PROGRAMA FESTIVAL DE VERANO CUNA DEL PARLAMENTARISMO 2020

JARDÍN DE LAS ARTES

Todos los sábados de 12:00 a 21:00 h / C. Pilotos Regueral y Ruiz de Salazar. Exposición de

Artesanos Leoneses facilitando el acceso y la comunicación de la Cultura y el Arte a través

de la muestra de diversas expresiones artísticas, para volver a poner en valor el concepto

de artesanía como su propia etimología da a entender ”artis manus”, arte realizado con

las manos. Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo.

EXPOSICIÓN ESCULTURA Y FOTOGRAFÍA

Exposición de artistas leoneses en el patio del IES Juan del Enzina con motivo del Festival

de Verano León Cuna del Parlamentarismo. Participan:

Amancio González, escultura. Amando Casado, fotografía. Carmen Coque, fotografía. Conrado, escultura. Cosme Paredes, escultura. Javier Robles, escultura. Jesús F. Salvadores, fotografía. Juan Carlos Uriarte, escultura. Julia D. Velázquez, fotografía. Julia González Liébana, fotografía. Marc GreenBase, fotografía. Mario Castro Baro, fotografía. Santocildes, escultura.

Sebastián Román, fotografía. Vega, fotografía.

ROMA EN EL ESPEJO

6-7 Narradores/

Música

Historias de un acordeón – Pablo Parra, Manuel Ferrero y Norberto Magín

Palacín 20:30

7-7 Música Cova Villegas Trío – Cova Villegas,

Fernando Ballarín e Ildefonso Rodríguez

Palacín 20:30

8-7 Música Doctor Bogarde & Hockerties – Javier

Arias, Javier Baíllo, José López y Mario

Morla

Palacín 20:30

9-7 Poesía y

música

Caja baja – Víctor M Díez y Rodrigo

Martínez

Palacín 20:30

10-7 Música Radio Lulú – Leticia Robles, Emilio Sáiz y

Sergio García

Palacín 20:30

11-7 Poesía, danza

y música

Colores para un amante ciego – Ángel

Zotes, Chefa Alonso y Flo Guerin

Palacín 20:30

Este año 2020 se cumple la octava edición del programa cultural Roma en el espejo,

organizado por la Asociación Improartes y patrocinada por la Concejalía de Acción y

Promoción Cultural del Ayuntamiento de León.

Como cada año, la presente entrega del programa está compuesta por un amplio abanico

de propuestas artísticas que combinan la música, la poesía, la danza… transcendiendo

géneros y estilos. Se trata de seis espectáculos de primer nivel y que, este año, dadas las

especialísimas circunstancias que vivimos en estos días, estará protagonizado

íntegramente por grupos y compañías de León.

6 de julio. Historias de un acordeón. Parra/Ferrero/Magín

Como dos caminantes que se encuentran de vez en cuando en el proceloso territorio de

los contadores de historias, como dos pastores que mezclan sus rebaños una vez al año

para hacer transhumancia, Pablo Parra y Manuel Ferrero, entrecruzan sus cuentos, sus

historias en este espectáculo medio real y medio imaginario: Era una vez que se era… Un

hilo de voz que arrastra el fuelle de un acordeón, como si fuese una cometa que dibuja en

el papel pautado del cielo nuestros sueños que se escapan entre sebes de nube. La

música de Norberto Magín va señalando con su dedo los objetos que flotan sobre nuestra

imaginación. Con la colaboración especial de Lucía Magín.

7 de julio. Cova Villegas trío

Cova Villegas: Voz, piano. Fernando Ballarín: Piano, flauta. Ildefonso Rodríguez: Saxo tenor, flautas chinas. El trío de la cantante y pianista Cova Villegas con Fernando Ballarín e Ildefonso Rodríguez presenta un repertorio de temas que recoge los géneros más frecuentados por el jazz moderno: el blues, la bossanova, la balada, el bolero, el fado o la copla, junto con temas propios del trío.

8 de julio. Doctor Bogarde & Hockerties Este cuarteto vocal despliega un amplio repertorio, desde el swing de los años 30, el universo del “crooner”, la música de Elvis, el rey, pasando por la canción italiana, el pop europeo de intérpretes como Tom Jones o Serrat. También la música latina. Javier Arias (voz y trompeta), Javier Baíllo (bajo), Mario Morla (piano) y José López (batería).

9 de julio. caja baja. Víctor M. Díez y Rodrigo Martínez

‘caja baja’ es el término usado en imprenta para hacer referencia a las tipografías

minúsculas —de ahí la forma de escribir este nombre—, que sirve a estos dos artistas

para señalar, en sus propias palabras ‘su amor por los sonidos minúsculos: los insectos

zumbando, el bisbiseo de unas paisanas de chácahara al fresco, los grillos, el motorcillo de

la nevera, un tamborileo de dedos, ruidos con la boca, cucharillas, pajitas, canicas, granos

de arroz cayendo, el rumor de las cursivas, secretos al oído, el afilador, un mirlo’ y otras

músicas que acompañan los poemas propios y ajenos que interpretan, desde una letrilla

popular hasta un texto de corte vanguardista.

‘El tipo de investigación que llevamos a cabo, tiene que ver con la etnografía, la

antropología cultural, la improvisación libre, lo poético y las tascas y chigres rurales de

nuestra adusta tierra leonesa’.

10 de julio. Radio Lulú. Leticia Robles, Emilio Sáiz y Sergio García

Rädio Lulú es un proyecto musical diferente en el cual se mezclan los sonidos del swing en temas propios y "versiones" de versiones que nace en 2010. En 2014 resultaron vencedores del 1er. premio del Concurso "Descubre Facyl 2014" organizado por la Junta de Castilla y León. Este concurso formaba parte de la programación del Festival Internacional de las Artes de Castilla y León "FACYL 2014".

Gracias a dicho premio han tocado en diferentes eventos organizados por la Junta de Castilla y León (Intur 2015), y teloneado a MClan en la plaza mayor de Salamanca (2015). Han participado, así mismo, en otros festivales como el Villamajazz (Villamañán - León), Festival Lindy Hop Santander (Santander), I Festival FoodTruck de Ponferrada, Villarock Summer Festival (Villafranca del Bierzo - Ponferrada - León). Sus últimos trabajos publicados son el Ep autoeditado “La Maquetina” 2013 y un Ep "Dabadabadá" 2015.

Sábado 11 julio. Colores para un amante ciego. Ángel Zotes, Chefa Alonso, y Flo Guerin

Y si yo amase a alguien que no viese Y si el que yo amase no me viese a mí Y si el amor fuese ciego ¿Cómo le sacaría yo los colores? Prescindir de la vista en la sociedad de la imagen representa una puesta en riesgo del lenguaje. Privado de un canal que concentra la información en una modalidad perceptiva precisa y veloz, el sentido busca rodeos, atajos, descarríos hacia otras vías de percepción más difusas como el tacto o el oído. Poner el texto fruto de esta búsqueda en el centro de una investigación escénica es lo que nos hemos propuesto. Desde nuestros respectivos lenguajes, buscamos respuestas una pregunta que nos ralentice, nos descarrile y abra conexiones inéditas entre nuestras disciplinas.

LA MÚSICA VA POR BARRIOS

15-7 Música DJ, 19:30- Forman’s Driveway (Duo)

20:30- Delta Galgos (Duo) 21:30-

Superhéroes De Barrio 22:30 – DJ 23:00h

Ordoño / Barrios 19:00-23:00

16-7 Música 19h- Organ Solo Party 20h- La Jari 21h

Los Modernos 22h- Zabriskie

Ordoño / Barrios 19:00-23:00

Itinerarios: Salida Avda Ordoño II - Plaza Guzmán El Bueno - Puente de los Leones - Avda de Palencia Estación RENFE - Avda Doctor Fleming - Rotonda Parque de Quevedo - Avda de la Magdalena - Glorieta Carlos Pinilla - C/ Riosol - C/ Cruz Roja de León - Avda Reyes Leoneses - Plaza de San Marcos - PARADA - Gran Vía de San Marcos - Plaza de la Inmaculada - Gran Vía de San Marcos - C/ López de Vega - C/ Ramón y Cajal - Plaza Santo Domingo - Avda Independencia - C/ Santa Nonia - C / Marqueses de San Isidro - C/ Cartagena - León Arena - Carretera Leòn- Astorga - Michaisa - Avda Antibióticos - C/ San Juan Bosco - Casa Cultura de Armunia vuelta - C/ San Juan Bosco - Avd Antibióticos - Carretera León-Astorga - Paseó del Parque - C/ Los Aluches - C/Jose Aguado INCIBE explanada trasera PARADA - C/ Jose Aguado - C/ Octavio Álvarez Carballo - Corte Inglés- C/ la Corredera - C/ Padre Javier de Valladolid - Avda del Alcalde Miguel Castaño - Plaza de Santa Ana - C/ Pendón de Baeza - Posible recorrido circular Polígono X - Avda Real - Glorieta Parque de la Granja - C/ José María Suárez González - C/ de la Serna - C/ la Alameda - C/ el Sabinar - Avda Príncipe de Asturias - C/ González de Lama - Aparcamiento C3 (Taxman) PARADA - C/ Arquitecto Ramón Cañas del Río - Avda José María Fernandez – C/ Avenidad Real – C/ La Granja – C/ Núñez de Balboa – C/ La Fresa – C/ Avenida Real C/ Pendón de Baeza – C/ Alcalde Miguel Castaño –C/ Independencia – Plaza Santo Domingo y PLAZA EDIFICIO DE BOTINES – Donde se finalizará el evento entre las 22.45y las 23.00h . 15 de julio 19::30 Forman’s Driveway (Duo) Ordoño II Es el nombre tras el que se esconde el interior de Mario J. Delgado, integrante de diferentes grupos en la escena nacional y leonesa, donde está afincado desde hace años. Fan efervescente de los setenta y la vida contemplativa de las pequeñas ciudades en las que se inspira su música, Forman’s Driveway es creado en 2011 como proyecto en solitario. Mario J. Delgado combina elementos electrónicos en sus bases con canciones de corte tradicional basadas en potentes sonidos de guitarra eléctrica, que beben del blues de los setenta y el alt country independiente de finales de los noventa, teniendo entre sus referentes grupos como: Whiskeytown, Songs: Ohia y la innegable sonoridad en sus guitarras de Hendrix, Ray Vaughan o Peter Green entre otros. Su Ep homónimo, compuesto por siete canciones procedentes de etapas pasadas, ha sido elegido mejor disco editado Demoscópicos 2017 Mondo Sonoro (Castilla y León-Galicia). Actualmente se encuentra inmerso en la grabación de su segundo álbum. “Tradición y vanguardia cohabitan en plena armonía dentro del debut de Mario Delgado al frente de este proyecto en el que en compañía de otros músicos va tejiendo con gran

riqueza instrumental distintas capas sonoras sobre las que deslizar su voz y, como sucede en Runnin'Out, conmoverte sin remisión”

20:30 Delta Galgos & Kite – Avda. Reyes Leoneses (a la altura del MUSAC) Son M. Cachaldora y G. Ordás. Dos guitarristas del delta del Torío y el Bernesga que nos dan Blues del de antes desde los tiempos de las jams del ccan en la buhardilla. Guitarras, slides, armónica y blues de los demonios que una vez los engañaron como Fredy King, Skip James o Muddy Waters es el sonido que emiten desde el escenario, que siempre termina ardiendo en brasas para calentar vuestra alma de pecadores. Blues caliente, polvoriento y seco como la garganta del diablo.

21:30 Superhéroes de Barrio. Explanada Santa María Josefa (Palomera) Supergrupo formado por tres músicos curtidos en mil batallas: Mario Alvarez, Juancho López y Antonio Astray . Procedentes de reputadas bandas como: Cooper, Paul Collins Beat, Kurt Baker Combo o Bummer. Músicos con dilatadas carreras que se han recorrido medio mundo tocando y tienen un extenso catálogo de trabajos publicados con sus múltiples proyectos. Los tres forman Superhéroes de Barrio , banda con la que en el escenario post-pandémico que nos toca vivir en el verano del 2020 van a girar interpretando clásicos del pop-rock patrio que han sido la banda sonora de todas nuestras vidas : Burning , Tequila , Los Secretos , Ilegales , Nacha Pop , Los Enemigos , Pistones , 091 , Loquillo y los Trogloditas .... la calidad y la diversión están garantizadas

22:30 DJ Alicia Elektra – Explanada de Botines Rock, Blues, 80’s. Alicia es la propietaria de la mítica Elektra cómics y rock'n'roll. Su principal pasión son los discos y como mejor se lo pasa es tocando con sus grupos Buffalo, Los Platillos Volantes y Mila and the Stoofas. 16 de julio 19:00 Organ Solo Party & Black Shampoo Jam. Ordoño II Desde la asociación en apoyo al mundo del órgano “Organ Solo” participamos en la iniciativa “La Música Va Por Barrios” desde el origen, en esta ocasión a través de uno de nuestros principales socios y fundador. “Black Shampoo” es el divertimento musical de Daniel de Madariaga “Charras”( Vacazul, Amparanoia, Bebe, Deluxe, Celofunk, Cooper, ETC, etc) Con la base instrumental del órgano Hammond y aledaños. Creado en León en el 2006, para dar salida a la pasión por la música negra en toda su amplitud de este músico curtido en circuitos, escenarios y giras de toda índole y geografía. Del funk al reeggae, de Eddi Palmieri al Brian Auger, Georgie Fame, Triana... Por la banda han pasado lo más granado de los instrumentistas de nuestra ciudad,,Pepe López, Iván Taca, Carlos Rabanal, Roberto Bandín, Conrado, Mario Delgado, Juan Marigorta... Para esta ocasión tan excepcional estrenaremos un formato a modo de jam donde irán tocando amigos músicos, que han pasado por la banda y algunos más, dando pie a diferentes formaciones sobre la poderosa base de temas de autores míticos de “blackmusic” Meters, F. King,,Brother Jack McDuff, Billy Preston, Toots&The Maytals, CDN&Y y un largo etc, buena onda, propuesta sorprendente y estimulante, irrepetible.

20:00 La Jari. Explanada de San Marcos Tras recorrer salas y festivales de una decena de provincias y compartir escenario con bandas de ámbito estatal e internacional, la banda La Jari se encuentra presentando su disco doble formado por el EP "Latitud Presente" publicado en redes en 2017 y el recién grabado LP "El orden del caos" . Este doble disco recopila la mayor parte del repertorio que la banda leonesa ha desarrollado desde nacimiento en el año 2015, una propuesta de ritmos reggae y ska que combina sonidos balcánicos, rockeros, jazzeros, funkies, ragga y latinos, como la cumbia, una propuesta de temas propios, con letras en castellano de carácter social y personal y con influencia de grupos como Babylon Circus, Mano Negra, La Gran Orquesta Republicana, Gangster Politics o The Clash. El doble disco ha sido posible gracias al apoyo recibido en la campaña de crowdfunding lanzada en Verkami en la primavera de 2018. La grabación de “El orden del caos” ha contado además con la colaboración desde Francia de las voces de Jp Baxter, de Alerte Rouge y de la cantante Marousse y desde Madrid la guitarra de Sergio Hatxa, de Salida Nula. La Jari está formada por músicos con amplia experiencia en proyectos musicales, que abarcan desde el jazz al blues, y desde el punkrock al folk o la rumba.

21:00 Los Modernos, Explanada Incibe Llevan en su sangre la mejor tradición pop que ha nacido en León, con Héctor, como miembro fundador de Los Flechazos, y Conrado, Batería de la última formación de Cooper. A ello se le suma el rocanrol de Maxi, fanático de la distorsión y los licks interminables. Los Modernos son un cóctel perfecto de beat, soul y rocanrol. ¿El resultado? Canciones pop, con melodías perfectas y armonías evocadoras que llegan a su cúlmen cuando los tres explotan sobre el escenario.

22:00 Zabriskie, Parking C3 (Taxman) El grupo leonés regresa con energías renovadas a la primera plana del indie patrio la edición de su nuevo larga duración ‘Latitud’. Formada en 2003, esta banda de soul / rock / pop alternativo psicodélico se encuentra actualmente presentando Donde nunca haya estado, tercer y último adelanto de su próximo LP, el tercero en su discografía. En cuanto al estilo, el sonido de Zabriskie es maderoso, valvular y psicodélico. Beben de muchas influencias, con la querencia especial por los clásicos. Los integrantes de la banda son Juan Marigorda (voz y guitarra), Alberto de Gabriel (guitarra eléctrica), David Franco (órgano hammond y coros), Carlos Arede (bajo) y Alex Modia (batería)

23:00 DJ Conrado Martin y Black Shampoo. Explanada de Botines Conrado pinchará mucho indiepop y rocanrol de los 90s que haga que la gente no pueda parar de bailar. Black Shampoo es el alter ego de Dani “Charras” en su faceta de “selector” dando salida a todo la BlackMusic de su gusto con presencia destacada para el órgano Hammond.

FESTIVAL CELLOLEÓN

17 al 24-7 Música clásica Festival Celloleón Auditorio 20:30

25-7 Música clásica Festival Celloleón Ordoño II 21:00

MÚSICA CLÁSICA

19-7 Música clásica Enemble OSCYL Juan del Enzina 21:00

26-7 Música y tango Orquesta Ibérica ’Tengo

tango para vos’

Ordoño II 21:00

9-8 Música clásica Orquesta Ibérica ‘El

Amor Brujo’

Auditorio 20:30

19 de julio. Ensemble de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León

José Manuel González, Director Programa: Richard Strauss (1864-1949), Serenata para 13 instrumentos de viento en mi bemol mayor, op 7 Wolfgang Amadeus Mozart, (1756-1791) Serenata nº 11 en mi bemol mayor, KV 375 Movimiento I: Allegro maestoso Joaquín Rodrigo (1901-1999) , Adagio para vientos Eric Ewazen (1954) , Fanfarria castellana para metales Benjamin Britten, (1913-1976), Russian Funeral para metales y percusión Alfred Reed, (1921-2005), Sinfonía para metales y percusión Movimiento III: Con moto Manuel de Falla (1876-1946), El amor brujo: Danza ritual del fuego

'METRO A METRO'. POESÍA Y ESCENA

23-7 Espectáculo-laboratorio de David Trashumante

Trashumando Palacín 20:30

24-7 Espectáculo Poesía y

Flamenco de Graciela Baquero

Prohibido arrojar escombros en nuestro corazón

Palacín 20:30

25-7 Espectáculo Poético de María Valdivieso y Alfredo Lagos

Tribu poesía y flamenco

Palacín 20:30

27-7 Espectáculo Poético de Sergio Artero

Índice de ingrávidos Palacín 20:30

28-7 Espectáculo Performance y

música de Óscar Curieses y Pablo Ramírez

La poesía, si es que existe

Palacín 20:30

29-7 Espectáculo Performance

multidisciplinar de Gonzalo Escarpa

Dentro de mí hay mucha gente en casa

Palacín 20:30

Metro a metro, sílaba a sílaba, se compone la conciencia del poema. Su arte Mayor o Menor. En definitiva, el metro es un esqueleto del poema que si se queda ahí nos deja visibilizarlo pero nos roba cierta libertad. En época de restricciones, de medidas extras, el poema se ha de reivindicar como algo más. Algo que no es sólo lo que ocupa, sino cómo lo ocupa. De ahí que “Metro a metro” nos proponga una manera más plural de entender el poema. Una manera que rompe las fronteras de la voz y contempla múltiples altavoces (escénicos y discursivos) para que aun disponiendo de la frialdad del distanciamiento social obligatorio, el calor y la efervescencia de la poesía cale a todos los espectadores que acudan a disfrutar de los artistas invitados. El programa, organizado por el Club Leteo y auspiciado por el Ayuntamiento de León, contará con la coordinación del poeta Rafael Saravia y traerá a León seis actuaciones de poetas (y músicos) de Valencia, Sevilla, Vigo, Madrid y Segovia.

CLÁSICAS CONTEMPORÁNEAS

30-7 Maite Guevara - Teatro/Clown ¡Ahora! Juan del Enzina 22:00

31-7 Cia. Mercedes Peón - Concierto Deixaas Juan del Enzina 22:00

1-8 Las Pituister - Teatro /Clown El maravilloso mundo de la otra crisis

Juan del Enzina 22:00

Queremos recuperar el protagonismo que tuvieron las mujeres a lo largo de la historia, porque si abrimos la mirada y cambiamos el foco, es posible contar cómo era la vida cotidiana, e incluso ver que ellas estaban participando en la prensa o en las cuestiones políticas en muchos momentos históricos. También queremos dar voz a las historias de mujeres cuyo peso en la historia fue relevante. Buscamos contar una historia construida por las mujeres. Que sean sus propias voces las que narren los hechos. Que sean ellas las que aporten sus visiones sobre la realidad del momento. Así, en cada voz podremos tener otro punto de vista, siempre enriquecedor para la total comprensión de los hechos. Este rescate histórico de mujeres relevantes o tradicionales combina bien con las de este tiempo, en el que las vemos luchar por hacerse un hueco con identidad propia. 30 de julio - Teatro-clown MAITE GUEVARA País Vasco - 65 minutos Maite Guevara es una de las clowns más reconocidas de la escena nacional, dirigida por la gran directora Lila Monti. Maite Guevara, clown formada en el País Vasco y Argentina es actriz, gran creadora y docente. Su espectáculo Ahora habla sobre la importancia del momento presente y los sentimientos que invaden a una pequeña mujer que quiere crecer. Martina está aquí. Y está preparada. Lleva mucho tiempo esperando este momento. Rebalsa, desborda, explota de entusiasmo. Es capaz de transitar todos los desafíos, de sortear todos los problemas, de embarcarse en lo que sea. Pero no todo sucede como debería. No todos están donde deberían estar. El tiempo pasa, se escurre. Parece que podría seguir pasando hasta el final de los días, así sin más… O quizás no. Quizás sea el momento de dar vuelta algunas cosas y que lo que está por venir suceda ¡AHORA!

31 de julio - Música Folkworld Galicia - 60 minutos CÍA MERCEDES PEÓN ‘DEIXAAS’ ‘La unión hace la fuerza’ DÉIXAAS es el quinto trabajo discográfico de Mercedes Peón (Altafonte, 2018). Sin dejar la raíz y la tradición que la ha convertido en una de las artistas internacionales más carismáticas de la world music, DEIXAAS incorpora una faceta sumamente contemporánea y vanguardista: está inspi rada en espacios industriales a base de un minucioso trabajo de campo con grabaciones de sonidos reales de maquinaria pesada, realizadas en astilleros navales, incorporando toda su potencia estética y evocadora del formato spoken word así como aportando o contraste do atmosférico piano. Múltiples capas para un trabajo que ha sido producido con suma minuciosidad durante cuatro años íntegramente por la artista y que cuenta con participación de Ana Fernández e Mónica de Nut.

1 de agosto - Teatro cómico LAS PITUISTER Burgos - 60 minutos ‘EL MARAVILLOSO MUNDO DE LAS OTRAS CRISIS’ Chus Gutierrez y Maje Hernando son dos clowns con una larga trayectoria sobre los escenarios. Estas dos artistas burgalesas llevan haciendo reír desde sus inicios a gran cantidad de público. Preocupadas sobre la esencia femenina y las crisis que nos rodean. Porque no solo de la crisis económica vive el hombre, ni la mujer. Esta noche haremos un repaso de esas otras crisis, las de toda la v ida, y las devolveremos al lugar que se merecen por derecho propio. Para que todos ustedes las puedan volver a sufrir y disfrutar sin tener la sensación de estar pasados de moda. Eso sí, desde el lugar de la risa, de la comprensión y del no sentir que nuestras generaciones se quedaron a un lado. Un espectáculo para compartir y no olvidar que la vida a pesar de sus crisis es para disfrutarla.

JAZZ

3-8 R&B Lola Lola Juan del Enzina 22:00

4-8 Jazz Mike Sánchez Juan del Enzina 22:00

5-8 Funk Goodman Collective Juan del Enzina 22:00

6-8 Swing-jazz-punk Boticelli Baby Juan del Enzina 22:00

7-8 Jazz de Nueva Orleáns Barba Dixie Band Juan del Enzina 22:00

8-8 Funk-soul jazz The Sweet Vandals Juan del Enzina 22:00

3 de agosto - LOLA LOLA Con su base de operaciones en la siempre vibrante y creativa ciudad de Porto, LOLA LOLA se formaron en 2014, fruto del encuentro de un experimentado trio Tiago Gil (Guitarra), Miguel Lourenço (Guitarra Bajo) y Hélder Coelho (Batería), todos ex-Os Tornados, a ellos se juntó la desconcertante voz de Carla Capela, conocida de la noche portuense como DJ Just Honey y un potente saxófono barítono, actualmente en las manos del maestro Rui Teixeira. Nutridos del universo musical de las décadas de 50 y 60 e inspirados por R&B/Popcorn, 60´s Beat y Rock n Roll, LOLA LOLA firman en el 2015 con la prestigiosa editora independiente Sleazy Records, publicando los singles “Money in the Can” (Junio/2015), “Sweet Lovin’” (Diciembre/2016) y el double-sider “Voodoo Man/VoodooWoman” (Febrero/2018). Sus 7" comienzan a sonar por todo el mundo en las manos de DJs de culto, radios y diferentes bloggers musicales. Lola Lola ya han pisado diferentes salones y festivales en España, inflamando al público y dejando por su camino zapatos gastados y oídos enamorados.

4 de agosto - MIKE SÁNCHEZ Desde que formase Big Town Playboys en Londres en la década de los 80´s Mike Sánchez ha tocado, girado y grabado con artistas como Eric Clapton, Robert Plant (en el concierto de reunión de Led Zeppelin en el O2 Arena fue Mike Sanchez quien cantó la primera

canción), Jeff Beck (con él grabó un disco homenaje a Gene Vincet), Bill Wyman (artista con el que se ha subido decenas de veces al escenario siendo miembro fijo de Bill Wyman's Rhythm Kings), Imelda May (antes de debutar en Universal la vocalista grabó Almost Grown, disco de duetos con Mike Sanchez) o Albert Lee (responsable de las guitarras de So Many Routes, último lanzamiento del cantante y pianista). Mike Sanchez es reconocido especialmente por sus shows en directo en los que tocando y cantando Boogie Woogie y Rock and Roll nunca deja a nadie indiferente.

5 de agosto - GOODMAN COLLECTIVE. Una forma particular de interpretar el universo Funk americano: Soul, acid Jazz, rock, rap, blues en un directo arrollador y colorista. El grupo presenta un directo colorista donde el “Groove” fluye continuamente. GOODMAN COLLECTIVE se forma en 2012 por iniciativa de Javi Baillo, bajista y compositor. Han publicado dos discos: “#WONDERING” (2015) y “LE FUNKA LA SWINGA” (2018). En ambos discos han colaborado artistas leoneses, nacionales e internacionales. Goodman Collective son: Pepe López (batería). Javi Baillo (bajo y dirección). Jorge Majo (guitarra), los teclistas Juan Galiardo (Línea de metales). Mario Morla (Línea de metales). Mark Gibson (Trompeta y fliscorno). Juanjo Castellanos (Saxo Tenor). Rubén Díaz (Saxo alto). Sonia Rubín (Voz). Diana Majo (Voz). Andrea López (Voz). Dago Rodriguez (Rap, voz).

6 de agosto - BOTICELLI BABY. Banda alemana de alto voltaje del swing-jazz-punk que redefine los límites de la corriente principal con sus sonidos al estilo Reinhardt combinados con una buena dosis de Dixieland y jazz balcánico. Saliendo de Ruhrpott el año 2018 con un estilo y un sonido inimitables, BOTTICELLI BABY debutó con Junk (Unique Records, 2018), muy aplaudido por la crítica. En este 2019 ha actuado por todo el mundo y han agotado las entradas en Alemania. Después de tocar en el Fusion Festival, Elbjazz y Jazzahead!

BOTTICELLI BABY ha sacudido clubes y festivales con su sonido dinámico. Su música es audaz y honesta, pura y de alta calidad, y es fuerte. Sentarse es posible, pero no es fácil. Boticelli Baby son: Marlon Bösherz: bajo y voz. Alexander Niermann: trompeta. Jörg Buttler: guitarra. Lucius Nowothing: piano. Tom Hellenthal: batería. Jakob Jentgens: saxo. Max Wehner: trombó. 7 de agosto - BARBA DIXIE BAND. Jazz de Nueva Orleáns desde Madrid. El dixieland jazz más auténtico con sabor tradicional de gran calidad y estilo propio. Empezaron su andadura como banda residente de un steamboat que operaba en el curso del Manzanares. Al intentar esquivar una familia de patos en procesión el barco en el que viajaban encalló en uno de los arenales de Madrid Rio por lo que los miembros de la formación se vieron obligados a tomar tierra y pasar de las aguas internacionales a las calles de nuestra ciudad. De un tiempo a esta parte se les puede ver engalanando rincones de nuestra urbe con sus ritmos frenéticos y melodías añejas evocando la Bourbon St que les vio crecer… Cada año por estas fechas los trinos de estos cinco vegetarianos se vuelven aún más emotivos para celebrar la fiesta de la carne, abriendo este paréntesis de locura y desenfreno, gozo y alborozo que es el Carnaval (que cada uno luego le ponga el cierre al paréntesis cuando más le venga en gana… Barba Dixie Band nace de la fascinación por el sonido de los orígenes del Jazz, buscando el sonido de raíz con una instrumentación clásica y tradicional (Corneta, Trombón, Banjo, Contrabajo y Wahsboard). Sonidos con sangre nueva para melodías con solera. Todo un show!

Barba Dixie Band son: Mario Siles - Banjo y Voz / Banjo & Vocals. Stefano Giordani - Contrabajo / Double Bass. Andres Freites – Washboard. Yazu - Trombon / Trombone. Anxo Martínez - Corneta / Cornet. 8 de agosto - THE SWEET VANDALS. La referencia del funk-soul jazz de la escena española y la energía rítmica del Deep funk con la riqueza instrumental del jazz. The Sweet Vandals cuya música se basa principalmente en el funk, deep-funk de sabor clásico, que parece salido de un 45 de hace varias décadas, un funk energético, contundente, con ritmo crudo, vitamínico, bailable, arrollador, sucio… De hecho, confiesa como influencias el “deep-funk más oscuro de principios de los 70, el más crudo James Brown junto a algunos de los artistas de su factoría”. Es uno de los referentes del revival de deep-funk, aunque la suya no sea una imitación ni una repetición, sino una personal reinterpretación que ha convencido a la crítica de todo el mundo. En cualquier caso, es uno de los grupos que debe escuchar todo amante de la música negra que tenga intención de conocer las propuestas más interesantes. Pero su estilo es universal. Llevan el soul y el funk en la sangre. Son maestros y pioneros que han escrito la historia reciente de la música afroamericana que se hace en España. Se les cataloga como un grupo de culto. Todo se precipita tras la invitación al Soul Ascension Festival de Berlín en el mítico club Lovelite. The Sweet Vandals dan un concierto memorable cuya grabación es colgada por Florian Keller en su programa de radio por Internet.

Además contactan con Henry Storch y comienzan a hablar la posibilidad de grabar un álbum para su sello Unique. En seguida se ponen a componer y empiezan las sesiones de grabación en el modesto sótano de Santi "Sweetfingers" Martín.

Tras años de grandes éxitos, su último trabajo titulado "After All" ve la luz en 2013; este cuarto álbum de estudio es una pieza maestra en la evolución de la banda y por qué no decirlo, del soul-funk contemporáneo. The Sweet Vandals son: Mayka Edjo - Voz. Santi "Sweetfingers" Martín - Bajo y coros. Javi "Skunk" - Batería. Jose Angel "Yusepe" Herranz - Guitarra y coros. Gabriel "Mejunje" Casanova – Hammond

VERANO FAMILIAR

5-8 Cia. Le Barre Tras la escoba Ordoño II 20:00

12-8 Títeres Sol Y Tierra Fuenteovejuna Ordoño II 20:00

19-8 Pablo Picallo Desequilibrios Ordoño II 20:00

26-8 Títeres Sin Cabeza Kikiriguau Ordoño II 20:00

5 de agosto - CIA. LE BARRE ‘TRAS LA ESCOBA’ 60 minutos. Circo – Clown Un espectáculo basado en la jornada laboral de un barrendero, impregnado de humor y con el carisma del cine mudo. El protagonista se va encontrando diversas situaciones, provocadas por sus despistes y sus diferencias, para acabar convirtiendo su caos en bonitos números de circo llenos de fantásticas habilidades, manipulación de escobas, acrobacias, equilibrios. Todo ello tratado desde un entrañable payaso gestual que nos deleitará con su peculiar visión de la vida.

12 de agosto - TÍTERES SOL Y TIERRA ‘FUENTEOVEJUNA’ 60 minutos. Títeres –Teatro La compañía madrileña Títeres Sol y Tierra, han decidido inspirarse en Lope de Vega. En nuestra versión del Fuenteovejuna de Lope de Vega, el pueblo está representado por un rebaño de ovejas y el Comendador es un perro. Trasladamos la historia a un mundo más cercano a las fábulas, más inocente y sencillo, para adecuarla a la sensibilidad del público infantil. -¿Quién mató al comendador? -Fuenteovejuna, señor. -¿Quién es Fuenteovejuna? –Todo el pueblo a una.” Fuenteovejuna, Lope de Vega, 1619

19 de agosto - PABLO PICALLO. ‘DESEQUILIBRIOS’ 60 minutos. Circo-Clown Cuando cosas tan fáciles y cotidianas como montar en bicicleta, sentarse en una silla o subir una escalera empiezan a resultar raras, difíciles y hasta peligrosas se puede volver todo mucho más divertido, todas estas cosas y muchas más le ocurrirán a Pablo Picallo, que para superar todos estos improvistos necesitara de la fundamental ayuda y participación del público, ¡¡¡no lo dejes solo con estos problemas!!!

26 de agosto - TÍTERES SIN CABEZA ‘KIKIRIGUAU’ 60 minutos. Títeres de mesa En ‘Kikiriguau’ no se habla. Se ladra, se maúlla, se cacarea, se pía… desde que empieza el día hasta que acaba. O mejor dicho, desde que canta el gallo para despertar al sol, hasta que el lobo aúlla a la luna. Y ya sea primavera, verano, otoño o invierno, cuando pasa el tiempo entre picos y patas, cerdos y gatos, todos los animales chapotean, ríen, juegan, comen y aprenden. Porque todos somos diferentes y tenemos que aprender los unos a los otros para poder crecer.

TEATRO CLÁSICO

13-8 Clásicos On The Road

(Madrid) – Comedia

Vodevil

Casa con dos puertas Juan del Enzina 22:00

14-8 Lagarto Lagarto & Zazurca

(Aragón) - Comedia

Sueño de una noche

de verano

Juan del Enzina 22:00

15-8 Contraproducións (Galicia)

- Comedia

Commedia Juan del Enzina 22:00

13 de agosto: Casa con dos puertas CLÁSICOS ON THE ROAD (Madrid) Casa con dos puertas, mala es de guardar es una de las comedias de Calderón más famosas, frescas, interesantes, chispeantes, conseguidas y divertidas. Es un artilugio teatral perfecto, donde la trama se retuerce hasta prefigurar el vodevil, pero manteniendo siempre una versificación clara y accesible, de gran belleza, eficacia y lirismo. La historia va de líos de amores y de celos, ¡de padres que aparecen repentinamente y de amantes escondidos a toda prisa en cualquier rincón! La acción se sitúa en los años 20 del siglo XX, y mezcla los versos de Calderón con la estética y las referencias al cine de la época, la música de Jazz y Charlestón, aportando al montaje ligereza y comicidad. Con un cuarto con dos puertas, otra casa con otras dos, y dos mujeres dispuestas a ayudarse para poder seguir viendo a sus enamorados al mismo tiempo que se ocultan de sus parientes celosos… La comedia está servida. El texto traslada el enredo de la comedia y de la lucha de sexos, los continuos equívocos, celos y disputas hasta el límite de sus posibilidades, imprimiendo una velocidad e hilaridad crecientes. Toda la trama está llevada por las dos mujeres protagonistas que urden una tupida red de equívocos para gozar la libertad de ver a sus amantes, desobedeciendo los mandatos de sus parientes hombres, cuyo celo es, a la vez que inútil, detonante de la acción. FICHA ARTÍSTICA Versión y dirección: Antonio Alcalde. Autor: Calderón de la Barca. Intérpretes: Félix / Lelio, Antonio Alcalde; Laura, Isabel Mata; Lisardo, Jairo Martínez del Hoyo; Calabazas / Celia, Enrique Meléndez; Marcela, Iolanda Rubio; Fabio / Silvia; Bernardo Riaza.

14 de agosto: Sueño de una noche de verano (Circus Sound Party) LAGARTO LAGARTO & ZAZURCA (Aragón) Una adaptación sobre el texto de William Shakespeare que pretende dotar de cercanía al clásico jugando con diversas técnicas de interpretación. El espectáculo pone un acento especial en lo bufonesco con un guiño especial al teatro musical; la trama está intercalada con divertidos temas cantados en directo que hacen la delicia de los espectadores. Un canto a la comedia, una fantasía sobre los enredos amorosos. Una bacanal, en medio del solsticio de verano. Un lugar mágico, donde lo sobrenatural, lo natural, los sueños y el teatro, toman forma para confundirse en uno solo. El duque y la futura Duquesa se casan, la gran fiesta está preparándose. Trabajadores del evento preparan un gran regalo para los duques: una obra teatral. El Rey y la Reina de las Hadas junto con sus séquitos de duendes, se acercan hasta el lugar, para disfrutar de las celebraciones. Y, por último, cuatro jóvenes amantes aprovechan la excitación amorosa para ordenar sus relaciones. Si oyen un rap canalla es tarde, se acerca Oberón, el Rey de los Espíritus, y está muy enfadado, ni siquiera Puck, su duende más bribón, podrá escapar. Las criaturas que habitan el backstage del circo están a punto de despertar, ustedes a punto de dormir. O quizás sea al revés… FICHA ARTÍSTICA Adaptación y dirección: Alfonso Palomares. Autor: William Shakespeare. Intérpretes: Minerva Arbués, Encarni Corrales, Elena Gómez Zazurca, Manuel López, Alfonso Palomares, J. J. Sánchez y Francesc Tamarite “Fuethefirst”.

15 de agosto: Commedia CONTRAPRODUCIÓNS (Galicia) En 1993, en la Muestra Internacional de Teatro de Ribadavia, se estrenaba este espectáculo que acabó siendo uno de los hitos del teatro gallego, con más de 200 funciones por España, Portugal y Francia. Muchos años después, repitiendo en lo posible el mismo equipo creativo y revisada aquella experiencia, de nuevo esta invitación a una verdadera fiesta teatral. Es una adaptación del clásico de Shakespeare desde la mente de Alfonso Palomares,… donde se cuenta la historia de una compañía de actores (de cómicos, como se les denominaba) que para celebrar la boda de los duques van a agasajarlos con una obra teatral, pero en esta fiesta hay alguien más que no puede faltar: Oberón (Alfonso Palomares), rey de los espíritus, y Titania (Elena Gómez Zazurca), reina de las hadas, con sus duendes y ninfas, como Puck (Francesc Tamarite), que se divertirán con sus travesuras

enredando la vida de cuatro jóvenes amantes que allí se encuentran, Hermia (Minerva Arbués), Lisandro (Manuel López), Demetrio (J. J. Sánchez) y Helena (Encarni Corrales), y que aprovechan el momento festivo para intentar poner en claro sus relaciones. Siete actores en un despliegue teatral donde múltiples personajes van cobrando vida, con numerosos cambios de ropa, interpretaciones musicales en directo y un fondo de rap que da el toque moderno al espectáculo (con Francesc Tamarite Fuethefirst), en un ambiente festivo que impregna el teatro, eso es lo que encontramos sobre las tablas. Una gran labor interpretativa que arranca sonrisas al espectador llevándolo incluso a la carcajada en determinados momentos, reforzando así el dinamismo de la historia, entre el enredo bufonesco y el teatro musical. Con un único escenario donde los distintos planos interpretativos van coexistiendo en base a una buena labor de iluminación, hemos de destacar el papel de un enfadado Oberón, base del enredo en que se sustenta el argumento, que junto a la reina de las hadas van acercándote a este onírico mundo; así como a la compañía de ‘cómicos’ (con ese Paquito de Cádiz –Manuel López-, esa Carmencita ‘antibesos’ –Minerva Arbués-, esa luna nueva –Encarni Corrales-, ese actor de método impostado –J .J. Sánchez- o esa ardilla que pasa –Elena Gómez Zazurca-), cuyas locuras hacen cómplice al espectador impidiendo que deje de sonreír durante los noventa minutos que dura el espectáculo. Por todo ello, … no lo dudéis, una hora y media de risas y locuras os esperan, para desconectar de todo y disfrutar. No os arrepentiréis, palabra de perdid@! Y si no lo hacéis, luego a ver a quién echáis la culpa… porque ya nos lo canta Paquito, “… después la culpa es del león…

ARTELEÓN

20-8 Concedeclown Titirilelos Juan del Enzina 22:00

21-8 La Pequeña Victoria Cen Gigante Juan del Enzina 22:00

22-8 Maintomano Miedo Juan del Enzina 22:00

27-8 Zamoclown ¿Qué está pachado? Juan del Enzina 22:00

28-8 Brama Teatro Eden Concert & Folie

Varietes

Juan del Enzina 22:00

29-8 Cirk About It Un día de cine Juan del Enzina 22:00

20 de agosto - ‘Los titirilelos’ llegan dispuestos a preparar una fiesta sorpresa ¿Quién será el afortunado? Ni ellos mismos lo saben… Ahora bien cuentan con todo el material necesario para que la celebración sea todo un éxito o… ¿Un fracaso? Esta pareja de Titirilelos son payasos del siglo XXI que nos traen su simpática y entusiasta manera de entender el espectáculo.

21 de agosto - ‘Gigante’ buscando la grandeza de lo pequeño y cotidiano. Y la pequeñez y el lado sensible del gigante. Un espectáculo de circo-teatro hecho de sutilezas y momentos sorprendentes inspirado en diferentes textos del poeta leonés Jorge Pascual. Una propuesta escénica que se mueve en la búsqueda de un lenguaje expresivo. Tres personajes, sus relaciones, y objetos cotidianos como un sillón o un taburete que cobran una nueva dimensión y se combinan íntimamente con las acrobacias, la poesía, los malabares, el teatro, la danza y la música.

22 de agosto - ‘Sin Miedo’ es un abordaje poético sobre el miedo y las maneras de superarlo. El miedo como medida, el miedo como estímulo. Las acrobacias toman forma sobre una escalera, objeto escénico que establece los objetivos, los desafíos, las dudas, las certezas y el riesgo. Cada peldaño que se sube supone avanzar hacia un objetivo…también un vértigo que hace dudar en el ascenso pero…”Solo imagínate lo bonito que sería arriesgarse y que todo saliese bien.”

27 de agosto - ‘¿Qué está pachando?’ nuestro personaje “Andresito el del periódico”

llega a su habitación totalmente deprimido porque le han dejado plantado en una cita que tenía con la chica de sus sueños, Andresito pone la radio, como siempre suele hacer, para animarse escuchando un poco de música, cuando parece que el locutor de la radio parece que habla con él y le da consejos para animarse y olvidarse del plantón de la cita, después de unos cuantos consejos de este locutor él cual le hace bailar de manera ridícula, hacer unos equilibrios, malabares y de más, Andresito se prepara para irse a dormir pero de repente una chica llama a la emisora para pedir una canción porque le han dejado plantada en una cita con el chico de sus sueños, Andresito se había confundido de sitio, acudió a otro diferente que su cita. Pero bueno Andresito… ¿Qué ha pachado?

28 de agosto - ‘Eden Concert & Folie Varietes´ una apasionante tournée por la música de las décadas de los felices años 20 y 30 del s. XX en estilo piano bar cabaret. Un recorrido por los ritmos de las grandes potencias musicales de la época a través de los bellos relatos de sus canciones. Desde Edit Piaf en Francia, pasando por Marlene Dietrich en Alemania o Nina Simone y Ella Fitzgerald en Estados Unidos. Swing, Soul, Jazz… Un auténtico concierto en el Edén.

29 de agosto - ‘Un día de cine’ dos apasionados del séptimo arte deciden juntarse para ver lo que será su primera película en 3D, lo que no saben es que se acabarán convirtiendo en los protagonistas de la gran pantalla.

Singulares, entrañables y tremendamente divertidos atraerán las miradas de los más pequeños consiguiendo también impresionar a los más mayores.

¡Prepárense para reír de lo lindo! No te pierdas este suculento espectáculo de circo para todos los públicos.

FESTIVAL DE CINE Y TELEVISIÓN REINO DE LEÓN

31-8 al 6-9 CINE FESTIVAL DE CINE Varios espacios 22:00

JORNADAS CUNA DEL PARLAMENTARISMO

2-9 Rogelio Blanco León: tierra de libertades Palacín 20:00

3-9 Ricardo Chao Vida y obra de Alfonso IX de

León, ‘el Bueno’

Palacín 20:00

4-9 Nicolás Bartolomé La simbología de la identidad

leonesa: Liber Iudicum a las

Cortes de 1188 y sus Decreta

Palacín 20:00

2 de septiembre - ‘León: tierra de libertades’. Duración 60’ Rogelio Blanco Martinez (Morriondo de La Cepeda, 1953) es Doctor en pedagogía, licenciado en antropología y ciencias del hombre, en filosofía y letras, y diplomado en sociología política. Consejero de numerosas editoriales, fue director del Centro de Estudios Bibliotecario y Documental, consejero técnico en los Ministerios de Cultura y de Educación, vocal asesor y, desde 2004 hasta finales de 2011, Director General del Libro, Archivos y Bibliotecas. Ex-profesor en la enseñanza secundaria y en la UNED, actualmente imparte docencia en másters Universitarios. Desde mayo de 2014 es el Presidente de la Asociación Colegial de Escritores de España (ACE) Presidió el Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe (CERLALC) y los Consorcios de los Centenarios: IV de la Edición del Quijote (2005) y I del nacimiento del poeta Miguel Hernández (2010). Figura como miembro del patronato de diversas fundaciones: María Zambrano, Científica y Cultural José Martí, Dinastía Vivanco, Alfonso Perales, Cátedra Rafael Escudero, Torre Pujales, Camino de la Lengua, Biblioteca de Literatura Universal y de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales. Fue, asimismo, vicepresidente de la Fundación de Medina Sidonia y actualmente Patrono, miembro del consorcio del Centro Federico García Lorca y de los consejos de redacción de varias revistas científicas y culturales. Principal responsable de la concesión del título “Cuna del Parlamentarismo” a León por la UNESCO en 2013, ha recibido numerosos galardones y reconocimientos. Recientemente ha sido elegido Leonés del Año 2019. Ha impartido multitud de conferencias en universidades, centros culturales, organismos internacionales, en encuentros nacionales e internacionales de Asia, América, Europa, África y, sobre todo, en España. De igual modo ha participado como ponente en numerosos congresos.Autor de casi una veintena de libros, entre los que destacamos el último que ha visto la luz, “Tierra de Libertades: otra historia de León y su viejo Reino”.

3 de septiembre - Vida y obra de Alfonso IX de León, ‘el Bueno’. Duración 60’ Ricardo Chao Prieto (León, 1975) es licenciado en historia, diplomado en biblioteconomía y documentación, y especialista universitario en archivos. Es profesor de Geografía e Historia de ESO y Bachillerato en el Colegio Nuestra Madre del Buen Consejo, y está trabajando en una tesis sobre la emblemática leonesa. Es autor de las monografías “Alfonso VI de León y su reino” (2010), “El Encargo del Rey: la crónica perdida del Reino de León” (2012) e "Historia de los reyes de León" (2017). Coautor de varias obras, como la “Guía de Monumentos de la Provincia de León” (publicada por la Diputación). También es coautor de varios libros de relatos (alguno de ellos en leonés), y desde hace años lleva la sección de historia del “Magazine hoy por hoy León” en Cadena SER- Radio León. Ha participado en la realización de varias exposiciones y documentales de temática histórica, y en 2010 fue comisario de “Tormentaria: las máquinas de asedio de la Antigüedad al reino de León”. Desde 2005 mantiene el blog “Corazón de León” (http://corazonleon.blogspot.com), que con más de novecientos artículos está dedicado principalmente a la divulgación de la historia del reino leonés.

4 de septiembre – ‘La simbología política de León: del Liber Iudicum a las Cortes de 1188 y sus Decreta’. Duración 60’

Nicolás Bartolomé Pérez (León, 1971), es licenciado en Derecho y se dedica al ejercicio profesional de la abogacía. Gran conocedor del Derecho medieval leonés, ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas y en prensa sobre aspectos diversos de la cultura popular, la lengua o la tradición oral de León, así como los siguientes libros: Filandón: lliteratura popular llionesa (2007), Mitoloxía popular del Reinu de Llión (2013), Esbardu: vocabulariu llionés ilustráu. (2017), Llión Máxicu (2018), Diccionariu Llionés (2018).

LA BANDA EN CONCIERTO

3-9 Repertorio variado de melodías musicales Concierto Botines 19:00

10-9 Repertorio variado de melodías musicales Concierto Botines 19:00

17-9 Repertorio variado de melodías musicales Concierto Botines 19:00

24-9 Repertorio variado de melodías musicales Concierto Botines 19:00

HISTORIA DE LA BANDA DE MÚSICA DE LEÓN

La Banda de Música de León está constituida en la actualidad como una asociación cultural. El antecedente de la actual Banda de Música de León lo encontramos en la Banda Provincial fundada hacia la segunda mitad del siglo XIX. La Banda Provincial dependía de la Diputación y estaba formada por músicos profesionales. Realizaba actuaciones por la provincia de León y capital. Despareció en 1936. Durante la Guerra Civil Española D. Odón Alonso González formó una pequeña banda de música con algunos músicos de la extinta Banda Provincial y otros músicos que reclutaba de diferentes lugares. Esta banda actuaba por los diferentes frentes de la provincia de León. Terminada la Guerra Civil a petición del Ayuntamiento de León D. Odón Alonso volvió a formar en 1941 la Banda de Música ahora pasando a depender del Ayuntamiento.

A lo largo de su trayectoria la Banda de Música de León ha realizado una labor de difusión musical en León y en otros muchos lugares de nuestra geografía española como Asturias, Galicia y en algunas ciudades y pueblos de Castilla y León. Destaca su participación en los diferentes actos que se realizan a lo largo del año en nuestra ciudad. Como consecuencia de esta labor ha recibido numerosas menciones destacando la de Banda popular en el año 1982. Desde 1941 la Banda de Música ha sido dirigida por D. Odón Alonso González, D. Rafael Calvo Ogaya y D. Ángel González Arias. Desde el año 2006 está dirigida por D. Agustín Lorenzo Gómez. Director actual Veaceslav Sandici.

3 de septiembre

Repertorio concierto: La Entrada Pasodoble Q. Esquembre The Sond Valtz Vals D. Shostakovitch American Patrol Pop Americanos F. Maachan African Dreams Concet Band Brandt Karik Amparo Fernández Pasodoble J. Roger Follas Novas Rapsodia Gallega L. Brage Serenata Serenata F. Subert Wes Side Estori Musical L. Bernstein Himno a León Himno O. Alonso

10 de septiembre

Repertorio concierto: Amparito Roca Pasodoble J. Texidor Olas del Danubio Vals J. Juanovich La Rosa del Azafrán Jota J. Guerrero Tio Canillytas Pasodoble R. Dorado Ópera Flamenca Pasodoble L. Larraque Caballería Ligera Obertura F. Suppe El baile de Luis Alonso Intermedio G. Giménez Moment For Morricone Banda Sonora E. Morricone Himno a León Himno O. Alonso

17 de septiembre

Repertorio concierto: Suspiros de España Pasodoble A. Álvarez Sobre las olas Vals J. Rosas La Revoltosa Preludio R. Chapi Pepit Greus Pasodoble P. Pérez Caballería Ligera Obertura F. Suppé Olmedo Pasodoble R. Domen Aida Gran Marcha G. Verdi Aniversari Marcha Cha Marcha cha J. Penders Himno a León Himno O. Alonso

24 de septiembre

Repertorio concierto: La Giralda Pasodoble R. Roig Ramirín Vals A. Castro Flores de España Pasodoble P. Pérez Antología de la Zarzuela Selección A. Calleja Granada Canto a Granada A. Lara El Carro del Sol Selección J. Serrano Curumbelerías Pasodoble E. Ruiz Abba Gol Temas del grupo R. Sebergts Himno a León Himno O. Alonso

DÍA EUROPEO DE LA CULTURA JUDÍA

5-9 Concierto de Ke Guo Romanzas de amor sefardies Juan del Enzina 20:30

Con la celebración de esta Jornada se pretende promocionar y colaborar en la preservación del patrimonio judío, como parte del proyecto integral del patrimonio cultural europeo. Concierto de KE GUÓ: ‘Romanzas de amor sefardíes’

Ke Guó es vocalista y multiintrumentista, Doctora en Educación Musical especializada en Etnomusicología por la Universidad de Washington. Su investigación en la educación musical mundial se ha centrado tanto en la música china como en la música sefardí, ofreciendo conciertos individuales y en colaboración con otros artistas por América y Europa.

TITIRIMUNDI

21-9 El Retablillo Cristobita Palacín 18:30

22-9 Pavel Smid Una clase sobre el tiempo Palacín 18:30

21 de septiembre, dentro del programa de Titirimundi, la compañía El Retablillo representará la obra ‘Cristobita’ Cada primavera, durante más treinta años, Titirimundi nos acerca a las culturas del mundo con la mirada intensa y esencial de los teatros de marionetas, un teatro milenario que resurge investido de las infinitas formas que hoy definen las artes de la marioneta, un teatro donde, dice Darío Fo, confluyen todos los lenguajes teatrales. Tataranieto de Polichinela, de Italia; primo de Guiñol, de Francia, pariente de Punch, de Inglaterra; familiar de Kasperl, de Alemania, y hermano de leche de don Roberto, de Portugal, don Cristóbal se ha perdido, olvidado quizá bajo las tablas de un retablillo en ruinas. Es camorrista, pendenciero, zumbón, valiente hasta la temeridad, altivo o generoso, según quien tenga enfrente. Maneja la garrota con presteza y habilidad pasmosa, es, en fin, un cúmulo admirable de virtudes sin par..., y hay que encontrarle. El Retablillo irá a buscarle allí donde se sabe saciaba sus pasiones: en las tabernas, en las plazas de toros, en casa de su amigo el barbero, o en el castillo embrujado que guarda prisionera a una bella cautiva.

22 de septiembre, dentro del programa de Titirimundi, la compañía Pavel Smid representará la obra ‘Una clase sobre el tiempo’. Títeres de madera, el agradable humor del teatro Checo acompañado de canciones, interacción con el público y mucho más. Ya hace años que un profesor muy peculiar va por el mundo dando clases sobre el tiempo. ¿No conocéis esta asignatura? Pues aprovechad el momento y venid a nuestra escuela donde el profesor Pablo Tic Tiemponés os hablará sobre el tiempo. ¿Os habéis sentido alguna vez como si el tiempo se parara? O, al contrario, ¿se os pasa el tiempo volando y sin daros cuenta empezáis el siguiente día, el siguiente mes, etc.? La

mayoría de nosotros sigue diciendo día tras día que tiene poco tiempo o que no tiene tiempo para nada. ¿Por qué es así? Durante una clase sobre el tiempo, Tim intenta aclararnos las circunstancias sobre el tiempo. Nos enseña cómo tratar el tiempo para que nos guíe bien a lo largo de nuestras vidas. Todo esto se explica mediante un cuento sobre dos hermanos: Rapidito y Lentito. Como ya nos indican los nombres de los hermanos, se trata de la interminable lucha sobre la respuesta a esta pregunta: ¿Es mejor tener prisa e ir muy rápido o hacerlo todo despacio? La obra ‘Una clase de tiempo’ es única y especial. Tanto si hablamos sobre la escenografía pintada por Simonetta Šmídová y sobre los títeres, como sobre la interacción con el público durante la obra, las canciones y el agradable sentido de humor.

FESTIVAL DE MÚSICA CELTA

24, 25 y 26-9 XIV Festival

Internacional

Festival Música Celta Plaza de Regla 20:30

El XIV FESTIVAL CELTA INTERNACIONAL REINU DE LLIÓN tendrá lugar en León durante los días 24, 25 y 26 de septiembre, participando en él una selección de los mejores grupos que en la actualidad podemos encontrar en las denominadas naciones celtas (Galicia, Asturias, Bretaña Francesa, Escocia, Gales, Isla de Man, Cornualles e Irlanda).

TEATRO Y MÚSICA EN EL AUDITORIO

9-9 Octubre Producciones Las cosas que sé que son verdad Auditorio 20:30

11-9 Recital A vueltas con Lorca Auditorio 20:30

13-9 Música Concierto Auditorio 20:30

15-9 Focus Viejo amigo Cicerón Auditorio 20:30

20-9 Música Concierto Auditorio 20:30

22-9 Entrecajas

Producciones

Hombres que escriben en

habitaciones pequeñas

Auditorio 20:30

26-9 Monólogo Juan Amoedo Auditorio 20:30

27-9 Música Concierto Auditorio 20:30

28-9 Teatro del Acantilado La geometría del trigo Auditorio 20:30

30-9 Música Concierto Auditorio 20:30

9 de septiembre ‘Las cosas que sé que son verdad’ RED DE TEATROS

Compañía: Octubre Producciones Autor: Andrew Bovell Director: Julián Fuentes Reta Adaptación y traducción: Jorge Muriel Reparto: Verónica Forqué, Julio Vélez, Pilar Gómez, Jorge Muriel, Borja Maestre y Candela Salguero. Duración: 120 minutos Las cosas que sé que son verdad es un retrato complejo e intenso de los mecanismos de la familia -y del matrimonio- desde el punto de vista de cuatro hijos Las cosas que sé que son verdad es el siguiente texto escrito por Andrew Bovell, cronológicamente hablando, tras Cuando deje de llover. En este caso, Bovell perfila a un universo más contenido que en la epopeya de su pieza anterior. La pieza se nos muestra como una suerte de pequeño organismo preservado en una perla de ámbar. Aquí, en lugar de contemplar una vasta extensión de manera inmediata, somos capaces de extrapolar a través de un sutil detalle, un paisaje incluso más amplio. En su inmensa contención, la pieza sigue explorando un tema constante en la imaginería del autor: las relaciones, fisuras y vínculos de las personas con la naturaleza. La naturaleza, y a través de ella, aquello que está más allá del conocimiento y el dominio humano. Aquello que, en suma, a pesar de la ilusión del control, va trazando el transcurso de la vida. En una casa suburbana, con un pequeño jardín, una familia de clase media afronta el paso de un año decisivo. A través de la metáfora material del transcurso de las cuatro estaciones que condensarán el crecimiento y cambio de cuatro hermanos y hermanas y sus vínculos con su padre y su madre, asistiremos al desarrollo de un organismo que mutará, se agitará y morirá, para seguir, siempre, incontenible e imparable, respirando y transformándose.

11 de septiembre ‘A vueltas con Lorca’ .Teatro

Compañía: Dos hermanas catorce Autor: Federico Garcia Lorca Director: Emi Ekai Reparto: Carmelo Gómez y Gorka Pastor Desde el principio de sus trayectorias llevan Carmelo y Gorka trabajando para atraer lo mejor de nuestra atención. Sus idas y venidas, lo aprendido y lo que desean olvidar… Fragmentos de vuelos de Federico que engarzan un poema que se abre del amor a la muerte, pero ahí no queda eso, porque el poema también vuelve en la otra dirección: de la muerte al amor. Es decir Lorca y todos quieren acompañarle: Carmelo, Gorka, Lope, Neruda, Cervantes, Machado… Hay incluso alguna mujer que se atreve: Emi Ecay y los fragmentos de mujeres y de poemas de Lorca que desde hace tiempo se han quedado con ella y con todos los que quieran escucharlos. Poncia, Adela, Yerma, Magdalena, Soledad Montoya, una novia y una casada infiel…. todas ellas abren la puerta a este recorrido con Federico apostado en todos los recodos del camino. Pasen y vean… pasen si lo desean. El piano acompaña, cómplice, al narrador, al poeta, al actor, que dibuja un poema tras otro ambientado con música que pretende evocar, de una u otra forma, el mundo y época de Federico. Las piezas elegidas pretenden dar profundidad y color a las imágenes evocadoras del poeta. Para ello se ha recurrido a compositores españoles como Joaquín Turina, Ernesto Halffter, Enrique Granados, y a otros, que si bien no son españoles, si son grandes paisajistas sonoros como Claude Debussy o Eduard Grieg. A esto debemos sumar que Gorka ha creado motivos musicales específicos para dicho espectáculo con los cuales baila abrazado al son de la voz de Carmelo, en una comunión de música y recitado única en cada representación.

15 de septiembre ‘Viejo amigo Cicerón’ PLATEA

Compañía: FOCUS - Teatre Romea Autor: Ernesto Caballero Director: Mario Gas

Reparto: José María Pou, Bernat Quintana y Miranda Gas Duración: 70 minutos Viejo amigo Cicerón es una obra centrada en la figura del célebre orador romano, protagonista destacado de las intensas luchas y las violentas transformaciones acaecidas en el siglo primero anterior a nuestra era. José María Pou es Cicerón personificando la integridad moral de quien mantiene la coherencia de sus convicciones políticas aún en las más adversas circunstancias. Marco Tulio Cicerón se nos presenta, pues, como un político excepcional en un mundo de mezquinas ambiciones personales, deslealtades y pequeñas componendas tan propias de la vida pública desde entonces. Político, jurista, orador, filósofo, divulgador, podría encarnar la célebre máxima de Terencio pues nada de lo humano le resultaba ajeno. En cualquier caso, nuestra propuesta participa de características propias del mundo del hombre y la mujer de nuestros días, tanto es así que en el texto aparecen expresiones próximas al lenguaje conciso y coloquial de nuestro tiempo presentando una obra cuya principal intención es, al modo ciceroniano, suscitar el debate cívico de nuestro momento histórico, tan inquietantemente similar al que vivió Marco Tulio Cicerón. Le acompañarán en este fascinante viaje su incondicional secretario Tirón, su amada hija Tulia y su fiel amigo y consejero Ático.

22 de septiembre ‘Hombres que escriben en habitaciones pequeñas’ Teatro

Compañía: Entrecajas Prod Teatrales Autor: Antonio Rojano Director: Víctor Conde Reparto: Secún de la Rosa, Esperanza Elipe, Cristina Alarcón y Angy Fernández. Un escritor, autor de novelas de poco éxito que se venden en Internet, ha sido secuestrado y llevado a la fuerza a un lugar desconocido. El hombre despierta en un sótano repleto de archivadores, de expedientes escritos en lenguas extranjeras e informes censurados, y se encuentra con tres mujeres (¿o son tres espías?) que reclaman su ayuda. Si quiere formar parte de un movimiento revolucionario, el escritor tendrá que prestar su talento a una causa mayor: concluir el relato de un magnicidio que cambiará el rumbo de un país en crisis.

Hombres que escriben en habitaciones pequeñas es una comedia que nos habla de contraespionaje y de terrores modernos, de viajes en el tiempo y de literatura, pero, sobre todo, de gente corriente ahogada en la paranoica desesperación del tiempo que nos ha tocado vivir. Magnicidio. O una cicatriz con forma de bandera. Eso es todo y no hace falta más: un tirador solitario que conspire entre las paredes de un apartamento. ¿Solitario? Bueno, uno quiere pensar que siempre hay alguien más detrás del asunto. Y, aunque lo sea, aunque se trate de un único hombre, ¿cómo es posible conspirar en soledad? La palabra conspirar, del latín conspirare (“respirar juntos”), implica a varias personas. Conspirar es, de algún modo, narrar en compañía. Contar una historia para que quede oculta al otro lado de la Historia. La trama argumental que se teje entre los conspiradores podría ser el origen de un relato de ficción y, al mismo tiempo, el germen de un acto terrorista. Algunos pensarán que hablo de películas de James Bond, y está claro que no es un tema nuevo: infinidad de cómics, numerosos films paranoides de la Guerra Fría y unas cuantas novelas han explorado la cuestión del héroe que intenta perpetrar (o evitar) el atentado del siglo. A pesar de tantas otras criaturas de ficción, Hombres que escriben… rinde culto a las novelas de Don DeLillo y a una idea que se oculta entre sus páginas. Los más peligrosos, siempre, son los “lobos solitarios”, los hombres que han pasado demasiado tiempo recluidos en sus pequeñas habitaciones. Es decir, de tanto fantasear con la conspiración terrorista, hemos olvidamos del poder del individuo que, a través de su rebeldía o resistencia, también puede ser capaz de oponerse al estado al que pertenece.

El miedo nos aísla y nos aleja del otro. En una época de terror, la sociedad se atomiza y se divide en fracciones cada vez más pequeñas y, por lo tanto, más débiles. La intención de este texto es que a través del teatro, y del humor, nos enfrentemos a dicho miedo en comunidad. Porque, al fin y al cabo, el teatro ha sido siempre el escenario de la mayor conspiración: el presidente Lincoln fue asesinado por un actor mientras asistía a una función teatral; Lee Harvey Oswald se refugió en un viejo teatro justo después de disparar a JFK; el hombre que atentó contra el-presidente-que-fue-actor —Ronald Reagan— estaba enamorado de una actriz —Jodie Foster— y su acto criminal no fue más que un acto de amor por el cine. Porque el teatro ha estado ahí desde el principio y éste parece ser el momento ideal en el que debemos afrontar la cobardía de vernos implicados en un movimiento social mayor que nosotros. Porque debemos recordar que somos parte del cambio. Porque, aunque el cambio se produzca de individuo en individuo, siempre lo hemos sido.

Hombres que escriben en habitaciones pequeñas es una comedia, por supuesto. Una historia sobre gente corriente, gente como tú y como yo, como nosotros, con demasiados sueños por cumplir y no menos terrores.

26 de septiembre ‘El Juicio Final’ Juan Amoedo .Monólogo

Precio: 18,00 € Platea y Anfiteatro + Gastos de gestión Venta de localidades: Red Ticketmaster Duración: 90’ No recomendado a menores de 13 años Compañía: Artisti-K Producciones Culturales y Musicales Quizás piensas que eres una buena persona... ¡Y probablemente lo eres!, pero seguramente en alguna ocasión has tenido pensamientos que no son de buena persona, aunque solo sea por un segundo. Seguramente has visto a alguien tropezar por la calle y se te ha escapado una risilla. Eso, amigo mío, es de ser mala persona. Cuando mueras, te procesarán en un juicio en el que se decidirá si entras en el cielo o bajas al infierno. No tendrás abogado, así que tendrás que defenderte tú mismo de todo los errores que has cometido. Para Juan Amodeo ese día ha llegado... ¡Ven y se testigo de su sentencia! El humorista sevillano, Juan Amodeo, estrena este espectáculo tras haber llenado los mejores teatros de todo el país con su anterior show "La máquina del tiempo". Además de hacerte reír este monólogo te hará pensar. Te ayudará a darte cuenta que por mucho que digas que no, tú también eres mala persona. 28 de septiembre ‘La geometría del trigo’ RED DE TEATROS

Compañía: Teatro del Acantilado Autor y Director: Alberto Conejero Reparto: Consuelo Trujillo, Juan Vinuesa, Zaira Montes, Eva Rufo, José Troncoso y José Bustos Duración: 90 minutos La geometría del trigo fue, en un primer momento, un relato de mi madre. Por supuesto entonces no se llamaba así. Era tan sólo un recuerdo de su primera juventud. ¿Por qué quiso entregarme entonces un fragmento de la vida de Antonio y Beatriz, sus amigos, que ocurrió en un pueblo del sur justo antes de mi nacimiento? ¿Qué debía hacer yo con esas palabras y esos silencios? Con el paso de los años la imaginación y mi propio recuerdo transformaron ese recuerdo hasta convertirlo en algo extrañamente mío. Así, junto a Antonio y Beatriz, llegaron Laia, Samuel, Joan y Emilia. Ésta es una historia de tránsitos y transiciones entre tiempos, espacios, lenguas y formas de amar. De fondo las últimas minas de plomo entre los olivares. La geometría del trigo es un viaje de norte a sur, de sur a norte, de ahora a entonces, y de entonces a ahora. Un

intento de empezar de otro nuevo, de seguir juntos. Porque el vínculo nunca desaparece y siempre estamos a tiempo de cuidarlo. Joan y Laia, una joven pareja de arquitectos, viajan desde Barcelona hasta un pequeño pueblo del sur para asistir al entierro del padre del primero, del que nada ha sabido durante toda su vida. Cruzarán un país, tanto su territorio como su pasado reciente, para tratar de unir las piezas de un relato del que inevitablemente forman parte, y así poder comprender y comprenderse. Como las figuras sepultadas en Pompeya, allí en la tierra rojiza del sur esperan otros hombres y mujeres para contarnos su historia: Emilia, Antonio, Beatriz y Samuel. Porque el vínculo no desaparece y siempre estamos a tiempo de cuidarlo. En la geometría del trigo también pervive este enigma (quizá el germen de toda fundación humana, también origen de la familia, acaso otra manifestación de la duplicidad de los deseos), el de entregarnos en el amor para no morir; el de trascender en algún sitio, en algún otro o de algún modo, a pesar del fin de todo.