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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE

VIOLONCELLO

Profesoras: Mª Nieves Collado y

Eva Mª Duarte

Curso 2016-2017

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ÍNDICE

1. INTRODUCCIÓN…………………………………………………...……………4

2. CONTEXTUALIZACIÓN………………………………………………….…...6

3. OBJETIVOS…………………………………………………………………..….9

3.1. OBJETIVOS GENERALES DE GRADO ELEMENTAL

3.2. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE

MÚSICA

3.3. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE

MÚSICA

3.4. OBJETIVOS DE LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA DE GRADO

PROFESIONAL

4. CONTENIDOS……………………………………………………………………13

4.1. CONTENIDOS GENERALES DE GRADO ELEMENTAL

4.2. CONTENIDOS DE LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA DE GRADO

PROFESIONAL

5.METODOLOGÍA……………………………………………………………….16

5.1. METODOLOGÍA ESPECÍFICA DE LA CLASE INDIVIDUAL

5.2. METODOLOGÍA DE LA CLASE COLECTIVA

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6. RECURSOS……………………………………….………………………………21

6.1. RECURSOS DE AULA

6.2. RECURSOS AUDIOVISUALES

6.3 MATERIAL DEL ALUMNO

6.4. MATERIAL IMPRESO

7.EVALUACIÓN……………………………………….…………………………...25

7.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LS ENSEÑAMZA INSTRUMENTAL

7.2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

7.3. PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTÍNUA

8. ATENCIÓN A LOS ALUMNOS CON CARACTERÍSTICAS EDUCATIVAS

ESPECÍFCAS……………………………………………..………………….………31

8.1. LA ACCIÓN TUTORIAL

8.2. ACTIVIDADES DE AMPLIACIÓN Y REFUERZO

9.ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRA-ACADÉMICAS..34

10. PRUEBAS DE ACCESO ……………………………..………………..………36

10.1. PRUEBAS DE ACCESO A GRADO ELEMENTAL

10.2. PRUEBAS DE ACCESO A GRADO PROFESIONAL

11. PROGRAMACIÓN POR CURSOS DE GRADO ELEMENTAL….………64

12. PROGRAMACIÓN POR CURSOS DE GRADO PROFESIONAL.….……83

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1. INTRODUCCIÓN

La didáctica del violoncello se nutre de la experiencia de grandes maestros y de

realidades de otros ámbitos artísticos y culturales.

Se acepta comúnmente que es necesario enseñar los instrumentos de cuerda partiendo

de una buena base rítmica personal. Sólo una educación basada en el dominio de los

movimientos y la consolidación de un cuerpo flexible, libre de tensiones, permite la

adquisición de una postura equilibrada. El cumplimiento de estas premisas permitirá que el

proceso de aprendizaje se realice con naturalidad y con éxito.

Las Enseñanzas Profesionales, sobretodo, preparan al alumno/a para el ingreso a Grado

Superior, que culmina en la profesionalización. Los objetivos y contenidos del Grado

Superior tienen que ser adecuados para la formación de futuros intérpretes profesionales, y

para abarcarlos, el violoncellista tendrá que poseer unos conocimientos básicos que le

permitan desarrollar las capacidades necesarias para el dominio de todas las variadas

posibilidades que brinda el violoncello.

Una metodología moderna exige que tanto los conocimientos teóricos como las horas

de trabajo en casa le sean presentados al alumno de una manera tan estimulante y

atractiva que favorezca un verdadero interés, reforzando una posible vocación.

Para poder llegar a ejecutar con destreza todo el repertorio del violoncello, una buena

parte del aprendizaje tendrá como objetivo conseguir habilidad técnica. Junto con el

proceso técnico, se desarrollarán capacidades de comprensión del lenguaje musical, del

análisis de partituras, de ejercicios de memoria y la concentración, y de atención a las

emociones y a la sensibilidad artística.

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También hay que valorar la importancia de la memorización, que viene a completar y

facilitar procesos como la lectura a primera vista, improvisación y práctica de

conjunto, ya que permite desentenderse de la partitura centrando toda la atención en la

solución de problemas técnicos y una interpretación musical expresivamente

válida. A la vez influye en la comprensión global y unitaria de una obra, al permitir

reconstruir su coherencia y unidad.

La actuación ante el público es una parte muy importante para la formación del

músico. Es necesario que en su período formativo tenga la oportunidad de tocar delante de

profesores, de compañeros, en un concierto ante público y en espacios

diferentes ya sea para realizar un repertorio solístico, compartiendo el mismo concierto con

otros compañeros, o con grupos de cámara.

Una programación que sature o exceda las posibilidades medias de los alumnos a quien va

dirigida, será tan negativa como la escasa o pobre de contenidos. Una buena programación

es la que adapta de forma progresiva y constante todo el material conveniente a utilizar en

el curso al que va dirigida.

La programación ha de ser flexible, sometida a revisiones y evaluaciones, tanto por parte

del profesor como por parte de la Comunidad Educativa, aunque será el desarrollo de los

alumnos la mejor pista para poder saber si una programación funciona.

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2. CONTEXTUALIZACIÓN

Lo primero que debemos hacer para plantear una programación que sea

coherente y realizable, es situarla dentro del centro en el cual se va a llevar a cabo

la acción pedagógica, teniendo en cuenta las características del mismo.

El marco básico de referencia es el Proyecto Educativo, elaborado para garantizar la

acción coordinada y eficaz del equipo docente y de toda la comunidad educativa en

general.

Se trata de un conservatorio profesional, en donde se imparten todas las

enseñanzas de grado elemental y profesional. Tiene un número de espacios

suficientes, con aulas bien equipadas para cada una de las especialidades,

biblioteca general, salón de actos, sala de audiovisuales, aula de informática y auditorio.

2.1. INSTALACIONES

El edificio cumple las normas de cualquier edificio público, tanto higiénicas como de

acceso para minusválidos, y tiene un adecuado acondicionamiento acústico, con las

aulas bien aisladas, y una correcta absorción sonora dentro de cada una de ellas.

Tiene una buena luminosidad, ventilación natural, calefacción y aire

acondicionado.

Las instalaciones necesarias para nuestra asignatura son:

Un aula para clases individuales (15 metros cuadrados como mínimo).

Un aula para clases colectivas (25 metros cuadrados como mínimo).

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Un salón de actos (o sala polivalente) correctamente acondicionada para acoger

público, con espacios diferenciados para el público y un escenario (100 metros

cuadrados como mínimo).

Un espacio destinado a biblioteca, videoteca y fonoteca (40 metros cuadrados

como mínimo).

Sala de informática y un salón de audiovisuales.

2.2. MARCO LEGISLATIVO

LEY ORGÁNICA 2/ 2006, de 3 de mayo, de Educación.

REAL DECRETO 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos

básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley

Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

DECRETO 30/2007, de 14 de junio, del Consejo de Gobierno, por el que se establece

para la Comunidad de Madrid el currículo de las enseñanzas profesionales de música.

ORDEN 3530/2007, de 4 de julio, de la Consejera de Educación, por la que se regula

para la Comunidad de Madrid la implantación, la organización académica y el

procedimiento de autorización de asignaturas optativas de las enseñanzas profesionales de

música.

ORDEN 1031/2008, de 29 de febrero, de la Consejera de Educación, por la quese

regulan para la Comunidad de Madrid la Evaluación en las enseñanzas profesionales de

música y los documentos de aplicación.

ORDEN 2387/2008, de 6 de mayo, de la Consejería de Educación, por la que se

regula y organiza, para la Comunidad de Madrid la prueba de acceso a las Enseñanzas

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Profesionales de Música derivadas de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de

Educación.

Instrucciones de la Dirección General de Educación Secundaria y

Enseñanzas Profesionales por las que se regulan la organización y el

funcionamiento de los Conservatorios Profesionales de la Comunidad de Madrid.

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3. OBJETIVOS

3.1. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS DE GRADO

ELEMENTAL DE MÚSICA

a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión

cultural de los pueblos.

b) Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar de la

música de las diferentes épocas y estilos, y para enriquecer sus posibilidades de

comunicación y de realización personal.

c) Interpretar en público para vivir la música como medio de comunicación.

d) Interpretar música en grupo, habituándose a escuchar otras voces y a adaptarse

equilibradamente al conjunto.

e) Ser conscientes de la importancia del trabajo individual, y adquirir las técnicas de

estudio que permitan la autonomía en el trabajo.

f) Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la

concentración, la audición interna y el pensamiento musical.

3.2. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE

MÚSICA

Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a

desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades generales y los valores cívicos

propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:

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a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita

fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de

formación y enriquecimiento personal.

c) Analizar y valorar la calidad de la música.

d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean

más idóneos para el desarrollo personal.

e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la

experiencia de trasmitir el goce de la música.

f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los

conceptos científicos de la música.

g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio

histórico y cultural.

3.3. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES

DE MÚSICA

Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que los alumnos

y alumnas adquieran las capacidades siguientes:

a) Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados

en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características,

funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

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c) Utilizar el “oído interno” como base de la afinación, de la audición armónica y de la

interpretación musical.

d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada

uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la

disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para

actuar como responsable del conjunto.

e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan

enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de participación

instrumental en grupo.

f) Valorar el cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder

concentrarse en la audición e interpretación.

g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que

componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para

conseguir una interpretación artística de calidad.

h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las

exigencias de las obras.

i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en

la interpretación.

j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad

musical.

k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas

en todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los diferentes

estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

l) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad

comunicativa.

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34.. OBJETIVOS DE LA ENSEÑANZA DE LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA

EN GRADO PROFESIONAL

Las enseñanzas de los instrumentos de cuerda (violín, viola, violoncello y

contrabajo) de las enseñanzas profesionales de música tendrán como objetivo

contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

a) Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para

solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación,

articulación, fraseo, etc.

b) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos

períodos d e la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura

rítmica o a la ornamentación.

c) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el

desarrollo de la memoria.

d) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía

progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el

instrumento.

e) Practica la música de conjunto mediante la integración en formaciones de

cámara de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en

obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los

respectivos cometidos.

f) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas

épocas y estilos de una dificultad de acuerdo con este nivel.

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4. CONTENIDOS

4.1. CONTENIDOS GENERALES DE GRADO ELEMENTAL

a) Ejercicios para la consecución de una actitud corporal equilibrada. Principios básicos

del conocimiento del propio cuerpo para adoptar una posición correcta al sentarse, con y

sin instrumento. Principios del gesto y del movimiento: toma de conciencia del

movimiento muscular; tensión – relajación. Control y práctica de la respiración.

b) Conocimiento de las distintas partes que componen el violoncello y el arco. Cuidados y

atención al instrumento. Ejercicios de colocación de las cuerdas, corrección del puente,

preparación del arco, afinación.

c) El brazo derecho y el arco.

Trabajo sobre cada una de las articulaciones del brazo: ejercicios para la

flexibilidad de la muñeca, codo, antebrazo y hombro.

Práctica de la distribución del arco. Articulaciones y golpes de arco: legato,

detaché, staccato, spiccato. Sonido fundamental correcto: ejercicios de búsqueda

del timbre.

d) El brazo izquierdo.

Control de la altura del codo y el antebrazo en la primera posición. Movimientos

horizontales de los dedos sobre las cuerdas.

Correcto movimiento del brazo y sus articulaciones a lo largo del mástil: precisión,

flexibilidad y rapidez en los cambios de posición.

Ejercicios para el estudio y el desarrollo del vibrato.

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Coordinación e independencia de los movimientos de ambos brazos.

e) Adecuación del lenguaje musical al violoncello.

Pulso, ritmo, melodía y fraseo.

Análisis melódico: motivos, temas, frases, períodos, secciones.

Formas: lied, canon, rondo, tema con variaciones, sonata.

Intensidad: matices, acentos, dinámicas.

f) Entrenamiento y desarrollo de la memoria para obtener una buena interiorización del

discurso musical y concentración interpretativa. Desarrollo de la memoria muscular,

estructural, formal, armónica e interválica.

g) Planificación del estudio. Modo de abordar las dificultades técnicas. Investigación de

los problemas surgidos en la práctica instrumental y modo de resolverlos.

h) Comprensión de las particularidades estilísticas de las obras de repertorio.

i) Conocimientos básicos de la historia del violoncello: evolución de su papel en las

distintas épocas.

j) Aplicación de aspectos concretos del aprendizaje del violoncello al proceso educativo

global del alumno: concentración, análisis, planificación, rutinas de trabajo cotidiano,

técnicas de estudio, preparación de las clases, responsabilidad, autodisciplina.

k) Planteamiento de la actividad interpretativa: preparación individual técnica y

psicológica, planteamiento de los ensayos previos a un concierto, protocolo de concierto;

situación en el escenario, retoques de afinación, saludos.

l) Realización de ejercicios respiratorios que posibiliten la necesaria relajación corporal.

m) Utilización del correcto lenguaje musical, de manera que aprendan a expresarse

correctamente.

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4.2.. CONTENIDOS DE LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA DE GRADO

PROFESIONAL

a) Continuación del trabajo sobre los cambios de posición.

b) Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas.

c) Desarrollo de la velocidad de los dedos.

d) Perfeccionamiento de todas las arcadas.

e) Armónicos naturales y artificiales.

f) Trabajo de la polifonía.

g) La calidad sonora: cantabile y afinación.

h) El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.

i) Profundización en la dinámica, precisión en la realización de las

diferentes indicaciones que a ella se refieren y equilibrio de los niveles y calidades

del sonido resultante.

j) Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus

grafías y efectos.

j) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

k) Práctica de la lectura a vista.

l) Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las

características de sus diferentes versiones.

m) Práctica de conjunto.

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5. METODOLOGÍA

5.1.METODOLOGÍA ESPECÍFICA DE LA CLASE INDIVIDUAL.

En la enseñanza del violoncello es esencial la clase individual, pues las diferencias

fisiológicas y diferentes edades son frecuentes entre los alumnos de un mismo curso.

El profesor propone los ejercicios y piezas a estudiar, explica los recursos técnicos a

utilizar y los elementos que conforman la estructura y las características del

texto;mediante los métodos y procedimientos adecuados escucha y localiza problemas

no localizados por el alumno, busca, propone soluciones con él y revisa su trabajo, lo cual

le lleva a amenas explicaciones, aclaraciones y consejos.

DESARROLLO DE LA CLASE INDIVIDUAL

Propuesta del profesor de la materia a tratar. Ejemplos.

El alumno intenta abordar esa materia con la ayuda del profesor.

Profesor y alumno analizan y sintetizan el proceso para que el alumno pueda seguir los

pasos solos; el alumno toca y el profesor se asegura que lo ha entendido.

El profesor planifica el trabajo en casa del alumno.

En la siguiente clase, el profesor escucha la tarea de arriba abajo y evalúa junto

con el alumno los resultados.

El alumno apunta en un cuaderno las explicaciones del profesor con sus propias

palabras.

Si procede se continúa avanzando.

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Es recomendable llegar 5 minutos antes de la clase para desenfundar el violoncello, tensar el arco,

preparar las partituras, etc.

Al final de cada trimestre se llevará a cabo un control o audición donde se tocará parte del

temario estudiado en ese trimestre.

Cada alumno debe llevar a clase una libreta donde apunte lo dicho en clase, tanto lo que tienen

que estudiar para la semana siguiente como la manera de estudiarlo.

El tiempo de clase se repartirá del siguiente modo:

1. Técnica: escalas, arpegios, terceras; posición de pulgar, dobles cuerdas.

2. Estudios.

3. Repertorio individual.

5.2. METODOLOGÍA DE . LA CLASE COLECTIVA

La enseñanza es un acto colectivo, pues el hecho de aprender a ser persona se realiza en

contacto con los demás. El ser humano tiene una tendencia natural a integrarse en un grupo

en el que pueda interaccionar y desarrollarse como persona. Es imprescindible, pues, el

trabajo en grupo, el esfuerzo compartido, como propuestas metodológicas necesarias para

alcanzar una verdadera educación.

La clase colectiva es fundamental para trabajar de una forma integradora lo que el

alumno trabaja de forma individual. También es el marco ideal para trabajar la

improvisación, la imitación o la memoria, y para desarrollar capacidades sociales que sólo

se aprenden con el aprendizaje colectivo, como saber escuchar, respetar el turno, aceptar

ayuda o prestarla.

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Objetivos

1. Apreciar la importancia de la música como medio de expresión.

2. Poner en práctica los conocimientos procedentes de otras materias.

3. Trabajar los aspectos técnico-musicales que se estudian en la clase individual.

4. Desarrollar el respeto a las normas de disciplina.

5. Proporcionar a los alumnos una manera de trabajar lúdica y divertida.

6. Profundizar en el conocimiento del instrumento, de su variedad sonora, evolución

histórica y repertorio.

Contenidos

1. Recapitulación de los conocimientos adquiridos en la clase individual sobre las partes

que componen el violoncello y el arco.

2. Contraste de ideas en lo que a las posibilidades sonoras se refiere.

3. Desarrollo de la capacidad crítica al escuchar a los demás como medio para analizar la

propia actitud del alumno ante el violoncello.

4. Toma de conciencia del propio control nervioso, gracias a la interpretación del

repertorio individual ante sus compañeros.

5. Interpretación de obras de forma individual, en grupos de dos, tres, cuatro cellos y del

grupo entero, desarrollando la capacidad de integrarse equilibradamente al conjunto y

potenciando la capacidad rítmica y de afinación.

6. Concepción de la clase colectiva como acercamiento a los compañeros y lugar de

convivencia y comunicación.

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Metodología

Un buen ambiente de trabajo es determinante para el buen funcionamiento del grupo.

Viene determinado por varios factores:

Decoración y disposición del aula.

Disposición de los alumnos: la ideal es en forma de “U”, para que haya un contacto

físico y visual más directo entre todos.

Motivación de los alumnos: se les debe implicar, para evitar distracciones. Se deben

diseñar las actividades de manera que no pase demasiado tiempo hasta que cada alumno

vuelve a intervenir.

Autoridad del profesor: debe ser clara. Las correcciones deben ser constructivas y los

problemas muy específicos deben trasladarse a las clases individuales.

Repertorio

Técnica en grupo:

- Sistema de escalas básicas para violoncello, Peter Thiemann.

- Método práctico, S. Lee.

- Ejercicios diarios, Feuillard.

- 15 estudios para violoncello, David Popper, op. 76.

Repertorio individual:

- Suzuki, volúmenes I-IV.

- Sonatas de Vivaldi y Scarlatti.

- Minueto, Boccherini.

- Serenata, Cassadó.

- Siciliana, Fauré.

- Suite I, J. S. Bach.

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“El violoncello bien afinado”, F. Oliver

Piezas para dos cellos:

- “Los primeros pasos de un joven violoncellista”, S. Lee.

- Sonatas de Bononcini y Sammartini.

- Dúos de Kummer y Offenbach.

- “Rondó”, Pley

- “Divertimento”, L. Mozart.

- “Ländler”, “Ecossaise”, “Walzer”, Schubert.

Grupo de cellos:

- Conjunto instrumental, Iniciación al violoncello (Real Musical).

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6. RECURSOS

6.1. RECURSOS DE AULA

Atriles.

Pizarra con pentagramas y tiza.

Armarios para guardar el material del aula.

Mesa y silla del profesor.

Sillas de diferentes tamaños para los alumnos.

Instrumento para el profesor.

Un espejo de cuerpo entero.

Metrónomo.

Diapasón o afinador electrónico.

Piano o teclado electrónico.

6.2. RECURSOS AUDIOVISUALES

Pantalla de televisión.

Reproductor de DVD o vídeo.

Cámara de vídeo.

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Equipo de sonido Hi-Fi.

Aparato de grabación de audio (minidisc) con micrófono.

CD´s (cassettes o discos) de conciertos de violoncello (orquestas, música de

cámara...).

CD´s “Minus-One” (grabaciones sin la parte solista).

DVD´s o videos de conciertos de violoncello (orquestas, música de cámara...).

Documentales musicales (historia de la música, compositores...).

Películas con temática musical (“Fantasía 2000”, “Amadeus”...).

Un proyector de opacos sería útil para mostrar a los todos alumnos partituras,

esquemas, o cualquier tipo de lámina.

Recursos informáticos: ordenadores, programa de edición de texto musical,

enciclopedias multimedia (del violoncello, historia de la música...), conexión a

Internet.

6.3. MATERIAL DEL ALUMNO

Instrumento y arco en buenas condiciones.

Correa.

Atril para el estudio en casa.

Metrónomo.

Afinador electrónico.

Juego de cuerdas de repuesto y resina.

Libros, métodos y partituras propios del curso.

Cuaderno pautado, lápiz y goma.

Cuaderno de notas.

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Material para la limpieza del instrumento.

6.4. MATERIAL IMPRESO

6.4.1. Bibliografía de aula.

Llamaremos bibliografía de aula a todo el repertorio metodológico general que consta

en la programación de cada curso.

El material didáctico ideal sería el que abarcase toda la literatura violoncellística. Ante la

imposibilidad de esto, pasaremos a enumerar una lista bastante amplia de libros de técnica,

estudios y obras.

El diseño de la programación no implica la obligación de realizar al completo la

totalidad de ejercicios, estudios y obras que a continuación se indican. La programación

en su conjunto es más una guía, un marco en el que se establecen los contenidos básicos

que ayudarán tanto al profesor como al alumno a lograr la asimilación de los objetivos

propuestos. Para esto, tener una bibliografía amplia nos aporta una mayor cantidad de

material par a poder adaptarlo a cada alumno. Las características propias de cada

alumno y el nivel en que se encuentre, serán determinantes a la hora de configurar su

correspondiente programación.

6.4.2. Bibliografía de departamento.

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Es la bibliografía de consulta para los miembros de cada departamento.

DOCUMENTOS DEL CENTRO

- Proyecto Educativo.

- Organigrama de Gestión.

- Proyecto Organizativo.

- Plan de Orientación y Acción Tutorial.

- Programación General Anual.

- Programaciones Didácticas.

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7.EVALUACIÓN

Su función es la de orientar acerca de los aprendizajes que se espera que alcancen los

alumnos en la asignatura, debiendo ser valorados con flexibilidad en el contexto de los

objetivos educativos. Han de servir, asimismo, al profesorado para evaluar, además de los

aprendizajes de los alumnos, los diferentes elementos que intervienen en el proceso de

enseñanza y su propia práctica docente.

7.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE INSTRUMENTAL

1) Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las

exigencias de la ejecución instrumental.

Con este criterio de evaluación se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y

el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución

instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una

pérdida de control en la ejecución.

2) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los

aspectos técnicos de los musicales.

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Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos

necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

3) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades

sonoras del instrumento.

Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del

funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

4) Demostrar capacidad para abordar individualmente es estudio de las obras de

repertorio.

Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para

emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen

en el estudio.

5) Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la

improvisación sobre el instrumento.

Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a

primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento

aplicando los conocimientos adquiridos.

6) Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.

Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y

de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para

aplicar los criterios estéticos correspondientes.

7) Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios

del estilo correspondiente.

Mediante este criterio se valora el dominio y la compresión que el alumno posee de las

obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

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8) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los

márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.

Esta criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro

del respeto al texto.

9) Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas

técnicos e interpretativos.

Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en

cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

10) Presentar en público programas adecuados a su nivel demostrando capacidad

comunicativa y calidad artística.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez

de su personalidad artística.

7.2.. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Es el material donde registraremos toda la información del proceso de aprendizaje y

evolución de cada alumno:

Ficha de seguimiento individual del alumno:

Asistencia a clase.

Contenidos tratados en cada clase: ejercicios, estudios, obras.

Contenidos actitudinales (anotar las interacciones entre los alumnos o a problemas que

detectemos).

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Grabaciones de clases y audiciones.

7.3. PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

Según aprobó la Comisión de Coordinación Pedagógica del Centro, el alumno perderá el

derecho a la evaluación continua, cuando el número de faltas de asistencia (justificadas o

no), sea de tres por trimestre o de nueve a lo largo del curso. El profesor informará de ello a

los miembros de la CCP, y pondrá en conocimiento del alumno la fecha y los contenidos de

la prueba que tendrá lugar antes de la última evaluación del curso, y que dará la posibilidad

al alumno de superar la asignatura.

Contenido de la prueba

Grado Elemental: el alumno deberá interpretar una escala (con golpe de

arco, arpegio y terceras a partir del 2º curso), y tres piezas que deberán estar incluidas en la

programación que el profesor estableciera para el alumno al comienzo del curso. El

profesor decidirá qué escala y qué piezas concretas deberá preparar el alumno para dicha

prueba.

Grado Profesional: el alumno deberá interpretar cinco piezas, de las

cuales dos serán estudios, y tres de ellas serán movimientos de obras de distintos estilos.

Al menos una de estas piezas deberá ser tocada de memoria. Estas cinco piezas deberán

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estar incluidas en la programación que el profesor estableciera para el alumno al comienzo

del curso. El profesor decidirá qué estudios y qué movimientos deberá preparar el alumno

para dicha prueba.

Criterios de evaluación de la prueba

Los criterios de evaluación de la prueba en cada uno de los cursos de las enseñanzas

profesionales, son los establecidos con carácter general en esta Programación Didáctica.

Criterios de calificación de la prueba

Aspectos posturales (25%)

Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal y las capacidades

psicomotrices que permitan abordar el conjunto de la técnica necesaria para una buena

interpretación

- Posición del cuerpo

- Colocación de ambas manos

- Coordinación de las mismas

- Relajación

Aspectos técnicos (25%)

Con este criterio se pretende calificar la utilización de las variables peso-velocidad-punto

de contacto en lo que se refiere al arco y el control que tiene el aspirante sobre los

diferentes movimientos que realiza la mano izquierda

- Afinación. Cambios de posición

- Velocidad

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- Ejecución de los diferentes golpes de arco. Dominio de la distribución del mismo

- Control de las diferentes articulaciones

Aspectos interpretativos (25%)

Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y expresivas

del instrumento, la consecución del sonido cantabile, el conocimiento de la ornamentación

y la articulación dependiendo del estilo o época musical, la capacidad de concentración

para el dominio de la memoria y la seguridad que el alumno demuestra en público

- Calidad sonora y vibrato

- Control de las dinámicas

- Musicalidad y fraseo

- Conocimiento de la interpretación en los diferentes estilos musicales

- Control y seguridad en la actuación en público

Aplicación del conocimiento de otras materias (25%)

Con este criterio se pretende calificar la precisión rítmica y la adecuación a la

interpretación de todas las indicaciones expresadas en la partitura

- Control y mantenimiento del pulso

- Conocimiento de la armonía

- Conocimiento e interpretación de las diferentes indicaciones y fidelidad al texto

musical.

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8. ATENCIÓN A LOS ALUMNOS CON CARACTERÍSTICAS EDUCATIVAS

ESPECÍFICAS

La diversidad del alumnado es un hecho indiscutible, y según contempla nuestro Sistema

Educativo es preciso atender al alumnado en función de sus capacidades, intereses y

motivaciones.

Los alumnos requieren respuestas educativas diferenciadas, pero las causas de esta situación

se relacionan sobre todo con su contexto económico, social y cultural, con su historia

educativa y escolar, o incluso con los propios procesos de actuación educativa que se

producen en el aula. Luego, para atender a la diversidad del alumnado mi actuación

educativa irá encaminada a:

Llevar a cabo medidas de enseñanza adaptativa, donde los objetivos y contenidos se

mantienen constantes, mientras que la manera en cómo los alumnos se acercan a la

adquisición de los mismos es lo que se diversifica, atendiendo a la necesidad tanto por

déficit como por exceso.

32

Proponer actividades diversificables(la misma para todos pero con distinta dificultad) y

diversas (distintas para cada alumno o grupo (clases colectivas)) en función de sus

capacidades, destrezas, intereses y motivaciones.

Llevar a cabo una acción pedagógica distinta dirigida a aquellos alumnos que

adquieran los objetivos y contenidos en momentos distintos del tiempo (ritmos de

aprendizaje).

8.1. LA ACCIÓN TUTORIAL

Es un elemento fundamental en la determinación y orientación de las medidas de

adaptación. El profesor de Violoncello, como tutor del alumno, deberá orientar y asesorar

permanentemente al alumno, detectando los problemas e inquietudes que pueda

manifestar. La solución de muchos de los problemas musicales debe ser abordada en

colaboración con otros profesores implicados en su formación (por ejemplo el de Lenguaje

Musical), por lo que es necesario mantener la comunicación con los mismos. De este

mismo modo también pueden obtenerse datos relevantes que permitan reorientar

la actividad formativa y practicar las adaptaciones que sean necesarias. Esta función de

orientación será desempeñada de manera continua y muy especialmente en la toma de

decisiones por parte del alumno: elección de perfiles, de asignaturas optativas o la de

continuar estudios superiores de estas enseñanzas.

Una de las responsabilidades de la acción tutorial es también la de mantener un contacto

fluido con los padres, acerca de cualquier particularidad que pueda influir sobre el proceso

33

de aprendizaje. Esto incluye la coordinación de los tiempos de trabajo en casa, la

disponibilidad o no de tiempo y de un instrumento adecuado y en buenas condiciones, la

verificación de los factores positivos o negativos que puedan afectar a la motivación del

alumno en su familia, etc.

Para llevar a cabo las tutorías el jefe de estudios al comienzo del curso comunicará a los

alumnos y a sus representantes legales las horas que el profesor tutor tiene reservadas en su

horario para su atención.

8.2. ACTIVIDADES DE AMPLIACIÓN Y REFUERZO

La enseñanza musical, articulada en clases individuales principalmente, permite la

dedicación con diferente metodología según las características de cada alumno.

Propusimos una metodología individualizada y flexible, pero aún así hay que programar

actividades de ampliación (para alumnos que están por encima del nivel medio y necesitan

un mayor estímulo para no perder la motivación y desarrollar sus capacidades) y

actividades de refuerzo (para aquellos que están por debajo del nivel medio y tienen

problemas de adaptación al ritmo de aprendizaje).

Actividades de ampliación

Permiten continuar construyendo nuevos conocimientos a los alumnos que han realizado

de manera satisfactoria las actividades de desarrollo propuestas, y también las que no son

imprescindibles en el proceso:

Estudio de nuevo repertorio bibliográfico.

Desarrollo de procedimientos técnicos ya trabajados e introducción de algunos nuevos.

34

Práctica de algunos contenidos menos desarrollados en la programación como la

improvisación o la introducción a nuevos géneros musicales, etc.

8Actividades de refuerzo

Permiten consolidar los conceptos y procedimientos que los alumnos no hayan alcanzado

de forma satisfactoria:

Práctica de aquellos apartados técnicos que el alumno necesite reforzar.

Trabajo de ejercicios específicos personalizados.

Asesoramiento si fuese necesario, de especialistas: psicólogos, logopedas, foniatras,

fisioterapeutas, etc.

9. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRA-ACADÉMICAS

Una actividad pedagógica moderna no puede quedar reducida al ámbito del aula, (aún

siendo éste el espacio central del proceso educativo). Este trabajo puede verse

complementado por otras tareas realizadas en otros espacios del propio centro (auditorio,

biblioteca, aulas de audiovisuales o de informática) y por los proyectos didácticos en

colaboración con otras instituciones. Estas actividades están orientadas a superar el marco

tradicional de las clases de violoncello, complementándolo con actividades lo más variadas

posible, que pongan en contacto a nuestros alumnos con la realidad musical en el sentido

más amplio, a la vez que le permitan conectar esta realidad con la sociedad y la cultura de

nuestro tiempo.

Para que estas actividades tengan el máximo aprovechamiento, deben ser propuestas en

relación con el proceso en general y responder a una adecuada planificación. Por esta

razón deben estar incluidas en la Programación Didáctica. A continuación se relaciona una

clasificación de estas actividades:

35

Organizadas por el Conservatorio: exposiciones, intercambios con otros

Centros, colaboración en revistas o publicaciones, participación en actos académicos

(inauguración y fin de curso, concierto de Santa Cecilia, festival de Navidad...). No

son evaluables y el profesor-tutor realiza la selección de los alumnos que participan

en las mismas.

Organizadas por el Departamento: recitales de alumnos, actividades fuera del

horario lectivo, como la asistencia a la biblioteca y al aula de informática, celebración

de seminarios, etc. No son evaluables y el profesor-tutor realiza la selección de los

alumnos que participan en las mismas.

Organizadas por el profesor-tutor: recitales y audiciones de aula. Son

evaluables y es obligatorio participar en las mismas. Los alumnos de los Grados

Elemental y Profesional deberán participar, al menos, en dos de ellas para superar el

curso.

Organizadas en colaboración con otros Departamentos: asistencia a los

ensayos y colaboraciones con la orquesta del conservatorio, visionado de videos y

audición de discos seguidas de una tertulia, organización de grupos musicales, etc.

No son evaluables y el profesor-tutor realiza la selección de los alumnos que

participan en las mismas.

Organizadas en colaboración con el AMPA: concursos, excursiones y viajes de

estudios. No son evaluables y el profesor-tutor realiza la selección de los alumnos

que participan en las mismas.

36

Organizadas por instituciones externas al Centro: asistencia de grupos de

alumnos a conciertos. No son evaluables y el profesor-tutor realiza la selección de los

alumnos que participan en las mismas.

10. PRUEBAS DE ACCESO

10.1. PRUEBAS DE ACCESO A GRADO ELEMENTAL (curso distinto de 1º)

Acceso a 2º curso

El alumno interpretará una escala y tres piezas de libre elección, de un nivel similar a las

que figuran en la siguiente lista:

- Escalas: Fa M y Sol M en una octava; Do M en dos octavas.

- Método Suzuki, I.

- Los primeros pasos de un joven violoncellista, S. Lee (lecciones 1-10)

- Método de ejercicios, S.Lee, op. 30 (lecciones 1-11)

- “The first year violoncello method”, Benoy and Burrows.

37

Acceso a 3er curso

El alumno interpretará una escala (con su arpegio y terceras) y tres piezas de libre

elección, de un nivel similar a las que figuran en la siguiente lista:

- Escala, arpegio y terceras de Do M y Re M en dos octavas.

- Escala, arpegio y terceras de La M en una octava.

- Método Suzuki, II

- “The second year violoncello method”, Benoy and Burrows.

- Método de ejercicios, S.Lee, op. 30 (lecciones con cambios de posición, 1- 4)

Acceso a 4º curso

El alumno interpretará una escala (con su arpegio y terceras) y tres piezas de libre

elección. A nivel orientativo se citan las siguientes:

- Escala, arpegio y terceras en dos octavas de Do M, Re M, Sol M, Fa M, Re m, Mi m.

- Método de ejercicios, Sebastian Lee, op. 30. (lecciones con cambios de posición, 5-18)

- 113 estudios, Dotzauer. Vol. 1.

- Sonatas barrocas: Vivaldi, Gabrielli, Marcello, Breval(1, 3, 4, 5), Fesch, Bononcini.

38

10.2. PRUEBAS DE ACCESO A GRADO PROFESIONAL

Primer curso

CONTENIDO DE LA PRUEBA

El alumno deberá interpretar cinco piezas, de las cuales dos serán estudios, y tres de

ellas serán movimientos de obras de distintos estilos. Al menos una de estas piezas deberá

ser tocada de memoria.

REPERTORIO DE OBRAS ORIENTATIVAS

113 estudios para violoncello, Dotzauer, volumen I.

15 estudios para violoncello, David Popper, op. 76.

Sonatas barrocas: Scarlatti, Vivaldi, Bononcini, Sammartini, Cirri, 9

sonatas fáciles.

39

Sonatas clásicas: Breval (Do M), Romberg ( op. 38 nº 1 y 2),

Sonatinas Mozart, Haydn, Beethoven; Grazioli, ( Fa M).

Conciertos; Breval( concertinos 1 y 3); Goltermann(4 y 5)

Otras piezas: Minueto, Boccherini; Serenata, Casadó; Estudio-

Capricho op. 54 nº 4; “La Foi”, Goltermann; Siciliana;

Fauré;”Tarantela”, W. H. Squire; “El cisne”, C. Saint-Saëns.

Suite nº I para violoncello solo, J. S. Bach

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LOS EJERCICIOS

a) Valorar la actitud positiva del alumno hacia la música y el instrumento.

b) Desarrollo de los golpes de arco y articulaciones.

c) Desarrollo de las distintas posiciones y cambios de posición.

d) Aprendizaje y desarrollo del vibrato.

e) Interpretación de memoria de piezas musicales teniendo en cuenta la

afinación, la articulación, el fraseo y el sonido conforme al estilo de las obras.

f) Interpretación en público de obras de su nivel con seguridad y control de la

situación.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE LOS EJERCICIOS


Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal y las

capacidades psicomotrices que permitan abordar el conjunto de la técnica

necesaria para una buena interpretación



40


- Relajación


Con este criterio se pretende calificar la utilización de las variables peso-

velocidad-punto de contacto en lo que se refiere al arco y el control que tiene el

aspirante sobre los diferentes movimientos que realiza la mano izquierda


- Velocidad

- Ejecución de los diferentes golpes de arco. Dominio de la distribución

del mismo



Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y

expresivas del instrumento, la consecución del sonido cantabile, el

conocimiento de la ornamentación y la articulación dependiendo del estilo o

época musical, la capacidad de concentración para el dominio de la memoria y

la seguridad que el alumno demuestra en público






41






- Conocimiento e interpretación de las diferentes indicaciones y fidelidad

al texto musical.

El alumno deberá interpretar a primera vista un texto musical seleccionado

previamente por el tribunal en función del curso al que desee acceder, se tendrá

en cuenta el tempo que el aspirante elija para interpretarlo, así como la

interpretación de matices, la identificación de la tonalidad y la realización de

los cambios de posición que se sugieran en el texto.

Estos criterios son aplicables a todos y cada uno de los cursos de las enseñanzas

profesionales, variando únicamente el nivel de exigencia y el grado de

profundización. Para superar la parte A de la prueba de acceso será preciso

obtener al menos una calificación de cinco (5) en cada uno de los apartados

contemplados en los criterios de calificación, y, por tanto, una calificación igual

o superior a cinco (5) en esta parte de la prueba.

42

Segundo curso






113 estudios, Dotzauer. Volumen II.

40 estudios melódicos, S.Lee, op. 31, vol.II.

12 estudios, Franchomme, op. 35.

Sonata nº 1 de Beethoven.

6 sonatas de Vivaldi.

“Vocalise”, Rachmaninoff.

43

Piezas de concierto, Couperin.

“Vals sentimental”, Tchaikowsky.

Vivaldi, Si menor; La M; concierto para dos violoncellos.

Goltermann; nº 4.

Suite nº I para cello solo, J. S. Bach.


a) Valorar la actitud positiva del alumno hacia la música y el instrumento.

b) Valoración de la correcta afinación y la consecución de la óptima sonoridad

del instrumento.

c) Adquisición de los nuevos golpes de arco y de las dobles cuerdas.

d) Aprendizaje de la posición de pulgar.

e) Desarrollo del vibrato.

f) Interpretación de memoria de obras de diferentes estilos teniendo en cuenta

la afinación, la articulación, el fraseo y el sonido conforme al estilo de las

obras.

g) Interpretación de obras del nivel adecuado con seguridad y control de la

situación.







44



- Relajación






- Velocidad


del mismo













45







al texto musical.












46

Tercer curso






113 estudios, Dotzauer. Volumen II.

40 estudios melódicos, S.Lee, op. 31, vol.II.

12 estudios, Franchomme, op. 35.

Sonata nº 1 de Beethoven.

47

“Siciliana”, “Aprés un reve”, Fauré.

Variaciones sobre “Judas Maccabeus” de Händel, Beethoven.

“Vocalise”, Rachmaninoff.

Piezas de concierto, Couperin.

“Vals sentimental”, Tchaikowsky.

Vivaldi, Si menor; La M; concierto para dos violoncellos.

Suite nº I y II para cello solo, J. S. Bach.


a) Evaluación de la coordinación entre esfuerzos indispensables y grado

necesario de relajación y control de respiración que requiere la práctica

musical.

b) Desarrollo de los golpes de arco.

c) Valoración de la correcta afinación y la consecución de la óptima sonoridad

del instrumento.

d) Desarrollo de la posición de pulgar.

e) Valoración del control de la ejecución técnica en estudios y obras, teniendo

en cuenta la conexión de ésta con el aspecto musical.

f) Perfeccionamiento del vibrato.

g) Criterios musicales del alumno a la hora de interpretar obras de diferentes

épocas.

h) Comprobar la autonomía progresiva del alumno en la resolución de

problemas técnicos e interpretativos.

i) Capacidad de autocontrol y madurez a la hora de presentar en público un

programa acorde con su nivel, con capacidad comunicativa y nivel artístico.

48









- Relajación






- Velocidad


del mismo



49

















al texto musical.






50







Cuarto curso






21 estudios, Duport.

Volumen I, Grützmacher.

51

Sonata al estilo antiguo español, Casadó.

Sonata op. 38 nº 3, Romberg.

“Vocalise”, Rachmaninov.

12 Variaciones sobre “Judas Maccabeus”, Beethoven.

Goltermann; nº 3 en Si m.

Romberg: concertino op. 51.

Suite nº II para cello solo, J. S. Bach.




musical.



del instrumento.

d) Desarrollo de la posición de pulgar, la amplitud de la tesitura y los cambios

de posición.





épocas.



52











- Relajación






- Velocidad


del mismo


53


















al texto musical.




54









Quinto curso





55


21 estudios, Duport

Volumen I, Grützmacher.

Sonata nº 1, op. 45, , Mendelssohn.

Sonata nº 2 en sol m, Beethoven.

“KolNidrei”, Bruch.

“Requiebros”, “Sonata al estilo antiguo español”, Cassadó.

“Piezas de fantasía”; Schumann.

“Mazurca”, Popper.

“Suite popular española”, Falla.

“Canción sin palabras”, Mendelssohn.

“Madrigal”, Granados.

“Siciliana”, Rodrigo.

Romberg, nº 2; concertino op. 51.

Concertpiece,Klengel, op. 10.

Boccherini, nº 3 en Sol M.

Saint-Säens, La m.

Suite nº II Y III para cello solo, J. S. Bach.




musical.

56



del instrumento.

d) Desarrollo de la posición de pulgar, la amplitud de la tesitura y los cambios

de posición.





épocas.












57


- Relajación






- Velocidad


del mismo













58







al texto musical.












59

Sexto curso





60


40 estudios, op. 73, Popper

Estudios preparatorios, Popper, op. 76.

“Requiebros”, Cassadó.

Sonata nº 1 y 2, Beethoven.

Sonata, Grieg.

Fantasiestücke, “Adagio e Allegro”, Schumann..

“Waldesruhe”, Dvorak.

“Adagio e allegro”, Schumann.

“Sonata al estilo antiguo español”, Cassadó.

12 Variaciones sobre La Flauta Mágica, Beethoven.

“Suite popular española”, Falla.

“Mazurca”, Popper.

Haydn, en do Mayor.

Lalo,enRe m.

Saint-Säens en La m.

Boccherini, en SiB M, en Sol M.

Suites nº III y IV para cello solo, J. S. Bach.




musical.

b) Desarrollo de los golpes de arco y articulaciones regulares e irregulares.

61


del instrumento, con un uso correcto de las articulaciones superiores.

d) Desarrollo de la posición de pulgar, la amplitud de la tesitura ,los cambios

de posición, vibrato y velocidad de los dedos.



f) Perfeccionamiento del vibrato. El vibrato adecuado al fraseo y al estilo

musical.


épocas.







62







- Relajación






- Velocidad


del mismo









63











al texto musical.












64

11. PROGRAMACIÓN POR CURSOS DE GRADO ELEMENTAL

1er CURSO

65

OBJETIVOS

a) Adoptar la posición física adecuada y conseguir un correcto equilibrio corporal.

Conocer los puntos de apoyo del instrumento.

b) El arco:

Encontrar la correcta posición de cada uno de los dedos sobre el arco y el equilibrio

entre el pulgar y los demás dedos. Establecemos el dúo pulgar-anular como base de

la posición.

Paso del arco sobre las cuatro cuerdas atendiendo a la velocidad, presión y punto de

contacto, tratando que el alumno obtenga un buen sonido.

c) Encontrar la correcta colocación de la mano izquierda en primera posición (cerrada y

abierta), verificando la correcta separación entre brazo y tronco, y la adecuada altura del

codo. Control permanente de la afinación.

d) Coordinar los movimientos de ambos brazos, trabajando sobre escalas y arpegios en

la primera posición en tempo moderado.

e) Adecuación del lenguaje musical: insistencia en la correcta interpretación de los

signos y términos musicales.

f) Interpretar el repertorio correspondiente a este nivel, enfatizando la importancia de la

memoria.

g) Fomentar unos hábitos correctos de estudio.

h) Iniciar al análisis: motivos, temas, períodos, frases.

CONTENIDOS

Ejercicios para conseguir un correcto equilibrio corporal y un buen ritmo. Educación

del movimiento como base para abordar la técnica instrumental.

66

Correcta colocación del violoncello y del arco. Verificar la integración del instrumento

en el esquema corporal. Puntos de apoyo.

El arco: búsqueda del sonido y timbre del instrumento.

- Colocación de la mano derecha sobre el arco. Equilibrio entre el pulgar y el resto de los

dedos. Correcto emplazamiento del pulgar sobre el arco. Ejercicios del brazo derecho y del

arco sin contacto con la cuerda.

- Sobre cuerdas al aire, ejercicios para el control del punto de contacto del arco sobre la

cuerda. Sensación física para obtener un buen sonido: utilización del peso del brazo, altura

del codo. Control de la presión del pulgar en el arco.

- Correspondencia e interrelación entre el peso y la velocidad del arco para la obtención

de las diferentes calidades sonoras. Trabajo sobre los gestos de comienzo y final de la

actividad del arco sobre la cuerda.

Colocación de la mano izquierda en primera posición, verificando la correcta

separación entre brazo y tronco, y la adecuada altura del codo. Control de la colocación y

presión del pulgar en el mástil. Correcto movimiento de traslación horizontal de los dedos

sobre las cuerdas en coordinación con el brazo y la altura del codo.

Coordinación de los movimientos de ambos brazos: escalas y arpegios en la primera

posición, combinado con los dos principales golpes de arco: detaché y staccato.

Ejercicios para la extensión del primer dedo: posiciones abiertas.

Ejercicios básicos de cambio de cuerda, ligados y sueltos.

Adecuación del lenguaje musical: insistencia en la correcta interpretación de los signos

y términos musicales.

Repertorio básico de melodías con acompañamiento de piano.

CONTENIDOS MÍNIMOS

67

Correcta colocación del violoncello y del arco.

El arco: búsqueda del sonido y timbre del instrumento.

Colocación de la mano derecha sobre el arco. Equilibrio entre el pulgar y el resto de los

dedos. Correcto emplazamiento del pulgar sobre el arco.

Colocación de la mano izquierda en primera posición, verificando la correcta

separación entre brazo y tronco, y la adecuada altura del codo. Control de la colocación y

presión del pulgar en el mástil. Correcto movimiento de traslación horizontal de los dedos

sobre las cuerdas en coordinación con el brazo y la altura del codo.

MATERIAL DIDÁCTICO

El material didáctico que se expone a continuación, tanto en Grado Elemental como en

Profesional es orientativo, pudiendo el profesor elegir el que estime oportuno atendiendo a

las necesidades de cada alumno.

- Método Suzuki, volumen I.

- P. Thiemann:”Sistema básico de escalas para violoncello”. Cap. 3

- “The first year violoncello method”, Benoy and Burrows.

- Piezas de Bach y Mozart con acompañamiento de piano.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

- Valorar la actitud positiva del alumno hacia la música y el instrumento.

- Correcta posición del instrumento y del arco.

- Producción de sonido con distintos golpes de arco.

- Aprendizaje de la primera posición.

68

- Capacidad del alumno para la interpretación en público de pequeñas piezas de

memoria.

- Capacidad del alumno para leer textos a primera vista.

Capacidad de integración en el grupo, en cuanto a afinación, dinámica, precisión rítmica

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Los criterios de calificación se aplicarán a todos los cursos de las enseñanzas

profesionales, y a los cursos 1º, 2º y 3º de las enseñanzas elementales, tanto en la

evaluación ordinaria como en la prueba extraordinaria que se realiza en el mes de

Septiembre. El nivel de exigencia y el grado de profundización en estos criterios variará en

función del curso y el material didáctico empleado.

Aspectos actitudinales (20%)

Con este criterio se pretende calificar el grado de autonomía y de autocrítica del

alumno que permitan optimizar el rendimiento del estudio individual

Actitud e interés.

Capacidad de comprensión y asimilación.

Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas.

Regularidad en el estudio.

Progresión en el aprendizaje.


69


capacidades psicomotrices que permitan abordar el conjunto de la técnica necesaria

para una buena interpretación

Posición del cuerpo

Colocación de ambas manos

Coordinación de las mismas

Relajación


Con este criterio se pretende calificar la utilización de las variables peso-velocidad-

punto de contacto en lo que se refiere al arco y el control que tiene el aspirante sobre

los diferentes movimientos que realiza la mano izquierda

Afinación. Cambios de posición

Velocidad

Ejecución de los diferentes golpes de arco. Dominio de la distribución del

mismo

Control de las diferentes articulaciones



expresivas del instrumento, la consecución del sonido cantabile, el conocimiento de

la ornamentación y la articulación dependiendo del estilo o época musical, la

capacidad de concentración para el dominio de la memoria y la seguridad que el

alumno demuestra en público

Calidad sonora y vibrato

70

Control de las dinámicas

Musicalidad y fraseo

Conocimiento de la interpretación en los diferentes estilos musicales

Control y seguridad en la actuación en público




Control y mantenimiento del pulso

Conocimiento de la armonía

Conocimiento e interpretación de las diferentes indicaciones y fidelidad

al texto musical.

71

2º CURSO

OBJETIVOS

a) Controlar la afinación en primera posición, tanto en las posiciones abiertas como en

las cerradas.

b) Empezar a conocer la “geografía” del mástil mediante los desplazamientos de la

mano izquierda: media, primera, segunda, tercera y cuarta posición. Desarrollo de la

agilidad y la flexibilidad en el cambio.

c) Trabajar la articulación e independencia de los dedos de la mano izquierda.

Combinar peso con relajación.

d) Conocer las posibilidades sonoras del instrumento. Búsqueda de las diferentes

calidades sonoras a través de la combinación del peso, velocidad y punto de contacto.

Ponerlas en práctica dentro de las posibilidades técnicas de cada alumno.

e) Ampliar el conocimiento de los golpes de arco: detaché, legato, ligaduras.

f) Enfatizar la importancia del gesto musical, sobre todo en las anacrusas,

recuperaciones del arco y finales de frase.

g) Utilizar con autonomía los términos musicales aprendidos en lenguaje musical.

h) Fomentar unos hábitos correctos de estudio.

i) Iniciar al análisis: motivos, temas, períodos, frases.

CONTENIDOS

Control de los esquemas de la mano en primera posición: posiciones abiertas y

cerradas.

Ejercicios preparatorios para el cambio de posición: media, 1ª, 2ª, 3ª y 4ª.

Desplazamientos de la mano izquierda a lo largo del mástil: ejercicios en armónicos.

72

Ejercicios de posiciones fijas. Desarrollo de la agilidad en el cambio de posición.

Flexibilidad del pulgar en los desplazamientos.

Ejercicios para los movimientos verticales y horizontales de mano y dedos, poniendo

atención en el correcto movimiento del brazo y a la adecuada altura del codo.

Ejercicios para la articulación e independencia de los dedos de la mano izquierda.

Escalas y arpegios que incluyan desplazamientos hasta la segunda posición. Inicio del

estudio del cromatismo.

Ejercicios básicos de dobles cuerdas, con y sin cuerdas al aire.

Golpes de arco: legato y estudio de las ligaduras.

Correcto desplazamiento del arco en el aire sin contacto con la curda: preparación de

las anacrusas y recuperaciones del arco. Atención especial a las arcadas finales.

Comprensión y aplicación de los términos musicales. Terminología básica: A tempo,

Tempo I, casillas, D.C, ritardando, acelerando, cresc, decresc.

Repertorio básico de melodías con acompañamiento de piano.

CONTENIDOS MÍNIMOS

Control de los esquemas de la mano en primera posición: posiciones abiertas y

cerradas.

Ejercicios de posiciones fijas: media, 1º, 2º, 3º y 4º.

Escalas y arpegios que incluyan desplazamientos.

Golpes de arco: legato y estudio de las ligaduras.

Coordinación de los movimientos de ambos brazos: escalas y arpegios en la primera

posición.

73

MATERIAL DIDÁCTICO

- Sistema de escalas básicas para violoncello, Peter Thiemann, cap. 2 y 3.

- Método Suzuki, volumen II.

- “The second year violoncello method”, Benoy and Burrows.(1ª)

- “Los primeros pasos de un joven violoncellista”, Sebastian Lee.

- Piezas de Bach y Mozart con acompañamiento de piano.



- Desarrollo de la posición del instrumento y del arco.

- Desarrollo de la primera posición y aprendizaje de las extensiones las posiciones desde

la media hasta la cuarta.

- Interpretación de memoria de piezas musicales teniendo en cuenta la afinación y el

sonido.

- Interpretación en público de obras de su nivel con seguridad y control de la situación.

- Capacidad del alumno para leer textos a primera vista.

- Capacidad de integración en el grupo, en cuanto a afinación, dinámica, precisión

rítmica.





74






Actitud e interés.












Relajación





75


Velocidad


mismo



















al texto musical.

76

3er CURSO

OBJETIVOS

a) Controlar la afinación en las posiciones aprendidas.

b) Afianzar las posiciones aprendidas y ampliar los desplazamientos de la mano

izquierda: la quinta posición. Desarrollo de la agilidad en los cambios de posición.

Flexibilidad del pulgar en los desplazamientos.

c) Trabajar los diferentes golpes de arco y perfeccionar los cambios de cuerda.

d) Conocer las diferentes formas musicales utilizadas: tema con variaciones, canon,

rondó, lied.

e) Desarrollar un espíritu crítico que esté permanentemente orientado a la mejora de la

calidad sonora y a la afinación.

f) Analizar la importancia de la respiración, como elemento indispensable en la práctica

musical.

g) Descubrir las propias dificultades y el modo de superarlas.

h) Trabajar escalas y arpegios que incluyan cambios de posición.

i) Trabajar dobles cuerdas en una octava.

j) Fomentar unos hábitos correctos de estudio.

k) Continuar el trabajo de análisis: motivos, temas, períodos, frases.

CONTENIDOS

Ejercicios de posiciones fijas en media, primera, segunda, tercera, cuarta y quinta

posiciones. Desarrollo de la agilidad en los cambios de posición. Flexibilidad del pulgar en

los desplazamientos.

77

Escalas y arpegios que incluyan desplazamientos a las posiciones ya conocidas.

Profundización del estudio del cromatismo.

Desplazamiento de la mano izquierda a lo largo del mástil: ejercicios en armónicos.

Ejercicios de trinos y grupetos de una, dos, tres y cuatro notas.

Ejercicios de dobles cuerdas: intervalos armónicos de tercera y sexta.

Trabajo con los diferentes golpes de arco y estudio de cambios de cuerda ligados y

sueltos. Ejercicios para trabajar el spiccato.

Estudio de las diferentes formas musicales utilizadas: tema con variaciones, canon,

rondó, lied.

Repertorio con piano.

CONTENIDOS MÍNIMOS

Ejercicios de posiciones fijas en media, primera, segunda, 3º, 4º y 5º posiciones.

Escalas y arpegios que incluyan desplazamientos a las posiciones ya conocidas.

Ejercicios de dobles cuerdas, incluyendo cuerdas al aire.

Trabajo con los diferentes golpes de arco y estudio de cambios de cuerda.

Estudio de las diferentes formas musicales utilizadas.

MATERIAL DIDÁCTICO

- Sistema de escalas básicas para violoncello, Peter Thiemann, cap. 4.

- Método Suzuki, volumen III

- J. F. Dotzauer: ”113 Estudios”. Volumen I.

- Método Práctico para violoncello, Sebastian Lee, op. 30.

- Cirri: ”3 Sonatas”

- W. H. Squire: ”Danza rústica”

78



- Perfeccionamiento de la posición del instrumento y del arco.

- Desarrollo de los golpes de arco y articulaciones.

- Desarrollo de las distintas posiciones y cambios de posición.

- Interpretación de memoria de piezas musicales teniendo en cuenta la afinación, la

articulación, el fraseo y el sonido.


- Capacidad del alumno para leer textos a primera vista acordes con el nivel.

- Capacidad de integración en el grupo, en cuanto a afinación, dinámica, precisión

rítmica.










Actitud e interés.



79










Relajación






Velocidad


mismo





80















al texto musical.

81

4º CURSO

OBJETIVOS

a) Controlar la afinación en media , primera, segunda, tercera, cuarta, quinta y sexta

posición. Desarrollar la agilidad en los cambios de posición. Conocer la geografía del

violoncello en las posiciones de mástil.

b) Conseguir destreza y agilidad en la mano izquierda, así con una buena articulación de

los dedos.

c) Perfeccionar los golpes de arco ya estudiados y ampliar el estudio de los golpes de

arco con el spiccato, martelé, staccato.

d) Iniciar en el estudio del vibrato en todas las cuerdas y posiciones. Enfatizar la

importancia de la relajación de dedos y brazo.

e) Aplicar los conocimientos adquiridos en las clases de Lenguaje Musical y conocer

las distintas formas musicales.

f) Aprender a conjugar la respiración fisiológica con la respiración musical.

g) Desarrollar el sentido crítico que permita un control constante de la afinación, el

sonido y el fraseo.

h) Fomentar unos hábitos correctos de estudio.

i) Continuar el trabajo de análisis: motivos, temas, períodos, frases.

j) Habituarse a escuchar música clásica, para formar su propia cultura musical.

CONTENIDOS

a) Ejercicios en posiciones fijas en media , primera, segunda, tercera, cuarta, quinta y

sexta posición. Desarrollo de la agilidad en los cambios de posición. Conocimiento de la

geografía del violoncello en las posiciones de mástil.

82

b) Escalas y arpegios en todas las tonalidades.

c) Escalas cromáticas.

d) Agilidad de mano izquierda. Estudios de velocidad y destreza.

e) Articulación e independencia de los dedos de la mano izquierda.

f) Ejercicios de dobles cuerdas con estudios de velocidad para su desarrollo e

independencia total con la técnica del arco.

g) Golpes de arco: spiccato, martelé, legato, staccato.

h) Ejercicios para conseguir la regularidad en el vibrato.

CONTENIDOS MÍNIMOS

Ejercicios en posiciones fijas en media , primera, segunda, tercera, cuarta, quinta y

sexta posición. Desarrollo de la agilidad en los cambios de posición.

Velocidad y destreza de la mano izquierda.

Golpes de arco: spiccato, martelé, legato, staccato.

Ejercicios para conseguir la regularidad en el vibrato.

MATERIAL DIDÁCTICO

- Sistema de escalas básicas para violoncello, Peter Thiemann, cap. 4.

- Ejercicios diarios, L. R. Feuillard.

- Método de ejercicios, Sebastian Lee, op. 30.

- 113 estudios para violoncello, Dotzauer, volumen I.

- 15 estudios para violoncello, David Popper, op. 76.

- Suite nº I para violoncello solo, J. S. Bach

- Sonatas barrocas: Scarlatti, Vivaldi, Bononcini, Sammartini, Cirri, 9 sonatas fáciles.

83

- Sonatas clásicas: Breval (Do M), Romberg ( op. 38 nº 1 y 2), sonatinas Mozart,

Haydn, Beethoven; Grazioli, ( Fa M).

- Conciertos; Breval( concertinos 1 y 3); Goltermann(4 y 5)

- Otras piezas: Minueto, Boccherini; Serenata, Casadó; Estudio-Capricho op. 54 nº 4,

“La Foi”, Goltermann; Siciliana; Fauré; : ”Tarantela” , W. H. Squire;”El cisne”, C. Saint-

Saëns.



- Desarrollo de los golpes de arco y articulaciones.

- Desarrollo de las distintas posiciones y cambios de posición.

- Aprendizaje y desarrollo del vibrato.

- Interpretación de memoria de piezas musicales teniendo en cuenta la afinación, la

articulación, el fraseo y el sonido conforme al estilo de las obras.



- Capacidad de integración en grupo, en cuanto a afinación, dinámica, precisión rítmica.

84

12. PROGRAMACIÓN POR CURSOS DE GRADO PROFESIONAL

1er CURSO

OBJETIVOS

a) Encontrar el equilibrio perfecto del cuerpo, con y sin el instrumento.

b) Utilización adecuada de la respiración.

c) Adquirir unos hábitos de comportamiento: puntualidad, responsabilidad, respeto,

disciplina, interés.

d) Técnica del arco: profundizar en los golpes ya conocidos y estudiar los nuevos golpes

que aparezcan en el repertorio. Distribución del peso en las dobles cuerdas.

e) Técnica de la mano izquierda: Ejercicios de iniciación en las posiciones de capotasto.

Posición del pulgar en la mitad de la cuerda. Escalas en posición fija. Afianzamiento

de la octava. Desarrollo del vibrato.

f) Estudio de las dobles cuerdas: terceras y sextas en dos octavas. Cromatismo en dos

octavas.

g) Interpretar obras representativas de diferentes estilos.

h) Adquirir unos buenos hábitos de estudio.

i) Practicar el análisis en las obras del repertorio.

CONTENIDOS

Práctica de ejercicios físico-psíquicos que permitan una actitud mental y corporal

equilibrada.

Ejercicios para aprender a respirar adecuadamente. Respiración diafragmática.

85

Estudios de las siete primeras posiciones, en posiciones fijas. Cambios de posición

entre todas ellas. Ejercicios para afianzar la posición de pulgar. Ejercicios para localizar la

quinta Le-Re con cualquier dedo y desde cualquier posición.

Escalas cromáticas.

Ejercicios y estudios para el desarrollo de los golpes de arco del repertorio.

Escalas y estudios en dobles cuerdas para controlar la afinación y la distribución del

peso del arco en ambas cuerdas.

Ejercicios para controlar la calidad y la cantidad del sonido.

Repertorio individual de obras de diferentes estilos, con y sin acompañamiento.

CONTENIDOS MÍNIMOS

Práctica de ejercicios físico-psíquicos que permitan una actitud mental y corporal

equilibrada.

Estudios de las siete primeras posiciones, en posiciones fijas. Cambios de posición

entre todas ellas.

Escalas y estudios en dobles cuerdas.

Ejercicios para controlar la calidad y la cantidad del sonido.

MATERIAL DIDÁCTICO

Técnica:

- Sistema de escalas básicas para violoncello, P. Thiemann, cap. 5.


- Introduction to thumb position, Benoy& Sutton.

- “Doppelgriffen”, Novak and Stein.

86

Estudios:

- 113 estudios, Dotzauer. Volumen II.

- 40 estudios melódicos, S.Lee, op. 31, vol.I.

- 24 estudios, Grützmacher, vol. I.

Repertorio con piano:

- 6 Sonatas de Vivaldi.

- Sonata deMarcello.

- Sonatas deSammartini, la menor y Sol M.

- 3 sonatas de Scarlatti.

- Sonata op. 38 nº 2; Romberg.

- Sonata, Dotzauer.

- Sonata, Gabrielli.

- Sonata, Eccles.

- Piezas de concierto, Couperin.

- “Siciliana”, Fauré.

- “Meditation”, Hindemith.

- “Allegro appasionato”, Saint-Säens

Conciertos:

- Vivaldi, Si menor; La M; concierto para dos violoncellos.

- Goltermann; nº 4,

Repertorio para violoncello solo:

- Suite para nº I para cello solo, J. S. Bach.

87



- Valoración de la correcta afinación y la consecución de la óptima sonoridad del

instrumento.

- Adquisición de los nuevos golpes de arco y de las dobles cuerdas.

- Aprendizaje de la posición de pulgar.

- Desarrollo del vibrato.

- Interpretación de memoria de obras de diferentes estilos teniendo en cuenta la

afinación, la articulación, el fraseo y el sonido conforme al estilo de las obras.

- Valoración a través de la interpretación de los estudios y obras de la capacidad que el

alumno posee para un aprendizaje progresivo.



- Capacidad de integración en grupo, en cuanto a afinación, dinámica, precisión rítmica.







88




Actitud e interés.












Relajación






Velocidad

89


mismo



















al texto musical.

90

CRITERIOS DE EVALUACIÓN PRUEBA EXTRAORDINARIA DE

SEPTIEMBRE

Los criterios de evaluación y calificación de las pruebas extraordinarias en cada uno de los

cursos de las enseñanzas profesionales son los establecidos con carácter general en esta

Programación Didáctica.

La prueba extraordinaria de los alumnos matriculados en los cursos 1º a 5º tendrá

lugar en los primeros días de septiembre y será evaluada por un tribunal compuesto

por, al menos, tres miembros del departamento. A dicha prueba el alumno deberá

presentar:

- Escala con sus arpegios.

- Cuatro estudios de los cuales interpretará dos, uno elegido por él y otro por el

profesor.

- Tres piezas, obras o movimientos de diferentes estilos. Al menos una de ellas deberá

interpretarse de memoria.

Tanto los estudios como las obras deberán estar incluidas en la programación que el

profesor estableciera para el alumno durante el curso. Si el programa de examen

presentado por el alumno no estuviera completo en su totalidad, el alumno no tendrá

derecho a ser examinado

MATRÍCULA DE HONOR

El Departamento de cuerda-arco podrá conceder Matrícula de Honor a aquellos alumnos

de 1º a 5º de enseñanzas profesionales que hayan obtenido en Junio la calificación de 10,

mediante una prueba que tendrá lugar ante un tribunal compuesto por tres profesores

91

del departamento, del que no podrá participar el tutor del aspirante. Esta prueba se

realizará en sesión posterior a la evaluación de las EEPP.

El alumno deberá interpretar:

- Una obra de libre elección, pudiendo ser un movimiento de una obra, o una pieza de

concierto.

- Una obra obligada, que figurará en la Programación Didáctica. Para el presente curso:

“Salutdámour”, de Elgar.

92

2º CURSO

OBJETIVOS

a) Aprender a que el cuerpo esté tonificado, pero sin crispación. Garantizar la

descontracción de los miembros del plexo y la cavidad torácica.

b) Desarrollar la capacidad rítmica y de afinación.

c) Técnica del arco: profundizar en los golpes ya conocidos y estudiar los nuevos que

aparezcan en el repertorio. Combinar punto de contacto, velocidad y presión para

conseguir distintos colores sonoros. Distribuir el peso en las dobles cuerdas.

d) Técnica de la mano izquierda:afianzar la posición de pulgar. Cambio de las posiciones

de mástil a las posiciones de pulgar. Estudio de los cambios de posición anticipado y

retrasado.

e) Estudio de las dobles cuerdas: terceras y sextas en dos octavas. Acordes de tres y cuatro

notas.

f) Armónicos naturales.

g) Interpretar obras representativas de diferentes estilos.

h) Practicar el análisis en las obras del repertorio.

CONTENIDOS

Realizar ejercicios de tonificación de las articulaciones y ejercicios de estiramientos y

relajación.

93

Insistencia por parte del profesor en la exactitud rítmica y de afinación. Trabajo básico

en escalas.

Ejercicios y estudios para el desarrollo de los golpes de arco del repertorio.

Afianzar la octava en posición de pulgar. Desarrollar la pureza en la afinación. Dobles

cuerdas en esta posición. Ejercicios para desarrollar la velocidad de los dedos.

Ejercicios para practicar los diferentes resultados que se obtienen al variar los

parámetros “punto de contacto-velocidad-presión”. Trabajo básico en escalas y aplicación

en los estudios y el repertorio.

Estudio de las dobles cuerdas en escalas y en estudios, aumentando la velocidad

progresivamente. Cuidar la afinación y la distribución del peso del arco en ambas cuerdas.

Ejercicios para el estudio de los acordes de tres y cuatro sonidos. Papel de la mano

izquierda. Recorrido del arco. Maneras de realizar un acorde de tres sonidos: partido,

arpegiado, plaqué.

Ejercicios y estudios para la práctica de los armónicos naturales.

Ejercicios para el estudio de los dos tipos de cambios de posición: anticipado y

retrasado. Aplicación en el repertorio. Análisis de la conveniencia de utilizar uno u otro

según el período musical.


CONTENIDOS MÍNIMOS

Practica de los diferentes resultados que se obtienen al variar los parámetros “punto de

contacto-velocidad-presión”.

Estudio de las dobles cuerdas en escalas y en estudios.

Estudio de los dos tipos de cambios de posición: anticipado y retrasado.


94

MATERIAL DIDÁCTICO

Técnica:

- Sistema de escalas básicas para violoncello, P. Thiemann, cap. 5.


- Introduction to thumb position, Benoy& Sutton.

- “Doppelgriffen”, Novak and Stein.

Estudios:

- 113 estudios, Dotzauer. Volumen II.

- 40 estudios melódicos, S.Lee, op. 31, vol.II.

- 24 estudios, Grützmacher, vol. I.


- Sonata nº 1 de Beethoven.

- 6 sonatas de Vivaldi.

- “Elegía”, “Siciliana” , Fauré.

- Variaciones sobre “Judas Maccabeus” de Händel, Beethoven.

- “Vocalise”, Rachmaninoff.

- Piezas de concierto, Couperin.

- “Vals sentimental”, Tchaikowsky.

- “Allegro appasionato”, Saint-Säens

Conciertos:

- Vivaldi, Si menor; La M; concierto para dos violoncellos.

95

- Goltermann; nº 4,


- Suite nº II para cello solo, J. S. Bach.


- Evaluación de la coordinación entre esfuerzos indispensables y grado necesario de

relajación y control de respiración que requiere la práctica musical.

- Desarrollo de los golpes de arco.


instrumento.

- Desarrollo de la posición de pulgar.

- Valoración del control de la ejecución técnica en estudios y obras, teniendo en cuenta

la conexión de ésta con el aspecto musical.

- Perfeccionamiento del vibrato.

- Criterios musicales del alumno a la hora de interpretar obras de diferentes épocas.

- Comprobar la autonomía progresiva del alumno en la resolución de problemas técnicos

e interpretativos.

- Capacidad de autocontrol y madurez a la hora de presentar en público un programa

acorde con su nivel, con capacidad comunicativa y nivel artístico.





96






Actitud e interés.












Relajación


97





Velocidad


mismo

















98



al texto musical.


SEPTIEMBRE




La prueba extraordinaria de los alumnos matriculados en los cursos 1º a 5º tendrá

lugar en los primeros días de septiembre y será evaluada por un tribunal compuesto

por, al menos, tres miembros del departamento. A dicha prueba el alumno deberá

presentar:



profesor.







99

MATRÍCULA DE HONOR







- Una obra de libre elección, pudiendo ser un movimiento de una obra, o una pieza de

concierto.

- Una obra obligada, que figurará en la Programación Didáctica. Para el presente curso:

“Elegía”, de G. Fauré.

100

3er CURSO

OBJETIVOS

a) Aprender a concentrarse, tanto en clase como en el trabajo personal.

b) Saber estudiar: práctica diaria de la técnica base, cómo afrontar un problema, técnicas

de estudio.

c) Técnica del arco: profundizar en los golpes ya conocidos y estudiar los nuevos golpes

que aparezcan en el repertorio.

d) Técnica de la mano izquierda: afianzar la posición de pulgar.Articulación de los

dedos. Velocidad.

e) Estudio de las dobles cuerdas: terceras, sextas y octavas en dos octavas.

f) Armónicos naturales y artificiales.

g) Estudio de elementos expresivos: portamentos, glissandos y variedad en el vibrato.

h) Interpretar obras representativas de diferentes estilos. Conocer las convenciones

estilísticas propias de cada estilo musical.

i) Practicar el análisis en las obras del repertorio.

CONTENIDOS

101

Aprender qué es la concentración y los medios para conseguirla.

Aprender a estudiar. Trabajo en clase sobre métodos para estudiar las diferentes

dificultades.

Escalas y ejercicios para el desarrollo de los golpes de arco del repertorio..

Afianzar la octava en posición de pulgar. Desarrollar la pureza en la afinación. Dobles

cuerdas en esta posición. Ejercicios para desarrollar la velocidad de los dedos.



Ejercicios para el desarrollo del portamento y el glissando. Su uso en situaciones

prácticas. Conveniencia de utilizarlos según el estilo musical.

Ejercicios para el desarrollo del vibrato. Conseguir un vibrato igualado. Desarrollar

varios tipos de vibrato. Cómo estudiarlo.

Ejercicios y estudios para la práctica de los armónicos naturales y artificiales.


CONTENIDOS MÍNIMOS

Aprender qué es la concentración y los medios para conseguirla.

Aprender a estudiar. Trabajo en clase sobre métodos para estudiar las diferentes

dificultades.

Afianzar la octava en posición de pulgar. Desarrollar la pureza en la afinación.

Estudio de las dobles cuerdas en escalas y en estudios. Cuidar la afinación y la

distribución del peso del arco en ambas cuerdas.

Ejercicios para el desarrollo del vibrato. Conseguir un vibrato igualado.


102

MATERIAL DIDÁCTICO

Técnica:

- Sistema de escalas básicas para violoncello, P. Thiemann, cap. 6 y 7.


- Estudios de técnica, Sevcik, vol.I.

Estudios:

- 12 estudios, Franchomme, op. 35.

- 20 estudios, Merk.

- 21 estudios, Duport.


- Sonata al estilo antiguo español, Casadó.

- Sonata op. 38 nº 3, Romberg.

- “Tarantella”, Popper.

- “Vocalise”, Rachmaninov.

- “Intermezzo y Andaluza”, Albéniz.

- 12 Variaciones sobre “Judas Maccabeus”, Beethoven.

- Sonata nº 2 en sol m, Beethoven.

Conciertos:

- Goltermann; nº 3 en Si m.

- Romberg: concertino op. 51.

- C.PH.E. Bach.


- Suite nº II y III para cello solo, J. S. Bach.

103






instrumento.

- Desarrollo de la posición de pulgar, la amplitud de la tesitura y los cambios de

posición.






e interpretativos.









104




Actitud e interés.












Relajación






Velocidad

105


mismo



















al texto musical.

106


SEPTIEMBRE




La prueba extraordinaria de los alumnos matriculados en los cursos 1º a 5º tendrá lugar en los

primeros días de septiembre y será evaluada por un tribunal compuesto por, al menos, tres

miembros del departamento.

A dicha prueba el alumno deberá presentar:



profesor.







MATRÍCULA DE HONOR





realizará en sesión posterior a la evaluación de las EEPP. El alumno deberá interpretar:

107

- Una obra de libre elección, pudiendo ser un movimiento de una obra, o una pieza

de concierto.

- Una obra obligada, que figurará en la Programación Didáctica. Para el presente

curso: “Allegro appasionato”, C. Saint-Säens.

4º CURSO

OBJETIVOS

a) Desarrollar el “oído interior”, que reproduce mentalmente el discurso musical.

Funcionamiento simultáneo del oído interior y exterior.

b) Técnica del arco: profundizar en los golpes ya conocidos y estudiar los nuevos golpes

que aparezcan en el repertorio. Desarrollo de la amplitud de las dinámicas.

c) Técnica de la mano izquierda: estudio del pulgar estacionario y el pulgar móvil.

Articulación de los dedos. Velocidad.

d) Estudio de la afinación temperada y melódica.

e) Dobles cuerdas: terceras, sextas y octavas en dos octavas.

f) Búsqueda de la digitación por parte del alumno. Reglas generales.

g) Interpretar obras representativas de diferentes estilos. Conocer las convenciones

estilísticas propias de cada estilo musical.

h) Practicar el análisis en las obras del repertorio.

108

CONTENIDOS

Ejercicios para el desarrollo del oído interior. Sentir mentalmente los intervalos. Cantar

interiormente el fraseo. Verificación mediante el oído exterior de que el resultado es

conforme al pretendido.

Analizar armónicamente las obras del repertorio individual. Recursos a utilizar para

enfatizar determinado acorde o resaltar una línea de bajo determinada.


Ejercicios para practicar el pulgar estacionario y el pulgar móvil en las posiciones de

pulgar. Desarrollo de la agilidad de los dedos. Pureza en la afinación. Combinación de

fuerza y flexibilidad.



Reglas generales en la digitación. Estudio de la conveniencia de una u otra digitación

dependiendo del fraseo y del estilo.


Aplicación de los conocimientos sobre las convenciones estilísticas propias de cada estilo.

CONTENIDOS MÍNIMOS

Ejercicios para el desarrollo del oído interior. Sentir mentalmente los intervalos.

Ejercicios para practicar el pulgar estacionario y el pulgar móvil en las posiciones de

pulgar.


progresivamente.


109

MATERIAL DIDÁCTICO

Técnica:


- Estudios de técnica, Sevcik, vol I.


Estudios:

- 21 estudios, Duport

- 12 estudios, Franchomme, op. 35.

- 20 estudios, Merk.


- Sonata nº 1, op. 45; sonata nº 2, op. 58; “Canción sin palabras”, Mendelssohn.

- Sonata nº 2 en sol m, Beethoven.

- “Piezas de fantasía”; Schumann.

- “Mazurca”, Popper.

- “Suite popular española”, Falla.

- “Canción sin palabras”, Mendelssohn.

- “Madrigal”, Granados.

- “Siciliana”, Rodrigo.

Conciertos:

- Romberg, nº 2; concertino op. 51.

- Concertpiece,Klengel, op. 10.

- Boccherini, nº 3 en Sol M.

- Saint-Säens, La m.


110

- Suite nº III para cello solo, J. S. Bach.






instrumento.

- Desarrollo de la posición de pulgar, la amplitud de la tesitura y los cambios de

posición.






e interpretativos.









111




Actitud e interés.












Relajación






Velocidad

112


mismo



















al texto musical.

113


SEPTIEMBRE










profesor.







MATRÍCULA DE HONOR






114



de concierto.


curso: “Tarantella”, de D. Popper.

5º CURSO

OBJETIVOS

a) Aprender a escucharse a uno mismo, previendo interiormente todas las características

que va a tener el sonido que vamos a tocar.

b) Técnica del arco: profundizar en los golpes ya conocidos y estudiar los nuevos

c) que aparezcan en el repertorio. Estudio del bariolaje en dos, tres y cuatro cuerdas.

Desarrollo de la amplitud de las dinámicas.

d) Técnica de la mano izquierda: cambios de posición en posiciones de pulgar.


e) Estudio de las dobles cuerdas: terceras, sextas y octavas en tres octavas.

f) Estudio del cromatismo en tres octavas.

g) Conocimiento amplio sobre las obras más representativas del repertorio violoncellístico.

Audiciones y visualizaciones de diferentes intérpretes, para analizar de forma crítica las

diferentes escuelas e interpretaciones.

115

h) Analizar las obras del repertorio individual.

i) Interpretar obras representativas de diferentes estilos.

CONTENIDOS

Acostumbrarse a cantar para averiguar el fraseo natural. Interiorizar la amplitud que

queremos dar al sonido, la curva que queremos que describa una melodía. Tocar conforma

a un plan preestablecido e interiorizado.


Desarrollo de la agilidad y la destreza en los cambios de posición en posiciones de

pulgar. Pureza en la afinación.


progresivamente. Cuidar la afinación y la distribución del peso del arco.

Ejercicios para el estudio del bariolaje sobre dos, tres o cuatro cuerdas. Estudio en

cuerdas al aire, escalas y estudios. Papel da la mano izquierda y trayectoria del arco.

Coordinación de ambos brazos.

Ejercicios cromáticos que incluyan el paso de las posiciones de mástil a las de pulgar.

Repertorio individual de obras representativas de los diferentes estilos, con y sin

acompañamiento. Aplicación de los conocimientos sobre las convenciones estilísticas

propias de cada estilo. Análisis formal y estilístico.

CONTENIDOS MÍNIMOS

Desarrollo de la agilidad y la destreza en los cambios de posición en posiciones de

pulgar.

Estudio de las dobles cuerdas en escalas y en estudios.

Ejercicios cromáticos que incluyan el paso de las posiciones de mástil a las de pulgar.

116



propias de cada estilo.

MATERIAL DIDÁCTICO

Técnica:




Estudios:

- 40 estudios, op. 73, Popper

- Estudios preparatorios, Popper, op. 76.


- Sonata nº 2, Beethoven.

- Sonata, Grieg.

- Fantasiestücke, , Schumann..

- “Waldesruhe”, Dvorak.

- “Adagio e allegro”, Schumann.

- “Sonata al estilo antiguo español”, Cassadó.

- 12 Variaciones sobre La Flauta Mágica, Beethoven.

- “Requiebros”, Cassadó.

- Breval, sonatas 1-6, op.

- Mendelssohn: sonatas 1 y 2.

- “Suite popular española”, Falla.

- Suite Española; Nin.

117

- Sonata en La M, Boccherini.

- “Mazurca”, Popper.

- “Malagueña”, Albéniz.

- “Madrigal”, Granados.


-

Conciertos:

- Haydn, en do mayor.

- Lalo, Rem.

- Saint-Säens, Lam.

- Boccherini, SiB M, Sol M.


- Suite nº IV para cello solo, J. S. Bach.




- Desarrollo de los golpes de arco y articulaciones regulares e irregulares.


instrumento, con un uso correcto de las articulaciones superiores.

- Desarrollo de la posición de pulgar, la amplitud de la tesitura ,los cambios de posición,

vibrato y velocidad de los dedos.



- Perfeccionamiento del vibrato. El vibrato adecuado al fraseo y al estilo musical.

118



e interpretativos.












Actitud e interés.





119








Relajación






Velocidad


mismo






120














al texto musical.


SEPTIEMBRE








121



profesor.







MATRÍCULA DE HONOR








de concierto.


curso:

“Requiebros”, de Gaspar Casadó.

122

6º CURSO

OBJETIVOS

i) Encontrar el “gesto adecuado”: poner en juego la menor cantidad posible de medios

para obtener un resultado determinado.

j) Saber relajar cuerpo y mente a la hora de afrontar actuaciones en público.

c) Técnica del arco: profundizar en los golpes ya conocidos y estudio de los nuevos que

aparezcan en el repertorio. Estudio del bariolaje en dos, tres y cuatro cuerdas. Desarrollo

de la amplitud de las dinámicas.

d) Técnica de la mano izquierda: conocimiento de todas las posiciones del diapasón.


123

e) Estudio de las dobles cuerdas: terceras, sextas y octavas en tres octavas.

f) Interpretar obras representativas de diferentes estilos. Aplicar los conocimientos

procedentes de otras materias para obtener una interpretación auténtica y de calidad.

g) Analizar las obras del repertorio individual como base para lograr la expresión.

CONTENIDOS

Dialéctica del gesto: la importancia de asimilar las sensaciones que recibimos al

realizar los diferentes movimientos. Ejercicios para analizar el gesto, visualizarlo y

sentirlo.

Ejercicios de respiración, y relajación para controlar el miedo escénico. Consejos y

técnicas a tener en cuenta antes y durante la actuación en público.


Ejercicios para el estudio del bariolaje sobre dos, tres o cuatro cuerdas. Estudio en

cuerdas al aire, escalas y estudios. Papel da la mano izquierda y trayectoria del arco.

Coordinación de ambos brazos.

Ejercicios para desarrollar la flexibilidad, velocidad y destreza de la mano izquierda a

lo largo de todo el batidor. Pureza en la afinación.

Ejercicios de dobles cuerdas en posiciones de mástil y de pulgar. Estudio de las dobles

cuerdas en escalas y en estudios, aumentando la velocidad progresivamente. Cuidar la

afinación y la distribución del peso del arco en ambas cuerdas.




CONTENIDOS MÍNIMOS

124

Elaborar el gesto adecuado a cada momento, visualizarlo y sentirlo.

Respiración y relajación para controlar el miedo escénico.

Estudio del bariolaje sobre dos, tres o cuatro cuerdas.

Desarrollo de la flexibilidad, velocidad y destreza de la mano izquierda a lo largo de

todo el batidor.

Dobles cuerdas en posiciones de mástil y de pulgar.




MATERIAL DIDÁCTICO

Técnica:




Estudios:

- 40 estudios, op. 73, Popper

- Estudios preparatorios, Popper, op. 76.


- Sonata nº 6; sonata en Do M, Boccherini.

- Sonata nº 1, Brahms.

- “Requiebros”, “Sonata al estilo antiguo español”, Cassadó.

- Rachmaninov: sonata

- “PezzoCapriccioso”, Tchaikowsky.

- “Chant du menestrel”, Glazunov.

125

- “Tarantela”, Popper.

- “At the fountain”, Davidov.

- Sonatas 1, 2 y 3, Beethoven.

- “Adagio e Allegro”, Schumann.


Conciertos:

- Lalo, en do menor.

- Haydn, en do mayor.

- Boccherini, en Si bemol mayor.

- Saint- Säens, en la m.

- Goltermann, nº 2, Re m.


- Suite nºIII, IV o V para cello solo, J. S. Bach.




- Desarrollo de los golpes de arco y articulaciones regulares e irregulares.


instrumento, con un uso correcto de las articulaciones superiores.

- Desarrollo de la posición de pulgar, la amplitud de la tesitura, los cambios de posición,

el vibrato y la velocidad de los dedos.



126

- Perfeccionamiento del vibrato. El vibrato adecuado al fraseo y al estilo musical.



e interpretativos.



La prueba ordinaria de los alumnos matriculados en sexto curso tendrá lugar ante un

tribunal compuesto por cinco miembros convocados por el Jefe de Estudios, en el que

participarán el profesor tutor y el de repertorio. El alumno deberá presentar: un estudio,

una obra para instrumento solo, el primer movimiento con cadencia de un concierto,

una sonata completa y una pieza de concierto.

La evaluación final será el resultado de la ponderación entre la nota de dicha prueba,

que tendrá un valor del 40%; y la nota del profesor tutor, resultante de la evaluación

continua, que tendrá un valor del 60%.










127

Actitud e interés.












Relajación






Velocidad


mismo


128


















al texto musical.

PRUEBA ORDINARIA Y EXTRAORDINARIA DE 6º

129

La prueba ordinaria de los alumnos matriculados en sexto curso tendrá lugar ante un tribunal

compuesto por cinco miembros convocados por el Jefe de Estudios, en el que participará el

profesor tutor. Los alumnos que no se presenten a dicha convocatoria, o que no obtengan una

calificación positiva en la misma, podrán realizar una prueba extraordinaria en el mes de

septiembre.

Tanto en la prueba ordinaria como en la extraordinaria el alumno deberá presentar:

- Un estudio.

- 2 movimientos contrastantes de una obra para instrumento solo.

- Primer movimiento con cadencia de un concierto.

- Un movimiento de una sonata con piano, o una pieza de concierto.

La calificación final será el resultado de la ponderación entre la nota de dicha

prueba, que tendrá un valor del 40% y es otorgada por el tribunal, y la nota del

profesor tutor, resultante de la evaluación continua, que tendrá un valor del 60%.

PREMIO FIN DE GRADO

Los alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en 6º curso, podrán optar al Premio

Fin de Grado. Para ello el Director nombrará un tribunal de tres profesores a propuesta

del departamento, del que no podrá formar parte el tutor del aspirante. Esta prueba se

realizará en sesión posterior a la evaluación de 6º de las EEPP.



de concierto.

130


curso: “Rapsodia Húngara”, de Popper.

El Premio Fin de Grado no podrá ser compartido y aquellos alumnos que habiendo

optado al mismo no lo hubieran obtenido, podrán ser premiados con una Mención de

Honor, si el tribunal lo considera oportuno.

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