PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA VIOLA ENSEÑANZA PROFESIONAL · PROGRAMACIÓN VIOLA. ENSEÑANZA...

PROGRAMACIÓN VIOLA. ENSEÑANZA PROFESIONAL.

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

VIOLA

ENSEÑANZA PROFESIONAL

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA

MANUEL CARRA

AVDA. JACINTO BENAVENTE, 11-13

29014-MÁLAGA

ÍNDICE Introducción 5

A.- Objetivos Generales de las Enseñanzas Profesionales de Música. 5

B.- Objetivos Específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música. 6

C.- Objetivos para los Instrumentos de Cuerda-Arco en las Enseñanzas Profesionales de Música.

7

D.- Objetivos Específicos de la asignatura de viola. 7

E.- Contenidos Específicos de la asignatura de viola. 8

PRIMER CURSO

I.- Objetivos 9

II.- Contenidos 10

III.- Criterios de Evaluación 11

IV.- Procedimientos de Evaluación

a)ProcedimientoOrdinario (Ins trumentos ,Regi s tros , Cri teriosde calificación, Mínimos exigibles)

13

b)R e p e r t o r i o 15

V.- Contenidos Mínimos 16

VI.- Metodología 16

SEGUNDO CURSO

I.- Objetivos 21

II.- Contenidos 22


IV- Procedimientos de Evaluación

a)ProcedimientoOrdinario (Ins trumentos ,Regi s tros , Cri teriosde calificación, Mínimos exigibles)

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TERCER CURSO

I.- Objetivos 33

II.- Contenidos 34



a) Procedimiento Ordinario (Instrumentos, Registros, Criterios de

calificación, Mínimosexigibles)

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CUARTO CURSO

I.- Objetivos 45

II.- Contenidos 46


3



a) Procedimiento Ordinario (Instrumentos, Registros, Criterios de calificación,

Mínimosexigibles)

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QUINTO CURSO

I.- Objetivos 58

II.- Contenidos 59


IV- Procedimientos de Evaluación

a) Procedimiento Ordinario (Instrumentos, Registros, Criterios de calificación,

Mínimosexigibles)

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SEXTO CURSO

I.- Objetivos 70

II.- Contenidos 71



a)ProcedimientoOrdinario (Instrumentos ,Reg i s tros , Cri teriosde calificación, Mínimos exigibles)

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INTRODUCCIÓN

1. Las enseñanzas profesionales de música tienen como finalidad proporcionar al alumnado

una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los futuros profesionales

de lamúsica.

2. La finalidad de las enseñanzas profesionales de música se ordena en tres funciones

básicas: formativa, orientadora y preparatoria para estudiosposteriores.

El currículo de las enseñanzas profesionales de música se orientará a:

a) Desarrollar las aptitudes y las capacidades delalumnado.

b) Procurar que el alumnado adquiera los aprendizajes necesarios para alcanzar las

finalidades y los objetivos generales establecidos en el presenteDecreto.

c) Integrar los aprendizajes y experiencias que se consiguen o adquieren en espacios y

tiempos escolares con los que se puedan conseguir o adquirir fuera deellos.

d) Permitir una organización flexible, variada e individualizada de la ordenación de los

contenidos y de su enseñanza, facilitando la atención a la diversidad como pauta ordinaria

de la acción educativa delprofesorado.

A.- OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA.

Las enseñanzas de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el

alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y,

además, las capacidades siguientes:

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita

fundamentar y desarrollar los propios criteriosinterpretativos.

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y

enriquecimientopersonal.

c) Analizar y valorar la calidad de lamúsica. d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollopersonal.

e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de lamúsica.

f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de lamúsica.

g) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española yuniversal.

h) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la nodiscriminación.

B.- OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y

objetivosplanteados en las asignaturas que componen el currículo de la

especialidadelegida.

Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características,

funciones y transformaciones en los distintos contextoshistóricos.

Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la

interpretaciónmusical.

Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada

uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición

necesaria

Saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable delconjunto.

Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan

enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación

instrumental engrupo.

Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder

concentrarse en la audición einterpretación.

Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que

componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir

una interpretación artística decalidad.

Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de lasobras.

Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en lainterpretación.

Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividadmusical.

Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras

escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los

diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de

ellos.

Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiraciónandaluza.

Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.


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C.-OBJETIVOS PARA LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA-ARCO

ENLASENSEÑANZAS PROFESIONALES DEMÚSICA.

a) Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para

solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo,

etc.

b) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la

música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o ala

ornamentación.

c) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de lamemoria.

d) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía

progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el

instrumento.

e) Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa

configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad

media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivoscometidos.

f) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y

estilos de una dificultad de acuerdo con estenivel.

D.- OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA DE VIOLA

A lo largo la Enseñanza Profesional de música se perseguirán los objetivos que

marca la ley para dicho grado, pero, por supuesto, adecuando la exigencia de cada uno de

ellos al nivel que le corresponde a dicho curso. Son los siguientes:

Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuada para una correcta ejecución instrumental.

Desarrollar una correcta sincronización de movimientos de ambos brazos, mejorando de este modo lainterpretación.

Interpretar de memoria obras del repertorio violístico de acuerdo con el nivel y aplicando las características propias delestilo.

Desarrollar la memoria mental ymuscular.

Desarrollar la flexibilidad y relajación a la hora de tocar laviola.

Introducir al alumno en la interpretación de obrascontemporáneas.

Aumentar la capacidad deconcentración.

Aplicar progresivamente con mayor autonomía los conocimientos musicales para

solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación, digitación, articulación,

fraseo,...


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Adquirir conocimientos de la interpretación de los distintos estilosmusicales.

Desarrollar la sensibilidad auditiva en laafinación.

Tomar conciencia de la importancia de la respiración, relajación y del silencio para

una correctaconcentración.

Aplicar los conocimientos formales, armónicos e históricos, para conseguir una

interpretación decalidad.

Afianzarse en el autocontrol, el dominio de la memoria y la capacidad comunicativa

mediante las audiciones enpúblico.

Desarrollar hábitos correctos de estudio valorando el rendimiento con el tiempo

empleado.

Desarrollo de la musicalidad y continua calidad sonora(vibrato).

Desarrollo y perfeccionamiento de los golpes dearco.

Adquirir destreza y desarrollar la lectura a primeravista.

Interpretar como solista obras del repertorio de acuerdo con elnivel.

Adquirir el dominio de las posibilidades expresivas del instrumento (dinámica,

Vibrato).

Desarrollar la capacidad de autocrítica yperfeccionamiento.

Cultivar la sensibilidad musical mediante el análisis y audición de obras (asistencia aconciertos).

E.- CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA DE VIOLA

Continuación del trabajo sobre los cambios deposiciones.

Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatronotas.

Desarrollo de la velocidad y de una buena articulación de la manoizquierda.

Desarrollo de la velocidad delarco.

Perfeccionamiento de todas las arcadas (detaché, staccato, spiccato, bariolage, saltillo,...).

Armónicos naturales yartificiales.

El vibrato y su aplicaciónexpresiva.

Mantener una correcta postura con el instrumento, tanto del cuerpo, como de brazos, manos ydedos.

Trabajo de lapolifonía.

La calidad sonora: «Cantabile» yafinación.

El fraseo y su adecuación a los diferentesestilos.


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Conocimiento del autor, obra yestilo.

Análisis formal y armónico básico de lasobras.

Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la relación de las

diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y

calidades de sonidoresultantes.

Entrenamiento permanente y progresivo de lamemoria.

Práctica de la lectura avista.

Práctica de laimprovisación.

Conocimiento y empleo correcto de una terminología musical referida a

intensidades (p, f, ff,...), aspectos técnicos (staccato, spiccato,...), aspectos rítmicos

y de tempo (ritenuto, retardando,accelerando,...).

Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentesversiones.

Práctica deconjunto.

PRIMER CURSO

I- OBJETIVOS

Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuada para una correcta ejecución

instrumental.

Desarrollar una correcta sincronización de movimientos de ambos brazos,

mejorando de este modo lainterpretación.

Interpretar de memoria obras del repertorio violístico de acuerdo con el nivel y

aplicando las características propias delestilo.







fraseo,...



Tomar conciencia de la importancia de la respiración, relajación y del silencio para una correctaconcentración.


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empleado.

Desarrollar la musicalidad y la continua calidad sonora(vibrato).

Desarrollar y perfeccionar los golpes dearco.




Vibrato).



II- CONTENIDOS

Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones: la media posición y las 5

primerasposiciones.

Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas: técnica de iniciación a las dobles

cuerdas, su digitado yestudio.

Desarrollo de la velocidad: el desarrollo de la independencia y la articulación de los

dedos.

El desarrollo inicial de la técnica para producir detaché, el legato, el staccato, el

pizzicato, saltillo, spiccato, a velocidad moderada. Perfeccionamiento del detaché,

martelé ylegato.

Armónicos naturales y artificiales: los armónicos naturales 1º, 2º y3º.

Trabajo de polifonía: Estudio de las dobles cuerdas yacordes.

La calidad sonora: afinación y “cantabile”. La colocación de la mano izquierda en

su relación con los intervalos, la afinación y mecanismo del arco para la producción

delsonido.

El fraseo y la adecuación a los diferentes estilos: el concepto de articulación, frase y

semifrase.

Profundización en el estudio de la dinámica, de la presión en la realización de las


calidadesdelossonidosresultantes:lavelocidaddelarco,elpuntodecontactoyel


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peso del brazo derecho sobre las cuerdas. Análisis de las indicaciones dinámicas y

de las acciones técnicas asociadas.

Estudio del Barroco. Aplicación de los conocimientos técnicos ymusicales.

Iniciación a la interpretación a la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos. El lenguaje contemporáneo tonal y atonal con susgrafías.

Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria: El fraseo y análisis de la partitura en relación a lamemorización.

Práctica de la lectura a primera vista: entrenamiento de lectura mediante patrones y modelos de reducido número decompases.

Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las

características de sus diferentes versiones: valoración de versiones discográficas de

obras que el alumno/a esté tocando o sea capaz detocar.

Audición técnica de estudios y/o escalas que se sitúa dentro del departamento de cuerda

frotada. Esta audición se realizará una vez al año durante todos los cursos de las enseñanzas

profesionales.

III- CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECIFICADOS PARA LAS ENSEÑANZAS

PROFESIONALES DEMÚSICA

La existencia de unos criterios de evaluación responde a la necesidad de fijar unos

puntos de referencia que nos permitan conocer si los objetivos propuestos han sido

alcanzados y en qué medida. De este modo tendremos a nuestra disposición los elementos

de juicio que necesitamos a la hora de evaluar al alumno/a de viola.

El ¿qué evaluar? nos remite a dichos criterios de evaluación. Y la respuesta nos la da

el propio R.D. 1577/2006, de 22 de Diciembre. Son los siguientes:

1.-Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las

exigenciasde la ejecucióninstrumental.

En este curso se valorará en qué medida el alumno o alumna…

reconoce la importancia de la coordinación entre los esfuerzos musculares y el grado

de relajación y lo aplica progresivamente en la ejecución de las obras del repertorio

delnivel.

mantiene una adecuada postura corporal que permita la correcta colocación del

instrumento, favorezca el manejo del arco y de la mano izquierda así como la

coordinación entre ambasmanos.

muestra coordinación y flexibilidad en losmovimientos.

2.-Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los

aspectostécnicos de los musicales.

Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o alumna …


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realiza una lectura correcta de la partitura como base para la futura interpretación de

la misma.

utiliza adecuadamente la técnica en aspectos esenciales como la emisión, la afinación, la digitación y laarticulación.

3.-Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades

sonorasdel instrumento.

Valorar en qué medida….

muestra conocimiento del funcionamiento mecánico delinstrumento.

utiliza adecuadamente las posibilidades sonoras del instrumento en la interpretación

del repertorio adecuado alnivel.

4.-Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Valorar en qué medida….

progresa en su calidadinterpretativa.

elabora un plan de actuaciones para corregir las deficiencias técnicas y musicales

detectadas en la ejecución delrepertorio.

muestra interés y constancia en la preparación de sus obras yestudios.

5.-Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en

laimprovisación sobre el instrumento.

Se valorará mediante este criterio hasta qué punto.....

toca a primera vista obras y textos musicales sencillos adecuados al nivel con fluidez yprecisión.

6.-Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.

Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o alumna…

reconoce las características de estilo de las diferentes obras que constituyen el

repertorio del nivel y las transmite en la interpretación de lasmismas.

7.-Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios delestilocorrespondiente.

Valorar mediante este criterio en qué medida…..

posee el dominio y la comprensión de lasobras

mantiene la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de lasmismas.

aplicaconvenientementelas técnicasdememorizaciónenlainterpretaciónsin


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partitura de obras del repertorio adecuadas al nivel.

8.-Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los

márgenesde flexibilidad que permita el texto musical.

Mediante este criterio se valorará….

el concepto personalestilístico.

la libertad de interpretación dentro del respeto altexto.

9.-Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos

einterpretativos.


el alumno ha alcanzado un desarrollo en cuanto a los hábitos deestudio.

reconoce los resultados obtenidos tras la interpretación, detectando los aciertos y los

errores.

10.-Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando

capacidadcomunicativa y calidad artística.

Valorar en qué medida…..

da muestra de una posición correcta acorde con elinstrumento.

mantiene el grado de concentración y autocontrol necesarios durante la interpretación

de laobra.

el grado de madurez de su personalidadartística.

IV- PROCEDIMIENTOS DEEVALUACIÓN


calificación)Criterios decalificación

PARTE TÉCNICA:

-Control del ritmo y medida de las figuras

-Dificultad del repertorio

-Afinación

-Claridad de digitación

-Control de las articulaciones y golpes de arco

PARTE INTERPRETATIVA:

-Constancia y calidad de sonido


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-Respeto de los aires y movimientos

-Capacidad de dinámicas

-Ensamble con el acompañamiento

b) Repertorio

1- Técnica yEstudios:

KAYSER 36 Estudios op.20

HOFMANN, R ( I.M.C) Estudios op.87. DANCLA,Ch(Belwin/Mills) Escuela delmecanismo.

SITT,H. Estud. dobles cuerdas op.32:90-91-92-94

HOFMANN, R Estudios Op.96

SEVCIK,O Sevcikop.8

SEVCIK,O Sevcikop.9

SEVCIK,O Sevcikop.2

SEVCIK,O Sevcikop.1

SEVCIK,O Sevcikop.3

KREUTZER 42Estudios MATEU, E. Escalas yArpegiosOtro de dificultadsimilar

2- Obras para violasola.

TELEMANN, G Ph 12 Fantasías para violasola

BACH, J.S. Suiten º 1

Otro de dificultad similar

3- Piezasexpresivas.

FAURÉ,G Cuatro piezas para viola ypiano.

FAURÉ,G Siciliana op.98

KALIWODA,J.W. Seis nocturnos op. 186 SITT,H (I.M.C) Album Leavesop.39.Otro de dificultadsimilar

4- Otrasobras.

ECCLES, H( Peters) SOL menor.

CORRETTE,M. Sonata en Si bemolMayor

SEITZ Conciertos

TELEMANN, G Ph(schott) LAmenor.

TELEMANN, G Ph Suite en RE para viola ypiano.

TELEMANN, G Ph Concierto en SolMayor MARCELLO,B. Sonata en SolMOtro de dificultadsimilar


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V- CONTENIDOS M Í N I M O S

Dominio y control del cuerpo para así lograr una correcta interpretación sin tensiones.

Estudio de la 1ª, 2ª, 3ª y 5ªposición

Ampliación del estudio de golpes de arco: detaché, martellé, staccato ylegato.

Realización de escalas y arpegios en 3octavas

Afianzamiento de la técnica deacordes

Mejora del mecanismo y articulación de la manoizquierda

Trabajo develocidad.

Afianzamiento delvibrato

Mínimo de 2 obras, del repertorio propio del nivel del curso y de entre los géneros:

Concierto, Obra vla/p, vlasola.

Interpretación correcta de 2 estudios al trimestre (6 alaño)

Realización de un mínimo de dos audiciones con la adecuada preparación y control delrepertorio

Profundización en los contenidos trabajados en cursosanteriores.

VI- METODOLOGÍA

La metodología se basa sobre todo en el aprendizaje por descubrimiento en situaciones

comunicativas que fomenten la creatividad y autonomía de los alumn@s. El aprendizaje es

un proceso personal de cada alumno que el profesor no puede imponer ni sustituir, solo

estimular y facilitar de acuerdo al interés del aprendiz. Los principios metodológicos

siguientes son las directrices a seguir en el desempeño de la labor pedagógica de los

profesores/as.

Lejos del modelo del viejo maestro del librillo, vamos considerar la metodología didáctica

como una dimensión educativa a contemplar dentro de la propia programación didáctica y

como tal, debe ser coherente con todos los niveles de concreción del currículo.

La autoridad educativa ofrece unas directrices generales encaminadas a la mejor prestación

del servicio docente, pero éstas deben concentrarse posteriormente, a las preferencias

pedagógicas de cada profesor/a partiendo de las particularidades de cada alumn@. No

puede hablarse por tanto de “el método” por excelencia, ya que el trabajo individualizado

de la clase de instrumento supone la continua adaptación de la metodología, teniendo en

cuenta también los resultados de la evaluación de todo el proceso, que nos dará información

acerca de la idoneidad o no de las metodologías seguidas. Sin embargo, sí es posible establecer unos principios metodológicos generales, derivados de los principios psicopedagógicos del alumn@ y que servirán de guía para nuestra práctica docente

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Principios metodológicos de la Programación

A continuación expondremos brevemente los principios metodológicos más relevantes a

partir de los cuales desarrollaremos la actividad docente.

En el momento de aplicar estas líneas metodológicas, tendremos en cuenta también los

criterios de atención a la diversidad, ya que cada alumn@, según su nivel previo,

características físicas, condiciones de trabajo, etc., va a necesitar una orientación adecuada.

Por otra parte estos criterios metodológicos serán necesariamente de carácter general.

• Partir de los conocimientosprevios.

La enseñanza partirá de los conocimientos previos y se basará en el desarrollo evolutivo,

según la etapa de maduración mental en la que se encuentren. De eso depende el que no

existan disfunciones en los procesos de enseñanza- aprendizaje.

No es el profesor/a, con su propia metodología, sino el alumn@ el que se sitúa en el centro

del programa educativo. Es en función de sus necesidades y capacidades que se organiza

todo el proceso de enseñanza- aprendizaje.

El modelo de la tabula rasa aristotélico, según el cual el alumn@ carece de conocimientos y

experiencias previos y que es misión del profesor/a el inculcárselos, ha dado paso a los

sistemas basados en el aprendizaje significativo y progresivo.

Este es el aprendizaje que asegura que los conocimientos adquiridos podrán ser utilizados

en el futuro. Cada nuevo conocimiento musical o habilidad técnica conecta con el bagaje

anterior del alumn@.

Además, el proceso de enseñanza- aprendizaje ha de garantizar también la funcionalidad

de los aprendizajes (aprendizaje funcional), entendiendo que los contenidos asimilados

deberán servir para llevar a cabo otros aprendizajes, poniendo de manifiesto la comprensión

y dominio de loaprendido.

• Favorecer la motivación delalumno.

El refuerzo de la motivación se considera fundamental para obtener el máximo nivel de

implicación del alumn@ en su aprendizaje.

La motivación es capaz de explicar hacia donde dirigimos nuestras acciones y la energía

con la que nos empleamos en la realización de una actividad. Desear hacer algo hace

posible suaprendizaje.

Al mismo tiempo, si logramos que el aprendizaje resulte placentero, también redundará en

la eficacia de este aprendizaje. Aunque muchos de los factores que afectan al grado de

motivación de los alumn@s son ajenos a nuestra capacidad de influencia, existen muchos

sobre los que sí podemos intervenir, como: a) Establecer metas que se correspondan con las capacidades reales del alumn@ aunque con suficiente grado de novedad y dificultad como para estimular sucuriosidad.

b) Las explicaciones transmitirán con claridad lo que queremos obtener. Hay que

descartar el uso de tópicos vacíos, ya que el alumno debe entender lo que esperamos que

realice.

c) Estimular el reto de la auto superación, orientando la motivación hacia factores

internos (orientada al logro de un fin musical) antes que externos (premios, prestigio,

éxito,etc,)


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d) Desarrollar el placer de la propia escucha durante la interpretación delinstrumento.

e) Ofrecer frecuentemente información acerca de lo que el alumn@ realiza utilizando refuerzos positivos y negativos en función de cadasituación.

f) Interpretar delante del alumn@, ofreciendo ejemplos y modelos de lo que se pretende

obtener.

g) Ayudar al alumn@ a desarrollar imágenes estéticas que le guíen en lainterpretación.

h) Fomentar la participación en las clasescolectivas.

i) Desarrollar actitudes positivas ante la actuación enpúblico.

• Estimular lacreatividad.

Una actitud creativa trata de encontrar soluciones concretas y eficaces a cada situación sin

tener que acudir necesariamente a fórmulas recibidas y memorizadas. Como punto de

partida hemos de evitar cualquier tipo de dogmatismo en las explicaciones y en particular

en la interpretación, las respuestas no son únicas y a menudo la opción menos convencional

o lógica es la que mejor resultado da. Es cierto que hay alumn@s más predispuestos que

otros para la creatividad, aunque en nuestra labor pedagógica también podemos provocar

situaciones y seguir estrategias que la estimulen. Es necesario utilizar la imaginación,

interiorizando el fenómeno sonoro y conectándolo con otras experiencias de tipo

multisensorial. Un medio eficaz es pedir a los alumn@s que generen y discutan metáforas,

intentando trasladarlas a la interpretación. También interrogar al alumn@ acerca de cómo

cree él que afecta este pensamiento creativo sobre su propiainterpretación.

• Desarrollo del oído musical a través de lainterpretación.

En la interpretación no es posible separar los procedimientos técnicos de las intenciones expresivas.

La atención diferenciada a estos problemas solo puede entenderse si se hace con fines de

análisis o por la necesidad de un entrenamiento específico de alguno de sus aspectos. No

obstante es necesario integrar ambos extremos, transformando las acciones mecánicas en

movimientos significativos, en relación al fin musical que se pretende conseguir. De este modo conseguiremos unificar intenciones y procedimientos en una unidad de acción que pueda ser asumida como propia por el alumn@.

Estimular la actitud analítica para la comprensión global de la obramusical.

La capacidad cognitiva del alumn@ de Enseñanzas Profesional le permite el

reconocimiento y análisis por separado de cada uno de los elementos básicos del fenómeno

musical: sonido, ritmo, armonía ( a partir de 4º) etc. Desde este momento es necesario

orientar el estudio desde una actitud analítica, tratando de relacionar la partitura con el

fenómeno musical que encierra, de acuerdo a la época en la que fue escrita.

Estrategias metodológicas.

En el diseño de las estrategias didácticas no es posible encontrar un modelo universal

aplicable a todos los profesores/as y a todas las realidades educativas.

El planteamiento de orientaciones metodológicas debe hacerse teniendo en cuenta su


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flexibilidad a la hora de llevarlos a la práctica. En realidad todas ellas son compatibles entre

sí, y su aplicación dependerá de las características especiales de los distintos contenidos a

tratar, de las particularidades de cada alumno/a y de que sean llevadas a cabo en las clases

individuales o de grupo. En función del grado de intervención del profesor/a, su grado de

influencia y su valoración sobre la enseñanza en sí misma vamos a distinguir entre diversos

métodos:

Métodos según su grado de intervención:

a) Método DIDÁCTICO, mediante la exposición de conceptos y práctica por parte del

profesor/a. El grado de participación del alumno es esencialmente receptivo, por lo que

las explicaciones deben adaptarse al nivel de evolución intelectual del alumnado. No es

conveniente ofrecer más información de la que se considere necesaria para la

comprensión de los contenidos expuestos. Al mismo tiempo se intentará que las

explicaciones contribuyan a mantener la atención y al mismo tiempo provocar en él la

motivación necesaria para una óptimaasimilación.

b) Método HEURÍSTICO, que se concreta en la realización con el instrumento de

ejercicios técnicos propuestos por el profesor/a y la exploración de soluciones desde el

planteamiento de problemas concretos. Lo que se busca de este modo es que el alumn@

asimile en la práctica los contenidos teóricos que está aprendiendo, al mismo tiempo que

va desarrollando su iniciativa, con la aportación de solucionescreativas

c) Método DIALÉCTICO, o intercambio dialogado de criterios y opiniones en el grupo.

Estas conversaciones deben ser guiadas por el profesor/a, por ejemplo, realizando

preguntas adecuadas. Estas técnicas pueden ser consecuencia tanto de las explicaciones

y demostraciones prácticas, como de la propia intervención o la de los compañeros, de la

puesta en común de los resultados de actividades analíticas y comparativas de diferentes

modelos o ejemplos, debates a partir del visionado y audición demateriales

audiovisuales. Lo que se pretende es que el alumno/a tome conciencia de

lo que ha aprendido, plantee preguntas o comentarios coherentes, revise

sus propias ideas y preste atención a las opiniones de los demás. En este

sentido el profesor/a debe contribuir a crear un clima dialogante y de

comprensión mutua en el aula, tanto en el interior del grupo como de su

propia relación con los alumnos, haciendo prevalecer una actitud creativa

y un talanteparticipativo.

-Método según su grado de influencia:

a) El método IMPOSITIVO, como manifestación de autoridad del profesor/a, es un modelo antiguo que sólo puede tener sentido en momentos muypuntuales.

b) Método PROPOSITIVO, que es aquel por el que el profesor/a no impone sino que propone, razonando las causas y mostrando las diferencias entre distintasopciones.

c) En el método EXPOSITIVO, el profesor/a expone ideas y conceptos necesarios y que

por tanto no necesitan de la aceptación de los alumn@s, sino sencillamente desu

comprens ión .


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-Métodos según su valoración sobre la enseñanza en sí misma:

a) Método DOGMÁTICO, como modo de decir las cosas sin admitir discusión posible. Está descartado de nuestra propuestametodológica.

b) Método ESCÉPTICO, es el que se vale del planteamiento de dudas por parte del profesor/a y deja a los alumn@s que extraigan sus propiasconclusiones

c) Método CRÍTICO, está basado en la valoración de lo que hacen los alumn@s.

Probablemente es el método más utilizado en la enseñanza tradicional de la cuerda: el

alumno/a o el grupo, trae la obra aprendida y el profesor lacorrige.

SEGUNDO CURSO

I- OBJETIVOS










fraseo,...



Tomar conciencia de la importancia de la respiración, relajación y del silencio para una

correctaconcentración.




mediante las audiciones en público.


empleado.

Desarrollar la musicalidad y la continua calidad sonora (vibrato).


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Adquirir el dominio de las posibilidades expresivas del instrumento (dinámica, Vibrato).


Cultivar la sensibilidad musical mediante el análisis y audición de obras (asistencia a

conciertos).

II- CONTENIDOS

Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones: la media posición y las 5 primerasposiciones.



dedos.

Perfeccionamiento de la técnica para producir detaché, el legato, el staccato, el

pizzicato, el saltillo y el spiccato a velocidadmoderada.


Trabajo de polifonía: estudio de las dobles cuerdas yacordes.

La calidad sonora: afinación y “cantabile”. La colocación de la mano izquierda en su

relación con los intervalos, la afinación y mecanismo del arco para la producción del

sonido.

El fraseo y la adecuación a los diferentes estilos: el concepto de articulación, frase y semifrase.


diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades

de los sonidos resultantes: la velocidad del arco, el punto de contacto y el peso del

brazo derecho sobre las cuerdas. Análisis de las indicaciones dinámicas y de las

acciones técnicas asociadas. Larespiración.

Estudio delvibrato.

Estudio del Barroco. Aplicación de los conocimientos técnicos y musicales adquiridos a la interpretación de las obras de repertorio.

La música contemporánea. Conocimiento de sus grafías y efectos. El lenguaje contemporáneo tonal y atonal con sus grafías.

Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria: el fraseo y análisis de la partitura en relación a la memorización.


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Práctica de la Lectura a primera vista: entrenamiento de lectura mediante patrones y

modelos de reducido número decompases.




Audición técnica de estudios y/o escalas que se sitúa dentro del departamento de cuerda frotada.

Esta audición se realizará una vez al año durante todos los cursos de las enseñanzas

profesionales.









1.-Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigenciasde la ejecucióninstrumental.




delnivel.








realiza una lectura correcta de la partitura como base para la futura interpretación de la misma.


3.-Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonorasdel instrumento.


21



utiliza adecuadamente las posibilidades sonoras del instrumento en la interpretación del repertorio adecuado alnivel.



elabora un plan de actuaciones para corregir las deficiencias técnicas y musicales detectadas en la ejecución delrepertorio.





toca a primera vista obras y textos musicales sencillos adecuados al nivel con fluidez

yprecisión.

6.-Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o alumna…







aplica convenientemente las técnicas de memorización en la interpretación sin

partitura de obras del repertorio adecuadas alnivel.






22


9.-Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos

einterpretativos.



reconoce los resultados obtenidos tras la interpretación, detectando los aciertos y los errores.

10.-Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando

capacidadcomunicativa y calidad artística.



mantiene el grado de concentración y autocontrol necesarios durante la interpretación de laobra.





PARTE TÉCNICA: -Control del ritmo y medida de las figuras


-Afinación









23

b) Repertorio:


KREUTZER 42Estudios


SITT,H.(Kunzelmann) 14 estudios op. 32.

SITT,H.(Kunzelmann) Estudios doblescuerdas

DANCLA,CH. (I.M.C.) Escuela de mecanismo op.74.

HOFMANN, R ( I.M.C) Estudiosop.87.

HOFMANN,R Estudiosop.96

MATEU, E. 15 Estudios caprichosos de medianadificultad

MATEU, E. Escalas

yArpegiosOtro de dificultadsimilar

2- Conciertos

ACCOLAY Concierto VAUGHANWILLIAMS, R. Suite para viola y orquesta (2 o 3 movimientos) Otro de dificultadsimilar





4- Otrasobras.

HUMMEL Sonatina

ECCLES Sonata

BACH, C. PH. E. Sonata en Solmenor

VANHAL Sonata

GLAZUNOV, A (I.M.C) Elegía.

MARAIS,M. (Chester) 5 antiguas canciones francesas. SITT,H (I.M.C) Album Leavesop.39.


V- CONTENIDOSM Í N I M O S

Utilización de un esfuerzo muscular y una respiración adecuada para una correcta

ejecucióninstrumental.

Inicio a la 4ª Y 6ª posición.

Estudio del spiccato y staccato.

Estudio de las dobles cuerdas acordes al nivel.

Realización de escalas y arpegios en 3 octavas


24

Interpretación correcta de 2 estudios al trimestre (6 alaño)


Mínimo de 2 obras, del repertorio propio del nivel del curso y de entre los géneros: obra

vla/p, vlasola.

Realización de un mínimo de dos audiciones con la adecuada preparación y control del

repertorio deconcierto.

VI- METODOLOGÍA






profesores/as.










acerca de la idoneidad o no de las metodologíasseguidas.

Sin embargo, sí es posible establecer unos principios metodológicos generales, derivados

de los principios psicopedagógicos del alumn@ y que servirán de guía para nuestra

prácticadocente


A continuación expondremos brevemente los principios metodológicos más relevantes a partir de los cuales desarrollaremos la actividad docente.





Partir de los conocimientosprevios.








25











Favorecer la motivación delalumno.












realice.



éxito,etc,)


e) Ofrecer frecuentemente información acerca de lo que el alumn@ realiza utilizando

refuerzos positivos y negativos en función de cadasituación.


obtener.









26








cree él que afecta este pensamiento creativo sobre su propia interpretación.


En la interpretación no es posible separar los procedimientos técnicos de las intenciones

expresivas.




movimientos significativos, en relación al fin musical que se pretende conseguir.

De este modo conseguiremos unificar intenciones y procedimientos en una unidad de

acción que pueda ser asumida como propia por el alumn@.








En el diseño de las estrategias didácticas no es posible encontrar un modelo universal aplicable a todos los profesores/as y a todas las realidades educativas.







métodos:










27

b) Método HEURÍSTICO, que se concreta en la realización con el instrumentode

ejercicios técnicos propuestos por el profesor/a y la exploración de

soluciones desde el planteamiento de problemas concretos . Lo que se

busca de este modo es que el alumn@ asimile en la práct ica los

contenidos teóricos que está aprendiendo, al mismo tiempo que va

desarrollando su iniciativa, con la aportación de soluciones creativas









sus propias ideas y preste atención a las opiniones de los d emás. En este










comprens ión .







28


TERCER CURSO

I- OBJETIVOS










fraseo,...










empleado.



Conseguir destreza y desarrollo de la lectura a primeravista.



Vibrato).



II- CONTENIDOS

Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones: la media posición y las 5 primerasposiciones.



dedos.

Perfeccionamiento de la técnica para producir los golpes de arco estudiados en los

cursosanteriores.


Trabajo de polifonía: estudio de las dobles cuerdas yacordes.



delsonido.

El fraseo y la adecuación a los diferentes estilos: el concepto de articulación, frase y semifrase.



calidades de los sonidos resultantes: la velocidad del arco, el punto de contacto y el


de las acciones técnicas asociadas. Larespiración.

Estudio delvibrato.

Estudio del Clasicismo. Aplicación de los conocimientos técnicos y musicales adquiridos a la interpretación de las obras derepertorio.

La música contemporánea. Conocimiento de sus grafías y efectos. El lenguaje contemporáneo tonal y atonal con susgrafías.

Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria: el fraseo y análisis de la partitura en relación a lamemorización.

Práctica de la Lectura a primera vista: entrenamiento de lectura mediante patrones y modelos de reducido número decompases.




Audición técnica de estudios y/o escalas que se sitúa dentro del departamento de cuerda frotada. Esta

audición se realizará una vez al año durante todos los cursos de las enseñanzas profesionales.


30













delnivel.















4.-Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio.


31









yprecisión.




7.-Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios

delestilocorrespondiente.











9.-Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos einterpretativos.




32


errores.

10.-Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidadcomunicativa y calidad artística.




de laobra.







-Afinación








b) Repertorio:


KREUTZER 42Estudios

SITT,H.(Kunzelmann) Estudios dobles cuerdas op. 32 (89,93). DANCLA,CH. (I.M.C.) Escuela de Mecanismoop.74.

SEVCIK,O Sevcikop.8

SEVCIK,O Sevcikop.9

SEVCIK,O Sevcikop.2

SEVCIK,O Sevcikop.1

SEVCIK,O Sevcikop.3

SCHRADIECK Escuela de la técnica de laviola


33

VOLMER, B. Estudios


GALAMIAN, I.

Escalas

Otro de dificultadsimilar

2- Conciertos.

SCHUBERT,J. Concierto en Do Mayor

HANDEL Concierto en simOtro de dificultadsimilar


BACH, J. S. Suites nº 1, 2

y3Otro de dificultadsimilar

4- Otrasobras.

BACH, J. S. Sonatas para viola de gamba yclave

VANHAL Sonata

BRUCH, M. Romanza para viola yorquesta

BLOCH,E. Meditación y Procesional

GLAZUNOV, A (I.M.C) Elegía.

SCHUMANN,R Adagio

yAlegroOtro de dificultadsimilar


Profundización en el estudio de las doblescuerdas.

Afianzar los golpes de arcoconocidos.

Realización de escalas y arpegios en 3 octavas con ritmos, velocidades y golpes de arcodiferentes.

Introducción al repertorio de los períodos clásico yromántico.

Un mínimo de dos obras del repertorio propio del nivel del curso y de entre los

géneros: Concierto, Obra vla/pno, vlasola.

Interpretación correcta de 2 estudios al trimestre (6 alaño).

Realización de un mínimo de dos audiciones con la adecuada preparación y control

delrepertorio


34


VI- METODOLOGÍA






profesores/as.













prácticadocente




















Además, el proceso de enseñanza- aprendizaje ha de garantizar también la funcionalidad de los aprendizajes (aprendizaje funcional), entendiendo que los contenidosasimilados


35


y dominio de lo aprendido.













realice.



éxito,etc,)





obtener.
















36




expresivas.





















métodos:

















preguntasadecuadas.Estastécnicaspuedenserconsecuenciatantodelasexplicacione

s


37



modelos o ejemplos, debates a partir del visionado y audición de materiales

audiovisuales. Lo que se pretende es que el alumno/a tome conciencia de lo que ha

aprendido, plantee preguntas o comentarios coherentes, revise sus propias ideas y preste

atención a las opiniones de los demás. En este sentido el profesor/a debe contribuir a

crear un clima dialogante y de comprensión mutua en el aula, tanto en el interior del

grupo como de su propia relación con los alumnos, haciendo prevalecer una actitud

creativa y un talante participativo.






comprens ión .


a) Método DOGMÁTICO, como modo de decir las cosas sin admitir discusión posible.

Está descartado de nuestra propuestametodológica.

b) Método ESCÉPTICO, es el que se vale del planteamiento de dudas por parte del

profesor/a y deja a los alumn@s que extraigan sus propiasconclusiones




CUARTO CURSO

I- OBJETIVOS

Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuada para una correcta ejecución

instrumental.

Desarrollar una correcta sincronización de movimientos de ambos brazos,

mejorando de este modo lainterpretación.

Interpretar de memoria obras del repertorio violístico de acuerdo con el nivel y

aplicando las características propias delestilo.




38





fraseo,...



Tomar conciencia de la importancia de la respiración, relajación y del silencio para una correctaconcentración.

Aplicar los conocimientos formales, armónicos e históricos, para conseguir una interpretación decalidad.

Afianzarse en el autocontrol, el dominio de la memoria y la capacidad comunicativa mediante las audiciones enpúblico.

Desarrollar hábitos correctos de estudio valorando el rendimiento con el tiempo empleado.





Adquirir el dominio de las posibilidades expresivas del instrumento (dinámica, Vibrato).


Cultivar la sensibilidad musical mediante el análisis y audición de obras (asistencia

aconciertos).

II- CONTENIDOS

Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones: la media posición y las 6

primerasposiciones.


Desarrollo de la velocidad: El desarrollo de la independencia y la articulación de losdedos.

Perfeccionamiento de la técnica para producir los golpes de arco estudiados en los cursosanteriores.


Trabajo de polifonía: Estudio de las dobles cuerdas yacordes.


39



delsonido.

El fraseo y la adecuación a los diferentes estilos: El concepto de articulación, frase y semifrase.



calidades de los sonidos resultantes: La velocidad del arco, el punto de contacto y el


de las acciones técnicas asociadas. Larespiración.

Estudio delvibrato.

Estudio del Clasicismo. Aplicación de los conocimientos técnicos y musicales adquiridos a la interpretación de las obras derepertorio.

La música contemporánea. Conocimiento de sus grafías y efectos. El lenguaje contemporáneo tonal y atonal con susgrafías.

Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria: El fraseo y análisis de la partitura en relación a lamemorización.

Práctica de la Lectura a primera vista: Entrenamiento de lectura mediante patrones y modelos de reducido número decompases.


características de sus diferentes versiones: Valoración de versiones discográficas de


Audición técnica de estudios y/o escalas que se sitúa dentro del departamento de cuerda frotada. Esta

audición se realizará una vez al año durante todos los cursos de las enseñanzas profesionales.









1.-Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las

exigenciasde la ejecucióninstrumental.




delnivel.


40









la misma.





















41























42



a) Procedimiento Ordinario (Instrumentos, Registros, Criterios decalificación)

Criterios de calificación

PARTE TÉCNICA:



-Afinación








b) Repertorio:


KREUTZER 42Estudios

SITT,H.(Kunzelmann) Estudios dobles cuerdas op. 32 (89,93). DANCLA,CH. (I.M.C.) Escuela de Mecanismoop.74.

SEVCIK,O Sevcikop.8

SEVCIK,O Sevcikop.9

SEVCIK,O Sevcikop.2

SEVCIK,O Sevcikop.1

SEVCIK,O Sevcikop.3

SCHRADIECK Escuela de la técnica de laviola

VOLMER, B. Estudios


GALAMIAN, I. Escalas

MAZAS Estudios brillantes y estudiosespeciales

RODE Estudios


2- Conciertos.

C. BACH Concierto en DomOtro de dificultadsimilar


BACH, J. S. Suites nº 1º, 2

y3Otro de dificultadsimilar

4- Otrasobras.

VANHAL Sonata

BRUCH, M. Romanza para viola yorquesta

BLOCH,E. Meditación y Procesional

GLAZUNOV, A (I.M.C) Elegía. SCHUMANN, R Adagio yAlegroOtro de dificultadsimilar


Profundización en el estudio de las doblescuerdas.

Afianzar los golpes de arcoconocidos.

Realización de escalas y arpegios en 3 octavas con ritmos, velocidades y golpes de

arcodiferentes.

Introducción al repertorio de los períodos clásico y romántico y sus convenciones

estilísticaspropias.

Dominio y manejo con soltura de los sonidos armónicos, tanto naturales como

artificiales.

Un mínimo de dos obras del repertorio propio del nivel del curso y de entre los

géneros: Concierto, Obra vla/pno, vlasola.


Realización de un mínimo de dos audiciones con la adecuada preparación y control delrepertorio.


VI- METODOLOGÍA






profesores/as.













prácticadocente





















45

















realice.



éxito,etc,)





obtener.













multisensorial.Unmedioeficazespediralosalumn@squegenerenydiscutanmetáforas,


46


cree él que afecta este pensamiento creativo sobre su propia interpretación.



expresivas.





















métodos:













contenidos teóricos que está aprendiendo, al mismo ti empo que va


c) MétodoDIALÉCTICO,ointercambiodialogadodecriteriosyopinionesenelgrupo.


47







lo que ha aprendido, plantee preguntas o comen tarios coherentes, revise











comprens ión .







48


QUINTO CURSO

I- OBJETIVOS










fraseo,...










empleado.






Vibrato).



II- CONTENIDOS

Conocimiento y desarrollo de todas las posiciones y cambios de posiciónposibles

Profundización en los contenidos del cursoanterior

Conocimiento y desarrollo de todos los tipos de pizzicato posibles: con arco, sin

arco, con diferentes dedos, de mano izquierda yderecha

Improvisación básica en la viola, aplicando los conocimientos adquiridos en la

asignatura de Armonía, así como los diferentes recursos técnicos dominados hastael

momento.













delnivel.










50

utiliza adecuadamente la técnica en aspectos esenciales como la emisión, la afinación,

la digitación y laarticulación.





utiliza adecuadamente las posibilidades sonoras del instrumento en la interpretación del repertorio adecuado alnivel.









yprecisión.




7.-Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios

delestilocorrespondiente.




aplica convenientemente las técnicas de memorización en la interpretación sin partitura de obras del repertorio adecuadas alnivel.


51










errores.





de laobra.



a) Procedimiento Ordinario (Instrumentos, Registros, Criterios decalificación)

Criterios de calificación

PARTE TÉCNICA:



-Afinación








52


V-

b) Repertorio


KREUTZER 42Estudios



SITT,H.(Kunzelmann) Estudios

doblescuerdasSEVCÎK Op. 3

SEVCÎK Op. 8

SEVCÎK Op. 9

DANCLA,CH. (I.M.C.) Escuela de mecanismo op.74.

HOFMANN, R ( I.M.C) Estudiosop.87.



MATEU, E. Escalas yArpegios

FLESCH C. ScaleSystemOtro de dificultadsimilar

2- Conciertos.

ACCOLAY Concierto






4- Otrasobras.

HUMMEL Sonatina

ECCLES Sonata

BACH, C. PH. E. Sonata en Solmenor

VANHAL Sonata

GLAZUNOV, A (I.M.C) Elegía. MARAIS,M. (Chester) 5 antiguas canciones francesas. SITT,H (I.M.C) Album Leavesop.39.

GLINKA Sonata


CONTENIDOSM Í N I M O S

Ejercicio del vibratocontinuo

Profundización de los golpes de arcoconocidos

Profundizaciónd e l a c a l i d a d s o n o r a y a m p l i a c i ó n d e l a g a m a d e r e c u r s o s


53

expresivos.

Un mínimo de dos obras del repertorio propio del nivel del curso y de entre los géneros: Concierto, Obra vla/pno, vlasola.

Realización de escalas y arpegios en 3 octavas con ritmos, velocidades y golpes de arcodiferentes.

Estudio de 3ª, 5ª y8ª.

Realización de escalas y arpegios en unacuerda.


Realización de un mínimo de dos audiciones con la adecuada preparación y control

delrepertorio.


VI- METODOLOGÍA






profesores/as.













prácticadocente


A continuación expondremos brevemente los principios metodológicos más relevantes a

partir de los cuales desarrollaremos la actividad docente.





54































realice.



éxito,etc,)





obtener.



55

















expresivas.





















métodos:


56












busca de este modo es que el alumn@ asi mile en la práct ica los

















a) El método IMPOSITIVO, como manifestación de autoridad del profesor/a, es un

modelo antiguo que sólo puede tener sentido en momentos muypuntuales.

b) Método PROPOSITIVO, que es aquel por el que el profesor/a no impone sino que

propone, razonando las causas y mostrando las diferencias entre distintasopciones.



comprens ión .


a) Método DOGMÁTICO, como modo de decir las cosas sin admitir discusión posible.

Está descartado de nuestra propuestametodológica.

b) Método ESCÉPTICO, es el que se vale del planteamiento de dudas por parte del

profesor/a y deja a los alumn@s que extraigan sus propiasconclusiones




57


SEXTO CURSO

I- OBJETIVOS










fraseo,...










empleado.






Vibrato).



II- CONTENIDOS

Profundización en los contenidos del cursoanterior

Preparación del programa necesario para acceder a las Enseñanzas Superiores de

Música en cualquier conservatorio superior español. Este programa se variará según

el conservatorio al que se desee acceder, pero, como orientación,contendrá:

1. Una suite de J. S. Bach para violonchelosolo

2. Un concierto clásico como el de Stamitz o el de Hoffmeister, ambos en re mayor (primer movimiento con cadenciapublicada)

3. Una obra romántica, como la Romanza deBruch

4. Una obra del siglo XX en adelante, como Trauermusik deHindemith

Podrá ser cualquier obra o estudio de similar dificultad, pero al menos dos de las obras

deberán llevar acompañamiento de piano.

Se adaptarán estas exigencias a lo solicitado por el conservatorio al que el alumno quiera

acceder; en caso de que no quiera acceder a ninguno, serán obras de características

similares a las indicadasarriba.













delnivel.





59






la misma.



















reconoce las características de estilo de las diferentes obras que constituyen el repertorio del nivel y las transmite en la interpretación de lasmismas.

7.-Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del


60

estilo correspondiente.

























-Afinación


61








b) Repertorio:


KREUTZER 42Estudios


SITT,H.(Kunzelmann) Estudios

doblescuerdasSEVCÎK Op. 3

SEVCÎK Op. 8

SEVCÎK Op. 9 DANCLA,CH.(I.M.C.) Escuela de mecanismo op.74. HOFMANN, R ( I.M.C) Estudiosop.87.


CAMPAGNOLI 42 Caprichos Op.22

HOFFMEISTER 12Estudios

MATEU, E. 15 Estudios caprichosos de medianadificultad FLESCH C. ScaleSystemOtro de dificultadsimilar

2- Conciertos

HOFFMEISTER Concierto en ReM

STAMITZk. CONCIERTO EN rE m Nº1






4- Otrasobras.

BRAHMS Sonata nº1

BRAHMS Sonata nº2

SITTH. Concertpiece

REGER Suite nº1



62

V- CONTENIDOSMÍNIMOS

Profundización de los golpes de arcoconocidos

Un mínimo de tres obras del repertorio propio del nivel del curso y de entre los géneros: Concierto, Obra vla/pno, vlasola.

Un mínimo de tres obras de diferentes estilos interpretadas en público al menos dos deellas.

Perfeccionamiento de las doblescuerdas.



VI- METODOLOGÍA






profesores/as.













prácticadocente










63

















El refuerzo de la motivación se considera fundamental para obtener el máximo nivel de implicación del alumn@ en su aprendizaje.







sobre los que sí podemos intervenir, como:

a) Establecer metas que se correspondan con las capacidades reales del alumn@ aunque

con suficiente grado de novedad y dificultad como para estimular sucuriosidad.



realice.



éxito,etc,)


e) Ofrecer frecuentemente información acerca de lo que el alumn@ realiza utilizando refuerzos positivos y negativos en función de cadasituación.

f) Interpretar delante del alumn@, ofreciendo ejemplos y modelos de lo que se pretende obtener.




64















En la interpretación no es posible separar los procedimientos técnicos de las intenciones expresivas.





De este modo conseguiremos unificar intenciones y procedimientos en una unidad de acción que pueda ser asumida como propia por el alumn@.








En el diseño de las estrategias didácticas no es posible encontrar un modelo universal

aplicable a todos los profesores/as y a todas las realidades educativas.







métodos:


a) Método DIDÁCTICO, mediante la exposición de conceptos y práctica por parte del profesor/a.Elgradodeparticipacióndelalumnoesesencialmentereceptivo,porloque


65





motivación necesaria para una óptima asimilación.


















propia relación con los alumnos, haciendo prevalecer una actitud crea tiva







comprens ión .








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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA VIOLA ENSEÑANZA PROFESIONAL · PROGRAMACIÓN VIOLA. ENSEÑANZA...

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