACCESO A 2º CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

(Consultar normativa general y ejercicio teórico práctico (B)

EJERCICIO A

La prueba consistirá en la interpretación de dos piezas musicales que serán elegidas libremente

por el aspirante de las propuestas o bien otras similares en contenido. Además, se realizará un

ejercicio de lectura a vista con el instrumento de un texto de escritura específica instrumental,

adecuado al nivel.

Relación de obras:

La clarinette classique vol. A

L'homme du sable --- J Brahms.

Badinage --- K. Czerny

Menuet --- H. Purcell

Divertimento --- C.W. Gluck

Aprende tocando el clarinete---P. Wastall

Coro---C.W. Gluck

Canción Susurrante--- R. Schumann

Granito---K.R. Cole

Danza alemana Allegretto)---L.v. Beethoven

Pequeña pieza---A. Diabelli

87

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Colocar correctamente el cuerpo y el instrumento: tal criterio de evaluación constata la

capacidad del alumno para interpretar las piezas de su nivel consiguiendo correctas digitaciones

y estabilidad manteniendo el clarinete en una posición adecuada que le permita la ejecución

controlada y le facilite tanto la emisión como la flexibilidad entre los diferentes registros del

clarinete.

2. Emitir de forma correcta el sonido en el ámbito de mi2 a si4: tal criterio de evaluación verifica

la capacidad del alumno para producir una emisión de aire lo suficientemente controlada desde el

diafragma y músculos faciales, así como para obtener un sonido estable que le permita

interpretar las piezas propias de su nivel.

3. Realizar una lectura musical fluida dentro del ámbito conocido por el alumno: tal criterio de

evaluación percibe la facultad del alumno para leer con fluidez y corrección técnica las obras

propuestas, aplicando todos sus conocimientos de lenguaje musical para lograr una

interpretación correcta y de calidad.

4. Memorizar e interpretar obras con corrección técnica e interpretativa: tal criterio de evaluación

verifica el uso de la memoria musical, manifestado en un empleo correcto de la técnica,

sonoridad, mantenimiento del tempo y aplicación de todas las indicaciones musicales que

aparezcan en la partitura.

5. Interpretar música en público con criterio musical y suficiente corrección técnica, adecuada a

su nivel: tal criterio de evaluación analiza la capacidad del alumno para interpretar las obras

propuestas ante el público, (tanto con partitura como de memoria), así como el control del

necesario dominio técnico y fisiológico -en lo que a relajación se refiere - requeridos para

abordar con éxito dicho evento artístico.

MÍNIMOS EXIGIBLES

• Ámbito melódico: de mi2 a si4




• Ritmos: Puntillo Síncopa Contratiempo

• Dinámicas: piano y forte; reguladores: crescendo y diminuendo

• Movimiento: Allegro giusto, Andantino, Allegro non troppo, Allegro vivace y Vivo.


88

CONTENIDOS PRUEBA A PRIMERA VISTA

• Piezas de 6 u 8 compases.

• Figuras: redonda, blanca, negra, corchea y sus correspondientes silencios.

• Ámbito melódico: mi2 a si4

• Escalas: Do mayor y La menor natural

• Ritmos: Puntillo

• Dinámicas: F y P


• Compases: 2/4, 3/4 y 4/4


EJERCICIO A


por el aspirante de entre las propuestas o de dificultad similar. Además, se realizará un ejercicio

de lectura a vista con el instrumento de un texto de escritura específica instrumental, adecuado al

nivel.

Relación de obras:

Aprende tocando el clarinete…. P. Wastall.

Unidad 11: Ariete y German Dance.

Unidad 12: Andante y Duetto.

Unidad 13: Gavotte.

Unidad 14: Marmotte y Dúo.

Unidad 15: A Little Piece y Waltz.

La clarinette classique vol. A

Menuet – N. Chédeville

Song --- H. Purcell

Melódie --- R. Schumann

Grazioso --- M.F. Blasius

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:




89


clarinete.

2. Emitir de forma correcta el sonido en el ámbito de mi2 a do5: tal criterio de evaluación

verifica la capacidad del alumno para producir una emisión de aire lo suficientemente controlada

desde el diafragma y músculos faciales, así como para obtener un sonido estable que le permita















MÍNIMOS EXIGIBLES.

• Ámbito melódico: Desde la nota Mi2 hasta Do5.

• Tonalidades y escalas: Hasta 2 sostenidos y 2 bemoles en la armadura. Escalas mayor y

menor armónica, en una y/o dos octavas con sus respectivos arpegios (excepto mi

menor).

• Compases: 2/4, ¾, 4/4 y 6/8.


• Anacrusa

• Articulaciones: combinaciones de ligado y picado.

• Adornos: Mordentes de una y dos notas

• Respiración: según fraseo

• Movimientos: Adagio, Andante, Allegro giusto, Allegro vivace y Vivo.

CONTENIDOS PRUEBA A PRIMERA VISTA:

90

• Piezas de 8 ó 12 compases.

• Figuras: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea y sus correspondientes silencios.

• Ámbito melódico: mi2 a do5.

• Escalas: Hasta dos alteraciones.

• Ritmos: Puntillo, Síncopa y Contratiempo


• Agógicas: Allegro, Moderato y Andante.


• Compases: 2/4, 3/4, 4/4 y 6/8


EJERCICIO A


por el aspirante de entre las propuestas o de dificultad similar. Además, se realizará un ejercicio

de lectura a vista con el instrumento de un texto de escritura específica instrumental, adecuado al

nivel.

Relación de obras:

Largo..........................................................Haëndel.

Larghetto......................................................Mozart.

Romance.....................................................Baermann.

EstudioNº18................................................Baermann.

Andante.......................................................Diabelli.

Pieza en Sol m…......................................... G. Pierné.

Sicilian Air...................................................Pergolesi.

Andante…................................................. X. Lefevre

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:





clarinete.

91

2. Emitir de forma correcta el sonido en el ámbito de mi2 a re5: tal criterio de evaluación verifica

la capacidad del alumno para producir una emisión de aire lo suficientemente controlada desde el

diafragma y músculos faciales, así como para obtener un sonido estable que le permita















MÍNIMOS EXIGIBLES.

• Ámbito melódico: Desde la nota Mi2 hasta el Re5.

Tonalidades y escalas: hasta tres alteraciones en la armadura. Escalas mayores, menor natural y



Ritmos: Puntillo Síncopa Contratiempo

Adornos: Trinos con y sin preparación


Anacrusa.

Articulaciones: combinaciones de ligado y picado.


Respiración: según fraseo

Movimientos: Largo, Adagio, Andante, Andantino, Allegro giusto, Allegro non troppo,

Allegro vivace y Vivo.

CONTENIDO PRUEBA PRIMERA VISTA

• Piezas de 12 ó 16 compases.

92

• Figuras: redonda, blanca, negra, corchea, semicorcheas y sus correspondientes silencios.

• Grupos irregulares: tresillos de corcheas.

• Ámbito melódico: mi2 a re5

• Escalas: hasta 3 alteraciones.




• Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN (Cursos de SEGUNDO a CUARTO de Enseñanzas Elementales)

Posición corporal adecuada

5%

Embocadura y respiración correctas 5%

Calidad de sonido y afinación 10%

Emisión y control de articulación 10%

Lectura a primera vista

10%

Tempo adecuado y dinámicas 10%

Estilo adecuado y coherencia de interpretación

40%

Interpretación de memoria de una obra o estudio con todos los elementos que le

son propios

10%

93

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

94

ÍNDICE 68

0. CRITERIOS GENERALES PARA LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES 71

0.1. OBJETIVOS GENERALES 71

0.2. CONTENIDOS GENERALES 72

0.3. METODOLOGÍA 73


0.5. MEDIDAS PARA LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD 79

0.6. USO DE LAS TIC`S 80

0.7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES 80

0.8. EVALUACIÓN DE LOS PROCESOS DE ENSEÑANZA Y DE LA PRÁCTICA

DOCENTE 82

1. PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES 87

1.1. OBJETIVOS 87










EXTRAESCOLARES 96

2. SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES 98

2.1. OBJETIVOS 98




95







EXTRAESCOLARES 106

3. TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES 108

3.1. OBJETIVOS 108




3.5. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN, INSTRUMENTOS PAR A EVALUAR LOS

CRITERIOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 112





EXTRAESCOLARES 117

4. CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES 119

4.1. OBJETIVOS 119







4.7. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE 126



96


130

5. QUINTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES 132

5.1. OBJETIVOS 132











EXTRAESCOLARES 144

6. SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES 145

6.1. OBJETIVOS 145











EXTRAESCOLARES 156

ANEXO 1. PRUEBAS DE ACCESO 158

PRUEBA DE ACCESO A PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS

97

PROFESIONALES 158

PRUEBA DE ACCESO A SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS

PROFESIONALES 159

PRUEBA DE ACCESO A TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS

PROFESIONALES 160

PRUEBA DE ACCESO A CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS

PROFESIONALES 162

PRUEBA DE ACCESO A QUINTO CURSO DE ENSEÑANZAS

PROFESIONALES 163

PRUEBA DE ACCESO A SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS

PROFESIONALES 164

ANEXO 2. PETICIÓN DE MATERIAL PARA EL AULA 166

98

0. CRITERIOS GENERALES PARA LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE

MÚSICA

0.1 OBJETIVOS GENERALES

Según establece el Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, en su artículo 2, las Enseñanzas

Profesionales de Música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y las

alumnas las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además,

las capacidades siguientes:

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita fundamentar y

desarrollar los propios criterios interpretativos.

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y

enriquecimiento personal.

c) Analizar y valorar críticamente la calidad de la música.

d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos que emanados de ella sean más

idóneos para el desarrollo personal.

e) Participar en actividades de animación musical y cultural que les permitan vivir la experiencia

de trasmitir el goce de la música.

f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos

de la música.

g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y

cultural.

Conforme al artículo 3 del Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, las Enseñanzas

Profesionales de Música deberán contribuir a que los alumnos y alumnas adquieran las

capacidades siguientes:

a) Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados en las

asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y

transformaciones en los distintos contextos históricos.

c) Utilizar el “oído interno” como base de la afinación, de la audición armónica y de la

interpretación musical.

d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto

a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber

integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

99

e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la

relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.

f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la

audición e interpretación.

g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen

el currículo, en las vivencias y las experiencias propias para conseguir una interpretación

artística de calidad.

h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las

obras.

i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la

interpretación.

j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad

musical.

k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos

los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así

como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

l) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

OBJETIVOS GENERALES DE INSTRUMENTOS DE VIENTO MADERA

Las asignaturas de los instrumentos de viento-madera (Flauta travesera, Oboe, Clarinete, Fagot y

Saxofón) de las Enseñanzas Profesionales de Música tendrán como objetivo contribuir a

desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

a) Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

b) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de

dificultad adecuada a este nivel.

c) Practicar la fabricación de lengüetas dobles (para los instrumentos que las tienen).

d) Demostrar autonomía progresivamente mayor, aplicando los conocimientos técnicos y

musicales adquiridos, para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación (digitación,

articulación, fraseo, etc.)

e) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia

de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.

f) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la

memoria.

g) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente

mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

100

e) Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa

configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media,

desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.

i) Tocar en público.

0.2 CONTENIDOS GENERALES

a) Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles

(velocidad en legato, en los distintos staccati, en los saltos, etc.).

b) Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los

diferentes estilos.

c) Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y expresión,

adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a su estudio en los tempos lentos.

d) Estudio del registro sobreagudo en los instrumentos que lo utilizan.

e) Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido de la

armonía, la afinación, el ritmo, etc.

f) Estudio del repertorio solístico con orquesta de diferentes épocas correspondiente a cada

instrumento.

i) Estudio de los instrumentos afines. Iniciación a la interpretación de música contemporánea y al

conocimiento de sus grafías y efectos.

j) Fabricación de cañas según los métodos tradicionales (instrumentos de lengüeta doble).

k) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

l) Práctica de la lectura a vista.

m) Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las

características de sus diferentes versiones.

0.3 METODOLOGÍA

La metodología a aplicar está referida a los distintos puntos que se incluyen dentro de los

CONTENIDOS, mostrando unas direcciones a seguir en la enseñanza del clarinete y, más

objetivamente, una forma eficaz de aplicar tales contenidos en la educación musical instrumental

de cada alumno. Tales directrices serán aplicadas con libertad por cada profesor, ahondando más

donde éste lo crea necesario, es decir, personalizando la educación para cada alumno. Tal

libertad de aplicación estará en función directa de la originalidad y personalidad de cada

profesor, pero siempre teniendo en cuenta que es éste el que se ha de amoldar a las exigencias de

educación y aprendizaje del alumno, (tales como la velocidad de captación y asimilación de

101

conceptos, capacidad de aplicación de tales conceptos ya física y directamente al clarinete, etc.),

y no viceversa. La manera de aplicar los siguientes puntos en la clase se ha de enfocar desde una

perspectiva que induzca al alumno a pensar y a deducir por sí mismo el objetivo del concepto a

desarrollar, proporcionándole los materiales necesarios al respecto del problema para que

reflexione en clase por medio de la deducción gracias a pregunta-respuesta. Tal proceso ha de ser

un descubrimiento, (gracias a la guía del profesor, que mostrará al alumno la vía adecuada para

este fin), que realicen conjuntamente profesor y alumno. En tal proceso cabe la imitación

propuesta por el profesor, pero solo será una vía de confirmación de los aspectos explicados y

posteriormente reflexionados en clase entre el profesor y el alumno. La aplicación de la

metodología se efectuará, (dentro de los cánones de libertad arriba especificados para el

profesor), refiriéndose a los siguientes aspectos:

Respiración.

Observar e indicar una posición correcta del cuerpo al alumno cada vez que toque en clase e

incitarlo para que haga lo mismo en casa cada vez que estudie.

Sensibilidad auditiva.

Trabajo continuo en lo que a afinación se refiere mediante la escucha atenta y comparación de

sonidos en varios registros del clarinete. Se ha de exigir el esfuerzo del alumno en señalar tales

diferencias, y no ha de ser el profesor el que siempre dicte la relación correcta e incorrecta entre

sonidos.

Práctica de escalas y arpegios.

Dicha faceta situará al alumno en el entorno modal/tonal perteneciente a cada pieza,

desarrollando a su vez la técnica suficiente como para ascender y descender en todo el ámbito

sonoro conocido por él en el clarinete. También se deben presentar los ejercicios de este tipo de

una manera estructurada para que provoquen necesariamente la reflexión de quien los interpreta,

pues no se han de convertir solamente en una mera mecánica de tipo gimnástico y una puesta en

práctica de ciertas digitaciones o situaciones de presión de aire más o menos complejas según el

registro en el que se desarrollen simultáneamente. Cuando el nivel del alumno llegue a poder

desarrollar tales progresiones con cierta soltura, se han de exigir de memoria con el fin de

empezar a razonar y entender por sí mismos las relaciones entre los grados importantes dentro de

la tonalidad.

Control y sincronización de la columna de aire con respecto a la articulación perteneciente al

nivel.

102

El aspecto de la articulación se trabajará desde el principio de la enseñanza, insistiendo a lo largo

de todo el aprendizaje musical del alumno a través de los años, y se centrará en tres puntos

principales:

• Articulación de toda una pieza con la lengua inmóvil, atacando todas las notas desde

el diafragma.

• Articulación de la misma pieza, (u otra si se cree conveniente), con una emisión

ininterrumpida desde el diafragma y atacando todas las notas con la lengua. (En un

principio, para no cargar al alumno con la dificultad de dos tipos de articulación en

dos piezas distintas, (en cada pieza una articulación), se pedirán dos articulaciones en

la misma pieza, puesto que así la dificultad de lectura se reduce al concentrarse en el

estudio de ésta sola. Al avanzar y desarrollar soltura, para no aburrir con la misma

pieza de distintas maneras, si se valora conveniente, se pueden proponer dos piezas,

cada una con una articulación distinta).

• Articulación de la pieza simultaneando el ataque de cada nota con golpe de lengua y

diafragma.

Una vez claros tales puntos, se verá la manera de combinarlos o alternarlos adecuadamente en

cada pieza, pero nunca olvidando que tales ejercicios por separado siempre serán de gran utilidad

en cualquier nivel de estudio del instrumento.

Estudio de la sonoridad mediante el perfeccionamiento del control de la flexibilidad en la

embocadura respecto a dinámica, color, calidad del sonido y mediante el control de

flexibilidad en la embocadura respecto a las articulaciones y cambios de registro.

El estudio y atención sobre la sonoridad ha de ser constante obvia cuando se trabaja cualquiera

de los apartados anteriores, en donde siempre se refleja que el estudio en casa lento y el trabajo

de clase con el profesor, tendrán siempre un punto de atención en cuanto al control de la calidad

del sonido se refiere. Técnicamente, atendiendo a la distinta fisionomía de los labios de cada

alumno, aún dentro de la libertad en la embocadura, se tenderá a una relajación en la cara,

manteniendo una tensión adecuada en los labios y dirigiendo el aire hacia abajo. Son las mismas

piezas que se trabajan en clase las que van a desarrollar la sonoridad y a educar la forma de

trabajar ésta. Tales piezas estudiadas con mucha lentitud y atendiendo a la calidad del sonido en

un gran porcentaje, serán los ejercicios de sonoridad que se propongan al principiante. (Al

alumno más experimentado ya se le podrán exigir ejercicios más completos añadiendo

complicaciones dinámicas). La atención constante al aspecto sonoridad, llevada a las piezas

propias del nivel, (con sus dificultades técnicas correspondientes), harán la evolución de la

sonoridad a la vez que la flexibilidad y mantenimiento del color de calidad en situaciones

103

técnicas cada vez más complejas. Existen cantidades de textos con ejercicios a propósito de cada

punto en particular, pero creemos que la simple resolución del problema que haya que superar en

una pieza concreta, basta para evolucionar en el aspecto sonoridad a la par que en los demás

objetivos. Hablando de ejercicios de sonoridad generales, se pueden proponer varios:

• Tocar varias notas mientras se cantan.

• Cantar una nota, (que siempre será la misma), y tocar a la vez escalas ascendentes y

descendentes en el clarinete, (escalas o partes de éstas, según lo requiera el nivel).

Todos estos ejercicios hacen que se centre con precisión el chorro de aire que llega al tubo

sonoro que se active de manera clara y potente la presión proveniente del diafragma.

Análisis de las piezas a estudiar.

El análisis se abordará desde un punto de vista teórico, adecuando el nivel de la explicación al

nivel técnico y de madurez del alumno. Tal explicación se desarrollará por medio de una

conversación alumno-profesor en la que, de nuevo, el profesor no dictará sino preguntará, de

manera que se lleve al alumno a descubrir por sí mismo las estructuras a estudiar. Tales

explicaciones y deducciones han de ir acompañadas inevitablemente de la entonación en clase de

las partes que se analicen. El alumno ha de cantar. En el apartado de CONTENIDOS se

determinan las estructuras que se trabajarán en cada curso. La explicación de tales estructuras se

efectuará aprovechando las divisiones en frases que generan las respiraciones, y de éstas se irán

deduciendo partes más grandes de la obra hasta llegar a las secciones A, B, etc. También se

explicarán las estructuras menores contenidas en frases, motivos, etc., tomando según sea

oportuno, una visión amplia o al detalle de la porción de la partitura que interese analizar. El

análisis se trabajará desde varios puntos de vista, melódico, rítmico y armónico, (adecuando la

profundidad de la explicación al nivel de intuición y madurez del alumno). En el aspecto

melódico se pueden estudiar los giros melódicos desde un punto de vista interválico y rítmico.

Para el tratamiento del análisis armónico de la pieza, el profesor puede exponer, (a ser posible en

el piano u otro instrumento armónico), las distintas sonoridades cadenciales de la pieza, bastando

una captación acústica intuitiva de tal situación, puesto que, en niveles elementales, una

explicación teórica de armonía carece de sentido. Por medio del análisis se abordará el desarrollo

del siguiente punto, la memoria musical.

Entrenamiento de la memoria musical.

Como acabamos de indicar, tal capacidad se trabajará por medio del análisis, el cual se

desarrollará melódico, rítmica y armónicamente tal y como se ha descrito en el punto anterior de

104

este apartado de metodología, teniendo en cuenta que la ayuda melódica y armónica del piano

para la comprensión del entorno musical de la pieza, será de gran importancia. No se debe

trabajar la memoria solo mediante la intuición musical y la repetición continuada de una pieza.

Estructurando, comparando y desarrollando la interpretación mediante el análisis, se llegará a

tocar la partitura dominando razonadamente el material que se está manejando, pues de otra

forma solo se consigue aventurarse en una línea musical en la que, al no relacionar distintas

partes de ésta, el alumno está siempre expuesto a perderse gracias a la más mínima distracción o

falta de concentración provocada fácilmente por el mínimo estado de nervios, (en vistas a un

recital, por ejemplo). Ejercicios que completarán la formación musical en cuanto a sensibilidad

auditiva y que ayudarán a estimular la memoria musical, son la repetición en clase de pequeños

motivos de pocas notas, a modo de dictados. Se le dice al alumno que se van a usar por ejemplo

tres notas y cuáles son, se tocan y se identifican claramente, y luego se forman pequeños dibujos

de dos, tres, cuatro o cinco pulsos con esas tres notas. El alumno repetirá tales dibujos, (siempre

a un pulso lento). Este último ejercicio se adecuará a la complejidad rítmica y melódica que

requiera la situación técnica del alumno al que se le plantee.

Adquisición de hábitos de estudio correcto y eficaz.

Adquirir tal dinámica correctamente es la base del desarrollo personal en el ámbito musical.

Todas las explicaciones del profesor han de ir reforzadas con el planteamiento de que esa es la

manera en que el alumno ha de trabajar tal aspecto en casa. Por supuesto, el método general de

asimilación de los conceptos, como ya se ha indicado, es el de la deducción y el razonamiento

del propio alumno, (incentivado y dirigido a descubrir ciertos aspectos por medio de las

directrices del profesor, pero siempre por sí mismo), y esto es lo que le permite en casa

autoevaluarse y autocorregirse, puesto que en clase es él quien ha razonado y descubierto un

proceso, por lo cual lo ha comprendido. (Es obvio que al haber comprendido podrá repetirlo en

casa de manera correcta). Tal planteamiento es la base del trabajo razonado y auto controlado. Se

ha de inculcar en el alumno la costumbre, (de la cual ya hemos hablado), de cantar en casa de

una manera lo más detallada posible lo que a continuación se va a tocar. Al disponerse a estudiar

en casa se debe adoptar una buena posición que permita no agarrotarse muscularmente, no

fatigarse y respirar bien. Generalizando y resumiendo los detalles ya indicados en cada uno de

los puntos de este trabajo en los que se desarrollan las mecánicas de estudio de cada aspecto

técnico, el esfuerzo en casa ha de ser finalmente un proceso en el que se invierta en la mayor

proporción posible la concentración en lo que se está haciendo, añadiendo la suficiente lentitud

en el desarrollo de tal estudio como para poder captar con claridad la calidad del objetivo a

conseguir en un determinado pasaje, (donde conseguir una correcta sonoridad sin retrasar o

105

adelantar un tempo, pasando por cualquier aspecto técnico a resolver, el cual se abordará en casa

tal y como se ha trabajado en clase). Así, la casa ha de ser por parte del alumno, en lo que se

refiere a estudio del clarinete, una continuación del ambiente de concentración y trabajo que se

desarrollen en clase, usando las mismas herramientas y de igual forma en ambos sitios.

Lectura fluida y comprensiva.

Esta capacidad se obtendrá por medio del trabajo atento y la práctica sobre las piezas que se

estudiarán a lo largo de los cursos. De nuevo repetiremos que es algo importante la lectura atenta

en casa sin el clarinete, el solfeo. Leer en clase solfeando es un buen comienzo en lo que a

situarse en la pieza se refiere, antes de interpretar con el clarinete. A parte de los ejercicios

técnicos progresivos que se desarrollen paulatinamente a lo largo de la educación musical del

alumno durante el curso, los cuales le darán más y más agilidad de lectura, cuando se aborde una

pieza, ya sea nueva o conocida, se ha de insistir en la concentración sobre la siguiente nota que

se va a tocar, es decir, la atención máxima de lectura en el próximo pasaje a tocar, no en el que

ya acaba de interpretarse. El sumergirse en tal mecánica hace desarrollar con mucha más fluidez

cualquier frase. Cuando ya se adquiere soltura en un nivel de lectura determinado, (ya sea más

alto o más bajo), también conviene que el alumno repentice piezas quizá algo más sencillas del

nivel conocido. Cuando a un principiante de primer o segundo curso le cueste mucho leer las

sencillas piezas que le correspondan, si el alumno es intuitivo, se puede abordar la lectura

después de aprender la lección cantando en clase de memoria con el profesor, (se habla de

piezas de carácter infantil muy sencillas, cuya dificultad es la de iniciación a la disciplina

musical del alumno, pero melódicamente simples y fáciles de recordar), y así se simplificará el

difícil proceso a este nivel de interpretar una pieza con el clarinete y superar a la vez los

problemas técnicos propios de estos niños respecto a embocadura y estabilidad del sonido,

digitaciones y por si fuera poco, lectura de un lenguaje nuevo aún para ellos.

Introducción y estudio de los adornos.

La introducción y práctica de los adornos se afrontará progresivamente. El orden de aparición de

tales dificultades técnicas deberá darse también de forma progresiva, de menor a mayor

dificultad en lo que la ejecución de cada adorno conlleve. Así, pueden aparecer a lo largo del

ciclo en el siguiente orden:

• Mordentes de una nota (escritos)

• Mordentes de dos notas (superior)

• Mordentes de dos notas (inferior)

• Notas de paso

106

• Trinos

• Apoyaturas y escapadas

• Grupetos.

Este orden puede estar sujeto a ligeras variaciones de preferencia en la introducción, por motivo

de encontrarse trabajando con el alumno por primera vez en una pieza donde aparezca un adorno

específico, y que el estudio de esta pieza en este momento sea de interés para la evolución

adecuada del educando). Como manera de simplificar al principio la interpretación de éstos, se

podrán leer escritos con notas cerca de donde deban interpretarse. Una vez comprendidos, ya se

tocarán leyendo sobre el signo específico de cada uno. Una interesante manera de comenzar con

los adornos es plantearlos de forma que se interprete una pieza primero sin el adorno, y luego

con éste, mostrando el aumento de complejidad como desarrollo de una melodía más simple.

Secuenciación de la clase.

Es un punto que, aunque no está incluido dentro de los CONTENIDOS, de donde se deriva hasta

ahora el apartado METODOLOGIA, es claramente una línea metodológica en referencia directa

a la forma de estructurar el tiempo destinado a la clase individual. Así, dentro de una libertad del

profesor para elaborar otra línea parecida o adecuada a cada momento de un alumno,

proponemos repartir el tiempo lectivo de cada clase de la siguiente manera:

• Primero ejercicios de sonido (desde escalas sencillas para los niveles más

elementales, hasta progresiones de intervalos o arpegios creando diseños melódicos

en niveles más elevados)

• Trabajo de la memoria musical, dictado o análisis.

• Interpretación y corrección del repertorio estudiado en casa para la clase en cuestión,

(abordando todos los aspectos que el profesor considere en el momento adecuados en

relación con la sonoridad, técnica, ritmo y demás, y elaborando en clase ejercicios

técnicos para trabajar en casa las dificultades técnicas generales o específicas que

presenten las piezas).

0.4 CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1) Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la

ejecución instrumental.

107

Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz, así como el equilibrio

entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado

de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la

ejecución.

2) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos

de los musicales.

Este criterio evalúa la capacidad para interrelacionarlos conocimientos técnicos y teóricos

necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

3) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del

instrumento.

Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del

funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

4) Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio.

Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para

emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el

estudio.

5) Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del

repertorio.

Este criterio de evaluación pretende verificar las técnicas de estudio del alumno, el grado de

asimilación y comprensión de las explicaciones y su aplicación práctica.

6) Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la

improvisación sobre el instrumento.

Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera

vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los

conocimientos adquiridos.

7) Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.

Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de

sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los

criterios estéticos correspondientes.

8) Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo

correspondiente.

Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras,

así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

108

9) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de

flexibilidad que permita el texto musical.

Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del

respeto al texto.

10) Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e

interpretativos.

Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los

hábitos de estudio y la capacidad para autocrítica.

11) Tocar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y

calidad artística.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y el grado de madurez de

su personalidad artística al tocar en público.

0.5 MEDIDAS PARA LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Las características de nuestros alumnos son ciertamente muy diversas, desde el punto de vista

personal, familiar, social. Atendiendo a estas diferencias entre alumnos debemos tener en cuenta

que no podemos enseñar a todos de la misma manera. Ante esta diversidad nos vemos en la

obligación de preparar las clases con contenidos extra para poder atender a estos alumnos que se

salen de lo habitual en nuestra aula.

Podemos encontrar dos tipos de alumnos que atender: de una parte, los que o bien por su

capacidad o por su trabajo rinden a un nivel inferior a sus compañeros de clase; y de otra parte

los que, por el contrario, avanzan a una velocidad superior al resto y la secuenciación

programada puede no ser efectiva ni atender como correspondería a sus demandas.

En las aulas donde se imparten clases con un elevado número de alumnos, existen multitud de

estrategias metodológicas para atender las diferentes demandas, pero a la vez resulta muy difícil

ponerlas en práctica si no disponemos de un profesor de apoyo que ayude al profesor-tutor. En

nuestro caso, dado que las clases de clarinete son individuales, atender a alumnos cuyo ritmo

(superior o inferior) es diferente al del resto de alumnos del mismo curso o diferente a lo

programado en un principio, es más sencilla la intervención si tenemos previstos los diferentes

casos.

La mejor ayuda que le podemos prestar al alumno es planificar en la programación didáctica las

estrategias metodológicas a emplear en el curso.

Hay que plantear las condiciones de partida y los progresos que se realizan, así como tener en

cuenta una serie de aspectos que permiten individualizar al máximo el proceso de enseñanza-

aprendizaje.

109

Este cambio de metodología y las estrategias que implica, serán las armas para lograr que los

alumnos con necesidades diferentes alcancen los niveles deseados.

Habitualmente la programación didáctica se elabora para un alumno de tipo medio, de forma que

el nivel no sea exagerado ni por dificultad excesiva ni leve. Con las adaptaciones curriculares

pretendemos que los alumnos con dificultades para llevar a cabo los objetivos del curso los

alcancen de forma diferente, llegando al final de curso a los mismos objetivos mínimos que los

demás, pero por caminos diferentes. En el caso de los alumnos que superan rápidamente los

objetivos mínimos debemos complementar su formación con otros objetivos de más nivel para

que no pierdan la motivación; si superan con creces el nivel del curso existe la posibilidad de

promocionar al alumno al curso siguiente, siempre que los demás profesores implicados en su

evaluación den su visto bueno.

0.6 USO DE LAS TICS

Dado que las tecnologías tienen hoy una presencia indiscutible en el mundo de la música es

fundamental que los alumnos o aprovechen esta oportunidad que se les brinda. Para ello, se hará

uso de los beneficios que nos brinda el “Proyecto Plumier” con la intención de lograr los

siguientes objetivos didácticos:

1. Posibilitar la adquisición de los conocimientos que permitan al alumno integrarse en

la sociedad actual.

2. Ofrecer la información necesaria para fomentar una adecuada utilización de las

tecnologías de la información y comunicación (TIC).

3. Poner a disposición del alumnado los medios para que pueda acceder a la búsqueda y

recuperación de la información en Internet, como recurso para el desarrollo de las

actividades didácticas propuestas en clase.

Aplicaciones al aula:

• Utilización de programas de edición musical para la elaboración de materiales

didácticos como ejercicios de iniciación personalizados, reelaboración y diseño de

materiales para clases colectivas, realización de actividades propuestas por el

profesor al alumno, que permitan la corrección del mismo y su escucha simultánea.

• Utilización de programas para la realización del diario del profesor, que permitan

tanto la recopilación de la información diaria, así como diseñar alertas sobre trabajos

pendientes por realizar al alumnado, y control de asistencia.

• Realización del REC.

• Utilización del mismo como reproductor audio-video.

110

• Aplicación y utilización de las pizarras digitales, pueden suponer un gran avance y

multiplicar las posibilidades de los recursos existentes y la utilización de la biblioteca

digital.

• Uso de herramientas como el blog y la wiki como sitios web de encuentro e

intercambio de información y de comunicación sobre la especialidad.

0.7 ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

1) Audiciones de todos los alumnos de la especialidad.

Los alumnos presentarán el repertorio trabajado por cada uno de ellos en las clases individuales -

obras a solo, dúos, tríos o/y obras con acompañamiento de piano – y en las colectivas.








A finales del mes de mayo se realizarán en el auditorio los recitales correspondientes a los

alumnos de 6º curso de Enseñanza Profesional, con la participación de aquellos alumnos de

clarinete matriculados en ese curso y que vayan a finalizar sus estudios.

2) Pruebas objetivas de audición.





especialidad.

3) Participación de los alumnos en las Agrupaciones del centro: Orquesta y Banda.

4) Audiciones grabadas didácticas en clases colectivas, tanto de versiones de grandes intérpretes

como de obras orquestales en las que destaquen solos de clarinete.

111

5) Conferencia sobre la historia del clarinete (características técnicas, evolución, principales

métodos e intérpretes, etc.)

6) Curso de perfeccionamiento de la técnica del clarinete y su repertorio impartido por una figura

de relevancia tanto en el plano de la interpretación como en el pedagógico (podría incluirse o no

en la programación de la Semana de las Maderas).

7) Asistencia a conciertos sinfónicos o de música de cámara, donde en algunos de ellos el

clarinete ocupe un papel principal.

8) Asistencia por parte de los alumnos a conciertos y conferencias realizados dentro y/o fuera del

Conservatorio relacionados tanto con el instrumento como con el repertorio o la historia de la

música.

9) Participación en la Semana Cultural, a realizar durante el segundo trimestre, en conjunción

con el resto de especialidades del Conservatorio, realizando actividades como:

• Jornadas sobre aspectos relevantes para la formación de los alumnos

• Curso de reparación y mantenimiento del clarinete.

• Jornada de presentación de instrumentos y de material.

• Realización de un curso de clarinete por un profesional ajeno al centro.

• Ponencia sobre higiene postural o similar.

• Ponencia sobre miedo escénico, respiración o cualquier otro contenido de interés para la

práctica instrumental y el control ante la actuación en público.

• Curso de repertorio orquestal y/o concierto conferencia de profesionales invitados al

centro.

• Colaboración y participación en cualquier otra actividad propuesta que sea de relevancia

e interés para los alumnos de clarinete.

0.8 EVALUACIÓN DE LOS PROCESOS DE ENSEÑANZA Y DE LA PRÁCTICA

DOCENTE

112

1.- La adecuación de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación a las

características y necesidades de los alumnos.


1.1 Incidencia de la evaluación inicial en los objetivos y contenidos

programados

1.2 Adecuación de los objetivos planteados

1.3 Adecuación de los contenidos curriculares explicados

1.4 Adecuación de los criterios de evaluación y calificación

1.5 Grado de respeto a los criterios de evaluación marcados en el

Programación docente

1.6 Necesidad de establecer modificaciones o replanteamientos en

los criterios de evaluación establecidos.

Observaciones:


2.- Los aprendizajes logrados por el alumnado.


2.1 Grado de consecución de los objetivos planteados a los alumnos

2.2 Las programaciones contemplan el grado de contribución a la

consecución de los objetivos contemplados en la normativa que regula

estas enseñanzas.

2.3 Las actividades propuestas contemplan el desarrollo de los

objetivos.

2.4 Los alumnos han alcanzado los contenidos mínimos

Observaciones:

113


3.- Las medidas de individualización de la enseñanza con especial atención a

las medidas de apoyo y refuerzo utilizadas.


3.1 Progreso de los alumnos con apoyo en el aula

3.2 Progreso de los alumnos con adaptaciones curriculares

3.3 Progreso de los alumnos con actividades de ampliación

Observaciones:


4.- La programación y su desarrollo y, en particular, las estrategias de

enseñanza, los procedimientos de evaluación del alumnado, la organización del

aula y el aprovechamiento de los recursos del centro.


4.1 Desarrollo de la programación acorde con la previsto

4.2 Adecuación de las estrategias de enseñanza/aprendizaje aplicadas al

grupo

4.3 Diseño organizativo del aula en función del grupo/clase

4.4 El centro elabora materiales curriculares propios

4.5 Desarrollo de las actividades propuestas en la Programación

docente

4.6 Relación entre los objetivos propuestos y los criterios de

evaluación aplicados

4.7 las actividades programadas contemplan distintos grados de

dificultad

4.8 Otros recursos del centro han sido adecuados

114

4.9 Resultados del empleo de los materiales y recursos didácticos

utilizados

4.10 Participación en la elaboración y diseño del modelo de evaluación

inicial

4.10 Validez y eficacia de la evaluación inicial

Observaciones:


5.- Idoneidad de metodología y materiales curriculares.


5.1 La metodología propuesta en la PGA es adecuada

5.2 Los materiales programados han resultado idóneos

5.3 Otros materiales del centro han colaborado con la metodología

5.4 Los materiales y recursos didácticos se seleccionan mediante una

adecuada evaluación.

5.5 Aprovechamiento de otros recursos del centro

5.6 Uso de las nuevas tecnologías

5.7 A partir de los resultados obtenidos. Replanteamientos en la

metodología empleada

5.8 Si la respuesta anterior es afirmativa, el replanteamiento afectará

fundamentalmente a: objetivos, contenidos, criterios de evaluación,

actividades, materiales, recursos, estilo de enseñanza…. Reflejar en

observaciones.

Observaciones:


115

Con referencia a mi estilo de enseñanza, a la vista, de los resultados obtenidos,

considero que el mismo:

SÍ □N0 □

Favorece la participación del alumno

Conecta con los intereses de los alumnos

Es fundamentalmente expositivo

Favorece el proceso de reflexión del alumno

Se basa, fundamentalmente, en lograr que el alumno escuche

Se basa, fundamentalmente, en lograr que el alumno actúe

Da lugar a que se desarrollen las actividades de una forma única

durante la clase

Implica que pueden desarrollarse las actividades utilizando diversas

formas de actuación

¿Considero un replanteamiento en alguno de los aspectos reseñados en el cuadro

anterior?

6. - Coordinación con el equipo docente y con los de su departamento y con el

resto de profesores. Interdisciplinariedad.


6.1 Grado de coordinación entre el equipo docente

116

6.2 Grado de coordinación entre los profesores del departamento

6.3 Grado de coordinación con el resto de profesores

6.4 Grado de implicación en la elaboración de la programación

7.- Relaciones con el tutor y con las familias (excepto artísticas superiores):


7.1 La calidad de la comunicación con las familias

7.2 Respuesta de las familias al control de asistencias a clase de sus

hijos

7.3 Clima de relación entre profesores y familias

7.4 Los padres acuden a la tutoría

7.5 Coordinación entre el tutor y el equipo docente

7.6 Eficacia de la labor tutorial, en cuanto a orientación académica

7.7 Eficacia de la labor tutorial, en cuanto al rendimiento del alumno

Observaciones (temas tratados):


8.- La organización y la realización de las actividades complementarias y

extraescolares programadas:


8.1 Cumplimiento de actividades complementarias y extraescolares

programadas

8.2 Eficacia de las actividades

8.3 Relación con la programación docente y las actividades de aula

117

8.4 Nivel de satisfacción de las actividades desarrolladas

8.5 Adecuación de las actividades al interés del alumnado

Observaciones:


118

1. PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

1.1 OBJETIVOS

• Asentar los principios de la técnica básica del clarinete, solucionando las posibles

carencias de cada alumno.

• Adoptar una posición corporal que permita: respirar con naturalidad, colocar

correctamente el instrumento, coordinación entre ambas manos y la relajación necesaria

para interpretar.

• Reforzar y profundizar en el control del aire mediante la respiración diafragmática y el

soporte de los músculos abdominales.

• Adoptar una correcta colocación de la embocadura y conseguir un fortalecimiento de los

músculos faciales que permita una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad

en el sonido.

• Estudiar y profundizar en el conocimiento de las tonalidades hasta cuatro alteraciones.

• Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y

perfeccionamiento de la flexibilidad, calidad y proyección del sonido.

• Conocer el comportamiento básico de las lengüetas. Cuidado, mantenimiento y criterios

de selección.

• Emitir un sonido estable, en una extensión amplia del instrumento (Mi2-Sol5),

potenciando el trabajo cromático como base de la ampliación del registro agudo.

• Profundizar en el estudio y conocimiento de la literatura clarinetista de los períodos:

Clásico, Romántico y siglo XX, mediante la interpretación y audición musical.

• Fomentar el “espíritu crítico personal” (autoevaluador), creando hábitos de audición

interna como medio de corrección para lograr una imagen real de sí mismo.

• Potenciar técnicas de estudio dirigidas a crear un hábito, así como a una correcta

utilización del tiempo y una secuencia lógica de los ejercicios que se fundamente en

principios de racionalidad, economía de esfuerzos, desarrollo de la memoria, capacidad

de análisis, relación entre esfuerzo y resultado, etc.

• Desarrollar la memoria musical a través del estudio de fragmentos, movimientos y

pequeñas obras, aplicando los diferentes tipos de memoria.

• Tocar partituras a primera vista de dificultad y duración adecuadas al nivel.

119

1.2 CONTENIDOS (TEMPORALIZACIÓN)



• Control en la colocación y presión de la embocadura con el consiguiente fortalecimiento


• Mejora de la sonoridad, en todos sus aspectos, mediante el perfeccionamiento de los

distintos aspectos técnicos trabajados hasta ahora: embocadura, respiración, colocación y

relajación corporal, etc.

• Ejercicios dirigidos a adquirir un mayor control, velocidad y agilidad en ambas manos.

• Ejercicios dirigidos a la resolución de las dificultades que puedan presentar pasajes

concretos y específicos.

• Ejecución de trinos, semitrinos, mordentes, trémolos y toda clase de adornos.

• Auto escucha del propio sonido para el reconocimiento y valoración de la calidad sonora


• Perfeccionamiento de los diferentes tipos de ataque.

• Práctica de estudios dirigidos a conseguir una mayor velocidad y precisión de la lengua

en los ataques.

• Ejecución de estudios con combinaciones de diferentes tipos de picado, intervalos y

articulaciones.


• Afianzamiento del registro sobreagudo hasta el Sol 5 en los siguientes aspectos: control

sonoro, afinación y articulación.

• Práctica de ejercicios y estudios en el registro sobreagudo.

• Estudio de todas las tonalidades hasta cuatro alteraciones, para el dominio de las mismas

con un fin musical e interpretativo, en escalas, arpegios e intervalos (3ª).

• Estudio del cromatismo hasta el Sol5.

• Práctica de ejercicios específicos de respiración, relajación y fortalecimiento muscular

con y sin instrumento, que permitan al alumno desarrollar su capacidad pulmonar y el

control de la columna de aire durante la ejecución.

• Análisis básico de las distintas partituras para la comprensión de elementos como el

fraseo y las diferentes estructuras musicales.

• Desarrollo y práctica de la memoria musical a través del estudio de fragmentos,

movimientos y pequeñas obras, aplicando diferentes sistemas de memorización.

120

• Realización y entrenamiento de la lectura a primera vista.

• Preparación y realización de audiciones, tanto por medios directos como con soportes

magnéticos.

• Conocimiento y estudio de repertorio básico de los periodos Clásico, Romántico y del

siglo XX mediante la audición e interpretación musical.



• Seguimiento de la selección, ajuste y puesta a punto de la lengüeta.

• Práctica de la articulación: picado, ligado, staccato, non legato, tenuto, portato y marcato.

• Realización de dinámicas, todas las estudiadas en el grado elemental: Indicativos de

intensidad fija (pp, p, mezzo piano mp, mf, f, ff) y variable (reguladores)

• Agógica: ritardando, accellerando, tenuto (ten.) y a tempo.

TEMPORALIZACIÓN

1º trimestre

Se trabajarán con corrección técnica y capacidad expresiva al menos 10 estudios y 1 obra,

extraídos de la relación arriba indicada, uno cualquiera de ellos (estudio u obra) de memoria.

Además de la selección de escalas, arpegios, ejercicios de sonido, de picado y de técnica que

especifique el profesor según las necesidades de cada alumno. La selección de estudios y obras a

trabajar será determinada por el profesor en función de las necesidades particulares, tanto a nivel

técnico como musical y expresivo, de cada alumno.

2º Trimestre







3º Trimestre



121







tensiones.

2. Utilizar la respiración abdominal y la relajación del cuerpo como medio para obtener mayor

concentración y control sobre las piezas a interpretar.

Con este criterio se desea evaluar la estabilidad corporal en general conseguida por medio de la

relajación a la hora de tocar, lo cual genera al estudiar un mayor y mejor control de las

dificultades que se afrontan gracias al aumento de la concentración.


estable.

4. Obtener una buena sonoridad y afinación, mediante el empleo de los aspectos técnicos que

influyen en su producción y el desarrollo de la sensibilidad auditiva.

5. Demostrar que controla de forma básica los tres registros del clarinete (hasta el Sol 5).

6. Tocar todas las notas con alteraciones hasta el Sol5 con fluidez y soltura, así como las

digitaciones auxiliares.

7. Tocar correctamente y con la velocidad necesaria (hasta semicorcheas), la escala cromática

hasta Sol 5 y las escalas diatónicas M y m hasta 4 alteraciones, con diferentes articulaciones.

8. Saber elegir y retocar, si es necesario, la lengüeta adecuada para conseguir una buena

sonoridad, así como conocer su comportamiento básico en la producción del sonido.

122

9. Ser capaz de leer a primera vista textos melódicos con facilidad y comprensión adecuados al

nivel.

10. Interpretar obras o fragmentos musicales y estudios musicales adecuados al nivel,

demostrando capacidad de aprendizaje progresivo.

11. Interpretación en público.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de la

personalidad artística del alumno en la interpretación de las piezas musicales aprendidas en

clase, (con partitura o de memoria), teniendo en cuenta las características estilísticas comentadas

en el punto anterior y la capacidad comunicativa del pequeño artista.

12. Tocar de memoria al menos una de las obras (o movimiento si fueran varios) de su

repertorio.



14. Demostrar la autonomía necesaria para interpretar una obra dentro de los márgenes de


Tal criterio de evaluación comprobará el concepto personal estilístico y la libertad de

interpretación dentro del respeto al texto en cuanto a características técnicas e interpretativas de

cada época en la que se encuadren las piezas a estudiar, (uso de adornos, desarrollo de melodías,

comprensión de la estructura general de la pieza, etc.)

15. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación.

Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento suficiente de las características

mecánicas del instrumento y de la propia flexibilidad en la embocadura como para corregir las

desafinaciones características producidas por la emisión de las notas que se encuentran en los

extremos del ámbito estudiado en este curso, combinadas con las variaciones de dinámica

exigidas en tal nivel.

16. Participar en las audiciones programadas para el curso, interpretando el repertorio que

determine el profesor y escuchando a los demás alumnos hasta el final de la misma (no podrá

123

ausentarse de la audición salvo causa justificada). La interpretación deberá realizarse según los

criterios 10,11 y 12.

17. Realizar las pruebas objetivas de audición trimestrales propuestas dentro de la asignatura,



18. Asistir a los ensayos programados con el pianista acompañante durante todo el curso

académico, interpretando las obras programadas con la máxima corrección interpretativa y

técnica, respetando las indicaciones del profesor pianista acompañante.

1.4 MÍNIMOS EXIGIBLES

- Trabajar con corrección técnica y capacidad expresiva al menos 10 estudios y 1 obra por

trimestre, uno cualquiera de ellos (estudio u obra) de memoria, además de toda la parte técnica

correspondiente a su nivel y especificada en los criterios de calificación.

- Superar con al menos un 5 cada uno de los criterios de calificación.

- Asistir a los ensayos con el pianista acompañante realizándolos con calidad sonora, técnica e

interpretativa, así como demostrar interés y atención para mejorar en cada uno de ellos. El

incumplimiento de este criterio en un 20% de las sesiones supondrá la pérdida de la evaluación

continua del alumno.

1.5 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN, INSTRUMENTOS PARA EVALUAR LOS


PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

El proceso de evaluación no sólo debe concernir a la adquisición de conocimientos y

habilidades, sino que debe de abarcar las aptitudes y actitudes de nuestros alumnos. El punto de

partida será la Evaluación Inicial del alumno a principios de curso, en la que se detecten las

destrezas adquiridas, sus lagunas formativas (para alumnos de nuevo ingreso en el centro),

aptitudes e intereses, así como la posible promoción para alumnos de 1º a 3º con asignatura

pendiente, quedando registrados los datos más relevantes en el Registro de Evaluación Continua.

En los dos últimos cursos es fundamental analizar las aptitudes e intereses de cada uno con el fin

de orientarlos adecuadamente para realizar estudios superiores.

124

Para aplicar los criterios de evaluación propuestos para cada curso son fundamentales los dos

procedimientos siguientes.

La evaluación continua, que permite determinar aptitudes, valorar actitudes y controlar la

evolución del aprendizaje día a día.

La interpretación en público de un programa determinado, lo que permite objetivar los resultados

alcanzados.

En cuanto a la evaluación continua hay que tener en cuenta:

- Control de la asistencia a clase. La falta de asistencia, sea cual sea el motivo, implica una

evaluación negativa del alumno por la discontinuidad en el trabajo. En caso de superar el 20%

del total de clases del curso, bien sean no justificadas como justificadas, se perdería el derecho a

la evaluación continua, pudiendo acogerse el alumno a la Evaluación Extraordinaria.

- La atención y la receptividad mostradas en clase.

- La capacidad de corregir errores, ya sea en el momento o en la clase siguiente. Hay que

observar si el alumno los detecta o si al menos los controla al explicárselos.

- La capacidad de resolver problemas técnicos, musicales e interpretativos. Ello muestra las

capacidades de razonar, analizar y la creatividad.

- El estudio y el esfuerzo personal, relacionándolos además con el rendimiento. Las necesidades

son absolutamente individuales, y hay que valorar el resultado para poder determinar si el

esfuerzo es o no suficiente.

- El progreso individual: cómo y cuándo aplica a su estudio lo explicado y corregido en clase. El

alumno remiso a ello suele tener un progreso lento o incluso nulo, demuestra su incapacidad para

focalizar su atención, y no trabaja en su estudio diario de forma autónoma. Siempre necesita que

el profesor le “solucione” los problemas.

- El interés y la participación en las actividades del departamento.

El profesor dispone de un cuaderno de trabajo en que anota los contenidos trabajados en

cada clase, los ejercicios y el repertorio, actividades realizadas, lo que se ha superado y lo que

queda por trabajar, así como la participación en audiciones y actividades, recursos a utilizar en

caso de que no se avance como está programado….

Es también fundamental ir desarrollando la capacidad de autoevaluación, de tal manera que el

alumno llegue a ser consciente hasta dónde llega y porqué. Igualmente, poco a poco debe tener

recursos y estrategias para recuperar los contenidos no cubiertos. En todo ello siempre contará

con la ayuda del profesor.

Con el fin de evaluar con mayor objetividad es obligatorio tocar en público al menos una

vez al trimestre, dado que es uno de los objetivos más importantes del currículo y del proyecto

125

educativo del centro. Según cómo determine al profesor o el Departamento, el público podrá

estar compuesto por los profesores exclusivamente, por el resto de compañeros (audición

interna) o por público en general (audición a "puertas abiertas"). A este respecto se considerarán

los aspectos siguientes:

* El alumno habrá de montar a lo largo del curso un programa mínimo, incluido en los

criterios de evaluación. El profesor controlará su selección, lectura y estudio.

Dicho programa se trabajará de manera que a fin de curso sea posible interpretarlo en

público. De ahí la necesidad de mantener las piezas "en dedos". El alumno debe ser

autosuficiente en el mantenimiento del repertorio, aunque el profesor no lo controle

expresamente cada semana. Por último, profesor y alumno decidirán qué tocar según el

control y dominio de las piezas en las audiciones y conciertos previstos.

* En sexto se realiza en el auditorio del Conservatorio un recital de 30 minutos con

repertorio de tres estilos diferentes, dentro del ciclo de audiciones de fin de grado

organizado por el centro.

* Las actuaciones serán analizadas y valoradas por profesor y alumno conjuntamente

para desarrollar el sentido crítico, la autoestima y la autoevaluación. Puede ser

conveniente grabarlas para hacer un análisis más objetivo.

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN






Instrumentos

de evaluación

Criterios de

Evaluación

Criterios de

Calificación

1ª Evaluación

Criterios de

Calificación

2ª Evaluación

Criterios de

Calificación

3ª Evaluación

1, 2 y 4 CR1 3% 3% 3%

1, 2 y 4 CR2 5% 5% 5%

1, 2 y 4 CR3 5% 5% 5%

1, 2 y 4 CR4 10% 10% 10%

1, 2 y 4 CR5 3% 3% 3%

126

1, 2 y 4 CR6 5% 3% 3%

1, 2 y 4 CR7 3% 5% 5%

1, 2 y 4 CR8 5% 5% 5%

1, 2, y 4 CR9 5% 3% 3%

1, 2 y 4 CR10 10% 10% 10%

1, 2 y 3 CR11 10% 10% 10%

1, 2, y 3 CR12 5% 5% 5%

1, 2, y 4 CR13 5% 5% 3%

1, 2, y 4 CR14 5% 5% 10%

1, 2 y 4 CR15 3% 3% 2%

1, 2 y 3 CR16 10% 10% 10%

1, 2 y 4 CR17 3% 5% 3%

1, 2 y 4 CR18 5% 5% 5%

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La calificación trimestral vendrá determinada por la consecución progresiva y continua de los

objetivos del curso a través de la asimilación de los contenidos propuestos.

La calificación se expresa numéricamente de 1 a 10, conforme a la ley. Se considera calificación

positiva la igual o superior a cinco, siendo negativa toda inferior. Los criterios de calificación se

han elaborado a partir de los de evaluación, a los que hacen referencia, y están relacionados con

los procedimientos de evaluación. Para la obtención de 5 se tendrá en cuenta los mínimos

exigibles de cada curso, junto a la asistencia continuada a clase, la buena disposición,

comportamiento y la participación en las actividades propuestas tanto en la especialidad como

por el departamento.

Para una puntuación superior al cinco se valorará a parte de lo expuesto anteriormente, el grado

de consecución de todos los criterios de evaluación. La calificación trimestral vendrá

127

determinada por la consecución progresiva y continua de los objetivos del curso a través de los

contenidos propuestos.

Los criterios de calificación para Primer Curso de Enseñanzas Profesionales serán los siguientes:

a. Adoptar una posición corporal correcta que permita y favorezca una respiración adecuada

a las exigencias de los textos musicales a interpretar. El porcentaje de valoración de este

criterio será un 5 %.

b. Desarrollar una embocadura adecuada y una respiración que favorezca la interpretación y

expresión apropiada a los distintos géneros y estilos. El porcentaje de valoración de este

criterio será de un 10 %.

c. Tocar en un ámbito melódico de Mi2 a Sol5 con sonido limpio y claro, teniendo en

cuenta la afinación. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 10 %.

d. Tocar escalas y arpegios hasta con cinco alteraciones en la armadura, mayor, y menor

armónica y melódica en el ámbito de dos octavas, en valores iguales y desiguales, con las

articulaciones aprendidas en el grado elemental y a una velocidad igual o superior a

negra=60. Tocar la escala cromática en valores iguales (negra/corchea) desde Mi2 a Sol5.

El porcentaje de valoración de este criterio será de un 10 %.

e. Leer en compases 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 2/2, 3/2 y 4/2. Leer cambios de

compás con igual y distinto denominador. Además de los ya estudiados, leer ritmos de

fusa en movimientos lentos, subdividiendo a pulso de corchea. Leer también mordentes

de cuatro notas y trinos. Todo lo anterior incorporando calidad sonora, correcta emisión y

proyección de sonido, así como los elementos propios a la interpretación. El porcentaje

de valoración de este criterio será de un 10 %.

f. Interpretar correctamente las articulaciones escritas: picado, ligado, staccato, legato. El

porcentaje de valoración de este criterio será de un 10 %.

g. Diferenciar las dinámicas pp, p, mp, mf, f y ff, y realizar reguladores. El porcentaje de

valoración de este criterio será de un 10 %.

h. Diferenciar los movimientos Lento, Adagio, Andante, Moderato, Allegro y Presto,

interpretando correctamente las modificaciones de tiempo: el ritardando, accelerando y a

tempo. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 10 %.

i. Interpretar los estudios y obras adecuadamente según las características de su estilo,

respetando su tempo, su carácter, una sonoridad adecuada y el resto de elementos

inherentes a la interpretación (fraseo, dinámicas, agógica, acentuación, etc.). El

porcentaje de valoración de este criterio será de un 25 %. El porcentaje de valoración de

este criterio será de un 15 %.

128

j. Participar al menos en una audición y en las pruebas objetivas de audición por trimestre

interpretando al menos un movimiento de las obras o un estudio de los trabajados en el

mismo, logrando una conjunción global con el piano (en las obras que lo requieran) en

todos los aspectos de la interpretación. El porcentaje de valoración de este criterio será de

un 10%.

1.6 PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

La evaluación continua en una determinada asignatura podrá no aplicarse si el alumno acumula

un total de faltas (contabilizando justificadas y no justificadas) equivalente al 20% del total anual

de horas de dicha asignatura. Esta situación se hará constar en el diario de clase y en el registro

de evaluación continua. En la presente programación docente se hace referencia al

procedimiento sustitutivo de evaluación para los alumnos a los que no se les pueda aplicar la

evaluación continua, procedimiento que se ajusta a la idiosincrasia de cada una de las

asignaturas.

Este porcentaje de ausencias es una referencia mínima para la no aplicación de la evaluación

continua, por lo tanto, será el profesorado el que según cada caso particular pueda determinar si a

pesar de haber superado ese porcentaje de faltas el alumno, cuenta con los elementos correctos y

suficientes para poder aplicar la evaluación continua.

A su vez podrá determinarse que en un determinado periodo del curso podrá no aplicársele la

evaluación continua al alumno, pero en otro cuyo contenido de la asignatura y asistencia del

alumno lo permita, sí se le pueda aplicar la evaluación continua, siempre bajo los criterios

expuestos de porcentaje de faltas y elementos para evaluar de forma continua.

A lo largo del curso académico se establecerán las oportunas sesiones de evaluación permitiendo

así la evaluación y calificación del alumnado por parte del equipo docente. Cada alumno será

objeto de una sesión de evaluación inicial y tres sesiones ordinarias a lo largo del periodo

lectivo, sin perjuicio de otras que puedan establecerse en el proyecto educativo del centro. La

evaluación final se corresponderá con la última sesión ordinaria celebrada en el mes de junio.

129

1.7 PLANIFICACIÓN INSTRUMENTISTAS ACOMPAÑANTES

Los tiempos lectivos de la asignación horaria de Instrumentista acompañante, serán agrupados

según los siguientes criterios de la comisión de coordinación pedagógica para que resulte más

efectivo:

• Los alumnos de 1º a 4º EPM y los de 5º y 6º EPM de la opción B tendrán una asignación

horaria de 30 minutos cada dos semanas, independiente a la clase de instrumento

individual. Los alumnos por tanto quedan asignados por parejas en la misma franja

horaria de 30 minutos.

La celebración de audiciones supone una alteración del horario lectivo del profesor

pianista acompañante. Las semanas de audiciones, el profesorado que ejerce la función de

pianista acompañante alternará las clases, los ensayos generales y sus audiciones, priorizando

siempre estos dos últimos. Por tanto, el ritmo semanal de clases podrá suspenderse solamente en

el tiempo necesario para atender correctamente las audiciones.

El profesor instrumentista acompañante coordinará la periodicidad del intercambio

bisemanal de las clases entre los alumnos y para la correcta organización de sus clases tendrá en

cuenta las siguientes observaciones:

Diario de clase.

El diario de clase es el documento en el que el profesor anotará los datos, referidos a cada clase

impartida, que resulten relevantes para el seguimiento y valoración del proceso de aprendizaje de

cada uno de sus alumnos, y así poder informar al tutor, padres o al propio alumno de su

evolución.

Repertorio.

Los tutores programarán el repertorio del alumno a lo largo de las dos primeras sesiones de clase

individual de cada trimestre.

El repertorio a acompañar, incluido el de las clases colectivas, deberá ser facilitado al profesor

instrumentista acompañante por el centro según las solicitudes de éste. Deberá ser original y

deberá estar a disposición antes de comenzar el trabajo de cada trimestre. Para ello la biblioteca

del centro será actualizada puntualmente.

Metodología.

130

Se utilizará la metodología y las técnicas de estudio o de preparación del repertorio que sean

necesarias para que el alumno tenga una visión completa de la obra y no solamente de su parte.

Desde el primer día de clase de cada trimestre, el repertorio se trabajará a la velocidad adecuada,

según el momento de preparación y dominio del repertorio en el que se encuentre el alumno.

Audición.

• El tutor concretará con el profesor pianista acompañante, a lo largo del primer mes de

cada trimestre, qué movimientos o partes de una obra serán programadas en las

audiciones, entendiéndose que pueden hacerse posteriormente cambios, supresión o

incorporación de obras de común acuerdo entre profesor tutor y el profesor instrumentista

acompañante.

• En las semanas de audiciones, el profesor instrumentista acompañante alternará las

clases, los ensayos generales y sus audiciones, priorizando siempre estos dos últimos. Por

tanto, la clase podrá transformarse en la asistencia a un ensayo general o una audición y

los alumnos asistirán en esas horas a la actividad que se esté realizando.

• Todos los alumnos de 1º a 4º de las Enseñanzas Profesionales realizarán al menos tres

audiciones con pianista por curso a repartir en los tres trimestres.

1.8 RECURSOS Y MATERIAL DIDÁCTICO

MÉTODOS 1º EEPP

ESCALAS

J.B. Albert 24 Escalas y ejercicios variados

E. Wasserman-Margolis Time for tone

G.Dangain Escalas y arpegios (4 alt.)

C. Baermann Método para cl. Op. 63 3º Division

Geispieler Estudio racional de escalas. Vol II (4 alt.)

Estudio de intervalos. Vol I (3ª hasta 4 alt.)

ESTUDIOS

V. Gambaro 21 Caprichos

R. Kell Staccato from the beginning

Demnitz Estudioselementales

J. Lancelot 33 estudios fáciles

131

X.J. Lefèvre 60 ejercicios

G.Dangain Initiation a Mozart Vol , I,II

F. Thurston Passages Studies, vol. I

OBRAS 1º EEPP

C. Stamitz Concierto n.3*

W. A. Mozart Divertimento 1

J.X. Lefevre 5 Sonatas

Eugenio Gómez García Expresión. Pequeña fantasía para clarinete

y piano.

N. Rimsky-Korsakov Concierto

S. Rachmaninov Vocalise

Baermann Adagio

H. Barat Chant Slave

D. Milhaud Capricce

Petiteconcert

H. Ferguson Four short Pieces

J. Pons 3 Piezas

F. Patrick Melodía lunar

1.9 RELACIÓN DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES








132









especialidad.













música.






133



• Ponencia sobre miedo escénico.


centro.



134

2. SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

2.1 OBJETIVOS

• Asentar los principios de la técnica básica del clarinete, solucionando las posibles

carencias de cada alumno.

• Adoptar una posición corporal que permita: respirar con naturalidad, colocar

correctamente el instrumento, coordinación entre ambas manos y la relajación necesaria

para interpretar.

• Reforzar y profundizar en el control del aire mediante la respiración diafragmática y el

soporte de los músculos abdominales.



en el sonido.

• Estudiar y profundizar en el conocimiento de las tonalidades hasta cinco alteraciones.



• Conocer el comportamiento básico de las lengüetas. Cuidado, mantenimiento y criterios

de selección.

• Emitir un sonido estable, en una extensión amplia del instrumento (Mi2-Sol5),

potenciando el trabajo cromático como base de la ampliación del registro agudo.

• Profundizar en el estudio y conocimiento de la literatura clarinetística de los períodos:

Clásico, Romántico y siglo XX, mediante la interpretación y audición musical.







• Desarrollar la memoria musical a través del estudio de fragmentos, movimientos y

pequeñas obras, aplicando los diferentes tipos de memoria.

• Motivación en el ámbito musical mediante asistencia frecuente y participación en

audiciones.

• Tocar partituras a primera vista de dificultad y duración adecuadas al nivel.

135


• Práctica de la relajación y respiración para desarrollar la capacidad pulmonar.

• Ejercicios de respiración con y sin instrumento, para la mejora de la respiración

diafragmática, soporte abdominal y dosificación del soplo.

• Ejercicios para la ampliación del registro agudo hasta La5, con el consiguiente control de

afinación y timbre.

• Práctica y conocimiento de digitaciones especiales.

• Resolución de apoyaturas, trinos, grupetos y mordentes.

• Estudio de la tonalidad hasta cinco alteraciones, escalas, arpegios e intervalos de tercera,

con distintas estructuras rítmicas, articulaciones y dinámicas.

• Estudio del repertorio de los periodos Clásicos, Romántico y siglo XX, atendiendo en su

práctica a: la comprensión de las diferentes estructuras musicales, el fraseo, el análisis de

las diferentes particellas y las consideraciones estéticas de cada época aplicables a la

ejecución musical.

• Realización y entrenamiento de la lectura a vista.

• Preparación y realización de audiciones, tanto por medios directos como con soportes

magnéticos.

• Práctica y estudio de fragmentos, estudios, movimientos y obras de memoria, aplicando

diferentes sistemas de memorización.

• Práctica de la articulación: picado, ligado, staccato, legato, tenuto, portato y marcato.

• Realización de indicativos de intensidad fija (pp, p, mezzo piano mp, mf, f, ff) y variable

(reguladores)

• Agógica: Ritardando, Accellerando, Tenuto (ten.) y a tempo.

TEMPORALIZACIÓN

1º Trimestre





136



2º Trimestre







3º Trimestre









tensiones.







estable.

137



5. Demostrar que controla de forma básica los tres registros del clarinete (hasta el LA5).

6. Tocar todas las notas con alteraciones hasta el Sol5 con fluidez y soltura, así como las



hasta Sol 5 y las escalas diatónicas M y m hasta cinco alteraciones, con diferentes articulaciones.




nivel.



11. Interpretación en público.






repertorio.





138

Este criterio de evaluación comprobará el concepto personal estilístico y la libertad de



comprensión de la estructura general de la pieza, etc.).







16. Participar en las tres audiciones programadas para el curso, interpretando el repertorio que


ausentarse de la audición salvo causa justificada).









- Trabajar con corrección técnica y capacidad expresiva, acorde con el nivel, al menos 10

estudios y 1 obra por trimestre, uno cualquiera de ellos (estudio u obra) de memoria, además de

toda la parte técnica correspondiente a su nivel y especificada en los criterios de calificación.

- Superar con al menos un 5 cada uno de los criterios de calificación



139



















alcanzados.


1. Control de la asistencia a clase. La falta de asistencia, sea cual sea el motivo, implica una

evaluación negativa del alumno por la discontinuidad en el trabajo. En caso de superar el

20% del total de clases del curso, bien sean no justificadas como justificadas, se perdería

el derecho a la evaluación continua, pudiendo acogerse el alumno a la Evaluación

Extraordinaria.

2. La atención y la receptividad mostradas en clase.

3. La capacidad de corregir errores, ya sea en el momento o en la clase siguiente. Hay que


4. La capacidad de resolver problemas técnicos, musicales e interpretativos. Ello muestra

las capacidades de razonar, analizar y la creatividad.

5. El estudio y el esfuerzo personal, relacionándolos además con el rendimiento. Las

necesidades son absolutamente individuales, y hay que valorar el resultado para poder

determinar si el esfuerzo es o no suficiente.

140

6. El progreso individual: cómo y cuándo aplica a su estudio lo explicado y corregido en

clase. El alumno remiso a ello suele tener un progreso lento o incluso nulo, demuestra su

incapacidad para focalizar su atención, y no trabaja en su estudio diario de forma

autónoma. Siempre necesita que el profesor le “solucione” los problemas.

7. El interés y la participación en las actividades del departamento.

El profesor dispone de un cuaderno de trabajo en que anota los contenidos trabajados en cada

clase, los ejercicios y el repertorio, actividades realizadas, lo que se ha superado y lo que queda

por trabajar, así como la participación en audiciones y actividades, recursos a utilizar en caso de

que no se avance como está programado. Es también fundamental ir desarrollando la capacidad

de autoevaluación, de tal manera que el alumno llegue a ser consciente hasta dónde llega y

porqué. Igualmente, poco a poco debe tener recursos y estrategias para recuperar los contenidos

no cubiertos. En todo ello siempre contará con la ayuda del profesor.

Con el fin de evaluar con mayor objetividad es obligatorio tocar en público al menos una vez al

trimestre, dado que es uno de los objetivos más importantes del currículo y del proyecto





* El alumno habrá de montar a lo largo del curso un programa mínimo, incluido en los criterios

de evaluación. El profesor controlará su selección, lectura y estudio.

* Dicho programa se trabajará de manera que a fin de curso sea posible interpretarlo en público.

De ahí la necesidad de mantener las piezas "en dedos". El alumno debe ser autosuficiente en el

mantenimiento del repertorio, aunque el profesor no lo controle expresamente cada semana. Por

último, profesor y alumno decidirán qué tocar según el control y dominio de las piezas en las

audiciones y conciertos previstos.

* En sexto se realiza en el auditorio del Conservatorio un recital de 30 minutos con repertorio de

más de tres estilos diferentes, dentro del ciclo de audiciones de fin de grado organizado por el

centro. Las actuaciones serán analizadas y valoradas por profesor y alumno conjuntamente para

desarrollar el sentido crítico, la autoestima y la autoevaluación. Puede ser conveniente grabarlas

para hacer un análisis más objetivo.

141







Instrumentos

de evaluación

Criterios de

Evaluación

Criterios de

Calificación

1ª Evaluación

Criterios de

Calificación

2ª Evaluación

Criterios de

Calificación

3ª Evaluación

1, 2 y 4 CR1 3% 3% 3%

1, 2 y 4 CR2 5% 5% 5%

1, 2 y 4 CR3 5% 5% 5%

1, 2 y 4 CR4 10% 10% 10%

1, 2 y 4 CR5 3% 3% 3%

1, 2 y 4 CR6 5% 3% 3%

1, 2 y 4 CR7 3% 5% 5%

1, 2 y 4 CR8 5% 5% 5%

1, 2, y 4 CR9 5% 3% 3%

1, 2 y 4 CR10 10% 10% 10%

1, 2 y 3 CR11 10% 10% 10%

1, 2, y 3 CR12 5% 5% 5%

1, 2, y 4 CR13 5% 5% 3%

1, 2, y 4 CR14 5% 5% 10%

1, 2 y 4 CR15 3% 3% 2%

1, 2 y 3 CR16 10% 10% 10%

1, 2 y 4 CR17 3% 5% 3%

1, 2 y 4 CR18 5% 5% 5%


142


objetivos del curso a través de los contenidos propuestos.












Los criterios de calificación para Segundo Curso de Enseñanzas Profesionales serán los

siguientes:

a. Conseguir un sonido estable, afinado y de calidad en todos los registros (en un ámbito

melódico de Mi2 a Sol5) resultado de una correcta posición corporal y del instrumento.


b. Desarrollar una embocadura adecuada y una respiración que favorezca la interpretación

y expresión apropiada a los distintos géneros y estilos. El porcentaje de valoración de


c. Tocar escalas y arpegios hasta con cinco alteraciones en la armadura, mayor, y menor

armónica y melódica en el ámbito de dos octavas, en valores iguales y desiguales, con

diferentes articulaciones y a una velocidad igual o superior a negra=70. Tocar la escala

cromática en valores iguales (negra/corchea) desde Mi2 a Sol5. El porcentaje de


d. Leer en compases 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 2/2, 3/2 y 4/2. Leer cambios de



de cuatro notas y trinos. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 5 %.

e. Interpretar correctamente las articulaciones escritas: picado, ligado, staccato, legato y

adecuarlas al contexto musical en que se encuentran. El porcentaje de valoración de este


143

f. Diferenciar las dinámicas pp, p, mp, mf, f y ff, y realizar reguladores. El porcentaje de


g. Diferenciar los movimientos Lento, Adagio, Andante, Moderato, Allegro y Presto,

interpretando correctamente las modificaciones de tiempo: el ritardando, accelerando y a


h. Interpretar los estudios y obras adecuadamente según las características de su estilo,


inherentes a la interpretación (fraseo, dinámicas, agógica, acentuación). El porcentaje de


i. Participar en una audición y un examen por trimestre interpretando al menos un

movimiento de las obras o un estudio de los trabajados en el mismo, logrando una

conjunción global con el piano en todos los aspectos de la interpretación. El porcentaje

de valoración de este criterio será de un 20%.


La evaluación continua en una determinada asignatura podrá no aplicarse si el alumno

acumula un total de faltas (contabilizando justificadas y no justificadas) equivalente al 20% del

total anual de horas de dicha asignatura. Esta situación se hará constar en el diario de clase y en

el registro de evaluación continua. En la presente programación docente se hace referencia al



asignaturas.

Este porcentaje de ausencias es una referencia mínima para la no aplicación de la

evaluación continua, por lo tanto, será el profesorado el que según cada caso particular pueda

determinar si a pesar de haber superado ese porcentaje de faltas el alumno, cuenta con los

elementos correctos y suficientes para poder aplicar la evaluación continua.

A su vez podrá determinarse que en un determinado periodo del curso podrá no

aplicársele la evaluación continua al alumno, pero en otro cuyo contenido de la asignatura y

asistencia del alumno lo permita, sí se le pueda aplicar la evaluación continua, siempre bajo los

criterios expuestos de porcentaje de faltas y elementos para evaluar de forma continua.

144

A lo largo del curso académico se establecerán las oportunas sesiones de evaluación

permitiendo así la evaluación y calificación del alumnado por parte del equipo docente. Cada

alumno será objeto de una sesión de evaluación inicial y tres sesiones ordinarias a lo largo del

periodo lectivo, sin perjuicio de otras que puedan establecerse en el proyecto educativo del

centro. La evaluación final se corresponderá con la última sesión ordinaria celebrada en el mes

de junio.




efectivo:













Diario de clase.



cada uno de sus alumnos, y así poder informar al tutor, padres o al propio alumno de su

evolución.

Repertorio.

145







Metodología.

• Se utilizará la metodología y las técnicas de estudio o de preparación del repertorio que

sean necesarias para que el alumno tenga una visión completa de la obra y no solamente

de su parte.

• Desde el primer día de clase de cada trimestre, el repertorio se trabajará a la velocidad

adecuada, según el momento de preparación y dominio del repertorio en el que se

encuentre el alumno.

Audición.





acompañante.







2.8 RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

MÉTODOS 2º EEPP

ESCALAS

Y. Didier Escalas y arpegios. Vol I

146

G. Dangain Cahier des Gammes

E. Wasserman-Margolis Time for tone

ESTUDIOS

R. Kell Stacatto from the beginning

C. Rosé 32 estudios

G. Dangain Initiation a Mozart, Vol. III

F. Thurston Passages studies. Vol I

J. X. Levèfre 60 ejercicios

A. Magnani 30 ejercicios de mecanismo

V. Gambaro 21 caprichos

J. Lancelot 15 estudios

OBRAS 2º EEPP

J. B.Wanhal Sonata en Mib M

C.Stamitz Concierto n.1 Sib M

Concierto Mib M

J.X. Lefevre Sonata n.7

F. Danzi Sonata

G. Rossini Fantasía

N. W. Gade Piezas de Fantasía

C. Saint-Saëns Sonata

Ch. V. Stanford 3 Intermezzi

A. Dvorak 5 Danzas eslavas (2cl y pn)

G. Pierné Canzonetta

G. Finzi 5 Bagatelles

J. Pons 3 Piezas



147










A finales del mes de mayo se realizarán en el auditorio los recitales correspondientes a los

alumnos de 6º curso de Enseñanza Profesional, con la participación de aquellos alumnos de

clarinete matriculados en ese curso y que vayan a finalizar sus estudios.






especialidad.











148



música.










centro.



3. TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

3.1 OBJETIVOS

• Asentar los principios de la técnica del clarinete, solucionando las posibles carencias de

cada alumno.

• Reforzar y profundizar en el control de la columna de aire mediante la respiración

diafragmática y el soporte de los músculos abdominales.



en el sonido.

• Estudiar y profundizar en el conocimiento de las tonalidades hasta 6 alteraciones con sus

relativos mayores y menores, aplicando diversas articulaciones y dinámicas.

149


el perfeccionamiento de la flexibilidad, calidad y proyección del sonido.

• Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (incluyendo el registro

sobreagudo: Mi5, Fa5, Fa#5, Sol5, Sol#5 y La5), utilizando los diferentes matices para

dar color y expresión a la interpretación musical y potenciando el trabajo cromático como

base de la ampliación del registro agudo.


Clásico, Romántico y siglo XX, incluyendo el repertorio para Clarinete en La y los solos

orquestales.

• Desarrollar el análisis de las piezas que se interpretan para comprender y afianzar, en

general, el lenguaje estructural de distintos campos musicales.

• Establecer el uso frecuente de la memoria para la interpretación de las piezas trabajadas.

Continuación de la práctica de ésta.

• Motivar su relación con el ámbito musical mediante asistencia frecuente y participación

en audiciones.










• Realización de ejercicios para la mejora del enfoque y proyección del sonido,

contribuyendo a su vez al fortalecimiento de los músculos faciales.

• Práctica y conocimiento de digitaciones especiales y su resolución en apoyaturas, trinos,

grupetos y mordentes.

• Estudio de la tonalidad hasta 6 alteraciones, escalas, arpegios, e intervalos de terceras

mayores y menores, cuartas justas, quintas justas, sextas mayores, octavas y progresiones

cromáticas, todo ello en distintas estructuras rítmicas, articulaciones y dinámicas.

150

• Aplicación correcta de las articulaciones conocidas hasta este curso (picado, ligado,

staccato, non legato, tenuto, portato y marcato), además del sforzando e introducción y

práctica del doble golpe de lengua (o doble picado), con ejercicios específicos propuestos

por el profesor además de los estudios destinados a este efecto.

• Estudio de la dinámica: Indicativos de intensidad fija (pp, p, mezzo piano mp, mf, f, ff),

variable (reguladores).

• Estudio de la agógica: Ritardando, Accellerando, Tenuto (ten), a tempo, cambios de

movimiento y rubato, que aparecen dentro del material didáctico, (obras repertorio

orquestal, piezas camerísticas propias del instrumento y estudios).

• Notas de adorno: Apoyatura, mordentes de una nota, semitrinos ascendentes y

descendentes, grupetos asc. y desc., trinos, arpegiados y floreos.

• Estudio de progresiones cromáticas con distintas estructuras rítmicas y articulaciones,

velocidades medias y altas, diferentes dinámicas, y un ámbito de extensión hasta Mi5.

• Lectura e interpretación de piezas de distintos estilos utilizando los criterios propios de

cada época.

• Comprensión de las distintas estructuras musicales (formas).

• Comprensión de los elementos del fraseo (motivo, tema, periodo, etc) y su papel en la

estructura general.

• Iniciación al análisis de partituras: identificación de tonalidad principal, secciones, partes,

temas, relación entre secciones, acordes más empleados, cadencias, tipo de texturas, etc.

Asentamiento de las estructuras características de cada estilo (época) estudiadas hasta

este curso y trabajo en otras más extensas por medio del análisis, de manera adecuada

para conseguir una interiorización progresiva de las formas (estructuras) ya conocidas y

de su desarrollo o variación a lo largo de la historia.

• Consideración de los aspectos estéticos de cada época y su aplicación a la ejecución

instrumental.

• Conocimientos teóricos: la interpretación musical según los estilos.




• Estudio del repertorio orquestal como instrumento integrante de la orquesta, conociendo

las diferentes particellas por medio de la audición, para realizar un estudio apropiado que

derivará de las necesidades de cada fragmento y del contexto histórico del compositor,

151

atendiendo a la solidez sonora, rítmica y de afinación que exige una intervención en una

orquesta, a la vez que se interpreta con naturalidad y solvencia estilística.

• Técnicas de organización del estudio.

• Preparación y realización de audiciones mediante el trabajo de autocontrol en público y

desarrollo de la seguridad en sí mismo (imagen positiva de la actuación).

TEMPORALIZACIÓN

1º Trimestre







2º Trimestre







3º Trimestre









tensiones.

152







estable.




6. Tocar todas las notas con alteraciones hasta el La5 con fluidez y soltura, así como las



hasta La5 y las escalas diatónicas M y m hasta seis alteraciones, con diferentes articulaciones.




nivel.



11. Interpretar obras en público.





153


repertorio.















16. Demostrar la comprensión de las estructuras de las piezas trabajadas.

Tal criterio de evaluación observa en el alumno la capacidad de interiorización de las estructuras

de las piezas vistas en el curso. Dicha asimilación es abordada desde la práctica de dichas piezas,

claro está, desde la explicación y el análisis de tales estructuras y desde la aplicación del

resultado de tales trabajos a la interpretación de memoria de aquellas piezas.

17. Describir los rasgos característicos de las obras de distintas épocas y estilos, como solista o

en grupo, tras su audición e interpretación.

Tal criterio de evaluación comprueba la capacidad del alumno para la percepción y retención de

los rasgos principales de cierta obra musical, (adecuando la exposición y definición de tales

rasgos por parte del alumno a su nivel de conocimientos musicales y madurez), y la habilidad de

relación de lo escuchado con los conocimientos adquiridos en lo que a estilos y formas se refiere.

El profesor ha de orientar sobre tales diferencias estilísticas desde que se comienzan a interpretar

piezas de distintos estilos. También se evaluará el conocimiento que el alumno posee del

repertorio de su instrumento y obras más representativas, en su nivel u otro superior, por medio

del estudio de éstas si procede, o audiciones de las que aún no estén programadas a causa de su

154

dificultad técnica para este curso. Se valorará el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar

los criterios estéticos correspondientes.



ausentarse de la audición salvo causa justificada).












- Superar con al menos un 5 cada uno de los criterios de calificación.










155












alcanzados.


• Control de la asistencia a clase. La falta de asistencia, sea cual sea el motivo, implica

una evaluación negativa del alumno por la discontinuidad en el trabajo. En caso de

superar el 20% del total de clases del curso, bien sean no justificadas como

justificadas, se perdería el derecho a la evaluación continua, pudiendo acogerse el

alumno a la Evaluación Extraordinaria.

• La atención y la receptividad mostradas en clase.

• La capacidad de corregir errores, ya sea en el momento o en la clase siguiente. Hay

que observar si el alumno los detecta o si al menos los controla al explicárselos.

• La capacidad de resolver problemas técnicos, musicales e interpretativos. Ello

muestra las capacidades de razonar, analizar y la creatividad.

• El estudio y el esfuerzo personal, relacionándolos además con el rendimiento. Las



• El progreso individual: cómo y cuándo aplica a su estudio lo explicado y corregido en

clase. El alumno remiso a ello suele tener un progreso lento o incluso nulo, demuestra

su incapacidad para focalizar su atención, y no trabaja en su estudio diario de forma


• El interés y la participación en las actividades del departamento.

156














• El alumno habrá de montar a lo largo del curso un programa mínimo, incluido en los


• Dicho programa se trabajará de manera que a fin de curso sea posible interpretarlo en



expresamente cada semana. Por último, profesor y alumno decidirán qué tocar según

el control y dominio de las piezas en las audiciones y conciertos previstos.

• En sexto se realiza en el auditorio del Conservatorio un recital de 30 minutos con



• Las actuaciones serán analizadas y valoradas por profesor y alumno conjuntamente









157

Instrumentos

de evaluación

Criterios de

Evaluación

Criterios de

Calificación

1ª Evaluación

Criterios de

Calificación

2ª Evaluación

Criterios de

Calificación

3ª Evaluación

1, 2 y 4 CR1 2% 2% 2%

1, 2 y 4 CR2 5% 5% 5%

1, 2 y 4 CR3 5% 5% 5%

1, 2 y 4 CR4 10% 10% 10%

1, 2 y 4 CR5 3% 3% 4%

1, 2 y 4 CR6 3% 3% 4%

1, 2 y 4 CR7 2% 2% 2%

1, 2 y 4 CR8 5% 3% 3%

1, 2, y 4 CR9 5% 3% 3%

1, 2 y 4 CR10 10% 10% 10%

1, 2 y 3 CR11 10% 10% 10%

1, 2, y 3 CR12 5% 4% 5%

1, 2, y 4 CR13 5% 5% 3%

1, 2, y 4 CR14 5% 5% 10%

1, 2 y 4 CR15 3% 5% 3%

1, 2 y 4 CR16 5% 5% 5%

1, 2 y 4 CR17 5% 5% 3%

1, 2 y 3 CR18 5% 5% 5%

1, 2 y 4 CR19 2% 5% 3%

1, 2 y 4 CR20 5% 5% 5%









158







Los criterios de calificación para Tercer Curso de Enseñanzas Profesionales serán los siguientes:


melódico de Mi2 a La5) resultado de una correcta posición corporal y del instrumento. El





c. Tocar escalas y arpegios hasta con cinco alteraciones en la armadura, mayor, y menor





d. Leer en compases 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 2/2, 3/2 y 4/2. Leer cambios de



de cuatro notas y trinos. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 5 %.

e. Interpretar correctamente las articulaciones escritas: picado, ligado, staccato, legato. El

porcentaje de valoración de este criterio será un 10%.

f. Diferenciar las dinámicas pp, p, mp, mf, f y ff, y realizar reguladores, siempre con el

sonido adecuado al contexto musical. El porcentaje de valoración de este criterio será de

un 5 %.


interpretando correctamente las modificaciones de tiempo: el ritardando, accellerando y a




159

inherentes a la interpretación (fraseo, dinámicas, agógica, acentuación). El porcentaje de


i. Participar en una audición y un examen por trimestre interpretando al menos un

movimiento de las obras o un estudio de los trabajados en el mismo con calidad

interpretativa y según lo estipulado en el criterio anterior, logrando una conjunción global

con el piano en todos los aspectos de la interpretación. El porcentaje de valoración de

este criterio será de un 20%.








asignaturas.













160


de junio.




efectivo:













Diario de clase.

S. El diario de clase es el documento en el que el profesor anotará los datos, referidos a cada

clase impartida, que resulten relevantes para el seguimiento y valoración del proceso de

aprendizaje de cada uno de sus alumnos, y así poder informar al tutor, padres o al propio alumno

de su evolución.

Repertorio.

• Los tutores programarán el repertorio del alumno a lo largo de las dos primeras sesiones de

clase individual de cada trimestre.

161

•El repertorio a acompañar, incluido el de las clases colectivas, deberá ser facilitado al profesor




Metodología.



de su parte.




Audición.





acompañante.







3.8 RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

MÉTODOS 3º EEPP

ESCALAS

C. Baermann Método para cl. Op. 63 3º Division

Y. Didier Escalas y arpegios

R. Jettel Escalas y arpegios

ESTUDIOS

162

C. Rosé 40 estudios. Vol I

R. Kell 17 stacatto studies

V. Opperman Estudios de velocidad, nivel intermedio

I. Müller 20 Estudios melódicos

B. Bernards Estudios de ritmo

PASAJES ORQUESTALES

Temple-Savage Difficult Passages. Vol I y II

OBRAS 3º EEPP

J. Stamitz Concierto en Sib M

C. Stamitz Concierto en Mi b M

F. A. Hoffmeister Concierto en Sib M

F.V. Krommer Concierto Op. 36

C. M. von Weber Concertino

Introducción, tema y variaciones

R. Schumann Romanzas Op. 94

F. Mendelssohn Sonata

Th. Dunhill Suite fantasía

G. Tailleferre Sonata Arabesque

M. Arnold Sonatina

M. Faillenot Sonatina









163









especialidad.













música.






164



• Ponencia sobre miedo escénico o cualquier aspecto que permita controlar la puesta en

escena ante el público.


centro.



4. CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

4.1. OBJETIVOS

• Asentar los principios de la técnica del clarinete, solucionando las posibles carencias de

cada alumno.

• Reforzar y profundizar en el control de la columna de aire mediante la respiración

diafragmática y el soporte de los músculos abdominales.



en el sonido.

• Estudiar y profundizar en el conocimiento de todas las tonalidades con sus relativos

mayores y menores, aplicando diversas articulaciones y dinámicas.


el perfeccionamiento de la flexibilidad, calidad y proyección del sonido.

• Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (incluyendo el registro

sobreagudo: Mi5, Fa5, Fa#5, Sol5, Sol#5 y La5), utilizando los diferentes matices para

dar color y expresión a la interpretación musical y potenciando el trabajo cromático como

base de la ampliación del registro agudo.


Clásico, Romántico y siglo XX, incluyendo el repertorio para Clarinete en La y los solos

orquestales.

165

• Desarrollar el análisis de las piezas que se interpretan para comprender y afianzar, en

general, el lenguaje estructural de distintos campos musicales.



• Establecer el uso frecuente de la memoria para la interpretación de las piezas trabajadas.

Continuación de la práctica de ésta.

• Motivación en el ámbito musical mediante asistencia frecuente y participación en

audiciones.

• Potenciar técnicas de estudio dirigidas




• Realización de ejercicios para la mejora del enfoque y proyección del sonido,

contribuyendo a su vez al fortalecimiento de los músculos faciales.

• Práctica y conocimiento de digitaciones especiales y su resolución en apoyaturas, trinos,

grupetos y mordentes.

• Estudio de la tonalidad hasta 6 alteraciones, escalas, arpegios, e intervalos de terceras

mayores y menores, cuartas justas, quintas justas, sextas mayores, octavas y progresiones

cromáticas, todo ello en distintas estructuras rítmicas, articulaciones y dinámicas.

• Aplicación correcta de las articulaciones conocidas hasta este curso (picado, ligado,

staccato, non legato, tenuto, portato y marcato), además del sforzando e introducción y

práctica del doble golpe de lengua (o doble picado), con ejercicios específicos propuestos

estudios destinados a este efecto.

• Estudio de la dinámica: Indicativos de intensidad fija (pp, p, mezzo piano mp, mf, f, ff),

variable (reguladores).

• Estudio de la agógica: Ritardando, Accellerando, Tenuto (ten), a tempo, cambios de

movimiento y rubato, que aparecen dentro del material didáctico, (obras repertorio

orquestal, piezas camerísticas propias del instrumento y estudios).

• Notas de adorno: Apoyatura, mordentes de una nota, semitrinos ascendentes y

descendentes, grupetos ascendentes y descendentes, trinos, arpegiados y florituras o

floreos.

• Estudio de progresiones cromáticas con distintas estructuras rítmicas y articulaciones,

velocidades medias y altas, diferentes dinámicas, y un ámbito de extensión hasta La5.

166

• Lectura e interpretación de piezas de distintos estilos utilizando los criterios propios de

cada época.

• Comprensión de las distintas estructuras musicales (formas).

• Comprensión de los elementos del fraseo (motivo, tema, periodo, etc) y su papel en la

estructura general.

• Análisis de partituras: identificación de tonalidad principal, secciones, partes, temas,

relación entre secciones, acordes más empleados, cadencias, tipo de texturas, etc.

Asentamiento de las estructuras características de cada estilo (época) estudiadas hasta

este curso y trabajo en otras más extensas por medio del análisis, de manera adecuada

para conseguir una interiorización progresiva de las formas (estructuras) ya conocidas y

de su desarrollo o variación a lo largo de la historia.

• Consideración de los aspectos estéticos de cada época y su aplicación a la ejecución

instrumental.

• Conocimientos teóricos: la interpretación musical según los estilos.




• Estudio del repertorio orquestal como instrumento integrante de la orquesta, conociendo

las diferentes particellas por medio de la audición, para realizar un estudio apropiado que

derivará de las necesidades de cada fragmento y del contexto histórico del compositor,

atendiendo a la solidez sonora, rítmica y de afinación que exige una intervención en una

orquesta, a la vez que se interpreta con naturalidad y solvencia estilística.

• Técnicas de organización del estudio.

• Preparación y realización de audiciones mediante el trabajo de autocontrol en público y

desarrollo de la seguridad en sí mismo (imagen positiva de la actuación).

TEMPORALIZACIÓN

1º Trimestre

Se trabajarán con corrección técnica y capacidad expresiva al menos 10 estudios y 2 obras,



especifique el profesor según las necesidades de cada alumno.

167

La selección de estudios y obras a trabajar será determinada por el profesor en función de las

necesidades particulares, tanto a nivel técnico como musical y expresivo, de cada alumno.

2º Trimestre

Se trabajarán con corrección técnica y capacidad expresiva al menos 12 estudios y 2 obras,






3º Trimestre









tensiones.





dificultades que se afrontan gracias al aumento de la concentración


estable.

168


influyen en su producción y el desarrollo de la sensibilidad auditiva




7.Tocar correctamente y con la velocidad necesaria (hasta semicorcheas), la escala cromática

hasta La5 y las escalas diatónicas M y m en todas las tonalidades con diferentes articulaciones.


sonoridad, así como conocer su comportamiento básico en la producción del sonido


nivel.









repertorio.





169





15. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación






16. Comprender las estructuras de las piezas trabajadas.





17. Describir los rasgos característicos de las obras de distintas épocas y estilos, como solista o

en grupo, tras su audición e interpretación.














criterios 10,11 y 12.

170











- Superar con al menos un 5 cada uno de los criterios de evaluación y calificación.


















171




alcanzados.



























172


























Instrumentos

de evaluación

Criterios de

Evaluación

Criterios de

Calificación

1ª Evaluación

Criterios de

Calificación

2ª Evaluación

Criterios de

Calificación

3ª Evaluación

1, 2 y 4 CR1 2% 2% 2%

1, 2 y 4 CR2 5% 5% 5%

173

1, 2 y 4 CR3 5% 5% 5%

1, 2 y 4 CR4 10% 10% 10%

1, 2 y 4 CR5 3% 3% 4%

1, 2 y 4 CR6 3% 3% 4%

1, 2 y 4 CR7 2% 2% 2%

1, 2 y 4 CR8 5% 3% 3%

1, 2, y 4 CR9 5% 3% 3%

1, 2 y 4 CR10 10% 10% 10%

1, 2 y 3 CR11 10% 10% 10%

1, 2, y 3 CR12 5% 4% 5%

1, 2, y 4 CR13 5% 5% 3%

1, 2, y 4 CR14 5% 5% 10%

1, 2 y 4 CR15 3% 5% 3%

1, 2 y 4 CR16 5% 5% 5%

1, 2 y 4 CR17 5% 5% 3%

1, 2 y 3 CR18 5% 5% 5%

1, 2 y 4 CR19 2% 5% 3%

1, 2 y 4 CR20 5% 5% 5%















174

Los criterios de calificación para Cuarto Curso de Enseñanzas Profesionales serán los siguientes:

• Conseguir un sonido estable, afinado y de calidad en todos los registros (en un ámbito

melódico de Mi2 a Sib5) resultado de una correcta posición corporal y del instrumento.


• Desarrollar una embocadura adecuada y una respiración que favorezca la interpretación y



• Tocar escalas y arpegios hasta con seis alteraciones en la armadura, mayor, y menor





• Leer en compases 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 2/2, 3/2 y 4/2. Leer cambios de



de cuatro notas y trinos. El porcentaje de valoración de este criterio es de un 10 %.

• Interpretar correctamente las articulaciones escritas: picado, ligado, staccato, legato, de

acuerdo con las exigencias del texto musical. El porcentaje de valoración de este criterio

será de un 10 %.

• Diferenciar las dinámicas pp, p, mp, mf, f y ff, y realizar reguladores. El porcentaje de


• Diferenciar los movimientos Lento, Adagio, Andante, Moderato, Allegro y Presto,

interpretando correctamente las modificaciones de tiempo: el ritardando, accellerando y a

tempo. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 5 %

• Interpretar los estudios y obras adecuadamente según las características de su estilo,


inherentes a la interpretación (fraseo, dinámicas, agógica, acentuación, etc.). El


• Participar en una audición y un examen por trimestre interpretando al menos un

movimiento de las obras o un estudio de los trabajados en el mismo con calidad

interpretativa y según lo estipulado en el criterio anterior, logrando una conjunción global

con el piano en todos los aspectos de la interpretación. El porcentaje de valoración de


175


La evaluación continua en una determinada asignatura podrá no aplicarse si el alumno

acumula un total de faltas (contabilizando justificadas y no justificadas) equivalente al 20% del

total anual de horas de dicha asignatura. Esta situación se hará constar en el diario de clase y en

el registro de evaluación continua. En la presente programación docente se hace referencia al



asignaturas.














de junio y septiembre.

Los alumnos que no hayan asistido a clase durante el curso y hayan perdido el derecho a la

evaluación continua deberán llevar su propio pianista acompañante para la realización de la

prueba, ya que no ha asistido a los ensayos obligatorios con el pianista acompañante del centro.

176

4.7. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

Los alumnos que no hayan superado satisfactoriamente los objetivos propuestos para este cuarto

curso de enseñanzas profesionales de música, deberán asistir a la convocatoria de septiembre:

consistirá en la realización de una prueba de contenidos, donde el alumno demuestre a través del

repertorio mínimo exigido, la superación de los criterios de evaluación reflejados en los mínimos

exigibles lo cual supondrá la consecución de los objetivos propuestos para el curso.

La evaluación extraordinaria: podrán acogerse a la misma, los alumnos que, solicitándolo, hayan

perdido su derecho a la evaluación continua.

Esta prueba será valorada por el profesor tutor junto al resto de profesores de la especialidad.

Para superar dicha convocatoria, los alumnos deberán preparar:

- Tonalidades y escalas:

Hasta seis alteraciones en la armadura. Práctica y perfeccionamiento del doble sostenido y

bemol. Escalas diatónicas mayores y menor natural armónica y melódica en toda la extensión

conocida del instrumento.

Escalas por 3ª, 4ª y 5ª.

Escala cromática.

Todas las escalas se interpretarán de memoria con las diferentes articulaciones.

La selección de escalas y tonalidades que tocará el alumno será determinada por el profesor que

valora dicha prueba.

- Estudios: Interpretará con corrección técnica y capacidad expresiva los estudios seleccionados

para esta prueba.

La selección de estudios que tocará el alumno será determinada por el profesor, escogiendo al

menos 3 estudios para la realización de la prueba.

- Obras: Interpretará las 3 obras vistas durante el curso.

La selección de fragmentos que tocará el alumno será determinada por el profesor que valora

dicha prueba.



tensiones.

177


concentración y control sobre las piezas a interpretar. Con este criterio se desea evaluar la

estabilidad corporal en general conseguida por medio de la relajación a la hora de tocar, lo cual

genera al estudiar un mayor y mejor control de las dificultades que se afrontan gracias al

aumento de la concentración.


estable y de calidad.


influyen en su producción y en el desarrollo de la sensibilidad auditiva.





hasta La5 y las escalas diatónicas M y m en todas las tonalidades con diferentes articulaciones.

8. Interpretar obras, fragmentos y estudios musicales adecuados al nivel, demostrando capacidad

de aprendizaje progresivo.

9. Interpretar obras en público: Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de

autocontrol y grado de madurez de la personalidad artística del alumno en la interpretación de las

piezas musicales aprendidas en clase, (con partitura o de memoria), teniendo en cuenta las

características estilísticas comentadas en el punto anterior y la capacidad comunicativa del

pequeño artista.


repertorio.


flexibilidad que permita el texto musical: Tal criterio de evaluación comprobará el concepto

personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto en cuanto a

características técnicas e interpretativas de cada época en la que se encuadren las piezas a

178

estudiar, (uso de adornos, desarrollo de melodías, comprensión de la estructura general de la

pieza, etc.).

12. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación: Mediante este criterio se pretende evaluar el

conocimiento suficiente de las características mecánicas del instrumento y de la propia

flexibilidad en la embocadura como para corregir las desafinaciones características producidas

por la emisión de las notas que se encuentran en los extremos del ámbito estudiado en este curso,

combinadas con las variaciones de dinámica exigidas en tal nivel.

13. Mostrar la comprensión de las estructuras de las piezas trabajadas: Tal criterio de evaluación

observa en el alumno la capacidad de interiorización de las estructuras de las piezas vistas en el

curso. Dicha asimilación es abordada desde la práctica de dichas piezas, claro está, desde la

explicación y el análisis de tales estructuras y desde la aplicación del resultado de tales trabajos a

la interpretación de memoria de aquellas piezas.



melódico de Mi2 a Sib5) resultado de una correcta posición corporal y del instrumento. El



expresión apropiada a los distintos géneros y estilos. El porcentaje de valoración de este criterio

será de un 10 %.

c. Tocar escalas y arpegios hasta con seis alteraciones en la armadura, mayor, y menor armónica

y melódica en el ámbito de dos octavas, en valores iguales y desiguales, con las articulaciones

aprendidas en el grado elemental y a una velocidad igual o superior a negra=100. Tocar la escala

cromática en valores iguales (negra/corchea) desde Mi2 a Sol5. El porcentaje de valoración de


d. Leer en compases 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 2/2, 3/2 y 4/2. Leer cambios de compás con

igual y distinto denominador. Además de los ya estudiados, leer ritmos de fusa en movimientos

lentos, subdividiendo a pulso de corchea. Leer también mordentes de cuatro notas y trinos. El

porcentaje de valoración de este criterio es de un 5 %.

e. Interpretar correctamente las articulaciones escritas: picado, ligado, staccato, legato, de

acuerdo con las exigencias del texto musical. El porcentaje de valoración de este criterio será de

un 10 %.

179




interpretando correctamente las modificaciones de tiempo: el ritardando, accellerando y a tempo.



respetando su tempo, su carácter, una sonoridad adecuada y el resto de elementos inherentes a la

interpretación (fraseo, dinámicas, agógica, acentuación, etc.), logrando una conjunción global

con el piano en todos los aspectos de la interpretación. El porcentaje de valoración de este





efectivo:













Diario de clase.

180

T. El diario de clase es el documento en el que el profesor anotará los datos, referidos a cada

clase impartida, que resulten relevantes para el seguimiento y valoración del proceso de

aprendizaje de cada uno de sus alumnos, y así poder informar al tutor, padres o al propio alumno

de su evolución.

Repertorio.

Los tutores programarán el repertorio del alumno a lo largo de las dos primeras

sesiones de clase individual de cada trimestre.

El repertorio a acompañar, incluido el de las clases colectivas, deberá ser facilitado al

profesor instrumentista acompañante por el centro según las solicitudes de éste. Deberá ser

original y deberá estar a disposición antes de comenzar el trabajo de cada trimestre. Para ello la

biblioteca del centro será actualizada puntualmente.

Metodología.



de su parte.




Audición.





acompañante.







181


MÉTODOS 4º EEPP

ESCALAS

C. Baermann Método para cl. Op. 63, 3º División


E. Stievenard Escalas y arpegios

ESTUDIOS

R. Kell 30 estudios de interpretación (16-30)

J. Fuster Ejercicios técnicos de flexibilidad

E. Cavallini 30 caprichos

A. Romero Método completo III parte

R. Stark 24 estudios en todas las tonalidades

R. Thurston Passages Studies, vol III

PASAJES ORQUESTALES

Orchester Probespiel Heinz Herp und Albert Rohde

Orchestal Excertpts Vol.I-II Robert McGinnis

OBRAS 4º EEPP

C. Stamitz Concierto nº 1

F. Devienne Sonata nº 2

F.V. Krommer Concierto Op. 36

E. Cavallini Adagio y Tarantella

C. M. von Weber Dúo concertante

Introducción, tema y variaciones

R. Schumann Romanzas, op. 94

H. Rabaud Solo de concurso, op. 10

D. Milhaud Dúo concertante

W.Y. Hurlstone Cuatro piezas características

M. Arnold Fantasía

182

W. Osborne Rapsodia

















especialidad.









183





música.








• Ponencia sobre miedo escénico o sobre temas relacionados con la puesta en escena.


centro.



184

5. QUINTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

5.1. OBJETIVOS

• Utilizar correctamente la técnica en la interpretación del repertorio, evitando tensiones y

movimientos excesivos.

• Potenciar y profundizar en la técnica de respiración diafragmática.

• Adquirir el hábito de estudio de ejercicios de embocadura, stacatto, legato y flexibilidad

previos al estudio del repertorio a modo de precalentamiento y preparación.

• Adquirir los conocimientos y técnicas necesarios para la realización de efectos utilizados

en el repertorio contemporáneo (glissando, frullato, etc.).

• Interpretar un repertorio que abarque obras de los diferentes estilos históricos (Clásico,

Romántico y Siglo XX) de una complejidad formal mayor que en el curso anterior,

aplicando las convenciones de interpretación correspondientes, profundizando en el

estilo, armonía y el análisis formal, incluyendo obras para clarinete en La.

• Interpretar y estudiar en profundidad un repertorio básico y específico de clarinete como

instrumento en la orquesta (repertorio orquestal).

• Fomentar el desarrollo de la autonomía del alumno motivándole a tomar iniciativas en el

trabajo de su repertorio.

• Desarrollar una técnica que permita abordar los diferentes problemas propios de estudios

y obras de su nivel.

• Leer a primera vista pequeñas obras observando una digitación correcta, fraseo, limpieza

de ejecución y control del pulso.

• Iniciar al alumno en la práctica de instrumentos de la familia del clarinete (clarinete bajo

y requinto) abordando un repertorio básico.

• Adquirir el hábito del empleo de la memoria en el trabajo de obras de grandes

dimensiones

• Interpretar en público obras de diferentes estilos con calidad interpretativa, respetando el

estilo y carácter de cada una, con un sonido y una técnica acordes al mismo, respetando

los tempos y las indicaciones de carácter que le sean propios.

• Interpretar en público de memoria al menos una obra de repertorio correspondiente al

nivel, demostrando un control adecuado de la obra y de sí mismo.

185


• Ejercicios para la relajación en los movimientos, control de la tensión corporal y

eliminación de movimientos innecesarios.

• Ejercicios de carácter técnico dirigidos a adquirir un mayor control, velocidad y agilidad

en los dedos de ambas manos.



• Ejecución de trinos, semitrinos, trémolos y toda clase de adornos.

• Perfeccionamiento de los diferentes tipos de emisión y articulación.

• Práctica de ejercicios de velocidad y precisión del picado.


• Ampliación del registro sobreagudo hasta el Do6 con el consiguiente control sonoro y de

afinación.

• Práctica de ejercicios y estudios en el registro agudo.


• Estudio de todas las tonalidades en escalas, arpegios e intervalos (3ª, 4ª, 5ª, 6ª, 7ª y 8ª) en

distintas velocidades, articulaciones, dinámicas y esquemas rítmicos.

• Estudio de progresiones cromáticas.

• Realización de ejercicios concretos para la mejora del enfoque y proyección del sonido,

así como de sus colores, timbres y afinación.



• Realización de ejercicios concretos, con y sin instrumento, para la mejora de la

respiración diafragmática y el soporte abdominal.

• Estudio del repertorio para clarinete en sus distintas épocas y estilos atendiendo a: el

análisis interpretativo, técnico y estético, y a una interpretación que, dentro de un

contexto de estilo histórico, sea libre y personal, fresco y no imitativo, respetuoso pero

creativo.

• Estudio de los criterios de utilización de la dinámica y la agógica según el estilo.

• Criterios para aportar dinámica y agógica en partituras que no las contengan, o para

mantener o variar las escritas. Práctica sobre el repertorio.

• Práctica y criterios para la utilización del rubato.

186

• Estudio de los criterios para la utilización de diferentes timbres según el periodo musical.

• Estudio del repertorio orquestal de clarinete como instrumento de la orquesta, a través de

la interpretación y la audición musical, teniendo en cuenta tanto los aspectos

interpretativos como los específicamente técnicos de la interpretación orquestal.

• Realización y entrenamiento de la lectura a primera vista a través de pequeñas obras o

fragmentos.

• Estudio, entrenamiento e interpretación de fragmentos, estudios, movimientos y obras de

memoria, aplicando diferentes sistemas de memorización.

• Preparación y realización de audiciones a solo o con acompañamiento de piano, con

control de la interpretación y la memoria, dominio físico y mental, seguridad en si

mismo, asumiéndola como una experiencia positiva, y con la conveniente puesta en

escena y la posterior autoevaluación

• Comprensión de la interpretación como parte indispensable de la formación musical y

como acto de comunicación.

• Estudio y práctica del Clarinete Bajo y del Requinto a través de estudios, pequeñas piezas

y repertorio orquestal.


correcta utilización del tiempo y una secuencia lógica de los estudios.

• Ejercicios de calentamiento.

• Autoevaluación del trabajo sobre el repertorio, previo a la interpretación en público para

valorar y diagnosticar, tensiones físicas, movimientos exagerados, etc.

• Trabajo para favorecer la concentración, fuera y dentro del escenario.

• Planificación del trabajo personal.

TEMPORALIZACIÓN

1º Trimestre







187

2º Trimestre







3º Trimestre


















nivel.

188

5. Interpretar obras o fragmentos musicales y estudios musicales adecuados al nivel, demostrando

capacidad de aprendizaje progresivo.

6. Interpretar en público.





7. Tocar de memoria al menos una de las obras (o movimiento si fueran varios) de s repertorio.

8. Desarrollar técnicas de estudio adecuadas, dirigidas a crear un hábito de estudio eficaz, así

como una correcta utilización del tiempo y una secuencia lógica de los ejercicios.


















189

12. Describir los rasgos característicos de las obras de distintas épocas y estilos, como solista o en

grupo, tras su audición e interpretación.











13. Controlar convenientemente los movimientos corporales a la hora de la interpretación.

14. Demostrar el control de las digitaciones auxiliares para ejecutar trinos, mordentes, grupetos,

etc.

15. Ejecutar adecuadamente los recursos sonoros del glissando, frullato y vibrato

16. Demostrar que se controlan en cuanto a calidad y afinación los tres registros del clarinete


hastaDo6 y las escalas diatónicas M y m hasta 7alteraciones, con diferentes articulaciones.

18. Poder interpretar, de forma elemental, repertorio básico del Clarinete La, Bajo y Requinto.




criterios 4,5 y 6.

190

20. Realizar las pruebas objetivas de audición trimestrales propuestas dentro de la asignatura, con

calidad sonora, concentración, fluidez, sin errores de lectura, musicalidad y respetando todas








correspondiente a su nivel y especificada en los contenidos.

- Superar con al menos un 5 cada uno de los criterios de evaluación y calificación.
















191






alcanzados.



























192


























Instrumentos

de evaluación

Criterios de

Evaluación

Criterios de

Calificación

1ª Evaluación

Criterios de

Calificación

2ª Evaluación

Criterios de

Calificación

3ª Evaluación

1, 2 y 4 CR1 5% 5% 5%

1, 2 y 4 CR2 5% 5% 5%

1, 2 y 4 CR3 5% 3% 5%

1, 2 y 4 CR4 5% 5% 5%

193

1, 2 y 4 CR5 10% 10% 10%

1, 2 y 3 CR6 5% 5% 4%

1, 2 y 4 CR7 5% 5% 2%

1, 2 y 4 CR8 5% 5% 3%

1, 2, y 4 CR9 5% 5% 3%

1, 2 y 4 CR10 5% 5% 5%

1, 2 y 3 CR11 5% 5% 5%

1, 2, y 3 CR12 3% 5% 5%

1, 2, 3 y 4 CR13 3% 3% 3%

1, 2, y 4 CR14 3% 3% 5%

1, 2 y 4 CR15 3% 2% 2%

1, 2 y 4 CR16 3% 3% 5%

1, 2 y 4 CR17 3% 3% 3%

1, 2 y 4 CR18 3% 3% 5%

1, 2 y 3 CR19 10% 10% 10%

1, 2 y 4 CR20 4% 5% 5%

1, 2 y 4 CR21 5% 5% 5%















Los criterios de calificación para Quinto Curso de Enseñanzas Profesionales serán los siguientes:

194

a. Adoptar una posición corporal correcta que permita y favorezca una respiración

adecuada a las exigencias de los textos musicales a interpretar. El porcentaje de


b. Desarrollar una embocadura adecuada y una respiración que favorezca la

interpretación y expresión apropiada a los distintos géneros y estilos. El porcentaje de


c. Calidad del sonido y afinación: tocar en un ámbito melódico de Mi2 a Sol5 con

sonido limpio y claro, teniendo en cuenta la afinación, flexibilidad y capacidad de

adaptarse a las exigencias sonoras del texto musical. El porcentaje de valoración de


d. Tonalidades: Tocar escalas y arpegios hasta con cinco alteraciones en la armadura,

mayor, y menor armónica y melódica en el ámbito de dos octavas, en valores iguales

y desiguales, con las articulaciones aprendidas en el grado elemental y a una

velocidad igual o superior a negra=110. Tocar la escala cromática en valores iguales

(negra/corchea) desde Mi2 a Sol5. El porcentaje de valoración de este criterio será de

un 5 %.

e. Interpretar correctamente las articulaciones escritas de acuerdo con el estilo musical

en que se encuentren escritas: picado, ligado, staccato, legato. El porcentaje de


f. Diferenciar las dinámicas pp, p, mp, mf, f y ff, y realizar reguladores. El porcentaje

de valoración de este criterio será de un 10 %.

g. Diferenciar los movimientos Lento, Adagio, Andante, Moderato, Allegro y Presto en

cuanto a tempo, carácter y expresión. Interpretar correctamente las modificaciones de

tiempo: el ritardando, accellerando y a tempo. El porcentaje de valoración de este




inherentes a la interpretación (fraseo, dinámicas, agógica, acentuación, articulación,

etc.), logrando una conjunción global con el piano en todos los aspectos de la

interpretación. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 40 %.

i. Interpretación pública: participar al menos en una audición y en las pruebas objetivas

de audición por trimestre interpretando al menos un movimiento de las obras o un

estudio de los trabajados en el mismo, logrando una conjunción con el piano (en

aquellas obras que lo requieran) en todos los aspectos propios de la interpretación. El

porcentaje de valoración de este criterio será de un 10%.

195

CRITERIO DE CALIFICACIÓN VALORACIÓN (% respecto al total)

Posición corporal 5%

Embocadura y respiración 5%


Tonalidades 5%

Articulaciones 10%

Dinámicas 10%

Tipo de movimiento, variaciones de tempo. 5%

Estilo y coherencia en la interpretación, 40%

Interpretación pública 10%








asignaturas.









196






de junio y septiembre.


evaluación continua deberán llevar su propio pianista acompañante para la realización de la

prueba, ya que no ha asistido a los ensayos obligatorios con el pianista acompañante del centro.


Los alumnos que no hayan superado satisfactoriamente los objetivos propuestos para este quinto

curso de enseñanzas profesionales de música, deberán asistir a la convocatoria extraordinaria de

Septiembre:

Consistirá en la realización de una prueba de contenidos, donde el alumno demuestre a través del

repertorio mínimo exigido, la superación de los criterios de evaluación reflejados en los mínimos

exigibles lo cual supondrá la consecución de los objetivos propuestos para el curso.

Evaluación extraordinaria: podrán acogerse a la misma, los alumnos que, solicitándolo, hayan

perdido su derecho a la evaluación continua.

Para superar dicha convocatoria, los alumnos deberán preparar:

- Tonalidades y escalas:

Hasta siete alteraciones en la armadura. Práctica y perfeccionamiento del doble sostenido y

bemol. Escalas diatónicas mayores y menor natural armónica y melódica en toda la extensión

conocida del instrumento.

Escalas por 3ª, 4ª y 5ª.

Escala cromática.

Escalas de tonos y semitonos (escala hexátona o escala de tonos).

197

Arpegios tríada de tónica y séptima de dominante.

Todas las escalas se interpretarán de memoria con las diferentes articulaciones.

La selección de escalas y tonalidades que tocará el alumno será determinada por el profesor que

valora dicha prueba.

- Estudios:

Interpretará con corrección técnica y capacidad expresiva los estudios determinados en el perfil

que le corresponda.

La selección de estudios que tocará el alumno será determinada por el profesor, eligiendo al

menos 2 estudios para el perfil B y 3 para el perfil A de los que prepare para la prueba.

- Obras:

Interpretará las 3 obras trabajadas durante el curso.

La selección de fragmentos que tocará el alumno será determinada por el profesor que valora

dicha

prueba.




estabilidad corporal en general conseguida por medio de la relajación a la hora de tocar, lo cual

genera al estudiar un mayor y mejor control de las dificultades que se afrontan gracias al

aumento de la concentración.


influyen en su producción y el desarrollo de la sensibilidad auditiva en los tres registros del

clarinete.

3. Interpretar obras, fragmentos y estudios musicales adecuados al nivel, demostrando capacidad


4. Interpretar obras en público: Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de

autocontrol y grado de madurez de la personalidad artística del alumno en la interpretación de las

piezas musicales aprendidas en clase, (con partitura o de memoria), teniendo en cuenta las

198

características estilísticas comentadas en el punto anterior y la capacidad comunicativa del

pequeño artista.

5. Tocar de memoria al menos una de las obras (o movimiento si fueran varios) de su repertorio.




características técnicas e interpretativas de cada época en la que se encuadre cada pieza (uso de

adornos, desarrollo de melodías, comprensión de la estructura general de la pieza, etc.).


conocimiento suficiente de las características mecánicas del instrumento y de la propia

flexibilidad en la embocadura como para corregir las desafinaciones características producidas

por la emisión de las notas que se encuentran en los extremos del ámbito estudiado en este curso,

combinadas con las variaciones de dinámica exigidas en tal nivel.


9. Demostrar el control de las digitaciones auxiliares para ejecutar trinos, mordentes, grupetos,

etc.

10. Ejecutar adecuadamente los recursos sonoros del glissando, frullato y vibrato.

Repertorio mínimo:

- PERFIL A: Se interpretará en la prueba 3 estudios de los reseñados por el profesor de

entre los textos indicados para este curso. Interpretación de 3 de las Obras para clarinete

y piano programadas.

- PERFIL B: Se interpretará en la prueba 2 estudios de los reseñados por el profesor de

entre los textos indicados para este curso. Interpretación de 3 de las Obras para clarinete

y piano programadas.

CRITERIOS DE CALIFICACION

a. Adoptar una posición corporal correcta que permita y favorezca una respiración adecuada a las

exigencias de los textos musicales a interpretar. El porcentaje de valoración de este criterio será

de un 5 %.


expresión apropiada a los distintos géneros y estilos. El porcentaje de valoración de este criterio

será de un 10 %.

199

c. Calidad del sonido y afinación: tocar en un ámbito melódico de Mi2 a Sol5 con sonido limpio

y claro, teniendo en cuenta la afinación, flexibilidad y capacidad de adaptarse a las exigencias

sonoras del texto musical. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 10 %.

d. Tonalidades: Tocar escalas y arpegios hasta con seis alteraciones en la armadura, mayor, y

menor armónica y melódica en el ámbito de dos octavas, en valores iguales y desiguales, con las

articulaciones aprendidas en el grado elemental y a una velocidad igual o superior a negra=100.

Tocar la escala cromática en valores iguales (negra/corchea) desde Mi2 a La5. El porcentaje de


e. Interpretar correctamente las articulaciones escritas: picado, ligado, staccato, legato. El




g. Diferenciar los movimientos Lento, Adagio, Andante, Moderato, Allegro y Presto en cuanto a

tempo, carácter y expresión. Interpretar correctamente las modificaciones de tiempo: el

ritardando, accellerando y a tempo. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 10 %.

h. Interpretar los estudios y obras adecuadamente según las características de su estilo. El


CRITERIO DE CALIFICACIÓN VALORACIÓN

(% respecto al total)




Tonalidades 10%

Articulaciones 10%

Dinámicas 10%

Tipo de movimiento, variaciones de tempo. 10%

Estilo 35%




efectivo:

200













201

Diario de clase.

El diario de clase es el documento en el que el profesor anotará los datos, referidos a

cada clase impartida, que resulten relevantes para el seguimiento y valoración del proceso de

aprendizaje de cada uno de sus alumnos, y así poder informar al tutor, padres o al propio alumno de

su evolución.

Repertorio.

Los tutores programarán el repertorio del alumno a lo largo de las dos primeras sesiones

de clase individual de cada trimestre.

El repertorio a acompañar, incluido el de las clases colectivas, deberá ser facilitado al

profesor instrumentista acompañante por el centro según las solicitudes de éste. Deberá ser original

y deberá estar a disposición antes de comenzar el trabajo de cada trimestre. Para ello la biblioteca


Metodología.

• Se utilizará la metodología y las técnicas de estudio o de preparación del repertorio que sean

necesarias para que el alumno tenga una visión completa de la obra y no solamente de su

parte.


adecuada, según el momento de preparación y dominio del repertorio en el que se encuentre

el alumno.

Audición.

• El tutor concretará con el profesor pianista acompañante, a lo largo del primer mes de cada

trimestre, qué movimientos o partes de una obra serán programadas en las audiciones,

entendiéndose que pueden hacerse posteriormente cambios, supresión o incorporación de

obras de común acuerdo entre profesor tutor y el profesor instrumentista acompañante.

• En las semanas de audiciones, el profesor instrumentista acompañante alternará las clases,

los ensayos generales y sus audiciones, priorizando siempre estos dos últimos. Por tanto, la

clase podrá transformarse en la asistencia a un ensayo general o una audición y los alumnos

asistirán en esas horas a la actividad que se esté realizando.

• Todos los alumnos de 6º de las Enseñanzas Profesionales realizarán al menos tres audiciones

con pianista por curso a repartir en los tres trimestres.

202


MÉTODOS 5º EEPP

ESCALAS

C. Baermann Método para clarinete op. 63, 3º División.


Stievenard Estudio práctico de las escalas

J. Fuster Ejercicios técnicos de flexibilidad

ESTUDIOS

K. Opperman Estudios diarios para clarinete

R. Stark 24 estudios en todas las tonalidades

C. Baermann 16 estudios de concierto

A. Uhl 48 estudios. Vol. I

B. Kóvacs Homenajes

PASAJES ORQUESTALES

Orchester Probespiel Heinz Hepp und Albert Rohde

Orchestal Excerpts Vol.I-V Robert McGinnis

OBRAS 5º EEPP

F. Devienne Sonata nº 2

B. Crusell Concierto op. 1, op. 5

C. M. vonWeber Concierto nº 1 op. 73

J. Brahms Sonata nº 1, 2 Op. 120

R. Schumann Piezas de fantasía, op. 73

W. Lutoslawski Preludios de danza

F. Poulenc Sonata

B. Martinu Sonatina

A. Messager Solo de concurso

H. Rabaud Solo de concuso

203

G. Miluccio Rapsodie para clarinete solo

H. Sutermeister Capricho para clarinete solo






salón de actos o en el lugar donde se realicen las audiciones desde el principio hasta el final de las

mismas, teniendo que justificar su ausencia tanto de su participación como de su asistencia al





A finales del mes de mayo se realizarán en el auditorio los recitales correspondientes a los alumnos

de 6º curso de Enseñanza Profesional, con la participación de aquellos alumnos de clarinete

matriculados en ese curso y que vayan a finalizar sus estudios.


Se realizará una prueba por trimestre y se determinará su fecha una vez estén fijadas las audiciones.

La finalidad de este tipo de pruebas es que los alumnos participen más a menudo en actividades

relacionadas con la experiencia de tocar en público y ante profesores distintos a los que les imparten

clase semanalmente. La prueba será obligatoria para todos los alumnos de la especialidad.






204

6) Curso de perfeccionamiento de la técnica del clarinete y su repertorio impartido por una figura de

relevancia tanto en el plano de la interpretación como en el pedagógico (podría incluirse o no en la

programación de la Semana de las Maderas).

7) Asistencia a conciertos sinfónicos o de música de cámara, donde en algunos de ellos el clarinete

ocupe un papel principal.



música.

9) Participación en la Semana Cultural, a realizar durante el segundo trimestre, en conjunción con el

resto de especialidades del Conservatorio, realizando actividades como:







• Curso de repertorio orquestal y/o concierto conferencia de profesionales invitados al centro.

• Colaboración y participación en cualquier otra actividad propuesta que sea de relevancia e

interés para los alumnos de clarinete.

205

6. SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

6.1. OBJETIVOS

• Utilizar correctamente la técnica en la interpretación del repertorio, evitando tensiones y

movimientos excesivos.

• Potenciar y profundizar la técnica de respiración diafragmática.

• Adquirir el hábito de estudio de ejercicios de embocadura, stacatto, legato y flexibilidad

previos al estudio del repertorio a modo de precalentamiento y preparación.

• Adquirir los conocimientos y técnicas necesarios para la realización de efectos utilizados en

el repertorio contemporáneo (glissando, frullato, etc.).

• Interpretar un repertorio que abarque obras de los diferentes estilos históricos (Clásico,

Romántico y Siglo XX) aplicando las convenciones de interpretación correspondientes,

profundizando en el estilo, armonía y el análisis formal, incluyendo obras para clarinete en

La.

• Interpretar y estudiar en profundidad un repertorio básico y específico de clarinete como

instrumento en la orquesta (repertorio orquestal).

• Fomentar el desarrollo de la autonomía del alumno motivándole a tomar iniciativas en el

trabajo de su repertorio.

• Desarrollar una técnica que permita abordar los diferentes problemas propios de estudios y

obras de su nivel.

• Leer a primera vista pequeñas obras observando una digitación correcta, fraseo, limpieza de

ejecución y control del pulso.

• Iniciarse en la práctica de instrumentos de la familia del clarinete (clarinete bajo y requinto)

abordando un repertorio básico.

• Fomentar el empleo de la memoria en el trabajo de obras de grandes dimensiones.

206

• Interpretar en público obras de diferentes estilos con calidad interpretativa, respetando el

estilo y carácter de cada una, con un sonido y una técnica acordes al mismo, respetando los

tempos y las indicaciones de carácter que le sean propios.

• Interpretar en público de memoria al menos una obra de repertorio correspondiente al nivel,

demostrando un control adecuado de la obra y de sí mismo.


• Ejercicios para la relajación en los movimientos, control de la tensión corporal y eliminación

de movimientos innecesarios.

• Ejercicios de carácter técnico dirigidos a adquirir un mayor control, velocidad y agilidad en

los dedos de ambas manos.



• Ejecución de trinos, semitrinos, trémolos y toda clase de adornos.

• Perfeccionamiento de los diferentes tipos de emisión y articulación.

• Práctica de ejercicios de velocidad y precisión del picado


• Afianzamiento del registro sobreagudo hasta el Do6 con el consiguiente control sonoro y de

afinación.

• Práctica de ejercicios y estudios en el registro agudo.


• Estudio de todas las tonalidades en escalas, arpegios e intervalos (3ª, 4ª, 5ª, 6ª, 7ª y 8ª) en

distintas velocidades, articulaciones, dinámicas y esquemas rítmicos.

• Estudio de progresiones cromáticas.

• Realización de ejercicios concretos para la mejora del enfoque y proyección del sonido, así

como de sus colores, timbres y afinación.



• Realización de ejercicios concretos, con y sin instrumento, para la mejora de la respiración

diafragmática y el soporte abdominal.

• Práctica de efectos sonoros: vibrato, frullato, glissando y cuartos de tono.

207

• Estudio del repertorio para clarinete en sus distintas épocas y estilos atendiendo a: el análisis

interpretativo, técnico y estético, y a una interpretación que, dentro de un contexto de estilo

histórico, sea libre y personal, fresco y no imitativo, respetuoso pero creativo.

• Estudio de los criterios de utilización de la dinámica y la agógica según el estilo.

• Criterios para aportar dinámica y agógica en partituras que no las contengan, o para

mantener o variar las escritas. Práctica sobre el repertorio.

• Práctica y criterios para la utilización del rubato.

• Estudio de los criterios para la utilización de diferentes timbres según el periodo musical.

• Estudio del repertorio orquestal de clarinete como instrumento de la orquesta, a través de la

interpretación y la audición musical, teniendo en cuenta tanto los aspectos interpretativos

como los específicamente técnicos de la interpretación orquestal.

• Realización y entrenamiento de la lectura a primera vista a través de pequeñas obras o

fragmentos.

• Estudio, entrenamiento e interpretación de fragmentos, estudios, movimientos y obras de

memoria, aplicando diferentes sistemas de memorización.

• Preparación y realización de audiciones a solo o con acompañamiento de piano, con control

de la interpretación y la memoria, dominio físico y mental, seguridad en si mismo,

asumiéndola como una experiencia positiva, y con la conveniente puesta en escena y la

posterior autoevaluación.

• Comprensión de la interpretación como parte indispensable de la formación musical y como

acto de comunicación.

• Ejercicios de calentamiento.

• Autoevaluación del trabajo sobre el repertorio, previo a la interpretación en público para

valorar y diagnosticar, tensiones físicas, movimientos exagerados, etc.

• Trabajo para favorecer la concentración, fuera y dentro del escenario.

TEMPORALIZACIÓN

1º Trimestre

Se trabajarán con corrección técnica y capacidad expresiva al menos 10 estudios y 1 obra, extraídos

de la relación arriba indicada, uno cualquiera de ellos (estudio u obra) de memoria. Además de la

208

selección de escalas, arpegios, ejercicios de sonido, de picado y de técnica que especifique el

profesor según las necesidades de cada alumno.

0La selección de estudios y obras a trabajar será determinada por el profesor en función de las


2º Trimestre







3º Trimestre










Con este criterio se desea evaluar la estabilidad corporal en general conseguida por medio de

relajación a la hora de tocar, lo cual genera al estudiar un mayor y mejor control de las dificultades

que se afrontan gracias al aumento de la concentración.

2. Obtener una buena sonoridad y afinación, mediante el empleo de los aspectos técnicos que influyen

en su producción y el desarrollo de la sensibilidad auditiva

3. Saber elegir y retocar, si es necesario, la lengüeta adecuada para conseguir una buena sonoridad,

así como conocer su comportamiento básico en la producción del sonido.

209

4. Ser capaz de leer a primera vista textos melódicos con facilidad y comprensión adecuados al nivel.

5. Interpretar obras, fragmentos y/o estudios musicales adecuados al nivel, demostrando capacidad




personalidad artística del alumno en la interpretación de las piezas musicales aprendidas en clase,

(con partitura o de memoria), teniendo en cuenta las características estilísticas comentadas en el

punto anterior y la capacidad comunicativa del pequeño artista.

7. Tocar de memoria al menos una de las obras (o movimiento si fueran varios) de su repertorio.

8. Desarrollar técnicas de estudio adecuadas, dirigidas a crear un hábito, así como una correcta

utilización del tiempo y una secuencia lógica de los ejercicios.



Tal criterio de evaluación comprobará el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación

dentro del respeto al texto en cuanto a características técnicas e interpretativas de cada época en la

que se encuadren las piezas a estudiar, (uso de adornos, desarrollo de melodías, comprensión de la

estructura general de la pieza, etc.).





extremos del ámbito estudiado en este curso, combinadas con las variaciones de dinámica exigidas

en tal nivel.


210

Tal criterio de evaluación observa en el alumno la capacidad de interiorización de las estructuras de

las piezas vistas en el curso. Dicha asimilación es abordada desde la práctica de dichas piezas, claro

está, desde la explicación y el análisis de tales estructuras y desde la aplicación del resultado de

tales trabajos a la interpretación de memoria de aquellas piezas.

12. Describir los rasgos característicos de las obras de distintas épocas y estilos, como solista o en

grupo, tras su audición e interpretación.

Tal criterio de evaluación comprueba la capacidad del alumno para la percepción y retención los

rasgos principales de una obra musical, (adecuando la exposición y definición de tales rasgos por

parte del alumno a su nivel de conocimientos musicales y madurez), y la habilidad de relación de lo

escuchado con los conocimientos adquiridos en lo que a estilos y formas se refiere. El profesor ha

de orientar sobre tales diferencias estilísticas desde que se comienzan a interpretar piezas de

distintos estilos. También se evaluará el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su

instrumento y obras más representativas, en su nivel u otro superior, por medio del estudio de éstas

si procede, o audiciones de las que aún no estén programadas a causa de su dificultad técnica para

este curso. Se valorará el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos

correspondientes.


14. Demostrar el control de las digitaciones auxiliares para ejecutar trinos, mordentes, grupetos, etc.

15. Ejecutar adecuadamente los recursos sonoros del glissando, frullato y vibrato.

16. Tocar correctamente y con la velocidad necesaria (hasta semicorcheas), la escala cromática hasta

Do6 y las escalas diatónicas M y m hasta 7 alteraciones, con diferentes articulaciones.

17. Ser capaz de interpretar repertorio básico para Clarinete La, Bajo y Requinto.

18. Participar en las tres audiciones programadas para el curso, así como en el recital de fin de curso,

interpretando el repertorio que determine el profesor y escuchando a los demás alumnos hasta el

211

final de la misma (no podrá ausentarse de la audición salvo causa justificada). La interpretación

deberá realizarse según los criterios 4,5 y 6.

19. Realizar las pruebas objetivas de audición trimestrales propuestas dentro de la asignatura, con

calidad sonora, concentración, fluidez, sin errores de lectura, musicalidad y respetando todas las

indicaciones de la partitura.

20. Asistir a los ensayos programados con el pianista acompañante durante todo el curso académico,

interpretando las obras programadas con la máxima corrección interpretativa y técnica,

respetando las indicaciones del profesor pianista acompañante.


- Trabajar con corrección técnica y capacidad expresiva al menos 10 estudios y 1 obra por trimestre,

uno cualquiera de ellos (estudio u obra) de memoria.

- Superar con al menos un 5 cada uno de los criterios de calificación y el recital fin de curso.








El proceso de evaluación no sólo debe concernir a la adquisición de conocimientos y habilidades,

sino que debe de abarcar las aptitudes y actitudes de nuestros alumnos. El punto de partida será la

Evaluación Inicial del alumno a principios de curso, en la que se detecten las destrezas adquiridas,

sus lagunas formativas (para alumnos de nuevo ingreso en el centro), aptitudes e intereses, así como

la posible promoción para alumnos de 1º a 3º con asignatura pendiente, quedando registrados los

datos más relevantes en el Registro de Evaluación Continua. En los dos últimos cursos es

212

fundamental analizar las aptitudes e intereses de cada uno con el fin de orientarlos adecuadamente

para realizar estudios superiores.



La evaluación continua, que permite determinar aptitudes, valorar actitudes y controlar la evolución

del aprendizaje día a día.


alcanzados.


• Control de la asistencia a clase. La falta de asistencia, sea cual sea el motivo, implica una

evaluación negativa del alumno por la discontinuidad en el trabajo. En caso de superar el

20% del total de clases del curso, bien sean no justificadas como justificadas, se perdería

el derecho a la evaluación continua, pudiendo acogerse el alumno a la Evaluación

Extraordinaria.


• La capacidad de corregir errores, ya sea en el momento o en la clase siguiente. Hay que


• La capacidad de resolver problemas técnicos, musicales e interpretativos. Ello muestra

las capacidades de razonar, analizar y la creatividad.





clase. El alumno remiso a ello suele tener un progreso lento o incluso nulo, demuestra su

incapacidad para focalizar su atención, y no trabaja en su estudio diario de forma



El profesor dispone de un cuaderno de trabajo en que anota los contenidos trabajados en cada clase,

los ejercicios y el repertorio, actividades realizadas, lo que se ha superado y lo que queda por

trabajar, así como la participación en audiciones y actividades, recursos a utilizar en caso de que no

se avance como está programado. Es también fundamental ir desarrollando la capacidad de

213

autoevaluación, de tal manera que el alumno llegue a ser consciente hasta dónde llega y porqué.

Igualmente, poco a poco debe tener recursos y estrategias para recuperar los contenidos no

cubiertos. En todo ello siempre contará con la ayuda del profesor.


trimestre, dado que es uno de los objetivos más importantes del currículo y del proyecto educativo

del centro. Según cómo determine al profesor o el Departamento, el público podrá estar compuesto

por los profesores exclusivamente, por el resto de compañeros (audición interna) o por público en

general (audición a "puertas abiertas"). A este respecto se considerarán los aspectos siguientes:






expresamente cada semana. Por último, profesor y alumno decidirán qué tocar según el

control y dominio de las piezas en las audiciones y conciertos previstos.




• Las actuaciones serán analizadas y valoradas por profesor y alumno conjuntamente para

desarrollar el sentido crítico, la autoestima y la autoevaluación. Puede ser conveniente

grabarlas para hacer un análisis más objetivo.




214




Instrumentos

de evaluación

Criterios de

Evaluación

Criterios de

Calificación

1ª Evaluación

Criterios de

Calificación

2ª Evaluación

Criterios de

Calificación

3ª Evaluación

1, 2 y 4 CR1 5% 5% 5%

1, 2 y 4 CR2 5% 5% 5%

1, 2 y 4 CR3 5% 3% 5%

1, 2 y 4 CR4 5% 5% 5%

1, 2 y 4 CR5 10% 10% 10%

1, 2 y 3 CR6 5% 5% 4%

1, 2 y 4 CR7 5% 5% 2%

1, 2 y 4 CR8 5% 5% 3%

1, 2, y 4 CR9 5% 5% 3%

1, 2 y 4 CR10 5% 5% 5%

1, 2 y 3 CR11 5% 5% 5%

1, 2, y 3 CR12 3% 5% 5%

1, 2, 3 y 4 CR13 3% 3% 3%

1, 2, y 4 CR14 3% 3% 5%

1, 2 y 4 CR15 3% 2% 2%

1, 2 y 4 CR16 3% 3% 5%

1, 2 y 4 CR17 3% 3% 3%

1, 2 y 4 CR18 3% 3% 5%

1, 2 y 3 CR19 10% 10% 10%

1, 2 y 4 CR20 4% 5% 5%


215




positiva la igual o superior a cinco, siendo negativa toda inferior. Los criterios de calificación se han

elaborado a partir de los de evaluación, a los que hacen referencia, y están relacionados con los

procedimientos de evaluación. Para la obtención de 5 se tendrá en cuenta los mínimos exigibles de

cada curso, junto a la asistencia continuada a clase, la buena disposición, comportamiento y la

participación en las actividades propuestas tanto en la especialidad como por el departamento.

Para una puntuación superior al cinco se valorará a parte de lo expuesto anteriormente, el grado de

consecución de todos los criterios de evaluación. La calificación trimestral vendrá determinada por

la consecución progresiva y continua de los objetivos del curso a través de los contenidos

propuestos.

Los criterios de calificación para Sexto Curso de Enseñanzas Profesionales serán los siguientes:

a. Adoptar una posición corporal correcta que permita y favorezca una respiración

adecuada a las exigencias de los textos musicales a interpretar. El porcentaje de


b. Desarrollar una embocadura adecuada y una respiración que favorezca la interpretación

y expresión apropiada a los distintos géneros y estilos. El porcentaje de valoración de


c. Calidad del sonido y afinación: tocar en un ámbito melódico de Mi2 a Do6 con sonido

limpio y claro, teniendo en cuenta la afinación, flexibilidad y capacidad de adaptarse a

las exigencias sonoras del texto musical. El porcentaje de valoración de este criterio será

de un 10 %.

d. Tonalidades: Tocar escalas y arpegios hasta con siete alteraciones en la armadura,

mayor, y menor armónica y melódica en el ámbito de dos octavas, en valores iguales y

desiguales, con las articulaciones aprendidas en el grado elemental y a una velocidad

igual o superior a negra=100. Tocar la escala cromática en valores iguales

(negra/corchea) desde Mi2 a Do6. El porcentaje de valoración de este criterio será de un

10 %.

e. Interpretar correctamente las articulaciones e indicaciones escritas: picado, ligado,

staccato, non legato, tenuto, marcato, portato y sforzando. El porcentaje de valoración de


216

f. Diferenciar las dinámicas pp, p, mp, mf, f y ff y los reguladores. Diferenciar los

movimientos Grave, Lento, Adagio, Andante, Moderato, Allegro y Presto. Interpretar el

ritardando, accellerando, a tempo, ad libitum y rubato. El porcentaje de valoración de


g. Interpretar los estudios y obras adecuadamente según las características de su estilo. El

porcentaje de valoración de este criterio será de un 30 %. Esto incluye la interpretación

adecuada de las obras en el recital de final de curso, que constituirá un 20% de la

calificación total - valorada sobre 10 y con un mínimo de 5 para superarla - y que será la

media aritmética de la calificación que establezca cada uno de los profesores de clarinete

del centro, que deberán asistir al recital de cada alumno y valorarán dicha prueba junto al

profesor tutor. Una calificación del recital igual o superior a 5 será imprescindible para

superar el curso.

h. Interpretación pública: participar al menos en una audición, en el recital fin de curso

(con sus correspondientes obras y con la valoración expresada en el criterio anterior) y

en las pruebas objetivas de audición por trimestre interpretando al menos un movimiento

de las obras o un estudio de los trabajados en el mismo. El porcentaje de valoración de


CRITERIO DE CALIFICACIÓN VALORACIÓN (% respecto al total)




Tonalidades 5%

Articulaciones 10%

Dinámicas 10%

Tipo de movimiento, variaciones de tempo 10%

Interpretación, estilo, carácter 30%

Interpretación pública 15%


217

La evaluación continua en una determinada asignatura podrá no aplicarse si el alumno acumula un

total de faltas (contabilizando justificadas y no justificadas) equivalente al 20% del total anual de

horas de dicha asignatura. Esta situación se hará constar en el diario de clase y en el registro de

evaluación continua. En la presente programación docente se hace referencia al procedimiento

sustitutivo de evaluación para los alumnos a los que no se les pueda aplicar la evaluación continua,

procedimiento que se ajusta a la idiosincrasia de cada una de las asignaturas.





A su vez podrá determinarse que en un determinado periodo del curso podrá no aplicársele

la evaluación continua al alumno, pero en otro cuyo contenido de la asignatura y asistencia del

alumno lo permita, sí se le pueda aplicar la evaluación continua, siempre bajo los criterios expuestos

de porcentaje de faltas y elementos para evaluar de forma continua.




periodo lectivo, sin perjuicio de otras que puedan establecerse en el proyecto educativo del centro.

La evaluación final se corresponderá con la última sesión ordinaria celebrada en el mes de junio y

septiembre.


evaluación continua deberán llevar su propio pianista acompañante para la realización de la prueba,

ya que no ha asistido a los ensayos obligatorios con el pianista acompañante del centro.


Los alumnos que no hayan superado satisfactoriamente los objetivos propuestos para este sexto

curso de enseñanzas profesionales de música, deberán realizar la prueba extraordinaria de

218

septiembre, que consistirá en la realización del recital, que tendrá una duración mínima de 15

minutos para los alumnos que cursen el perfil B y de 30 minutos para aquellos que cursen el perfil

A. El recital consta de la interpretación adecuada en conjunción musicalmente con el piano a las

características y estilos de 3 de las obras para clarinete y piano programadas.

Esta prueba será valorada por el profesor tutor junto al resto de profesores de la especialidad y se

considerará superada si se alcanza una nota igual o superior a 5 puntos, resultado de obtener al

menos un 5 en cada uno de los criterios de evaluación establecidos para calificar dicha prueba.

EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA

La evaluación extraordinaria: podrán acogerse a la misma los alumnos que solicitándolo hayan

perdido su derecho a la evaluación continua. Esta prueba será valorada por el profesor tutor junto al

resto de los profesores de la especialidad: de igual manera que en junio esta prueba se considera “un

recital” fin de los estudios Profesionales de Música.


evaluación continua deberán llevar su propio pianista acompañante para la realización de la prueba,

ya que no ha asistido a los ensayos obligatorios con el pianista acompañante del centro.

Criterios de evaluación y calificación

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN



estabilidad corporal en general conseguida por medio de la relajación a la hora de tocar para un

mejor control de las dificultades que se afrontan gracias al aumento de la concentración.



3. Interpretar obras o fragmentos y estudios musicales adecuados al nivel, demostrando capacidad


4. Interpretación en público: Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol

y grado de madurez de la personalidad artística del alumno en la interpretación de las piezas

musicales aprendidas en clase, (con partitura o de memoria), teniendo en cuenta las características

estilísticas comentadas en el punto anterior y la capacidad comunicativa del pequeño artista.

219




características técnicas e interpretativas de cada época en la que se encuadren las piezas a estudiar,

(uso de adornos, desarrollo de melodías, comprensión de la estructura general de la pieza, etc.).


conocimiento suficiente de las características mecánicas del instrumento y de la propia flexibilidad

en la embocadura como para corregir las desafinaciones características producidas por la emisión de

las notas que se encuentran en los extremos del ámbito estudiado en este curso, combinadas con las

variaciones de dinámica exigidas en tal nivel.

7. Comprensión de las estructuras de las piezas trabajadas: Tal criterio de evaluación observa en el

alumno la capacidad de interiorización de las estructuras de las piezas vistas en el curso. Dicha

asimilación es abordada desde la práctica de dichas piezas, claro está, desde la explicación y el

análisis de tales estructuras y desde la aplicación del resultado de tales trabajos a la interpretación

de memoria de aquellas piezas.


9. Demostrar el control de las digitaciones auxiliares para ejecutar trinos, mordentes, grupetos, etc.

10. Demostrar que se controlan los tres registros del clarinete en cuanto a calidad de sonido y

afinación.

11. Ser capaz de interpretar, repertorio básico del Clarinete La, Bajo y Requinto.




efectivo:


horaria de 30 minutos cada dos semanas, independiente a la clase de instrumento individual.

Los alumnos por tanto quedan asignados por parejas en la misma franja horaria de 30

minutos.

220



acompañante alternará las clases, los ensayos generales y sus audiciones, priorizando siempre estos






Diario de clase.



cada uno de sus alumnos, y así poder informar al tutor, padres o al propio alumno de su evolución.

Repertorio.




instrumentista acompañante por el centro según las solicitudes de éste. Deberá ser original y deberá

estar a disposición antes de comenzar el trabajo de cada trimestre. Para ello la biblioteca del centro

será actualizada puntualmente.

Metodología.

La metodología a aplicar está referida a los distintos puntos que se incluyen dentro de los

CONTENIDOS, mostrando unas direcciones a seguir en la enseñanza del clarinete y, más

objetivamente, una forma eficaz de aplicar tales contenidos en la educación musical instrumental de

cada alumno. Tales directrices serán aplicadas con libertad por cada profesor, ahondando más donde

éste lo crea necesario, es decir, personalizando la educación para cada alumno. Tal libertad de

aplicación estará en función directa de la originalidad y personalidad de cada profesor, pero siempre

teniendo en cuenta que es éste el que se ha de amoldar a las exigencias de educación y aprendizaje

del alumno, (tales como la velocidad de captación y asimilación de conceptos, capacidad de

aplicación de tales conceptos ya física y directamente al clarinete, etc.), y no viceversa. La manera

221

de aplicar los siguientes puntos en la clase se ha de enfocar desde una perspectiva que induzca al

alumno a pensar y a deducir por sí mismo el objetivo del concepto a desarrollar, proporcionándole

los materiales necesarios al respecto del problema para que reflexione en clase por medio de la

deducción gracias a pregunta-respuesta. Tal proceso ha de ser un descubrimiento, (gracias a la guía

del profesor, que mostrará al alumno la vía adecuada para este fin), que realicen conjuntamente

profesor y alumno. En tal proceso cabe la imitación propuesta por el profesor, pero solo será una vía

de confirmación de los aspectos explicados y posteriormente reflexionados en clase entre el

profesor y el alumno. La aplicación de la metodología se efectuará, (dentro de los cánones de

libertad arriba especificados para el profesor), refiriéndose a los aspectos especificados en el marco

general de las Enseñanzas Profesionales.

Audición.

• El tutor concretará con el profesor pianista acompañante, a lo largo del primer mes de cada

trimestre, qué movimientos o partes de una obra serán programadas en las audiciones,

entendiéndose que pueden hacerse posteriormente cambios, supresión o incorporación de

obras de común acuerdo entre profesor tutor y el profesor instrumentista acompañante.

• En las semanas de audiciones, el profesor instrumentista acompañante alternará las clases,

los ensayos generales y sus audiciones, priorizando siempre estos dos últimos. Por tanto, la

clase podrá transformarse en la asistencia a un ensayo general o una audición y los alumnos

asistirán en esas horas a la actividad que se esté realizando.

• Todos los alumnos de 6º de las Enseñanzas Profesionales realizarán al menos tres audiciones

con pianista por curso a repartir en los tres trimestres.


MÉTODOS 6º EEPP

ESCALAS

C. Baermann Método completo Op. 63, 3º division


222

Stievenard Estudio práctico de escalas

ESTUDIOS

F. Kroepsch Estudios progresivos, vol. II.

J. Fuster Ejercicios de flexibilidad

A. Romero Método completo. III parte*

A. Ulh 48 estudios, vol. I y II

V. Gambaro 22 estudios

H. Klosé Estudios característicos

U. Delecluse 6 suites de Bach

15 estudios de Bach

C. Rosé 20 grandes estudios

B. Kóvacs Homenajes

PASAJES ORQUESTALES

Orchester Probespiel Heinz Hepp und Albert Rohde

Orchestal Excerpts vol.I-VIII Robert McGinnis

OBRAS 6º EEPP

W.A. Mozart Concierto en La M

F. Devienne Sonata nº1

B. Crusell Concierto Op. 5

C.M. vonWeber Concierto nº1 op.73, nº2 Op 74

S. Mercadante Concierto

J. Brahms Sonatas nº 1 y 2 Op. 120

M. Reger Sonata nº 1

Bassi/Giampieri Rigoletto

R. Schumann Piezas de fantasía

C. Debussy Première rapsodie

F. Poulenc Sonata*

A. Copland Concierto

I. Stravinsky 3 piezas para clarinete solo

223

Berkeley 3 Pieces

R Rydin 3 Pieces

E E.Chausson Andante et Allegro

M.Rozsa Sonatina






salón de actos o en el lugar donde se realicen las audiciones desde el principio hasta el final de las

mismas, teniendo que justificar su ausencia tanto de su participación como de su asistencia al





A finales del mes de mayo se realizarán en el auditorio los recitales correspondientes a los alumnos

de 6º curso de Enseñanza Profesional, con la participación de aquellos alumnos de clarinete

matriculados en ese curso y que vayan a finalizar sus estudios.


Se realizará una prueba por trimestre y se determinará su fecha una vez estén fijadas las audiciones.

La finalidad de este tipo de pruebas es que los alumnos participen más a menudo en actividades

relacionadas con la experiencia de tocar en público y ante profesores distintos a los que les imparten

clase semanalmente. La prueba será obligatoria para todos los alumnos de la especialidad.




224



6) Curso de perfeccionamiento de la técnica del clarinete y su repertorio impartido por una figura de

relevancia tanto en el plano de la interpretación como en el pedagógico (podría incluirse o no en la

programación de la Semana de las Maderas).

7) Asistencia a conciertos sinfónicos o de música de cámara, donde en algunos de ellos el clarinete

ocupe un papel principal.



música.

9) Participación en la Semana Cultural, a realizar durante el segundo trimestre, en conjunción con el

resto de especialidades del Conservatorio, realizando actividades como:







• Curso de repertorio orquestal y/o concierto conferencia de profesionales invitados al centro.

• Colaboración y participación en cualquier otra actividad propuesta que sea de relevancia e

interés para los alumnos de clarinete.

• Intercambio con el Ensemble de Clarinetes del Conservatorio Profesional de Música de

Orihuela.

• L´rollin clarinet band. Masterclass flamenco, classic, swing y las ganas de vivir.

225

ANEXO 1. PRUEBAS DE ACCESO

PRUEBA DE ACCESO A PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES


EJERCICIO A

Relación de obras orientativas para la prueba de acceso al curso 1º: (Según Resolución 20-IV-2012.

BORM, viernes 18-mayo-2012).


1. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, que permita

respirar con naturalidad, favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre

ambas manos.

Mediante este criterio se valorarán las capacidades de:

- Adoptar una postura corporal adecuada en la ejecución instrumental, utilizando el propio

cuerpo de una forma eficiente y evitando posiciones que generen tensión.

- Coordinar adecuadamente los esfuerzos musculares.

- Mostrar coordinación, equilibrio y flexibilidad en los movimientos.

2. Controlar la columna de aire mediante el diafragma, los músculos abdominales, costales y

faciales, que permitan la emisión de un sonido de calidad, flexible en los saltos y en las variaciones

de intensidad.

Mediante este criterio se valorarán las capacidades de:

- Emplear adecuadamente la respiración diafragmática para producir y emitir un sonido

correcto de calidad y estable en toda la extensión.

- Mostrar una formación y utilización correcta y flexible de la embocadura.

226

- Dominar los músculos que intervienen en la producción del sonido dentro del ámbito

conocido por el aspirante, tanto en intensidades fijas, como variables.

3. Demostrar - al interpretar el repertorio- sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las


Este criterio evalúa las siguientes capacidades:

- Utilizar el oído interno en el control del sonido.

- Utilizar los recursos técnicos necesarios para mantener y corregir la afinación.

4. Aplicar con limpieza, control y seguridad los recursos técnicos diversos -de cada uno de los

apartados que a continuación se especifican-, en la ejecución e interpretación del repertorio

escogido.

a. Articulaciones.

b. Sincronización de digitaciones y sonido.

c. Igualdad tímbrica.

d. Flexibilidad y calidad sonora.

e. Vibrato. (Excepto en la especialidad de Oboe).

Este criterio evalúa las siguientes capacidades:

- Dominar la musculatura abdominal en combinación con los golpes de lengua para ejecutar

correctamente las diversas articulaciones

- Conocer el fraseo que permita una situación correcta de los puntos de respiración adecuados

a la pieza que se interpreta.

- Sincronizar adecuadamente los elementos que influyen en la emisión y articulación.

- Mostrar una unión flexible y homogénea de todo el registro, así como una Igualdad tímbrica

en los diferentes registros y matices.

- Controlar los músculos abdominales que intervienen en la producción del vibrato (excepto

en la especialidad de Oboe)

5. Interpretar las composiciones presentadas manteniendo el pulso, empleando la métrica, afinación,

agógica, dinámica y articulación precisas y demostrando diversidad en el carácter y los tempos de

las composiciones.

Con este criterio se valora las capacidades de interiorizar y comprender los diversos parámetros de

la música y materializarlos instrumentalmente. Además, se valorará la capacidad de asimilación de

los contenidos técnicos y musicales recogidos en la relación orientativa de composiciones de cada

especialidad.

6. Interpretar de memoria, con fluidez y concentración, al menos una de las tres composiciones.

227

Este criterio evalúa la capacidad de interpretar de memoria con fidelidad a las indicaciones de la

partitura.


• Posición corporal adecuada 5%

• Embocadura y respiración correctas 5%

• Calidad de sonido y afinación 10%

• Emisión y control de las articulaciones 10%

• Lectura a primera vista 10%

• Tipo de movimiento, variaciones de tempo y dinámicas apropiadas. 10%

• Estilo y coherencia en la interpretación 40%

• Interpretación de memoria de una obra o estudio con todos los elementos que le son

propios 10%

MÍNIMOS EXIGIBLES

- Conseguir que la sonoridad esté equilibrada en todos los registros del instrumento, resultado

de una correcta colocación corporal y del instrumento, así como de una adecuada respiración

y embocadura.

- Tocar con precisión en la medida y en los ritmos, según el texto musical.

- Conseguir que los estilos del repertorio interpretado se ajusten a su época correspondiente en

cuanto a carácter y sonido.

- Conseguir la dinámica con sus indicadores de intensidad fija (p, pp, mf, f, etc.) y variable

(reguladores) con precisión, atendiendo al estilo y especificaciones del repertorio

interpretado.

- Conseguir que la agógica (ritardando, accelerando, tempo, etc.) se ajuste lo más fielmente,

con precisión y respetando el estilo y especificaciones del repertorio.

- Conseguir una afinación ajustada y una conjunción global con el piano, en su caso.

PRUEBA DE ACCESO A SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES


228

EJERCICIO A

Relación de obras (orientativo).

Divertimento Nº 1 Kv 439b (o nº 2) ---W. A. Mozart

Sonatas (1 a 5) ---J. X. Lefevre

Concierto---N. Rimsky-Korsakov

Petit Piece--- C. Debussy

Caprice ---D. Milhaud

Canción Eslava---H. Barat

4 Piezas cortas---H. Ferguson


1. Adoptar una posición corporal (brazos, muñecas, dedos, piernas, cabeza) correcta y sin tensiones,

así como una adecuada colocación del instrumento.

2. Desarrollar una correcta respiración y soporte de la columna de aire para la ejecución con el

clarinete.

3. Desarrollar una embocadura correcta que permita una sonoridad estable y de calidad en todos los

registros del clarinete.

4. Obtener una buena sonoridad y afinación, mediante el uso de todos los aspectos técnicos que

influyen en su producción y en el desarrollo de la sensibilidad auditiva.

5. Ser capaz de leer a primera vista textos melódicos, en tonalidades hasta cuatro alteraciones, con

facilidad, comprensión y capacidad de comunicación, adecuadas al nivel.

6. Interpretar obras y estudios musicales adecuados al nivel, demostrando capacidad interpretativa y

de adaptación sonora y técnica al texto musical.

7. Tocar de memoria al menos una de las obras (o movimiento si fueran varios) de su repertorio,

con todos los elementos musicales que contiene, realizando una interpretación de calidad.







229




propios 10%

MÍNIMOS EXIGIBLES

- Conseguir que la sonoridad esté equilibrada y sea de calidad en todos los registros del

instrumento resultado de una correcta colocación corporal y del instrumento, así como de

una adecuada respiración y embocadura.

- Tocar con precisión en la medida y en los ritmos según el texto musical.

- Conseguir que los estilos del interpretado se ajusten a la época a que corresponden,

diferenciando su carácter y un consiguiendo un sonido propio de cada uno.


(reguladores) con precisión, atendiendo al estilo y especificaciones del repertorio

interpretado.

- Conseguir que la agógica (ritardando, accelerando, tempo, etc.), se ajuste lo más fielmente,



CONTENIDOS DE LA PRUEBA A PRIMERA VISTA

- Ámbito melódico: desde el Mi2 hasta el Fa5

- Tonalidades: hasta 3 alteraciones en la armadura.

- Compases: 4/4, 3/4, 2/4, 6/8, 3/8, 9/8, 12/8.

- Movimientos: desde "lento o adagio" hasta "allegro".

- Carácter: expresivo, dolce, con gracia, tranquilo, legato, leggiero, con pasión, cómodo.

- Dinámicas: pp-p-mp-mf-f-ff

- Reguladores: crescendo, diminuendo.

- Agógica: ritardando, acelerando, a tempo, calderón, tenuto, a piacere, ad libitum, cadenza.

- Articulaciones: picado normal, staccato, subrayado, acento (>), y las combinaciones entre

ellos.

- Ritmos: figuras hasta semicorcheas.

230

PRUEBA DE ACCESO A TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES


EJERCICIO A

Relación de obras orientativas:

Concierto Nº 3 en SibM---C. Stamitz

Sonata en Mib M---Wanhal

Sonata---C. Saint-Saëns

Dúo para clarinete y piano--- Burgmüller

5 Danzas eslavas para 2 clarinetes y piano---Dvorak

Fantasía---Rossini

Five Bagatelles---G. Finzi

Sonatina---Honneger

Three miniatures---Penderecki

Fantasía---Giampieri

Tres piezas---J. Pons

Canzonetta---Pierné


1. Demostrar una correcta colocación corporal y del clarinete que permita una respiración y soporte

de la columna de aire adecuadas a la ejecución musical con clarinete.

2. Realizar una respiración adecuada que soporte las exigencias sonoras de las obras a interpretar.

3. Mostrar una embocadura correcta que permita una sonoridad estable y de calidad en todos los

registros.

4. Demostrar que controla de forma básica los tres registros del clarinete (hasta el Sol 5).

5. Tocar todas las notas con alteraciones hasta el Sol5 con afinación, fluidez y soltura, así como las

digitaciones auxiliares para ejecutar trinos, mordentes, grupetos, etc.

6. Ser capaz de leer a primera vista textos melódicos, en tonalidades hasta cinco alteraciones, con

facilidad y comprensión adecuadas al nivel.



231




1. Posición corporal adecuada 5%

2. Embocadura y respiración correctas 5%

3. Calidad de sonido y afinación 10%

4. Emisión y control de las articulaciones 10%

5. Lectura a primera vista 10%

6. Tipo de movimiento, variaciones de tempo y dinámicas apropiadas. 10%

7. Estilo y coherencia en la interpretación 40%

8. Interpretación de memoria de una obra o estudio con todos los elementos que le son

propios 10%

MÍNIMOS EXIGIBLES

- Conseguir que la sonoridad esté equilibrada en todos los registros del instrumento, resultado

de una correcta colocación corporal y del instrumento, así como de una adecuada respiración

y embocadura.

- Tocar con precisión en los ritmos y en la medida del texto musical.

- Conseguir que los estilos del repertorio se ajusten a la época correspondiente.

- Conseguir con las articulaciones diferentes formas de emisión (picado-ligado, staccatto),

siendo fieles al estilo y especificaciones de cada obra interpretada


(reguladores) con notable precisión, atendiendo al estilo y especificaciones del repertorio.




CONTENIDOS PARA LA PRUEBA A PRIMERA VISTA

- Ámbito melódico: desde el Mi2 hasta el sol5

- Tonalidades: hasta 4 alteraciones en la armadura.

232

- Compases: 4/4, 3/4, 2/4, 6/8, 3/8, 9/8, 12/8, 4/8

- Movimientos: todos, desde "lento o adagio" hasta "vivo".

- Carácter: expresivo, dolce, con gracia, tranquilo, legato, leggiero, con pasión, con fuoco,

cómodo.

- Dinámicas: pp-p-mp-mf-f-ff

- Reguladores: crescendo, diminuendo, súbito.

- Agógica: ritardando, acelerando, a tempo, calderón, ten, a piacere, ad libitum, cadenza.

- Articulaciones: picado normal, staccato, subrayado, con acento (>), y todas las

combinaciones entre ellos.

- Ritmos: figuras hasta fusas.

PRUEBA DE ACCESO A CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES


EJERCICIO A


Concierto en Sib M--- J. Stamitz

Sonata--- Danzi

Concierto Nº 1---C. Stamitz

Sonata en Fa m. Op. 4---F. Mendelssohn

Concertino Op. 23--- C. M. von Weber

Andante y variaciones---Rossini

Sonatina---M. Arnold

Dúo concertante---D. Milhaud

3 Piezas---J. Pons

Adagio y tarantela--- Cavallini

Concierto Op. 36---F. F. Krommer

Estudio melódico---Yuste


233


de la columna de aire adecuados a la ejecución musical con clarinete.



registros.

4. Demostrar que controla de forma básica los tres registros del clarinete (hasta el la5).

5. Tocar todas las notas con alteraciones hasta el la5 con afinación, fluidez y soltura, así como las


6. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y

















propios 10%

MÍNIMOS EXIGIBLES

- Conseguir que la sonoridad esté equilibrada en todos los registros del instrumento.

- Demostrar precisión en los ritmos que marcan los diferentes estudios y obras.

- Conseguir que los estilos de las obras interpretadas se ajusten a la época a que corresponden.

234







- Tocar con piano logrando una afinación estable y ajustada.

- Tocar con una afinación correcta tanto individual como de conjunto.


- Ámbito melódico: desde el Mi2 al La5.

- Tonalidades: hasta cinco alteraciones en la armadura.

- Compases: 4/4, 3/4, 2/4, 6/8, 9/8, 12/8, 3/8, 4/8, 2/2 y 3/2.

- Movimientos: todos, desde largo hasta presto

- Carácter: expresivo, dolce, tranquilo, legato, leggiero y staccato.

- Dinámicas: ppp-pp-p-mp-mf-f-ff.

- Reguladores: crescendo, diminuendo y súbito.

- Agógica: ritardando, rallentando, acelerando, a tempo, calderón, a piacere y ad libitum.

- Articulaciones: todas

- Ritmos: figuras hasta fusas, puntillos, síncopas, contratiempos, tresillos, grupos irregulares

como cinquillos, seisillos, dosillos y cuatrillos.

- Adornos: apoyaturas, mordentes, semitrinos, trinos y trinos con resolución.

PRUEBA DE ACCESO A QUINTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES


EJERCICIO A


Concierto para clarinete y orquesta---F. Hoffmeister

Concierto nº 1---C. Stamitz

235

Gran Dúo Concertante---C. M. von Weber

Concierto nº 1---C. M. von Weber

Quinteto--- C. M. von Weber

Fantasy pieces Op.73--- R. Schumann

Sonata---P. Hindemith

Sonata---L. Bernstein

Sonata nº 1---F. Devienne

Sonatina---J. Horovitz

Capricho---H. Sutermeister

Lied--- L. Berio

Fantasía---M. Arnold

Sonatina---M. Arnold

Capricho Pintoresco--- M. Yuste



de la columna de aire adecuados a la ejecución musical con clarinete.



registros.

4. Demostrar que controla de forma básica los tres registros del clarinete (hasta el Si 5).

5. Tocar todas las notas con alteraciones hasta el Si5 con afinación, fluidez y soltura, así como las


6. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y





de adaptación sonora y técnica al texto musical




§ Posición corporal adecuada 5%

236

§ Embocadura y respiración correctas 5%

§ Calidad de sonido y afinación 10%

§ Emisión y control de las articulaciones 10%

§ Lectura a primera vista 10%

§ Tipo de movimiento, variaciones de tempo y dinámicas apropiadas. 10%

§ Estilo y coherencia en la interpretación 40%

§ Interpretación de memoria de una obra o estudio con todos los elementos que

le son propios 10%

MÍNIMOS EXIGIBLES


- Precisión en los ritmos.

- Conseguir que los estilos de las obras interpretadas se ajusten a la época a que corresponden.










- Ámbito melódico: desde el Mi2 al La#5.


- Compases: 4/4, 3/4, 2/4, 6/8, 9/8, 12/8, 3/8, 4/8, 2/2 y 3/2.




- Términos dinámicos: sfz, fp, crescendo, diminuendo y súbito.

- Agógica: ritardando, rallentando, acelerando, a tempo, calderón, a piaccere y ad libitum.

- Articulaciones: todas

237




PRUEBA DE ACCESO A SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES


EJERCICIO A

Relación de obras orientativas

Concierto en Mi b M. Op. 1/op. 5---B. H. Crusell

Concierto para clarinete y orquesta---G. Mercadante

Quinteto---Mozart

Sonata Nº 2---F. Deviénne

Concierto para clarinete y orquesta Nº 2---C. M. von Weber

Introducción, Tema y Variaciones---C. M. von Weber

Sonata nº1 Op. 120--- J. Brahms

Dances et preludes--- W. Lutoslawski

Sonata--- F. Poulenc

Sonatina Attique---H. Tomasi

Rapsodia---G. Miluccio



de la columna de aire adecuado a la ejecución musical con clarinete.



registros.

4. Demostrar que se controlan los tres registros del clarinete (hasta Do 6).

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5. Mostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y


6. Ser capaz de leer a primera vista textos melódicos, en tonalidades hasta siete alteraciones, con

facilidad y comprensión adecuados al nivel.














propios 10%

MÍNIMOS EXIGIBLES


- Tocar con precisión rítmica y tempo adecuado al texto musical.

- Conseguir que los estilos de las obras interpretadas se ajusten a la época correspondiente.




(reguladores) con precisión, atendiendo al estilo y especificaciones del repertorio.





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- Ámbito melódico: desde el Mi2 al Si5.


- Compases: 4/4, 3/4, 2/4, 6/8, 9/8, 12/8, 3/8, 4/8, 2/2 y 3/2.




- Términos dinámicos: sfz, fp, crescendo, diminuendo y súbito.

- Agógica: ritardando, rallentando, acelerando, a tempo, calderón, a piaccere y ad libitum.

Todas




ANEXO 2. PETICIÓN DE MATERIAL PARA EL AULA

1. Material didáctico:

- Varios: Escuchar leer y tocar clarinete vol.1. Editorial: De Haske / Heerenveen, 2003.

- Álbum dúos principiantes (Mariassy). Editorial: Editio Mus. Budapest

- Jódar, Azorín, Millán. Iniciación al clarinete. Vol I, II, III y IV

- S. Comesaña. - El album de clarinete 101 piezas sencillas para clarinet y piano.

- S. Comesaña. - The ultimate clarinet edition. Vol I y II.

- S. Comesaña. - Cuaderno de escalas.

- Bonetti, Ruth. - Enjoy playing clarinet. Editorial: Oxford University Pres

- Nomar,Z(1995):Conjuntoinstrumental,Madrid_RealMusical

- Hue, Sylvie: L´apprenti clarinettiste, Vols 1, 2

- Voxman, H: Chamber music for three clarinets, Vol.1

- Pastor Celda, E: Tríos varios para clarinetes

- Pastor Celda, E: Cuartetos fáciles para cuatro clarinetes

- Dubois, P.M: 15 Duos Progressifs (Trés facile)

- Dubois, P.M: 12 Trios Progressifs (Trés facile)

- Dubois, P.M: 14 Quatuors Progressifs

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- Brooks, K: Classical Album for clarinet ensemble

- Gay, E: 10 Petites pieces classiques en trios

- Evans, C: Clarinet Capers (1, 2 o 3 clarinetes y piano)

- Cursa Ibañez: La clase colectiva de clarinete, vol. I

- Villa Rojo, Jesús: Conjunto instrumental, dúos, tríos y grupos de clarinetes para la clase

colectiva. - - Vega, M: El enigma de los cánones, Madrid_ Real Musical

2. Material para el aula:

- 1 caja de cañas para clarinete bajo del número 3.

- 1 caja de cañas para clarinete en sib de cada uno de los números siguientes: dos y medio, tres, tres

y medio Marca Vandoren.

- 1 caja de cañas para clarinete en sib de cada uno de los números siguientes: dos y medio, tres, tres

y medio Marca Vandoren V12.

- Boquilla B40 para clarinete bajo.

- 1 paquete de compensadores para clarinete.

- Dos clarinetes en sib modelo Buffet E-12F o Yamaha para iniciación.

- Dos clarinetes de gama media para uso del profesor en el aula.

- Dos clarinetes en La

- Afinador con metrónomo para uso permanente en el aula.

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