PROGRAMA 14 ok.qxp:Maqueta 27/03/14 12:08 Página 1

XIX Ciclo de

MÚSICA SACRABADAJOZ, ABRIL DE 2014


DAVID COHEN


David Cohen es uno de los jóvenes vio-loncelistas europeos de más éxito y, sin duda,uno de los más carismáticos. Nacido en la ciu-dad de Tournai (Bélgica), David debutó comosolista con la Orquesta Nacional de Bélgica alos nueve años. A partir de aquí inicia unaimportantísima carrera solística internacionalcon invitaciones de la Orquesta Filarmónicade San Petesburgo, Philharmonia Orchestra,BBC Symphony Orchestra, London SoloistChamber Orchestra, orquestas National deLille, de Cámara de Zurich, de Cámara deLausanne, de la Suisse Romande, Filarmónicade Seul y NHK de Tokio, entre otras.

A lo largo de su notable carrera, David hatrabajado como solista con algunos de losmás distinguidos directores de orquesta delpanorama internacional como Lord Menuhin,Rostropovitch, Mackerras, Ashkenazy,Dohnanyi, entre otros muchos.

Graduado por la Yehudi Menuhin School,gracias a una beca de la FundaciónMenuhin, así como por la Guidhall School ofMusic & Drama, David ha ganado más de 25premios en concursos internacionales, entrelos que destacan la Medalla de oro delGSMD en Londres (que en su día tambiénganó Jaqueline Du Pré), el Concurso deVioloncelo Internacional de Ginebra, etc.

Fue nominado como ECHO "Rising Star"en la temporada 2002-2003 por la RealSociedad Filarmónica de Bélgica y elConcertgebouw realizando una gira mundialque lo llevó, entre otras salas, al CarnegieHall, Wigmore Hall, Concertgebouw deAmsterdam y Musikverein.

David es un apasionado de la música decámara y colabora habitualmente con losmás destacados intérpretes jóvenes deEuropa en destacados festivales. También esel Director Artístico del Melchior Ensemble,que reúne algunos de los talentos jóvenesmás importantes de Europa, así comoDirector Artístico y fundador del exitosoFestival de música de cámara " Les SonsIntensifs" en Lessines, Bélgica.

En marzo de 2001 David fue designadoPrimer Violoncelo de la Philharmonia Orchestra,convirtiéndose así en el más joven PrimerVioloncelo de la orquesta en toda su historia.

Numerosas de sus grabaciones han sidopremiadas en sellos como Forlane, Classic FMy el sello LPO. Futuros proyectos incluyen lasgrabaciones del concierto de Lutoslawskycon la Philharmonia Orchestra y obras de S.Gubbaidulina con la BBC Symphony.

David Cohen es un pedagogo apasiona-do que desde 1998 ha impartido infinidad

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XIX CICLO DE

MÚSICA SACRA

VIERNES, 4 DE ABRIL • 20.30 HORAS • DIPUTACIÓN DE BADAJOZ

DAVID COHEN, violonchelo


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de clases magistrales por todo el mundo,incluyendo Tokio y Pekín, y en el prestigiosoConservatorio de Mons.

David toca con un violoncelo que perte-neció a Boris Pergamenschikow, un magnífi-co Dominicus Montagnana circa 1735 gra-cias a la generosidad de la Sra. Pat Morton yla ayuda del Razumovsky Trust.

" …David Cohen, es uno de los violonce-listas jóvenes más talentosos que conozco.Fue estudiante en mi escuela durante algu-nos años, y es también un joven notable, undestacado intérprete y a estas alturas ya unvioloncelista excepcional." Lord Menuhin(diciembre 98).

NOTAS AL PROGRAMASUITES DE BACH PARA VIOLONCHELO.La Suite Iberia de Isaac Albéniz

(Camprodón,1860 -Niza,Cambo -Les Bains,1909)es un trasunto pianístico de las Suites para vio-lonchelo de Juan Sebastian Bach (Eisenach,1685-Leipzig 1750); es decir,dos obras cumbre de lamúsica universal,en las que ambas representanun lugar único en el repertorio para piano ychelo respectivamente.Enraizada la primera enbailes y coplas del flamenco, y constituida pordanzas barrocas la segunda. No suelen interpre-tarse,salvo en contadas ocasiones,las doce piezasque configuran Iberia en un solo recital,así comotampoco es habitual hacerlo con este ëncierro¨de las seis suites bachianas,de las que se presen-tan aquí las tres últimas de su numeración,queno significa necesariamente que ese sea el ordencronológico en que fueron creadas en Cothen,entre los años 1717 y 1723.

Los compositores europeos en tiemposde J.S.Bach,,viajaban y estaban en contactoentre sí familiarizándose con las danzas y rit-mos que imperaban en sus distintospaíses,como se demuestra en este ciclo de

suites que incluye la ¨Zarabanda¨ española,la¨Couranteïmportada de Francia, ¨Gigue¨procedente de Inglaterra, Ällemande¨,natu-ralmente de Alemania.

Era el inicio de la globalización!A finales del siglo XIX,el violonchelista

español Pablo Casals,después de estudiar afondo durante diez años esta complejísimaobra,decidió llevar a las salas de concierto,laque hasta entonces había sido solamenteobjeto de estudio y ejercicio de virtuosismo.En 1936 él mismo llevó a cabo el primerregistro sonoro de ella,versión que sigueeditándose,pues es de referencia.

Eric Siblin,autor de un tratado sobre estassuites,alude a Casals y a su amor por el orga-nista de Leipzig: Para empezar Bach¨ Y luegoya se puede uno poner a estudiar o a tocarotra cosa.Pero lo primero es lo primero.

Cada suite se distribuye en seis movimien-tos,comenzando por un Preludio de muchaentidad,al que suceden cinco movimientosmás,basados en una suerte de danza que nomira al baile,sino como una fantasía explora-dora de las posibilidades técnicas del instru-mento, bién conocido por Bach que domi-naba varios de ellos, y del ritmo.Allemande,Courante, Sarabande,Gavotte yGigue,van precedidas del Preludio.

No se dispone del manuscrito del autor,loque plantea numerosas dudas de interpreta-ción referentes a los arcos y al fraseo; existeuna copia de su mujer Anna Magdalena,queparece ser lo más fiable. Tortellier,comogran maestro que era,da sus pautas de inter-pretación: cantando,leyendo y respetandoel texto,prestando atención a lamúsica,melodía,ritmo,modulación y tocan-do brillantemente,poéticamente,religiosa-mente,estamos seguros del buen caminoelegido.



La cuarta suite se caracteriza por la calmay espiritualidad.

La quinta por su fuerza trágica.La sexta por su brillante virtuosismo.Algunas de ellas,como la número

cinco,las transcribió al laúd,que pasó a ser lasuite en sol menor para laúd BWV 995.

Esta estaba originalmente escrita con scor-datura¨ o cambio en la afinación de la cuerdahacia un tono más abajo,aunque en la actua-lidad,la mayoría de intérpretes, optan por la

afinación normal,que resulta más brillantesobre todo en salas de concierto grandes.

La sexta se compuso para un instrumentode cinco cuerdas,con una cuerda más en elregistro agudo,por ello plantea en la actua-lidad numerosas dificultades de ejecución,alemplear casi todos los violonchelistas,solocuatro.

Ángeles Habela

PROGRAMA

Monográfico Juan Sebastian Bach II.

SUITE PARA CELLO Nº 4 EN MI BEMOL MAYOR, BWV 1010- Preludio

- Allemande- Courante

- Sarabande- Bourrée- Gigue

SUITE PARA CELLO Nº 5 EN DO MENOR, BWV 1011- Preludio


- Sarabande- Gavotte I y II

- Gigue

SUITE PARA CELLO Nº6 EN RE MAYOR, BWV 1012- Preludio


- Sarabande- Gavotte I y II

- Gigue


ORQUESTA Y CORO DE LA ESCUELA DE CANTO DE BADAJOZ



MISA DE REQUIEM EN RE MENOR, K.V. 626 - Wolfgang Amadeus Mozart

Más información en el programa de mano.

XIX CICLO DE

MÚSICA SACRA

SÁBADO, 5 DE ABRIL • 20.30 HORAS • PALACIO DE CONGRESOS

Orquesta y coro de la Escuela de Canto de BadajozÁNGEL JIMÉNEZ, DIRECTOR • VICTOR SORDO, TENOR • MARTA INFANTE, MEZZOSOPRANO • CELIA SÁNCHEZ

DEL RÍO, SOPRANO • MANUEL ANTONIO TORRADO GONZÁLEZ, BARITONO-BAJO


CONCIERTO DE CLAUSURA DE LAS IV JORNADAS EXTREMEÑAS DE ORQUESTA BARROCA


Este concierto es la clausura de las IVJornadas de Orquesta barroca, propuestaque surge con la finalidad de brindar unmarco en el cual se aborde con criterios his-tóricos el repertorio orquestal de los siglosXVII y XVIII. Uno de los objetivos funda-mentales es introducir a los participantesen la técnica y la interpretación histórica-mente informada de un modo ameno,didáctico y participativo, haciendo hincapiéen el lenguaje propio de cada pieza. Deesta manera, se brinda la posibilidad a losparticipantes del curso, realizado en elConservatorio Superior de Badajoz entre el5 y el 8 de abril, de poder trabajar esterepertorio con los profesores especialistasen música antigua: Josep Martínez Reinosoy Santiago Pereira Buscema. El programade este año está formado por diversasobras del siglo XVIII combinadas de talmanera que se pretende recrear el ambien-te de los Conciertos Espirituales de suépoca.

EL CONCIERTO ESPIRITUALEN EL SIGLO XVIIIEn el siglo XVIII cobró relevancia el con-

cierto espiritual o concierto cuaresmal, queconsistía en veladas musicales en tiempo decuaresma durante la prohibición de repre-sentaciones operísticas. Los primeros y masfamosos fueron los Concerts Spirituels deParís que comenzaron en 1725 bajo la direc-ción de A. D. Philidor, y fue una plataformapara virtuosos y compositores de todaEuropa, con 24 conciertos anuales durantela cuaresma, en las Tuileries, que concluye-ron en 1790. Rápidamente esta estrategia seimitó en otras capitales europeas comoNápoles, Londres, Madrid, o Lisboa.

Los conciertos inicialmente se dedicabana música sacra y a música instrumental, porser tiempo de recogimiento pero a partir de1728 se incluyeron obras con textos profa-nos. Por lo general estas veladas eran muyheterogéneas y contaban con una granvariedad de compositores, formaciones, y


XIX CICLO DE

MÚSICA SACRA

MARTES, 8 DE ABRIL • 20.30 HORAS • IGLESIA DE SAN AGUSTÍN

Concierto de clausura de las IV Jornadas Extremeñasde Orquesta BarrocaSANTIAGO PEREIRA BUSCEMA, CLAVE • JOSEP MARTINEZ REINOSO, VIOLÍN BARROCO


géneros. En el presente programa se ha que-rido recrear un concierto a la usanza de losconciertos espirituales del siglo XVIII, en elque hay sinfonías y piezas solistas junto apiezas vocales.

Johann Stamitz (1717-1757), compository violinista checoslovaco, fue uno de losprincipales impulsores de la orquesta delElector Palatino en Mannheim, en la quetrabajó desde 1741. Tuvo un rápido ascenso,siendo en 1743 nombrado primer violín, en1745 Konzertmeister, y en 1750 contratadopara el recientemente creado cargo de“director de la música instrumental”. El ejeprincipal de su actividad fue la composicióne interpretación de música instrumental,especialmente sinfonías, género en el quecompuso no menos de 58 obras.

En la orquesta de Mannheim coincidie-ron un gran número de virtuosos y composi-tores de primer nivel, cuya destreza y habili-dad con los diversos efectos dinámicos fueampliamente emulada. Estilísticamentedesarrolló un tipo de sinfonía de concierto,alejada de la sonata orquestal del barroco ynacida como adaptación del estilo de lasoberturas de ópera italiana de compositorescomo Vinci, Leo, Jommelli o Galuppi.

La música de Stamitz trascendió geográ-ficamente las fronteras de Alemania, estan-do presente en los conciertos espirituales deParis y en Madrid. En 1754 durante su viaje ala capital francesa Stamitz intervino en losConcert Spirituel con gran éxito.

El concierto TWV 52:C2 en do mayor para

dos violines de G. P. Telemann (1681-1769)pertenece a la etapa de Eisenach, entre 1708y 1712, en donde había entrado al serviciodel duque de Sajonia-Eisenach comoKapellmeister. Allí el virtuoso P. Hebenstreitera el primer violin, y para él escribió variosconciertos para dos violines, interpretadospor Hebenstreit y el propio Telemann. Elcompositor nos cuenta que la orquesta esta-ba organizada a la manera francesa y quesobrepasaba en calidad a la de la ópera deParís. El concierto para dos violines es deestilo italiano, si bien la influencia francesase percibe en el carácter danzante del ulti-mo movimiento.

Telemann fue uno de los primeros músicosalemanes en adquirir fama europea. Buenaprueba de ello la lista de suscriptores de sufamosa colección Musique de Table de 1732,una de las publicaciones mas conocidas entoda Europa. La elevada cifra de 206 suscrip-tores incluye numerosos extranjeros entre loscuales 33 de franceses. No es entonces extra-ño que en 1737 visitara París, allí su músicaestuvo presente en los Conciertos Espiritualesdonde su Salmo Deus judicium tuum fueinterpretado en dos ocasiones.

La figura de Antonio Vivaldi (1678-1741)está asociada con el famoso Ospedale dellaPieta de Venecia, en el que trabajó desde1703. El Ospedale era una institución dedica-da a cuidar huérfanas especializándose en suentrenamiento musical, que bajo la tutela deVivaldi alcanzó niveles muy elevados, espe-cialmente en los instrumentos de cuerda.



La colección de conciertos para uno, dosy cuatro violines y orquesta L'estroArmonico Op.3, publicada en 1711 por E.Roger en Amsterdam, pronto se transformóen la publicación más influyente de princi-pios del siglo XVIII. El entusiasmo llegóhasta Alemania en donde J.S. Bach transcri-bió varios conciertos. En Francia la reticen-cia a la música italiana no impidió la circula-ción de su música, llegando a transformarsesu célebre concierto La primavera en elmotete Laudate Dominum de Coelis por M.Correte. Asimismo muestra del aprecio es lapublicación, en 1737, de una colección desonatas compuestas por N. de Chedevillecomo si fuesen obras de Vivaldi, bajo el títu-lo Il Pastor Fido, probablemente como estra-tegia para aprovechar el éxito del “PreteRosso” en la capital francesa.

G. F. Händel a pesar de haber nacido enAlemania y vivido en Inglaterra casi toda suvida, fue principalmente un compositor demúsica italiana; durante 36 años se dedicó aescribir óperas italianas y sólo al final de suvida cambió la ópera por el oratorio inglés.Sin embargo, encontramos un breve perointenso contraste en las obras de 1734 y1735, años en los que hay una gran cantidadde música francesa. En dicha temporada larivalidad entre la compañía de Händel y laÓpera de la Nobleza había aumentadonotoriamente. La compañía rival contabacon Porpora y Hasse, y al famoso castradoFarinelli, a lo que Händel contraatacó con-tratando a la bailarina francesa Marie Sallé

para cuyo lucimiento incluyó música deballet de estilo francés en sus óperasAriodante y Alcina.

El resto de las óperas de Händel se ads-criben a la tradición de la Opera Seria, basa-da en la expresión de sentimientos a travésde las grandes arias da capo, mientras que laacción dramática era desarrollada medianterecitativos. “Un vostro sguardo” de la óperaGiustino de 1737, fue cantada por el castra-do Gizziello, uno de los principales virtuososde su época. En ella el emperador Anastasiomanifiesta su amor a su esposa Arianna, y ledice que su mirada tendrá mas fuerza que“mil espadas”.

“Brilla nell' alma” de la óperaAlessandro de 1726, fue cantada porFaustina Bordoni, una de las estrellas de lacompañía de Händel, en la que se exhibíala rivalidad artística entre las sopranosFaustina Bordoni y Francesca Cuzzoni queacabó en una trifulca en el escenario en lacual se insultaron y agredieron físicamente.La ópera se basa en la historia de AlejandroMagno y sus campañas a la India, yRossane enamorada de Alejandro ve quesus preocupaciones llegan a su fin y cantaque en su alma brilla un inusitado conten-to. El aria utiliza el virtuosismo vocal comovehículo para expresar la alegría, en el masmoderno estilo italiano y con un acompa-ñamiento orquestal rico y elaborado. Estapieza constituye de manera apropiada yalegre una recreación de un concierto espi-ritual en toda regla.




PROFESORESSANTIAGO PEREIRA BUSCEMA, CLAVENació en Paraná, Argentina y comenzó

sus estudios en la escuela de MúsicaProvincial de Entre Ríos. Fue organista de laCatedral de Paraná. Estudió órgano y direc-ción en la Universidad del Litoral, y sediplomó en la Universidad Autónoma deEntre Ríos.

En el 2001 se establece en Holanda paradedicarse al estudio del clave. Ha realizadocursos y clases con los maestros Xavier Diaz,Manfred Kraemer, Jacques Ogg, Meno VanDelft, Yasuko Bouvart, Olivier Boumont,Alessandro de Marchi, Kenneth Weiss,Jesper Christensen, entre otros.

Posteriormente se radica en España, fina-lizando los estudios de clave en la EscolaSuperior de Música de Catalunya, bajo latutela de Beatrice Martin. Así mismo hafinalizado los estudios de bajo continuo enla Nuova Fabbrica dell’Opera Barrocca enConservatorio de Novara (Italia), conMassimiliano Toni. Posteriormente realizóestudios en la Folkwang Universität derKunste (Essenn, Alemania) bajo la direccióndel clavecinista Christian Rieger.Paralelamente ha realizado numerosos cur-sos especializados, entre ellos la HändelAkademie de Karlsruhe (Alemania).

Ha realizado numerosos conciertos enArgentina, España, Portugal, Andorra,Italia, Alemania y Austria, y ha tenido unaintensa labor en el plano de la ÓperaBarroca. Ha sido asistente musical y clave-

cinista de la producción del teatro Cocciaen Novara (Italia) de “La Serva Scaltra” deJ. A. Hasse y de la producción del teatroJovellanos de Gijón, en la ópera deGuarnachiolli “Diana Schernitta”, ambosbajo la dirección de Massimiliano Toni.Asimismo se desempeñó como asistentede dirección y cembalista de la producciónde la ópera “La Calisto” de F. Cavalli en elInnsbruck Festwochen der Alten Musik(Austria), y de la producción de la Ópera“Piramo e Tisbe” de J.A. Hasse, del Teatrodel Neuen Palais de Sanssouci en Potsdam(Alemania), integrando la Belgian BaroqueOrchestra Ghent, bajo la dirección deAndrea Marchiol.

Ha sido correpetidor del Curso de músi-ca antigua de Gijón, y ha actuado en nume-rosos festivales especializados como Sevilla,Berga, Ubeda y Baeza, Aracena, Cádiz,Gijón, Festivales de Música Sacra e Ibéricode Badajoz, Pamplona, Abadía di Ganna(Italia), Narciso Yepes (Andorra),Innsbrucker Festwochen der Alten Muscik(Austria), Musikfestspiele Postdam(Alemania), etc.

Ha actuado y realizado grabaciones congrupos especializados de música antiguacomo el “Coro Barroco de Andalucía”, “laTerza Prattica”, “B'Rock”, “Harmonia delParnàs”, “Exaudi Nos“, del que es asistentede dirección y con el que ha realizado la gra-bación de varios discos. Paralelamente esfundador del Ensemble “Il Nobile Diletto”, yha actuado con agrupaciones como la



Orquesta Sinfónica de Extremadura,Orquesta Barroca de Sevilla, etc.

Actualmente es profesor deClavicémbalo, Bajo Continuo, y asignaturasvinculadas a la Música Antigua delConservatorio Superior de Badajoz, endonde es uno de los promotores, y directo-res de las Jornadas Extremeñas de OrquestaBarroca.

JOSEP MARTINEZ REINOSO,VIOLÍN BARROCO Violinista andorrano nacido en Escaldes-

Engordany, empezó su actividad musical alInstitut Andorrà d'Estudis Musicals (IAEM)con el profesor Jordi Albelda. Continuó suformación violinística en la ESMUC (EscolaSuperior de Música de Catalunya) donde selicenció con la máxima puntuación en suProyecto Final. En esta institución tuvo laoportunidad de trabajar con destacadasfiguras de la música antigua como LorenzoCoppola, Andrew Ackermann, LambertCliment, Paul Goodwin, Emilio Moreno,Pablo Valetti, etc.

Completó su formación en Alemania,donde realizó un Máster de Música Antiguay Violín Barroco en la Musickhochschule deColonia, con profesores como Richard Gwilt,Reiner Zipperling o Konrad Jughangel, conel apoyo económico de la Fundación CrèditAndorra. Asimismo realizó numerosos cursosespecializados como la Händel Akademie deKarlsruhe, recibiendo clases del violinista

Anton Steck, y con la FreiburgBarockorchester a cargo de Petra Mullejans.

En 2001 actuó como intérprete solista dela ONCA (Orquestra Nacional de Clásicad'Andorra) bajo la dirección de GerardClaret, interpretando los conciertos de violínde J.S.Bach. Actualmente se ha integrado algrupo de Cámara Els Solistes de la Jonca, y esmiembro de la citada ONCA, con la queactúa en numerosos festivales como Castellde Peralada, Jardins de Cap Roig, PetitPalau, Narciso Yepes, etc.

Es miembro fundador y director delEnsemble Il Nobile Diletto, grupo instru-mental y vocal especializado en la interpre-tación del repertorio de los siglo XVII y XVIIIcon instrumentos originales. También hasido miembro del Jan-Wellem-Barockquartet, grupo residente en la St.Andreas-Kirche en Düsseldorf, y de laCölner-Barockorchester en Colonia. Ademástoca regularmente con grupos como elEnsemble Leipzig-Barock o l'Arte delMondo, especializados en el repertorio y lainterpretación de la música del siglo XVII yXVIII.

Asimismo ha actuado en numerosos festi-vales de música antigua en toda la geogra-fía española, como el festival de Cadiz,Sevilla, Ubeda y Baeza, Festival de MúsicaSacra de Badajoz, Vélez Blanco, Festival deMúsica Antigua de los Pirineos, entre otros,con formaciones tales como Capella de SantEsteve o el Coro Barroco de Andalucia,



Orquesta Barroca de la Universidad de

Salamanca, etc, y ha realizado diferentes

grabaciones con grupos tales como Jan-

Wellem-Barockquartet de Düsseldorf, o Les

Vespres d'Arnadí.

Recientemente ha realizado una impor-

tante labor pedagógica y de difusión de la

música antigua en Badajoz, tanto con cursos

de Iniciación a la Técnica Violinistica de los S.

XVII y XVIII realizados en el ConservatorioSuperior de Badajoz, así como dirigiendo lasJornadas Extremeñas de Orquesta Barroca. Su labor como intérprete es combinada ade-más con su interés por la musicología.Recientemente se ha licenciado en Historia yCiencias de la Música en la Universidad de laRioja, a la que continúa vinculado por unprograma de investigación.

Solista:Sara Garvín, Soprano

Violines I:Josep Martínez Reinoso, Laura Pérez Carmona, Jorge Almansa Bolaños, Carlos Pérez

Mancera, David Carmona Navarro, Beatríz Caballero MontañoViolines II:

Miguel Ángel Pérez Cuesta, Pedro Pancorbo Arroyo, Laura Ferrara García, MarcosRodríguez Gavín, Fabián Romero Gastaldo, Carlos Ortega Carrasco

Violas:Blanca Fernández Luna, Marta Vázquez Pérez,

Daniel Alcántara Ortega,, Cristina Diaz MohedanoViolonchelos:

Cristina Martínez López, Paula Delgado Dieguez,Elena Domínguez Criado, Fernando Merchán Martínez

Contrabajos:José Luis García González, Manuel Trinidad Castaño

Flautas de Pico:Estefanía Pérez González, Mª Isabel Cano Pareja

Fagot:Rubén Tortosa Lara

Clave:Pablo Alonso Sánchez, Santiago Pereira Buscema



PROGRAMA

J. STAMITZ, SINFONIA EN RE MAYOR

- Presto- Andante

- Presto

G. P. TELEMANN, CONCIERTO PARADOS VIOLINES Y ORQUESTA EN DO MAYOR

- Allegro- Adagio- Vivace

Solistas: Carlos Pérez Mancera,Pedro Pancorbo Arroyo, Violín

Paula Delgado Dieguez, Violonchelo

VIVALDI, L'ESTRO ARMONICO OP. 3,CONCERTO GROSSO NRO. 11, EN RE MENOR

- Allegro - Adagio - Allegro- Largo e Spiccato

- Allegro

Solistas: Josep Martínez ReinosoM. Ángel Pérez Cuesta, Violín

Cristina Martínez López, Violonchello

G. F. HÄNDEL, DANZAS DE LA ÓPERA ALCINA

- Entreé - Gavotta I - Sarabande - Menuet I - Gavotta II

Solistas: Estefanía Pérez GonzálezIsabel Cano Pareja, flauta de Pico

Rubén Tortosa Lara Fagot

G. F. HÄNDEL,ARIAS DE ÓPERA

- “Un vostro Sguardo”, de la Ópera Giustino- “Brilla nell Alma”, de la Ópera Alessandro



ARIA, UN VOSTRO SGUARDO

Un vostro sguardo o luci arciere,

Di mille e mille aste guerriere

Più forza avrà.

Da si bel dardo s'io fu piagato,

Care pupile, qual seno armato,

Resisterà.

Una mirada tuya, o ojos arqueros,

Tendrán mas fuerza que mil

Lanzas guerreras.

Si con ese bello dardo yo fui herido,

Queridos ojos, este corazón armado,

Resistirá.



ARIA, BRILLA NELL ALMA

Brilla nell'alma

Un non inteso ancor dolce contento

E d’alta gioia il cor, soave inonda.

Sì nella calma

Azzurro brilla il mar, se splende il sole,

E i rai fan tremolar tranquilla l’onda

Brilla en el alma

Un inaudito dulce contento

Y de gran alegría el corazón suavemente se inunda.

Si en la calma

Azul billa el mar, si reluce el sol,

Y sus rayos han temblar las olas.


TALLER LÍRICO DEL C.O.M. ALMENDRALEJO


ÁNGEL JIMÉNEZNace en Cordoba, profesor superior de

canto, titulado en el Conservatorio Superiorde Música "Rafael Orozco", de su misma ciu-dad. Como baritono solista ha interpretadoconciertos tanto en España como en EE.UU,destacando sus recitales en WellesleyCollege y Wheaton College en Boston(Massachussets), y en numerosas salas delcalendario artístico nacional “AntiguoConservatorio María Cristina” de Málaga,“Iglesia de la Magdalena”, de Córdoba;“Gran Teatro”, de Córdoba; “Teatro Circo”de Puente Genil, “Teatro Garnelo”, deMontilla, “Teatro Villamarta” de Jerez,“Auditorio Nacional” de Galicia, etc.

Ha interpretado el Conde de “Le Nozzedi Figaro” de Mozart; Don Giovanni, de“Don Giovanni” de Mozart; DottoreMalatesta de “Don Pasquale” de Donizetti;Dandini de “La Cenerentola” de Rossini,entre otros personajes y óperas.

Ha sido profesor de canto en la Escuelade Música “Maestro Morales” de Palma delRío (Córdoba); profesor de canto en la

Escuela de Música “Pedro Lavirgen” deBujalance (Córdoba); y profesor de Historiade la Música en el Programa Preshco de laUniversidad de Córdoba. Su actividad comobaritono y su vocación por la pedagogía, laalterna con la dirección y preparación técni-ca de coros, siendo director del CentroFilarmónico de Palma del Río, director y pro-fesor de Canto del Coro UniversitarioPreshco. Director del Coro de la Fundación“Miguel Castillejo” de Córdoba.

Ha sido director del Coro Martín Códaxde la Casa de Galicia en Córdoba durantediez años, con quien dirige y coordina la“Semana de Córdoba en Galicia” en julio de2004.

Programa y dirige la primera asignaturacon contenidos estrictamente musicales enla Universidad de Córdoba y ha realizadoproducciones para la Universidad deGranada, Universidad Pablo de Olavide yUniversidad de Sevilla.

Como productor realiza y dirige“Renacimiento flamenco” estrenado en elConservatorio Superior de Música Rafael

XIX CICLO DE

MÚSICA SACRA

JUEVES, 10 DE ABRIL • 21.00 HORAS • IGLESIA DE SANTA CATALINA. JEREZ DE LOS CABALLEROS

TALLER LÍRICO del C.O.M. ALMENDRALEJODIRECTOR ÁNGEL JIMÉNEZ • ÓRGANO MARINA CARRASCO • CUARTETO BARROS DEL COM DE ALMENDRALEJO



Orozco en abril de 2009 y programado pos-teriormente para Canal Sur. Junto a JuanAntonio Sánchez, “Niño Seve”, CristóbalAgramonte y Miguel Santiago.

Trabaja como investigador en laUniversidad de Córdoba en elDepartamento de Educación Artística yCorporal, junto al Dr. Don Manuel Guilléndel Castillo, Dr. Leopoldo Ariza y Dr. EnriqueCantillo.

Su vocación por la actividad investigado-ra y docente le llevan a crear con su grupode investigación el “Centro deInvestigaciones para la Voz y la Música”, delcual es presidente y director, cuya sede seencuentra en el Palacio de las Doblas deCórdoba y mantiene convenios conUniversidad de Córdoba y Hospital ReinaSofía.

Es colaborador y rehabilitador de laUnidad de Voz del Hospital UniversitarioReina Sofía de Córdoba, para las enferme-dades profesionales de la Voz.

Actualmente toda su actividad docente einvestigadora es alternada con su ocupaciónprincipal como profesor de Canto en elConservatorio Oficial de Música deAlmendralejo (Badajoz), de cuyo coro tam-bién es director.

Su último trabajo como director deorquesta fue el pasado 28 de octubre de2011, dirigiendo el Requiem de Mozart, conel Coro de la Fundación “Miguel Castillejo”y la Orquesta de Córdoba.

TALLER LÍRICO Sopranos:Ana Isabel BlancoPaqui RamírezPilar AlénSilvia NaranjoSoledad PazVerónica Rivera

Contraltos:Nandy CassalFetri ValdésAmelia Morquecho

Tenores:Leocadio MoyaJosé Carlos Porro

Barítonos:José Miguel TorresJavier Gómez

CUARTETO BARROSEste cuarteto se crea en el marco de la

asignatura de Música de Cámara a finales delcurso 2012/2013. Sus integrantes son alumnosdel Conservatorio Oficial de Música deAlmendralejo y miembros de la OSCAM(Orquesta Sinfónica de los Conservatorios deAlmendralejo y Mérida). A pesar de su cortatrayectoria, ya cuentan con varias actuacionestanto fuera como dentro del Conservatorio.

Javier Palomo, violín IJesús Gallego, violín IIJuan A. De Benito, violaAlberto Díaz, violonchelo



PROGRAMA

J.S. BACH Cantata 147

Jesus bleibet meine Freude

G. B. PERGOLESI Stabat mater

I Grave III Larghetto

VI Tempo giusto

A. STRADELLA Pietà signore

J. HAYDN La Creación

Dúo de Adan y Eva

W. A. MOZART Ave verum corpus

W.A. MOZART Requiem KV 626

Lacrimosa

W. A. MOZART Vesperae solennes de confesore

Laudate dominum Crucifix! J.B. Faure

G. FAURÉRequiem Op. 48

IV. Pie Jesu

VI. Libera me

VII. In Paradisum

Sopranos solistas – Silvia Naranjo, Verónica Rivera

Barítonos solistas – José Miguel Torres, Ángel Jiménez



LA RITIRATA


Creada durante su etapa de residencia enHolanda por Josetxu Obregón, La Ritiratatoma su nombre del último movimiento delcélebre quinteto que Luigi Boccherini com-puso en Madrid, titulado “La MusicaNotturna delle strade di Madrid”.

Actúan de manera habitual en festivalesy salas de gran prestigio, comoLudwigsburger Schlossfestspiele yMusikfestspiele Potsdam (Alemania),Musika-Música (la Folle Journée) del PalacioEuskalduna de Bilbao, Sligo Festival ofBaroque Music (Irlanda), Auditorio Nacional(Madrid), Teatro Nacional de Pekín, Festivalde Música Antigua de Barcelona, Festival deMúsica Antigua del CNART (México), Actode Clausura de la Presidencia Española de laUE en Tokyo, Fundación Juan March(Madrid), CNMB Versailles (Francia), MuseoNacional de Bellas Artes y Universidad deSantiago de Chile, Festival Internacional deMúsica Barroca Santa Ana (Costa Rica),Festival Internacional de MúsicaRenacentista y Barroca Americana Misionesde Chiquitos (Bolivia), Festival Internacionalde Música Antigua FIMA (Perú), FelicjaBlumental International Music Festival de

Tel Aviv (Israel), Centro Studi Boccherini enLucca (Italia), Real Alcázar de Sevilla,Semanas de Música Antigua de Estella yÁlava, Festival de Música Antigua de losPirineos (FeMAP), Auditorios de Zaragoza,Salamanca, León, etc.

Galardonados en Sitges, subvencionadospor el INAEM desde 2011 y habiendo sido elúnico grupo español seleccionado a niveleuropeo para la primera Gran Audición deREMA 2010 (Red Europea para la MúsicaAntigua), La Ritirata tiene en su haber variasgrabaciones para las discográficas Verso,Arsis, Columna Música y Cantus, que hancosechado un gran éxito de crítica en lasprincipales publicaciones de nuestro país,recibiendo en dos ocasiones el sello«Recomendado CD Compact», la calificaciónde «Disco Excepcional del Mes» de la revistaScherzo y disco «especialmente recomenda-do» de la revista Ritmo. Actualmente hanpasado a ser artistas del sello Glossa, siendolos primeros artistas españoles invitados agrabar con esta discográfica desde su funda-ción en 1992. Su último trabajo para Glossaha sido la integral de los cuartetos de cuer-da de Juan Crisóstomo de Arriaga en instru-

XIX CICLO DE

MÚSICA SACRA

VIERNES, 11 DE ABRIL • 20.30 HORAS • CATEDRAL

La RitirataJOSETXU OBREGÓN, VIOLONCELLO Y DIRECCIÓN ARTÍSTICA • NEREA BERRAONDO, MEZZOSOPRANO

• MARÍA EUGENIA BOIX, SOPRANO




mentos de época.La Ritirata ha recibido el Premio Ojo

Crítico 2013 de Radio Nacional, en la moda-lidad de Música Clásica, concedido por pri-mera vez en su historia a un grupo de músi-ca antigua.

JOSETXU OBREGÓN, violoncello ydirección artística

Profesor del Real Conservatorio Superiorde Madrid y galardonado con más de 13 pre-mios en concursos nacionales e internacio-nales, Josetxu Obregón nace en Bilbao,cursa estudios superiores y de postgrado envioloncello, música de cámara y dirección deorquesta con las más brillantes calificacionesen España, Alemania y Holanda, donde estu-dia cello barroco en el KoninklijkConservatorium de La Haya y con AnnerBijlsma.

Ofrece numerosos conciertos enAlemania, Francia y en más de 18 paíseseuropeos, Japón, China, Israel, EstadosUnidos, México, Chile, Costa Rica, Perú,Bolivia, Nicaragua, etc. Ha sido miembro delas más importantes orquestas, como RoyalConcertgebouw Orchestra y RotterdamPhilharmonic Orkest, entre otras, y en elmundo de la interpretación histórica ha sidocello solista de EUBO-Orquesta Barroca de laUnión Europea, l’Arpeggiata, Arte deiSuonatori, etc. y ha formado parte de LeConcert des Nations, Orchestra of the Age ofEnlightment (Inglaterra), etc. compartiendoescenario con Jordi Savall, Christina Pluhar,Fabio Bonizzoni, Enrico Onofri, PhilippeJaroussky, etc. y fuera de la música antiguacon Krzysztof Penderecki, Plácido Domingo,Jesús López Cobos, etc.

Ha interpretado conciertos en TokyoOpera City y Yokohama Minato-Mirai(Japón), Teatro Nacional de China (Beijing),Concertgebouw (Amsterdam), Royal FestivalHall y Wigmore Hall (Londres), Usher Hall(Edimburgo), Auditorio Nacional (Madrid),l’Auditori (Barcelona), Centro Nacional delas Artes (México), etc.

Artista del sello Glossa, además ha parti-cipado en grabaciones para Virgin, Alia Vox,Verso, etc. así como para la BBC3 (ReinoUnido), NPS Radio3 (Holanda), NDR,Deutschlandradio, SWR (Alemania), Mezzo,Arte (Francia), TVE, RNE, Televisión deMacedonia, etc.

NEREA BERRAONDO, mezzosopranoNace en Pamplona en 1988. Tras estudiar

acordeón y flauta travesera en elConservatorio Profesional "Pablo Sarasate"en Pamplona, comenzó canto en la misma ins-titución en 2005 con la profesora MercedesGorría. Desde 2010 ha estudiado en elConservatorio Superior de Música de Navarracon la catedrática Paloma Pérez-Íñigo. En elcurso académico 2012-2013, Nerea ha comen-zado estudios de música antigua, especialidadcanto, en la Escola Superior de Musica deCatalunya (Barcelona) con Marta Almajano.

Ha interpretando los roles de FloraBervoix en La Traviata, Doña Munia en elestreno absoluto de la ópera Un puentepara el camino del compositor italianoGiulio Genovese, la Contessa di Ceprano yGiovanna en Rigoletto, Marco Antonio enMarc'Antonio e Cleopatra de J.A. Hasse,Romeo en I Capuleti e i Montecchi y LaMessaggiera en L'Orfeo de Monteverdi en elTeatro Real en Madrid.


Otras actuaciones destacadas incluyen:Cantó con el violinista Gidon Kremer en el

estreno en España de Styx de Gija Kantschelli.Ha interpretado las cantatas Actus Tragicusde Bach y Auf Ostern de Brunkhorst, StabatMater de Karl Jenkins, Elías de Mendelssohn,Chichester Psalms de Bernstein, La vida brevede Falla, Beatus Vir y Gloria de Vivaldi, Mesiasde Haendel, Requiem de Mozart y la PetiteMesse Solennelle de Rossini. También ha ofre-cido recitales de Canción española y argenti-na en Londres, de Canción japonesa en elAteneo de Madrid y Lieder de Schumann yMahler en versión orquestal. Recientementeha interpretado un recital de canciones delRenacimiento español en el Palacio Real deOlite.

En la edición 2010 del "ConcursoInternacional de Canto Julián Gayarre"obtuvo una beca de estudios. En 2012 hasido galardonada con un premio a alumnodestacado por el Centro Nacional deDifusión Musical.

Ha participado activamente en Master-classes con Ileana Cotrubas, Ana LuisaChova, Rinaldo Alessandrini, Carlos Mena yha recibido clases de Eduardo López Banzo.

Ha trabajado con directores comoMarco Guidarini, José Antonio Montaño,Ernst Martínez Izquierdo, José MiguelPérez-Sierra, Juanjo Mena, Yaron Traub yRafael Frühbeck de Burgos y orquestascomo la Orquesta Sinfónica de Navarra,Orquesta Sinfónica de Bizkaia, OrquestaSinfónica de Bilbao y Orquesta Sinfónica deValencia

Recientemente ha ofrecido un conciertode cantatas barrocas con Eduardo LópezBanzo al clave en la Catedral de León, ha

ofrecido una gira por Alemania interpretan-do obras del renacimiento español y hainterpretado a Arminda en Selva encantadade amor de Sebastián Durón.

MARÍA EUGENIA BOIX, sopranoNatural de Monzón (Huesca). Obtiene el

título Profesional en su ciudad natal yPremio Extraordinario Fin de Carrera en elConservatorio Superior de Música deSalamanca, con los Profesores Mª AngelesTriana y Javier San Miguel. Realiza un post-grado de canto en la ESMUC y en elConservatorio Superior de Bruselas masterde Lied .

En 2007 gana el 1er premio en las “BecasMontserrat Caballé – Bernabé Martí”. En2009 y 2010 recibe de manos de S.M. laReina Doña Sofia una beca para ampliarestudios en el extranjero. En Junio de 2012es semifinalista en el prestigioso concursoorganizado por Plácido Domingo, Operalia,en Beijing.

Ha cantado bajo la batuta de nombrescomo; Federico Maria Sardelli, Carlos Mena,Mónica Huggett, Juan Carlos Rivera, AlbertRecasens, Luis Antonio González, AlejandroPosada, Miquel Ortega, GennadiRozhdestvensky, Jaime Martin, Paul Goodwin,Lionel Bringuier y Sir Neville Marriner.

Ha sido invitada por el Teatro de laMaestranza, Festival Mozart de La Coruñacomo Belinda en Dido & Aeneas y The FairyQueen de Purcell con la Orquesta Barroca deSevilla. Recientemente ha interpretadoCorinna en Il Viaggio a Reims en el TeatroReal de Madrid, Frasquita en Carmen con laOrquesta Sinfónica de Castilla y León dirigi-da por Lionel Bringuier, Pamina en Die



Zauberflöte en su debut en la Opera deOviedo bajo la batuta de Paul Goodwin.Próximamente realizará Woglinde (DasReingold-Wagner) Zerlina (Don Giovanni-Mozart) y numerosos recitales en Francia,Italia y Alemania.

Su discografía artística incluye:Responsorios de Tinieblas de Tomás Luis deVictoria, con Música Ficta y RaúlMallavibarrena, Labordeta Clásico con LaOrquesta del Maestrazgo, Javier Ares yMiguel Ortega. Amor Aumenta el valor deJosé de Nebra con Los Músicos de su Altezay Luis Antonio González y Canto del Alma,obras de Cristóbal Galán con La GrandeChapelle y Albert Recasens

NOTAS AL PROGRAMA“¡Albricias, oh mortales!”

La cantata barroca de Italia a España y sudifusión en América

Nacida en Italia y derivada del madrigalrenacentista, la cantata barroca para vozsolista y bajo continuo o grupo instrumen-tal, tanto de tema profano como religioso,alcanza su máximo esplendor conAlessandro Scarlatti (1660-1725) y sus cercade ochocientas cantatas de cámara, muchasde ellas compuestas cuando el compositorestaba como maestro de la Capilla Real alservicio de la corte del Reino de Nápoles,virreinato de la corona española en aquellaépoca. Vicemaestro de Scarlatti y su sucesortras su muerte fue Francesco Mancini (1672-1737), cuya actividad compositiva másimportante se produce precisamente en eseperíodo napolitano.

En España, la influencia italiana llegagracias a compositores como Antonio

Caldara (1670-1736), que residió enBarcelona en la efímera corte (1708-1711)del pretendiente al trono español Carlos VIde Austria, y se manifiesta sobre todo en elgran desarrollo de la cantada, buena mues-tra de la cual es el centenar largo del orga-nista de la catedral de Málaga, Juan Francésde Iribarren (1699-1767), cuya extensa obrade casi mil títulos está en gran parte inédita.Además, los músicos imitaron el estilo italia-no al componer óperas españolas, comoManuel Ferreira, portugués residente enValencia, con la titulada “El mayor triunfode la mayor guerra”.

Desde la península, esta forma musicalemigra a América, gracias en gran parte alos misioneros jesuitas, como el discípulo deAlessandro Scarlatti en Nápoles, DomenicoZipoli (1688-1726), que murió en Córdoba(Argentina) tras desarrollar una incesanteactividad con las orquestas nativas y compo-ner música para los intérpretes indígenas delas Reducciones. Allí encontramos nuevasmuestras de la cantata barroca, tanto en ita-liano o castellano como en lengua guaraní,especialmente en los Archivos Musicales deChiquitos y Moxos de Bolivia.

María Eugenia Boix, sopranoNerea Berraondo, mezzosopranoLa RitirataTamar Lalo, flauta dulceHiro Kurosaki, violínMiren Zeberio, violínEnrike Solinis, guitarra barroca y tiorbaDaniel Oyarzábal, claveJosetxu Obregón, violoncello y dirección artística




IALESSANDRO SCARLATTI (1660-1725)

Allegro del Concierto Nº 9 en la menor

ALESSANDRO SCARLATTI (1660-1725)Quella pace gradita (Cantata de cámara)

- (Sinfonia)- Recitativo: Quella pace gradita

- Aria: Crudel tiranno Amore- Recitativo: O voi selve beate

- Aria: Care selve soggiorni di quiete- Recitativo: Lungi, lungi da me tiranno Amore

- Aria: Teco o mesta Tortorella

ANTONIO CALDARA (1670- 1736)Adagio & Allegro de la Sonata en sol mayor

JUAN FRANCÉS DE IRIBARREN (1699-1767)Bello esposso, dulce Amante (Area al SSmo.)

- Recit.: Con humildad rendida- Area amorosa: Bello esposso, dulce Amante

JUAN FRANCÉS DE IRIBARREN (1699-1767)Albricias, O mortales (Cantada de Contralto)

- Recit.: Albricias, o mortales- Area: Ronda la Luz ansiosa

MANUEL FERREIRA (C.1670-C.1727)Huye con ella

(De “El mayor triunfo de la mayor guerra”)

FRANCESCO MANCINI (1672–1737)Amoroso & Allegro del Concierto

de cámara en re menor

IIALESSANDRO SCARLATTI (1660-1725)

Tu sei quella che al nome(“Bella dama di nome Santa”)

- Introduzione- Recitativo: Tu sei quella, che al nome sembre giusta

- Aria: Dal nome tuo credei- Recitativo: Fedeltade ne pur ottien ricetto

- Aria: Il nome non vanta di santa colei

ANÓNIMO BOLIVIANOAquí Ta Naqui Iyai

Chapie, Iyai Jesu Christo

DOMENICO ZIPOLI (1688-1726)Sonata para violín y continuo en la mayor

- [Largo]- Allegro- [Largo]

- [Allegro]

DOMENICO ZIPOLI (1688-1726)O Daliso, da quel dì che partisti

- Recitativo: O Daliso, da quel dì che partisti- Aria: Per pietade aure serene

- Recitativo: Aure fonti- ria: Senti o caro

ALESSANDRO SCARLATTI (1660-1725)Concierto Nº 23 en do mayor para flauta dulce,

2 violines y continuo

- Adagio- Fuga

- Adagio- Allegro

PROGRAMA

“¡Albricias, oh mortales!”La cantata barroca de Italia a España y su difusión en América


NORMAS GENERALES

Las puertas se cierran a la hora anunciada

para el inicio de los conciertos.

Sólo se permite la entrada a los mismos si hay descanso.

No está permitido tomar fotografías durante el concierto

excepto las personas autorizadas a tal respecto.

Los programas pueden verse afectados por causas

ajenas a la organización del Ciclo de Conciertos.

La entrada es libre hasta completar el aforo.

Fotografía portada y cartel: Maribel Peña Ledesma

Diseño e impresión: Efezeta. Artes Gráficas, S.L.

Organización: Sociedad Filarmónica de Badajoz


PROGRAMA 14 ok.qxp:Maqueta 27/03/14 12:08 Página 1 · Violoncelo de la orquesta en toda su...

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