Escuela de Arquitectura Universidad de Alicante

Adriana Figueiras Robisco Proyectos 2 + Proyectos 3

Curso 2011_2012

+topía

La Espiral Jetty, obra del artista Robert Smithson, nos sitúa en los años 70, punto desde el que vamos a dar comienzo del trabajo de este curso.

En ese momento podemos ubicar el apogeo del Land Art y, siguiendo ese hilo, nos vamos acercando a una nueva conciencia de fusión, de interacción entre arte, naturaleza, arquitectura y paisaje. Quizás una vuelta a valores más vitales que los que había venido proponiendo la modernidad teniendo en cuenta su afán tecnológico y de exaltación de lo nuevo y lo artificial. Desde ahí podemos conectar con giros de la arquitectura hacia intereses tradicionales y locales, ubicados en lugares, culturas, paisajes, sociedades determinadas, que nos hace evocar, por ejemplo, términos como el acuñado por el crítico de arquitectura Keneth Frampton, de “regionalismo crítico”. Igualmente podemos, desde ese momento, tender otro hilo también hacia la falta de prejuicios del posmodernismo, donde se movió con decisión un arquitecto español, Ricardo Bofill. Al mismo tiempo que sobrevolamos por encima de las Ciudades Utópicas diseñadas en las décadas de los 60 y 70, con su búsqueda de soluciones basadas en desarrollos tecnológicos y en la redefinición de las relaciones socio-políticas con la arquitectura.

En este interesante gráfico llamado Evolutionary Tree 2000, del arquitecto y crítico de arquitectura, Charles Jencks, podemos apreciar cómo, comenzando en la década de los 60 y avanzando hacia los 70, se configura una unión o flujo entre las diferentes corrientes de pensamiento.

Es ese momento en el que se inicia la fluidez y desaparición de fronteras el que fija un marco para los temas que se desarrollarán en este curso.

Te m a s d e tra ba jo

El planteamiento de este nuevo curso se propone desde lo que ha venido siendo la trayectoria de mis exploraciones a través del trabajo en los diferentes cursos que he impartido en esta escuela, de sus denominadores comunes.

A continuación detallaré los temas que tomaré como premisas, explicando primero los antecedentes que vienen de investigaciones anteriores y, después, de qué manera se transforman este año en la propuesta que da forma al nuevo enunciado de trabajo.

E l lu g a r

Antecedentes

Siempre he planteado la importancia del lugar bien desde el entendimiento y comprensión de preocupaciones ecológicas ineludibles, o bien desde la experimentación e investigación en sistemas tecnológicos sofisticados, que exploren la relación activa y compleja entre la arquitectura y el ambiente.

He utilizado la palabra ambiente, en lugar de contexto, para nombrar algo que reúne una cantidad amplísima de ámbitos que son lo que conforman un lugar determinado, estaríamos hablando de factores naturales, sociales, políticos, económicos, psicológicos, comerciales, climáticos, y un largo etcétera.

Ese lugar apropiado y reinterpretado a través de la Espiral Jetty o desgranado en este dibujo que describe y disecciona, como lugar de intervención, una antigua mina en desuso.

Propuesta

Para este curso, propongo vincular el sentido del lugar con el pensamiento de las utopías que surgieron en esos años 60-70 que fijaba como marco, empezando por indagar en su etimología:

utopía o utopia. (Del gr. οὐ, no, y τόπος, lugar: lugar que no existe). 1. f. Plan, proyecto, doctrina o sistema optimista que aparece como irrealizable en el momento de su formulación.

Cabe destacar, dentro del concepto de utopía propuesto por diversos diseños producidos en las décadas de los 60 y los 70, la superposición de un modelo de arquitectura a gran escala, el sueño de hacer enormes construcciones urbanas modulares y móviles, de manera genérica, extensible, infinita, automática o autosuficiente, digamos, dejando al entorno sin un significado importante en la formulación de esa nueva ciudad o sin reflejo o integración en su funcionamiento, carácter, forma, espacialidad o significación.

Propongámonos el reto de plantearnos qué pasaría si esas utopías tomaran en cuenta el lugar. De una forma intensa, aportándole más significado, vinculación e interacción.

De ahí el término inventado de +topía, un lugar exacerbado, incrementado, potenciado.

L a c iu d a d

Antecedentes

La ciudad como motivo, nos sitúa en el tema general de este año para el trabajo de toda la escuela y es aquí donde quiero vincular la exploración que inicié el curso pasado acerca de nuestro patrimonio arquitectónico cercano.

En el curso anterior trabajamos con edificaciones “anónimas” de arquitectura industrial abandonadas, que el devenir del desarrollo urbano fue dejando inmersas en la nueva ciudad, manteniendo su carácter de memoria de la ciudad, pero perdiendo el sentido de sus funciones sin haber sido capaz de incorporar o reformular, para ellas, nuevos usos integradores.

Este año daremos un giro hacia una arquitectura mucho más reciente y con una gran carga de propuesta arriesgada y personal, ubicándonos en esos años 70 que comencé introduciendo.

Aprovechar la oportunidad que nos ofrece una pre-existencia arquitectónica, como forma de aproximarse a la arquitectura, de entenderla, de sentirla, experimentarla…. Para poder operar con ella, trabajando desde la emoción. Si a esto se le añade la potencia de un análisis racional, conseguiremos una combinación contundente.

Propuesta

La propuesta actual adopta el objetivo de abordar un ejemplo de ciudad en la costa turística, quizás una utopía suburbana, integrada la urbanización de La Manzanera, la Muralla Roja, un complejo residencial del arquitecto Ricardo Bofill en Calpe, Alicante

Este ejemplo nos hace pensar en el posmodernismo, en el regionalismo crítico, o el metabolismo japonés. Nos remite a la tradición de la casbah, una de las arquitecturas populares del mundo árabe mediterráneo.

Pero también propone algo de idealización de la vida colectiva, de la articulación de las relaciones sociales vinculadas a lo público y lo privado. Podemos encontrar un punto de conexión con esos proyectos utópicos que estaban teniendo lugar, dentro de la crisis de los preceptos del moderno.

Este ejemplo nos sitúa en una realidad de la ciudad en nuestra costa, también nos lleva a revisar la arquitectura de los años 70, un pasado bastante próximo pero lo suficientemente alejado para poder tener perspectiva sobre algunos de los ideales que allí se planteaban.

Salen a la luz las contradicciones que plantea un estado semi-ruinoso de una obra excepcional, tan cercana, físicamente, a nuestro entorno. Igualmente afloran el olvido y la impotencia a los que nos enfrentan una ley de costas incapaz de contemplar la excepción, planteando el conflicto entre lo arquitectónico, lo territorial y lo social. También cobran fuerza las sombras de un pasado donde el glamour era algo más escondido, laberíntico, difícil de encontrar y planteaba un disfrute sofisticado de la naturaleza.

L os nu e vos form a tos.

Los nuevos procesos de g enera ción de forma s.

Antecedentes

Los nuevos formatos han sido siempre un reto, pero también un aliciente o un

complemento al trabajo en los proyectos durante algunos momentos en mi trayectoria de cursos. Cabe destacar cuando, hace ya bastantes años, propusimos el vídeo como soporte para dar forma a las acciones que determinarían los usos de la arquitectura, o cuando utilizamos los podcast o archivos de audio para explicar la forma en que se podía incorporar el concepto de innovación a lo arquitectónico.

En estos momentos, en los que parece difícil de imaginar una manera de relacionarse o comunicarse fuera de redes tan potentes como facebook o twitter, quiero proponer incorporarlas a nuestro trabajo, pero más allá de un simple soporte organizativo, como por ejemplo el grupo de Facebook que ya utilizábamos el curso anterior para temas organizativos y que este curso repetiremos, sino también como medio de comunicación de contenidos, y para ello elijo Twitter, con su condicionante de extensión de las frases y con su capacidad simultánea para la clasificación de los contenidos restringiéndose a un tema, o bien para permitir su divulgación “vírica” o ilimitada.

En cuanto a los nuevos procesos de generación de formas, uno de los objetivos sería

hacer explícito, en este curso, el nuevo sentido de la lógica digital como proceso de creación, para no caer en la simple imitación formal de las imágenes que inundan nuestras referencias actualmente.

Entender el diseño dentro de la lógica digital, como parte de un proceso continuo en el que se fijan momentos, más que como un producto final, definido y predecible.

Una cantidad importante de nuevo software, como rhino, processing, grasshopper, ofrecen la posibilidad de poder trabajar con formas complejas, introduciendo el factor de programación como forma de elaborar “sistemas” que vayan más allá de la simple invención formal. La potencia de estas posibilidades radica en el hecho de que estos sistemas puedan ser paramétricos, lo que permite el control de las versiones y una forma intuitiva de investigación por medio de la deformación o la transformación continua.

El entendimiento de estos procesos de trabajo, aún fuera del manejo del software, es un objetivo importante.

Propuesta

Propongo, para el enunciado que ahora nos ocupa, unir las propuestas de formato y de investigación en cuanto a generación de formas y patrones. Para ello planteo la utilización de Twitter como plataforma de divulgación de contenido, destacando la fuerza que podría representar como ejercicio de “narración” de un proceso de proyecto. Narración en frases cortas, lidiando con la limitación de los 140 caracteres que obliga a producir contenido concreto y sustancial. Dicho contenido, no hay duda de que tiene sentido en la red, en su inmaterialidad y volatilidad por la velocidad a la que cambia y se renueva. Pero, por ello, puede ser interesante aceptar el reto de utilizar ese material volátil en un soporte material y tangible, en un soporte tradicional.

A partir de aquí, se propone el formato de libro para fijar estos contenidos. Pero dicho libro, este soporte tradicional, será sometido al proceso de perforación o transformación de su interior para albergar el espacio al que queremos dar forma. El trabajo de este curso abordará la generación de formas a través de los patrones extraídos del estudio de la Muralla Roja y su entorno, abarcando diferentes ámbitos o aspectos que les son intrínsecos. Esto se plasmará en un libro, a través de procesos digitales de fabricación, es decir a través de máquinas de corte laser por control numérico. Considero que puede ser muy interesante la superposición de significados conceptuales, a través de las palabras, espacio, materia y forma.

M e tod olog ía

PROYECTOS 2____ Primer Cuatrimestre_

Para dar el impulso inicial, contaremos con un pequeño viaje dentro de nuestro entorno. Sacaremos partido del espíritu del viajero, que nos posibilita descubrir, recoger información, volver y plasmar lo vivido. Contar qué había, qué no había, qué podía haber habido, etc. etc.

La primera parte del trabajo se realizará en equipo, cada uno de ellos profundizará en uno de los 11 temas propuestos para analizar e intervenir en la Muralla Roja. Los temas serán enfocados desde una perspectiva de actualidad y deben tener implicaciones espaciales. La segunda parte del trabajo será individual y complementaria al estudio que se ha realizado por equipos.

Los temas de trabajo sobre los que se estructurarán los equipos de trabajo, se agrupan según la amplitud que abarcan y, por lo tanto, se les asigna una escala de trabajo.

Formación de grupos de trabajo en tres escalas:

1:2000 Paisaje

Infraestructuras

Ecológico- Botánico- Marino

1:500 Sociedad

Gestión de recursos / Economía

Dotaciones, servicios

1:100 Vivienda

Comercio

Espacios comunes

S/E Modelos de agrupación (geometrías, mallas, etc.)

Significados

Calendario:

Octubre-Postura de grupo

Los grupos analizarán la Muralla Roja y su entorno a través del enfoque escogido. Los formatos de producción serán el escrito, a través de Twitter, el dibujo y los modelos en formato libre.

Noviembre-Proposición individual.

En la segunda parte del primer curso, cada alumno desarrolla una propuesta de intervención

sobre el lugar, enfatizando el aspecto analizado, definiendo la +topía a través de dicho aspecto.

Los formatos de producción serán el escrito, a través de Twitter, el dibujo y los modelos en formato de capítulo del libro temático.

Diciembre_Propuesta de intervención expresada en objeto resumen.

Finalmente cada grupo fabricará un objeto resumen del curso, en el que sumará los hallazgos de la propuesta del grupo más cada una de las propuestas individuales con referencia al tema de grupo.

Cada trabajo personal constituirá un capítulo o una capa que se superpondrá con el resto de propuestas dentro del grupo y formarán “el libro” de cada tema. Tendremos 11 libros sobre cada tópico de nuestra interpretación e intervención en la Muralla Roja.

El formato final será el libro, con los contenidos escritos, horadado, plegado, o transformado, en general, a través de medios de fabricación digital.

PROYECTOS 3____ Segundo Cuatrimestre_

Pasando por el filtro de la primera parte del curso, se realizará la búsqueda de un lugar, dentro del tramo de costa de la Marina Alta que abarca desde Calpe hasta el Cabo de la Nao, en el que sea posible o interesante el desarrollar las propuestas iniciadas en esos primeros libros horadados.

En resumen, se tratará de:

Escoger un lugar: definir sus líneas de topografía

Y

Escoger un modelo de agrupación: definir una trama o un patrón de intervención.

Estas dos decisiones se superpondrán y constituirán el arranque del trabajo de propuesta.