PROGRAMACIÓN DE ENSEÑANZAS … el trabajo de las escalas y arpegios en tres octavas ......

PROGRAMACIÓN DE ENSEÑANZAS

PROFESIONALES DE MÚSICA

L.O.E.

CPM “Manuel de Falla Alcorcón”

ESPECIALIDAD: VIOLÍN

Profesoras/es: Mª Dolores Ortiz Fernández.

Mª Pilar Yuste Mesón.

Nuria Rodríguez Rodríguez.

Santiago Andreu Molina

INDICE

OBJETIVOS GENERALES

CONTENIDOS GENERALES

PRIMER CURSO

1. Objetivos

2. Contenidos

3. Secuenciación de Contenidos

4. Contenidos mínimos exigibles

5. Criterios de evaluación.

6. Criterios de calificación.

7. Procedimientos de evaluación del aprendizaje de los alumnos.

8. Recursos Didácticos

SEGUNDO CURSO

1. Objetivos

2. Contenidos






8. Recursos Didácticos.

3

TERCER CURSO

1. Objetivos

2. Contenidos







CUARTO CURSO

1. Objetivos

2. Contenidos







4

QUINTO CURSO

1. Objetivos

2. Contenidos







SEXTO CURSO

1. Objetivos

2. Contenidos







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EVALUACIÓN

1. Aspectos generales 2. Criterios generales de evaluación 3. Prueba ordinaria de Junio. 4. Prueba extraordinaria de septiembre 5. Criterios de evaluación septiembre 6. Criterios de calificación septiembre. 7. Evaluación sexto curso 8. Pérdida de evaluación continua. 9. Plan de recuperación de un curso pendiente

EXAMEN EXTRAORDINARIO OBTENCIÓN DE MATRÍCULA DE HONOR

OBRAS MATRÍCULA DE HONOR

EXAMEN EXTRAORDINARIO PREMIO FIN DE GRADO

OBRAS OBLIGADA PREMIO FIN DE GRADO

METODOLOGÍA

ACTIVIDADES ESCÉNICAS Y PEDAGÓGICAS

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES

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OBJETIVOS GENERALES DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

1. Garantizar una formación musical que proporcione el nivel de expresión artística propio de unos estudios especializados, que tienen como meta el ejercicio profesional, y que por ello están destinados a aquellos alumnos que posean aptitudes específicas y voluntad para dedicarse a ellos.

2. Adquirir conocimientos con independencia de su especialidad de todos aquellos aspectos inherentes al hecho musical como fenómeno, tanto histórico-cultural, como estético o psicológico.

3. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos. 4. Perfeccionar los golpes de arco y articulaciones trabajados en el Grado Elemental:

detaché, martelé, staccato y legato. 5. Preparar técnicamente nuevos golpes de arco: spiccato, sautillé, ricochet, portato... 6. Desarrollar la agilidad y articulación de la mano izquierda. 7. Conocer todas las posiciones. 8. Trabajar profundamente las dobles cuerdas: terceras, sextas, octavas, décimas y

acordes de tres y cuatro notas. 9. Ampliar el trabajo de las escalas y arpegios en tres octavas y escalas en posición fija

hasta la 7ª posición. 10. Trabajar reflexiva e intensamente los estudios de los grandes maestros para desarrollar

adecuadamente la técnica en todos sus aspectos. 11. Adquirir la experiencia necesaria para actuar en público con autocontrol, dominio de

la memoria y capacidad comunicativa. 12. Adquirir el hábito de escuchar música y asistir a conciertos para formar su cultura

musical y establecer un concepto estético que le permita desarrollar y fundamentar los propios criterios interpretativos.

13. Participar en actividades de animación musical y cultural que permita al alumno vivir la experiencia de trasladar el goce de la música a otros.

14. Alcanzar un dominio del cuerpo y de la mente que les permita el control necesario tanto de la relajación como de la concentración para utilizar con seguridad la técnica y desarrollar un sonido flexible.

15. Saber aplicar los conocimientos armónicos, formales e históricos para conseguir una interpretación artística de calidad.

16. Conocer el repertorio solista y de conjunto de su instrumento dentro del amplio panorama de las diferentes épocas y estilos.

17. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.

18. Utilizar con facilidad la lectura a primera vista y la improvisación. 19. Conocer e interpretar obras escritas en lenguaje musical contemporáneo como toma de

contacto con la música de nuestro tiempo. 20. Dominar, en su conjunto, la técnica y las posibilidades sonoras del instrumento:

afinación, sonido, ritmo, vibrato, digitaciones, indicaciones expresivas, coordinación entre mano izquierda y arco, etc.

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CONTENIDOS GENERALES

1. Conocimiento y perfeccionamiento de todas las posiciones. 2. Trabajo de la regularidad en el vibrato. Diferentes velocidades y tipos de vibrato. 3. Ejercicios en dobles cuerdas: 3ª. 6ª, 8ª, 8ª digitadas, acordes de tres y cuatro notas. 4. Estudio del legato y cambios de cuerda. 5. Estudio y perfeccionamiento de todos los golpes de arco: detaché, martelé, staccato,

legato, legato picado, saltillo, spiccato, portato, ricochet... 6. Escalas y arpegios en tres octavas. 7. Escalas en posición fija hasta la 7ª. 8. Trabajo e interpretación de obras de distintos estilos con acompañamiento pianístico. 9. Escalas en dobles cuerdas. 10. Estudio metronómico del ritmo de los dedos. 11. Desarrollo de la velocidad. 12. Armónicos naturales y artificiales. 13. Calidad sonora: cantabile y afinación. 14. Estudio de la polifonía. 15. Fraseo. 16. Dinámicas y matices. 17. Iniciación a la música contemporánea. 18. Entrenamiento de la memoria. 19. Práctica de la lectura a primera vista. 20. Estudio de las obras comprendidas en la asignatura de orquesta y música de cámara.

PRIMER CURSO

OBJETIVOS

1. Ampliar el trabajo de las escalas y arpegios en tres octavas, y escala en posición fija hasta la 5ª posición.

2. Desarrollar los golpes y las articulaciones. Preparación de la técnica de los golpes de arco fuera de la cuerda: "spiccato".

3. Estudiar intensamente los estudios de los grandes maestros para desarrollar adecuadamente la técnica en todos sus aspectos.

4. Fomentar la agilidad y articulación de la mano izquierda. 5. Ampliar el trabajo de dobles cuerdas, consiguiendo calidad de sonido y afinación. 6. Asegurar los cambios hasta la 5ª posición 7. Perfeccionar la calidad sonora y la afinación. 8. Adecuar el fraseo a los diferentes estilos. 9. Profundizar en el estudio de las dinámicas y recursos expresivos “vibrato”, equilibrio

y calidad del sonido. 10. Estudiar el repertorio propio de este nivel. 11. Entrenar progresivamente la memoria. 12. Practicar la lectura a primera vista. 13. Actuar individualmente y en conjunto en audiciones de las obras trabajadas en el

curso. 14. Conseguir autonomía y creatividad en el estudio personal.

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CONTENIDOS

1. Conocimiento y perfeccionamiento de las posiciones y los cambios hasta la 4ª posición.

2. Trabajo de la regularidad en el vibrato. 3. Estudio del legato y cambios de cuerdas. 4. Estudio y perfeccionamiento de los golpes de arco siguientes: detaché en diferentes

divisiones del arco, martelé, staccato y legato. 5. Escalas en posición fija hasta la 4ª. 6. Trabajo de la afinación. 7. Estudio metronómico del ritmo de los dedos. 8. Trabajo de las dobles cuerdas. 9. Iniciación al spiccato. 10. La calidad sonora: cantabile y afinación. 11. El fraseo según el estilo. 12. Estudio de las dinámicas. 13. Entrenamiento progresivo de la memoria. 14. Práctica de la lectura a primera vista.

SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS

Trimestre I

1. Trabajo de las escalas y arpegios. 2. Preparación de 5 estudios adecuados al nivel en los que se trabajen golpes de arco,

dobles cuerdas y cambios de posición. 3. Una obra de repertorio.

Trimestre II

1. Trabajo de las escalas y arpegios. 2. Preparación de 5 estudios adecuados al nivel en los que se trabajen golpes de arco,


Trimestre III

1. Trabajo de las escalas y arpegios. 2. Preparación de 3 estudios adecuados al nivel en los que se trabajen golpes de arco, dobles

cuerdas y cambios de posición. 3. Una obra de repertorio.

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CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES

Trimestre I

1. Una escala. 2. Tres estudios (1 dobles cuerdas). 3. Obra de repertorio.

Trimestre II

1. Una escala. 2. Tres estudios (uno de golpes de arco). 3. Una obra de repertorio.

Trimestre III

1. Una escala. 2. Tres estudios (uno de posiciones). 3. Una obra de repertorio.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Trabajo diario en el aula. 2. Interés: Asistencia, puntualidad y actitud en clase. 3. Evaluación de técnica y estudios 4. Audición en público

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

• Trabajo diario de clase (40%)

1. Registro de información de la evolución semanal del alumno. 2. Control del rendimiento del estudio. 3. Capacidad de asimilación de conceptos planteados en clase.

• Interés: Asistencia, puntualidad y actitud en clase (10%)

• Evaluación de técnica y estudios (20%)

1. Control del ritmo y medida de las figuras. 2. Control de la afinación. 3. Progresión en la dificultad de los estudios. 4. Claridad en la digitación. 5. Control de articulaciones golpes de arco.

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• Audición en público (30%)

1. Presencia y control en el escenario. 2. Constancia y calidad en el sonido. 3. Interpretación de las dinámicas. 4. Adecuación agógica del repertorio 5. Interacción con el acompañamiento 6. Capacidad para tocar de memoria.

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE DE LOS ALUMNOS

El procedimiento de evaluación del aprendizaje de los alumnos será la evaluación continua durante el curso y la valoración de la audición trimestral.

RECURSOS DIDÁCTICOS

Estudios y Ejercicios

• Sevcik: Método de escalas y arpegios. • Sitt: Método de escalas y arpegios. • C. Flesch: Sistemas de escalas. • I. Galamian: Escalas. • Kreutzer: 42 estudios. • A. Arias: Antología de estudios (vol. I). • Kayser: Estudios op. 20 (a partir del nº 7). • Sevcik: Escuela de la técnica del violín Op.7, 8 y 9. • J. Trott: Dobles cuerdas (vol.1). • E. Polo: Dobles cuerdas. • Sitt: Dobles cuerdas, op. 32 (vol.5). • Wishtler: (vol I. y II) (estudio de posiciones). • Schradieck: (vol. I).

Obras

• Böhm: Introducción y Polonesa. • Corelli: Sonatas. • Dancla: Six Airs Varieés op. 89. • Eccles: Sonata en sol menor. • Elgar: Chanson de Matin op. 15 nº2, Chanson de Nuit op. 15 nº1. • Fiocco: Allegro, L’Anglaise. • Gianeo: Cinco piezas. • Grieg: Lyrische Stücke op. 43 y 47. • Haendel: Sonatas. • Kreisler: Romanza op.4, Tempo di Minuet.

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• Mondonville: Tambourine (Solos for the Violin Player). • Nardini: Concierto en Mi menor, Paradis Sicilienne. • Portnoff: Fantasía rusa Nº 1, 2, 3, 4. • Rieding: Concertino op.21 en la menor, Concertino op.24 en sol mayor, Concertino

op.25. • Schubert: Sonatinas. • Seitz: Concierto nº 1 op.7 en Re mayor, Concierto nº 3 op.12 en sol menor, Concierto

nº 4 op.15 en re mayor. • Severn: Polish Dance. • Sitt: Concierto en la menor op.70. • Stamitz: Concierto en Si bemol Mayor. • Telemann: Sonatas Methodiques op.13, Concierto en Sol Mayor, Concierto en Do

Mayor, Concierto en la menor. • Viotti: Concierto Nº 12, 13, 23, 24, 29. • Vivaldi: 12 Sonatas, Concierto en sol menor, Concierto primavera.

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SEGUNDO CURSO

OBJETIVOS

1. Ampliar el trabajo de las escalas y arpegios en tres octavas, y escala en posición fija hasta la 5ª posición.

2. Desarrollar los golpes y las articulaciones. Preparación de la técnica de los golpes de arco fuera de la cuerda: "spiccato".

3. Estudiar intensamente los estudios de los grandes maestros para desarrollar adecuadamente la técnica en todos sus aspectos.

4. Fomentar la agilidad y articulación de la mano izquierda. 5. Ampliar el trabajo de dobles cuerdas, consiguiendo calidad de sonido y afinación. 6. Asegurar los cambios hasta la 5ª posición 7. Perfeccionar la calidad sonora y la afinación. 8. Adecuar el fraseo a los diferentes estilos. 9. Profundizar en el estudio de las dinámicas y recursos expresivos (vibrato), equilibrio y

calidad del sonido. 10. Estudiar el repertorio propio de este nivel. 11. Entrenar progresivamente la memoria. 12. Practicar la lectura a primera vista. 13. Actuar individualmente y en conjunto en audiciones de las obras trabajadas en el

curso. 14. Conseguir autonomía y creatividad en el estudio personal.

CONTENIDOS

1. Conocimiento y perfeccionamiento de las posiciones y cambios hasta la 5ª. 2. Trabajo desplazamientos hasta la octava. 3. Trabajo de la regularidad en el vibrato. Inicio de vibrato a varias velocidades. 4. Iniciación a la técnica de los armónicos naturales. 5. Serio estudio del legato y cambios de cuerda, con calidad en el sonido. 6. Estudio y perfeccionamiento de los golpes de arco: detaché en diferentes divisiones

del arco, martelé, staccato, ligado. 7. Escala en posiciones fijas hasta la 5ª. 8. Trabajo de la afinación del instrumento y de cada obra o estudio. 9. Estudio metronómico del ritmo de los dedos. 10. Desarrollo de la velocidad de los dedos de la mano izquierda. 11. Trabajo de las dobles cuerdas. 12. Desarrollo del spiccato (al menos dos golpes por nota). 13. La calidad sonora: cantabile y afinación. 14. El fraseo, según el estilo. 15. Profundización en el estudio de las dinámicas, buscando el equilibrio y la calidad del

sonido. 16. Entrenamiento progresivo de la memoria. 17. Práctica de la lectura a primera vista.

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Trimestre I

1. Trabajo de escalas y arpegios en tres octavas y otra en posición fija hasta la 5ª. 2. Preparación de 5 estudios adecuados al nivel en los que se trabajen golpes de arco,


Trimestre II



Trimestre III


dobles cuerdas y cambios de posición. 3. Una obra de repertorio. 4. Repaso y consolidación del programa.


Trimestre I

1. Una escala en tres octavas y su arpegio. 2. Tres estudios (uno de cambios de posición). 3. Una obra de repertorio.

Trimestre II

1. Una escala en tres octavas y arpegio. 2. Tres estudios (uno de golpes de arco). 3. Obra de repertorio.

Trimestre III

1. Una escala en tres octavas y arpegio. 2. Tres estudios (uno de dobles cuerdas). 3. Obra de repertorio.

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• Interés: Asistencia, puntualidad y actitud en clase. (10%)


1. Control del ritmo y medida de las figuras. 2. Control de la afinación. 3. Progresión en la dificultad de los estudios. 4. Claridad en la digitación 5. Control de articulaciones golpes de arco





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RECURSOS DIDÁCTICOS.


• C. Flesch: Sistemas de escalas. • I. Galamian: Escalas. • Kreutzer: 42 estudios. • Fiorillo: 36 estudios. • A. Arias: Antología de estudios (vol. II). • Sevcik: Escuela de la técnica del violín Op.7, 8 y 9. Escuela de la técnica del arco

op.2. partes 3, 4, 5. • J. Trott: Dobles cuerdas (vol.2). • E. Polo: Dobles cuerdas. • Sitt: Dobles cuerdas op. 32 (vol.5). • Wishtler: (vol. II) (estudio de posiciones).

• Schradieck: (vol. I). • Dont: Estudios 0p. 37 • Mazas: Estudios brillantes op.36/ vol.2

Obras • Accolay: Concierto en la menor. • Böhm: Introducción y Polonesa. • Corelli: Sonatas. • Dancla: Six Airs Varieés op. 89, Premier Solo op. 77. • Eccles Sonata en sol menor. • Elgar: Chanson de Matin op. 15 nº2, Chanson de Nuit op. 15 nº1. • Fiocco: Allegro, L’Anglaise. • Gianeo: Cinco piezas. • Grieg: Lyrische Stücke op. 43 y 47. • Haendel: Sonatas. • Kreisler: Romanza op.4, Siciliana y Rigaudon, Tempo di Minuet. • Mondonville: Tambourine (Solos for the Violin Player). • Nardini: Concierto en Mi menor. • Paradis: Sicilienne. • Portnoff: Fantasía rusa Nº 1, 2, 3, 4. • Rieding: Concertino op.21 en la menor, Concertino op.24 en sol mayor, Concertino

op.25. • Schubert: Sonatinas. • Seitz: Concierto nº 1 op.7 en Re mayor, Concierto nº 3 op.12 en sol menor, Concierto

nº 4 op.15 en re mayor. • Severn: Polish Dance. • Sitt: Concierto en la menor op.70. • Stamitz: Concierto en Si bemol Mayor. • Telemann: Sonatas Methodiques op.13,Concierto en Sol Mayor, Concierto en Do

Mayor, Concierto en la menor. • Viotti: Conciertos Nº 12, 13, 23, 24, 29. • Vivaldi: 12 Sonatas, Concierto en sol menor.

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TERCER CURSO

OBJETIVOS

1. Profundizar en el trabajo de los golpes de arco fuera de la cuerda (spiccato, sautillé) sin olvidar perfeccionar todos los anteriores.

2. Trabajar diferentes articulaciones y figuraciones rítmicas con el arco (escalas y arpegios de Galamian, Flesch, etc). Iniciar el trabajo de las dobles cuerdas (3ª,6ª,8ª) en escalas.

3. Buscar constantemente el sonido claro y limpio. 4. Dominar el diapasón en las diferentes posiciones y tocar con afinación precisa. 5. Practicar escalas y arpegios mayores y menores de tres octavas. 6. Mostrar responsabilidad del trabajo personal en casa, de forma que sea constructivo,

organizado y fructífero. 7. Trabajar con acompañamiento de piano el mayor número de obras posible. 8. Estudiar nuevas sonoridades como armónicos artificiales, pizzicato de mano izquierda. 9. Desarrollar más a fondo el estudio de dobles cuerdas, terceras sextas y octavas. 10. Profundizar en el estudio de acordes de tres notas e iniciar el trabajo de los de cuatro. 11. Estudiar los diferentes matices y recursos expresivos del arco (sf, acentos, fp,

reguladores). 12. Iniciar en el estilo clásico y contemporáneo, diferenciando sus características

estilísticas y aplicando los recursos expresivos adecuados a cada época. 13. Practicar con fluidez la lectura a primera vista de obras de nivel inferior al curso del

alumno. 14. Trabajar el repertorio orquestal. 15. Profundizar en la ejecución del pizzicato con especial atención a la calidad del sonido

y la agilidad de los pizz. de mano izquierda. 16. Ejecutar 8 estudios de los grandes maestros en los que se demuestre haber superado

las dificultades técnicas. 17. Interpretar con seguridad técnica y expresividad según el estilo 3 obras o

movimientos, una al menos en público con piano.

CONTENIDOS

1. Perfeccionamiento de las posiciones hasta la 6ª. 2. Trabajo de la regularidad en el vibrato. 3. Serio estudio del legato y cambios de cuerda. 4. Estudio y perfeccionamiento de los golpes de arco básicos, los ya estudiados hasta

ahora e iniciación al portato y sautillé (hasta 4 golpes por nota). 5. Escalas y arpegios en tres octavas y en posición fija hasta la 6ª. 6. Trabajo e interpretación de obras de distintos estilos con acompañamiento pianístico. 7. Estudio metronómico de los dedos de la mano izquierda. 8. Perfeccionamiento de la ejecución de los armónicos naturales e iniciación a los

armónicos artificiales. 9. Iniciación al estudio de las escalas en dobles cuerdas: 3ª,6ª y 8ª. 10. Inicio del estudio de acordes. 11. Perfeccionamiento de la calidad sonora: cantabile y afinación. 12. Desarrollo de los matices del arco: sf, acentos, fp ... 13. El fraseo, según el estilo.

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14. Profundización en el estudio de las dinámicas, buscando el equilibrio y la calidad del sonido.

15. Entrenamiento progresivo de la memoria. 16. Práctica de la lectura a primera vista. 17. Iniciación al estilo clásico y contemporáneo.

SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS.

Trimestre I



Trimestre II

1. Trabajo de escalas y arpegios en tres octavas y otra en posición fija hasta la 6ª. Trabajar 3ª, 6ª y 8ª

2. Preparación de 5 estudios adecuados al nivel en los que se trabajen golpes de arco, dobles cuerdas y cambios de posición.

3. Una obra de repertorio.

Trimestre III

1. Trabajo de escalas y arpegios en tres octavas y otra en posición fija hasta la 6ª. Trabajar 3ª, 6ª y 8ª.


3. Una obra de repertorio. 4. Repaso y consolidación del programa.

CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES.

Trimestre I

1. Escala en tres octavas y su arpegio incluyendo terceras en dobles cuerdas. 2. Tres estudios (uno de cambios de posición). 3. Una obra de repertorio.

Trimestre II

1. Una escala en tres octavas y su arpegio incluyendo sextas en dobles cuerdas. 2. Tres estudios (uno de golpes de arco). 3. Una obra de repertorio.

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Trimestre III

1. Una escala en tres octavas y su arpegio incluyendo octavas en dobles cuerdas. 2. Tres estudios (uno de dobles cuerdas). 3. Una obra de repertorio.


1. Trabajo diario en el aula. 2. Interés: Asistencia, puntualidad y actitud en clase. 3. Evaluación de técnica y estudios. 4. Audición en público.






1. Control del ritmo y medida de las figuras. 2. Control de la afinación. 3. Progresión en la dificultad de los estudios 4. Claridad en la digitación 5. Control de articulaciones golpes de arco



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• C. Flesch: Sistemas de escalas. • I. Galamian: Escalas. • Kreutzer: 42 estudios. • Fiorillo: 36 estudios. • A. Arias: Antología de estudios (vol. II). • Sevcik: Escuela de la técnica del violín Op.7, 8 y 9. Escuela de la técnica del arco

op.2. partes 3, 4, 5. op.1, op.3, • J. Trott: Dobles cuerdas (vol.2). • E. Polo: Dobles cuerdas. • Sitt: Dobles cuerdas op. 32 (vol.5). Estudios de Sitt (6ª y 7ª posiciones).

• Wishtler: (vol. II) (estudio de posiciones). • Schradieck: (vol. I). Método de dobles cuerdas de Schradiek (vol. II) y de golpes de

arco (vol. III). • Dont: Estudios 0p. 37. • Mazas: Estudios brillantes op.36/ vol.2. • Rovelli: Estudios.

Obras

• Bach, J.S: Concierto en la menor. • Bartok: Dúos. • Bériot: 1er. Air Varié op. 1, Concierto Nº 1 en Re mayor op.16 • Brahms: Danza Húngara nº 2 (Solos for the Violin Player) • Corelli: Sonatas • Dancla: Solo Nº 6 en Si bemol mayor op.141, Romanza y Bolero op.50 • Fauré: Berceuse op. 16 (Solos for the Violin Player) • Geminiani: Sonatas • Haendel: Sonatas • Haydn, J: Concierto en Sol mayor, Concierto en Si bemol Mayor • Hindemith: Nobilissima Visione • Hovaness: Lullaby • Kreisler: Tempo di minuet, Dancing Doll (Poldini), Libeslied, Melodie (Gluck). • Kreutzer: Premier Solo de Concert, Concierto nº 1 en sol mayor, Concierto nº 13 en

re mayor. • Leonard: Solo Facile nº 3 en sol mayor op.41, Concierto nº 5 en re mayor. • Massenet: Thais Meditation • Mozart: Sonata nº 4 en mi menor.Concierto “Adelaida”

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• Mozart-Kreisler: Rondó • Nardini: Concierto en mi menor. • Paganini: Sonata en mi mayor op.3 • Potstock: Souvenir de Sarasate • Purcell: Sonata en sol menor • Rachmaninoff: Vocalise op. 34 nº14 • Raff: Cavatina • Sarasate: Playera, Adiós montañas mías • Schubert: Sonatinas, L’Abeille • Sinding: Suite en la menor op 10. 1er y 2º movimiento • Stamitz: Concierto en Si bemol mayor • Stravinsky: Pastoral • Telemann: Fantasías para violín solo, Concierto en Do mayor. • Toldrá: La Rosada. • Tschaikowsky: Vals Scherzo nº2 (Solos for the Violin Player) • Veracini: Concierto en mi menor, 12 Sonatas académicas • Vieuxtemps: Reverie • Viotti: Conciertos nº 19, nº 23, nº 28 • Vivaldi: Sonatas, Concierto en Re mayor, Concierto en re menor, Concierto en mi

menor, Concierto en sol mayor.

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CUARTO CURSO

OBJETIVOS

1. Profundizar en el trabajo de los golpes de arco fuera de la cuerda (spiccato, sautillé) sin olvidar perfeccionar todos los anteriores.

2. Trabajar diferentes articulaciones y figuraciones rítmicas con el arco (escalas y arpegios de Galamian, Flesch, etc).

3. Buscar constantemente el sonido claro y limpio. 4. Dominar el diapasón en las diferentes posiciones y tocar con afinación precisa. 5. Practicar escalas y arpegios mayores y menores de tres octavas. 6. Tomar más responsabilidad, por parte del alumno, de su trabajo personal en casa, de

forma que sea constructivo, organizado y fructífero, en beneficio de una toma de criterios propios necesarios para el desarrollo como instrumentista y del aprovechamiento del trabajo y tiempo de clase.

7. Trabajar con acompañamiento de piano el mayor número de obras posible. 8. Estudiar nuevas sonoridades como armónicos artificiales, pizzicato de mano

izquierda. 9. Desarrollar más a fondo el estudio de dobles cuerdas, terceras sextas y octavas. 10. Profundizar en el estudio de acordes de tres notas e iniciar el trabajo de los de cuatro. 11. Estudiar los diferentes matices y recursos expresivos del arco (sf, acentos, fp,

reguladores). 12. Iniciar en el estilo clásico y contemporáneo, diferenciando sus características

estilísticas y aplicando los recursos expresivos adecuados a cada época. 13. Practicar con fluidez la lectura a primera vista de obras de nivel inferior al curso del

alumno. 14. Trabajar el repertorio orquestal. 15. Profundizar en el estudio de los armónicos artificiales. 16. Desarrollar el trabajo de las escalas en dobles cuerdas(3ª,6ª,8ª). 17. Adquirir madurez expresiva mediante la aplicación adecuada de los matices y

recursos del arco y del vibrato. 18. Desarrollar la técnica del pizz., incluido el de mano izquierda. 19. Leer a primera vista con fluidez obras de nivel inferior al del curso del alumno. 20. Ejecutar 8 estudios de los grandes maestros en los que se demuestre haber superado

las dificultades técnicas. 21. Interpretar con seguridad técnica y expresividad, según el estilo, 3 obras o

movimientos, al menos una de ellas trabajada con piano e interpretada en público.

CONTENIDOS

1. Perfeccionamiento de todas las posiciones y escalas en posición fija hasta la 7ª. 2. Diferentes velocidades y tipos de vibrato. 3. Escalas y arpegios en tres octavas. 4. Perfeccionamiento de todos los golpes de arco estudiados: detaché, martelé, ligado, s.

taccato, spiccato, portato. 5. Armónicos naturales y artificiales. 6. Trabajo e interpretación de obras de distintos estilos con acompañamiento pianístico. 7. Estudio metronómico del ritmo de los dedos. 8. Desarrollo de la velocidad de los dedos de la mano izquierda. 9. Perfeccionamiento de la calidad sonora.

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10. El fraseo: toma de criterios propios por parte del alumno, respetando siempre la partitura.

11. Profundización en el estudio de la dinámica. 12. Entrenamiento progresivo de la memoria. 13. Trabajo de la lectura a primera vista. 14. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las

características de sus diferentes versiones. 15. Profundización en el estilo romántico e iniciación al clásico y contemporáneo.


Trimestre I

1. Trabajo de escalas y arpegios en tres octavas y otra en posición fija hasta la 7ª.Trabajar 3ª,6ª,8ª



Trimestre II

1. Trabajo de escalas y arpegios en tres octavas y otra en posición fija hasta la 7ª. Trabajar 3ª, 6ª y 8ª



Trimestre III

1. Trabajo de escalas y arpegios en tres octavas y otra en posición fija hasta la 7ª. Trabajar 3ª, 6ª y 8ª.


3. Una obra de repertorio. 4. Repaso y consolidación del programa. 5.


Trimestre I

1. Escala en tres octavas y su arpegio incluyendo terceras en dobles cuerdas. 2. Tres estudios (uno de cambios de posición). 3. Una obra de repertorio.

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Trimestre II

1. Una escala en tres octavas y su arpegio incluyendo sextas en dobles cuerdas 2. Tres estudios (uno de golpes de arco) 3. Una obra de repertorio

Trimestre III

1. Una escala en tres octavas y su arpegio incluyendo octavas en dobles cuerdas 2. Tres estudios (uno de dobles cuerdas) 3. Una obra de repertorio



CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.








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RECURSOS DIDÁCTICOS.


• Galamian: Escalas. • Flesch: Escalas. • Kreutzer: 42 estudios. • Fiorillo: Estudios. • Sitt: Estudios (6ª y 7ª posiciones). • Rovelli: Estudios. • Rode: Caprichos. • Arias: Antología de estudios (vol. III). • Método de dobles cuerdas de Schradiek (vol. II) y de golpes de arco (vol. III). • Sevcik: op. 1, op. 3, op. 7 y op. 8.

Obras

• Alberti: Sonatas. • Albinoni: Sonatas. • Bach, J .S: Sonatas vln. /clave, Concierto en la menor, Concierto en mi mayor. • Bartok: Sonatina. • Beethoven: Romanza en fa mayor op.50, Romanza en sol mayor op.40. • Bériot: Concierto en la menor op.104 nº 9, Scène de Ballet op. 100 • Copland: Dúo violín y piano. • Corelli: Follia. • Dibak: Primer Capricho. • Drdla: Concierto op.225 en la menor. • Dvorak: Romantische Stücke op. 75. • Falla: Las 7 canciones populares españolas. • Fiorillo: Concierto en fa mayor nº 1. • Glazounov: Meditation op. 32, Serenade espagnole. • Have: Concierto op.30 en re mayor. • Haydn: Concierto en Fa mayor, Concierto en do mayor. • Haendel: Sonatas. • Joplin: Ragtimes. • Kabalevsky: Improvisation op.21 nº 1, Concierto en Do mayor. • Kreisler: Liebesfreud Schön Rosmarin, Precieuse, Scherzo, Liebeslied. • Kreutzer: Concierto nº 18 en mi menor, Concierto nº 19 en re menor. • Kroll: Banjo and Fiddle. • Leclair: Sonatas. • Mozart: Sonatas, 6 Variaciones KV.360, Concierto en sol mayor KV.216. • Mlynarski: Mazurca.

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• Nielsen: Preludio, Tema y Variaciones op.48. • Paganini: Sonata en mi mayor op.3. • Prokofief: 5 Melodies op.35 bis. • Ravel: Pieza en forma de habanera. • Reger: Romanza. • Rode: Concierto nº 1, 7, 8, 11. • Sarasate: Malagueña. • Schubert: Concert Stücke, Sonatinas. • Schumann: Clara Dos Romanzas op.22. • Sibelius: Romanza op.78 nº 2. • Singalee: Fantasía Pastoral. • Spohr: Concierto nº 2, y nº 6. • Stravinsky: Pastoral, Canción rusa. • Svendsen: Romanza op.26. • Szymanowski: Romanza op.23. • Tartini: Concierto en re menor. • Tchaikovsky: Three pieces op. 42. • Telemann: Concierto en re mayor. • Torelli: Concierto en mi menor nº 9 op.8. • Vieuxtemps: Reverie, Lamento op. 48 nº 18. • Viotti: Conciertos nº 20, nº 22. • Vitali: Chacona. • Vivaldi: Sonatas, Concierto en re mayor, Concierto en re menor, Concierto en mi

menor, Concierto en sol mayor. • Wieniavsky: Legende, Obertasse, Mazurcas op 12 y op.19, Kuyawiak.

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QUINTO CURSO

OBJETIVOS

1. Conseguir un control absoluto de las posiciones altas del violín en las cuatro cuerdas; así como ser capaz de realizar con soltura grandes saltos y ejecutar pasajes extensos en dobles cuerdas (polifonía).

2. Encontrar y afianzar un sonido de calidad tanto en pasajes rápidos como en cantabiles, en consonancia con la personalidad del alumno.

3. Controlar los diferentes golpes de arco a gran velocidad (staccato volante, ricochet, fouetté...)

4. Conocer y dominar los efectos virtuosísticos propios del romanticismo tardío y la música contemporánea.

5. Practicar la lectura a primera vista 6. Racionalizar la afinación a través de su vinculación con la tonalidad, la armonía y la

acústica. 7. Conocer la notación básica de la música moderna y contemporánea y trabajar alguna

obra de este repertorio. 8. Seguir profundizando en el repertorio clásico y romántico. 9. Trabajar el sonido, afinación y vibrato en posiciones agudas. 10. Preparar durante todo el ciclo un programa para tocar un recital, con obras de

diferentes estilos para violín solo y con acompañamiento de piano 11. Trabajar el repertorio orquestal. 12. Dominar los golpes de arco estudiados hasta ahora e iniciar el estudio del ricochet,

spiccato volante y staccato volante. 13. Iniciar el estudio de escalas en armónicos. 14. Desarrollar el estudio de las escalas y arpegios en tres octavas, dobles cuerdas y en

todas las tonalidades. 15. Iniciar la interpretación polifónica en estudios de los grandes maestros. 16. Profundizar en la técnica del vibrato trabajándolo también en dobles cuerdas. 17. Ejecutar 8 estudios de los grandes maestros habiendo superado sus dificultades

técnicas con la suficiente claridad y limpieza. 18. Interpretar 3 obras o movimientos. de diferentes estilos, prestando especial atención a

la madurez técnica y expresiva, según la época. Al menos una se tocará en público.

CONTENIDOS

1. Perfeccionamiento de todas las posiciones. 2. Diferentes velocidades y tipos de vibrato; trabajo del vibrato en dobles cuerdas. 3. Escalas y arpegios en tres octavas, cromáticas y en todas las tonalidades; posición fija

hasta la 7ª. 4. Escalas y arpegios en dobles cuerdas (3ª,6ª y8ª) 5. Inicio de escalas en armónicos (una octava). 6. Trabajo de estudios en dobles cuerdas; iniciación a la polifonía. 7. Perfeccionamiento de todos los golpes de arco vistos e iniciación al ricochet, spiccato

volante, staccato volante. 8. Trabajo e interpretación de obras de distintos estilos con acompañamiento pianístico. 9. Estudio metronómico del ritmo de los dedos. 10. Perfeccionamiento de la velocidad. 11. Desarrollo de la calidad sonora. 12. El fraseo: toma de criterios propios por parte del alumno con respeto a la partitura.

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13. Profundización en el estudio de la dinámica. 14. Entrenamiento progresivo de la memoria. 15. Perfeccionamiento de la lectura a primera vista e improvisación. 16. Iniciación a la grafía y lenguaje contemporáneos. 17. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las

características de las diferentes versiones.

SECUENCIACIÓN CONTENIDOS

Trimestre I

1. Una escala y arpegio en tres octavas con diferentes ligaduras y articulaciones del arco, también en dobles cuerdas y otra en armónicos de una octava; todas las tonalidades.



Trimestre II




Trimestre III



3. Una obra de repertorio. 4. Repaso y consolidación del programa.


Trimestre I

1. Una escala y arpegio en tres octavas con diferentes ligaduras y articulaciones del arco, también en dobles cuerdas y otra en armónicos de una octava.

2. Tres estudios (uno de golpes de arco).

Trimestre II


2. Tres estudios (uno de dobles cuerdas),. 3. Una obra de repertorio.

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Trimestre III


2. Tres estudios (uno de golpes de arco). 3. Una obra de repertorio.













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Estudios y ejercicios

• Ivan Galamian: “Técnica contemporánea del violín” (vol. 1 y 2). • Carl Flesch: “El sistema de la escala”. Carl Flesch • Sevcik: “Escuela del mecanismo del arco”, op. 2 (parte 3, 4 y 5). “Escuela del

mecanismo del arco” y Cambios de posición y ejercicios preparatorios de escalas, op. 8. “Escuela del mecanismo del arco” y Estudios preparatorios de dobles cuerdas, op. 9

• Kreutzer: 42 estudios. • Fiorillo: Estudios. • Arias: Antología de estudios (vol. IVA). • Dont: Caprichos Op.35 y 37. • Rode: Caprichos.

Obras

• Bach: Sonatas y Partitas para violín solo. • Bartok: Danzas rumanas, Danzas húngaras. • Beethoven: Sonatas. • Bériot: Scène de Ballet op. 100, 1er. Air Varié op. 1. • Bloch: Viduí, Simchas Torah, Nigun • Bruch: Danza eslava vol.1 y vol.2, Concierto en sol menor op.26. • Corelli: Sonatas. • Fauré: Romanza, Andante op.75. • Fiorillo: Concierto Nº 1 en fa mayor. • Grieg: Sonatas. • Haydn: Concierto en Do Mayor. • Kreisler: Variaciones sobre un tema de Corelli. • Kreutzer: Concierto Nº 19. • Kroll: Banjo and Fiddle. • Lalo: Sinfonía Española. • Leclair: Sonatas, Concierto en Fa mayor op.7 nº 4, Concierto en la menor op.7 nº 5,

Concierto en La mayor op.7 nº 6, Concierto en mi menor op.10 nº 5. • Locatelli: Sonata en sol menor, Sonata en Sol Mayor. • Mozart: Sonatas, Concierto en Si KV.207, Concierto en Sol Mayor KV.216,

Concierto en Re Mayor KV.218, Adagio y Rondó. • Paganini: Cantabile. • Pergolesi: Concierto en Si bemol Mayor • Prokofiev: Sonata op.94 en re, Sonata para violín solo op.11 • Ravel: Sonata Póstuma. • Ries: Perpetuum Mobile op. 34 nº5. • Saint-Säens: Berceuse, Romanza op.4 • Sarasate: Romanza Andaluza, Capricho Vasco. • Schubert: Sonatinas, Sonata op. 162 en la mayor. • Schumann: Sonata en la menor. • Sibelius: Danza Campestre op.106 nº 3, Sonatina en Mi Mayor op.80. • Sinding: Suite en la menor op.10.

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• Spohr: Concierto nº 2 op. 2, Concierto nº 6 op.28 en sol menor. • Stamitz: Sonata en Sol Mayor op. 6. • Stravinsky: Suite italiana. • Tartini: Concierto en Mi Mayor, Concierto en Sol Mayor, Concierto en sol menor,

Concierto en la mayor, Concierto en Si bemol Mayor. • Vivaldi: Sonatas, Concierto 4 estaciones, Concierto en Re mayor, Concierto en re

menor, Concierto en Mi mayor, Concierto en sol mayor op.4 nº 12.

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SEXTO CURSO

OBJETIVOS

1. Conseguir un control absoluto de las posiciones altas del violín en las cuatro cuerdas; así como ser capaz de realizar con soltura grandes saltos y ejecutar pasajes extensos en dobles cuerdas (polifonía).

2. Encontrar y afianzar un sonido de calidad tanto en pasajes rápidos como en cantabiles, en consonancia con la personalidad del alumno.

3. Controlar los diferentes golpes de arco a gran velocidad (staccato volante, ricochet, fouetté...)

4. Conocer y dominar los efectos virtuosísticos propios del romanticismo tardío y la música contemporánea.

5. Practicar la lectura a primera vista 6. Racionalizar la afinación a través de su vinculación con la tonalidad, la armonía y la

acústica. 7. Conocer la notación básica de la música moderna y contemporánea y trabajar alguna

obra de este repertorio. 8. Seguir profundizando en el repertorio clásico y romántico. 9. Trabajar el sonido, afinación y vibrato en posiciones agudas. 10. Preparar durante todo el ciclo un programa para tocar un recital, con obras de

diferentes estilos para violín solo y con acompañamiento de piano 11. Trabajar el repertorio orquestal. 12. Desarrollar el estudio del ricochet, spiccato volande, staccato volante e iniciar el

trabajo del llamado “golpe de Viotti” y de “Paganini”. Controlar los golpes de arco a diferentes velocidades.

13. Profundizar el estudio de las escalas en armónicos (una octava) y dominar las escalas y arpegios en dobles cuerdas y en todas las tonalidades.

14. Iniciar el estudio de las octavas digitadas y décimas. 15. Desarrollar el estudio de la polifonía tanto en estudios como en obras del repertorio. 16. Afianzar un sonido de calidad tanto en pasajes rápidos como en cantabiles. 17. Leer a primera vista con soltura obras de nivel inferior al del curso. 18. Racionalizar la afinación a través de su vinculación con la tonalidad, la armonía y la

acústica. 19. Ejecutar 8 estudios de los grandes maestros demostrando haber superado las

dificultades técnicas que éstos presentan. 20. Interpretar 3 obras o movimientos de diferentes estilos con madurez técnica y

expresiva. Al menos una en público.

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CONTENIDOS

1. Perfeccionamiento de todas las posiciones y escalas en posición fija hasta la 7ª. 2. Escalas y arpegios en tres octavas, introducción de alguna en 4 octavas. 3. Estudio de las escalas en dos octavas en 3ª,6ª y 8ª. 4. Iniciación a las 8ª digitadas, 9ª y 10ª. 5. Diferentes velocidades y tipos de vibrato; trabajo del vibrato en dobles cuerdas. 6. Dominio de todos los golpes de arco estudiados. Inicio al llamado “golpe de Viotti” y

del de “Paganini”. 7. Trabajo e interpretación de obras de distinto estilo con acompañamiento pianístico. 8. Estudio metronómico del ritmo de los dedos 9. Perfeccionamiento de la velocidad. 10. Armónicos naturales y artificiales. 11. Trabajo intensivo de la polifonía. 12. Búsqueda de una mayor calidad sonora. 13. Fraseo: toma de criterios propios por parte del alumno con respeto a la partitura. 14. Profundización en el estudio de la dinámica. 15. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 16. Perfeccionamiento de la lectura a primera vista y de la improvisación. 17. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las

características de sus diferentes versiones. 18. Trabajo intensivo sobre la grafía y lenguaje contemporáneos.

SECUENCIACIÓN CONTENIDOS

Trimestre I

1. Una escala y arpegios en tres octavas con diferentes articulaciones y ligaduras para el arco, en dobles cuerdas, armónicos y otra en posición fija hasta la 7ª (todas las tonalidades)


3. Primer movimiento de un concierto. 4. Una obra de repertorio.

Trimestre II

1. Una escala y arpegios en las mismas condiciones que el primer trimestre pero en diferente tonalidad.


3. Perfeccionamiento de concierto. 4. Dos obras de diferentes estilos.

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Trimestre III

1. Una escala y arpegios con las mismas condiciones pero en diferente tonalidad a la trabajada en trimestres anteriores.


3. Repaso y consolidación del programa.


Trimestre I

1. Una escala y arpegios en tres octavas con diferentes articulaciones y ligaduras para el arco, en dobles cuerdas, armónicos y otra en posición fija hasta la 7ª


3. Primer movimiento de un concierto. 4. Una obra de repertorio

Trimestre II

1. Una escala y arpegios en las mismas condiciones que el primer trimestre pero en diferente tonalidad.


3. Perfeccionamiento de concierto. 4. Dos obras de diferentes estilos.

Trimestre III

1. Una escala y arpegios con las mismas condiciones pero en diferente tonalidad a la trabajada en trimestres anteriores.


3. Repaso y consolidación del programa.



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EVALUACIÓN SEXTO CURSO

Tanto la evaluación final ordinaria como la extraordinaria de la asignatura de la especialidad correspondiente al sexto y último curso, será realizada por un tribunal nombrado a tal efecto por el Director del Centro. En dicha evaluación se tendrá en cuenta tanto la nota obtenida por el alumno en la prueba objetiva realizada ante el tribunal, como la nota asignada por el profesor de la asignatura en la evaluación continua de dicho alumno. La nota final se obtendrá de la ponderación de las notas obtenidas por el alumno en la prueba objetiva y en la evaluación continua con la siguiente ponderación: 60% prueba objetiva y 40% evaluación continua.

A la prueba objetiva ante el tribunal, el alumno deberá presentar un total de tres obras, repartidas de la siguiente manera: 1º Un estudio, capricho u obra para violín solo. 2º Primer tiempo de un Concierto con cadencia. 3º En la tercera obra el alumno podrá elegir:

A. Obra Completa. B. Sonata Barroca. La sonata constará de todos sus tiempos (completa). C. Sonata de cualquier otro estilo diferente a la época barroca. (Un movimiento).

El alumno deberá aportar un mínimo de tres copias de las obras para el Tribunal. En las obras que así lo requieran deberán aportar pianista acompañante.

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Estudios y ejercicios

• Ivan Galamian: “Técnica contemporánea del violín” (vol. 1 y 2). • Carl Flesch: “El sistema de la escala”. • Sevcik: “Escuela del mecanismo del arco”, op. 2 (parte 3, 4 y 5), “Escuela del

mecanismo del arco” y Cambios de posición y ejercicios preparatorios de escalas, op. 8, “Escuela del mecanismo del arco” y Estudios preparatorios de dobles cuerdas, op. 9

• Kreutzer: 42 estudios. • Dancla: Estudios. • Gavinies: Estudios. • Locatelli: Estudios. • Dont: Caprichos Op.35 y 37. • Rode: Caprichos. • Paganini: Caprichos. • Gavinies: Caprichos.

Obras

• Bach: Sonata en Do mayor violín-cémbalo, Sonatas y partitas para violín solo. • Barber: Concerto op. 14. • Beethoven: Sonatas. • Bériot: Concierto nº 7 en sol mayor. • Bruch: Concierto en sol menor op.26. • Couperin: Apothéose de Corelli 2 violines-cembalo. • Dvorak: Romanza op.11. • Elgar: La Capriceuse, Sonatas. • Falla: La vida breve. • Fauré: Romanza op.28. • Gershwin: Short Story. • Ginastera: Pampeana nº1. • Hindemith: Sonatas. • Kreisler: Tamborin Chinois, La gitana, Caprice Vienois • Mendelsshon: Concierto en mi menor, Sonata para violín y piano • Messiaen: Tema y Variaciones. • Milhaud: La Primavera, Moderé (nº2 Scaramouche), Premier Sonata. • Mozart: Sonatas, Concierto en re mayor KV.218, Concierto en La Mayor KV.219. • Novacek: Perpetuum Mobile. • Paganini: Motto Perpetuo op.11. • Ponce: Estrellita. • Ravel: Sonata póstuma. • Sarasate: Zapateado, Introducción y Tarantella, Jota Navarra • Saint-Säens: Habanera, Introducción y Rondó caprichoso. • Spohr: Concierto nº 8 op.47. • Tschaikowsky: Chant sans Paroles, Serenade Mélancolique op. 26 • Vieuxtemps: Concierto nº4, Ballade et Polonaise, Fantasía Appasionata op. 35. • Weber: Rondó Brillante.

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• Webern: Vier Stücke op.7. • Wieniavsky: Capriccio Valse op.7, Polonesa de Concerto op.4 en Fa sostenido menor,

Polonesa Brillante op.21 en La Mayor, Scherzo y Tarantella, Legènde op.17.

EVALUACIÓN

Aspectos Generales

La finalidad del proceso de evaluación es la valoración de conocimiento, destreza y aptitudes de cada alumno respecto a las capacidades a desarrollar.

La evaluación es el instrumento que permite reflexionar sobre la marcha del proceso de enseñanza y aprendizaje, valorar los contenidos adquiridos y proponer las modificaciones pertinentes para el logro de nuevos objetivos de forma adecuada y eficaz.

La evaluación debería examinar tanto el proceso como el producto, es decir, comprobar las capacidades de percepción, apreciación y comprensión, los conocimientos, actitudes y capacidad para ejecutar correctamente, así como emitir juicios de valor respecto a la música. Todo esto se ve reflejado en la actuación diaria de los alumnos y en momentos puntuales donde deben demostrar, además de su trabajo, su capacidad de control ante una situación de gran presión psicológica (concierto o audición).

La evaluación no es una tarea que corresponda sólo al profesor, sino que deben estar implicados todos los que participan en el proceso (también los alumnos). El alumno, desde la autoevaluación, siendo crítico consigo mismo, pues es la base de un estudio consciente y la única manera de desarrollarse como músico. El profesor debe evaluar al alumnado y al proceso de enseñanza, para ir introduciendo los cambios oportunos en la tarea docente.

Es conveniente realizar una evaluación inicial con el fin de observar el nivel de cada alumno, así como sus intereses (en este sentido, el nivel de implicación del alumno en el estudio será mayor si lo que practica es de su agrado, es lo que se llama motivar al alumno). Irá seguida de una evaluación permanente (continua) del proceso y por ello debe ser incluida en las actividades normales de clase (al tratarse de clases individuales es más fácil saber la evolución de cada alumno, por ello es fundamental llevar un seguimiento diario de cada uno, anotando su programa, problemas y progresos en una ficha individual, que será el recurso principal a la hora de evaluar el proceso de aprendizaje).

Como conclusión, la evaluación es un proceso que debe llevarse a cabo de forma continua y personalizada, en la medida en que se refiere al alumno en su desarrollo peculiar.

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CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN

1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuado a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz, el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.

2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y el funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

4. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno tiene del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

5. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.

6. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad autocrítica.

7. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y el grado de madurez de su personalidad artística.

PRUEBA ORDINARIA DE JUNIO

El alumno que haya superado las tres evaluaciones, obtendrá la nota final en el mes de Junio.

PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

El alumno que no hubiera superado el curso, tendrá derecho a un examen extraordinario en septiembre. El alumno deberá presentar a dicho examen el programa completo del curso a superar.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN SEPTIEMBRE

1. Evaluación de técnica y estudios 2. Interpretación del programa exigido.

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CRITERIOS DE CALIFICACIÓN SEPTIEMBRE

• Evaluación de técnica y estudios (30%).

1. Control del ritmo y medida de las figuras. 2. Control de la afinación. 3. Progresión en la dificultad de los estudios. 4. Claridad en la digitación. 5. Control de articulaciones golpes de arco.

• Interpretación del repertorio (70%).


La nota final de la prueba extraordinaria de septiembre será del 100% de la prueba.

PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA

El alumno que hubiese perdido la evaluación continua, por superar el número de cinco faltas de asistencia a clase alternas o siete faltas de asistencia a clase continuadas, tendrá derecho a un examen extraordinario en Junio. El alumno deberá presentar a dicho examen el programa completo del curso a superar y los criterios de evaluación y calificación serán similares a los exigidos en la prueba de septiembre.

PLAN DE RECUPERACIÓN DE UN CURSO PENDIENTE

En las clases de violín, al ser individuales, es bastante recomendable hacer un programa de recuperación para aquellos alumnos que han suspendido el año anterior.

La clase de “recuperación” no se diferencia en nada a las normales, pues simplemente se trata de, habiendo detectado los problemas que le han hecho suspender el curso anterior, darle actividades de refuerzo en ese aspecto (ejercicios técnicos para perfeccionar los cambios de posición o mecanismo para problemas en mano izquierda, ejercicios simples de pasar el arco o de ciertos golpes para las dificultades en brazo derecho, etc.). En un principio, habría que adaptarle también el nivel de las obras y estudios que debe tocar, orientados a subsanar sus dificultades técnicas y poco a poco ir subiendo el nivel hasta llegar al mínimo exigido, siempre dentro de las posibilidades del alumno.

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EXAMEN EXTRAORDINARIO OBTENCIÓN DE MATRÍCULA DE HONOR.

Aquellos alumnos que por su especial aprovechamiento, hayan obtenido la calificación de 10, podrán optar a realizar una prueba extraordinaria que consistirá en una audición con tribunal con el objeto de obtener la calificación de Matrícula de Honor.

Esta prueba consistirá en interpretar una obra a elegir entre las publicadas a principio del curso académico, la obra se presentará completa y con acompañamiento de piano cuando lo requiera. La prueba se realizará durante el mes de Junio.

Relación de obras orientativas por cursos:

• Primer curso: 1. Kreisler “Siciliana y Rigaudon” 2. Accolay “Concierto en la m.” 3. Dancla “Premier Solo op. 77”

• Segundo curso: 1. J. S Bach Primer movimiento. “Concierto en La m.” 2. Sarasate “Playera” 3. E. Toldrá Soneti “La Rosada”

• Tercer curso: 1. Vivaldi “La Primavera” 2. W. A. Mozart Primer movimiento “Sonata nº 4” 3. L. van Beethoven “Romanza en Fa M”. • Cuarto curso:

1. L. van Beethoven Sonata nº 5 Primer movimiento “La Primavera” 2. Falla “7 Canciones populares” 3. R. Schumann “Sonata en La m”

• Quinto curso: 1. F. Kreisler “Preludio y Allegro” 2. J. Monasterio “Adiós a la Alhambra” 3. M. Bruch “Kol Nidrei”

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EXAMEN EXTRAORDINARIO PREMIO FIN DE GRADO

Los alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en el 6º curso de la asignatura, podrán optar al “Premio Fin de Grado” de la especialidad. Para ello, el director del centro nombrará un tribunal de profesores de la especialidad o de especialidad afín y del que no podrá formar parte el profesor del alumno aspirante. El “Premio Fin de Grado” no podrá ser compartido. Los alumnos que, habiendo optado al “Premio Fin de Grado”, no lo hayan obtenido, podrán ser premiados con una “Mención de Honor”, si el tribunal lo considera oportuno. Esta prueba consistirá en realizar una audición, donde el alumno interpretará dos obras:

− Una obra obligada que se publicará al comienzo de curso − Una obra de libre elección de estilo contrastado que será interpretada de memoria.

Las dos obras se presentarán completas y con acompañamiento de piano cuando lo requiera.

OBRAS OBLIGADA PREMIO FIN DE GRADO

• Scene de ballet Charles Beriot.

METODOLOGÍA

Se mantienen los principios metodológicos del Grado Elemental, aunque en Enseñanzas Profesionales se fomentará una mayor independencia del alumno a la hora de afrontar las dificultades que presentan las obras (se iniciará en el trabajo de investigación en la resolución de problemas tales como digitación, arcos, fraseos...) para después corregir en clase los posibles errores.

En los seis cursos se usará la memoria como herramienta de trabajo; para racionalizar e interiorizar todos los movimientos necesarios y profundizar en el dominio de las obras.

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ACTIVIDADES ESCÉNICAS Y PEDAGÓGICAS

A lo largo del curso se realizarán:

• Conciertos de alumnos organizados por los distintos profesores del departamento de cuerda y tendrán lugar en el salón de actos (o aula habilitada para la ocasión

• Conciertos conjuntos de alumnos (todas las asignaturas del departamento) en las que sólo participarán una selección de alumnos a criterio de los profesores de violín , viola, violonchelo y contrabajo.

• Se informará a los alumnos de los conciertos más interesantes de la programación de los teatros de la ciudad, además de fomentar la asistencia a las audiciones y ciclos musicales organizados en el Conservatorio.

• Funcionamiento durante todo el curso escolar de la orquesta de cuerda (todas las especialidades del Departamento de Cuerda Frotada)

• Actividades de las Jornadas Culturales para Ensenanzas Profesionales. • Organizar un taller para el cuidado y mantenimiento del violín. • Clase-taller de escalas. • Concurso de estudios (bases a determinar) • Taller de biodanza. • Preparar obras con los alumnos de violín (Concierto 4 violines, Telemann, Vivaldi, 2

violines, Doble de Bach) y salir a la calle a tocar. (con buena meteorología)

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

• Pase de videos relacionados con el departamento de cuerda. • Preparación de dúos, tríos, cuartetos que realizaran todos los alumnos de cuerda. • Salidas a los conciertos más interesantes propuestos por el departamento.

PROGRAMACIÓN DE ENSEÑANZAS … el trabajo de las escalas y arpegios en tres octavas ......

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