Programa de actividades

para el gabinete didáctico.

Julie Mehretu: una historia

universal de todo y nada.

Autoras: Sofía Fernández Besteiro y Nidia Pérez Hoz

Curso 2017-2018.

Máster en Investigación e Innovación en Contextos

Educativos.

Creación artística y conocimiento.

Docentes: Juan Martínez Moro y

Mª Elena Riaño Galán

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ÍNDICE

1. PRESENTACIÓN DE LA EXPOSICIÓN ................................................. 2

2. ITINERARIO DE LA OBRA ..................................................................... 3

3. CONJUNTO DE ACTIVIDADES .......................................................... 4-8

3.1. Sonorizar la obra Easy Dark ....................................................... 6

3.2. Arte efímero en la mesa de luz ................................................... 7

3.3. Mural colaborativo ....................................................................... 8

4. REFERENCIAS ....................................................................................... 9

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1. PRESENTACIÓN DE LA EXPOSICIÓN1

En el Centro Botín, del 12 de octubre del 2017 al 25 de febrero del 2018 los

visitantes podrán disfrutar de la exposición Julie Mehretu: una historia universal

de todo y nada.

Julie Mehretu (1970) es una artista nacida en Etiopía, que se vio abocada a

abandonar su país a los 7 años de edad, trasladándose a Estados Unidos, donde

vive en la actualidad. Sus obras se caracterizan por plasmar sucesos históricos

y de actualidad con una gran connotación política y social, para lo que la artista

africana se sirve de la arquitectura, el periodismo y la fotografía.

Mehretu busca expresar en sus creaciones las diversas dinámicas e

interrelaciones que los seres humanos llevamos a cabo en nuestro entorno

(como seres sociales que somos) tanto con otro individuos, como con los

espacios físicos en los que nos encontramos (instalaciones, calles, ciudades,

etc.) En la página web del Centro Botín las obras de la artista se definen como

“un reflejo permanente del flujo de la ciudad –guerra y paz, la prosperidad,

decadencia y renovación-“.

Las majestuosas obras de Mehretu van tomando forma sobre los lienzos de

grandes dimensiones por medio de la superposición de diversas capas2, sobre

las que la artista genera trazos, gestos y líneas que proporcionan profundidad y

solidez a sus obras, una idea que se encuentra en gran relación con el

Palimpsesto.

1 Puedes ampliar esta información entrando en la página web del Centro Botín. https://www.centrobotin.org/exposicion/julie-mehretu-historia-universal-de-todo-y-nada/ 2 Puedes ver cómo trabaja la artista en el siguiente vídeo https://www.youtube.com/watch?v=u4F9scZ3idM&t=41s

PALIMPSESTO:

Manuscrito que todavía conserva huella de otra escritura anterior en la misma superficie, pero borrada expresamente para dar lugar a la que ahora existe.

Una práctica de ahorro económico muy antigua, que empezó a practicarse a partir del siglo VI a causa del costoso y escaso pergamino egipcio.

Julie Mehretu, ante la obra “Conjured Parts (Bardu)”, de 2016, en el Centro Botín.

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2. ITINERARIO DE LA OBRA

La exposición del Centro Botín cuenta con una selección de alrededor de 30

pinturas y 60 dibujos, una gran variedad que nos permite apreciar la evolución

en la obra de Mehretu. Desde pinturas más tempranas en las que se aprecia la

presencia de formas geométricas y líneas de colores vivos, hasta las obras más

recientes en las que prevalecen los tonos grises, los patrones abstractos y la

diversidad de texturas.

La obra de Julie Mehretu se divide en dos espacios del museo. Una primera sala

en la que se recopilan dibujos, bocetos y pinturas de menor tamaño; y una

segunda sala en la que encontramos las obras de gran formato.

La visita comenzará en la primera sala en la que realizaremos la presentación

de la artista, sus historia y sus obras, y será en la segunda sala (donde las

producciones son más coloridas, vivas e impresionantes para los visitantes)

donde llevaremos a cabo las actividades expuestas en este gabinete didáctico.

Plano representativo de las instalaciones del Centro Botín, donde se señalan sus exposiciones.

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3. CONJUNTO DE ACTIVIDADES

El programa de actividades expuesto en las siguientes páginas, está pensado

para alumnado de entre 4-8 años de edad (2º ciclo de Educación Infantil y 1º

Ciclo de Eduación Primaria).

A continuación se exponen una serie de pauta y recomendaciones que serán de

ayuda para los docentes, aunque estos podrán hacer las modificaciones que

consideren oportunas en cuanto al programa, para adaptarla al nivel, edades y

características del alumnado.

Las actividades girarán en torno a la obra Easy Dark, que nos servirá de

herramienta e hilo conductor para trabajar por medio de las artes plásticas y

musicales, las técnicas, colores, formas y trazos empleados por Julie Mehretu.

Sería interesante que previamente a la visita de la exposición, los maestros y

maestras trabajen en las aulas las ideas relativas a la ciudad, su estructura, su

composición, etc (adaptado a cada edad). De esta manera, será mucho más

sencilla la comprensión de cierta parte de la sesión por parte del alumnado,

haciendo más enriquecedora la experiencia.

Temporalización de las actividades

Las actividades tendrán una duración de 45 minutos. Cada centro educativo,

según su disponibilidad horaria, podrá escoger el número de sesiones a reservar,

ya que estás, a pesar de mantener una correlación entre sí, pueden ser

realizadas individualmente.

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EASY DARK, 2007 Ink and acrylic on canvas 274.3 x 183 cm Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Denmark, acquired with funding from the Augustinus Foundation

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3.1. SONORIZAR LA OBRA EASY DARK

Una actividad que requiere de un gran proceso de análisis por parte de sus

participantes, quienes se deberán centrar en la composición, colores, trazos y

capas creadas por Julie Mehretu en sus obras.

Seguidamente y partiendo de nuestra observación, reflexión y análisis de los

diferentes elementos que componen la obra Easy Dark, trataremos de diferenciar

los diferentes componentes por medio de su sonorización (dotación de sonido a

las distintas formas, colores, trazos y superficies).

Contaremos con una base de sonidos preestablecidos (audios de voces, pasos,

caos, disparos, gritos, vehículos, condiciones meteorológicas, etc.) con los que

los alumnos podrán crear su composición, por medio de la aplicación de sencilla

utilización, SoundCool.

(OIR EJEMPLO DE SONORIZACIÓN PARA LA OBRA EASY DARK EN EL

ARCHIVO ADJUNTO)

http://soundcool.org/es/

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3.2. ARTE EFÍMERO EN LA MESA DE LUZ

Durante esta sesión nos serviremos de las composiciones creadas por los

distintos grupos en la actividad anterior, pero en este caso, la trayectoria del

proceso será el contrario. Partiendo de la sonorización de la interpretación de la

obra Easy Dark, los visitantes plasmarán estos sonidos, ritmos, colores, formas,

sensaciones y emociones por medio de una producción de arte efímero realizado

sobre la mesa de luz y a través de distintas formas hechas de papel celofán,

vegetal y acetato de diversos colores. Las composiciones creadas se irán

modificando y trasformando espontáneamente a través de la interacción con sus

compañeros, por eso se irán recopilando las distintas creaciones por medio de

la fotografía.

A continuación se muestra el tutorial para crear una mesa de luz.

MATERILES: Caja traslúcida de plástico, tiras LED y pistola de silicona.

PASO 1: hacer una ranura en el lateral de la caja para el cable del enchufe.

PASO 2: Adherir la tira de led alrededor de los bordes

interiores de la caja, con ayuda de la pistola de

silicona.

PASO 3: la caja ya está lista.

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3.3. MURAL COLABORATIVO

En esta actividad nos centraremos en las técnicas empleadas por Julie Mehretu

para la creación de sus grandes murales. Para esto utilizaremos la superposición

de capas similar a las del Palimpsesto y que son usadas por la artista. Los

materiales de los que nos valdremos para las capas, serán láminas de papel de

acetato, vegetal y celofán de tipo trasparente y translucidos.

En las distintas láminas introducirán elementos topográficos o arquitectónicos de

la ciudad de Santander (sus calles, edificios y paisajes) así como las

interpretaciones que los alumnos hagan de estos espacios y los sentimientos y

emociones que estos les evoquen.

Creadas las distintas producciones, pasaremos

a generar diversas combinaciones de las

láminas en distintas posiciones y órdenes,

dando lugar así a múltiples variables.

Para mejorar la visualización de todas las capas, nos valdremos de la mesa de

luz, con las que sacaremos fotografías de cada producción, que emplearemos

para crear un mosaico de fotografías en forma de mural y que será expuesta en

la sala infantil del museo.

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4. REFERENCIAS

Art21 (2010, mayo 14). Julie Mehretu: “Mural” | Art 21 “Exclusive”. [Vídeo].

Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=u4F9scZ3idM&t=41s

Centro Botín. (2017). Julie Mehretu: una historia universal de todo y nada.

Santander: Fundación Botín.

Cotter, S. y Todolí, V. (2017). Julie Mehretu: Una historia universal de todo y

nada. Recuperado de https://www.centrobotin.org/exposicion/julie-mehretu-

historia-universal-de-todo-y-nada/