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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE MÚSICA 4º DE EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA 1 I.E.S. Núm. 1 “Universidad Laboral”. Málaga Departamento de Música Curso 2015/16
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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE
MÚSICA
4º DE EDUCACIÓN SECUNDARIA
OBLIGATORIA
1
I.E.S. Núm. 1 “Universidad Laboral”.
Málaga
Departamento de Música
Curso 2015/16
I.E.S. Núm. 1 “Universidad Laboral”.Málaga
Programación didáctica de Música
Departamento de Música4º de ESO
Curso 2015/16
ÍNDICE
LA MÚSICA EN EL SEGUNDO CICLO DE LA ESO
1. COMPETENCIAS BÁSICAS.............................................................................................
1.1. Contribución de la materia a la adquisición de las competencias básicas ...................
1.1.1. Descripción..................................................................................................................
1.1.2. Contribución por cursos (Tabla nivel 1).......................................................................
1.2. Tratamiento de las competencias básicas....................................................................
2. OBJETIVOS.....................................................................................................................
2.1. Objetivos para la etapa de la Educación Secundaria...................................................
2.2. Objetivos de la etapa en la materia de música............................................................
2.3. Objetivos de la materia para el cuarto curso................................................................
3. CONTENIDOS.................................................................................................................
3.1. Contenidos de la materia para el cuarto curso (por bloques)......................................
3.2. Relación de los bloques de contenido con las competencias básicas.........................
3.3. Concreción y relación entre contenidos de la materia y contenidos de la
programación didáctica del cuarto curso ............................................................................
3.4. Organización de los contenidos en unidades didácticas y secunciación de las
mismas.................................................................................................................................
3.5. Organización temporal..................................................................................................
4. EVALUACIÓN..................................................................................................................
2
I.E.S. Núm. 1 “Universidad Laboral”.Málaga
Programación didáctica de Música
Departamento de Música4º de ESO
Curso 2015/16
4.1. Criterios de evaluación del Centro...............................................................................
4.2. Criterios de evaluación del cuarto curso......................................................................
4.3. Relación entre criterios de evaluación del currículo oficial y los criterios de
evaluación de la programación didáctica............................................................................
4.4. Instrumentos de evaluación..........................................................................................
4.5. Criterios de calificación.................................................................................................
4.6. Mecanismos de recuperación.......................................................................................
4.7. Evaluación final y prueba extraordinaria de septiembre..............................................
4.8. Recuperación de la materia pendiente.........................................................................
4.9. Seguimiento de la programación didáctica...................................................................
5. METODOLOGÍA..............................................................................................................
5.1. Principios didácticos de la materia...............................................................................
5.2. Las enseñanzas transversales en la materia de música..............................................
5.3. Materiales y recursos fundamentales...........................................................................
5.4. Utilización de las TIC en la materia de música.............................................................
5.5. Atención a la diversidad................................................................................................
5.6. Tipología de las actividades..........................................................................................
5.7. Actividades específicas de la materia...........................................................................
5.8. Actividades complementarias y extraescolares............................................................
5.9. Medidas previstas para estimular el interés y el hábito de la lectura y la mejora
de la expresión oral y escrita...............................................................................................
3
1. COMPETENCIAS BÁSICAS
1.1. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA DE MÚSICA AL LOGRO DE CADA UNA
DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
1.1.1. DESCRIPCIÓN
Competencias
BásicasMateria: Música. E.S.O.
Contribución
Código
Numérico
C.B. 1
Comunicación
lingüística
Respecto a la Competencia en comunicación
lingüística la música contribuye, al igual que otras
áreas, a enriquecer los intercambios comunicativos y a
la adquisición y uso de un vocabulario musical básico.
También colabora a la integración del lenguaje musical
y el lenguaje verbal, y a la valoración del
enriquecimiento que dicha interacción genera.
4
C.B. 2
Razonamiento
matemático
La música contribuye al razonamiento matemático en
la comprensión y utilización de los signos de duración
(figuras, silencios y signos de prolongación) y uso de
los compases, así como en el entendimiento de la
altura o entonación del sonido (frecuencia).
3
C.B. 3
Conocimiento
y la interacción
con el mundo
físico y natural
Desde el punto de vista de la Competencia en el
conocimiento y la interacción con el mundo físico la
música realiza su aportación a la mejora de la calidad
del medio ambiente, identificando y reflexionando
sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el
uso indiscriminado de la música, con el fin de generar
hábitos saludables. Además, los contenidos
2
4
relacionados con el uso correcto de la voz y del
aparato respiratorio, no sólo para conseguir resultados
musicales óptimos, sino también para prevenir
problemas de salud, inciden en el desarrollo de esta
competencia.
C.B. 4
Digital y
tratamiento de
la información
La música también contribuye de manera directa al
desarrollo del Tratamiento de la información y
competencia digital. El uso de los recursos
tecnológicos en el campo de la música posibilita el
conocimiento y dominio básico del “hardware” y
“software” musical, los distintos formatos de sonido y
de audio digital o las técnicas de tratamiento y
grabación del sonido relacionados, entre otros, con la
producción de mensajes musicales, audiovisuales y
multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento
como herramienta para los procesos de
autoaprendizaje y su posible integración en las
actividades de ocio.
Además, la obtención de información musical requiere
de destrezas relacionadas con el tratamiento de la
información aunque desde esta materia merece
especial consideración el uso de productos musicales
y su relación con la distribución y los derechos de
autor.
2
C.B. 5
Social y
ciudadana
La música contribuye también a la Competencia social
y ciudadana. La participación en actividades musicales
de distinta índole, especialmente las relacionadas con
la interpretación y creación colectiva que requieren de
un trabajo cooperativo, colabora en la adquisición de
habilidades para relacionarse con las demás. La
participación en experiencias musicales colectivas da
3
5
la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las
de los demás y coordinar las propias acciones con las
de los otros integrantes del grupo responsabilizándose
en la consecución de un resultado.
La toma de contacto con una amplia variedad de
músicas, tanto del pasado como del presente,
favorece la comprensión de diferentes culturas y de su
aportación al progreso de la humanidad y con ello la
valoración de los demás y los rasgos de la sociedad
en la que se vive.
C.B. 6
Cultural y
artística
La materia de Música contribuye de forma directa a la
adquisición de la competencia cultural y artística en
todos los aspectos que la configuran. Fomenta la
capacidad de apreciar, comprender y valorar
críticamente diferentes manifestaciones culturales y
musicales, a través de experiencias perceptivas y
expresivas y del conocimiento de músicas de
diferentes culturas, épocas y estilos. Puede potenciar
así, actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer
elementos para la elaboración de juicios
fundamentados respecto a las distintas
manifestaciones musicales, estableciendo conexiones
con otros lenguajes artísticos y con los contextos
social e histórico a los que se circunscribe cada obra.
La orientación de esta materia, en la que la expresión
juega un papel importante, permite adquirir
habilidades para expresar ideas, experiencias o
sentimientos de forma creativa, especialmente
presentes en contenidos relacionados con la
interpretación, la improvisación y la composición, tanto
individual como colectiva, que a su vez estimulan la
5
6
imaginación y la creatividad. Por otra parte, una mejor
comprensión del hecho musical permite su
consideración como fuente de placer y
enriquecimiento personal.
C.B. 7
Para aprender
a aprender
La música también contribuye al desarrollo de la
Competencia para aprender a aprender, potenciando
capacidades y destrezas fundamentales para el
aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la
concentración y la memoria, al tiempo que desarrolla
el sentido del orden y del análisis. Por una parte, la
audición musical necesita una escucha reiterada para
llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus
elementos y “apropiarse” de la misma. Por otra, todas
aquellas actividades de interpretación musical y de
entrenamiento auditivo requieren de la toma de
conciencia sobre las propias posibilidades, la
utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la
gestión y control eficaz de los propios procesos. En
todos estos casos es necesaria una motivación
prolongada para alcanzar los objetivos propuestos
desde la autoconfianza en el éxito del propio
aprendizaje.
3
C.B. 8
Autonomía e
iniciativa
personal
La música colabora al desarrollo de la Competencia
de autonomía e iniciativa personal mediante el trabajo
colaborativo al que antes se ha hecho referencia y la
habilidad para planificar y gestionar proyectos. La
interpretación y la composición son dos claros
ejemplos de actividades relacionadas especialmente
con la interpretación musical, se desarrollan
capacidades y habilidades tales como la
perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la
autoestima, siendo éstos factores clave para la
3
7
adquisición de esta competencia.
Contribución Código numérico:
Nivel 1. Incide escasamente en esta competencia básica.
Nivel 2. Incide en algunos aspectos de esta competencia básica.
Nivel 3. Desarrolla bastantes aspectos de esta competencia básica.
Nivel 4. Desarrolla muchos de los aspectos destacados de esta competencia básica.
Nivel 5. Se relaciona directamente con la materia.
8
1.1.2. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA AL LOGRO DE CADA UNA DE LAS
COMPETENCIAS BÁSICAS, POR NIVELES (Real Decreto 1631 /2006).
Tabla nivel 1.
Área /
Materia:
MÚSICA
1º ESO 2º ESO 3º ESO 4º ESO
Nivel
básico al
finalizar la
etapaC.B. 1
Comunicación
lingüística
3 4 4 4
C.B. 2
Razonamient
o matemático
2 3 3 3
C.B. 3
Conocimiento
e interacción
con el mundo
físico y
natural
2 2 3 2
C.B. 4
Digital y
tratamiento de
la información
2 2 3 3
C.B. 5
Social y
ciudadana
3 3 3 3
C.B. 6
Cultural y
artística
4 5 5 5
C.B. 7
Para aprender
a aprender
2 3 4 4
C.B. 8 2 3 4 4
9
Autonomía e
iniciativa
personal
10
1.2. TRATAMIENTO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
A lo largo de todas las unidades didácticas se pueden trabajar todas las
competencias básicas que prescribe el currículo. En cada unidad didáctica se
sugiere realizar un trabajo más intensivo con algunas de ellas, para las que se han
seleccionado descriptores competenciales específicos y tareas y actividades
concretas de las propuestas en cada unidad. Aquí se muestran la relación entre las
competencias, sus sub-competencias y descriptores, es decir, los tres primeros
niveles de concreción que hemos seguido en las unidades didácticas. Todo esto
queda desarrollado de manera específica en ellas.
COMPETENCIA
1er nivel de
concreción
SUBCOMPETENCIA
2º nivel de concreción
DESCRIPTOR
3er nivel de concreción
1. Competencia
lingüística
Lectura musical
____________________
Comunicación escrita
(lectura, escritura,
interacción) en diferentes
contextos.
Leer e interpretar partituras.
Analizar y comprender diferentes
tipos de textos con distintas
intenciones comunicativas.
Aplicar habilidades lingüísticas
para interactuar y producir textos
escritos adecuados a la situación
comunicativa, con intenciones
comunicativas o creativas
diversas.
Comunicación escrita en
diferentes contextos.
Leer, buscar, recopilar, procesar y
sintetizar la información contenida
en un texto para contribuir al
desarrollo del pensamiento crítico.
11
COMPETENCIA
1er nivel de
concreción
SUBCOMPETENCIA
2º nivel de concreción
DESCRIPTOR
3er nivel de concreción
Comunicación en una
lengua extranjera.
Comprender diferentes mensajes
orales y escritos en una lengua
extranjera adecuados a la
situación y a la intención
comunicativa en diferentes
contextos
Comunicación oral
(habla, interacción,
mediación y escucha) en
diferentes contextos.
Comprender e interpretar
mensajes orales en situaciones
comunicativas diversas y con
diferentes intenciones
comunicativas.Expresar oralmente pensamientos,
emociones y vivencias de forma
coherente en diferentes contextos.
COMPETENCIA
1er nivel de
concreción
SUBCOMPETENCIA
2º nivel de concreción
DESCRIPTOR
3er nivel de concreción
2. Competencia
Matemática
Aplicación del
conocimiento matemático
para resolver problemas
cotidianos
Seleccionar las técnicas
adecuadas para calcular
resultados.
Poner en práctica procesos de
razonamiento que llevan a la
solución de problemas o a la
obtención de información
12
Uso de elementos,
herramientas y
razonamientos
matemáticos básicos.
Analizar intervalos. Realizar
actividades de completar
compases o poner líneas
divisorias.
COMPETENCIA
1er nivel de
concreción
SUBCOMPETENCIA
2º nivel de concreción
DESCRIPTOR
3er nivel de concreción
7. Competencia
de aprender a
aprender
Técnicas y estrategias
de construcción del
conocimiento
Ejercitar el pensamiento sintético,
analítico y crítico según los
diferentes contextos.
Desarrollar experiencias de
aprendizaje basadas en
estrategias de trabajo
cooperativo.
Conciencia y control de
las propias capacidades
Controlar el propio proceso de
aprendizaje desarrollando
habilidades cognitivas.
Saber organizar, planificar y
administrar tareas, actividades y
tiempos de forma eficaz.
13
COMPETENCIA
1er nivel de
concreción
SUBCOMPETENCIA
2º nivel de concreción
DESCRIPTOR
3er nivel de concreción
4. Tratamiento
de la
información y
competencia
digital
Uso de las herramientas
tecnológicas.
Hacer uso habitual de los
recursos tecnológicos
disponibles para aplicarlos en
diferentes entornos y para
resolver problemas reales.
Manejar programas informáticos
que utilicen diferentes tipos de
códigos de información textual,
numérica, visual, gráfica y
sonora, para afrontar tareas de
aprendizaje.
Manejar programas de edición de
partituras.
Reconocer y utilizar las
tecnologías de la información y la
comunicación como medio de
relación y comunicación, y como
herramienta de aprendizaje,
trabajo y ocio.
Obtención,
transformación y
comunicación de la
información
Organizar, relacionar, sintetizar e
interpretar la información,
sabiendo hacer uso de ella en
diferentes situaciones y
contextos.
Conocer y utilizar los distintos
canales y soportes de
información, valorando su
fiabilidad.
14
15
COMPETENCIA
1er nivel de
concreción
SUBCOMPETENCIA
2º nivel de concreción
DESCRIPTOR
3er nivel de concreción
8.
Autonomía e
iniciativa
personal Iniciativa personal
Desarrollar la creatividad como
fuente de progreso y aplicarla en
diferentes situaciones.
Organizar el trabajo del grupo de
forma eficaz, tomar decisiones y
asumir riesgos que afecten al
grupo de trabajo.
Reconocer y gestionar las
emociones y opiniones de los
demás a través de la empatía, la
asertividad y otras habilidades
sociales.
Fomentar la motivación y el
espíritu de superación personal
Identificar objetivos, planificar las
fases de ejecución y gestionar el
tiempo de forma eficaz.
Autonomía.
Relacionar las capacidades e
intereses personales con la
realidad para elegir con criterio
propio en distintos ámbitos.
Favorecer la conciencia moral
autónoma y el sentido de
responsabilidad personal.
16
COMPETENCIA
1er nivel de
concreción
SUBCOMPETENCIA
2º nivel de
concreción
DESCRIPTOR
3er nivel de concreción
3. Interacción
con el mundo
físico
Conocimiento del
medio y contribución al
desarrollo sostenible.
Comprender la relación entre las
sociedades y su entorno, y valorar
el impacto de la actividad humana
sobre el medioambiente
Conocimiento del
desarrollo científico-
tecnológico y
aplicación del método
científico en diferentes
contextos
Localizar, obtener, analizar y
representar la información
recabada
Proponer soluciones o hipótesis
que respondan a los problemas
planteados.
Contrastar estas hipótesis y
obtener conclusiones científicas.
Realizar observaciones dentro de
un marco teórico previamente
establecido.
COMPETENCIA
1er nivel de
concreción
SUBCOMPETENCIA
2º nivel de
concreción
DESCRIPTOR
3er nivel de concreción
Expresión artística y
cultural.
Participar en iniciativas artísticas y
culturales colectivas, tanto de la
misma cultura como de otras.
Utilizar habilidades, técnicas y
recursos para elaborar
producciones artísticas.
17
COMPETENCIA
1er nivel de
concreción
SUBCOMPETENCIA
2º nivel de
concreción
DESCRIPTOR
3er nivel de concreción
6. Cultural y
artística
Hacer uso de la iniciativa, la
imaginación y la creatividad para
expresar ideas, experiencias o
sentimientos propios mediante
códigos artísticos.
Sensibilidad estética y
aprecio por el arte y la
cultura.
Conocer las principales técnicas,
recursos y convenciones de los
diferentes lenguajes artísticos.
Disponer de habilidades y
actitudes que permitan acceder a
diferentes manifestaciones
culturales y artísticas.
Comprender y valorar críticamente
diferentes manifestaciones
culturales y artísticas.
Adquirir sensibilidad estética para
comprender, apreciar,
emocionarse y disfrutar con las
manifestaciones artísticas y
culturales.
Identificar las relaciones entre las
manifestaciones artísticas y la
sociedad, persona o colectivo que
las crea.
18
COMPETENCIA
1er nivel de
concreción
SUBCOMPETENCIA
2º nivel de
concreción
DESCRIPTOR
3er nivel de concreción
Conocimiento y
conservación del
patrimonio y diversidad
cultural.
Comprender la aportación que las
diferentes culturas han hecho a la
evolución y el progreso de la
humanidad, y desarrollar una
actitud abierta y de respeto hacia
ellas y su patrimonio.
Identificar la propia identidad
cultural, las diferencias y
semejanzas con otras culturas, y
descubrir la importancia del
diálogo intercultural.
19
COMPETENCIA
1er nivel de
concreción
SUBCOMPETENCIA
2º nivel de
concreción
DESCRIPTOR
3er nivel de concreción
5. Social y
ciudadana
Conocimiento y
comprensión de la
realidad social.
Identificar las características y
funcionamiento de las sociedades
actuales y su diversidad.Conocer y comprender la realidad
histórica del mundo y su carácter
evolutivo.Distinguir y comprender los
fundamentos, organización y
valores sobre los que se asientan
las sociedades democráticas.
Participación activa y
ética en la vida social.
Adoptar un sentimiento de
pertenencia a la sociedad en la
que se vive, integrando identidad
local y ciudadanía global.
20
2. OBJETIVOS
2.1. OBJETIVOS PARA LA ETAPA DE LA EDUCACIÓN SECUNDARIA
La Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en los alumnos y
las alumnas las capacidades que les permitan:
a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el
respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre
las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos
humanos como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el
ejercicio de la ciudadanía democrática.
b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en
equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del
aprendizaje y como medio de desarrollo personal.
c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y
oportunidades entre ellos. Rechazar los estereotipos que supongan
discriminación entre hombres y mujeres.
d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y
en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de
cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los
conflictos.
e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para,
con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación
básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la
comunicación.
f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado que se estructura en
distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los
problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.
g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación,
el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender,
planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades.
21
h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua
castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma,
textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el
estudio de la literatura.
i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera
apropiada.
j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias
y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.
k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar
las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la
educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y
social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su
diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el
consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su
conservación y mejora.
l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas
manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y
representación.
El currículo de Andalucía establece que la educación secundaria obligatoria
contribuirá a desarrollar en el alumnado los saberes, las capacidades, los
hábitos, las actitudes y los valores que les permitan alcanzar, además de los
objetivos anteriormente citados, los siguientes:
a) Adquirir habilidades que les permitan desenvolverse con autonomía en el ámbito
familiar y doméstico, así como en los grupos sociales con los que se relacionan,
participando con actitudes solidarias, tolerantes y libres de prejuicios.
b) Interpretar y producir con propiedad, autonomía y creatividad mensajes que
utilicen códigos artísticos, científicos y técnicos.
22
c) Comprender los principios y valores que rigen el funcionamiento de las
sociedades democráticas contemporáneas, especialmente los relativos a los
derechos y deberes de la ciudadanía.
d) Comprender los principios básicos que rigen el funcionamiento del medio físico y
natural, valorar las repercusiones que sobre él tienen las actividades humanas y
contribuir activamente a la defensa, conservación y mejora del mismo como
elemento determinante de la calidad de vida.
e) Conocer y apreciar las peculiaridades de la modalidad lingüística andaluza en
todas sus variedades.
f) Conocer y respetar la realidad cultural de Andalucía, partiendo del conocimiento y
de la comprensión de Andalucía como comunidad de encuentro de culturas.
La enseñanza de la música tiene que potenciar las capacidades de escuchar,
reconocer y retener las relaciones que configuran las estructuras musicales y por
ello mismo tiene que orientar en la diversificación de gustos musicales y en la
formación de un espíritu crítico y de fomento de valores de convivencia y disciplina.
Hay músicas de gran riqueza, pero sólo unos pocos pueden o saben disfrutarlas
debido a que el gran público no está capacitado para percibir la gran cantidad de
parámetros musicales que se ofrecen. Se trataría pues de un problema de
educación. No es que les guste o no les guste, sino que no tienen las herramientas
en sus oídos y en su entendimiento para emitir un juicio de gusto.
23
2.2. OBJETIVOS DE LA ETAPA EN LA MATERIA DE MÚSICA
1. Reconocer, en diferentes contextos de audición y referentes musicales, los
elementos básicos del lenguaje musical que permitan el análisis y comparación
de músicas de diferentes géneros y estilos y una interpretación correcta de los
mismos en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los distintos medios
audiovisuales.
2. Utilizar distintas fuentes de información para obtener referencias sobre músicas
de diferentes épocas y culturas, incluidas las actuales, con el fin de dominar los
conocimientos necesarios para un acercamiento a la música en la cultura y la
sociedad del pasado y de la actualidad y comprender las distintas
manifestaciones musicales en vivo y divulgadas a través de los medios de
comunicación.
3. Mostrar interés y curiosidad por conocer la música utilizada en los diferentes
medios de comunicación y descubrir qué factores influyen en las preferencias y
las modas musicales, especialmente, entre los de su grupo de edad.
4. Ejercitarse en el conocimiento y uso riguroso de un vocabulario apropiado a la
hora de elaborar descripciones o críticas orales y escritas sobre la música
escuchada.
5. Investigar algunas formas de aproximación de la sociedad actual al conocimiento
relativo a cómo se edita, comercializa, difunde y se distribuye la música y qué
consecuencias está teniendo para los profesionales y la industria musical.
6. Utilizar diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos con el fin de
improvisar, elaborar arreglos y crear piezas musicales.
7. Escuchar música de forma activa en el aula y en otros espacios y contextos
planificando, ensayando, interpretando, dirigiendo y evaluando diferentes obras
musicales del patrimonio universal, español y andaluz, como ejemplos de la
creación artística, comprendiendo su uso social y sus intenciones expresivas,
con el fin de apreciarlas y de relacionarlas con los propios gustos y valoraciones.
8. Descubrir los diferentes ámbitos profesionales de la música, describiendo las
distintas facetas y especialidades de la música y de los profesionales de la
misma.
9. Identificar las funciones y el papel que juegan las obras musicales en distintos
contextos históricos, sociales y culturales, mostrando los gustos y valoraciones
sobre la creación artística y el patrimonio musical, culto y popular, propios de
Andalucía.
10. Conocer y usar las nuevas tecnologías, recursos de Internet y software
musicales, tanto en la audición como en la interpretación y creación musicales.
11. Aplicar diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las
creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y
otros mensajes musicales.
12.Analizar qué función desempeña la música en las diferentes producciones
audiovisuales, como son la publicidad, la televisión, el cine, los videojuegos, etc.
13.Sonorizar imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas ya
existentes o mediante la creación de partituras originales.
14. Participar en actividades musicales dentro y fuera del aula, valorando
críticamente la utilización de los medios audiovisuales y las TIC como recursos
para crear, interpretar, registrar y difundir producciones sonoras y audiovisuales.
15. Identificar las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio
musical occidental, español y, en especial, de las relacionadas con Andalucía.
16. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la
música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación
acústica y sus consecuencias.
2.3. OBJETIVOS DE LA MATERIA PARA EL CURSO CUARTO
1. Reconocer, en diferentes contextos de audición y referentes musicales, los
elementos básicos del lenguaje musical que permitan el análisis y comparación
de músicas de diferentes géneros y estilos y una interpretación correcta de los
mismos en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los distintos medios
audiovisuales.
2. Utilizar distintas fuentes de información para obtener referencias sobre músicas
de diferentes épocas y culturas, incluidas las actuales, con el fin de dominar los
conocimientos necesarios para un acercamiento a la música en la cultura y la
sociedad del pasado y de la actualidad y comprender las distintas
manifestaciones musicales en vivo y divulgadas a través de los medios de
comunicación.
3. Mostrar interés y curiosidad por conocer la música utilizada en los diferentes
medios de comunicación y descubrir qué factores influyen en las preferencias y
las modas musicales, especialmente, entre los de su grupo de edad.
4. Ejercitarse en el conocimiento y uso riguroso de un vocabulario apropiado a la
hora de elaborar descripciones o críticas orales y escritas sobre la música
escuchada.
5. Investigar algunas formas de aproximación de la sociedad actual al conocimiento
relativo a cómo se edita, comercializa, difunde y se distribuye la música y qué
consecuencias está teniendo para los profesionales y la industria musical.
6. Utilizar diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos con el fin de
improvisar, elaborar arreglos y crear piezas musicales.
7. Escuchar música de forma activa en el aula y en otros espacios y contextos
planificando, ensayando, interpretando, dirigiendo y evaluando diferentes obras
musicales del patrimonio universal, español y de tu Comunidad Autónoma, como
ejemplos de la creación artística, comprendiendo su uso social y sus intenciones
expresivas, con el fin de apreciarlas y de relacionarlas con los propios gustos y
valoraciones.
8. Descubrir los diferentes ámbitos profesionales de la música, describiendo las
distintas facetas y especialidades de la música y de los profesionales de la
misma.
9. Identificar las funciones y el papel que juegan las obras musicales en distintos
contextos históricos, sociales y culturales, mostrando los gustos y valoraciones
sobre la creación artística y el patrimonio musical, culto y popular, propios de tu
Comunidad Autónoma.
10.Conocer y usar las nuevas tecnologías, recursos de Internet y software
musicales, tanto en la audición como en la interpretación y creación musicales.
11. Aplicar diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las
creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y
otros mensajes musicales.
12.Analizar qué función desempeña la música en las diferentes producciones
audiovisuales, como son la publicidad, la televisión, el cine, los videojuegos, etc.
13.Sonorizar imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas ya
existentes o mediante la creación de partituras originales.
14.Participar en actividades musicales dentro y fuera del aula, valorando
críticamente la utilización de los medios audiovisuales y las TIC como recursos
para crear, interpretar, registrar y difundir producciones sonoras y audiovisuales.
15. Identificar las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio
musical occidental, español y, en especial, de las relacionadas con tu
Comunidad Autónoma.
3. CONTENIDOS
3.1. CONTENIDOS DE LA MATERIA PARA EL CURSO CUARTO (POR
BLOQUES)
Bloque 1. Audición y referentes musicales
La música como un elemento con una presencia constante en la vida de las
personas: la audición de música en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los
medios audiovisuales.
Audición, reconocimiento, análisis y comparación de músicas de diferentes
géneros y estilos.
Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre
músicas de diferentes épocas y culturas, incluidas las actuales, y sobre la oferta
de conciertos y otras manifestaciones musicales en vivo y divulgadas a través de
los medios de comunicación.
La música en los medios de comunicación. Factores que influyen en las
preferencias y las modas musicales.
La crítica como medio de información y valoración del hecho musical. Análisis de
críticas musicales y uso de un vocabulario apropiado para la elaboración de
críticas orales y escritas sobre la música escuchada.
La edición, la comercialización y la difusión de la música. Nuevas modalidades
de distribución de la música y sus consecuencias para los profesionales de la
música y la industria musical.
Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como
por los gustos musicales de otras personas.
Rigor en la utilización de un vocabulario adecuado para describir la música.
Bloque 2. La práctica musical
Práctica y aplicación de habilidades técnicas en grado creciente de complejidad y
concertación con las otras partes del conjunto en la interpretación vocal e
instrumental y en el movimiento y la danza.
Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído y mediante
la lectura de partituras con diversos tipos de notación.
Utilización de diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos en la
improvisación, la elaboración de arreglos y la creación de piezas musicales.
Planificación, ensayo, interpretación, dirección y evaluación de representaciones
musicales en el aula y en otros espacios y contextos.
Ámbitos profesionales de la música. Identificación y descripción de las distintas
facetas y especialidades en el trabajo de los músicos.
Perseverancia en la práctica de habilidades técnicas que permitan mejorar la
interpretación individual y en grupo y la creación musical.
Interés por conocer las posibilidades que ofrece la música en los ámbitos
personal y profesional.
Bloque 3. Música y tecnologías
El papel de las tecnologías en la música. Transformación de valores, hábitos,
consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos de las
últimas décadas.
Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y software musical
de distintas características para el entrenamiento auditivo, la escucha, la
interpretación y la creación musical.
Aplicación de diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar
las creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y
otros mensajes musicales.
Análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales:
publicidad, televisión, cine, videojuegos, etc.
Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de
músicas preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.
Valoración crítica de la utilización de los medios audiovisuales y las tecnologías
de la información y la comunicación como recursos para la creación, la
interpretación, el registro y la difusión de producciones sonoras y audiovisuales.
3.2. RELACIÓN DE LOS BLOQUES DE CONTENIDO CON LAS CC.BB.
Tabla nivel 2. Contribución de la materia a cada una de las competencias básicas por niveles y bloques de contenidos (Real Decreto 1631/2006).
Bloques contenidos RD 1631/2006
CompetenciasBásicas
EscuchaInterpretació
nCreación
Contextosmusicales
Nivel básico al finalizar la etapa
C.B. 1 Comunicaciónlingüística
1 2 1 4 4
C.B. 2
Razonamiento matemático
1 3 3 1 3
C.B. 3
Conocimiento e interacción con el mundo físico y natural
2 1 1 2 3
C.B. 4
Digital y tratamiento dela información
2 1 1 2 3
C.B. 5
Social y ciudadana
3 3 3 1 3
C.B. 6 Cultural y artística
5 5 5 5 5
C.B. 7
Para aprendera aprender
3 3 3 2 4
C.B. 8 Autonomía e iniciativa personal
1 3 3 1 4
3.3. CONCRECIÓN Y RELACIÓN ENTRE CONTENIDOS DE LA MATERIA Y
CONTENIDOS DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL CUARTO CURSO
En cada una de las tablas que aparecen a continuación se ha establecido la
relación existente entre los bloques de contenidos del Real Decreto 1631/2006,
bloques de contenidos de la materia y los núcleos de destrezas básicas (orden de 10
de Agosto de 2007). Estos núcleos, que están al final del cuadro, se relacionan con
los bloques en los que aparece, además se han puesto las unidades en las que se
desarrollan estos contenidos y en los que se pueden trabajar los núcleos temáticos
como indica la orden.
CONTENIDOS DEL
CURRÍCULO
CONTENIDOS DE LA PROGRAMACIÓN
DIDÁCTICA
UnidadES
DIDACTICAS
Bloque 1. Audición y
referentes musicales.
La música como un
elemento con una
presencia constante en
la vida de las
personas: la audición
de música en la vida
cotidiana, en los
espectáculos y en los
medios audiovisuales.
Audición,
reconocimiento,
análisis y comparación
de músicas de
diferentes géneros y
estilos.
Bloque 1. Audición y referentes
musicales
-Funciones más relevantes de la música a
nivel individual y social.
Audición: Marcha fúnebre por una
marioneta (Charles Gounod) y Batucada
(tradicional de Brasil).
-El elemento humano de la música: los
creadores y los intérpretes.
-Los instrumentos. Características y
clasificación. Valor simbólico.
-Grandes etapas en el estudio y la
manipulación del sonido: período analógico
y período digital.
-Conservación y difusión de la música.
-Formatos de almacenamiento del sonido y
la imagen.
Unidad 1: La
Música, Arte y
Cultura.
Unidad 2:
Sonido,
tecnología y
medios.
Unidad 3: Los
oficios de la
Música.
Unidad 4:
Música popular
urbana.
Unidad 5: La
Creación
Musical en
España (I).
Utilización de distintas
fuentes de información
para obtener
referencias sobre
músicas de diferentes
épocas y culturas,
incluidas las actuales,
y sobre la oferta de
conciertos y otras
manifestaciones
musicales en vivo y
divulgadas a través de
los medios de
comunicación.
La música en los
medios de
comunicación.
Factores que influyen
en las preferencias y
las modas musicales.
La crítica como medio
de información y
valoración del hecho
musical. Análisis de
críticas musicales y
uso de un vocabulario
apropiado para la
elaboración de críticas
orales y escritas sobre
la música escuchada.
La edición, la
comercialización y la
-Medios de comunicación. Historia y
clasificación.
-El sonido y la música en el cine.
Audición: “La donna è mobile” de Rigoletto
(Giuseppe Verdi)
-“Música para los títulos de crédito” de King
Kong (Max Steiner).
-La creación musical y sus protagonistas:
compositor, intérprete, director, arreglista,
etc. Profesiones auxiliares.
-La audición musical y su relación con los
profesionales que intervienen en la
producción de música.
-Las nuevas tecnologías y profesiones
musicales.
-Los estudios musicales en España.
Audición: “Pequeña serenata
nocturna”(W.A. Mozart).
-“Mr. G´s fun factory (G.J. Hainer), música
electrónica.
-Origen, características y contexto de la
música popular urbana.
-La canción, producto de masas y
manifestación principal de la música
popular.
-Los grandes períodos de la historia de la
música popular.
-La música popular en la sociedad del
consumo.
Audición: “Oh didn´t he ramble (Kid Ory) y“
Lembranzas (Héctor Lera)
-Los grandes períodos de la historia de la
Unidad 6: La
Creación
Musical en
España (II).
Unidad 7:
Música en el
continente
asiático y
Oceanía
Unidad 8:
Música
tradicional y
popular en
Occidente.
Unidad 9:
Música en el
continente
africano.
difusión de la música.
Nuevas modalidades
de distribución de la
música y sus
consecuencias para
los profesionales de la
música y la industria
musical.
Interés, respeto y
curiosidad por la
diversidad de
propuestas musicales,
así como por los
gustos musicales de
otras personas.
Rigor en la utilización
de un vocabulario
adecuado para
describir la música.
música en España a través de sus estilos y
géneros:
1) Música española (religiosa y profana) en
la Edad Media. Las Cantigas de Alfonso X,
principal manifestación musical en España
durante la Edad Media. 2) La música
española en el Renacimiento. Edad de oro
de la polifonía española. 3) La música
española vocal, instrumental y escénica en
el Barroco y el clasicismo. 4) La música
española en el siglo XIX. Compositores
románticos.
-Los distintos tipos de organización musical
a lo largo de la historia.
-La guitarra. Origen, evolución y contexto.
- Audición: “Entre Av´e Eva (Alfonso X el
Sabio).
-“Sinfonía en re mayor (Juan Crisóstomo de
Arriaga)
-Los grandes períodos de la historia de la
música en España a través de sus
estilos y géneros.
-La zarzuela romántica. Zarzuela grande en
el siglo XIX.
-El segundo renacer de la zarzuela. La
música española hasta la Guerra Civil. Los
primeros maestros.
-Consecuencias de la Guerra Civil en la vida
musical.
-La renovación de la música española en la
posguerra.
-Panorama de la música española en la
actualidad.
Audición.”Danzas Españolas nº5,
“Andantino”(Enrique Granados).
-“Preludio”, de una suite para Leo (David del
Puerto).
-La música en el continente asiático y
Oceanía. Áreas y rasgos definitorios.
-Elementos de la música en las culturas
orientales.
-Los instrumentos tradicionales y los
conjuntos instrumentales en China, Japón,
la India y el Sureste Asiático.
-El repertorio y su organización en
determinados contextos.
-Audición: “Confusión for koto”( música
japonesa) y
“Música para la cremación” (gamelán
indonesio).
-Folclore musical en Europa, Estados
Unidos y Latinoamérica. Características,
instrumentos, zonas, géneros e influencias.
-La canción como aportación básica de
Occidente a la música popular urbana y
tradicional.
- Audición:”Hora de Costica” (tradicional de
Rumanía) y
“La Adelita” (tradicional de México).
-El folclore musical de África (zona
subsahariana y Magreb). Características,
zonas y rasgos generales.
-Usos y costumbres de la música. La
música y la vida cotidiana en el África
negra. Música y religión en el área del
Magreb.
-Manifestaciones de la música tradicional
africana. El repertorio y su organización en
determinados contextos.
-Instrumentos tradicionales en el continente
africano.
Audición: “El-Alim Yal-Elim (tradicional de
Marruecos).
Kabijili (tradicional de Tanzania).
CONTENIDOS DEL
CURRÍCULO
CONTENIDOS DE LA PROGRAMACIÓN
DIDÁCTICA
UnidadES
DIDACTICAS
Bloque 2. La práctica
musical
Práctica y aplicación
de habilidades técnicas
en grado creciente de
complejidad y
concertación con las
otras partes del
conjunto en la
interpretación vocal e
instrumental y en el
movimiento y la danza.
Interpretación de
piezas vocales e
Bloque 2. La práctica musical
-Elementos básicos del arte musical: el
aspecto sonoro (ritmo, melodía y textura).
-Las habilidades técnicas en la expresión
instrumental.
-La interpretación de música con distintas
funciones: Música recreativa, M. Emocional,
M. Estética, M. Comunicativa. M. Simbólica,
M. Integradora.
-Interpretación musical en conjunto.
-La notación musical no convencional y las
nuevas grafías al servicio de la expresión
musical.
-Interpretación musical en conjunto:
Unidad 1: La
Música, Arte y
Cultura.
Unidad 2:
Sonido,
tecnología y
medios.
Unidad 3: Los
oficios de la
Música.
Unidad 4:
Música popular
urbana.
Unidad 5: La
instrumentales
aprendidas de oído y
mediante la lectura de
partituras con diversos
tipos de notación.
Utilización de
diferentes técnicas,
recursos y
procedimientos
compositivos en la
improvisación, la
elaboración de
arreglos y la creación
de piezas musicales.
Planificación, ensayo,
interpretación,
dirección y evaluación
de representaciones
musicales en el aula y
en otros espacios y
contextos.
Ámbitos profesionales
de la música.
Identificación y
descripción de las
distintas facetas y
especialidades en el
trabajo de los músicos.
Perseverancia en la
práctica de habilidades
técnicas que permitan
mejorar la
“Imitando a las máquinas”( composición
coral)
- Interpretación de una pieza vocal de
textura polifónica con sonidos
onomatopéyicos basados en tecnología.
-Elementos básicos del arte musical: el
ritmo y la forma.
-Las habilidades técnicas en la expresión
instrumental.
-Interpretación de una pieza para percusión
corporal. Una partitura rítmico-corporal.
-La percusión corporal en un contexto de
interpretación.
-Elementos básicos de la canción: texto,
melodía y armonía.
-Las habilidades técnicas en la
interpretación en conjunto.
- Interpretación de una pieza del repertorio
de la música popular urbana. Canción
tradicional estadounidense. Letra y
partitura.
-Las habilidades técnicas en la expresión
vocal, instrumental y corporal.
-Elementos básicos de la música: melodía y
frases melódicas.
-Interpretación coral de una pieza del
repertorio histórico español. “Señora de
hermosura (Juan del Encina).
-Interpretación de esta versión anterior a
tres voces para flauta dulce.
-Notación musical no convencional.
-Interpretación de una partitura no
Creación
Musical en
España (I).
Unidad 6: La
Creación
Musical en
España (II).
Unidad 7:
Música en el
continente
asiático y
Oceanía.
Unidad 8:
Música
tradicional y
popular en
Occidente.
Unidad 9:
Música en el
continente
africano.
interpretación
individual y en grupo y
la creación musical.
Interés por conocer las
posibilidades que
ofrece la música en los
ámbitos personal y
profesional.
convencional.
“Pieza para orquesta escolar a dos voces
con un ostinato de acompañamiento”
-El repertorio y su organización en
determinados contextos.
-Escalas y organización musical en las
culturas asiáticas.
-Interpretación de una partitura del
repertorio tradicional chino
-La música al servicio del baile y la danza.
-Organización musical en Occidente
(Europa y continente americano): melodía,
ritmo, timbre, etc.
-Escalas y organización musical en las
culturas asiáticas.
-Interpretación de partituras del repertorio
popular y tradicional occidental.
-Características sonoras generales.
-El aspecto melódico en la música árabe.
-Organización de la música africana:
escalas y texturas.
-Interpretación de partituras de inspiración
africana.
CONTENIDOS DEL
CURRÍCULO
CONTENIDOS DE LA PROGRAMACIÓN
DIDÁCTICA
UnidadES
DIDACTICAS
Bloque 3. Música y
tecnologías
El papel de las
tecnologías en la
música.
Transformación de
Bloque 3. Música y tecnologías
-La música en la sociedad del consumo. Su
relación con la publicidad
- Creación de una cuña publicitaria para
radio, conjugando el texto, la música
incidental y los efectos de sonido.
Unidad 1: La
Música, Arte y
Cultura.
Unidad 2:
Sonido,
tecnología y
valores, hábitos,
consumo y gusto
musical como
consecuencia de los
avances tecnológicos
de las últimas décadas.
Utilización de
dispositivos
electrónicos, recursos
de Internet y software
musical de distintas
características para el
entrenamiento auditivo,
la escucha, la
interpretación y la
creación musical.
Aplicación de
diferentes técnicas de
grabación, analógica y
digital, para registrar
las creaciones propias,
las interpretaciones
realizadas en el
contexto del aula y
otros mensajes
musicales.
Análisis de las
funciones de la música
en distintas
producciones
audiovisuales:
publicidad, televisión,
-Debate en relación con la contaminación
sonora en los espectáculos deportivos,
búsqueda de información sobre los tipos de
música adecuados para cada deporte y
reflexión sobre la importancia de la música
como generadora de valores grupales
-Nuevas tecnologías y creación sonora en
el entorno escolar.
-Grabación y reproducción sonora. Sonido y
tecnología. Representación gráfica del
sonido.
-Creación de un haiku sonoro con la ayuda
de un ordenador y los programas
informáticos pertinentes.
-Búsqueda de información sobre la
velocidad del sonido a partir de un párrafo
de una obra literaria, construcción de un
monocordio y de un periscopio sonoro.
-Composición de una pieza para flauta
dulce a partir de unos motivos melódicos
dados.
-Actividades individuales y grupales en
torno a la investigación sobre una nueva
profesión musical: búsqueda de información
en relación con la profesión de disyóquey,
reflexión sobre el impacto del ruido en el
oído e indagación acerca de la música
electrónica.
-El papel de las nuevas tecnologías en la
investigación musical.
-Elaboración de una encuesta sobre hábitos
musicales.
medios.
Unidad 3: Los
oficios de la
Música.
Unidad 4:
Música popular
urbana.
Unidad 5: La
Creación
Musical en
España (I).
Unidad 6: La
Creación
Musical en
España (II).
Unidad 7:
Música en el
continente
asiático y
Oceanía.
Unidad 8:
Música
tradicional y
popular en
Occidente.
Unidad 9:
Música en el
continente
africano.
cine, videojuegos, etc.
Sonorización de
imágenes fijas y en
movimiento mediante
la selección de
músicas preexistentes
o la creación de
bandas sonoras
originales.
Valoración crítica de la
utilización de los
medios audiovisuales y
las tecnologías de la
información y la
comunicación como
recursos para la
creación, la
interpretación, el
registro y la difusión de
producciones sonoras
y audiovisuales.
- Actividades individuales y grupales en
torno a la música urbana y, más
específicamente, de la canción como
manifestación más importante de este tipo
de música: escucha consciente, valoración
de los elementos de una canción, análisis,
etc.
-La creación musical en el entorno escolar.
-Investigación acerca de la vida y obra de
un compositor. Actividades individuales y
grupales en torno a la historia de la música
en España hasta el siglo XIX: investigación
acerca de la música en las catedrales,
búsqueda de información sobre los teatros
de ópera en España y los cantos en el
Camino de Santiago, etc. Escucha
consciente, valoración y análisis de los
elementos de una obra musical.
-La creación y la interpretación musical en
el entorno escolar.
-La mujer y la música. Información e
indagación
-Actividades individuales y grupales en
torno a la historia de la música en España
y, más específicamente, del autor y su obra
en el contexto en que se desarrolló.
-Los instrumentos de Asia. Información e
indagación.
-Actividades individuales y grupales en
torno a la música en el continente asiático y
Oceanía.
-La música y su relación con las fiestas
tradicionales.
-Actividades individuales y grupales en
torno a la música en el continente europeo
y en América.
-La investigación y la creación musical en el
entorno escolar.
-El análisis de la música tradicional de los
diferentes continentes.
3.4. ORGANIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS EN UNIDADES DIDÁCTICAS Y
SECUENCIACIÓN DE LAS MISMAS
La programación de la materia de Música considera las competencias básicas
asociadas a la materia, los objetivos, contenidos y criterios de evaluación de cada
curso y los concreta y organiza en unidades didácticas.
Cada una de estas unidades didácticas desarrolla las secuencias de
aprendizaje según los siguientes criterios:
- Aumenta de manera progresiva el nivel de exigencia, generando situaciones
de enseñanza-aprendizaje que plantean un reto al alumnado, exigiéndole
cada vez un mayor grado de conocimientos y estrategias.
- Inicia los nuevos aprendizajes asegurando la base de los anteriores.
- Mantiene un enfoque globalizador e interdisciplinar entre los contenidos
comunes a varias materias, de forma que, al abordarlos, se obtenga una
visión completa.
- Desarrolla los contenidos atendiendo a su didáctica específica, vinculándolos
con el entorno de los alumnos y tratando de que descubran su funcionalidad
para que resulten cada vez más significativos.
- Introduce y propicia el tratamiento formativo de los contenidos transversales.
- Fomenta modos de razonamiento adecuados al momento evolutivo de estos
alumnos e introduce el método y el pensamiento científico.
- Privilegia actividades que promuevan la reflexión crítica sobre qué aprende y
cómo lo aprende.
- Invita al trabajo en equipo y al aprender en equipo.
- Favorece la expresión clara y precisa del pensamiento, a través del lenguaje
oral y escrito.
- Da a la evaluación un carácter formativo para alumno y profesor, e incorpora
el carácter orientador propio de esta etapa.
MÚSICA
UnidadES DIDÁCTICAS BLOQUES DE CONTENIDO
Unidad 1: La música, arte y cultura.
Bloque 1. Audición y referentes
musicales.
Bloque 2. La práctica musical
Bloque 3.Música y tecnologías
Unidad 2: Sonido, tecnología y medios.
Unidad 3: Los oficios de la música.
Unidad 4: Música popular urbana
Unidad 5: La creación musical en
España (I).
Unidad 6: La creación musical en
España (II).
Unidad 7: Música en el continente
asiático y Oceanía.
Unidad 8: Música tradicional y popular
en Occidente.
Unidad 9: Música en el continente
africano.
3.5. ORGANIZACIÓN TEMPORAL
Los tiempos serán flexibles en función de cada actividad y de las necesidades
de cada alumno/a, que serán quienes marquen el ritmo de aprendizaje. Teniendo en
cuenta que el curso tiene aproximadamente 35 semanas y, considerando que el
tiempo semanal asignado a esta materia es de 3 horas a la semana, sabemos que
en el curso habría alrededor de unas105 sesiones. Podemos, pues, hacer una
estimación del reparto del tiempo por unidad didáctica, tal y como se detalla a
continuación:
UNIDADES DIDÁCTICAS TEMPORALIZACIÓNUnidad introductoria: Lenguaje musical.
Signos relacionados con la altura, la duración y
la intensidad del sonido.
6 sesiones
Iniciación a la práctica instrumental: flauta 7 sesiones + examenUnidad 1: La música, arte y cultura. 6 sesiones + examenUnidad 2: Sonido, tecnología y medios. 5 sesiones + examenUnidad 3: Los oficios de la música. 5 sesiones + examenUnidad 4: Música popular urbana. 14 sesiones + examenUnidad 5: La creación musical en España (I). 12 sesiones + examenUnidad 6: La creación musical en España (II). 12 sesiones + examenUnidad 7: Música en el continente asiático y
Oceanía.10 sesiones + examen
Unidad 8: Música tradicional y popular en
Occidente.10 sesiones + examen
Unidad 9: Música en el continente africano. 9 sesiones + examen
4. EVALUACIÓN
4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMUNES PARA EL CENTRO
1. Asiste regular y puntualmente a clase.
2. Mantiene una actitud y comportamiento adecuado en clase.
3. Trae a clase el material necesario para la realización de las actividades de
enseñanza y aprendizaje.
4. Participa activa y positivamente en las tareas y actividades que se desarrollan en
clase y en las actividades complementarias y extraescolares.
5. Muestra interés por el estudio y realiza las tareas cumpliendo los plazos.
6. Utiliza las técnicas de trabajo Intelectual básicas propias de cada materia.
7. Cumple las normas de convivencia del centro.
8. Trata con corrección al profesorado, personal de administración y servicios, y a
sus compañeros/as.
9. Se comporta adecuadamente según los lugares y momentos.
10.Escucha de manera interesada y tiene una actitud dialogante pidiendo el turno de
palabra para intervenir.
11. Se relaciona y convive de manera participativa en una sociedad democrática,
plural y cambiante aceptando que puede haber diferentes puntos de vista sobre
cualquier tema.
12.Es autónomo en la toma de decisiones y es capaz de dar razón de los motivos
del propio comportamiento, asumiendo el riesgo que comporta toda decisión.
13.Trabaja en equipo sumando el esfuerzo individual para la búsqueda del mejor
resultado posible.
14.Toma conciencia de la responsabilidad sobre los actos propios.
15.Cuida el material y recursos del Instituto y de sus compañeros/as.
16.Escribe con un uso correcto de la ortografía y de la gramática textos con
finalidades comunicativas diversas.
17.Emplea un vocabulario correcto y adecuado a la situación comunicativa.
18.Se expresa oralmente y por escrito de forma ordenada y clara.
19.Comprende lo que lee y escucha distinguiendo lo esencial de lo secundario.
20.Maneja distintas fuentes de información y sabe seleccionarla de forma crítica,
discriminando lo relevante de lo irrelevante.
21.Utiliza adecuadamente Internet para la búsqueda de información y para la
comunicación, envío y recepción de información.
22.Presenta la información de manera inteligible y ordenada.
De estos criterios generales haremos hincapié en nueve criterios actitudinales: el 1,
2, 3, 5, 7, 8, 10, 12 y 13 , y en 4 criterios procedimentales: el 16, 17, 18 y 19.
4.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL CUARTO CURSO DE LA E.S.O.
1. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las
personas y en la sociedad.
Con este criterio se pretende evaluar el conocimiento del alumnado acerca del
papel de la música en situaciones y contextos diversos: actos de la vida
cotidiana, espectáculos, medios de comunicación.
2. Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el
uso de documentos impresos como partituras, comentarios o
musicogramas y describir sus principales características.
Evalúa la capacidad del alumnado para identificar algunos de los rasgos
distintivos de una obra musical y para describir, utilizando una terminología
adecuada, aspectos relacionados con el ritmo, la melodía, la textura o la
forma.
3. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas
músicas y eventos musicales, argumentándola en relación a la
información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas
de conciertos, críticas, etc.
Evalúa la capacidad para expresar una opinión fundamental respecto a una
obra o un espectáculo musical, así como la habilidad para comunicar de
forma oral o escrita y argumentar correctamente las propias ideas
apoyándose en la utilización de diferentes fuentes documentales.
4. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental
o una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u
observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de
partituras y otros recursos gráficos.
Se trata de comprobar la autonomía del alumno y su disposición y
colaboración con otros miembros del grupo, siguiendo los pasos necesarios e
introduciendo las medidas correctivas adecuadas para lograr un resultado
acorde con sus propias posibilidades.
5. Participar activamente en alguna de las tareas necesarias para la
celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo,
interpretación, difusión, etc.
Se pretende valorar el conocimiento del alumnado de los pasos que se han
de seguir en la organización y puesta en marcha de un proyecto musical, su
iniciativa y su interés por la búsqueda de soluciones ante los problemas que
puedan surgir.
6. Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical
considerando la intervención de distintos profesionales.
Se pretende evaluar el conocimiento del alumnado sobre el proceso seguido
en distintas manifestaciones musicales (discos, programas de radio y
televisión, cine…) y el papel jugado en cada una de las fases del proceso por
los diferentes profesionales que intervienen.
7. Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación
de distintos parámetros (timbre, número de voces, forma, etc.) en un
fichero MIDI, utilizando un secuenciador o un editor de partituras.
Se intenta evaluar la capacidad del alumnado para utilizar diferentes recursos
informáticos al servicio de la creación musical. Se trata de valorar la
aplicación de las técnicas básicas necesarias para utilizar algunos de los
recursos tecnológicos al servicio de la música y la autonomía del alumnado
para tomar decisiones en el proceso de creación.
8. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando
diferentes recursos informáticos.
Se pretende comprobar los criterios de selección de fragmentos musicales
adecuados a la secuencia de imágenes que se pretende sonorizar y la
aplicación de las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un
producto audiovisual.
4.3. RELACIÓN ENTRE CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL CURRICULO
OFICIAL Y LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN
DIDÁCTICA
Unidad 1: La música, arte y cultura. (C. E 1, 2, 3)
1. Adquirir y utilizar con propiedad el vocabulario específico de esta unidad.
2. Conocer las funciones de la música como manifestación cultural.
3. Distinguir la actividad creadora e interpretativa del ser humano en la música.
4. Definir el concepto de textura y las tres principales formas de combinación
armónica de los sonidos.
5. Recordar cómo se manifiesta el ritmo como elemento básico de la música.
6. Definir la naturaleza de la música.
Unidad 2: Sonido, tecnología y medios. (C. E 2, 6, 7, 8)
1. Adquirir y utilizar con propiedad el vocabulario específico de esta unidad.
2. Distinguir los distintos formatos de grabación.
3. Conocer los medios de comunicación audiovisual y su clasificación.
4. Definir los principales parámetros acústicos del sonido.
5. Adquirir nociones básicas de la evolución en la grabación y difusión del sonido.
6. Distinguir el proceso de grabación sonora.
7. Reconocer algunas cualidades del sonido a través de sencillos experimentos.
Unidad 3: Los oficios de la música. (C. E 1,3)
1. Adquirir y utilizar con propiedad el vocabulario específico de esta unidad.
2. Conocer las características de los protagonistas creativos de la música.
3. Comprender el papel de los investigadores y los pedagogos musicales.
4. Distinguir oficios auxiliares relacionados con los aspectos más materiales de la
música (construcción de instrumentos).
5. Diferenciar oficios auxiliares relacionados con los aspectos más materiales de la
música (copistas, edición).
6. Recordar todos los oficios musicales estudiados en esta unidad.
Unidad 4: Música popular urbana. (C.E 2, 3, 5)
1. Adquirir y utilizar con propiedad el vocabulario específico de esta unidad.
2. Conocer las características de la música popular.
3. Reconocer las características de la canción popular.
4. Definir los principales tipos de canciones.
5. Distinguir los géneros de la música urbana de Europa y América.
6. Participar con espíritu crítico y positivo en las actividades grupales.
Unidad 5: La creación musical en España (I). (C. E 1, 2, 3, 5)
1. Adquirir y utilizar con propiedad el vocabulario específico de esta unidad.
2. Conocer a grandes rasgos las características de la música religiosa y profana
española en la Edad Media.
3. Reconocer los principales compositores renacentistas españoles y las
características de la música polifónica.
4. Conocer la actividad musical española durante el Barroco y el clasicismo.
5. Distinguir las características del comienzo del Romanticismo musical en España.
Unidad 6: La creación musical en España (II). (C. E1, 2, 3, 5, 6)
1. Adquirir y utilizar con propiedad el vocabulario específico de esta unidad.
2. Conocer el origen y la evolución de la zarzuela en el siglo XIX.
3. Conocer el origen y la evolución de la zarzuela en el siglo XX.
4. Distinguir los grupos de compositores españoles del siglo XX hasta la Guerra Civil.
5. Apreciar el panorama compositivo actual en España.
6. Llevar a cabo una pequeña investigación acerca de una obra del repertorio
musical español.
Unidad 7: Música en el continente asiático y Oceanía. (C. E 1,2, 3, 4, 5)
1. Conocer las características básicas de la música oriental y sus principales
términos.
2. Identificar y utilizar con propiedad el vocabulario específico de esta unidad.
3. Comprender los fundamentos de la música en China.
4. Distinguir los principales períodos históricos de la música japonesa y sus
elementos musicales.
5. Saber relacionar los principios filosóficos de la India y la influencia en su sistema
musical.
6. Realizar trabajos de manera autónoma siguiendo unas indicaciones básicas.
Unidad 8: Música tradicional y popular en Occidente. (C. E 2, 3, 4, 5, 6)
1. Adquirir y utilizar con propiedad el vocabulario específico de esta unidad.
2. Reconocer las características básicas de la música tradicional en Europa.
3. Conocer las bases de la música en Estados Unidos.
4. Distinguir las principales características de la canción como aportación
fundamental europea a la música tradicional occidental.
5. Reconocer los fundamentos e influencias de la música latinoamericana.
6. Investigar manifestaciones musicales relacionadas con fiestas tradicionales
concretas.
7. Interpretar las piezas propuestas y llevar a cabo las coreografías.
Unidad 9: Música en el continente africano. (C.E 2, 3)
1. Adquirir y utilizar con propiedad el vocabulario específico de esta unidad.
2. Acercar al alumno a la forma de vida africana y su relación con la música.
3. Conocer los rasgos generales y específicos de la música subsahariana.
4. Distinguir los rasgos musicales principales de la música árabe.
4.4. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
1. Observación sistemática diaria:
Actitud: Respeto a las normas establecidas por el Centro.
Participación en las actividades del aula, como debates, puestas en
común…, que son un momento privilegiado para la evaluación de actitudes.
El uso de la correcta expresión oral será objeto permanente de evaluación en
toda clase de actividades realizadas por el alumno.
Trabajo, interés, orden y solidaridad dentro del grupo.
Presentación de las actividades en el plazo encomendado.
Actividades de ampliación y/o refuerzo.
2. Análisis de las producciones de los alumnos:
Monografías.
Resúmenes.
Trabajos de aplicación y síntesis.
Textos escritos.
3. Pruebas:
Pruebas de información: podrán ser de forma oral o escrita, de una o de
varias unidades didácticas;
Pruebas de elaboración en las que los alumnos deberán mostrar el grado de
asimilación de los contenidos.
Resolución de ejercicios y problemas.
4. Lectura melódico-rítmica (solfeo)
5. Interpretación individual y/o en grupo de piezas sencillas para flauta dulce o
instrumentos de láminas.
6. Trabajos especiales, de carácter voluntario y propuestos al comienzo de la
evaluación. Por este carácter de voluntariedad, no podrán contar en la evaluación
global de modo negativo; el alumno o alumna que los realice obtendrá por ellos una
puntuación positiva, o ninguna puntuación si el trabajo no tuviera la calidad
necesaria. En otras ocasiones se plantearán como una actividad obligatoria para
todos.
4.5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. La calificación del trimestre tendrá en cuenta todos los instrumentos de
evaluación, a saber:
a) Exámenes escritos: 50%
b) Exámenes de flauta: 15%
c) Actividades y notas de clase
d) Cuadernos 20%
e) Trabajos escritos
f) Actitud 15%
2. Faltas de ortografía:
a. Cada falta de ortografía será penalizada con -0,20
b. Si la media de faltas cometido por un alumno a lo largo del trimestre
oscila entre 0-2, la calificación del final del trimestre se verá
incrementada en 0,5 puntos.
3. Presentación de cuadernos, trabajos y exámenes:
a) Es obligatorio escribir la fecha y el enunciado de los ejercicios (o al
menos, hacer referencia a lo que pide cada uno de ellos).
b) Todo ejercicio debe empezar a contestarse haciendo referencia a lo
que se pregunta.
c) Se tendrá muy en cuenta: márgenes, sangrías, signos de puntuación y
caligrafía.
d) Los trabajos de lectura e investigación constarán de los siguientes
apartados:
Portada
Índice
Contenido del trabajo
Bibliografía comentada
e) El alumno/a será libre de entregar los trabajos solicitados, impresos, o
grabados en pendrive; eso sí, siempre respetando las partes de un
trabajo, comentadas anteriormente, así como la fecha de entrega.
4. Pruebas escritas: En la calificación de las pruebas escritas se valorarán
positivamente los siguientes conceptos:
• Adecuación pregunta/respuesta.
• Corrección formal (legibilidad, márgenes, sangría…) y ortográfica.
• Capacidad de síntesis.
• Capacidad de definición.
• Capacidad de argumentación y razonamiento.
Estos mismos criterios se adoptan para evaluar el cuaderno de clase y los
trabajos monográficos.
5. Observación directa: Colaboración en el trabajo del aula, cooperación con los
compañeros, disposición hacia el trabajo, atención en clase, presentación en tiempo
y forma de los trabajos y ejercicios, destreza en la lectura de notas y manejo de la
flauta dulce.
Será necesario alcanzar una evaluación positiva, tanto en los contenidos
conceptuales como en los procedimentales y actitudinales, para proceder a la
acumulación de los porcentajes anteriormente citados. De modo que quien no
obtenga una calificación positiva en las pruebas orales y escritas, en el cuaderno de
clase o trabajos, y en su actitud, no podrá obtener una calificación positiva en la
evaluación correspondiente.
4. 6. MECANISMOS DE RECUPERACIÓN
Los mecanismos de recuperación están en función de todo lo anteriormente
expuesto. Entendemos que cada alumno/a ha de recuperar aquello en lo que no ha
logrado los objetivos propuestos, de modo que:
a) Deberá rectificar su actitud si ahí está su dificultad;
b) Deberá hacer o rectificar aquellos trabajos que no ha hecho en su momento o
ha hecho de modo no satisfactorio.
c) Deberá volver a estudiar los contenidos conceptuales o procedimentales si ésa
es su insuficiencia.
De esta manera, no puede haber un único mecanismo de recuperación, pues éste
se ajustará a la realidad de los alumnos en cada evaluación. El profesor acordará
con sus alumnos el momento más adecuado para la realización de las pruebas o
trabajos necesarios.
4.7. EVALUACIÓN FINAL Y PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE
Para el alumnado con evaluación negativa a final de curso, el profesor o
profesora de la materia elaborará un Informe Individualizado sobre los objetivos
y contenidos no alcanzados y la propuesta de actividades de recuperación.
El alumnado con evaluación negativa podrá presentarse a la Prueba
Extraordinaria de la materia no superada que el centro organizará durante los
primeros cinco días hábiles del mes de septiembre.
La evaluación extraordinaria en la materia de Música se ajustará al informe
sobre los objetivos y contenidos no alcanzados y la propuesta de actividades de
recuperación y constará al menos de los siguientes elementos:
- Realización de la propuesta de actividades de recuperación que el/la docente
entregará al alumnado en el mes de junio, en la que cada profesor facilitará al
alumno/a una relación de actividades para realizarlas durante el verano,
parecidas a las de la prueba. (20 % de la nota final)
- Prueba escrita sobre los objetivos y contenidos no alcanzados. Dicha prueba se
basará en los contenidos impartidos durante el curso y se aplicarán los mismos
criterios de evaluación que en la programación didáctica del departamento. La
misma constará de actividades o problemas que harán referencia a los
contenidos mínimos reflejados en la hoja de seguimiento (80% de la nota final)
Las calificaciones correspondientes a la Prueba Extraordinaria se extenderán
en la correspondiente acta de evaluación, en el expediente académico del alumno o
alumna y, en caso de que promocione, en el historial académico de educación
secundaria obligatoria. Si un alumno o alumna no se presenta a la Prueba
Extraordinaria se reflejará como No Presentado (NP), que tendrá, a todos los
efectos, la consideración de calificación negativa.
El alumnado y sus familias podrán formular reclamaciones sobre los
resultados de la evaluación final y de la prueba extraordinaria de acuerdo con el
procedimiento que se recoge en la disposición adicional primera de la Orden del 10
de agosto sobre “Evaluación en Andalucía”.
4.8. RECUPERACIÓN DE PENDIENTES
El docente facilitará un dossier de actividades para su realización durante el primer
trimestre del curso, que será corregido y evaluado al finalizar el mismo. En la
primera semana de febrero se realizará una prueba objetiva que versará sobre los
contenidos desarrollados en las actividades.
Los criterios de valoración serán los siguientes:
- 30% las actividades
- 60% el examen,
fijándose como mínimo en cada parte para hacer la media un 2.
4.9. SEGUIMIENTO DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
El procedimiento para realizar el seguimiento de la programación didáctica se
hará coincidir con las sesiones de evaluación en las que se considerarán entre otros
los siguientes aspectos:
- Sesión de evaluación tras la Evaluación Inicial. En esta sesión de
evaluación, como consecuencia de la valoración realizada en la evaluación inicial, se
estudiará si la planificación prevista es la adecuada en cuanto a:
- Si el alumnado posee los conocimientos previos necesarios para
abordar esta programación didáctica y, en caso contrario, medidas a
adoptar.
- Los contenidos a desarrollar y la secuenciación de los mismos.
- Si las estrategias metodológicas previstas son las más adecuadas
para este grupo.
- La organización temporal prevista.
- Si el tipo de actividades previstas es el adecuado al grupo de
alumnado.
- Sesiones de la primera y segunda evaluación. En estas sesiones de
evaluación se analizará el desarrollo de la Programación Didáctica valorando los
siguientes aspectos:
- Si el alumnado va adquiriendo los conocimientos y competencias
previstas.
- Si la organización temporal de la misma está siendo la adecuada.
- Si las estrategias metodológicas desarrolladas son las más
adecuadas.
- Balance general y propuestas de mejora.
- Sesión de la tercera evaluación. En esta sesión se realizará una
evaluación del desarrollo de la Programación Didáctica haciendo mayor hincapié en
los siguientes aspectos:
- Grado en el que se ha desarrollado la programación didáctica.
- Valoración de los resultados académicos, es decir, en qué grado se
han conseguido los aprendizajes y competencias básicas previstos en el
alumnado.
- En qué medida han funcionado las propuestas de mejora introducidas
en las anteriores sesiones de evaluación.
- Análisis general: valoración de lo conseguido, análisis de las posibles
causas de las dificultades encontradas, propuestas de mejora y/o
revisión de algunos aspectos de la programación didáctica.
5. METODOLOGÍA
5.1. PRINCIPIOS DIDÁCTICOS DE LA MATERIA
Partiremos del nivel de desarrollo del alumno, lo que significa considerar
tanto sus capacidades como sus conocimientos previos.
Orientaremos nuestra acción a estimular en el alumno la capacidad de
aprender a aprender.
Promoveremos la adquisición de aprendizajes funcionales y significativos.
Buscaremos formas de adaptación en la ayuda pedagógica a las
diferentes necesidades del alumnado.
Impulsaremos un estilo de evaluación que sirva como punto de referencia
a nuestra actuación pedagógica, que proporcione al alumno información
sobre su proceso de aprendizaje y permita la participación del alumno en
el mismo a través de la autoevaluación.
Fomentaremos el desarrollo de la capacidad de socialización y de
autonomía del alumno.
Los contenidos de la materia se presentan organizados en conjuntos
temáticos carácter analítico y disciplinar. No obstante, estos conjuntos se integrarán
en el aula a través de unidades didácticas que favorecerán la materialización del
principio de inter e intradisciplinariedad por medio de pautas y procedimientos tales
como:
La educación musical promueve el desarrollo de las capacidades
perceptivas y expresivas. Para unas y otras es preciso un cierto dominio
del lenguaje de la música, del cual, a su vez, depende la adquisición de
una cultura musical.
El desarrollo de las capacidades perceptivas de la educación musical
implica elementos básicos de:
Escucha activa.
Audición atenta.
Memoria comprensiva.
Junto con las capacidades perceptivas, y en estrecha unión con ellas,
están las capacidades expresivas que la educación musical ha de
promover. Son capacidades que se perfeccionan mediante el cultivo de:
La voz, con la que se adquieren destrezas relativas a la
respiración, emisión de sonidos, interpretación de ritmos y
melodías.
Las habilidades instrumentales, que desarrollan capacidades
motrices básicas mediante la coordinación auditiva, visual y
táctil.
La disposición para el movimiento y la danza, que potencia la
coordinación corporal, estimula la observación auditiva y aporta
un sentido global a la expresión.
Deben incorporarse como contenidos propios de la materia aquellos que
faciliten el trabajo interdisciplinar con el resto de las materias curriculares,
atendiendo especialmente a la interrelación con otros sistemas y códigos
de comunicación (verbal, plástico, gestual, corporal, gráfico, etc.).
La concreción de las experiencias de trabajo en el aula, desde una
fundamentación teórica abierta y de síntesis buscará la alternancia entre los dos
grandes tipos de estrategias: expositivas y de indagación. Estas estrategias se
materializarán en técnicas como:
El análisis y comentario de partituras, de textos, de críticas.
Elaboración e interpretación de mapas conceptuales.
La audición.
La identificación de géneros comunes y propios de diferentes culturas.
La interpretación de piezas.
La investigación de campo.
5.2. LAS ENSEÑANZAS TRANSVERSALES EN LA MATERIA DE MÚSICA
La materia de Música concretará su relación con las enseñanzas transversales en
las propuestas de aula.
El tratamiento de la Educación Musical recoge la totalidad de los temas
transversales. A pesar de ello, es evidente una mayor conexión e implicación con la
educación moral y cívica, la educación para la paz y la convivencia y la educación
para el consumo. Junto a ellas aparecen, en lugar destacado, la educación para la
salud (pues la música y la danza constituyen un magnífico ámbito para el estímulo
del equilibrio psicofísico) y la educación ambiental, pues debemos recordar que en la
sociedad en la que vivimos existe una gran contaminación acústica (captar este
hecho y reaccionar frente a él será un objetivo de la educación vocal y auditiva).
Podemos mostrar la vinculación con la educación moral, cívica, para la paz y para la
igualdad de oportunidades entre sexos por medio del fomento al desarrollo de
actitudes como:
Actitud crítica ante los mensajes implícitos en la publicidad y en las cancio-
nes.
Valoración del canto como medio comunicativo y expresivo.
Apertura a los diferentes estilos de composición e interpretación vocal e
instrumental.
Interés por el conocimiento de instrumentos propios de diversas culturas y sus
técnicas específicas.
Valoración de las canciones, danzas y bailes populares, especialmente del
folclore de Andalucía.
Participación activa en las actividades de grupo.
Respeto e interés por las propuestas del docente y los compañeros/as.
Sensibilidad, capacidad crítica y tolerancia ante músicas de diferentes lugares
y épocas.
Valoración de la influencia de la música sobre el comportamiento.
Reconocimiento del papel de la música en su proyección de acercamiento
para experiencias y formas de vida de carácter multicultural.
También la educación para el consumo, para la salud y ambiental cobra
importancia subrayando actuaciones vinculadas a contenidos del siguiente tipo:
Aceptación de las cualidades de la propia voz.
Sensibilidad estética ante las producciones propias y ajenas, valorando los
elementos creativos e innovadores de las mismas.
Atención y concentración en la ejecución y la audición.
Desinhibición en el canto.
Utilización de las nuevas tecnologías para la producción, manipulación de
textos y tratamiento de la información.
Sensibilidad ante el silencio.
5.3. MATERIALES Y RECURSOS FUNDAMENTALES
Entre los recursos didácticos el profesor podrá utilizar los siguientes:
- Apuntes
- Libro de texto: Música 4º ESO conecta 2.0. Editorial SM.
- Pizarra pautada
- Libro digital
- Pizarra digital
- CD-ROM e internet
- Equipo de música
- Carteles decorativos, mostrando las diferentes familias de instrumentos
- Instrumentos para el aula de música (algunos básicos: de percusión,
teclado…)
- Flauta dulce
- Partituras sencillas, para analizar y valorar las manifestaciones musicales
más significativas del folclore, la música popular y la música culta
- Análisis y comentario de partituras, de textos y de críticas. (Revisar revistas
musicales, periódicos…)
- Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical:
características y habilidades técnicas e interpretativas
- Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la
danza, expresión de los contenidos musicales a través del cuerpo y el
movimiento e interpretación de un repertorio variado de danzas
- Ordenadores para la utilización de recursos informáticos para la elaboración
de arreglos de música clásica, actual y tradicional de Andalucía
- Ordenadores y software apropiados.
- Libros y C.D de apoyo del Departamento de música
● Audiciones:
1. Marcha fúnebre por una marioneta, de Charles Gounod.
2. Batucada (tradicional de Brasil).
3. La donna è mobile, de Giuseppe Verdi.
4. “Música para los títulos de crédito” de King Kong, compuesta por Max Steiner.
5. Pequeña serenata nocturna, de Wolfgang Amadeus Mozart.
6. Mr. G’s fun factory, de G. J. Hainer.
7. Calixta la culturista (intérprete, Charo Centenera).
8. Oh, didn’t he ramble (intérprete, Kid Ory).
9. Lembranzas , de Héctor Lera.
10. Entre Av’e Eva, de Alfonso X el Sabio.
11. Sinfonía en Re mayor de Juan Crisóstomo de Arriaga.
12. La boda de Luis Alonso, de J. Giménez;
13. Danzas españolas para piano: “Andantino” (danza nº 5), de Enrique Granados.
14. “Preludio” de Una suite para Leo, de David del Puerto.
15. Flauta di (flauta china).
16. Confusion for koto, de K. Yatsuhashi.
17. Música para cremación (orquesta de gamelán).
18. Swing low (espiritual).
19. Hora de Costica (Fanfare Shukar).
20. La Adelita (tradicional de México).
21. Recitado coránico, El-Alim Yal-Elim (tradicional de Marruecos).
22. Kabijili (tradicional de Tanzania).
5.4. UTILIZACIÓN DE LAS TIC EN LA MATERIA DE MÚSICA
En nuestra metodología están incorporados recursos procedentes del mundo
tecnológico: programas informáticos (http:/www.hitsquad.com/smm/freeware),
consultas a diferentes páginas web:
-http://recursostic.educacion.es/secundaria/edad/4esomusica/
-www.librosvivos.net
- http://www.smconectados.com
- http://www.aulademusi.com
- http://www.cnice.mec.es/profesores/asignaturas/música/
- http://www.e-sm.net/mus4eso01/03/05/06...
- http://cdmyd.mcu.es>
-http://4musica20.aprenderapensar.net/
Así pues, podemos utilizar estas nuevas tecnologías como recursos
didácticos para un aprendizaje más completo de la materia.
Resaltemos aquí algunas de las principales ventajas de su utilización.
Realización de tareas de una forma rápida, cómoda y eficiente.
Acceso a gran cantidad de información de una forma rápida.
Realización de actividades interactivas.
Desarrollo de la iniciativa y de las capacidades del alumno/a.
Aprendizaje a partir de los propios errores.
Cooperación y trabajo en grupo.
Edición de partituras.
Atención a la diversidad, proporcionando materiales adaptados al alumnado
con discapacidad visual.
Alto grado de interdisciplinariedad.
Motivación del alumno/a.
5.5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
El objetivo fundamental de la Enseñanza Secundaria Obligatoria es atender a
las necesidades educativas de todos los alumnos. Pero estos alumnos tienen
distinta formación, distintos intereses, distintas necesidades... Por eso, la atención a
la diversidad debe convertirse en un aspecto característico de la práctica docente
diaria.
En nuestro caso, la atención a la diversidad se contempla en tres niveles o
planos: en la programación, en los contenidos y en los materiales.
Atención a la diversidad en los contenidos
La programación de Música debe tener en cuenta aquellos contenidos en los que
los alumnos consiguen rendimientos muy diferentes, estableciendo en cada tema
unos contenidos mínimos.
Atención a la diversidad en la metodología
La atención a la diversidad, desde el punto de vista metodológico, debe estar
presente en todo el proceso de aprendizaje y llevar al profesor a:
- Detectar los conocimientos previos de los alumnos al empezar un tema. A los
alumnos en los que se detecte una laguna en sus conocimientos, se les debe
proponer una enseñanza compensatoria, en la que debe desempeñar un papel
importante el trabajo en situaciones concretas.
- Procurar que los contenidos musicales nuevos que se enseñan conecten con
los conocimientos previos y sean adecuados a su nivel cognitivo.
- Intentar que la comprensión del alumno de cada contenido sea suficiente para
una mínima aplicación y para enlazar con los contenidos que se relacionan con
él.
Atención a la diversidad en los materiales utilizados
Como material esencial debe considerarse los apuntes y el libro de texto. El uso
de materiales de refuerzo o ampliación, tales como las fichas de actividades,
permite atender a la diversidad en función de los objetivos que nos queramos fijar.
Al alumnado con discapacidad visual se le facilitarán los textos de actividades y
exámenes en soporte informático. También se le intentará facilitar un audio libro.
Atención a la diversidad en la evaluación:
- Variedad de actividades de refuerzo y profundización.
- Diversidad de mecanismos de recuperación.
- Trabajo en pequeños grupos.
- Trabajos voluntarios.
- Insistir en los refuerzos positivos para mejorar la autoestima.
- Aprovechar las actividades fuera del aula para lograr una buena cohesión e
integración del grupo.
A los alumnos con dificultades físicas o psíquicas que les impidan seguir el
desarrollo normal de la Programación didáctica, previo informe psicopedagógico del
Departamento de Orientación, se les elaboraría, con la necesaria asesoría del
mismo, la adaptación curricular necesaria en lo referido a:
• Adaptación de objetivos y contenidos.
• Graduación de criterios y procedimientos de evaluación.
• Metodología.
• Elección de materiales didácticos.
• Programas de desarrollo individual.
• Refuerzos o apoyos.
• Adaptación al ritmo de aprendizaje de los alumnos.
En el curso actual existe un caso de discapacidad visual, pero que sólo requiere
una adaptación no significativa que se contempla sólo en el material: soporte
informático.
5.6. TIPOLOGÍA DE LAS ACTIVIDADES
Las actividades son la manera activa y ordenada de llevar a cabo las
estrategias metodológicas o experiencias de aprendizaje. Unas experiencias
determinadas (proyecto, investigación, centro de interés, clase magistral, etc.)
conllevarán siempre un conjunto de actividades secuenciadas y estructuradas.
El principio de actividad es fundamental en la enseñanza actual. En este
sentido, en las experiencias de aprendizaje debemos tener en cuenta los
conocidos principios de la enseñanza de lo próximo a lo distante, de lo fácil a lo
difícil, de lo conocido a lo desconocido, de lo individual a lo general y de lo
concreto a lo abstracto; así como también los principios que actualmente postula
el aprendizaje significativo, los cuales suponen una nueva manera de ver el
planteamiento de las actividades del aula:
Para adquirir un nuevo conocimiento, el individuo tiene que poseer una
cantidad básica de información respecto a él (esquemas cognitivos
relaciónales y no acumulativos).
- Consecuencia: Actividades previas. Diagnóstico inicial. Material introductorio.
Se han de formar nuevos esquemas mediante los cuales se pueda
organizar el conocimiento.
- Consecuencia: Actividades de tratamiento de la información Actividades
individuales y en grupo
Los nuevos esquemas se han de reajustar, han de permitir la acomodación
de la nueva información para que sean eficaces.
- Consecuencia: Actividades complementarias. Revisión de aspectos no
aprendidos. Nueva secuencia.
No podemos planificar las actividades o experiencias de aprendizaje de
manera arbitraria, sino que se necesita un análisis previo de qué queremos
desarrollar y en qué momento introducimos la actividad.
En la enseñanza aprendizaje en el aula podemos distinguir varios tipos de
actividades según su finalidad. Cada conjunto requiere diferentes tipos de
experiencia educativa:
Actividades de introducción-motivación
Han de introducir a los alumnos en lo que se refiere al aspecto de la realidad
que han de aprender.
Actividades sobre conocimientos previos
Son las que realizamos para conocer las ideas, las opiniones, los aciertos o
los errores conceptuales de los alumnos sobre los contenidos a desarrollar.
Actividades de desarrollo
Son las que permiten conocer los conceptos, los procedimientos o las
actitudes nuevas y también las que permiten comunicar a los demás la labor
realizada. Pueden ser de varios tipos:
- Actividades de repetición. Tienen como finalidad asegurar el
aprendizaje, es decir que el alumno sienta que ha interiorizado lo que su
profesor/a le ha querido transmitir. Son actividades muy similares a las que
previamente ha realizado el profesor/a.
- Actividades de consolidación. En las cuales contrastamos que las
nuevas ideas se han acomodado con las previas de los alumnos.
- Actividades funcionales o de extrapolación. Son aquellas en las que el
alumnado es capaz de aplicar el conocimiento aprendido en contextos o
situaciones diferentes a las trabajadas en clase.
- Actividades de investigación. Son aquellas en las que el alumnado
participa en la construcción del conocimiento mediante la búsqueda de
información.
Actividades de refuerzo
Las programamos para alumnos con algún tipo de retraso curricular o
dificultad. No pueden ser estereotipadas sino que hemos de ajustarías a las
necesidades o carencias de cada alumno o alumna.
Actividades de recuperación
Son las que programamos para los alumnos que no han adquirido los
conocimientos trabajados.
Actividades de ampliación/profundización
Son las que permiten continuar construyendo nuevos conocimientos a
alumnos que han realizado de manera satisfactoria las actividades de
desarrollo propuestas y, también, las que no son imprescindibles en el proceso.
Actividades globales o finales
Son aquellas actividades que realizamos dando un sentido global a los
distintos aspectos que hemos trabajado en un tema, con objeto de no parcelar el
aprendizaje sino por el contrario, hacerle ver al alumno que los distintos aspectos
aprendidos le sirven para dar respuesta a situaciones/problemas de la vida
cotidiana.
Trabajos monográficos interdisciplinares u otros de naturaleza análoga que
impliquen a varios departamentos
Su finalidad no es estudiar un nuevo temario o currículo y sus características son:
Facilitar y estimular la búsqueda de informaciones, la aplicación global del
conocimiento, de los saberes prácticos, capacidades sociales y destrezas, no
necesariamente relacionados con las materias del currículo, al menos no
todos ellos.
Realizar algo tangible (prototipos, objetos, intervenciones en el medio natural,
social y cultural, inventarios, recopilaciones, exposiciones, digitalizaciones,
planes, estudios de campo, encuestas, recuperación de tradiciones y lugares
de interés, publicaciones, etc.)
Elegir como núcleo vertebrador algo que tenga conexión con la realidad, que
dé oportunidades para aplicar e integrar conocimientos diversos y dé motivos
para actuar dentro y fuera de los centros docentes.
Vivir la autenticidad del trabajo real, siguiendo el desarrollo completo del
proceso, desde su planificación, distintas fases de su realización y logro del
resultado final.
5.7. ACTIVIDADES ESPECÍFICAS DE LA MATERIA
Lectura y escritura musical
Las actividades de lectura y escritura musicales se deben presentar como un
medio y no como un fin en sí mismas. Éstas están diseñadas para resultar aplicables
y útiles a la interpretación, el seguimiento de audiciones, deducción de conceptos
teóricos y todas las demás cuestiones que tienen que ver con la práctica musical del
Aula. Para ello se tendrá en cuenta que:
- La práctica en parejas o pequeños grupos fomenta el aprendizaje cooperativo de
los alumnos, además de ser necesaria en el contexto del aula.
- Para mejorar la afinación y sonoridad general del grupo se pueden emplear para
las actividades de canto, instrumentos melódicos y armónicos que apoyen y
refuercen la sonoridad.
- Para el trabajo rítmico y melódico resulta muy útil el procedimiento de la imitación.
Interpretación
Puede trabajarse individualmente, en pequeños grupos o conjuntamente con
toda la clase. Para todo ello es muy útil tener en cuenta el “reparto de papeles “,
dando así respuesta a la diversidad de habilidades, capacidades y preferencias de
los alumnos.
Tanto para la interpretación instrumental, vocal o mixta, es conveniente explorar
diferentes combinaciones: grupos homogéneos, heterogéneos, cuartetos, tríos, etc.
Para todo ello se tendrá en cuenta:
- Partir siempre del silencio.
- Respetar el silencio en las prácticas del Aula, asumiendo así correctamente las
indicaciones y/o correcciones del profesor o director del grupo.
- Realizar en caso necesario una preparación previa con los instrumentos del
Aula, imitando o siguiendo las indicaciones del profesor.
- La flauta como instrumento resulta útil en el Aula por su calidad melódica y
porque el proceso de aprendizaje con este instrumento resulta relativamente
rápido. Puede además doblar las melodías en cualquier agrupación vocal o
instrumental.
- El canto es un medio de expresión musical natural y directo. Deberíamos
normalizar la práctica vocal en el terreno educativo y convertirla en un hecho
habitual, suavizando de esta manera el problema inicial de la vergüenza y el
desconcierto que este hecho en sí provoca.
Audición
El sonido parte del silencio, y los alumnos deben aprender también a escuchar.
Para ello el / la docente debe facilitar pautas que favorezcan la comprensión del
discurso musical, dentro de lo que se considera como actividad de Audición en un
aula de Música. Se debe evitar las interrupciones, y no realizar comentario alguno
hasta la finalización de la escucha, y además:
- Poner en práctica la escucha activa, es decir, seguir el desarrollo de los principales
elementos temáticos y su evolución a lo largo de toda la pieza.
- Escuchar mostrando en todo momento una actitud respetuosa y participativa con la
audición de ese momento, aunque ésta no encuadre dentro de nuestros gustos y
preferencias personales. Sólo así se deja la puerta abierta al conocimiento y
apreciación real del fenómeno sonoro, a través de su principal medio de difusión, la
escucha.
Movimiento y Danza
En el proceso educativo, parece priorizarse siempre el lenguaje verbal como vía
de expresión y comunicación. Sin embargo, el lenguaje corporal aporta técnicas
educativas no verbales que ayudan al alumnado a expresarse, a desinhibirse, a
aumentar progresivamente sus capacidades creativas y a desarrollar su fantasía,
adecuando su expresión corporal a la música y en su relación con los demás.
Además, la experiencia corporal en la educación musical hace de puente para la
comprensión intelectual de la música, potenciando los procedimientos de
percepción, reconocimiento y representación.
El movimiento se desarrolla dentro del tiempo y del espacio. Se detallan a
continuación factores en música que se relacionan con aspectos temporales y
espaciales, a través del movimiento.
- Factores temporales: duración de los sonidos y silencios, pulsación fija o variable,
repeticiones, alternancias, periodicidad o simultaneidad…
- Factores espaciales: altura, tesitura de sonidos, cambios de intensidad, movimiento
melódico…
La Danza representa una fusión entre la música y el movimiento corporal
organizado, y se halla presente en el entorno cultural desde los orígenes de la
humanidad.
Algunas ideas para el trabajo de interiorización y percepción de los elementos
musicales, a través del movimiento y la danza, son:
- El ritmo es el elemento de la música más ligado a la expresión física, teniendo en
cuenta que el cuerpo reacciona inconscientemente ante estímulos rítmicos.
Conceptos del trabajo corporal de movimiento, son por ejemplo, el tempo y las
variaciones de tempo, la distinción entre los diferentes valores rítmicos, la pulsación,
el acento, la subdivisión y sus categorías, la métrica, la rítmica y polirritmia
individual y/o colectiva…
- Con el elemento melódico se trabajan aspectos tales como: la representación
gestual del sonido con relación a su altura, variando así la cualidad del movimiento
representado.
- A través de las dinámicas sonoras se explora el concepto de intensidad, en este
caso aplicada al movimiento.
- Mediante la cualidad del timbre, se explora la reacción a diversos tipos de
instrumentos, diálogos, contrastes y sobreposiciones tímbricas aplicadas al
movimiento en toda su extensión.
- La forma permite experimentar las diferentes reacciones y actuaciones corporales
a los distintos contrastes y variaciones que va desarrollando la música según el
esquema organizativo y formal que ésta desarrolle.
- Ante el estímulo musical, nuestro cuerpo desprende de manera casi espontánea
un mensaje en correspondencia con el carácter de la música que se escucha.
Analizar, explorar y ampliar el conocimiento de este tipo de reacciones más bien
espontáneas que nuestro cuerpo lleva a cabo tras la escucha musical, constituye sin
duda la manera de profundizar en el estudio y constatación de dichos fenómenos, en
los que, una vez más, música y movimiento están íntimamente vinculadas.
Creación
Es muy interesante para el trabajo en el aula favorecer todo tipo de actividades
creativas. En el terreno estrictamente musical, sin embargo, debemos tener en
cuenta que, por ejemplo, el hecho de componer o improvisar partiendo de “la nada”,
puede resultar muy difícil si no se está acostumbrado a ello, a pesar de la
estimulante de la actividad. En estos casos el acto creativo no debería ser del todo
libre, proporcionando así a los alumnos conceptos básicos para el buen proceder de
la actividad.
Para la creación de melodías, el alumno se sirve de los instrumentos del aula,
así como de su /s propio/s instrumento/s: flauta, teclados manuales…Las muevas
tecnologías facilitan hoy día esta tarea, así como todos los recursos de que se
disponen puestos al servicio de la creación y el descubrimiento a la vez que
acercamiento al arte universal de los sonidos.
5.8. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
Entre las actividades complementarias más destacadas a realizar en esta
materia están las visitas a museos musicales y la asistencia a conciertos didácticos
dentro y fuera del centro, así como a ensayos generales.
Para el presente curso escolar se tiene prevista la realización de las
siguientes actividades de carácter complementario y/o extraescolar:
- Visita al Museo de Instrumentos.
- Asistencia a un concierto didáctico.
5.9. MEDIDAS PREVISTAS PARA ESTIMULAR EL INTERÉS Y EL HÁBITO DE LA
LECTURA Y LA MEJORA DE LA EXPRESIÓN ORAL Y ESCRITA DEL
ALUMNADO
Existen cuatro dimensiones generales de la competencia lingüística, que son:
- Hablar y escuchar, es decir, ser competente en la expresión y
comprensión de mensajes orales que se intercambian en situaciones comunicativas
diversas.
- Leer, es decir, ser competente a la hora de comprender y usar textos
diferentes con intenciones comunicativas también diferentes. En el caso de la
materia de música comprende también la lectura de partituras.
- Escribir, es decir, ser competente a la hora de componer diferentes
tipos de texto y documentos con intenciones comunicativas diversas, así como
escribir notas (copiar partituras y hacer dictados musicales)
El dominio y el progreso de estas competencias en las dimensiones de hablar
y escuchar, y leer y escribir, tendrá que comprobarse a través del uso que hace el
alumnado en situaciones comunicativas diversas. Pueden servir de pautas los
siguientes ejemplos de situaciones, actividades y tareas, que en su mayoría se
realizan diariamente y que se pueden considerar para evaluar la consecución de
esta competencia:
Hablar y escuchar
La presentación de dibujos, fotografías, musicogramas, partituras, etc. con la
intención que el alumno/a, individualmente o en grupo reducido, describa,
narre, explique, razone, justifique, valore a propósito de la información que
ofrecen estos materiales.
La presentación pública, por parte del alumnado, de alguna producción
elaborada personalmente o en grupo, sobre alguno de los temas que puedan
tratarse en clase.
La exposición en voz alta de una argumentación, de una opinión personal, de
los conocimientos que se tienen en torno a algún tema puntual, como
respuesta a preguntas concretas, o a cuestiones más generales, como
pueden ser: ¿Qué sabes de? ¿Qué piensas de? ¿Qué quieres hacer con...?
¿Qué te sugiere la audición? ¿Qué consejo darías en este caso?
Leer
Hacer la lectura en voz alta, en algunas sesiones de clase, de la parte
correspondiente a los contenidos a tratar en esa sesión, del libro de texto o
cualquier otro documento usado como recurso, y evaluar ciertos aspectos:
velocidad, entonación, corrección, ritmo, fonética.
A partir de la lectura del enunciado de las actividades a desarrollar, obtener la
idea principal de la cuestión que se propone, para poder dar la respuesta
adecuada.
Escribir
Componer un texto libre sobre un determinado tema, a partir de alguna razón
que lo haga necesario.
Realizar comentarios de algún texto musical.
A partir de la lectura de un texto determinado, elaborar un resumen.
Escribir al dictado, como por ejemplo algún que otro ejercicio o actividad que
el profesor puede proponer en cualquier momento como complemento a los
contenidos tratados en las sesiones de trabajo.
Escribir al dictado un fragmento melódico y/o rítmico.
