Progr Est Oblig

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO PROYECTO DE MODIFICACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIOS

DE LA LICENCIATURA EN MÚSICA-COMPOSICIÓN QUE PRESENTA LA ESCUELA NACIONAL DE MÚSICA TÍTULO QUE SE OTORGA: LICENCIADO EN MÚSICA-COMPOSICIÓN

TOMO II PROGRAMAS DE

ASIGNATURAS OBLIGATORIAS FECHA DE APROBACIÓN DEL H. CONSEJO TÉCNICO: 30 DE NOVIEMBRE DE 2007

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Í�DICE

SEMESTRE 1 4

Piano para Composición I 5

Teoría y Análisis Musical I 9

Instrumentación y Organología I 13

Adiestramiento Auditivo I 19

Composición I 24

Historia de la Música Universal I 29

Informática Musical I 35

SEMESTRE 2 39

Piano para Composición II 40

Teoría y Análisis Musical II 44

Instrumentación y Organología II 48

Adiestramiento Auditivo II 56

Composición II 62

Historia de la Música Universal II 67

Informática Musical II 71

SEMESTRE 3 75

Acústicay Psicoacústica 76

Piano para Composición III 80

Teoría y Análisis Musical III 84

Orquestación I 88

Composición III 92

Historia de la Música Universal III 97

Investigación Documental I 102

SEMESTRE 4 106

Piano para Composición IV 107

Teoría y Análisis Musical IV 111

Orquestación II 112

Composición IV 119

Música Electroacústica I 124

Historia de la Música Universal IV 128

Investigación Documental II 136

SEMESTRE 5 140

3

Orquestación III 141

Composición V 145

Música Electroacústica II 149

Historia de la Música Mexicana I 154

Psicopedagogía Musical I 159

SEMESTRE 6 164

Orquestación IV 165

Composición VI 170

Historia de la Música Mexicana II 175

Psicopedagogía Musical II 180

SEMESTRE 7 185

Orquestación V 186

Composición VII 190

Filosofía del Arte I 196

Seminario de Titulación I 201

SEMESTRE 8 205

Orquestación VI 206

Composición VIII 211

Filosofía del Arte II 217

Seminario de Titulación II 223

4

U�IVERSIDAD �ACIO�AL AUTO�ÓMA DE MÉXICO ESCUELA �ACIO�AL DE MÚSICA

LICE�CIATURA E� MÚSICA-COMPOSICIÓ�

PRIMER SEMESTRE

5

U�IVERSIDAD �ACIO�AL AUTÓ�OMA DE MÉXICO

ESCUELA �ACIO�AL DE MÚSICA

LICE�CIADO E� MÚSICA COMPOSICIÓ�

PROGRAMA DE ASIG�ATURA

SEMESTRE: 1° CLAVE:

DE�OMI�ACIÓ� DE LA ASIG�ATURA

Piano para Composición I

MODALIDAD CARÁCTER HORAS

SEMESTRE HORA / SEMA�A

CRÉDITOS H.T. H.P.

Curso Obligatorio 16 0 1 5

LÍ�EA DE FORMACIÓ� ÁREA DE CO�OCIMIE�TO

Musical Interpretación

SERIACIÓ� OBLIGATORIA A�TECEDE�TE SERIACIÓ� OBLIGATORIA CO�SECUE�TE

Ninguna Piano para Composición II

DESCRIPCIÓ� DE LA ASIG�ATURA

En esta asignatura se proporcionan, a lo largo de cuatro semestres, los conocimientos teóricos y prácticos indispensables para la interpretación del repertorio pianístico representativo en la composición musical, dicho repertorio incrementa su grado de dificultad semestre con semestre. El repertorio cubre los principales periodos histórico-musicales y algunos estilos característicos a saber: barroco, clásico, romántico, contemporáneo y mexicano. Así mismo, se aborda con especial interés la necesidad del estudio del piano como la herramienta polifónica y armónica por excelencia del compositor.

OBJETIVO GE�ERAL

El alumno desarrollará las disposiciones teóricas y prácticas necesarias para un aprendizaje efectivo y una práctica instrumental sólida del piano, acorde con el nivel de destreza y conocimientos requeridos para el repertorio del semestre en obras de diferentes géneros y estilos.

6

�° DE

HORAS TEÓRICAS

�° DE

HORAS PRÁCTICAS

OBJETIVO PARTICULAR Al finalizar el estudio de la unidad

el alumno será capaz de: U�IDAD DIDÁCTICA

0 11 Interpretar correctamente obras de nivel de dificultad medio, de género y estilo diferentes

I. Repertorio Obras con un nivel de dificultad medio de períodos estilísticos diferentes: • Barroco • Clásico • Romántico • Contemporáneo • Mexicano

0 2 Describir la forma y origen histórico-musical de cada obra estudiada

II. Contexto histórico • Investigación • Análisis

0 3 Desarrollar habilidades técnicas en los dedos que le permitan ejecutar las obras asignadas con calidad sonora y estilística correcta

III. Control y producción del sonido

• Agilidad • Independencia • Fuerza • Coordinación • Elasticidad • Escalas y arpegios • Dominio de las tonalidades

con dificultad equivalente a la técnica de Beringer

• Hábitos de estudio • Fraseo • Dinámica • Agógica • Calidad y proyección del

sonido TOTAL HT: 0

TOTAL HP: 16

TOTAL: 16

SUGERE�CIAS DIDÁCTICAS SUGERE�CIAS DE EVALUACIÓ�

Exposición oral (x )

Exposición audiovisual ( )

Ejercicios dentro de clase (x)

Ejercicios fuera del aula (x)

Seminarios ( )

Lecturas obligatorias (x)

Trabajos de investigación (x )

Exámenes parciales (x)

Exámenes finales (x)

Trabajos y tarea fuera del aula (x)

Participación en clase (x)

Asistencia a prácticas (x)

Otras:

7

Prácticas de taller o laboratorio (x)

Prácticas de campo ( )

Otras:

• Asistencia a conciertos, clases magistrales, festivales musicales

• Autocrítica de la interpretación a partir de grabaciones personales de audio y video

• Participación en conciertos, clases magistrales, festivales musicales y presentaciones públicas

• Práctica regular con el instrumento

• Examen colectivo (los alumnos de todos los niveles tocan unos para otros). Califican maestro o maestros que imparten la materia

• Examen final

• Examen individual (dos o tres sinodales)

• Exámenes parciales

• Participación y calidad

• Puntualidad y asistencia

REPERTORIO

La selección del repertorio correspondiente al semestre deberá considerar los diferentes estilos y épocas señalados en la descripción de la asignatura, así como las características particulares de cada alumno en lo que corresponde a nivel técnico, habilidades a desarrollar y preferencias personales. Del mismo modo, el repertorio técnico estará determinado en función de los requerimientos particulares del alumno. REPERTORIO BÁSICO Bach, J. S. Invención o. 1, en do mayor: para piano Beringer, O. Daily thechnical studies for the pianoforte playing: para piano Clementi, M., Sonatina Op. 36 ° 4,en fa mayor: para piano Chopin, F. 24 Preludios Op. 28: para piano Ibarra, F. Tres Preludios Monocromáticos a cuatro manos: para piano Ligeti, G. Música Ricercata I y II: para piano REPERTORIO COMPLEME�TARIO Stamaty, C. Rhytmic training for the fingers Op. 36: para piano El repertorio para examen se seleccionará de las obras citadas o bien de algunas otras con dificultad equivalente. Podrán seleccionarse obras distintas a las aquí sugeridas, siempre y cuando contengan problemáticas técnicas, estilísticas y niveles de dificultad equivalentes a las aquí señaladas.

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Casella, A. (s. f.). El Piano. Buenos Aires: Ricordi. de Pedro, D. (1993). Manual de formas Musicales. Madrid: Real Musical. Randel, D. (1999). The Concise Harvard Dictionary of Music and Musicians. Cambridge, Massachussets: Harvard University Press. Soto Millán, E. (1998). Diccionario de Compositores Mexicanos de Música de Concierto. México: F.C. E. Zamacois, J. (1997). Curso de Formas Musicales. Madrid: SpanPress, Inc.

8

BIBLIOGRAFÍA COMPLEME�TARIA Baker, T. (1978). Pocket Manual of Musical Terms. New York: Schirmer Books. Boulez, P. (1984). Puntos de Referencia. Barcelona: Gedisa. Gal, H. (1983). El Mundo del músico. Cartas de Grandes Compositores. México: Siglo XXI. Rattalino P. (1988). Historia del Piano, el instrumento, la música y los intérpretes. Barcelona: Labor. Schonberg, H. (1963). The Great Pianists from Mozart to the Present. New York: Simon and Schuster.

OTRAS FUE�TES DE I�FORMACIÓ�:

(I�TER�ET, SOPORTES SO�OROS Y AUDIOVISUALES, SOFTWARE Y OTROS)

Acervo de música, libros y grabaciones de la Biblioteca Cuicamatini Acceso en línea al acervo de la Biblioteca Cuicamatini y a todas la bibliotecas de la UNAM Acceso en línea al Diccionario de Música Grove (http://www.grovemusic.com) Acceso en líneas a bibliotecas de música en los Estados Unidos y Europa (En el futuro cercano)

PERFIL PROFESIOGRÁFICO

Profesor con estudios de Licenciatura en Piano con conocimientos en Composición y/o Posgrado en Piano con especialidad en Composición.

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U�IVERSIDAD �ACIO�AL AUTÓ�OMA DE MÉXICO ESCUELA �ACIO�AL DE MÚSICA

LICE�CIATURA E� MÚSICA

COMPOSICIÓ�


SEMESTRE: 1º CLAVE:


Teoría y Análisis Musical I



CRÉDITOS H.T. H.P.



Musical Estructura Musical


Ninguna Teoría y Análisis Musical II


Asignatura teórico – práctica de cuatro semestres en la que se tratan técnicas y estrategias que permiten comprender y explicar cómo está organizada una obra musical. Por ello, esta asignatura es de importancia fundamental en la formación musical del compositor. Este es el primero de cuatro cursos. Una de las características más relevantes de este bloque de asignaturas es la revisión de los aspectos musicales de aplicación genérica en todo tipo de música, como son melodía, armonía, contrapunto, timbre y forma, variando el repertorio de estudio, el cual presenta grados de dificultad mayores, conforme se avanza en los distintos semestres. Si bien las unidades didácticas abordan los elementos melódicos, armónicos, contrapuntísticos, formales y tímbricos de manera diferenciada, es recomendable abordar algunos de ellos de manera simultánea de acuerdo con la obra musical que se estudie. Los compositores deberán analizar movimientos completos de obras del repertorio para su instrumento.

OBJETIVO GE�ERAL

El alumno aplicará esquemas de análisis a nivel intermedio en términos melódicos, armónicos, contrapuntísticos, formales y texturales en las obras abordadas durante el semestre.

10

�° DE

HORAS TEÓRICAS

�° DE

HORAS PRÁCTICAS



8 4 Reconocer de manera auditiva y describir verbalmente y por escrito los parámetros que conforman estructuras tonales, modales y no tonales en las obras sugeridas para el semestre

I. Parámetros • Melodía • Duraciones y ritmo • Armonía • Timbre • Intensidad • Acentuación • Articulación • Texto 8 4 Explicar con la partitura y otras

formas de representación gráfica los elementos y procesos musicales que conforman las tendencias estilísticas musicales

II. Elementos Estilísticos • Interválica y usos melódicos • Repetición y ritmo en distintos

niveles • Balance y equilibrio • Elementos de unidad • Elementos de variedad • Factores de tensión y de

resolución • Implicaciones armónicas de la

melodía • Sonidos estructurales y 8 4 Analizar los parámetros que

constituyen las obras musicales fundadas en textos, clasificando y jerarquizando sus elementos musicales en relación a los literarios según su importancia estructural y/o formal

III. Música y Texto • Ópera • Oratorio • Cantata • Madrigal • Lieder • Misa • Pasión

8 4 Profundizar en el análisis de las formas musicales que presentan las obras seleccionadas para el semestre

IV. Formas musicales • Forma sonata • Forma sonata expandida • Preludio • Forma binaria y ternaria • Formas libres

TOTAL HT: 32

TOTAL HP: 16

TOTAL: 48


Exposición oral ( )

Exposición audiovisual (x)





11


Seminarios ( )


Trabajos de investigación ( )



Otras:

• Contextualización histórica y estilística de las obras seleccionadas para el semestre.

• Análisis de texto

• Videos de óperas

• Análisis comparativo de versiones de una obra determinada por diversos intérpretes

• Tocar y/o escuchar en clase las obras y fragmentos analizados

• Fomentar el análisis auditivo

• Revisión de principios de análisis musical de Heinrich Schenker, Allen Forte, Lerdahl-Jackendoff, Jan la Rue, Leonard Meyer, Ernest Toch



Otras:

• Análisis de obras por escrito

• Participación en clase

• Reportes de análisis auditivo

• Exámenes teóricos escritos basados en el desarrollo de temas y conceptos

• Exámenes prácticos por escrito basados en obras seleccionadas para cada semestre

REPERTORIO

Obras para el semestre Berlioz, H. Symphonie phantastique: para orquesta Debussy, C. A. Sonata para flauta, viola y arpa Liszt, F. Les Préludes: para orquesta Liszt, F. Sonata para piano en si menor: para piano Schumann, R. Fantasia Op. 17: para piano Strauss, R. Tod und Verklärung: para orquesta Stravinski, I. Symphony of Psalms: para orquesta Obras para el análisis de texto y música Bach, J. S. Pasión según San Mateo: para orquesta y voces Bellini, V. orma: para orquesta y voces Monteverdi, C. L'Orfeo: para orquesta y solistas Monteverdi, C. Madrigali guerrieri et amorosi: para instrumentación variada y voces Mozart, W. A. Die Zauberflöte: para orquesta y voces Mozart, W. A. Requiem: para orquesta y voces Palestrina, G. P. Missa Papae Marcelli: para voces Puccini, G. La Bohème: para orquesta y voces Strauss, R. Vier letzte Lieder: para orquesta y voz Wagner, R. Tristan und Isolde: para orquesta y voces Además del repertorio anterior, se contempla el trabajo con obras del repertorio específico de la

12

clase de instrumento de los alumnos.

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Kunze, S. (1990) Las Óperas de Mozart. Madrid: Alianza Música. Noske, F. (1970) French Song from Berlioz to Duparc. New York: Dover Pubishers Inc. Reti, R. (1978). The Thematic Process in Music. Wesport, CT: Greenwood Press. Rosen, C. (1986). El Estilo Clásico: Haydn, Mozart y Beethoven. Madrid: Alianza Editorial. Tuttle, M. (2000) Musical Structures in Wagnerian Opera. Lewinston, NY: The Edwin Mellen. Press. Wilde, D. (1990) The Development of Melody in the Tone Poems of Richard Strauss. Lewinston, NY: The Edwin Mellen Press. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME�TARIA Arnold, D. (Ed.) (1968) The Monteverdi Companion. New York: W. W. Norton & Company. Berry, W. (1987). Structural Functions in Music. New York: Dover Publications, Inc. Dunsby, J. / Whittall, A. (1988). Music Analysis in Theory and Practice. Londres: Faber Music Ltd. Lester, J. (1986). The Rhythms of Tonal Music Carbondale: Southern Illinois University Press. Rosen, C. (1998). Formas de Sonata. Cooper City, FL: Span Press Universitaria. Schoenberg, A. (1989). Fundamentos de la Composición Musical. Madrid: Real Musical.



Acceso en línea a otras bibliotecas de música en los Estados Unidos y Europa Acceso en línea al acervo de la Biblioteca Cuicamatini y a todas la bibliotecas de la UNAM Acceso en línea al Diccionario Grove de Música y otros similares Acervo de música, libros y grabaciones de la Biblioteca Cuicamati


Profesor con estudios de Licenciatura en Composición, Musicología o Instrumentista con especialidad en Teoría Musical o Musicología.

13



COMPOSICIÓ�




Instrumentacion y Organologia I



CRÉDITOS H.T. H.P.





Ninguna Instrumentación y Organología II


En esta asignatura se proporcionan los conocimientos teóricos y prácticos indispensables para conocer individualmente a los instrumentos musicales representativos de la Orquesta Sinfónica; sus características, organología, audición, ejemplificación y función social, así como otros instrumentos importantes que generalmente actúan como solistas o en pequeños grupos de cámara; también se estudiará su desarrollo, modificación y sus posibilidades técnicas, acústicas e idiomáticas de interpretación y su clasificación organológica desde las perspectivas tradicionales hasta las llamadas técnicas extendidas de la época contemporánea.

OBJETIVO GE�ERAL

El alumno identificará las posibilidades técnicas e idiomáticas de interpretación de los instrumentos de la familia de las cuerdas frotadas, guitarra, arpa, clavecín, órgano, bajo eléctrico y saxofón, destacando sus cualidades sonoras, el uso de técnicas contemporáneas y la notación del discurso musical.

14

�° DE

HORAS TEÓRICAS

�° DE

HORAS PRÁCTICAS



4 2 Identificar los instrumentos de cuerda frotada , considerando sus posibilidades técnicas, acústicas e idiomáticas de interpretación

I. Los insrumentos de cuerda frotada

• Historia de su desarrollo y clasificación organológica

• características comunes • Características particulares

del violín, viola, violoncello y contrabajo

• Ejemplificación en clase con un instrumentista del ramo

• Audición de obras representativas de diferentes períodos

• Análisis de notación musical en partituras

4 2 Identificar la guitarra acústica, considerando sus posibilidades técnicas, acústicas e idiomáticas de interpretación

II. La guitarra Acústica • Historia de su desarrollo y

clasificación organológica • Características particulares

de la guitarra • Ejemplificación en clase con

un instrumentista del ramo • Audición de obras

representativas de diferentes períodos

• Revisión de partituras donde se aprecie la notación correcta

2 2 Identificar el arpa, considerando sus posibilidades técnicas, acústicas e idiomáticas de interpretación

III. El arpa • Historia de su desarrollo y


del Arpa • Ejemplificación en clase con




15

2 2 Identificar el clavecín, considerando sus posibilidades técnicas, acústicas e idiomáticas de interpretación

IV. El clavecín • Historia de su desarrollo y


del Clavecín • Ejemplificación en clase con




2 2 Identificar el órgano, considerando sus posibilidades técnicas, acústicas e idiomáticas de interpretación

V. El órgano • Historia de su desarrollo y


del Órgano • Ejemplificación en clase con




2 2 Identificar la guitarra y el bajo eléctricos, considerando sus posibilidades técnicas, acústicas e idiomáticas de interpretación

VI. La guitarra y el bajo eléctricos • Historia de su desarrollo y

clasificación organológica • Características particulares • Ejemplificación en clase con




2 2 Identificar los saxofones, considerando sus posibilidades técnicas, acústicas e idiomáticas de interpretación

VII. Los saxofones • Historia de su desarrollo y

clasificación organológica • Características partículares y

comunes de cada uno de los saxofones




16

TOTAL HT: 18

TOTAL HP: 14

TOTAL: 32






Seminarios ( )





Otras:

• Asistencia a conciertos y festivales musicales

• Audiciones

• Ejercicios sencillos de instrumentación


• Revisión de partituras






Otras:

• Examen final




• Tareas de apreciación crítica

• Trabajos de investigación

REPERTORIO

SUGERE�CIAS DE REPERTORIO PARA AUDICIO� Bach J.S. Sonatas y Partitas: para violín solo Bach J.S. Suites: para violoncello solo Bach J. S. diversas obras para órgano y olavecín Bartok B. Sonata: para violín solo Bartok B. 44 Dúos: para violines Berio L. 44 Dúos: para violines Beethoven L. V. Sonatas para violoncello y piano Brahms J. Sonata: para viola y piano Op. 120 Debussy C. A. Sonata: para flauta viola y arpa Glazunov A. Concierto: para saxofón y orquesta Ibert J. Concertino da Camera: para saxofón y orquesta Kodaly Z. Dúo :para violín y cello Op. 7 Kodaly Z. Sonata :para cello solo Op. 8 Lavista M. Dusk: para cotrabajo solo Mozart W. A. Sonata para trío de cuerdas KV 266 Mozart W. A. Dúos: para violín y viola KV 423 y 424 Mozart W. A. Divertimento: para vioín, viola y violoncello KV 563

17

Haydn F. J. tríos: para violín, cello y piano Hummel J. N. Sonata: para viola y piano Hindemith P. Sonata: para viola y piano Hindemith P. Sonata: para contrabajo y piano Ponce J. M. Sonata: para guitarra y clavecín Ponce J. M. Sonatina Meridional: para guitarra Ravel M. Sonata: para violín y violoncello Ravel M. Introducción y Allegro: para arpa, flauta, clarinete y cuarteto de cuerda Reger M. Suites: para viola sola Salcedo C, Canción de la oche: para arpa sola Shostakovich D. Sonata: para viola y piano Op. 147

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Adler, S. (2002). The study of orchestrationr. New York: W. W. Norton. Bartolozzi, B. (1967). ew sounds for wind. London: Oxford University Press. Bohem, T. (1964). The Flute and Flute Playing. New York, N.Y.: Dover. Bohm, L. (1961). Modern music notation, a reference and textbook. New York: G. Schirmer. Casanova Oliva, A. V. (1988). Problemática organológica cubana. Crítica de la sistemática de los instrumentos musicales. La Habana: Casa de las Américas. Casella, A. (1950). La técnica de la orquesta contemporánea/A. casella y mortari: traducción de a. jerafsky. Buenos Aires: Ricordi americana. Cidmuc (1997). Los instrumentos de la música folclórico-popular de Cuba. Atlas, (2 vol.). La Habana: Cidmuc/Ciencias Sociales. Contreras Arias, J. G. (1988). Atlas cultural de México. Música. México DF: SEP/INAH/Planeta. Chamorro, J. A. (1984). Los instrumentos de percusión en México. México: El Colegio de Michoacán/Conacyt. Dournon, G. (1992). “Organology”, en H. Myers (ed.), Ethnomusicology: an Introduction. Londres: Macmillan. Geissler, W. (1999). “Instrumentation”. En Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik (coord. Heinrich Finscher), Sachteil 4. Kassel: Bärenreiter, pp. 911-951. Heussenstamm, G. (1987). The norton manual of music notation. New York: W. W. Norton. Hoeell,T. (1974). The Avant-garde Flute. San Diego, California: Univ. of Califirnia Press Hornbostel, E. M. y Sachs, C. (1992). “Classification of Musical Instruments”, en H. Myers (ed.), Ethnomusicology: An Introduction. Londres: Macmillan. Jacob, G. (1982). Orchestral technique: a manual for students. London: Oxford University Kreitner, et al. (2001). “Instrumentation and orchestration”. En The ew Grove Dictionary of Music and Musicians (coord. S. Sadie y J. Tyrrell), 12. Londres: Macmillan, pp. 405-418. Libin, L. (2001). “Organology”. En The ew Grove Dictionary of Music and Musicians (coord. S. Sadie y J. Tyrrell), vol. 18. Londres: Macmillan, pp. 657-658. Locatelli De Pergamo, A. (1973). La notación de la música contemporánea. Buenos Aires. Ricordi. Meer, J. H. van der (1999). “Instrumentenkunde”. En Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik (coord. Heinrich Finscher), Sachteil 4. Kassel: Bärenreiter, pp. 951-970. Owen, B. y A. Ord-Hume (2001). “Orchestration”. En The ew Grove Dictionary of Music and Musicians (coord. S. Sadie y J. Tyrrell), 18. Londres: Macmillan, pp.549-558. Randel, D. (1999). The Concise Harvard Dictionary of Music and Musicians. Cambridge, Massachussets: Harvard University Press. Sachs, C. (1947). Historia universal de los instrumentos musicales. Buenos Aires: Ediciones

18

Centurión.Read, G. (1979). Music notation: A manual of modern practice. New York: W. W. Norton. Simpson, J. (19-). Key to 300 questions on the grammar of music. London: Augener Wachsmann, et al. (2001).” Instruments, classification of”. En The ew Grove Dictionary of Music and Musicians (coord. S. Sadie y J. Tyrrell), 12. Londres: Macmillan, pp.418-418. Zanolli, U. (1984). Organología Musical, México D.F. ENP-UNAM. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME�TARIA Baines, A. (1961). Musical Instruments Through the Ages. Baltimore: Penguin Books, Inc. Baker, M. (1986). Como Conocer los Instrumentos de Orquesta. Madrid- México: EDAF. Baker, T. (1978). Pocket Manual of Musical Terms. New York: Schirmer Books. Berlioz, H. (1991) Treatise on instrumentation/Hector Berlioz & Richard Strauss: tr. by Theodore Front. New York: Dover Boulez, P. (1984). Puntos de Referencia. Barcelona: Gedisa. Bozhidar, A. (2000). The Illustrated Ecyclopedia of Musical Instruments. Cologne: Köneman. Carrillo-Trujillo, J. (1948). Tratado sintético de instrumentación para orquesta sinfónica y banda militar. México. Fabbriciani, R. (sf) uovi suoni. Buenos Aires: Ricordi Gal, H. (1983). El Mundo del músico. Cartas de Grandes Compositores. México: Siglo XXI. Leibowitz, R. (1960). Thinking for orchestra, practical exercises in orchestration. New York: Schirmer. Loras Villalonga, R. (1998). Aspectos teóricos del lenguaje musical: signos y normas de la música. Valencia: Rivera Mota. Sadie, S. (2000). Diccionario Akal Grove de la Música. Madrid: Ediciones Akal S.A. Stone, K. (1980). Music notation in the twentieth century: A practical guidebook. New York: W. W. Norton.



Acceso en línea al acervo de la Bilbioteca Cuicamatini y a todas la bibliotecas de la UNAM Acceso en línea al Diccionario de Música Grove y otros Acceso en líneas a bibliotecas de música en los Estados Unidos y Europa Acervo de música, libros y grabaciones de la Biblioteca Cuicamatini


Profesor con estudios de Licenciatura o Maestría en Composición.

19



LICE�CIATURA E� MÚSICA COMPOSICIÓ�




Adiestramiento Auditivo I



CRÉDITOS H.T. H.P.





Ninguna Adiestramiento Auditivo II


Esta asignatura se imparte a lo largo de dos semestres. En ella se profundiza en la práctica auditiva de todos los aspectos que requiere la actividad profesional del músico. Su finalidad es que el alumno discrimine auditivamente, de manera precisa, los diversos aspectos que conforman el lenguaje musical. Asimismo, se desglosan sus elementos rítmicos, melódicos, armónicos y formales para posteriormente reintegrarlos en las obras musicales que se estudien en cualquiera de los procesos de enseñanza, apreciación, composición o interpretación. El aprendizaje se basa en la memoria, la repetición cantada del dictado, la integración y disgregación de los elementos que lo conforman, su escritura, visualización y representación interna de la música. Si bien comprende la integración de elementos teóricos, existe un alto número de horas dedicadas al aspecto práctico. Los contenidos de los cursos son idénticos en su estructura, variando únicamente en los niveles de profundidad y dificultad.

OBJETIVO GE�ERAL

El alumno desarrollará habilidades auditivas que le permitan discriminar elementos rítmicos, intervalos simples, melodías tonales y acordes; reproducirlos e improvisar en frases musicales de manera crítica y creativa.

20

�° DE

HORAS TEÓRICAS

�° DE

HORAS PRÁCTICAS



3 4

Identificar auditivamente líneas rítmicas a una voz apoyado en cánones rítmicos

I. Líneas rítmicas Repetición, memorización, análisis y escritura de dictados rítmicos a una voz con: • Valores de unidad de tiempo,

unidad de compás, primer nivel de subdivisión

• Compases simples y compuestos

3 4

Distinguir auditivamente intervalos simples armónicos y melódicos en contextos atonales

II. Intervalos simples melódicos y armónicos Entonación, memorización, reconocimiento verbal, análisis y escritura de intervalos simples de 2as, 4as y 5as con: • Armónicos y melódicos. • Secuencias de uno, dos, tres o

más sonidos 3 4

Diferenciar auditivamente melodías tonales

III. Melodías tonales Entonación, memorización, reconocimiento verbal, análisis y escritura, armonización y transporte de melodías en tonalidad mayor y menor con: • Escala mayor y menor:

natural, armónica, melódica • Acordes de I, IV y V

3 4

Identificar auditivamente las funciones tonales por medio del canto, la lectura y la escritura

IV. Funciones tonales Entonación, memorización, reconocimiento verbal, análisis y escritura, de sonidos aislados y melodías tonales con: • Notas isócronas • Funciones tonales,

empleando claves diversas y todas las tonalidades mayores y menores: ubicación de registro y función tonal

• Dictado rítmico melódico armónico tonal a una voz en compases simples y compuestos

3 4

Leer a primera vista fragmentos musicales en modos mayor y menor

V. Lectura a primera vista Entonación y armonización de melodías tonales con: • Modo mayor sin

21

modulaciones • Modo menor sin

modulaciones 3 4

Identificar auditivamente acordes tonales de tríada en estado fundamental e inversiones

VI. Acordes de tríada Entonación, reconocimiento verbal, análisis y escritura de: • Tríadas mayor, menor,

aumentada, disminuida • Fundamental e inversiones

2 4

Identificar auditivamente progresiones armónicas con I, IV y V en modo mayor y menor

VII. Enlaces y progresiones armónicas Entonación, reconocimiento verbal, análisis, escritura y ejecución en el teclado de progresiones con: • Acordes de tónica,

subdominante y dominante en modo mayor y menor

• Cadencias auténticas y plagales, modo mayor y menor

• Semicadencias en modo mayor y menor

• Posición melódica de 5ª, 8ª y 3ª

TOTAL HT: 20

TOTAL HP: 28

TOTAL: 48






Seminarios ( )





Otras:

• Aplicación de lo aprendido al repertorio de instrumento, canto, análisis e historia de la






Otras:

• Examen final que abarque la audición de aspectos por separado y la integración de los mismos en fragmentos musicales

• Exámenes parciales que incluyan una parte práctica: entonación, ejecución en el piano y una parte auditiva

• Reconocimiento de fragmentos de la

22

música

• Audición crítica y consciente de los resultados sonoros de una ejecución musical ya sea propia o ajena

• Audición interna de los aspectos musicales estudiados a partir de la lectura

• Canto de secuencias interválicas tonales y atonales de manera individual y grupal

• Canto en coro a dos, tres y cuatro voces.

• Ejecución en el teclado de ejemplos musicales conocidos o dictados por el maestro

• Empleo de diversas fuentes sonoras para hacer los dictados: voz, piano, instrumentos de cuerda, instrumentos de aliento, grabaciones de música de cámara y obras orquestales

• Empleo del teclado para reforzar conceptos auditivos

• Imitación, lectura, detección de errores, ejecución y dictado de un instrumento a otro, así como escritura de dictados

• Improvisación grupal e individual utilizando libremente los elementos rítmicos, melódicos, armónicos y formales

• Investigación de tópicos estudiados en las unidades temáticas

• Lectura en silencio de partituras para reforzar los aspectos estudiados

• Realización de cánones rítmicos

• Trabajo individual en el Laboratorio de Entrenamiento Auditivo Interactivo paras reforzar los conceptos vistos en clase

• Trascripción de ritmos del lenguaje hablado a la escritura musical: relación del lenguaje oral con el ritmo musical

literatura musical

• Revisión crítica de los tópicos investigados

• Tareas y ejercicios hechos en casa

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Benward, B. & Kolosick, J. T. (2000). Ear training. A technique for listening. New York: McGraw-Hill Higher Education. Benward, B. (1989). Sightsinging and ear training. Strategies and applications. Dubuque, Iowa: Wm. C. Brown Publishers.

23

Berkowitz, S., Fontrier, G & Kraft, L (1997). A new approach to Sight Singing. New York: W.W. Norton & Co. Edlund, L. (1964). Modus novus. Studies in reading atonal melodies. Stockholm: Nordiska Musikförlaget. Edlund, L. (1967). Modus vetus. Sight singing and Ear training in mayor-minor tonality. Stockholm: Nordiska Musikförlaget. Kraft, L. (1999). A new approach to ear training. A programmed course in melodic and harmonic dictation. New York: W.W. Norton & Company. Mackamul, R. (1982). Sensibilización al fenómeno sonoro. Informe del curso impartido en la cátedra extraordinaria Manuel M. Ponce. Escuela acional de Música, 1981. México: UNAM. Mackamul, R. (1984). Lehrbuch der Gehörbildung. Band 1, Elementare Gehörbildung. Band 2, Hochschul Gehörbildung. Kassel: Bärenreinter-Verlag. Mayfield, C. E. (2003). Theory essentials. An integrated approach to harmony, ear training and keyboard skills. Vol. 1 & 2. Canada: Schirmer, Thomson Learning, Inc. Ottman, R. (1996). Music for Sight Singing. New Jersey: Prentice-Hall. Ottman, R. W. & Dworak P. E. (1998). Basic ear training skills New Jersey: Prentice Hall. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME�TARIA Cordero, Roque. (1963). Curso de solfeo. Buenos Aires: Ricordi Americana. D’Amante, E. S. (2002). Ear training: A comprehensive approach to the systematic study of melodic and harmonic structures in music. Vol. II: Twelve basic interval sounds to master. California: Encore Music Publishing Company. Con 5 discos compactos. Damschroder, D. (1995). Listen and sing: lessons in ear-training and sight-singing. U.S.A.: Schirmer Books, Wadsworth Thomson Learning, Inc. Estrada, L.A. (1989). Educación musical básica I. Entrenamiento auditivo. II ociones de teoría y notación musicales, armonía y contrapunto. México: Editorial Patria. Fish, A. & N. L. (1993). Fundamentals of sight singing & ear training. New York: Harper Collins Publishers. Friedmann, M. L. (1993). Ear training for twentieth-century music. New Haven and London: Yale University Press, Waveland Press Inc. Heussenstamm, G. (1987). The orton manual of music notation. New York: W. W. Norton & Co. Hindemith, P. (1949). Adiestramiento elemental para músicos. Buenos Aires: Ricordi Americana. Horacek, L. & Lefkoff, G. (1989). Programmed ear training. Harcourt Brace Jovanovich Publishers. Karpinski, G. S. (2000). The development of listening, reading and performing skills in college-level musicians. New York: Oxford University Press. Taylor, E. (1989). The AB guide to music theory. Part I & II. Great Britain: Trowbridge, Wiltshire: Redwood Books.



Programas de entrenamiento auditivo interactivo: Ear Master, Auralia, Earope, etc.


Profesor con estudios de Licenciatura Licenciado en Música con conocimiento del manejo de recursos informáticos y de audio para la enseñanza musical (software de entrenamiento auditivo).

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Composición I



CRÉDITOS H.T. H.P.





Propedéutico Composición II


Asignatura principal de la carrera de Composición, con una duración de ocho semestres. En ésta se abordan, de forma gradual y progresiva, los conocimientos teóricos y la práctica indispensables para la composición musical. A través del análisis, se trabajan los aspectos teóricos como lenguaje, forma, instrumentación y estilo de obras medulares, enriqueciendo el trabajo creativo del alumno. En el aspecto práctico, el alumno compondrá obras originales desarrollando su creatividad individual cumpliendo de manera flexible con los objetivos particulares de cada semestre, adquiriendo paulatinamente un mayor dominio sobre el desarrollo de sus propias ideas y materiales dentro de un discurso musical, lógico y estructurado. El alumno desarrollará una actitud crítica hacia su trabajo creativo y un oficio por medio de la práctica constante de la composición. En Composición I el énfasis se da al repaso de las formas musicales tradicionales, así como a la utilización de técnicas tradicionales y técnicas innovadoras para la instrumentación y orquestación de solos, duos y tríos.

OBJETIVO GE�ERAL

El alumno desarrollará sus capacidades creativas, reflexivas y analíticas para la composición de obras originales, sustentadas en conocimientos técnicos de lenguaje, forma, estilo e instrumentación con énfasis en la composición para solos, dúos y o tríos.

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�° DE

HORAS TEÓRICAS

�° DE

HORAS PRÁCTICAS



4 12 Aplicar sus conocimientos de las formas musicales tradicionales y no-tradicionales en la audición, análisis y composición de obras musicales

I. Forma Musical • Repaso de las Formas

Musicales elementales: unipartita, binaria, ternaria

• Repaso de las Formas Musicales Tradicionales: Suite, Tema con Variaciones, Sonata

4 12 Aplicar en sus composiciones conocimientos de los diversos aspectos del lenguaje musical de manera sistemática y coherente

II. Lenguaje Musical • Concepto de Tonalidad. • Música diatónica versus

Música cromática • Armonía Cromática • Cromatismo y Forma

Musical • Tonalidad suspendida • Bitonalidad

4 12 Analizar las posibilidades de los instrumentos para los cuales escriba, incorporando el conocimiento de técnicas tradicionales e innovadoras a la instrumentación y orquestación de sus obras

III. Técnicas Instrumentales • Técnicas tradicionales de los

instrumentos • Nuevas técnicas

instrumentales Solos, dúos, tríos

4 12 Escribir correctamente sus composiciones musicales

IV. Escritura • Escritura correcta de la

partitura (ritmo, ligaduras, matices etc.)

• Escritura idiomática para los instrumentos elegidos

• Convenciones en la notación instrumental

TOTAL HT: 16

TOTAL HP: 48

TOTAL: 64






Seminarios ( )







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Otras:

• Análisis y Audición de obras medulares que ejemplifiquen en uno o varios aspectos los temas abordados en clase

• Composición de Obras que contemplen en uno o varios aspectos los temas abordados en clase

• Ejercicio de la crítica y de la auto-crítica con respecto al trabajo de composición realizado

• Es deseable que ésta asignatura se imparta individualmente o en pequeños grupos no mayores de cuatro alumnos

• Exposición individual del trabajo de composición ante el maestro y/o el grupo

• Investigación sobre los temas abordados en clase

Otras:

• Asistencia y participación

• Avance del desempeño individual en función de logros técnicos, dominio conceptual y desarrollo de proyectos de composición individuales

• Colaboración en el trabajo colectivo

• Elaboración y presentación de obras musicales originales

REPERTORIO

NOTA: Tanto el Repertorio como la Bibliografía enlistadas, se sugieren como material de lectura, análisis y audición, sin embargo pueden ser sustituidas por obras similares de acuerdo a los criterios del profesor y las necesidades del alumno. Bach, J.S. Preludios: para piano Beethoven, L.V. Sonatas: para piano Beethoven, L.V. Variaciones: para piano Berio Sequenzas: solos: para flauta, arpa. voz, piano, trombón, viola, oboe, violín, clarinete, trompeta, guitarra, fagot, acordeón, saxofón Chopin. Preludio: para piano Crumb. Vox Balaenae: flauta, cello y piano Debussy, C. Preludios: para piano Debussy, C. Sonatas: para grupos de cámara Debussy, C. Syrinx: para flauta Debussy, C. Preludio a la siesta de un fauno: para orquesta sinfónica Messiaen. Cuarteto para el fin de los tiempos: clarinete,violin,cello,piano Mozart. Sonatas: para piano Mozart. Variaciones: para piano Schubert, F. Lieder: para voz piano Scriabin. Preludios: para piano Schoenberg. Suite op. 25: para piano

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BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFIA BASICA Casella, A. (1950). La Técnica de la Orquesta Contemporánea. Buenos Aires: Ricordi Americana S.A.E.C. Forsyth, C. (1982). Orchestration. New York: Dover Publications,Inc. Griffiths, P. (1978). Modern Music A concise History from Debussy to Boulez. London:Thames and Hudson. Griffiths, P. (1981). Modern Music The Avant-Garde Since 1945. London:Thames and Hudson. Kennan, K. (2002). The Technique of Orchestration.Upper Saddle River, New Jersey 07458: Prentice Hall. Kostka,S. (1999). Materials and Techniques of Twentieth-Century Music. Upper Saddle River, New Jersey 07458: Prentice Hall. Morgan, Robert.P. (1991). La Música del Siglo XX. Madrid: Akal Ediciones. Perle,G. (2006). Composición Serial y Atonalidad. Barcelona: Idea Books, S.A. Persichetti, V. (1985). Armonía del Siglo XX. Madrid:Real Musical. Piston, W. (1990). Orchestration. London: Victor Gollancz LTD. Schoenberg, A. (1989). Fundamentos de la Composición Musical. Madrid: Real Musical. Smith Brindle.R. (1987).The ew Music The Avant-Garde since 1945.Oxford: Oxford University Press. Smith Brindle.R. (1991). Serial Composition. Oxford: Oxford University Press. Ulehla, L. (1994). Contemporary harmony: Romanticism through the twelve-tone Row. Manhattan: Advance Music. BIBLIOGRAFIA COMPLEME�TARIA Boulez, P. (2001). Puntos de referencia. Barcelona: Editorial Gedisa, S.A. Budd, Malcom. (1985). Music and the Emotions. The Philosophical theories, Londres-Nueva York: International Library of Philosophy. Cook, Nicholas. (1992). Music, Imagination & Culture. Oxford: Oxford University Press. Chávez, Carlos. (1964) El pensamiento musical. México: Fondo de Cultura Económica. Dahlhaus, Carl. (1982). Aesthetics of Music. Cambridge, Cambridge University Press. Ford, Andrew. (1993). Composer to Composer. Conversations about Contemporary Music. Londres: Quartet Books. García Morillo, Roberto. (1960). Carlos Chávez, vida y obra. México: Fondo de Cultura Económica. Griffiths, Paul. !983). György Ligeti. Londres: Robson Books Ltd. Hart, Mickey. (1990). Drumming at the Edge of Magic. A Journey into the Spirit of Percussion. San Francisco: Harper Collins. Kaczynsky, Tadeusz. (1984). Conversations with Witold Lutoslawski. Londres: Chester Music. Kondo, Jo. (1998). Unambiguously Ambiguous: from Listening to Composing. New World Music Magazine, No. 8, pp. 4-18. Lendvai, Erno. (1971). Béla Bartók. An Analysis of his Music. Londres: Kahn & Averill. Lester, Joel. (1989). Analytic Approaches to Twentieth-Century Music. Nueva York: W. W. Norton & Company. Manuel, Peter. (1988). Popular Musics of the on-Western World, An Introductory.Survey, Oxford: Oxford University Press. Mertens, Wim. (1983). American Minimal Music. Londres: Kahn & Averill. Moreno Rivas, Yolanda. (1994).La composición en México en el siglo XX, México: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Rahn, John. (1994). Perspectives on Musical Aesthetics. Londres: W.W. Norton & Company. Schwartz, Elliott y Barney Childs (eds.). (1998). Contemporary Composers on Contemporary

28

Music. Nueva York: Da Capo Press. Schwartz, Elliott y Daniel Godfrey (eds.). (1993). Music Since 1945. Issues, Materials, and Literature. Nueva York: Schirmer Books. Smith Brindle, Reginal. (1991). Contemporary Percussion. Londres-Nueva York: Oxford University Press. Smith Brindle, Reginald. (1986). Musical Composition. Oxford-Nueva York: Oxford University Press. Stravinsky, Igor. (1970). Poetics of Music,. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. Várnai, P. (1983). György Ligeti in conversation. London: Eulenburg Books. Várnai, P. (1983). György Ligeti in conversation. London: Eulenburg Books. Weisberg, Arthur. (1993). Performing Twentieth-Century Music. Binghamton-Nueva York: Yale University Press. Whittall, Arnold. (1999). Musical Composition in the Twentieth Century. Oxford-Nueva York: Oxford University Press.


Profesor con estudios de Licenciatura en Composición con trayectoria y actividad profesional como compositor activo.

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Historia de la Música Universal I



CRÉDITOS H.T. H.P.



Humanística-Social Histórica-Social


Ninguna Historia de la Música Universal II


Esta asignatura tiene como objetivo introducir al alumno a algunas de las principales corrientes, estilos y formas musicales que han existido y su desarrollo a través de la historia de la música occidental, en el 1º Semestre con énfasis en la Edad Media y el Renacimiento. Esta asignatura es fundamental para cualquier músico, y le brinda un esquema básico para situar sus conocimientos de armonía, análisis y de repertorio en la historia. Además, otorga al alumno una introducción a la investigación documental que le permitirá indagar en otras fuentes para complementar la información dada en clase. Se escucharán y analizarán las piezas seleccionadas, con la finalidad de ir desarrollando las capacidades auditivas de los alumnos para percibir las características musicales e identificar las formas y estilos estudiados.

OBJETIVO GE�ERAL

El alumno distinguirá las características de las principales corrientes y géneros musicales de la Edad Media y del Renacimiento, tanto en partitura como auditivamente, identificando las formas musicales estudiadas y situándolas dentro de su contexto histórico

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�° DE

HORAS TEÓRICAS

�° DE

HORAS PRÁCTICAS



4

0 Definir las características de las principales corrientes de pensamiento y teorías musicales del Mundo Antiguo y sus aportaciones principales a la música occidental

I. Música del Mundo Antiguo • Sumerios, Egipcios y Cultura

Hebrea • India y China • Grecia y Roma (música y

educación musical)

8 0 Identificar, tanto en partitura como auditivamente, los géneros musicales de la Edad Media hasta 1300 y situarlos dentro de su marco histórico y estilístico

II. Edad Media hasta 1300 • Monodia sacra y profana: • Tradiciones de canto para la

Iglesia • Manifestaciones literarias y

musicales: trovadores, troveros, cantigas, etc.

Polifonía • Organum del Sur de Francia • Escuela de Notre Dame, Organum • Motete en el siglo XIII,

Conductus polifónico 6

0 Identificar, tanto en partitura como auditivamente, los géneros musicales del final de la Edad Media y situarlos dentro de su marco histórico y estilístico

III. Final de la Edad Media • Ars nova: Machaut y Landini.

Formas fijas • Ars subtilior y Ciconia

8

0 Identificar, tanto en partitura como auditivamente, los géneros musicales del Renacimiento hasta 1520 y situarlos dentro de su marco histórico y estilístico

IV. Renacimiento hasta 1520 • Dunstable (el nuevo motete) • Dufay (motetes, chansons, misas) • Ockeghem (motetes, chansons,

misas) • Josquin des Prez (motetes,

chansons, misas) 6 0 Identificar, tanto en partitura

como auditivamente, los géneros musicales del Renacimiento en el siglo XVI y situarlos dentro de su marco histórico y estilístico

V. Renacimiento en el siglo XVI • Nuevos géneros: Frottola,

villanella, noel, fabordon, chanson parisina.

• Villancico: Juan del Encina, Juan Vázquez, F. Guerrero, Gutiérrez de Padilla y Sumaya.

• Madrigal • Reforma: el coral luterano • Contrarreforma: Palestrina,

Morales, Victoria, López y Capillas y J. de Lienas

• Música instrumental. Diferencias

31

TOTAL HT: 32

TOTAL HP: 0

TOTAL: 32


Exposición oral (x)




Seminarios (x)


Trabajos de investigación (x)

Prácticas de taller o laboratorio ( )


Otras:

• Ejercicios de identificación auditiva en clase

• Proporcionar desde el principio del semestre el material auditivo, junto con las partituras, para que el estudiante tenga la oportunidad de escuchar el repertorio cuanto sea necesario, analizarlo y familiarizarse con él

• Tareas sobre el material auditivo

• Trabajo de investigación





Asistencia a prácticas ( )

Otras:

• Exámenes auditivos, por lo menos dos por semestre que constarán de piezas análogas a las estudiadas en clase

• Exámenes teóricos, por lo menos dos por semestre

REPERTORIO

Las siguientes piezas son una sugerencia. Se pueden usar piezas diferentes o equivalentes. Antología Edad Media y Renacimiento Anónimo. Introito de la Misa de Pascua: para voz Anónimo. Evangelio de la Misa de Pascua: para voz Anónimo. Aleluya de la Misa de Pascua: para voz Anónimo. Secuencia Victimae paschali laudes: para voz Anónimo. Kyrie con tropo Cunctipotens genitor: para voz Anónimo. Kyrie con tropo: para voz Anónimo. Introito con tropo: para voz Ventadorn, B. Can vei la lauzeta mover (canción de trovadores, estilo alto): para voz Marcabru. L’autrier jost’ una sebissa (pastorella de trovadores): para voz Anónimo. Cantiga, Santa maria amar: para voz Anónimo. Organum paralelo, os qui vivimus: para voz Anónimo. Organum paralelo modificado, Rex coeli Domine maris y libre, Cunctipotens genitor: para voz Anónimo. Himno a San Magnus: para voz Anónimo. Organum florido, Cunctipotens genitor: para voz

32

Leonin. Alleluia: ativitas (orgaunum duplum de otre Dame): para voz Perotin. Sederunt (organum quadruplum de otre Dame): para voz Anónimo. Conductus de otre Dame, Procurans odium: para voz Anónimo. Conductus con cauda, Soli nitorem: para voz Anónimo. Benedicamus Domino, canto llano, organum duplum de Compostela, organum duplum de otre Dame, cláusula: para voz Anónimo. Cláusula y tres motetes sobre Domino: para voz Anónimo. Pucelete – Je Languis – Domino y cláusula (motete) : para voz De Cruce, P. Aucun – Lonc tans – Annuntiantes (motete) para vozMachaut, G. Ce qui soustient moy (rondeau): para voz Machaut, G. Je ne cuit pas (ballade): para voz Machaut, G. Dame, vostre doulz viaire (virelai): para voz Machaut, G. Amours qui ha – Faus Samblant –Vidi Dominum (motete isorrítmico): para voz Machaut, G. Kyrie: para voz Machaut, G. Gloria: para voz Landini, F. Ecco la primavera (ballata): para voz Landini, F. Gram piant’ agli ochi (ballata): para voz Dunstable, J. Quam pulcra es (motete): para voz Dufay, G. Ce moy de mai (chanson): para voz Dufay, G. Se la face ay pale (chanson): para voz Dufay, G. Se la face ay pale (versión instrumental): para instrumentos Dufay, G. Kyrie de la Misa Se la face ay pale (misa cantus firmus) para voz Ockeghem, J. Ma bouche rit (chanson): para voz Josquin. plaine de dueil (chanson): para voz Josquin. Mille regretz (chanson): para voz Narvaez, L. Canción del Emperador (intabulación): para vihuela Josquin. In te Domine (frottola): para voz Josquin. Ave Maria (motete): para voz Josquin. Kyrie de la Misa Pange Lingua: para voz Josquin. Miserere mei (motete): para voz Cara, M. Bona dies, bona sera (frottola): para voz del Encina, J. Pues que tu reina del Cielo (villancico): para voz Sandrin, P. Douce memoire (chanson parisina): para voz Verdelot, P. Madonna, per voi ardo (madrigal): para voz de Rore, C. Datemi pace (madrigal): para voz Arcadelt, J. O felici occhi miei (madrigal): para voz Marenzio, L. Vezzosi augelli (madrigal): para voz Gesualdo, C. Io pur respiro (madrigal): para voz Palaestrina, G. P. igra sum sed formosa (motete): para voz

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Las siguientes piezas son una sugerencia. Se pueden usar piezas diferentes o equivalentes. Antología Edad Media y Renacimiento Anónimo. Introito de la Misa de Pascua: para voz Anónimo. Evangelio de la Misa de Pascua: para voz Anónimo. Aleluya de la Misa de Pascua: para voz Anónimo. Secuencia Victimae paschali laudes: para voz Anónimo. Kyrie con tropo Cunctipotens genitor: para voz Anónimo. Kyrie con tropo: para voz

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Anónimo. Introito con tropo: para voz Ventadorn, B. Can vei la lauzeta mover (canción de trovadores, estilo alto): para voz Marcabru. L’autrier jost’ una sebissa (pastorella de trovadores): para voz Anónimo. Cantiga, Santa maria amar: para voz Anónimo. Organum paralelo, os qui vivimus: para voz Anónimo. Organum paralelo modificado, Rex coeli Domine maris y libre, Cunctipotens genitor: para voz Anónimo. Himno a San Magnus: para voz Anónimo. Organum florido, Cunctipotens genitor: para voz Leonin. Alleluia: ativitas (orgaunum duplum de otre Dame): para voz Perotin. Sederunt (organum quadruplum de otre Dame): para voz Anónimo. Conductus de otre Dame, Procurans odium: para voz Anónimo. Conductus con cauda, Soli nitorem: para voz Anónimo. Benedicamus Domino, canto llano, organum duplum de Compostela, organum duplum de otre Dame, cláusula: para voz Anónimo. Cláusula y tres motetes sobre Domino: para voz Anónimo. Pucelete – Je Languis – Domino y cláusula (motete) : para voz De Cruce, P. Aucun – Lonc tans – Annuntiantes (motete) para vozMachaut, G. Ce qui soustient moy (rondeau): para voz Machaut, G. Je ne cuit pas (ballade): para voz Machaut, G. Dame, vostre doulz viaire (virelai): para voz Machaut, G. Amours qui ha – Faus Samblant –Vidi Dominum (motete isorrítmico): para voz Machaut, G. Kyrie: para voz Machaut, G. Gloria: para voz Landini, F. Ecco la primavera (ballata): para voz Landini, F. Gram piant’ agli ochi (ballata): para voz Dunstable, J. Quam pulcra es (motete): para voz Dufay, G. Ce moy de mai (chanson): para voz Dufay, G. Se la face ay pale (chanson): para voz Dufay, G. Se la face ay pale (versión instrumental): para instrumentos Dufay, G. Kyrie de la Misa Se la face ay pale (misa cantus firmus) para voz Ockeghem, J. Ma bouche rit (chanson): para voz Josquin. plaine de dueil (chanson): para voz Josquin. Mille regretz (chanson): para voz Narvaez, L. Canción del Emperador (intabulación): para vihuela Josquin. In te Domine (frottola): para voz Josquin. Ave Maria (motete): para voz Josquin. Kyrie de la Misa Pange Lingua: para voz Josquin. Miserere mei (motete): para voz Cara, M. Bona dies, bona sera (frottola): para voz del Encina, J. Pues que tu reina del Cielo (villancico): para voz Sandrin, P. Douce memoire (chanson parisina): para voz Verdelot, P. Madonna, per voi ardo (madrigal): para voz de Rore, C. Datemi pace (madrigal): para voz Arcadelt, J. O felici occhi miei (madrigal): para voz Marenzio, L. Vezzosi augelli (madrigal): para voz Gesualdo, C. Io pur respiro (madrigal): para voz Palaestrina, G. P. igra sum sed formosa (motete): para voz

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Profesor con estudios de Licenciatura en Música con experiencia en la enseñanza de asignaturas histórico-musicales a nivel licenciatura.

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Informática Musical I



CRÉDITOS H.T. H.P.



Educativa Pedagógica


Ninguna Informática Musical II


El bloque integrado por Informática Musical I y II tiene como objetivo introducir al alumno a las herramientas informáticas y tecnológicas aplicadas a la música y proporcionar las bases para profundizar en aspectos más especializados sobre tecnología musical en semestres posteriores. Es importante considerar que, por sus características, este bloque puede ser cursado por cualquier alumno interesado en la materia, no importando la licenciatura que, dentro de la ENM, esté cursando. La asignatura tiene un enfoque eminentemente práctico, por lo que es importante considerar que la complejidad y profundidad de los conocimientos teóricos previstos en el temario, sean sólo los necesarios para que el alumno pueda operar el software y hardware de manera fluida. Los ejercicios composicionales que se propongan en el curso pueden plantearse como ejercicios aislados o bien, si el perfil del alumnado lo amerita, unificarse en uno o dos proyectos que representen una experiencia de aprendizaje más completa. Si este es el caso, las unidades temáticas podrán abordarse en diferente orden al planteado, pero siempre bajo la supervisión del docente.

OBJETIVO GE�ERAL

Realizar ejercicios composicionales en una estación digital de trabajo, aplicando la generación de patrones rítmicos programados, síntesis substractiva, muestreo digital y procesamiento de señal.

36

�° DE

HORAS TEÓRICAS

�° DE

HORAS PRÁCTICAS



3 3 Distinguir los elementos fundamentales de una estación digital de trabajo para producir música

I. Estación digital de trabajo • Hardware • Software • Interfases MIDI y de audio

digital • Mezcladora • Cableado e interconexión

Protocolo MIDI • Antecedentes históricos • Mensajes MIDI • Aplicaciones del protocolo

MIDI Audio • Audio analógico • Audio digital • Convertidores AD/DA • Tasa de muestreo • Bitaje

4 4 Generar patrones en una caja de ritmos y aplicarlos en ejercicios composicionales sencillos

II. Cajas de ritmo • Parámetros generales • Programación de patrones

rítmicos 2 2 Utilizar un secuenciador para

estructurar y editar los elementos generados en instrumentos electrónicos y/o digitales

III. Secuenciadores • Secuenciadores y

arpegiadores • Grabación y programación • Reproducción • Edición básica • Formato General MIDI

6 6 Programar sonidos a partir de la síntesis substractiva aplicados en ejercicios composicionales sencillos

IV. Síntesis del sonido • Estructura básica de un

sintetizador • Métodos de síntesis

Síntesis substractiva • Parámetros generales • Procedimientos para la

creación y generación de sonidos

6 6 Programar y configurar sonidos a partir del muestreo digital, para su manipulación en un sampler y en un reproductor de loops

V. Muestreo digital • Formato de archivos de

audio más comunes • Grabación y edición de

muestras • Mapeo de teclado

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• Usos y aplicaciones del sampler y reproductor de loops

8 8 Configurar y aplicar el procesamiento de señal en ejemplos musicales sencillos

VI. Procesadores de efectos • Conexiones y flujo de señal • Tipos de procesadores • Reverberador • Delay • Distorsión • Controladores de

envolventes de filtro • Chorus/flanger • Phaser • Unison • Compresor / Limitador • Ecualizador

Aplicación de procesadores en el contexto musical

3 3

Realizar una mezcla sencilla de un ejercicio composicional

VII. Principios básicos de mezcla • Balance • Paneo • Análisis de ejemplos

TOTAL HT: 32

TOTAL HP: 32

TOTAL: 64






Seminarios ( )





Otras:

• Análisis y discusión en clase de ejemplos musicales hechos en una estación digital de trabajo






Otras:

• Examen parcial

• Examen final

Ejercicios composicionales grabados en un secuenciador que contemplen:

• Aplicación de procesamiento y mezcla

• La musicalidad y creatividad en general

• La programación de los instrumentos vistos

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• Exposición individual

• Para la impartición de la materia es altamente recomendable que la Escuela proporcione a cada alumno una estación de trabajo que satisfaga las necesidades tecnológicas del curso

• Realización de ejercicios composicionales fuera de clase, revisados periódicamente

en clase

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Pohlmann, K. (2000). Principles of digital audio. New York: McGraw-Hill. Rothstein, J. (1995). MIDI: a Comprehensive Introduction. Madison, Wisconsin: A.R. Valenzuela, J. (1995). Descubriendo MIDI. San Francisco, California: Backbeat Books. Valenzuela, J. (1996). Audio digital: conceptos basicos y aplicaciones. San Francisco, California: M. Freeman Books. Wilkinson, S. (1997). Anatomy of a home studio: how everything really works, from microphones to MIDI. Emeryville, California: EMBooks. Young, R. (1998). Archivos MIDI: Música en tu Computadora. Madrid: Prentice Hall. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME�TARIA 2002: DAFX: digital audio effects / edited by Udo Zölzer; [contributions by] Xavier Amatriain. [et al.]. Chichester: Wiley. Bosi, Marina. (2003). Introduction to digital audio coding and standards. Boston: Kluwer Academic. Messick, P. (1998). Maximum MIDI: Music Applications in C++. Greenwich: Manning. Ward, B. (1988). MIDI for Guitarrists. New York: Exclusive Distributors Music Sales.



Software: Cualquiera equivalente Cubase Digital Performer Reason


Profesor con estudios de Licenciatura en Composición con especialidad en tecnología musical, música electroacústica o ingeniería en audio.

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SEGU�DO SEMESTRE

40







Piano para Composición II



CRÉDITOS H.T. H.P.





Piano para Composición I Piano para Composición III



OBJETIVO GE�ERAL


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�° DE

HORAS TEÓRICAS

�° DE

HORAS PRÁCTICAS












sonido TOTAL HT: 0

TOTAL HP: 16

TOTAL: 16






Seminarios ( )








Otras:

42



Otras:






• Examen final



• Participación


REPERTORIO

La selección del repertorio correspondiente al semestre deberá considerar los diferentes estilos y épocas señalados en la descripción de la asignatura, así como las características particulares de cada alumno en lo que corresponde a nivel técnico, habilidades a desarrollar y preferencias personales. Del mismo modo, el repertorio técnico estará determinado en función de los requerimientos particulares del alumno. REPERTORIO BÁSICO Bach, J. S. Invención No. 4 en re menor: para piano Bartok, B. Mikrokosmos I: para piano Beethoven, L. v. Sonata Op. 49 ° 1 en Sol menor: para piano Debussy C. Reverie: para piano Ponce, M. M. Scherzino Mexicano: para piano Schumann, R. Escenas Infantiles Op. 15: para piano REPERTORIO COMPLEME�TARIO Stamaty, C. Rhytmic training for the fingers Op. 36: para piano El repertorio para examen se seleccionará de las obras citadas o bien de algunas otras con dificultad equivalente. Podrán seleccionarse obras distintas a las aquí sugeridas, siempre y cuando contengan problemáticas técnicas, estilísticas y niveles de dificultad equivalentes a las aquí señaladas

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BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Casella, A. (s. f.). El Piano. Buenos Aires: Ricordi. de Pedro, D. (1993). Manual de formas Musicales. Madrid: Real Musical. Randel, D. (1999). The Concise Harvard Dictionary of Music and Musicians. Cambridge, Massachussets: Harvard University Press. Soto Millán, E. (1998). Diccionario de Compositores Mexicanos de Música de Concierto. México: F.C. E. Zamacois, J. (1997). Curso de Formas Musicales. España: SpanPress, Inc. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME�TARIA Baker, T. (1978). Pocket Manual of Musical Terms. New York: Schirmer Books. Boulez, P. (1984). Puntos de Referencia. Barcelona: Gedisa. Gal, H. (1983). El Mundo del músico. Cartas de Grandes Compositores. México: Siglo XXI. Rattalino P. (1988). Historia del Piano, el instrumento, la música y los intérpretes. Barcelona: Labor. Schonberg, H. (1963). The Great Pianists from Mozart to the Present. New York: Simon and Schuster.



Acceso en línea al acervo de la Biblioteca Cuicamatini y a todas la bibliotecas de la UNAM Acceso en línea al Diccionario de Música Grove (http://www.grovemusic.com) Acceso en líneas a bibliotecas de música en los Estados Unidos y Europa (En el futuro cercano) Acervo de música, libros y grabaciones de la Biblioteca Cuicamatini



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COMPOSICIÓ�




Teoría y Análisis Musical II


SEMESTRE

HORA / SEMA�A CRÉDITOS

H.T. H.P.





Teoría y Análisis Musical I Teoría y Análisis Musical III


Asignatura teórico – práctica de cuatro semestres en la que se tratan técnicas y estrategias que permiten comprender y explicar cómo está organizada una obra musical. Por ello, esta asignatura es de importancia fundamental en la formación de los compositores. Este es el segundo de cuatro cursos. Una de las características más relevantes de este bloque de asignaturas es la revisión de los aspectos musicales de aplicación genérica en todo tipo de música, como son melodía, armonía, contrapunto, timbre y forma, variando el repertorio de estudio, el cual presenta grados de dificultad mayores, conforme se avanza en los diferentes semestres. Si bien las unidades didácticas abordan los elementos melódicos, armónicos, contrapuntísticos, formales y tímbricos de manera diferenciada, es recomendable abordar algunos de ellos de manera simultánea de acuerdo con la obra musical que se estudie. Los compositores deberán analizar movimientos completos de obras del repertorio para su instrumento.

OBJETIVO GE�ERAL

El alumno propondrá esquemas de análisis a nivel intermedio para la comprensión y explicación de una obra musical en términos melódicos, armónicos, contrapuntísticos y formales.

45

�° DE

HORAS TEÓRICAS

�° DE

HORAS PRÁCTICAS



8 4 Reconocer de manera auditiva y describir verbalmente y por escrito los parámetros que conforman estructuras tonales, modales y no tonales en las obras sugeridas para el semestre

I. Parámetros • Melodía • Duraciones y ritmo • Armonía • Timbre • Intensidad • Acentuación • Articulación • Texto • Combinatorias

8 4 Explicar con la partitura y otras formas de representación gráfica los elementos y procesos que conforman las tendencias estilísticas musicales

II. Elementos y procesos musicales • Interválica y usos melódicos • Repetición y ritmo en distintos

niveles • Balance y equilibrio • Elementos de unidad • Elementos de variedad • Factores de tensión y de

resolución. • Implicaciones armónicas de la

melodía • Sonidos estructurales y sonidos

no estructurales • Plan formal • Consideraciones estilísticas 8 4 Aplicar estrategias de análisis que

integren cada uno de los aspectos que constituye una obra musical en pasos o etapas con el fin de concentrarse en cada una de ellas y después relacionarlas entre sí

III. Técnicas y estrategias • Contexto histórico • Análisis auditivo • Sintaxis y/o estructura • Análisis de la música en el

tiempo: representación gráfica y principios de la Fenomenología.

• Representación musical y textual

• Alternativas de interpretación: Construcción de una guía interpretativa y/o

8 4 Explicar con la partitura y otras formas de representación gráfica los elementos y procesos armónicos de las obras sugeridas para el semestre, clasificando y jerarquizando estos elementos según su importancia estructural

IV. Elementos y procesos armónicos en obras tonales y no tonales Obras tonales

• Cifrado armónico • Ritmo armónico • Cadencias armónicas • Regiones tonales

46

y/o formal • Plan estructural y armónico de la pieza

• Plan formal Obras no tonales

• Reiteraciones de acordes no tonales

• Ritmo armónico • Contrastes de sonoridades y

texturas • Plan estructural y armónico de

la pieza • Plan formal

TOTAL HT: 32

TOTAL HP: 16

TOTAL: 48






Seminarios ( )





Otras:


• Contextualización histórica y estilística de las obras seleccionadas para el semestre


• Revisión de principios de análisis musical de Heinrich Schenker, Lawrence Ferrara, Allen Forte, Lerdahl-Jackendoff, Jan la Rue, Leonard Meyer, Ernest Toch







Otras:






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REPERTORIO

Obras para el análisis Berg, A. Sonata Op. 1: para piano Berg. A. Concierto para violín y orquesta: para violín y orquesta Boulez, P. Le Marteau sans Maître: para alto y seis instrumentistas Debussy, C. A. octurnes: para orquesta Debussy, C. A. Prélude à l'après-midi d'un Faune Ives, C. Concord Sonata: para piano Mahler, G. Das Lied von der Erde: para orquesta y voces solistas. Messiaen, O. Quatuor pour la fin du Temps: para violín, clarinete, cello y piano Schoenberg, A. Pierrot lunaire: para conjunto de cámara Stravinski, I. La Consagración de la Primavera: para orquesta Webern, A. Seis piezas orquestales Op. 6: para orquesta Además del repertorio anterior, se contempla el trabajo con obras del repertorio específico de la clase de instrumento de los alumnos.

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Forte, A. (1973). The Structure of Atonal Music. New Haven: Yale University Press. Kostka, S. (1999). Materials and Techniques of Twentieth Century Music. Upper Saddle River, New Jersey: Prentice Hall. Lester, J. (1989). Analytic Approaches to Twentieth-century Music. New York: Norton & Company. Reti, R. (1978). The Thematic Process in Music. Wesport, CT: Greenwood Press. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME�TARIA Berry, W. (1987). Structural Functions in Music. New York: Dover Publications, Inc. Dunsby, J. / Whittall, A. (1988). Music Analysis in Theory and Practice. Londres: Faber Music Ltd. Forte, A. (2005). The Harmonic Organization of the Rite of Spring. New Haven: Yale University Press. Lester, J. (1986). The Rhythms of Tonal Music Carbondale: Southern Illinois University Press.






48



COMPOSICIÓ�




Instrumentacion y Organologia II



CRÉDITOS H.T. H.P.





Instrumentación y Organología I Orquestación I


En esta asignatura se proporcionan los conocimientos teóricos y prácticos indispensables para conocer individualmente a los instrumentos musicales representativos de la Orquesta Sinfónica, así como, otros instrumentos importantes que generalmente actúan como solistas o en pequeños grupos de cámara, en términos de su historia y su función social; también se estudiará su desarrollo, modificación y sus posibilidades técnicas, acústicas e idiomáticas de interpretación y su clasificación organológica desde las perspectivas tradicionales hasta las contemporáneas llamadas técnicas extendidas.

OBJETIVO GE�ERAL

El alumno identificará las posibilidades técnicas e idiomáticas de interpretación de los instrumentos de la familia de los alientos madera, alientos metal e instrumentos de percusión más representativos, destacando sus cualidades sonoras, el uso de técnicas contemporáneas y la notación del discurso musical.

49

�° DE

HORAS TEÓRICAS

�° DE

HORAS PRÁCTICAS



1 1 Caracterizar la familia de las flautas: flauta de pico, piccolo o flautín, flauta trasversa, flauta en sol, flauta, historia y desarrollo, registro, notación musical, posibilidades técnicas, acústicas e idiomáticas de interpretación

I. La familia de las flautas • Historia de su desarrollo y

clasificación organológica • Características comunes • Características particulares

de la flauta de Pico, el flautín, la flauta Trasversa, la flauta en sol y la flauta baja




1 1 Identificar la familia de los oboes y el corno inglés, historia y desarrollo, registro, notación musical, posibilidades técnicas, acústicas e idiomáticas de interpretación

II. La familia de los Oboes y el Corno Inglés

• Historia de su desarrollo y clasificación organológica.

• Características comunes • Características particulares

de los oboes y el Corno Inglés.




1 1 Identificar la familia de los Clarinetes, su historia y desarrollo, registro, notación musical, posibilidades técnicas, acústicas e idiomáticas de interpretación

III. La familia de los Clarinetes. • Historia de su desarrollo y

clasificación organológica • características comunes • Características particulares

de los clarinetes • Ejemplificación en clase con




50

1 1 Identificar la familia de diferentes fagotes registro, notación musical, posibilidades técnicas, acústicas, idiomáticas e interpretativas

IV. La familia de los Fagotes • Historia de su desarrollo y


de los fagotes • Ejemplificación en clase con




3 1 Identificar el corno francés, las trompetas, las cornetas y los bugles, historia y desarrollo, notación musical, posibilidades técnicas, acústicas e idiomáticas de interpretación .

V. La familia de los cornos, las trompetas, las cornetas y los bugles



de los cornos, las trompetas, las cornetas y los bugles




1 1 Identificar la familia de los trombones, historia y desarrollo, notación musical, posibilidades técnicas, acústicas e idiomáticas de interpretación .

VI. La familia de los trombones • Historia de su desarrollo y


de los trombones • Ejemplificación en clase con




1 1 Identificar la familia de las tubas, historia y desarrollo, notación musical, posibilidades técnicas, acústicas e idiomáticas de interpretación

VII. La familia de las tubas • Historia de su desarrollo y


de las tubas

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3 1 Identificar la familia de las Percusiones denominadas Idiófonos: (instrumentos percutidos, agitados o de choque), xilófonos, marimbas, glockenspiele, campanas, cencerros, platillos, gong, tam-tám, triángulo, sonajas, maracas, pandero, crótalos, castañuelas, claves, güiro, matraca, árbol de campana, historia y desarrollo,notación musical, posibilidades técnicas, acústicas e idiomáticas de interpretación

VIII. La familia de los Idiófonos • Historia de su desarrollo y


de los idiófonos • Ejemplificación en clase con




3 1

Identificar la familia de las Percusiones denominadas Membranófonos (Instrumentos con parches): Tambores, Tom-tom, tarola, bombo,sus posibilidades técnicas, acústicas e idiomáticas de interpretación

IX. La familia de los Membranófonos



de los membranófonos • Ejemplificación en clase con




3 1 Identificar la familia de las Percusiones denominadas aerófonos: (silbatos), historia y desarrollo, posibilidades técnicas, acústicas e idiomáticas de interpretación

X. La familia de los Aerófonos. • Historia de su desarrollo y


de los aerófonos • Ejemplificación en clase con




52

3 1 Identificas la famila de las percusiones: cordófonos: Piano, mandolina, címbalo, berimbao, historia y desarrollo, posibilidades técnicas, acústicas e idiomáticas de interpretación

XI. La familia de los Cordófonos. • Historia de su desarrollo y


de los cordófonos • Ejemplificación en clase con




TOTAL HT: 21

TOTAL HP: 11

TOTAL: 32






Seminarios ( )





Otras:

• Asistencia a conciertos, festivales musicales

• Audición de obras representativas de diferentes periodos

• Audiciones

• Ejemplificación en clase con un instrumentista de la especialidad


• Revisión de partituras

• Revisión de partituras donde se aprecie la notación correcta






Otras:

• Examen final




• Tareas de apreciación crítica


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REPERTORIO

SUGERE�CIAS DE REPERTORIO PARA AUDICIÓ� Bach, J.S. Concierto Brandenburgo ° 4 en G Mayor: para orquesta Bartók, B. Sonata para dos pianos y percusiones: para dos pianos y percusiones Berio, L. Sequenza I (1958): para flauta sola Boulez, P. Sonatine (1946): para flauta y piano Castiglioni N. Música Vneukokvhaja. (1891): para piccolo solo Chavez, C. Sinfonía India: para orquesta Chávez, C. Tocata: para Percusiones Debussy, C. Three Great Orchestral Works. Prèlude à l’après-midi d’un faune, octurnes, Lamer: para orquesta Dukas, P. The Sorcerer’s Apprentice: para orquesta Debussy C. A. (1913) Syrinx Foss, L. (1972) The Cave of the Winds para quinteto de alientos madera Ibarra, F. (1982) Música para Teatro: para Flauta, oboe, cello y piano (ms) Lavista M. (1981) Lamento: para Flauta Baja Nono, L. Post-prae-ludium ° 3: para flautín y dispositivos electrónicos Nono, L. Das atmende Klarsein: para flauta Baja, banda magnética y dispositivos electrónicos Prokofiev S. (1936) Pedro y el Lobo: para orquesta Ravel, M. Daphnis et Chloé Suite No.2: para orquesta Ravel, M. Four Orchestral Works: para orquesta Revueltas, S. Sensemayá: para orquesta Revueltas, S. La oche de los Mayas: para orquesta Scelsi, G. Hurqualia: Un reino diferente: para 4 percusionistas, timbalista y orquesta Scelsi, G. Aiôn "Cuatro episodios de un día de Brahma": para 6 percusionistas, timbalista y orquesta Stravinsky, I. The rite of the spring: para orquesta Stravinsky, I. Petrushka: para orquesta Stravinsky, I. La historia del Soldado: para orquesta Varese E. (1936) Densidad 21.5: para orquesta

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Adler, S. (2002). The study of orchestrationr. New York: W. W. Norton. Bartolozzi, B. (1967). ew sounds for wind. London: Oxford University Press. Bohem, T. (1964). The Flute and Flute Playing. New York, N.Y.: Dover. Bohm, L. (1961). Modern music notation, a reference and textbook. New York: G. Schirmer. Casanova Oliva, A. V. (1988). Problemática organológica cubana. Crítica de la sistemática de los instrumentos musicales. La Habana: Casa de las Américas. Casella, A. (1950). La técnica de la orquesta contemporánea/A. casella y mortari: traducción de a. jerafsky. Buenos Aires: Ricordi americana. Cidmuc (1997). Los instrumentos de la música folclórico-popular de Cuba. Atlas, (2 vol.). La Habana: Cidmuc/Ciencias Sociales. Contreras Arias, J. G. (1988). Atlas cultural de México. Música. México DF: SEP/INAH/Planeta. Chamorro, J. A. (1984). Los instrumentos de percusión en México. México: El Colegio de Michoacán/Conacyt. Dournon, G. (1992). “Organology”, en H. Myers (ed.), Ethnomusicology: an Introduction. Londres: Macmillan. Geissler, W. (1999). “Instrumentation”. En Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik (coord. Heinrich Finscher), Sachteil 4. Kassel: Bärenreiter, pp. 911-951.

54

Heussenstamm, G. (1987). The norton manual of music notation. New York: W. W. Norton. Hoeell,T. (1974). The Avant-garde Flute. San Diego, California: Univ. of Califirnia Press Hornbostel, E. M. y Sachs, C. (1992). “Classification of Musical Instruments”, en H. Myers (ed.), Ethnomusicology: An Introduction. Londres: Macmillan. Jacob, G. (1982). Orchestral technique: a manual for students. London: Oxford University Kreitner, et al. (2001). “Instrumentation and orchestration”. En The ew Grove Dictionary of Music and Musicians (coord. S. Sadie y J. Tyrrell), 12. Londres: Macmillan, pp. 405-418. Libin, L. (2001). “Organology”. En The ew Grove Dictionary of Music and Musicians (coord. S. Sadie y J. Tyrrell), vol. 18. Londres: Macmillan, pp. 657-658. Locatelli De Pergamo, A. (1973). La notación de la música contemporánea. Buenos Aires. Ricordi. Meer, J. H. van der (1999). “Instrumentenkunde”. En Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik (coord. Heinrich Finscher), Sachteil 4. Kassel: Bärenreiter, pp. 951-970. Owen, B. y A. Ord-Hume (2001). “Orchestration”. En The ew Grove Dictionary of Music and Musicians (coord. S. Sadie y J. Tyrrell), 18. Londres: Macmillan, pp.549-558. Randel, D. (1999). The Concise Harvard Dictionary of Music and Musicians. Cambridge, Massachussets: Harvard University Press. R Sachs, C. (1947). Historia universal de los instrumentos musicales. Buenos Aires: Ediciones Centurión. Simpson, J. (19-). Key to 300 questions on the grammar of music. London: Augener. Wachsmann, et al. (2001).” Instruments, classification of”. En The ew Grove Dictionary of Music and Musicians (coord. S. Sadie y J. Tyrrell), 12. Londres: Macmillan, pp.418-418. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME�TARIA Baines, A. (1961). Musical Instruments Through the Ages. Baltimore: Penguin Books, Inc. Baker, M. (1986). Como Conocer los Instrumentos de Orquesta. Madrid- México: EDAF. Baker, T. (1978). Pocket Manual of Musical Terms. New York: Schirmer Books. Berlioz, H. (1991) Treatise on instrumentation/Hector Berlioz & Richard Strauss: tr. by Theodore Front. New York: Dover Boulez, P. (1984). Puntos de Referencia. Barcelona: Gedisa. Bozhidar, A. (2000). The Illustrated Ecyclopedia of Musical Instruments. Cologne: Köneman. Carrillo-Trujillo, J. (1948). Tratado sintético de instrumentación para orquesta sinfónica y banda militar. México. Fabbriciani, R. (sf) uovi suoni. Buenos Aires: Ricordi Gal, H. (1983). El Mundo del músico. Cartas de Grandes Compositores. México: Siglo XXI. Leibowitz, R. (1960). Thinking for orchestra, practical exercises in orchestration. New York: Schirmer. Loras Villalonga, R. (1998). Aspectos teóricos del lenguaje musical: signos y normas de la música. Valencia: Rivera Mota. Sadie, S. (2000). Diccionario Akal Grove de la Música. Madrid: Ediciones Akal S.A. Stone, K. (1980). Music notation in the twentieth century: A practical guidebook. New York: W. W. Norton.



Acceso en línea al acervo de la Bilbioteca Cuicamatini y a todas la bibliotecas de la UNAM Acceso en línea al Diccionario de Música Grove y otros Acceso en líneas a bibliotecas de música en los Estados Unidos y Europa

55

Acervo de música, libros y grabaciones de la Biblioteca Cuicamatini


Profesor con estudios de Licenciatura o Maestría en Composición.

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Adiestramiento Auditivo II



CRÉDITOS H.T. H.P.





Adiestramiento Auditivo I Ninguna


Esta asignatura se imparte a lo largo de dos semestres. En ella se profundiza en la práctica auditiva de todos los aspectos que requiere la actividad profesional del músico. Su finalidad es que el alumno discrimine auditivamente, de manera precisa, los diversos aspectos que conforman el lenguaje musical. Asimismo, se desglosan sus elementos rítmicos, melódicos, armónicos y formales para posteriormente reintegrarlos en las obras musicales que se estudien en cualquiera de los procesos de enseñanza, apreciación, composición o interpretación. El aprendizaje se basa en la memoria, la repetición cantada del dictado, la integración y disgregación de los elementos que lo conforman, su escritura, visualización y representación interna de la música. Si bien comprende la integración de elementos teóricos, existe un alto número de horas dedicadas al aspecto práctico. Los contenidos de los cursos son idénticos en su estructura, variando únicamente en los niveles de profundidad y dificultad.

OBJETIVO GE�ERAL

El alumno aplicará sus habilidades auditivas que le permitan discriminar con precisión los elementos que constituyen el lenguaje musical de las obras que estudie para la lectura, escritura, análisis e improvisación de frases musicales.

57

�° DE

HORAS TEÓRICAS

�° DE

HORAS PRÁCTICAS



2 4

Identificar auditivamente líneas rítmicas a una y dos voces apoyado en cánones rítmicos

I. Líneas rítmicas Repetición, memorización, análisis y escritura de dictados rítmicos a una y dos voces con: • Valores de unidad de tiempo,

unidad de compás, primer y segundo nivel de subdivisión en compases simples y compuestos

• Cambios de compás con los valores mencionados, empleando igualdad de tiempo igual a tiempo

• Birritmia en compases simples y compuestos

2 4

Identificar auditivamente intervalos simples armónicos y secuencias melódicas de intervalos en contextos atonales

II. Intervalos simples armónicos y melódicos Entonación, memorización, reconocimiento verbal, análisis y escritura de intervalos simples de 3as con: • Armónicos y melódicos • Secuencias de uno, dos, tres o

más sonidos 2 4

Diferenciar auditivamente melodías tonales con acordes de I, IV y V7

III. Melodías tonales con acordes de I, IV y V7 Entonación, memorización, reconocimiento verbal, análisis y escritura, armonización y transporte de melodías en tonalidad mayor y menor con: • Acordes de I, IV, V7 • Acordes de ii, ii7 y 6ª

napolitana • Apoyaturas armónicas • Acordes prestados del

homónimo (iv ar, ii ar, 3ª picardía)

• Inflexiones a primer grado de parentesco

2 3 Identificar auditivamente melodías modales

IV. Melodías modales Entonación, memorización, reconocimiento verbal, análisis y escritura, armonización y transporte de melodías en modos: • Jónico, dórico, frigio, lidio,

58

mixolidio, eólico y locrio

2 3 Identificar auditivamente las funciones tonales en fragmentos musicales

V. Funciones tonales Dictado rítmico melódico armónico en compases simples y compuestos • Tonal dos voces • Modal a una voz

2 3 Leer a primera vista fragmentos musicales tonales con acordes e inflexiones

VI. Lectura a primera vista de melodías tonales Entonación de melodías tonales en modo mayor y menor con: • Acordes de ii, ii7 y 6ª

Napolitana • Acordes prestados del

homónimo (iv ar, ii ar, 3ª picardía)

• Inflexiones a primer grado de parentesco

2 3 Leer a primera vista fragmentos musicales modales acorde con los niveles de dificultad revisados a lo largo del curso

VII. Lectura a primera vista de melodías modales Entonación de melodías modales con: • Jónico, dórico, frigio, lidio,

mixolido, eólico y locrio 2 3 Identificar auditivamente los

acordes tonales de séptima VIII. Acordes de séptima Entonación, reconocimiento verbal, análisis y escritura de: • Séptimas en estado

fundamental (mayor mayor, menor menor, mayor menor, séptima disminuida y semidisminuida)

• Inversiones de séptima de dominante

2 3 Identificar auditivamente progresiones armónicas y cadencias

IX. Enlaces, progresiones armónicas y cadencias Entonación, reconocimiento verbal, análisis, escritura y ejecución en el teclado de progresiones con: • Acordes de V, V7, ii, ii7 y 6ª

Napolitana • Acordes prestados (iv ar, ii

ar, 3ª picardía) • Inflexiones a primer grado de

parentesco TOTAL HT: 18

TOTAL HP: 30

59

TOTAL: 48






Seminarios ( )





Otras:

• Aplicación de lo aprendido al repertorio de instrumento, canto, análisis e historia de la música

• Audición crítica y consciente de los resultados sonoros de una ejecución musical ya sea propia o ajena

• Audición interna de los aspectos musicales estudiados a partir de la lectura

• Canto de secuencias interválicas tonales y atonales de manera individual y grupal

• Canto en coro a dos, tres y cuatro voces

• Ejecución en el teclado de ejemplos musicales conocidos o dictados por el maestro

• Empleo de diversas fuentes sonoras para hacer los dictados: voz, piano, instrumentos de cuerda, instrumentos de aliento, grabaciones de música de cámara y obras orquestales

• Empleo del teclado para reforzar conceptos auditivos

• Imitación, lectura, detección de errores, ejecución y dictado de un instrumento a otro, así como escritura de dictados

• Improvisación grupal e individual utilizando






Otras:

• Examen final que abarque la audición de aspectos por separado y la integración de los mismos en fragmentos musicales

• Exámenes parciales que incluyan una parte práctica: entonación, ejecución en el piano y una parte auditiva

• Reconocimiento de fragmentos de la literatura musical

• Revisión crítica de los tópicos investigados, tareas y ejercicios hechos en casa

60

libremente los elementos rítmicos, melódicos, armónicos y formales

• Investigación de tópicos estudiados en las unidades temáticas

• Lectura en silencio de partituras para reforzar los aspectos estudiados

• Realización de cánones rítmicos

• Trabajo individual en el Laboratorio de Entrenamiento Auditivo Interactivo para reforzar los conceptos vistos en clase

• Trascripción de ritmos del lenguaje hablado a la escritura musical: relación del lenguaje oral con el ritmo música

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Benward, B. & Kolosick, J. T. (2000). Ear training. A technique for listening. New York: McGraw-Hill Higher Education. Benward, B. (1989). Sightsinging and ear training. Strategies and applications. Dubuque, Iowa: Wm. C. Brown Publishers. Berkowitz, S., Fontrier, G & Kraft, L (1997). A new approach to Sight Singing. New York: W.W. Norton & Co. Edlund, L. (1964). Modus novus. Studies in reading atonal melodies. Stockholm: Nordiska Musikförlaget. Edlund, L. (1967). Modus vetus. Sight singing and Ear training in mayor-minor tonality. Stockholm: Nordiska Musikförlaget. Kraft, L. (1999). A new approach to ear training. A programmed course in melodic and harmonic dictation. New York: W.W. Norton & Company. Mackamul, R. (1982). Sensibilización al fenómeno sonoro. Informe del curso impartido en la cátedra extraordinaria Manuel M. Ponce. Escuela acional de Música, 1981. México: UNAM. Mackamul, R. (1984). Lehrbuch der Gehörbildung. Band 1, Elementare Gehörbildung. Band 2, Hochschul Gehörbildung. Kassel: Bärenreinter-Verlag. Mayfield, C. E. (2003). Theory essentials. An integrated approach to harmony, ear training and keyboard skills. Vol. 1 & 2. Canada: Schirmer, Thomson Learning, Inc. Ottman, R. (1996). Music for Sight Singing. New Jersey: Prentice-Hall. Ottman, R. W. & Dworak P. E. (1998). Basic ear training skills New Jersey: Prentice Hall. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME�TARIA Cordero, Roque. (1963). Curso de solfeo. Buenos Aires: Ricordi Americana. D’Amante, E. S. (2002). Ear trainin: A comprehensive approach to the systematic study of melodic and harmonic structures in music. Vol. II: Twelve basic interval sounds to master. California: Encore Music Publishing Company. Con 5 discos compactos. Damschroder, D. (1995). Listen and sing: lessons in ear-training and sight-singing. U.S.A.: Schirmer Books, Wadsworth Thomson Learning, Inc. Estrada, L.A. (1989). Educación musical básica I. Entrenamiento auditivo. II ociones de teoría y notación musicales, armonía y contrapunto. México: Editorial Patria. Fish, A. & N. L. (1993). Fundamentals of sight singing & ear training. New York: Harper Collins

61

Publishers. Friedmann, M. L. (1993). Ear training for twentieth-century music. New Haven and London: Yale University Press, Waveland Press Inc. Heussenstamm, G. (1987). The orton manual of music notation. New York: W. W. Norton & Co. Hindemith, P. (1949). Adiestramiento elemental para músicos. 10 ed. Buenos Aires: Ricordi Americana. Horacek, L. & Lefkoff, G. (1989). Programmed ear training. 2nd Edition. Harcourt Brace Jovanovich Publishers. Karpinski, G. S. (2000). The development of listening, reading and performing skills in college-level musicians. New York: Oxford University Press. Taylor, E. (1989). The AB guide to music theory. Part I & II. 10ª reimpresión. Great Britain: Trowbridge, Wiltshire: Redwood Books.


Profesor con estudios de Licenciatura Licenciado en Música, con conocimiento del manejo de recursos informáticos y de audio para la enseñanza musical (software de entrenamiento auditivo).

62







Composición II



CRÉDITOS H.T. H.P.

Laboratorio Obligatorio 64 1 3 17




Composición I Composición III


Asignatura principal de la carrera de Composición, con una duración de ocho semestres. En ésta se abordan, de forma gradual y progresiva, los conocimientos teóricos y la práctica indispensables para la composición musical. A través del análisis, se trabajan los aspectos teóricos como lenguaje, forma, instrumentación y estilo de obras medulares, enriqueciendo el trabajo creativo del alumno. En el aspecto práctico, el alumno compondrá obras originales desarrollando su creatividad individual cumpliendo de manera flexible con los objetivos particulares de cada semestre, adquiriendo paulatinamente un mayor dominio sobre el desarrollo de sus propias ideas y materiales dentro de un discurso musical, lógico y estructurado. El alumno desarrollará una actitud crítica hacia su trabajo creativo y un oficio por medio de la práctica constante de la composición.

OBJETIVO GE�ERAL

El alumno desarrollará sus capacidades creativas, reflexivas y analíticas para la composición de obras originales, sustentadas en conocimientos técnicos de lenguaje, forma, estilo e instrumentación con énfasis en la composición para la voz humana como solista o en ensambles corales.

63

�° DE

HORAS TEÓRICAS

�° DE

HORAS PRÁCTICAS




I. Forma Musical • Formas sujetas a un texto o

programa. • Relación entre el texto y la

forma. • Audición y Análisis de

ejemplos musicales • Formas Hibridas;

Adaptaciones poco usuales de las formas clásicas.

• Audición y Análisis de ejemplos musicales.

4 12 Adquirir y aplicar en sus composiciones conocimientos de los diversos aspectos del lenguaje musical de manera sistemática y coherente

II. Lenguaje Musical • Unidad Intervalica. • Escalas: Modos, Pentáfona,

Exátona, Sintéticas. • Armonía triadica no-

funcional. • Acordes Extendidos. • Armonía por cuartas y

quintas. • Armonía por segundas y

séptimas. • Acordes Mixtos • Poliacordes. • Politonalidad. • El Ritmo como elemento

estructural: cambios de compás, polimétrica, ritmos no-retrogradables, modulación rítmica.

• Relaciones entre el texto y el lenguaje musical.

4 12 Analizar e Investigar las posibilidades de la voz humana y los instrumentos para los cuales escriba, incorporando el conocimiento de técnicas tradicionales e innovadoras a la instrumentación y orquestación de sus obras

III. Técnicas instrumentales • La composición para la voz

humana (ciclo de canciones u obra coral)



partitura. (ritmo, ligaduras, matices etc.)

• Escritura correcta e

64

idiomática para la voz humana y los instrumentos elegidos.

TOTAL HT: 16

TOTAL HP: 48

TOTAL: 64






Seminarios ( )





Otras:












Otras:





REPERTORIO

NOTA: Tanto el Repertorio como la Bibliografía enlistadas, se sugieren como material de lectura, análisis y audición, sin embargo pueden ser sustituidas por obras similares de acuerdo a los criterios del profesor y las necesidades del alumno. Berio Sequenza: voz Brahms. Lieder: para voz piano

65

Debussy, C. Preludios: para piano Debussy, C. Sonatas: para grupos de cámara Debussy, C. Preludio a la siesta de un fauno: para orquesta sinfónica Ligeti. Lux Aeterna: para coro Messiaen. Cuarteto para el fin de los tiempos: clarinete,violin,cello,piano Schoenberg Pierrot. Lunaire: para ensamble de cámara y voz. Schoenberg. Libro de los jardines colgantes op.15: para voz y piano. Schubert, F. Lieder: para voz piano Schumann, R. Lieder: para voz piano Wolf. Lieder: para voz piano

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Casella, A. (1950). La Técnica de la Orquesta Contemporánea. Buenos Aires: Ricordi Americana S.A.E.C. Forsyth, C. (1982). Orchestration. New York: Dover Publications,Inc. Griffiths, P. (1978). Modern Music A concise History from Debussy to Boulez. London:Thames and Hudson. Griffiths, P. (1981). Modern Music The Avant-Garde Since 1945. London:Thames and Hudson. Kennan,K. (2002). The Technique of Orchestration.Upper Saddle River. New Jersey: Prentice Hall. Kostka,S. (1999). Materials and Techniques of Twentieth-Century Music. Upper Saddle River, New Jersey: Prentice Hall.-Morgan Perle,G. (2006). Composición Serial y Atonalidad. Barcelona: Idea Books, S.A. Persichetti, V. (1985). Armonía del Siglo XX. Madrid:Real Musical. Piston,W. (1990). Orchestration. London: Victor Gollancz LTD. Robert,P. (1991). La Música del Siglo XX. Madrid: Akal Ediciones. Schoenberg,A. (1989). Fundamentos de la Composición Musical. Madrid: Real Musical. Smith Brindle.R. (1987).The ew Music The Avant-Garde since 1945.Oxford: Oxford University Press. Smith Brindle.R. (1991). Serial Composition. Oxford: Oxford University Press. -UlehlUhlela, L. (1994). Contemporary harmony,the twelve-tone row. Manhattan: Advance Music. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME�TARIA Aretz, Isabel (ed.). América Latina en su música, México: Siglo XXI Editores. Barry, Barbara R. (1990) Musical Time, The Sense of Order. Nueva York: Pendragon Press. Boulez, P. (2001). Puntos de referencia. Barcelona: Editorial Gedisa, S.A. Budd, Malcom. (1985). Music and the Emotions. The Philosophical theories, Londres-Nueva York: International Library of Philosophy. Chávez, Carlos. (1964) El pensamiento musical. México: Fondo de Cultura Económica. Cook, Nicholas. (1992). Music, Imagination & Culture. Oxford: Oxford University Press. Dahlhaus, Carl. (1982). Aesthetics of Music. Cambridge, Cambridge University Press. Ford, Andrew. (1993). Composer to Composer. Conversations about Contemporary Music. Londres: Quartet Books. García Morillo, Roberto. (1960). Carlos Chávez, vida y obra. México: Fondo de Cultura Económica. Griffiths, Paul. !983). György Ligeti. Londres: Robson Books Ltd. Hart, Mickey. (1990). Drumming at the Edge of Magic. A Journey into the Spirit of Percussion. San Francisco: Harper Collins.

66

Kaczynsky, Tadeusz. (1984). Conversations with Witold Lutoslawski. Londres: Chester Music. Kondo, Jo. (1998). Unambiguously Ambiguous: from Listening to Composing. New World Music Magazine, No. 8, pp. 4-18. Lendvai, Erno. (1971). Béla Bartók. An Analysis of his Music. Londres: Kahn & Averill. Lester, Joel. (1989). Analytic Approaches to Twentieth-Century Music. Nueva York: W. W. Norton & Company. Manuel, Peter. (1988). Popular Musics of the on-Western World, An Introductory.Survey, Oxford: Oxford University Press. Mertens, Wim. (1983). American Minimal Music. Londres: Kahn & Averill. Moreno Rivas, Yolanda. (1994).La composición en México en el siglo XX, México: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Nattiez, Jean-Jacques. (1990). Music and Discourse, Toward a Semiology of Music. Nueva Jersey: Princeton University Press. Rahn, John. (1994). Perspectives on Musical Aesthetics. Londres: W.W. Norton & Company. Schwartz, Elliott y Barney Childs (eds.). (1998). Contemporary Composers on Contemporary Music. Nueva York: Da Capo Press. Schwartz, Elliott y Daniel Godfrey (eds.). (1993). Music Since 1945. Issues, Materials, and Literature. Nueva York: Schirmer Books. Smith Brindle, Reginal. (1991). Contemporary Percussion. Londres-Nueva York: Oxford University Press. Smith Brindle, Reginald. (1986). Musical Composition. Oxford-Nueva York: Oxford University Press. Stravinsky, Igor. (1970). Poetics of Music,Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. Várnai, P. (1983). György Ligeti in conversation. London: Eulenburg Books. Várnai, P. (1983). György Ligeti in conversation. London: Eulenburg Books. Weisberg, Arthur. (1993). Performing Twentieth-Century Music. Binghamton-Nueva York: Yale University Press. Whittall, Arnold. (1999). Musical Composition in the Twentieth Century. Oxford-Nueva York: Oxford University Press.



67







Historia de la Música Universal II



CRÉDITOS H.T. H.P.





Historia de la Música Universal I Historia de la Música Universal III


Esta asignatura tiene como objetivo introducir al alumno a algunas de las principales corrientes, estilos y formas musicales que han existido y su desarrollo a través de la historia de la música occidental, el 2º Semestre con énfasis en la música del periodo Barroco. Esta asignatura es fundamental para cualquier músico, y le brinda un esquema básico para situar sus conocimientos de armonía, análisis y de repertorio en la historia. Además, otorga al alumno una introducción a la investigación documental que le permitirá indagar en otras fuentes para complementar la información dada en clase Se escucharán y analizarán las piezas seleccionadas, con la finalidad de ir desarrollando las capacidades auditivas de los alumnos para percibir las características musicales e identificar las formas y estilos estudiados.

OBJETIVO GE�ERAL

El alumno distinguirá las características de las principales corrientes y géneros musicales del Barroco, tanto en partitura como auditivamente, identificando las formas musicales estudiadas y situándolas dentro de su contexto histórico.

68

�° DE

HORAS TEÓRICAS

�° DE

HORAS PRÁCTICAS



12

0 Identificar, tanto en partitura como auditivamente, las formas musicales tanto vocales como instrumentales del final del siglo XVI y primera mitad del siglo XVII y situarlos dentro de su marco histórico y estilístico

I. Antecedentes y principios del Barroco hasta 1650 • Monodia: Ópera, Cantata,

Oratorio • Música sacra: Gabrieli,

Monteverdi, Schütz • Música instrumental: sonata,

fantasía, suite, variaciones y toccata

12

0 Identificar, tanto en partitura como auditivamente, las formas musicales tanto vocales como instrumentales de la segunda mitad del siglo XVII y situarlos dentro de su marco histórico y estilístico

II. Formas musicales en el contexto cultural de la segunda mitad del siglo XVII • Ópera: Italia y Francia: Aria

da capo, recitativo secco, recitativo accompagnato

• Cantata secular en Italia y Francia, España y la Nueva España.

• Concerto: Corelli y Torelli • Suite orquestal

8 0 Identificar, tanto en partitura como auditivamente, las formas musicales tanto vocales como instrumentales de la primera mitad del siglo XVIII y situarlos dentro de su marco histórico y estilístico

III. Formas musicales en el contexto cultural de la primera mitad del siglo XVIII • Ópera • Música luterana: cantata y

pasión • Música instrumental:

temperamentos, fuga, toccata, sonata, concerto

TOTAL HT: 32

TOTAL HP: 0

TOTAL: 32






Seminarios ( )








Otras:

69



Otras:

• Ejercicios de identificación auditiva en clase

• Proporcionar desde el principio del semestre el material auditivo, junto con las partituras, para que el estudiante tenga la oportunidad de escuchar el repertorio cuanto sea necesario, analizarlo y familiarizarse con él

• Tareas sobre el material auditivo

• Trabajo de investigación

• Exámenes auditivos, por lo menos dos por semestre que constarán de piezas análogas a las estudiadas en clase

• Exámenes teóricos, por lo menos dos por semestre

REPERTORIO

Las siguientes piezas son una sugerencia; se pueden sustituir por piezas equivalentes. Índice de partituras y grabaciones Bach, J. S.cantatas y pasiones: para voces y orquesta Bach, J. S.El clave bien temperado: para clavecín Bach, J. S. Conciertos de Brandenburgo: para orquesta Bach, J. S. Durch Adams Fall: para órgano Bach, J. S. Sonatas con clave obligado: para traverso, viola da gamba y clavecín Bach, J. S. Sonatas para flauta: para traverso y bajo contínuo Bach, J. S. Suites orquestales: para orquesta Bach, J. S. Toccata y fuga en Re menor: para órgano Buxtehude, D. Danket dem herrn: para órgano Castello, D. Sonata prima: para violín y bajo contínuo Clerambault, L. N. Orphée: para voz, traverso, violín y bajo continuo Corelli, A.Concerti grossi: para orquesta Corelli, A.Sonatas da camera: para violines y bajo contínuo Corelli, A. Sonatas da chiesa: para violines y bajo contíniuo De la Barre, M. Chacona: para traverso y bajo contínuo Frescobaldi, G. Canzona detta la Tromboncina: para instrumento grave y bajo contínuo Gabrieli, G. Jubilate Deo y In ecclesii: para voz, sacabuches y órgano Gagliano, M. Valli Profonde: para voz y acompañamiento Grossi da Viadana, L. O Domine Jesu Christe: para voz y bajo continuo Handel, G. F.Julio Cesare: para voz y orquesta Handel, G. F. Concerti grossi: para orquesta Hotteterre, J. J. Suite o. 3 en Sol mayor: para flauta y bajo continuo Legrenzi, G. La Raspona: para violines y bajo contínuo Literes, A. Acis y Galatea: para voz, violines y bajo contínuo Lully, J. B. Alceste: para voz, orquesta y bajo contínuo Monteverdi, C. L’Orfeo: para voz y acompañamiento Monteverdi, C. las Vísperas de 1610: para voz e instrumentos Monteverdi, C. Ohimé, se tanto amate: para voz Peri, J. Euridice: para voz y acompañamiento Purcell, H. Fantazia 5: para violas da gamba

70

Scarlatti, A. Arianne: para voz, violines y bajo contínuo Scarlatti, A. Griselda: para voz y orquesta Schütz, H. O quam pulchra es: para voz y bajo continuo Schütz, H. Saul, Saul: para voz, violines y órgano Simpson, C. Divisions on a ground en Mi menor: para viola da gamba y bajo contínuo Strozzi, B.Lachrime miei: para voz y acompañamiento Torelli, G. Concerti grossi: para orquesta Vivaldi, A. Las Cuatro Estaciones: para orquesta

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Grout, D. J. (2004). Historia de la música Occidental.: Alianza Editorial. Schulenberg, D. (2001). Music of the Baroque. New York: Oxford University Press. Strunk, O. Editor (1965). Source Readings in Music History. The Baroque Era. New York: W.W Norton. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME�TARIA Donington, R. (1984). Baroque Music: Style and Performance. New York: W.W. Norton. Palisca, C. V. (1988). Baroque Music. New Jersey: Prentice-Hall. Sadie, J. A. (1990). Companion to Baroque Music, Los Angeles: University of California Press. Sadie, S. editor (2000). The ew Grove Dictionary of Music and Musicians. London: MacMillan Press.



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Informática Musical II



CRÉDITOS H.T. H.P.





Informática Musical I Ninguna


El bloque integrado por Informática Musical I y II tiene como objetivo introducir al alumno a las herramientas informáticas y tecnológicas aplicadas a la música y proporcionar las bases para profundizar en aspectos más especializados sobre tecnología musical, en semestres posteriores. Es importante considerar que, por sus características este bloque puede ser cursado por cualquier alumno interesado en la materia, no importando la licenciatura que, dentro de la ENM, esté cursando. En esta asignatura el alumno profundizará en los conocimientos planteados en Informática Musical I, realizando una o dos composiciones pequeñas que le permita adquirir mayor habilidad sobre el manejo del software y hardware y, al mismo tiempo, explorar su creatividad musical. En este sentido, las unidades temáticas podrán abordarse en diferente orden al planteado, dependiendo de las necesidades musicales y tecnológicas que manifiesten los alumnos durante la realización de sus composiciones, pero siempre bajo la supervisión del docente.

OBJETIVO GE�ERAL

Crear un master y una partitura a partir de una composición original realizada en una estación digital de trabajo.

72

�° DE

HORAS TEÓRICAS

�° DE

HORAS PRÁCTICAS



3 3 Reconocer los elementos que involucran la sincronización e interconexión de equipo analógico y digital de un estudio de grabación

I. Sincronización y flujo de señal MIDI • MIDI Clock y Song Position

Pointer • MIDI Time Code • SMPTE

Audio analógico

• RCA • Línea • AES-EBU

Audio Digital

• Wordclock • ADAT • SPDIF • AES-EBU

Computadoras y aplicaciones

• USB • Firewire • Rewire

Elementos y configuración de un estudio de grabación

6 6 Reconocer los elementos básicos del arreglo musical a partir del análisis de ejemplos diversos

II. Elementos básicos del arreglo musical • Base rítmica • Soporte armónico

(background) • Melodía • Análisis de ejemplos

10 10 Realizar arreglos musicales en un secuenciador, aplicando herramientas avanzadas de edición y utilizando instrumentos virtuales

III. Herramientas avanzadas de edición • Ventanas de edición • Cuantización: tipos y usos • Controladores: tipos y usos • Standard MIDI File • Instrumentos virtuales

7 7 Crear el master de un arreglo musical propio a partir de una mezcla automatizada

IV. Realización de la mezcla • Volumen • Paneo • Inserciones • Envíos • Aplicación de procesadores • Automatización • Exportación del master

6 6 Editar una partitura utilizando un V. Edición de partituras por

73

software de notación musical computadora • Inserción de notas • Polifonía • Inserción de símbolos de

articulación, agógica y dinámica

• Colocación de la letra de la canción

Configuración general de la partitura • Signos de repetición • Números de ensayo • Título de la obra • Datos del compositor • Nombre del instrumento

Impresión de la partitura TOTAL HT: 32

TOTAL HP: 32

TOTAL: 64






Seminarios ( )





Otras:

• Análisis y discusión en clase de composiciones

• Exposición individual

• Para la impartición de la materia es altamente recomendable que la Escuela proporcione a cada alumno una estación de trabajo que satisfaga las necesidades tecnológicas del curso

• Trabajo de composición fuera de clase






Otras:

• Examen final

• Examen parcial

Realización de composiciones originales que contemplen:

• La aplicación de procesamiento y mezcla

• La elaboración de una partitura impresa

• La musicalidad y creatividad expresada en la composición

• La programación del software visto en clase

• La realización de un master

74

revisado periódicamente

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Pohlmann, K. (2000). Principles of digital audio. New York: McGraw-Hill. Rothstein, J. (1995). MIDI: a Comprehensive Introduction. Madison, Wisconsin: A.R. Valenzuela, J. (1995). Descubriendo MIDI. San Francisco, California: Backbeat Books. Valenzuela, J. (1996). Audio digital: conceptos basicos y aplicaciones. San Francisco, California: M. Freeman Books. Wilkinson, S. (1997). Anatomy of a home studio: how everything really works, from microphones to MIDI. Emeryville, California: EMBooks. Young, R. (1998). Archivos MIDI: Música en tu Computadora. Madrid: Prentice Hall. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME�TARIA 2002: DAFX: digital audio effects / edited by Udo Zölzer; contributions by Xavier Amatriain et al. Chichester: Wiley. Bosi, Marina. (2003). Introduction to digital audio coding and standards. Boston: Kluwer Academic. Messick, P. (1998). Maximum MIDI: Music Applications in C++. Greenwich: Manning. Ward, B. (1988). MIDI for Guitarrists. New York: Exclusive Distributors Music Sales.



Software: Cualquiera equivalente Cubase Digital Performer Reason


Profesor con estudios de Licenciatura en Composición con especialidad en tecnología musical, música electroacústica o ingeniería en audio.

75



TERCER SEMESTRE

76



COMPOSICIÓ�




Acústicay Psicoacústica



CRÉDITOS H.T. H.P.

Seminario Obligatorio 32 1 1 3


Musical Conceptual


Acústica I Ninguna


El seminario de Psicoacústica plantea la participación del alumno en procesos de investigación de las características físicas de la frecuencia, la amplitud, la duración, el espectro y el timbre de los sonidos musicales y lo introduce en los conceptos básicos de la discriminación, la percepción y la memoria de dichos sonidos por el sistema auditivo. Se discutirán diversas técnicas que existen para analizar y sintetizar los sonidos, los aspectos de la acústica de los instrumentos musicales que sean de relevancia para los alumnos y futuros profesionistas de la composición musical, y los aspectos de la acústica de recintos. A partir de estos elementos podrán mejorar el enfoque y los resultados de composiciones musicales, ya sea de música tradicional o de aquella en la que se busque introducir nuevos conceptos tímbricos. El seminario incluye una parte teórica donde el alumno aborde las características físicas y fisiológicas propias de la audición de los sonidos musicales. Revisará aspectos de acústica, mecánica, electricidad de los sonidos en el sistema auditivo periférico y en la fisiología de los mismos en el sistema auditivo central y reflexionará acerca de cómo la posición y la presentación de los sonidos en los espacios propios de distintos recintos musicales afectará su percepción, especialmente en cuanto a los aspectos reverberantes de dichos sonidos. Estos conocimientos se acompañarán de una parte práctica que les permita experimentar con el análisis de los sonidos musicales, para ello, se cuenta ya en el Laboratorio de Psicoacústica y Fonética de la Escuela Nacional de Música con los aparatos adecuados para medir las características acústicas de los sonidos producidos por los instrumentos musicales.

OBJETIVO GE�ERAL

El alumno aplicará los modelos de análisis y síntesis de los sonidos musicales en la exploración de posibilidades para la composición musical, tradicional e innovadora.

77

�° DE

HORAS TEÓRICAS

�° DE

HORAS PRÁCTICAS



5 6

Identificar con precisión las características físicas de los sonidos

I. Psicoacústica básica • El sonido • Características de los sonidos

musicales: aspectos físicos 5 6

Identificar con precisión el funcionamiento del sistema auditivo para la decodificación de textos musicales

II. Audición • La audición en el ser humano • Referentes teóricos de la

audición humana • Aspectos prácticos de la

audición humana • Características anatómicas y

fisiológicas • Decodificación de textos

musicales 5 5 Explorar en el laboratorio las

posibilidades de aplicación de los distintos modelos de análisis y síntesis de los sonidos musicales

III. Análisis y síntesis de los sonidos • Elementos teóricos del

proceso de análisis de sonidos musicales

• Elementos prácticos del proceso de análisis de sonidos musicales

• Elementos teóricos del proceso de síntesis de sonidos musicales

• Elementos prácticos del proceso de síntesis de sonidos musicales

• Técnicas de análisis y síntesis de los sonidos

• Conocimientos computacionales teórico-prácticos del proceso de análisis y síntesis de los sonidos musicales

TOTAL HT: 15

TOTAL HP: 17

TOTAL: 32










78

Seminarios ( )





Otras:

• Análisis de la altura tonal (frecuencia fundamental), amplitud, duración y el espectro sonoro de muestras diversas de sonidos musicales con los diversos sistemas de análisis y síntesis de los sonidos que existen actualmente en el Laboratorio de Psicoacústica y Fonética de la Escuela Nacional de Música de la UNAM

• Discusión supervisada de todas aquellas dudas que se presenten, no sólo por parte del alumno, sino del docente también, como medio de mejoría del aprendizaje y la enseñanza

• Discusiones orientadas a conocer las características físicas de los sonidos

• Se podrá solicitar al alumno el análisis o la síntesis supervisada de alguno sonido. Esto también formará parte de la calificación final


Otras:

• Empleo de los sistemas de análisis y síntesis de los sonidos

• Exámenes teóricos y prácticos de los conocimientos adquiridos

• Integración final de la nota obtenida en el examen, así como de la participación del alumno en el seminario

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Benade, A. (1990) Fundamentals of musical acoustics. New York: Dover. Castro-Sierra, E. (2006) Creación de una base de datos de las formantes (picos de resonancia) de vocales selectas producidas al cantar por estudiantes de canto (solistas y corales) de la Escuela Nacional de Música. Cuadernos Interamericanos de Investigación en Educación Musical 2(7):99-115 México, D.F.: ENM, UNAM. Hall, D. (1980) Musical acoustics. An introduction. Belmont, Ca: Wadsworth Publishing Co. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME�TARIA Backus, J. (1977) The acoustical foundations of music. New York: W.W. Norton. Castro-Sierra, E. (1994) Principios de psicoacústica y de fisiología auditiva y de la voz. México:INBA-CNCA.



Al inicio del seminario, se le entregarán al alumno notas que comprendan. Análisis computacionales de los sonidos musicales

79

Datos físicos (acústicos) de los sonidos musicales Figuras técnicas simplificadas en las que se puedan ver con claridad los procesos físicos y fisiológicos implicados en la audición Grabaciones de audio o producidos por la computadora en las que puedan ser escuchados y analizados auditivamente estos sonidos Imágenes anatómicas donde se puedan apreciar las distintas estructuras del sistema auditivo que participan en la audición


Profesor con estudios de Licenciatura en Música con experiencia en psicoacústica.

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Piano para Composición III



CRÉDITOS H.T. H.P.





Piano para Composición II Piano para Composición IV



OBJETIVO GE�ERAL


81

�° DE

HORAS TEÓRICAS

�° DE

HORAS PRÁCTICAS








III. Control y producción del sonido • Agilidad • Independencia • Fuerza • Coordinación • Elasticidad • Escalas y arpegios • Dominio de las tonalidades



sonido TOTAL HT: 0

TOTAL HP: 16

TOTAL: 16



Exposición audiovisual ()



Seminarios ( )








Otras:

82



Otras:






• Examen final



• Participación


REPERTORIO La selección del repertorio correspondiente al semestre deberá considerar los diferentes estilos y épocas señalados en la descripción de la asignatura, así como las características particulares de cada alumno en lo que corresponde a nivel técnico, habilidades a desarrollar y preferencias personales. Del mismo modo, el repertorio técnico estará determinado en función de los requerimientos particulares del alumno. REPERTORIO BÁSICO Bach, J. S. Clave bien Temperado: para piano Bartók, B. Microcosmos III: para piano Chopin, F. octurno en E minor Posthumous Op. 72: para piano Diabelli, A. Trozos Melódicos para piano a cuatro manos Op. 149: para piano Moncayo, J. P. Tres Piezas para Piano: para piano Mozart, W. A. Sonata ° 5 en G mayor K. 283: para piano REPERTORIO COMPLEME�TARIO Stamaty, C. Rhytmic training for the fingers Op. 36: para piano El repertorio para examen se seleccionará de las obras citadas o bien de algunas otras con dificultad equivalente. Podrán seleccionarse obras distintas a las aquí sugeridas, siempre y cuando contengan problemáticas técnicas, estilísticas y niveles de dificultad equivalentes a las aquí señaladas.

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Casella, A. (s. f.). El Piano. Buenos Aires: Ricordi. de Pedro, D. (1993). Manual de formas Musicales. Madrid: Real Musical. Randel, D. (1999). The Concise Harvard Dictionary of Music and Musicians. Cambridge, Massachussets: Harvard University Press. Soto Millán, E. (1998). Diccionario de Compositores Mexicanos de Música de Concierto. México: Fondo de Cultura Económica. Zamacois, J. (1997). Curso de Formas Musicales. España: SpanPress, Inc.

83

BIBLIOGRAFÍA COMPLEME�TARIA Baker, T. (1978). Pocket Manual of Musical Terms. New York: Schirmer Books. Boulez, P. (1984). Puntos de Referencia. Barcelona: Gedisa. Gal, H. (1983). El Mundo del músico. Cartas de Grandes Compositores. México: Siglo XXI. Rattalino P. (1988). Historia del Piano, el instrumento, la música y los intérpretes. Barcelona: Labor. Schonberg, H. (1963). The Great Pianists from Mozart to the Present. New York: Simon and Schuster.



Acceso en línea al acervo de la Biblioteca Cuicamatini y a todas la bibliotecas de la UNAM Acceso en línea al Diccionario de Música Grove (http://www.grovemusic.com) Acceso en líneas a bibliotecas de música en los Estados Unidos y Europa (En el futuro cercano) Acervo de música, libros y grabaciones de la Biblioteca Cuicamatini



84



COMPOSICIÓ�




Teoría y Análisis Musical III


SEMESTRE


H.T. H.P.





Teoría y Análisis Musical II Teoría y Análisis Musical IV


Asignatura teórico – práctica de cuatro semestres en la que se tratan técnicas y estrategias que permiten comprender y explicar cómo está organizada una obra musical. Por ello, esta asignatura es de importancia fundamental en la formación de los compositores. Este es el tercero de cuatro cursos. Una de las características más relevantes de este bloque de asignaturas es la revisión de los aspectos musicales de aplicación genérica en todo tipo de música, como son melodía, armonía, contrapunto, timbre y forma, variando el repertorio de estudio, el cual presenta grados de dificultad mayores conforme se avanza en los distintos semestres. Si bien las unidades didácticas abordan los elementos melódicos, armónicos, contrapuntísticos, formales y tímbricos de manera diferenciada, es recomendable abordar algunos de ellos de manera simultánea de acuerdo con la obra musical que se estudie.

OBJETIVO GE�ERAL

El alumno analizará obras musicales del repertorio abordado durante el semestre, en términos melódicos, rítmicos, armónicos, contrapuntísticos, formales y tímbricos para lograr su comprensión.

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�° DE

HORAS TEÓRICAS

�° DE

HORAS PRÁCTICAS



6 0 Reconocer de manera auditiva y escrita, las técnicas y estilos que conforman las obras sugeridas para el semestre

I. Técnicas y estilos • Aleatorismo • Politempi • Música electrónica • Música concreta • Microtonalidad • Evolución rítmica • Sonido y su espacio sonoro • Improvisación

6 0 Estudiar las formas notacionales propias de la música del siglo XX y XXI

II. �otación • Grafismo • Notación proporcional • Notación de música electrónica • Notación de música aleatoria • Notación de técnicas

extendidas 8 0 Analizar los diversos procesos y técnicas de tratamiento rítmico en las obras del repertorio del semestre

III. Ritmo: procesos y técnicas • Politempi • Modulación métrica • Isorritmia • Compases compuestos • Estratos rítmicos • Polirritmia

8 0 Analizar las modalidades tímbricas desarrolladas por los compositores del siglo XX y XXI, incluyendo el análisis espectral

IV. Timbre • Música y ruido: principales

conceptos filosóficos • Técnicas extendidas • Música electrónica • Espectralismo • Nuevos instrumentos

10 0 Analizar las formas desarrolladas por los compositores del siglo XX y XXI

V. La evolución de la forma musical • Formas abiertas • Formas aleatorias • Indeterminismo • Evoluciones de las formas

tradicionales • El desarrollo de ‘lenguajes’ y

su impacto en el diseño de nuevas formas

10 0 Analizar las obras del repertorio particular de cada alumno

VI. Obras del repertorio de los alumnos inscritos en el semestre

TOTAL HT: 48

TOTAL HP: 0

TOTAL: 48

86






Seminarios ( )





Otras:




• Revisión de principios de análisis musical de Lawrence Ferrara







Otras:






REPERTORIO

Bartok, B. Música para cuerdas, percusión y celesta: para orquesta de cámara Berio, L. Homenaje a J. Joyce: para varios medios de producción de sonido Cage J. Imaginary Landscapes: para varios medios de producción de sonido Cage, J. Music of Changes: para piano Cowell, H. The Banshee: para piano Ives, C. The unanswered question: para grupo de cámara Ligeti, G. Música para cien metrónomos: para varios medios de producción de sonido Lutoslawski W. Jeux vénitiens: para orquesta de cámara Lutoslawski, W. Livre pour orchestre. para varios medios de producción de sonido Partch, H. Castor y Pollux: para khitara, surrogate khitara, harmonic, canon, diamond marimba, cloud chamber bowls, bass marimba Schaffer, P. Sinfonía del hombre solo: para orquesta Stockhausen,K. Kontakte: para piano, percusiones y medios electrónicos Stravinsky, I. La Consagración de la Primavera: para orquesta Varèse, E. Poema electrónico: para varios medios de producción de sonido Además del repertorio anterior, se contempla el trabajo con obras del repertorio específico de la clase de instrumento de los alumnos.

87

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Ferrara, L. (1991). Philosophy and the Analysis of Music. New York: Greenwood Press. Forte, A. (1973). The Structure of Atonal Music. New Haven: Yale University Press. Kostka, S. (1999). Materials and Techniques of Twentieth Century Music. Upper Saddle River, New Jersey: Prentice Hall. Lester, J. (1989). Analytic Approaches to Twentieth-Century Music. New York: Norton. Schaeffer, P. (1996). Tratado de los Objetos Musicales. Madrid: Alianza Música. Schwartz E. Godfrey D. (1993). Music since 1945. New York: Schirmer Books. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME�TARIA Cogan, R. (1984). ew Images of Musical Sound. Cambridge, Mass.: Harvard University Press. Cowell, H. (1996) ew Musical Resources. Cambridge: Cambridge University Press. Dunsby, J. / Whittall, A. (1988). Music Analysis in Theory and Practice. Londres: Faber Music Ltd. Forte, A. (2005). The Harmonic Organization of the Rite of Spring. New Haven: Yale University Press. Reti, R. (1978). The Thematic Process in Music. Wesport, CT: Greenwood Press.






88







Orquestación I



CRÉDITOS H.T. H.P.





Instrumentación y Organología II Orquestación II


En esta serie de asignaturas, Orquestación I-VI se estudian las posibilidades técnicas de las familias instrumentales y se realizan ejercicios de orquestación de música para piano, de cámara y/o de propia creación. Asimismo, a través del análisis y de la audición, el alumno se familiariza con la construcción, estilo y características de obras importantes del repertorio orquestal que se abordan de manera diferenciada entre un semestre y otro. La importancia de la serie de asignaturas dentro del plan de estudios consiste en que proporciona al alumno, de manera gradual, de primero a sexto semestres, las herramientas, conocimientos y destrezas que le permitan abordar las diferentes familias de la orquesta por separado y en su conjunto. En Orquestación I se estudia la familia de las cuerdas.

OBJETIVO GE�ERAL

El alumno desarrollará los conocimientos y habilidades necesarios que le permitan resolver problemas técnicos en la orquestación para cuerdas con un criterio fundamentado en las posibilidades técnicas de los instrumentos

89

�° DE

HORAS TEÓRICAS

�° DE

HORAS PRÁCTICAS



6 6 Conocer los instrumentos de la familia de las cuerdas, considerando sus posibilidades técnicas

I. Los instrumentos de la orquesta y sus posibilidades técnicas.

• Violines • Violas • Violonchelos • Contrabajos

16 16 Resolver problemas técnicos básicos de la orquestación para cuerdas

II. Orquestación para cuerdas Problemas técnicos básicos

• Balance orquestal • Divisi a dos partes • Distribución de las

funciones musicales en los diferentes grupos

• La armonía en las cuerdas • Uso de recursos tímbricos

básicos: pizzicato, armónicos naturales

10 10 Reconocer la estructura formal y la construcción orquestal en obras diversas para orquesta de cuerdas

III. Obras para orquesta de cuerdas

• Estructura formal • Elementos constructivos de

la orquestación TOTAL HT: 32

TOTAL HP: 32

TOTAL: 64






Seminarios ( )





Otras:

• Análisis y audición de obras para orquesta






Otras:

• Examen de reconocimiento auditivo de los instrumentos de la orquesta

• Exposición de las características y posibilidades técnicas de la familia de la cuerda

• Exposición del análisis de una obra para

90

de cuerdas

• Debido a la complejidad de ésta asignatura y a la necesidad de dar un seguimiento personalizado, es conveniente que se trabaje en grupos no mayores de siete alumnos

• Ejercicios de orquestación para cuerdas de pequeñas piezas para piano, de música de cámara y/o de propia creación del alumno

• Ejercicios de reconocimiento auditivo de los instrumentos de la orquesta

• Investigación y discusión de las características y posibilidades técnicas de los instrumentos de la orquesta

• Organización de la lectura, en colaboración con la Orquesta de la ENM, de una composición original para orquesta de cuerdas

• Realización de una composición original para orquesta de cuerdas

orquesta de cuerdas del repertorio

• Presentación de ejercicios diferentes de orquestación para cuerdas de piezas para piano, de música de cámara y/o de propia creación del alumno

REPERTORIO

Bach, J. S. Brandenburg concertos No. 3 and 6: para orquesta de cuerdas Barber, S. Adagio: para orquesta de cuerdas Bartók, B. Divertimento: para orquesta de cuerdas Chiakovski, P.I. Serenata para orquesta de cuerdas: para orquesta de cuerdas Elgar, E. Works for String Orchestra: para orquesta de cuerdas Galindo, B. Tríptico: para orquesta de cuerdas Grieg, E. Holberg suite and other orchestral works: para orquesta de cuerdas Gutiérrez Heras, J. Postludio: para orquesta de cuerdas Ginastera, A. Concerto per corde Op.33.: para orquesta de cuerdas Handel, G.F. Concerti grossi Op. 6: para orquesta de cuerdas Mozart, W. A. Eine Kleine achtmusik, K525: para orquesta de cuerdas Ibarra, F. Balada: para orquesta de cuerdas Vaughan Williams, R. Fantasia on a theme by Thomas Tallis: para orquesta de cuerdas Vivaldi, A. Le quattro stagioni: para orquesta de cuerdas

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Adler, S. (1982). The Study of Orchestration. New York: W.W. Norton & Co. Berlioz, H. & Strauss R. (1991). Treatise on Instrumentation. New York: Dover. Blatter, A. (1980). Instrumentation and Orchestration. Farmington Hills, Michigan: Schirmer Books. Bohm,L. (1961).Modern music notation, a reference and textbook. New York: W.W.Norton Forsyth, C. (1982). Orchestration. New York: Dover. Heussenstamm,G. (1987).The orton manual of music notation. New York: W.W. Norton. Jacob, G. (1981). Orchestral Technique. Oxford: Oxford University Press. Kennan, K. (1996). The Technique of Orchestration. Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall.

91

Locatelli de Pergamo.A. (1973). La notación de la música contemporánea. Buenos Aires: Ricordi. Piston, W. (1984). Orquestación. Madrid: Real Musical. Rakov, N. (S/A). Curso práctico de instrumentación. Moscú: Musika. Read,G. (1979). Music otation: A manual of modern practice. New York: W.W. Norton. Rimsky-Korsakov, N. (1946).Principios de orquestación. Buenos Aires: Ricordi Americana. Rogers, B. (1951). The Art of Orchestration. New York: Appleton - Century- Crofus. Widor, CH.M. (2005). The technique of the modern orchestra. New York: Dover. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME�TARIA Alexander, P. L. (2006). Professional Orchestration Volume 2A: Orchestrating the Melody Within. Each Orchestral Section: Strings. Internet: Alexander Publishing. Baines, A. (1961). Musical Instruments Through the Ages. Baltimore: Penguin Books, Inc. Baker, M. (1986). Como Conocer los Instrumentos de Orquesta. Madrid- México: EDAF. Bekker, P. (1936). The Story of the Orchestra. New York: W.W. Norton & Company, Inc. Bozhidar, A. (2000). The Illustrated Ecyclopedia of Musical Instruments. Cologne: Köneman. Carse, A. (1964). The History of Orchestration. New York, N.Y.: Dover. Green, E. (1957). Orchestral Bowings and Routines. Ann Arbor, Michigan: Ann Arbor Públishers. Leibowitz, R. (1960). Thinking for orchestra,practical exercises in orchestration. Nex York: Schirmer. McKay, G. (1963). Creative orchestration. Boston: Allyn &Bacon, Inc. Randel, D. (1999). Diccionario Harvard de música Madrid: Alianza Editorial S.A. Rauscher, D. (1963). Orchestration: Scores and Scoring. New York: The Free Press. Read, G. (1964). Music otation: A manual of Modern Practice. Boston: Allyn &Bacon, Inc. Sadie, S. (2000). Diccionario Akal Grove de la Música. Madrid: Ediciones Akal S.A. Stone,K. (1980). Music notation in the twentieth century: A practical guidebook.New York: W.W.Norton Wagner, J. (1959). Orchestration: A Practical Handbook. New York: Mc Graw-Hill Book Company. Westrup, J. (1978). Encyclopedia of Music. London: William Collins Sons & Company Limited.



Belkin, A. (2007). ArtisticOrchestration.www.musique.umontreal.ca/personnel/Belkin/bk.o/index.html


Profesor con estudios de Licenciatura en Composición con estudios de postgrado o trayectoria profesional equivalente.

92







Composición III



CRÉDITOS H. T. H. P.





Composición II Composición IV



OBJETIVO GE�ERAL

El alumno desarrollará sus capacidades creativas, reflexivas y analíticas para la composición de obras originales, sustentadas en conocimientos técnicos de lenguaje, forma, estilo e instrumentación con énfasis en la composición para cuarteto de cuerdas.

93

�° DE

HORAS TEÓRICAS

�° DE

HORAS PRÁCTICAS




I. Forma Musical • Formas Hibridas ;

Adaptaciones poco usuales de las formas clásicas

• Consideraciones para la organización formal de obras originales: unidad, contraste, continuidad, yuxtaposición, dirección , clímax

• Audición y Análisis de ejemplos musicales


II. Lenguaje Musical • Atonalismo libre • Dodecafonismo Serial

Clásico. (orígenes, causas, funcionamiento y aplicación)

• Serialismo no- dodecafónico • Audición y Análisis de

ejemplos musicales 4 12 Analizar e Investigar las

posibilidades de los instrumentos para los cuales escriba, incorporando el conocimiento de técnicas tradicionales e innovadoras a la instrumentación y orquestación de sus obras

III. Técnicas instrumentales • El cuarteto de cuerdas




• Escritura correcta e idiomática para el cuarteto de cuerdas.

TOTAL HT: 16

TOTAL HP: 48

TOTAL: 64










94

Seminarios ( )





Otras:





• Exposición individual del trabajo de composición ante el maestro y/o el grupo.



Otras:





REPERTORIO

NOTA: Tanto el Repertorio como la Bibliografía enlistadas, se sugieren como material de lectura, análisis y audición, sin embargo pueden ser sustituidas por obras similares de acuerdo a los criterios del profesor y las necesidades del alumno. Berg. Suite Lírica: para orquesta de cuerdas. Schoenberg. Pierrot Lunaire: para ensamble de cámara y voz. Schoenberg.Libro de los jardines colgantes op. 15: para voz y piano. Schoenberg. Suite op. 25: para piano. Webern. Variaciones op. 27: para piano Webern. Sinfonía op. 21: para orquesta. Ligeti. Lux Aeterna: para coro Bartok. Música para cuerdas percusión y celesta: cuerdas, percusión y celesta. Messiaen. Cuarteto para el fin de los tiempos: clarinete, piano, violín y cello. Mozart. Cuartetos: cuarteto de cuerdas Beethoven. Cuartetos: cuarteto de cuerdas Debussy. Cuarteto: cuarteto de cuerdas Ravel. Cuarteto: cuarteto de cuerdas Bartok. 6 cuartetos de cuerdas: cuarteto de cuerdas Revueltas. Cuartetos: cuarteto de cuerdas Carter. Cuartetos: cuarteto de cuerdas

95

Webern. Cuarteto: cuarteto de cuerdas Ligeti. Cuarteto o 2: cuarteto de cuerdas

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA BÀSICA Barry, Barbara R. (1990) Musical Time, The Sense of Order. Nueva York: Pendragon Press. Casella, A. (1950). La Técnica de la Orquesta Contemporánea. Buenos Aires: Ricordi Americana S. A. E. C. Forsyth, C. (1982). Orchestration. New York: Dover Publications, Inc. Griffiths, P. (1978). Modern Music A concise History from Debussy to Boulez. London: Thames and Hudson. Griffiths, P. (1981). Modern Music The Avant-Garde Since 1945. London: Thames and Hudson. Kennan,K. (2002). The Technique of Orchestration. Upper Saddle River, New Jersey: Prentice Hall. Kostka,S. (1999). Materials and Techniques of Twentieth-Century Music. Upper Saddle River, New Jersey: Prentice Hall. Morgan, Robert. P. (1991). La Música del Siglo XX. Madrid: Akal Ediciones. Perle,G. (2006). Composición Serial y Atonalidad. Barcelona: Idea Books, S. A. Persichetti, V. (1985). Armonía del Siglo XX. Madrid: Real Musical. Piston,W. (1990). Orchestration. London: Victor Gollancz LTD. Schoenberg,A. (1989). Fundamentos de la Composición Musical. Madrid: Real Musical. Smith Brindle. R. (1987). The ew Music The Avant-Garde since 1945. Oxford: Oxford University Press. Smith Brindle. R. (1991). Serial Composition. Oxford: Oxford University Press. Ulehla, L. (1994). Contemporary harmony, romanticism through the twelve-tone row. Manhattan: Advance Music. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME�TARIA Aretz, Isabel (ed.). América Latina en su música, México: Siglo XXI Editores. Boulez, P. (2001). Puntos de referencia. Barcelona: Editorial Gedisa, S. A. Budd, Malcom. (1985). Music and the Emotions. The Philosophical theories, Londres-Nueva York: International Library of Philosophy. Chávez, Carlos. (1964) El pensamiento musical. México: Fondo de Cultura Económica. Cook, Nicholas. (1992). Music, Imagination & Culture. Oxford: Oxford University Press. Dahlhaus, Carl. (1982). Aesthetics of Music. Cambridge, Cambridge University Press. Emmerson, Simon. (1986). The Language of Electroacoustic Music. Londres: The Macmillan PressLtd. Ford, Andrew. (1993). Composer to Composer. Conversations about Contemporary Music. Londres: Quartet Books. García Morillo, Roberto. (1960). Carlos Chávez, vida y obra. México: Fondo de Cultura Económica. Glass, Philip. (1988). On his new world of music theatre. Opera on the beach. Londres: Faber and Faber Ltd. Griffiths, Paul. !983). György Ligeti. Londres: Robson Books Ltd. Hart, Mickey. (1990). Drumming at the Edge of Magic. A Journey into the Spirit of Percussion. San Francisco: Harper Collins. Kaczynsky, Tadeusz. (1984). Conversations with Witold Lutoslawski. Londres: Chester Music. Kondo, Jo. (1998). Unambiguously Ambiguous: from Listening to Composing. New World Music Magazine, No. 8, pp. 4-18. -Lendvai, Erno. (1971). Béla Bartók. An Analysis of his Music. Londres: Kahn & Averill.

96

-Leppert, Richard y Susan Mcclary (eds.) (1987). Music and Society. The Politics of Composition, Performance and Reception. Cambridge: Cambridge University Press. Lester, Joel. (1989). Analytic Approaches to Twentieth-Century Music. Nueva York: W. W. Norton & Company. Manuel, Peter. (1988). Popular Musics of the on-Western World, An Introductory. Survey, Oxford: Oxford University Press. Mertens, Wim. (1983). American Minimal Music. Londres: Kahn & Averill. Moreno Rivas, Yolanda. (1994). La composición en México en el siglo XX, México: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Nattiez, Jean-Jacques. (1990). Music and Discourse, Toward a Semiology of Music. Nueva Jersey: Princeton University Press. Rahn, John. (1994). Perspectives on Musical Aesthetics. Londres: W. W. Norton & Company. Schwartz, Elliott y Barney Childs (eds.). (1998). Contemporary Composers on Contemporary Music. Nueva York: Da Capo Press. Schwartz, Elliott y Daniel Godfrey (eds.). (1993). Music Since 1945. Issues, Materials, and Literature. Nueva York: Schirmer Books. Smith Brindle, Reginal. (1991). Contemporary Percussion. Londres-Nueva York: Oxford University Press. Smith Brindle, Reginald. (1986). Musical Composition. Oxford-Nueva York: Oxford University Press. Stravinsky, Igor. (1970). Poetics of Music,. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. Várnai, P. (1983). György Ligeti in conversation. London: Eulenburg Books Várnai, P. (1983). György Ligeti in conversation. London: Eulenburg Books Weisberg, Arthur. (1993). Performing Twentieth-Century Music. Binghamton-Nueva York: Yale University Press. Whittall, Arnold. (1999). Musical Composition in the Twentieth Century. Oxford-Nueva York: Oxford University Press.



97







Historia de la Música Universal III



CRÉDITOS H.T. H.P.




ASIG�ATURA A�TECEDE�TE ASIG�ATURA CO�SECUE�TE

Historia de la Música Universal II Historia de la Música Universal IV


Esta asignatura representa una parte fundamental e indispensable en la formación de un músico. Tiene como objetivo proporcionar al alumno los conocimientos básicos sobre las principales etapas de la evolución de la cultura musical occidental, el tercer semestre se enfoca en la música de fines del s. XVII, s. XVIII y principios del s. XIX, en sus corrientes, estilos y formas musicales más importantes. La asignatura ofrece al alumno la posibilidad de situar sus conocimientos de teoría musical, armonía y análisis en un contexto histórico determinado y le brinda una guía para realizar la investigación bibliográfica relacionada con los contenidos del curso En el curso se escucharán y analizarán las obras más representativas del periodo señalado, con la finalidad de ilustrar el material teórico presentado en clase y desarrollar las capacidades auditivas del alumno

OBJETIVO GE�ERAL

El alumno distinguirá las características de las principales corrientes y géneros musicales del Barroco hasta las de principios del s. XIX, tanto en partitura como auditivamente, identificando las formas musicales estudiadas y situándolas dentro del contexto sociocultural en el que se originaron.

98

�° DE

HORAS TEÓRICAS

�° DE

HORAS PRÁCTICAS



10

0 Describir condiciones socio-culturales de la Inglaterra y la Alemania de fines del s. XVII y de la primera mitad del s. XVIII, así como las características principales de la obra de Haendel y J. S. Bach

I. Música de Inglaterra y Alemania de fines del siglo XVII y de la primera mitad del siglo XVIII • Tradiciones del teatro

musical en Inglaterra; Purcell; the Beggar’s Opera

• La vida musical en Alemania de los fines del siglo XVII y principios del siglo XVIII; géneros de la música popular; la escuela polifónica de Alemana del Norte; Buxtehude

• Haendel: ópera, oratorios, música instrumental

• J.S. Bach: obras para órgano, obras para clave, música instrumental, géneros cantata-oratoriales, música orquestal, obras monotemáticas

6 0 Identificar tanto en partitura como auditivamente las características del arte operístico del s. XVIII, los diferentes géneros y estilos de las obras musicales estudiadas

II. El arte operístico del siglo XVIII • Ópera seria • Ópera bufa Pergolesi; Piccini,

Paesiello, Cimarosa • Tragedia lírica francesa de

Lully a Rameau • Ópera cómica francesa:

Rousseau, Grétry • Singspiel en Alemania y

Austria 4 0 Identificar tanto en partitura como

auditivamente las características del ciclo sonata-sinfónico y del estilo orquestal del siglo XVIII

III. Música instrumental del siglo XVIII • Ciclo sonata-sinfónico

preclásico: Sammartini, D. Scarlatti, C.P.E. Bach, J. Ch. Bach

• La escuela de Mannheim: nuevo estilo orquestal;

• Stamitz: sinfonía, concierto • Richter: cuarteto de cuerda

12 0 Conocer particularidades del estilo de los cuatro representantes de la escuela clásica vienesa, su relación

IV. La escuela clásica vienesa • Gluck: reforma de la ópera

seria

99

con las tradiciones y el carácter innovador de su obra, para la identificación, tanto auditiva como en partitura de las obras musicales estudiadas

• Haydn:sinfonías, conciertos, música de cámara, oratorios

• Mozart: óperas, sinfonías, conciertos, música de cámara; obras para piano; Requiem

• Beethoven: música e ideas de la Revolución francesa, sinfonías, sonatas para piano, música de cámara; ópera

TOTAL HT: 32

TOTAL HP: 0

TOTAL: 32






Seminarios ( )





Otras:

• Análisis estilístico y estructural de las obras estudiadas

• Audición de la música grabada representativa de cada tema

• Investigación de algunos aspectos de los temas, su presentación por escrito y exposición verbal en clase por parte de algunos de los alumnos






Otras:

• Exámenes auditivos

• Exámenes teóricos

• Tareas de investigación

REPERTORIO

Las siguientes piezas son una sugerencia; se pueden sustituir por piezas equivalentes. Bach, C. P. E. Fantasías para teclado: para teclado Bach, C. P. E. Sinfonías: para orquesta Bach, C. P. E. Sonatas para flauta,: traverso y bajo contínuo Bach, C. P. E. Sonatas para teclado solo en Fa menor, Fa sostenido menor, La mayor,: Bach, J. C. Sinfonías: para orquesta

100

Bach, J. C. Sonatas para teclado: para teclado Bach, J. S. Cantata Campesina, Cantata del Café: para voz y orquesta Bach, J. S. Clave bien temperado: para clavecín Bach, J. S. Conciertos de Brandenburgo, Suites orquestales: para orquesta Bach, J. S. La ofrenda musical, El arte de fuga: para violín, traverso y clavecín Bach, J. S. Misa, Pasión según San Matheo: para voz y orquesta Bach, J. S. Obras para órgano: para órgano Beethoven, L. v. Concierto para piano o.5, op. 73: para piano y orquesta Beethoven, L. v. Concierto para violín, violonchelo y piano, op. 56: para violín, violonchelo, piano y orquesta Beethoven, L. v. Cuartetos de cuerda op. 59 y 131: para cuarteto de cuerdas Beethoven, L. v. Egmont, Coriolano, Fidelio: para orquesta Beethoven, L. v. Sinfonías o. 3, 5, 6 y 9: para orquesta Beethoven, L. v. Sonata para violín, “a Kreutzer”, op. 47, Sonata para violonchelo, op.102/5: para violín, violonchelo y piano Beethoven, L. v. Sonatas para piano Appassionata, op. 57, Claro de luna, op. 27/2, Patética, op. 13: para piano Buxtehude, D. obras para órgano. Gluck, C. W. Orfeo et Euridice, Alceste, Iphigénie en Aulide, Iphigénie en Tauride: para voz y orquesta Grétry, A.: Richard Coeur de Lion: para voz y orquesta Haendel, G. F.The Water Music, Music for the Royal Fireworks: para orquesta Haendel, G. F. Concerti Grossi: para orquesta Haendel, G. F. Conciertos para órgano: para órgano y orquesta Haendel, G. F. Giulio Cesare, Semele, Acis and Galatea, Saul, Messiah, Samson: para voz y orquesta Haydn, F. J. Concierto para piano o.2, Re mayor: para piano y orquesta Haydn, F. J. Cuartetos de cuerda op. 76: para cuarteto de cuerdas Haydn, F. J. La Creación, Las Estaciones: para voz y orquesta Haydn, F. J. Sinfonías o. 6, 7 y 8, Sinfonías o. 38, 39, Sinfonía o. 45, Farewell, Sinfonía o. 94, Sorpresa, Sinfonía o. 100, Militar, Sinfonía o. 104, Londres: para orquesta Mozart, W. A. Conciertos para piano en Re menor, La mayor, Do menor: para piano yorquesta Mozart, W. A. Conciertos para violín en Re mayor, La mayor: para violín orquesta Mozart, W. A. Cuartetos de cuerda “de Haydn”,: para cuarteto de cuerdas Mozart, W. A. Don Giovanni, El rapto del serrallo, Cosi fan tutte, La Flauta mágica, Le ozze di Figaro, Requiem.: para voz y orquesta Mozart, W. A. Eine kleine achtmusik,: para orquesta Mozart, W. A. Sinfonía o. 40 en Sol menor, Sinfonía o. 41, Júpiter: para orquesta Mozart, W. A. Sonatas para piano en La mayor, KV331: para piano Paisiello, G.Il Barbiere de Siviglia: para voz y orquesta Pergolesi, G. B. La serva padrona: para voz y orquesta Piccini, N. La Cecchina, Iphigenie en Tauride: para voz y orquesta Richter, F. X. 6 Cuartetos de cuerda, op. 5: para cuarteto de cuerdas Rousseau, J.-J. Le Devin du village: para voz y orquesta Sammartini, G. B. Sinfonias: para orquesta Stamitz, J. Sinfonías: para orquesta

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Anthony, J, R. (et al.). (1986). The ew Grove French Baroque Masters: Lully, Carpentier,

101

Lalande, Couperin, Rameau, Nueva York: Norton. Boyd, M. (2000). Bach, Oxford: Oxford University. Damais, E. (1974). Haendel, Madrid: Espasa-Calpe. Down, P. (1992). Classical Music: the Era of Haydn, Mozart and Beethoven, Nueva York: Norton. Geiringer, K. (1962). La familia de los Bach, Madrid: Espasa-Calpe. Girdham, J. (1997). English Opera in Late Eighteenth-Century, Nueva York: Oxford University. Howard, P. (1963). Gluck and the Birth of Modern Operas, Londres: Barrie and Rockliff. Price, C. A. (1995). Italian Opera in Late Eighteenth-Century, Nueva York: Oxford University. Webber, G. (1996). orth German Church Music in the Age of Buxtehude, Oxford: Clarendon. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME�TARIA Broyles, M. (1987). Beethoven: The Emergence and Evolution of Beethoven’s Heroic Style, Nueva York: Excelsior Music. Centuries), Paris: F. Alcan. Dean, W. (1994). Haendel’s Operas, 1704-26, Oxford: Oxford University. Dickinson, A. E. (1979). Bach’s Fugal Works: With an Account of Fugue before and after Bach. Westport: Greenwood Press. Dill, C. W. (1998). Monstrous Opera: Rameau and the Tragic Tradition, New Jersey: Princeton University. Ferman, J. (1970). The Beethoven Quartets, Nueva York: Norton. Gradenwitz, P. (c1984). Johann Stamitz: Leben, umwelt, werke, Wilhemshaven: Heinrichshofen. Grove, G. (1962). Beethoven and His ine Symphonies, Nueva York: Dover. Landon, H. C. (1969). Haydn Symphonies, Seattle: University of Washington. Laurencie, L. de la. (1911). Lully (Music and Theatre in France in the 17th&18th.

Leuchter, E. (1993). La sinfonía: su evolución y su estructura, Argentina: Dirección Municipal de Cultura. Milne, A. F. (1925). Beethoven: The Pianoforte Sonatas, Londres: Oxford University. Sadie, S. (ed.). (2000). Mozart and his Operas, Londres: Macmillan Press. Stauffer, G. (1997). Bach, the Mass in B minor, Nueva York: Schirmer. Strohm, R. (1992). Dramma per musica: Italian Opera Seria of the 18th Century, Connecticut: Yale University. Tovey, D. (1931). A Companion to “The Arte of Fuge”, Londres: Oxford University. Wolff, C, (ed.). (1992). The World of Bach’s Cantatas, Nueva York: Norton. Wolff, C. (et al.). (1997). The ew Grove Bach Family, Londres: Macmillan.



102







Investigación Documental I



CRÉDITOS H.T H.P



Investigación Investigación


Ninguna Investigación Documental II


En esta asignatura de dos semestres, el alumno se incorpora al ámbito de la investigación, desde el punto de vista de la búsqueda, acopio, análisis y procesamiento de información contenida en documentos de diversa índole: libros, revistas, archivos, internet, etc. Asi mismo, adquiere las herramientas necesarias para un buen desempeño en su comunicación escrita, recurso indispensable para su vida académica y profesional. La asignatura adquiere relevancia toda vez que las herramientas que el alumno adquiera aquí, podrán aplicarse en su desarrollo académico en todas las asignaturas del plan de estudios correspondiente.

OBJETIVO GE�ERAL

El alumno desarrollará habilidades para el proceso de escritura, así como para el empleo de las técnicas de investigación documental, a partir de su aplicación en la realización de trabajos académicos.

103

�° DE

HORAS TEÓRICAS

�° DE

HORAS PRÁCTICAS

OBJETIVO PARTICULAR U�IDAD DIDÁCTICA

4 4 Identificar la relevancia de la expresión oral y la escrita en la redacción de trabajos académicos

I. Comunicación oral y escrita • Elementos de la

comunicación: emisor, receptor, mensaje, código y contexto

• Las características de la comunicación oral

• Las características de la comunicación escrita

• Función de la redacción en el trabajo profesional

4 4 Valorar la importancia de la investigación documental en su formación académica

II. La investigación documental en el trabajo académico y científico • La investigación documental • La relación entre teoría,

ciencia e investigación • La investigación en la

formación profesional 4 4 Identificar el proceso de redacción

en los distintos tipos de textos escritos

III. El discurso escrito • Los diferentes registros de la

lengua escrita según la situación comunicativa y el contexto

• La escritura como proceso • Técnicas en el proceso de

escritura • Relevancia de la ortografía y

de la estructura gramatical 4 4 Desarrollar los pasos del proceso de

investigación documental

IV. El proceso de investigación • Selección del tema • Plan de trabajo • Recolección y selección de la

información • Análisis e interpretación de la

información • Presentación del trabajo de

investigación TOTAL HT: 16

TOTAL HP: 16

TOTAL: 32

104






Seminarios ( )





Otras:

• Consulta en bibliotecas virtuales

• Elaboración y discusión de ensayos

• Observación y retroalimentación de tareas

• Planteamiento de problemas concretos

• Preguntas y debates

• Resolución de ejercicios prácticos

• Trabajo individual

• Uso de guías de procedimiento

• Uso de recursos y materiales

• Uso de software educativo






Otras:

• Reporte de avances de investigación

• Análisis e interpretación en la resolución de ejercicios

• Elaboración de trabajo de investigación

• Memorias de los ejercicios realizados


• Productos obtenidos en el curso

• Presentación de fichas de trabajo

• Revisión de procedimientos

• Reporte de visitas a Centros de Información

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Association. México-Bogotá: El Manual Moderno. Cassany, D. (1999). La cocina de la escritura. Barcelona: Anagrama. Cázares Hernández, L., et al. (1999). Técnicas actuales de investigación documental. México, Trillas. Chávez, M. (tr.). (1998). Manual de estilo de publicaciones de la American Psychological Cohen, S. (2004). Redacción sin dolor: Aprenda a escribir con claridad y precisión. México: Planeta. de investigación educativa”, en Pedagogía 1.México, ENEP Acatlán, 1997. Freire, P. (1992). La importancia de leer y el acto de liberación.México: Siglo XXI. Ortega Villalobos, L. La propuesta matricial: Una alternativa para desarrollar proyectos Pepino Barale, A. (1999). Instructivo para la presentación de trabajos de investigación documental. México: UAM Azcapotzalco Serafini, M. T. (2000). Cómo se escribe. México: Paidós.

105

Torre, F. de la, et al. (1994). Taller de lectura y redacción. México: McGraw-Hill. Zubizarreta, A. (1998). La aventura del trabajo intelectual: Cómo estudiar e investigar.México: Adison Wesley Longman. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME�TARIA Ary, et al. (1994). Introducción a la investigación pedagógica. México, McGraw-Hill. Cassany, D. (1999). Describir el escribir. Barcelona: Paidós. Chávez Pérez, F. (1998). Redacción avanzada. Un enfoque lingüístico. México: Pearson. Eco, H. (1993). Cómo se hace una tesis. Técnicas y procedimientos de investigación, estudio y escritura. Madrid: Gedisa Fragoso Franco, D. (1998). Manual para elaborar proyectos de investigación. México: Universidad Anáhuac. Garza Mercado, A. (2000). Manual de técnicas de investigación para estudiantes de ciencias sociales: México: El Colegio de México. Iresie. Banco de datos sobre educación/ C.D. México, CESU- UNAM, 2001. Ladrón de Guevara, M. (Comp.). (1985). La lectura. México: SEP-Caballito. Munich, L. y Ángeles, E. (1998). Métodos y técnicas de investigación. México: Trillas. Serafini, M. T. (1991). Cómo redactar un tema. México: Paidós. Serafini, T. M. (1997). Cómo se escribe. México: Paidós.



Lineamientos de la Guía de la American Psychological Association www.unam.mx/cesu/perfiles www.anuies.com www.ciap.com.mx www.unam.mx/cesu www.agbiblio.unam.mx www.ilce.edu.mx www.cnca.gob.mx www.ssa.gob.mx/conasida/bibliot.htm www.agn.gob.mx www.bnah.inah.gob.mx www.biblio.colmex.mx www.ini.gob.mx www.biblioteca.ajusco.upn.mx www.psicol.unam.mxwww.cnca.gob.mx/cnca/buena/biblioteca


Profesor con estudios de Licenciatura en letras hispánicas, lingüística aplicada, ciencias del lenguaje, lengua y literatura, humanidades o ciencias humanas (con especialidad en letras) o cualquier área afín. Deberá tener experiencia docente en el área y de preferencia en estudios musicales.

106



CUARTO SEMESTRE

107







Piano para Composición IV



CRÉDITOS H.T. H.P.





Piano para Composición III Ninguna



OBJETIVO GE�ERAL


108

�° DE

HORAS TEÓRICAS

�° DE

HORAS PRÁCTICAS




I. Repertorio Obras con un nivel de dificultad medio de períodos estilísticos diferentes • Barroco • Clásico • Romántico • Contemporáneo • Mexicano


II. Contexto histórico • Investigación • Análisis en clase






sonido TOTAL HT: 0

TOTAL HP: 16

TOTAL: 16






Seminarios ( )








Otras:

109



Otras:






• Examen final



• Participación


REPERTORIO

La selección del repertorio correspondiente al semestre deberá considerar los diferentes estilos y épocas señalados en la descripción de la asignatura, así como las características particulares de cada alumno en lo que corresponde a nivel técnico, habilidades a desarrollar y preferencias personales. Del mismo modo, el repertorio técnico estará determinado en función de los requerimientos particulares del alumno. REPERTORIO BÁSICO Bach, J. S. Preludio y Fuga del Clave bien Temperado: para piano Bartók, B. Mikrokosmos IV: para piano Chopin, F. Valses: para piano Ibarra, F. Meditaciones Acromáticas: para piano Liszt, F. ubes Grises: para piano Mozart, W. A. Sonata N° 16 en si b mayor K. 570: para piano REPERTORIO COMPLEME�TARIO Stamaty, C. Rhytmic training for the fingers Op. 36: para piano El repertorio para examen se seleccionará de las obras citadas o bien de algunas otras con dificultad equivalente. Podrán seleccionarse obras distintas a las aquí sugeridas, siempre y cuando contengan problemáticas técnicas, estilísticas y niveles de dificultad equivalentes a las aquí señaladas.

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Casella, A. (s. f.). El Piano. Buenos Aires: Ricordi. de Pedro, D. (1993). Manual de formas Musicales. Madrid: Real Musical. Randel, D. (1999). The Concise Harvard Dictionary of Music and Musicians. Cambridge, Massachussets: Harvard University Press. Soto Millán, E. (1998). Diccionario de Compositores Mexicanos de Música de Concierto. México: Fondo de Cultura Económica. Zamacois, J. (1997). Curso de Formas Musicales. España: SpanPress, Inc BIBLIOGRAFÍA COMPLEME�TARIA

110

Baker, T. (1978). Pocket Manual of Musical Terms. New York: Schirmer Books. Boulez, P. (1984). Puntos de Referencia. Barcelona: Gedisa. Gal, H. (1983). El Mundo del músico. Cartas de Grandes Compositores. México: Siglo XXI. Rattalino P. (1988). Historia del Piano, el instrumento, la música y los intérpretes. Barcelona: Labor. Schonberg, H. (1963). The Great Pianists from Mozart to the Present. New York: Simon and Schuster.



Acervo de música, libros y grabaciones de la Biblioteca Cuicamatini Acceso en línea al acervo de la Biblioteca Cuicamatini y a todas la bibliotecas de la UNAM Acceso en línea al Diccionario de Música Grove (http://www.grovemusic.com) Acceso en líneas a bibliotecas de música en los Estados Unidos y Europa (En el futuro cercano)



111

3 U�IVERSIDAD �ACIO�AL AUTÓ�OMA DE MÉXICO






Teoría y Análisis Musical IV


SEMESTRE


H.T. H.P.





Teoría y Análisis Musical III Ninguna


Asignatura teórico – práctica de cuatro semestres en la que se tratan técnicas y estrategias que permiten comprender y explicar cómo está organizada una obra musical. Por ello, esta asignatura es de importancia fundamental en la formación de los compositores. Este es el cuarto de cuatro cursos. Una de las características más relevantes de este bloque de asignaturas es la revisión de los aspectos musicales de aplicación genérica en todo tipo de música, como son melodía, armonía, contrapunto, timbre y forma, variando el repertorio de estudio, el cual presenta grados de dificultad mayores, conforme se avanza en los diferentes semestres. Si bien las unidades didácticas abordan los elementos melódicos, armónicos, contrapuntísticos, formales y tímbricos de manera diferenciada, es recomendable abordar algunos de ellos de manera simultánea de acuerdo con la obra musical que se estudie.

OBJETIVO GE�ERAL

El alumno analizará obras musicales de los s. XX y XXI en términos melódicos, rítmicos, armónicos, contrapuntísticos, formales y tímbricos para lograr su comprensión.

112

�° DE

HORAS TEÓRICAS

�° DE

HORAS PRÁCTICAS



6 0 Reconocer de manera auditiva y escrita, las técnicas y estilos que conforman las obras sugeridas para el semestre

I. Técnicas y estilos • Aleatorismo • Politempi • Música electrónica • Música concreta • Microtonalidad • Evolución rítmica • Sonido y su espacio sonoro • Improvisación

8 0 Estudiar las formas notacionales propias de la música del siglo XX y XXI

II. �otación • Grafismo • Notación proporcional • Notación de música electrónica • Notación de música aleatoria • Notación de técnicas

extendidas

8 0 Analizar los diversos procesos y técnicas de tratamiento rítmico en las obras del repertorio del semestre

III. Ritmo: Técnicas y estilos • Politempi • Modulación métrica • Isorritmia • Compases compuestos • Estratos rítmicos • Polirritmia

8 0 Analizar las modalidades tímbricas desarrolladas por los compositores del siglo XX y XXI, incluyendo el análisis espectral

IV. Timbre • Música y ruido: principales

conceptos filosóficos • Técnicas extendidas • Música electrónica • Espectralismo • Nuevos instrumentos

10 0 Analizar las formas desarrolladas por los compositores del siglo XX y XXI

V. La evolución de la forma musical • Formas abiertas • Formas aleatorias • Indeterminismo • Evoluciones de las formas

tradicionales • El desarrollo de ‘lenguajes’ y

su impacto en el diseño de nuevas formas

8 0 Analizar las obras del repertorio particular de cada alumno

VI. Obras del repertorio de los alumnos inscritos en el semestre

TOTAL HT: 48

TOTAL HP: 0

TOTAL: 48

113






Seminarios ( )





• Otras:Análisis comparativo de versiones de una obra determinada por diversos intérpretes



• Revisión de principios de análisis musical de Heinrich Schenker, Lawrence Ferrara, Allen Forte, Lerdahl-Jackendoff, Jan la Rue, Leonard Meyer, Ernest Toch







Otras:

• Entrega de análisis de obras por escrito





REPERTORIO

Álvarez, J. Papalotl: para piano y electrónica Bartok, B. Cuartetos de cuerdas: para cuarteto de cuerdas Berio, L. Sinfonia: para orquesta Boulez, P. Le Marteau sans Maître: para alto y seis instrumentistas Carrillo, J. Preludio a Colón: para soprano, flauta, guitarra, violín, octavina y arpa Crumb, G. Vox Balaenae: para flauta eléctrica, cello eléctrico y piano amplificado Estrada, J. Eolo Ollin: para percusión Estrada, J. Ishini Ioni: para cuarteto de cuerdas Ferneyhough, B. Adaggissimo: para cuarteto de cuerdas Lavista, M. Reflejos de la noche: para cuarteto de cuerdas Lavista, M. Danza Isorrítimica: para cuatro percusiones Nancarrow, C. Estudios para pianola: para pianola Revueltas, S. Planos: para orquesta Scelsi, G. Piezas para una sola nota: para orquesta Stockhausen, K. Licht: para ensamble variable Stravinsky, I. La Consagración de la Primavera: para orquesta

114

Además del repertorio anterior, se contempla el trabajo con obras del repertorio específico de la clase de instrumento de los alumnos.

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Ferrara, L. (1991). Philosophy and the Analysis of Music. New York: Greenwood Press. Forte, A. (1973). The Structure of Atonal Music. New Haven: Yale University Press. Kostka, S. (1999). Materials and Techniques of Twentieth Century Music. Upper Saddle River, New Jersey: Prentice Hall. Lester, J. (1989). Analytic Approaches to Twentieth-Century Music. New York: Norton. Schaeffer, P. (1996). Tratado de los Objetos Musicales. Madrid: Alianza Música. Schwartz E. Godfrey D. (1993). Music since 1945. New York: Schirmer Books. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME�TARIA Cogan, R. (1984). ew Images of Musical Sound. Cambridge, Mass.: Harvard University Press. Cowell, H. (1996) ew Musical Resources. Cambridge: Cambridge University Press. Dunsby, J./ Whittall, A. (1988). Music Analysis in Theory and Practice. Londres: Faber Music Ltd. Forte, A. (2005). The Harmonic Organization of the Rite of Spring. New Haven: Yale University Press.






115







Orquestación II



CRÉDITOS H.T. H.P.





Orquestación I Orquestación III


En esta serie de asignaturas Orquestación I-VI, se estudian las posibilidades técnicas de las familias instrumentales y se realizan ejercicios de orquestación de música para piano, de cámara y/o de propia creación. Asimismo, a través del análisis y de la audición, el alumno se familiariza con la construcción, estilo y características de obras importantes del repertorio orquestal que se abordan de manera diferenciada entre un semestre y otro. La importancia de la serie de asignaturas de Orquestación dentro del plan de estudios consiste en que proporciona al alumno, de manera gradual, de primero a sexto semestres, las herramientas, conocimientos y destrezas que le permitan abordar las diferentes familias de la orquesta por separado y en su conjunto. La asignatura se conforma por seis semestres. En Orquestación II se continúa con el estudio de la orquesta de cuerdas pudiendo incluirse, a criterio del profesor, un solista o percusiones.

OBJETIVO GE�ERAL

El alumno desarrollará los conocimientos y habilidades necesarios que le permitan resolver problemas técnicos en la orquestación para cuerdas opcionalmente con un solista y/o con percusiones, con un criterio fundamentado en las posibilidades técnicas de los instrumentos.

116

�° DE

HORAS TEÓRICAS

�° DE

HORAS PRÁCTICAS



22 22 Resolver problemas técnicos de la orquestación para cuerdas

I. Orquestación para cuerdas Problemas técnicos

• Uso de uno o más instrumentos solos de los diferentes grupos de la orquesta de cuerdas

• Divisi a tres o cuatro partes • Uso de recursos tímbricos

menos comunes 10 10 Reconocer la estructura formal y

orquestal de obras para orquesta de cuerdas que pueden incluir un solista y percusiones

II. Obras para orquesta de cuerdas con o sin un solista y/o con percusiones



TOTAL HP: 32

TOTAL: 64






Seminarios ( )





Otras:

• Análisis y audición de obras diversas para orquesta de cuerdas que puede incluir un solista y/o percusiones

• Debido a la complejidad de ésta asignatura y a la necesidad de dar un seguimiento personalizado, es conveniente que se trabaje en grupos no mayores de siete alumnos

• Ejercicios de orquestación para cuerdas con






Otras:

• Exposición del análisis de una obra para orquesta de cuerdas que puede incluir un solista y/o percusiones

• Presentación de ejercicios diferentes de orquestación para cuerdas con un solista y/o con percusiones de piezas para piano, de música de cámara y/o de propia creación del alumno

117

un solista y/o con percusiones de piezas para piano, de música de cámara y/o de propia creación del alumno

• Organización de la lectura ,en colaboración con la Orquesta de la ENM, de una composición original para orquesta de cuerdas con o sin solista y/o con percusiones

• Realización de una composición original para orquesta de cuerdas con un solista y/o con percusiones

REPERTORIO

Bach, J. S. Brandenburg concertos and the four orchestral suites: para orquesta Bach, J. S. The three violin concerti: para orquesta con solista Barber, S. Adagio: para orquesta de cuerdas Bartók, B. Divertimento: para orquesta de cuerdas Bartók, B. Music for Strings Instruments, Percussion and Celesta: para orquesta de cuerdas y percusiones Chiakovski, P.I. Serenata para orquesta de cuerdas:para orquesta de cuerdas Elgar, E. Works for String Orchestra: para orquesta de cuerdas Galindo, B. Tríptico: para orquesta de cuerdas Grieg, E. Holberg suite and other orchestral work: para orquesta de cuerdas Gutiérrez Heras, J. Postludio: para orquesta de cuerdas Ginastera, A. Concerto per corde Op.33: para orquesta de cuerdas Handel, G.F. Concerti grossi Op. 6: para orquesta de cuerdas Hindemith, P. Trauermusik: para viola y orquesta de cuerdas Honegger, A. Sinfonía o. 2 para orquesta de cuerdas y trompeta obligada: para orquesta de cuerdas con solista Ibarra, F. Balada: para orquesta de cuerdas Jolivet, A. Concierto para flauta y cuerdas: para orquesta de cuerdas con solista Lavista, M. Reflejos de la noche: para orquesta de cuerdas Lutoslawski, W. Funeral music for String Orchestra: para orquesta de cuerdas Lutoslawski, W. Preludes and Fugue for 13 solo String: para orquesta de cuerdas Mozart, W. A. Eine Kleine achtmusik, K525: para orquesta de cuerdas Vaughan Williams, R. Fantasia on a theme by Thomas Tallis: para orquesta de cuerdas Vivaldi, A. Le quattro stagioni: para orquesta de cuerdas

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Adler, S. (1982). The Study of Orchestration. New York: W.W. Norton & Co. Berlioz, H. & Strauss R. (1991). Treatise on Instrumentation. New York: Dover. Blatter, A. (1980). Instrumentation and Orchestration. Farmington Hills, Michigan: Schirmer Books. Bohm,L. (1961).Modern music notation, a reference and textbook. New York: W.W.Norton. Forsyth, C. (1982). Orchestration. New York: Dover. Heussenstamm,G. (1987).The orton manual of music notation. New York: W.W. Norton. Jacob, G. (1981). Orchestral Technique. Oxford: Oxford University Press. Locatelli de Pergamo.A. (1973). La notación de la música contemporánea. Buenos Aires: Ricordi. Kennan, K. (1996). The Technique of Orchestration. Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall.

118

Piston, W. (1984). Orquestación. Madrid: Real Musical. Rakov, N. ( ). Curso práctico de instrumentación. Moscú: Musika. Read,G. (1979). Music otation: A manual of modern practice. New York: W.W. Norton. Rimsky-Korsakov, N. (1946).Principios de orquestación. Buenos Aires: Ricordi Americana. Rogers, B. (1951). The Art of Orchestration. New York: Appleton - Century- Crofus. Widor, CH.M. (2005). The technique of the modern orchestra. New York: Dover. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME�TARIA Alexander, P. L. (S.A). Professional Orchestration. Internet: Alexander Publishing. Baines, A. (1961). Musical Instruments Through the Ages. Baltimore: Penguin Books, Inc. Baker, M. (1986). Como Conocer los Instrumentos de Orquesta. Madrid- México: EDAF. Bekker, P. (1936). The Story of the Orchestra. New York: W.W. Norton & Company, Inc. Bozhidar, A. (2000). The Illustrated Ecyclopedia of Musical Instruments. Cologne: Köneman. Carse, A. (1964). The History of Orchestration. New York, N.Y.: Dover. Read, G. (1964). Music otation: A manual of Modern Practice. Boston: Allyn &Bacon, Inc. Green, E. (1957). Orchestral Bowings and Routines. Ann Arbor, Michigan: Ann Arbor Públishers. Leibowitz,R. (1960). Thinking for orchestra,practical exercises in orchestration. Nex York: Schirmer. McKay, G. (1963). Creative orchestration. Boston: Allyn &Bacon, Inc. Randel, D. (1999). Diccionario Harvard de música Madrid: Alianza Editorial S.A. Rauscher, D. (1963). Orchestration: Scores and Scoring. New York: The Free Press. Sadie, S. (2000). Diccionario Akal Grove de la Música. Madrid: Ediciones Akal S.A. Stone,K. (1980). Music notation in the twentieth century: A practical guidebook.New York: W.W.Norton Wagner, J. (1959). Orchestration: A Practical Handbook. New York: Mc Graw-Hill Book Company. Westrup, J. (1978). Encyclopedia of Music. London: William Collins Sons & Company Limited.



Belkin, A. (2007). ArtisticOrchestration. www.musique.umontreal.ca/personnel/Belkin/bk.o/index.html



119







Composición IV



CRÉDITOS H.T. H.P.





Composición III Composición V



OBJETIVO GE�ERAL

El alumno desarrollará sus capacidades creativas, reflexivas y analíticas para la composición de obras originales, sustentadas en conocimientos técnicos de lenguaje, forma, estilo e instrumentación con énfasis en la composición para maderas y metales.

120

�° DE

HORAS TEÓRICAS

�° DE

HORAS PRÁCTICAS




I. Forma Musical • La Forma Musical como

parámetro • La sección Aurea y la Forma

Musical 4 12 Adquirir y aplicar en sus

composiciones conocimientos de los diversos aspectos del lenguaje musical de manera sistemática y coherente

II. Lenguaje Musical • El Serialismo

Integral(orígenes, causas, funcionamiento y aplicación)

• Audición y Análisis de ejemplos musicales

4 12 Analizar e Investigar las posibilidades de los instrumentos para los cuales escriba, incorporando el conocimiento de técnicas tradicionales e innovadoras a la instrumentación y orquestación de sus obras

III. Técnicas Instrumentales • Quinteto de Alientos Madera • Quinteto de Metales • El espacio sonoro: • disposición espacial de los

instrumentos • movimiento espacial del

sonido 4 12 Escribir correctamente sus

composiciones musicales


partitura (ritmo, ligaduras, matices etc.)

• Escritura correcta e idiomática para los instrumentos elegidos

• Nueva Grafía Musical TOTAL HT: 16

TOTAL HP: 48

TOTAL: 64






Seminarios ( )









Otras:


121


Otras:










REPERTORIO

NOTA: Tanto el Repertorio como la Bibliografía enlistadas, se sugieren como material de lectura, análisis y audición, sin embargo pueden ser sustituidas por obras similares de acuerdo a los criterios del profesor y las necesidades del alumno. Bartok. Música para cuerdas percusión y celesta: ensamble mixto Boulez. 2ª Sonata: para piano Boulez. Structures: dos pianos Stravinsky. Octeto para alientos madera: para octeto de alientos madera Ligeti. Musica ricercata: para quinteto de alientos madera Ligeti. 10 piezas para quinteto de alientos: para quinteto de alientos madera Ligeti. Lux Aeterna: para coro mixto Ligeti. Chamber Concerto: para ensamble mixto

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Casella, A. (1950). La Técnica de la Orquesta Contemporánea. Buenos Aires: Ricordi Americana S.A.E.C. Forsyth, C. (1982). Orchestration. New York: Dover Publications,Inc. Griffiths, P. (1978). Modern Music A concise History from Debussy to Boulez. London:Thames and Hudson. Griffiths, P. (1981). Modern Music The Avant-Garde Since 1945. London:Thames and Hudson.-Kennan,K. (2002). The Technique of Orchestration.Upper Saddle River, New Jersey 07458: Prentice Hall. Kostka,S. (1999). Materials and Techniques of Twentieth-Century Music. Upper Saddle River, New Jersey 07458: Prentice Hall. Morgan, Robert.P. (1991). La Música del Siglo XX. Madrid: Akal Ediciones. Perle,G. (2006). Composición Serial y Atonalidad. Barcelona: Idea Books, S.A.

122

Persichetti, V. (1985). Armonía del Siglo XX. Madrid:Real Musical. Piston,W. (1990). Orchestration. London: Victor Gollancz LTD. Schoenberg,A. (1989). Fundamentos de la Composición Musical. Madrid: Real Musical. Smith Brindle.R. (1987).The ew Music The Avant-Garde since 1945.Oxford: Oxford University Press. Smith Brindle.R. (1991). Serial Composition. Oxford: Oxford University Press. Ulehla, L. (1994). Contemporary harmony, romanticism through the twelve-tone row. Manhattan:Advance Music. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME�TARIA Aretz, Isabel (ed.). América Latina en su música, México: Siglo XXI Editores. Barry, Barbara R. (1990) Musical Time, The Sense of Order. Nueva York: Pendragon Press. Boulez, P. (2001). Puntos de referencia. Barcelona: Editorial Gedisa, S.A. Budd, Malcom. (1985). Music and the Emotions. The Philosophical theories, Londres-Nueva York: International Library of Philosophy. Chávez, Carlos. (1964) El pensamiento musical. México: Fondo de Cultura Económica. Cook, Nicholas. (1992). Music, Imagination & Culture. Oxford: Oxford University Press. Cope, David. (1991). Computers and Musical Style. Oxford: Oxford University Press. Dahlhaus, Carl. (1982). Aesthetics of Music. Cambridge, Cambridge University Press. Ford, Andrew. (1993). Composer to Composer. Conversations about Contemporary Music. Londres: Quartet Books. García Morillo, Roberto. (1960). Carlos Chávez, vida y obra. México: Fondo de Cultura Económica. Glass, Philip. (1988). On his new world of music theatre. Opera on the beach. Londres: Faber and Faber Ltd. Griffiths, Paul. !983). György Ligeti. Londres: Robson Books Ltd. Hart, Mickey. (1990). Drumming at the Edge of Magic. A Journey into the Spirit of Percussion. San Francisco: Harper Collins. Kaczynsky, Tadeusz. (1984). Conversations with Witold Lutoslawski. Londres: Chester Music. Kondo, Jo. (1998). Unambiguously Ambiguous: from Listening to Composing. New World Music Magazine, No. 8, pp. 4-18. Lendvai, Erno. (1971). Béla Bartók. An Analysis of his Music. Londres: Kahn & Averill. Leppert, Richard y Susan Mcclary (eds.) (1987). Music and Society. The Politics of Composition, Performance and Reception. Cambridge: Cambridge University Press. Lester, Joel. (1989). Analytic Approaches to Twentieth-Century Music. Nueva York: W. W. Norton & Company. Manuel, Peter. (1988). Popular Musics of the on-Western World, An Introductory.Survey, Oxford: Oxford University Press. Mertens, Wim. (1983). American Minimal Music. Londres: Kahn & Averill. Moreno Rivas, Yolanda. (1994).La composición en México en el siglo XX. México: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Nattiez, Jean-Jacques. (1990). Music and Discourse, Toward a Semiology of Music. Nueva Jersey: Princeton University Press. Rahn, John. (1994). Perspectives on Musical Aesthetics. Londres: W.W. Norton & Company. Schwartz, Elliott y Barney Childs (eds.). (1998). Contemporary Composers on Contemporary Music. Nueva York: Da Capo Press. Schwartz, Elliott y Daniel Godfrey (eds.). (1993). Music Since 1945. Issues, Materials, and Literature. Nueva York: Schirmer Books. Smith Brindle, Reginal. (1991). Contemporary Percussion. Londres-Nueva York: Oxford University Press.

123

Smith Brindle, Reginald. (1986). Musical Composition. Oxford-Nueva York: Oxford University Press. Stravinsky, Igor. (1970). Poetics of Music,. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. Várnai, P. (1983). György Ligeti in conversation. London: Eulenburg Books Viñao, Alejandro. (1987). Magic Realism in Music: four electroacoustic compositions. Londres: Tesis doctoral, City University. Weisberg, Arthur. (1993). Performing Twentieth-Century Music. Binghamton-Nueva York: Yale University Press. Whittall, Arnold. (1999). Musical Composition in the Twentieth Century. Oxford-Nueva York: Oxford University Press.



124


LICE�CIATURA E� MÙSICA

COMPOSICIÓ�




Música Electroacústica I



CRÉDITOS H.T. H.P.





Ninguna Música Electroacústica II


El bloque integrado por Música Electroacústica I y II busca introducir al alumno a las técnicas básicas de grabación, reproducción y edición de audio, así como a los fundamentos del procesamiento digital del sonido. Música Electroacústica I ofrece lo más relevante de las técnicas de grabación a partir del conocimiento de las propiedades del sonido.

OBJETIVO GE�ERAL

El alumno aplicará sus conocimientos teóricos respecto a la naturaleza del sonido y la psicoacústica en los procedimientos técnicos de registro, postproducción y control de procesos de señales de audio para la composición de música electroacústica.

125

�° DE

HORAS TEÓRICAS

�° DE

HORAS PRÁCTICAS



4 4

Describir los elementos que integran la naturaleza del sonido y sus posibilidades de manipulación para la composición de música electroacústica

I. �aturaleza del Sonido • Definición de sonido • Longitud y frecuencia • Intensidad y ley del

cuadrado inverso

• El decibel • Fase • Timbre • Rango dinámico y rango de

frecuencia • Modos de resonancia • Eco y reverberación • Reflexión y difracción • Resonancia e interferencia

4 4 Analizar las diferentes estrategias que el oído humano utiliza para distinguir la ubicación de una fuente de sonido en un ambiente estereofónico

II. Fundamentos de psicoacústica • Anatomía del oído • Ubicación de la fuente

sonora • El efecto Haas • El ambiente estereofónico • Efecto de enmascaramiento • Cuidados del oído

4 4 Dirigir la señal de audio a través del equipo de un estudio de grabación

III. Flujo de señal • Secciones de una consola • Tipos de consola • Diagrama de flujo • Procedimiento AIOPM

4 4 Identificar las características de funcionamiento, respuesta y el diseño de los diferentes tipos de micrófonos usados en el medio profesional

IV. Diseño de micrófonos • Principio de inducción

magnética • Principio de inducción

electrostática • Direccionalidad y patrón

polar • Micrófonos de patrones

múltiples • Características de respuesta

4 4 Aplicar las diferentes técnicas de registro del sonido en el estudio de grabación considerando las maneras que permiten registrar fielmente el sonido o modificarlo

V. Técnicas acústicas monoaurales y estereofonicas para registro del sonido en el estudio de grabación Técnicas monoaurales • Técnicas monoaurales

126






Seminarios ( )





Otras:

• Escucha y análisis auditivo de grabaciones realizadas en diversas épocas y circunstancias

• Realización de ejercicios de grabación en estudio y en campo.

• Realización de ejercicios prácticos con el equipo usado durante el curso.






Otras:

• Examen final

• Examen parcial

• Participación y prácticas

individuales y del conjunto • Técnicas estereofónicas • Técnicas de micrófonos

múltiples 4 4 Aplicar las generalidades del proceso

de registro sonoro en forma analógica y digital

VI. Introducción al registro sonoro • Grabación analógica • Grabación digital

4 4 Identificar los aspectos básicos de la postproducción, de señales de audio

VII. Postproducción • Mezcla • Edición • Masterización

4 4 Reconocer auditivamente las características tímbricas del sonido para controlar con esta conciencia el proceso de señal

VIII. Entrenamiento Auditivo • Características tímbricas • Procesos de señal

TOTAL HT: 32

TOTAL HP: 32

TOTAL: 64

127

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Beltrán, V. y Braun, E. (1987). Principios de Física. México: Trillas. Everest, F. A. (1975). Handbook of Multichannel Recording. USA: Tab books. Hoefler, D. C. (1955). Curso Audio Básico. México: Minerva. Huber, D. M. y Runstein, R. E. (1993). Modern Recording Techniques. Indianapolis: SAMS. Instituto Oficial de RadioTelevisión Española. (1988). Técnicas de Grabación Sonora. Barcelona: IORTV. Josephs, J. J. (1969). La física del sonido musical. México: Van Nostrand Momentum Books. Mundo Electrónico. (1984). Manual de Alta fidelidad y Sonido Profesional. México-Barcelona: Publicaciones Marcombo. Nisbett, A. (1995). The Sound Studio. London: Focal Press. Pavón, R. (1981). La Electrónica en la Música y en el Arte. México: CENIDIM. Rettinger, M. (1977). Acoustic Design and oise Control. New York: Chemical Publishing Co. Rossing, T. D. (1989). The Science of Sound. USA: Addison wesley. Rumsey, F. y McCormic, T. (2002). Sound and Recording: An Introduction. London: Focal Press. Van Der Merwe, C. W. (1986) Física General. México: Mc. Graw Hill. Winckel, F. (1967). Music, Sound and Sensation. New York: Dover. Woram, J. M. (1992). Sound Recording Handbook. Indianapolis: SAMS.


Licenciatura en Música con experiencia profesional en el área de grabación.

128







Historia de la Música Universal IV



CRÉDITOS H.T. H.P.



Humanística-Social Histórica- Social


Historia de la Música Universal III Ninguna


Esta asignatura representa una parte fundamental e indispensable en la formación de un músico. Tiene como objetivo proporcionar al alumno conocimientos básicos sobre las principales etapas del desarrollo de la cultura musical occidental, con este cuarto semestre enfocado a la música del s. XIX y del s. XX, a sus corrientes, estilos y formas musicales más importantes. Ofrece al alumno la posibilidad de situar sus conocimientos de teoría musical, armonía y análisis en el contexto histórico determinado y le brinda una guía para realizar la investigación bibliográfica relacionada con los contenidos del curso. En el curso se escucharán y analizarán las obras más representativas del periodo señalado, con la finalidad de ilustrar el material teórico presentado en clase y desarrollar las capacidades auditivas del alumno.

OBJETIVO GE�ERAL

El alumno distinguirá las características de las principales corrientes y géneros musicales de la música del siglo XIX y de las principales corrientes de la música del siglo XX, tanto en partitura como auditivamente, identificando las formas musicales estudiadas y situándolas dentro del contexto sociocultural en el que se originaron.

129

�° DE

HORAS TEÓRICAS

�° DE

HORAS PRÁCTICAS



12 0 Describir las condiciones socio-culturales en la Europa de la primera mitad del s. XIX, así como las principales corrientes de literatura y filosofía, su influencia sobre el desarrollo musical y las principales características de la obra de diferentes géneros de los compositores románticos de Austria, Alemania y Francia

I. Romanticismo musical • Desarrollo social en

Alemania y Austria; la filosofía idealista y la literatura del romanticismo alemán; el romanticismo musical: Hoffmann, Weber

• Schubert: Lieder, ciclos vocales; miniaturas para piano, sinfonías; música de cámara

• Mendelssohn: miniaturas para piano, sinfonías, oberturas, concierto para violín

• Schumann: música para piano; Lieder, ciclos vocales; sinfonías, concierto para piano, música de cámara

• Wagner: drama musical • Berlioz sinfonías

programáticas • Brahms: sinfonías, concierto

para violín, obras para piano, música de cámara

4 0 Describir las condiciones socio-culturales de Austria y Francia en la segunda mitad del s. XIX y las características de la obra de diferentes géneros, de los principales representantes del arte musical de este periodo

II. Música de Austria y Francia en la segunda mitad del siglo XIX • Johann Strauss (hijo) • Anton Bruckner • Hugo Wolf • Cesar Franck • Saint-Saëns

6 0 Describir rasgos progresistas del romanticismo literario italiano en su relación con las particularidades de la nueva escuela operística, la situación política y social de la Francia del periodo del Segundo Imperio y la relación de nuevas tendencias en la literatura con los estilos y géneros de la ópera francesa del siglo XIX

III. La ópera en el siglo XIX • Rossini • Bellini y Donizetti • Verdi: la lucha de la

liberación nacional y los movimientos sociales y artísticos de su época

• Offenbach • Meyerbeer • Gounod • Massenet • Bizet

4 0 Conocer las características de las IV. Escuelas nacionales de los

130

diferentes escuelas nacionales de los s. XIX y XX en su relación con el desarrollo socio-político y la cultura musical de sus respectivos pueblos

siglos XIX y XX • Rusia: Glinka, el Grupo de

los Cinco, Rimski-Korsakov, Tchaikovski, Rachmaninov

• Hungría: Erckel, Liszt • Polonia: Moniuszco, Chopin • Bohemia: Smetana, Dvorak • Noruega: Grieg • España: De Falla, Albéniz,

Granados 6 0 Distinguir entre diferentes corrientes

del arte musical del “fin del siglo” y del s. XX, destacando las particularidades de estilo de algunos de los exponentes de la música de Europa y América

V. La música de “fin de siglo” y el arte musical del siglo XX • El impresionismo musical:

Debussy; Ravel • Mahler: sinfonías, obra vocal • R. Strauss: sinfonías, óperas • La segunda escuela vienesa

Schoenberg, Berg y Webern • Stravinski • Principales corrientes en la

música de la segunda postguerra

TOTAL HT: 32

TOTAL HP: 0

TOTAL: 32






Seminarios (x)





Otras:

• Análisis estilístico y estructural de las obras estudiadas

• Audición de la música representativa de cada unidad

• Investigación, exposición y entrega por






Otras:




131

escrito de un tema

REPERTORIO

Las siguientes piezas son una sugerencia; se pueden sustituir por piezas equivalentes. Albéniz, I. Suite Iberia (4 libros): para piano Bartok, B. Allegro barbaro,, Mikrokosmos: para voz y orquesta Bartok, B. Concierto para orquesta, El Mandarín maravilloso, Música para instrumentos de cuerda, percusión y celesta.: para orquesta Bellini, V. orma: para voz y orquesta Berg, A. Concierto para violín y orquesta: para violín y orquesta Berg, A. Lulu, Wozzeck: para voz y orquesta Berlioz, H. Symphonie Fantastique, Roméo et Juliette, Damnation de Faust, Harold en Italie, Synphonie funebre et trionphale, Ouverture du Carnaval romain: para orquesta Bizet, G. Carmen, L’Arlésienne (1° y 2ª suites), Les Pecheurs de perles: para voz y orquesta Borodin, A En las Estepas del Asia central: para orquesta Borodin, A. El Príncipe Igor: para voz y orquesta Boulez, P. Marteau sans maïtre: para piano Boulez, P. Sonata o.3 para píano, Structures para dos pianos: para piano Brahms, J. Ein deutsches Requiem, op. 45: para voz y orquesta Brahms, J. Quinteto con piano, Fa menor, op. 34: para piano y cuerdas Brahms, J. Sinfonía o. 1, Do menor, op. 68, Sinfonía o. 2, Re mayor, op. 73, Sinfonía o. 3, Fa mayor, op.90, Sinfonía o. 4, mi menor, op. 98: para orquesta Brahms, J. Sonata para violín o. 3, d-moll, op. 108, Sonata para violonchelo y piano o. 1, e-moll, op. 38, Trio para violín, violonchelo y piano o. 3, c-moll, op. 101: para violín, violonchelo y piano Brahms, J. Ungarische Tänze: para piano Britten, B. Simple Symphony, The Young Person’s Guide to the Orchestra, Variaciones y Fuga sobre un tema de Purcell: para orquesta Britten, B. The Turn of the Screw, War Requiem: para voz y orquesta. Bruckner, A. Sinfonía No. 7, E-dur: para orquesta Cage, J. 4’33’: para cualquier instrumentista Cage, J. Concierto para piano preparado y orquesta: para piano y orquesta Cage, J. Imaginary landscape n.2: para percusiones Cage, J. William mix, Bird Cage: para grabadoras Chopin, F. Concierto para piano y orquesta o. 2: para piano y orquesta Chopin, F.24 Preludios para piano, op. 28, Mazurcas, Polonesas, octurnos, Scherzos: Si menor, op. 20; Mi mayor, op. 54, Baladas: Sol menor, op. 23; Fa sostenido–La menor, op. 38; Fa menor, op. 52, Estudios, Fantasía, Fa menor, Sonata para piano, Si bemor menor, op. 35: para piano Dallapiccola, L Cori di Michelangelo, Canti di liberazione: para coro y orquesta. Dallapiccola, L. Canti di prigionia,: para coro, dos pianos, dos arpas y percusiones De Falla, M. El amor brujo (suite), oches en los jardines de España, El sombrero de tres picos (suite): para orquesta De Falla, M. La vida breve: para voz y orquesta Debussy, C. 24 Préludes, octurnes: para piano Debussy, C. La Mer, Prélude ‘a l’apr’es-midi d’un faune: para orquesta Debussy, C. Pelléas et Melisande: para voz y orquesta Donizetti, G. L’Elisir d’amore, Lucia di Lammermoor: para voz y orquesta Dvorak, A. Concierto para violonchelo y orquesta: para piano y orquesta Dvorak, A. Danzas eslavas, Sinfonía o. 9 “del uevo Mundo”: para piano y orquesta Dvorak, A. Trío con piano “Dumky”: para piano y cuerdas

132

Eine Faust-Symphonie: para orquesta (y voz) Erkel, F. Bánk Bán.: para voz y orquesta Franck, C. Six pieces para órgano,: para órgano Franck, C. Symphonie en ré mineur: para orquesta Glinka, M. Capriccio brillante sobre la Jota aragonesa, Kamarinskaïa: para orquesta Glinka, M. Ivan Sussanin, Russlan y Liudmila: para voz y orquesta Gounod, C. Faust, Roméo et Juliette: para voz y orquesta Granados, E. Danzas Españolas, Goyescas: para piano Grieg, E. Concierto para piano y orquesta, a-moll, op. 16: para piano y orquesta Grieg, E. Cuarteto para cuerdas, g-moll, op. 27: para violín, viola y violonchelo Grieg, E. Lieder: op.5 (en particular, Ich liebe dich), op. 24: para piano y voz Grieg, E. Peer Gynt (1° y 2° suites orquestales): para orquesta Grieg, E. Sonata o. 2 para violín y piano, G-dur, op. 13: para piano y violín Grieg, E. Sonata para piano, op. 7.: para piano Honegger, A. Pacific 231, Rugby, Sinfonía No. 3 “Litúrgica”, Sinfonía No. 5 “di tre re”: para orquesta Janacek, L. Danses valaques, Sinfonietta: para orquesta Kodaly, Z. Háry János: para voz y orquesta Krenek, E. Cuarteto de cuerda o. 1: para violín, viola, violonchelo Krenek, E. Jonny spielt auf: para voz y orquesta Krenek, E. Sinfonía o. 3: para orquesta Krenek, E. Spiritus Intelligentiae Sanctus: para voz y grabadoras Le Tombeua de Couperin, Gaspard de la uit.: para piano Liszt, F.Concierto para piano y orquesta o. 1: para piano y orquesta Liszt, F. 12 Grandes Études, Los Preludios, Años de peregrinaje, Sonata para piano en Si menor: para piano Liszt, F. Canciones (en particular, sobre Heine, Goethe, Petrarca),: para voz y piano Liszt, F. Mephisto-Waltzer No.1 (versión para orquesta), Hungaria, Mazeppa, Orfeo, Prometeo, Tasso, Rapsodias húngaras: No. 2, 6, 12, 14,: para orquesta Lutoslawski, W. Juegos venecianos: para coro y orquesta Lutoslawski, W. Música fúnebre: para orquesta Mahler, G. Kindertotenlieder, Sinfonías No. 1-9, Das Lied von der Erde, Lieder eines fahrenden Gesellen.: para voz y orquesta Massenet, J. Manon, Werther: para voz y orquesta Mendelssohn, F. Concierto para violín y orquesta: para violín y orquesta Mendelssohn, F. Ein Sommernachtstraum: para orquesta Mendelssohn, F. Lieder ohne Worte: para piano Mendelssohn, F. Sinfonía Escocesa, La menor, op. 56, Sinfonía Italiana, La mayor, op. 90: para orquesta Messiaen, O. Oiseaux exotiques, Turangalila-Symphonie: para orquesta Meyerbeer, G. Les Huguenots, Robert le Diable: para voz y orquesta Mussorgski, M. Boris Godunov, Khovanchtchina: para voz y orquesta Mussorgski, M. Canciones: para voz y piano Mussorgski, M. Cuadros de una exposición: para piano Mussorgski, M. Una noche en el monte pelado: para orquesta Nono, L. Epitafio a García Lorca, Intoleranza, La victoria de Guernica: para coro y orquesta Offenbach, J. Orphée aux Enfers, La Vie parisienne: para voz y orquesta Orff, C. Carmina Burana, Catulli Carmina.: para voz y orquesta Poulenc, F. Voix humaine: para voz y orquesta Rachmaninov, S Preludios para pian,: para piano

133

Rachmaninov, S Romanzas para voz y piano: para voz y piano Rachmaninov, S Trío elegíaco.: para piano y cuerdas Rachmaninov, S. Concierto para piano o. 1, Rapsodia sobre un tema de Paganini: para piano y orquesta Ravel, M. Bolero, Ma M’ere l’Oye (suite): para orquesta Ravel, M. Concierto en sol mayor: para piano y orquesta Ravel, M. Pavane pour une infante défunte, Tzigane: para violín y orquesta, Rimski-Korsakov, N. Sadko, La novia del Zar, El gallo de oro: para voz y orquesta Rimski-Korsakov, N. Sheherezade, Sadko, La leyenda del Zar Saltan, Snegurotchka: para orquesta Rossini, G. Cenerentola, Il Barbiere di Siviglia, Guillame Tell, La Gazza ladra: para voz y orquesta Saint-Saëns, C. Concierto o. 2 para piano y orquesta: para piano y orquesta Saint-Saëns, C. Danza macabra: para pianos, violines, viola, violonchelo, contrabajo, flauta, clarinete, xilófono Saint-Saëns, C. El Carnaval de los animales: para piano Saint-Saëns, C. Samson et Dalila: para voz y orquesta Schoenberg, A. A Survivor from Warsaw,: para voz y orquesta Schoenberg, A. Gurrelieder, Verklärte acht: Para orquesta Schoenberg, A. Pierrot lunaire,.: para voz y conjunto de cámara Schubert, F. Cuartetos de cuerda en Mi sostenido mayor, Si mayor, Mi mayor: para cuarteto de cuerdas Schubert, F. Die Schöne Müllerin, Schwanengesang, Winterreise: para voz y piano Schubert, F. Lieder: Gretchen am Spinnrad, Der Todd und das Mädchen, Die Forelle, Erlkönig: para voz y piano Schubert, F. Momentos musicales, Impromptus: para piano Schubert, F. Quinteto La Trucha, la menor, Quinteto en Do mayor: para cuerdas y piano Schubert, F. Sinfonia No.8, Inconclusa, h-moll,: para orquesta Schumann, R. Carnaval, op. 9, Papillons, op.2, Theme sur le nom d’Abegg varié, op.1: para piano Schumann, R. Concierto para piano La menor, op. 54: para piano y orquesta Schumann, R. Dichterliebe, op. 48, Kreisleriana, op. 16: para voz y piano Schumann, R. Sinfonía o. 1, Primavera, op. 38, Sinfonía o. 3, Renana, op. 97: para orquesta Skriabin, A. 24 Preludios, op. 11: para piano Skriabin, A. Poema del éxtasis, Prometeo,: para orquesta Skriabin, A. Sinfonía o. 3: para orquesta Smetana, B. Mi patria: para orquesta Strauss, J. hijo Die Fledermaus, An der schönen blauen Donau, op. 314, Wiener Blut, op. 354: para voz y orquesta Strauss, R. Der Rosenkavalier, Salomé: para voz y orquesta Strauss, R. Don Juan, Don Quijote, Eine Alpensymphonie, Symphonia Domestica, Till Eulenspiegels lustige Streiche: para orquesta Strauss, R. Tod und Verklärung, Also sprach Zaratustra,: para orquesta Stravinski, I. Historia de un soldado ruiseñor: para 3 actores, una bailarina, clarinete, fagot, corneta, trobón, percusión, violín y contrabajo ruiseñor: para voz y orquesta Stravinski, I. Octeto para instrumentos de viento: para octeto de alientos Stravinski, I. Pájaro de fuego, Petruchka, La consagración de la primavera: para orquesta Stravinski, I. The Rake’s Progress, Mavra, Sinfonía de Salmos, Pulcinella, El ruiseñor: para voz y orquesta Tchaikovski, P. Eugene Oneguin, La Dama de picas: para voz y orquesta Tchaikovski, P. Capricho italiano, Cascanueces, Concierto para piano o.1, El lago de los

134

cisnes, Obertura solemne “1812”, Romeo y Julieta, Sinfonía o. 1,“Sueños de invierno”, Francesca da Rimini, La bella durmiente, Sinfonía o. 4, Sinfonía o. 6, “Patética”: para orquesta Verdi, G. Don Carlos, Falstaff, Il Trovatore, La Traviata, Macbeth, Messa di Requiem, abucco, Rigoletto, Un ballo in maschera, Aida, Otello: para voz y orquesta Wagner, R. Der fliegende Holländer, Der Ring des ibelungen, Die Meistersinger von ürnberg, Lohengrin, Parsifal, Tristand und Isolde, Tannhäuser: voz y orquesta Weber, C. M. v. Aufforderung zum Tanz, Der Freischutz, Oberón: para voz y orquesta Webern, A. Cuarteto de cuerda, op. 28: para violín, viola y violonchelo Webern, A. Variaciones para orquesta, op. 30: para orquesta Webern, A. Variaciones para piano, op. 27: para piano Wolf, H. Gedichte von Goethe: para voz y piano

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Abraham, G. (1974). The Music of Tchaikovsky, Nueva York: Norton. Abraham, G. E. Chopin’s Musical Style, Londres: Oxford University. Beckerman, M. (ed.). (1993). Dvorak and His World, New Jersey: Princeton University. Blaukopf, K. and H. (ed.). (2000). Mahler: His Life, Work and World, Londres: Thames & Hudson. Brown, M. (1997). The New Grove Schubert, Londres: Macmillan Cooper, Martin. (1971). Georges B. Westport, Connenecticut: Greenwood. Dauriac, L. A. ([19--]). Meyerbeer, Buenos Aires: Tor. Daverio, J. (1997). Robert Schumann: Herald of a “ew Poetic Age”, Nueva York: Oxford University Press. Erhardt, O. ([19--?]). Richard Strauss: Su vida y su obra, Buenos Aires: Ricordi Americana. Gasco Contell, E. (192-). La vida y obra de Massenet, Paris: Franco Ibero Americana. Geiringer, K. (1984). Brahms, su vida y su obra, Madrid: Altalena. Gregor-Dellin, M. (1983). Richard Wagner: su vida, su obra, su siglo, Madrid: Alianza Jackson, Timothy L. and Hawkshaw, P. (ed.). (1997). Bruckner Studies, Nueva York: Cambridge Neighbour, O. (c1986). La segunda escuela vienesa, Barcelona: Muchnik. Osborne, C. (1994). The Bel Canto Operas of Rossini, Donizetti and Bellini, Portland: Amadeus. Parramón, J. M. (ed.). (1982). Rachmaninoff: su vida, su musica, su tiempo, su obra, sus contemporaneos, su discografia; Ravel: su vida, su musica, su tiempo, su obra, sus contemporaneos, su discografia, Barcelona: Parramon. Stefan-Gruenfeldt, P. (1967). Bizet: su vida, su obra, su época, México: Nacional. Taylor, R. (1986). Liszt, Buenos Aires: Vergara. University. Van, G. de. (1998). Verdi’s Theater: Creating Drama through Music, Chicago: University of Chicago Press. Warrack, J, H. (1985). The ew Grove Early Romantic Masters: Weber, Berlioz, Mendelssohn, Nueva York: Norton. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME�TARIA Barford, P. (1971). Mahler Symphonies and Songs, Seattle: University of Washington Press. Borchmeyer, D. (1991). Richard Wagner: Theory and Theatre, Oxford: Oxford University. Buckland, S. (ed.). (c1999). Francis Poulenc: Music, Art, and Literature, Aldershot: Ashgate. Davies, L. (1970). Ravel Orchestral Music, Seatle: University of Washington. Dewes, F. (1969). Debussy Piano Music, Londres: British Broadcasting. Dodge, C. (c1985). Computer Music: Synthesis, Composition, and Performance, Nueva York:

135

Schirmer. Evans, P. (1996). The Music of Benjamin Britten, Oxford: Oxford University. Fay, L. E. (c. 2000). Shostakovich: A Life, Nueva York: Oxford University. Halbreich, H. (1999). Arthur Honegger, Portland: Amadeus. Harrison, J. (1971). Brahms and his Four Symphonies, Nueva York: Da Capo. Heslavuo, V. (1952). Sibelius and Music of Finland, Helsinki: Otava.



136







Investigación Documental II



CRÉDITOS H.T H.P





Investigación Documental I Ninguna


En esta asignatura de dos semestres, el alumno se incorpora al ámbito de la investigación, desde el punto de vista de la búsqueda, acopio, análisis y procesamiento de información contenida en documentos de diversa índole: libros, revistas, archivos, internet, etc. Asi mismo, adquiere las herramientas necesarias para un buen desempeño en su comunicación escrita, recurso indispensable para su vida académica y profesional. La asignatura adquiere relevancia toda vez que las herramientas que el alumno adquiera aquí, podrán aplicarse en su desarrollo académico en todas las asignaturas del plan de estudios correspondiente.

OBJETIVO GE�ERAL

El alumno desarrollará habilidades para el proceso de escritura, así como para el empleo de las técnicas de investigación documental, a partir de su aplicación en la realización de trabajos académicos.

137

�° DE

HORAS TEÓRICAS

�° DE

HORAS PRÁCTICAS

OBJETIVO PARTICULAR U�IDAD DIDÁCTICA

3 3 Distinguir las cualidades de la redacción, analizando la adecuación, coherencia y cohesión en un texto modelo (a elegir)

I. Generalidades de la redacción • Las cualidades de la

redacción moderna: sencillez, claridad, precisión y actualidad

• Estrategias discursivas de adecuación, coherencia y cohesión

4 4 Aplicar las habilidades de argumentación escrita para la sustentación de sus ideas

II. Argumentación escrita • Concepto • Técnicas

4 4 Aplicar las diversas técnicas de investigación documental

III. La técnicas de investigación documental • Técnicas de lectura • Técnicas de recopilación de

datos • Técnicas de presentación de

información 5 5 Elaborar un informe de

investigación documental aplicando las normas académicas de presentación

IV. El informe de investigación • Estructura formal del informe • Normas de presentación

bibliográfica • Presentación de los

contenidos • Uso de la computadora

TOTAL HT: 16

TOTAL HP: 16

TOTAL: 32






Seminarios ( )










Otras:

• Reporte de avances de investigación


• Elaboración de trabajo de investigación

138

Otras:



• Observación y retroalimentación de tareas

• Planteamiento de problemas concretos

• Preguntas y debates

• Resolución de ejercicios prácticos

• Trabajo individual

• Uso de guías de procedimiento

• Uso de recursos y materiales

• Uso de software educativo

• Memorias de los ejercicios realizados


• Productos obtenidos en el curso

• Presentación de fichas de trabajo


• Reporte de visitas a Centros de Información

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Association. México-Bogotá: El Manual Moderno. Cassany, D. (1999). La cocina de la escritura. Barcelona: Anagrama. Cázares Hernández, L., et al. (1999). Técnicas actuales de investigación documental. México, Trillas. Chávez, M. (tr.). (1998). Manual de estilo de publicaciones de la American Psychological Cohen, S. (2004). Redacción sin dolor: Aprenda a escribir con claridad y precisión. México: Planeta. de investigación educativa”, en Pedagogía 1.México, ENEP Acatlán, 1997. Freire, P. (1992). La importancia de leer y el acto de liberación.México: Siglo XXI. Ortega Villalobos, L. La propuesta matricial: Una alternativa para desarrollar proyectos Pepino Barale, A. (1999). Instructivo para la presentación de trabajos de investigación documental. México: UAM Azcapotzalco Serafini, M. T. (2000). Cómo se escribe. México: Paidós. Torre, F. de la, et al. (1994). Taller de lectura y redacción. México: McGraw-Hill. Zubizarreta, A. (1998). La aventura del trabajo intelectual: Cómo estudiar e investigar.México: Adison Wesley Longman. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME�TARIA Ary, et al. (1994). Introducción a la investigación pedagógica. México, McGraw-Hill. Cassany, D. (1999). Describir el escribir. Barcelona: Paidós. Chávez Pérez, F. (1998). Redacción avanzada. Un enfoque lingüístico. México: Pearson. Eco, H. (1993). Cómo se hace una tesis. Técnicas y procedimientos de investigación, estudio y escritura. Madrid: Gedisa Fragoso Franco, D. (1998). Manual para elaborar proyectos de investigación. México: Universidad Anáhuac. Garza Mercado, A. (2000). Manual de técnicas de investigación para estudiantes de ciencias sociales: México: El Colegio de México. Iresie. Banco de datos sobre educación/ C.D. México, CESU- UNAM, 2001. Ladrón de Guevara, M. (Comp.). (1985). La lectura. México: SEP-Caballito. Munich, L. y Ángeles, E. (1998). Métodos y técnicas de investigación. México: Trillas.

139

Serafini, M. T. (1991). Cómo redactar un tema. México: Paidós. Serafini, T. M. (1997). Cómo se escribe. México: Paidós.



Lineamientos de la Guía de la American Psychological Association www.unam.mx/cesu/perfiles www.anuies.com www.ciap.com.mx www.unam.mx/cesu www.agbiblio.unam.mx www.ilce.edu.mx www.cnca.gob.mx www.ssa.gob.mx/conasida/bibliot.htm www.agn.gob.mx www.bnah.inah.gob.mx www.biblio.colmex.mx www.ini.gob.mx www.biblioteca.ajusco.upn.mx www.psicol.unam.mx www.cnca.gob.mx/cnca/buena/biblioteca


Profesor con estudios de Licenciatura en letras hispánicas, lingüística aplicada, ciencias del lenguaje, humanidades o ciencias humanas (con especialidad en letras) o cualquier área afín. Deberá tener experiencia docente en el área y de preferencia en estudios musicales.

140



QUI�TO SEMESTRE

141



COMPOSICIÓ�




Orquestación III



CRÉDITOS H.T. H.P.





Orquestación II Orquestación IV


En esta serie de asignaturas Orquestación I-VI, se estudian las posibilidades técnicas de las familias instrumentales y se realizan ejercicios de orquestación de música para piano, de cámara y/o de propia creación. Asimismo, a través del análisis y de la audición, el alumno se familiariza con la construcción, estilo y características de obras importantes del repertorio orquestal que se abordan de manera diferenciada entre un semestre y otro. La importancia de la serie de asignaturas de Orquestación dentro del plan de estudios consiste en que proporciona al alumno, de manera gradual, de primero a sexto semestres, las herramientas, conocimientos y destrezas que le permitan abordar las diferentes familias de la orquesta por separado y en su conjunto. La asignatura se conforma por seis semestres. En Orquestación III se estudian las maderas y los metales.

OBJETIVO GE�ERAL

El alumno desarrollará los conocimientos y habilidades necesarios que le permitan resolver problemas técnicos en la orquestación para las maderas y los metales con un criterio fundamentado en las posibilidades técnicas de los instrumentos.

142

�° DE

HORAS TEÓRICAS

�° DE

HORAS PRÁCTICAS

OBJETIVO PARTICULAR Al finalizar el estudio de la unidad,


22 22 Resolver problemas técnicos de orquestación para las maderas y los metales

I. Orquestación para maderas y metales Problemas técnicos

• La armonía en los alientos • La melodía en los alientos

10 10 Reconocer la estructura formal y orquestal de obras para maderas y metales

II. Obras para orquesta de maderas y metales



TOTAL HP: 32

TOTAL: 64






Seminarios ( )





Otras:

• Abordaje por separado de los gupos: primero maderas y después metales

• Análisis y audición de obras diversas para maderas y metales u orquesta

• Ejercicios de escritura y lectura de los instrumentos transpositores

• Ejercicios de orquestación para maderas de piezas para piano, de música de cámara y de propia creación del alumno.

• Organización de la lectura ,en colaboración con la Orquesta de la ENM, de una






Otras:

• Examen de escritura y lectura de los instrumentos transpositores

• Exposición del análisis de una obra para maderas y metales

• Presentación de ejercicios diferentes de orquestación para maderas y metales de piezas para piano, de música de cámara y de propia creación del alumno

143

composición original para maderas y metales

• Realización de una composición original para los grupos de maderas y metales

REPERTORIO

Berg, A. Kammerkonzert: para ensamble de alientos y solistas Holst. G. First suite in Eb for Military Band, Op. 28 No.1: para banda militar Janácek, L. Capriccio per Pianoforte e Stromenti a Fiato: para piano e instrumentos de aliento Mozart, W. A. Gran Partita: para alientos Stravinsky, I. Concerto for piano and wind instruments: para piano e instrumentos de aliento Stravinsky I. Symphonie of wind instruments: para instrumentos de aliento

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Adler, S. (1982). The Study of Orchestration. New York: W.W. Norton & Co. Bartolozzi, B. (1967). ew sounds for wind. London: Oxford University Press. Boehm, T. (1964). The Flute and Flute Playing. New York, N.Y.: Dover. Bohm,L. (1961).Modern music notation, a reference and textbook. New York: W.W.Norton Berlioz, H. & Strauss R. (1991). Treatise on Instrumentation. New York: Dover. Blatter, A. (1980). Instrumentation and Orchestration. Farmington Hills, Michigan: Schirmer Books. Forsyth, C. (1982). Orchestration. New York: Dover. Heussenstamm,G. (1987).The orton manual of music notation. New York: W.W. Norton. Jacob, G. (1981). Orchestral Technique. Oxford: Oxford University Press. Kennan, K. (1996). The Technique of Orchestration. Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall. Locatelli de Pergamo.A. (1973). La notación de la música contemporánea. Buenos Aires: Ricordi. Piston, W. (1984). Orquestación. Madrid: Real Musical. Rakov, N. (S.A). Curso práctico de instrumentación. Moscú: Musika. Read,G. (1979). Music otation: A manual of modern practice. New York: W.W. Norton. Rimsky-Korsakov, N. (1946).Principios de orquestación. Buenos Aires: Ricordi Americana. Rogers, B. (1951). The Art of Orchestration. New York: Appleton - Century- Crofus. Widor, CH.M. (2005). The technique of the modern orchestra. New York: Dover. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME�TARIA Alexander, P. L. (2006). Professional Orchestration. Internet: Alexander Publishing. Baines, A. (1961). Musical Instruments Through the Ages. Baltimore: Penguin Books, Inc. Baker, M. (1986). Como Conocer los Instrumentos de Orquesta. Madrid- México: EDAF. Bekker, P. (1936). The Story of the Orchestra. New York: W.W. Norton & Company, Inc. Bozhidar, A. (2000). The Illustrated Ecyclopedia of Musical Instruments. Cologne: Köneman. Carse, A. (1964). The History of Orchestration. New York, N.Y.: Dover. Read, G. (1964). Music otation: A manual of Modern Practice. Boston: Allyn &Bacon, Inc. McKay, G. (1963). Creative orchestration. Boston: Allyn &Bacon, Inc. Leibowitz, R. (1960). Thinking for orchestra,practical exercises in orchestration. Nex York: Schirmer. Randel, D. (1999). Diccionario Harvard de música Madrid: Alianza Editorial S.A. Rauscher, D. (1963). Orchestration: Scores and Scoring. New York: The Free Press. Sadie, S. (2000). Diccionario Akal Grove de la Música. Madrid: Ediciones Akal S.A. Stone,K. (1980). Music notation in the twentieth century: A practical guidebook.New York:

144

W.W.Norton Wagner, J. (1959). Orchestration: A Practical Handbook. New York: Mc Graw-Hill Book Company. Westrup, J. (1978). Encyclopedia of Music. London: William Collins Sons & Company Limited.






145







Composición V



CRÉDITOS H.T. H.P.





Composición IV Composición VI



OBJETIVO GE�ERAL

El alumno desarrollará sus capacidades creativas, reflexivas y analíticas para la composición de obras originales, sustentadas en conocimientos técnicos de lenguaje, forma, estilo e instrumentación con énfasis en la composición para percusiones.

146

�° DE

HORAS TEÓRICAS

�° DE

HORAS PRÁCTICAS




I. Forma Musical • Formas Libres • Formas Abiertas • Consideraciones para la

organización formal de obras originales. (Unidad, Contraste, Continuidad, Yuxtaposición, Clímax, etc.)


II. Lenguaje Musical. • Aleatoriedad. • El Aleatorismo como

estética. (John Cage, Surgimiento, Influencia, Desarrollos)

• El Aleatorismo como técnica composicional. (escuela Polaca: Lutoslawsky, Penderecki)

• La Improvisación 4 12 Analizar e Investigar las

posibilidades de los instrumentos para los cuales escriba, incorporando el conocimiento de técnicas tradicionales e innovadoras a la instrumentación y orquestación de sus obras

III. Técnicas instrumentales. • Las Percusiones • Técnicas Tradicionales • Técnicas innovadoras




• Escritura correcta e idiomática para los instrumentos de percusión

TOTAL HT: 16

TOTAL HP: 48

TOTAL: 64










147

Seminarios ( )





Otras:








Otras:





REPERTORIO

NOTA: Tanto el Repertorio como la Bibliografía enlistadas, se sugieren como material de lectura, análisis y audición, sin embargo pueden ser sustituidas por obras similares de acuerdo a los criterios del profesor y las necesidades del alumno. Berio. Chemins: para orquesta sinfónica y solista Cage. Sonatas e Interludios: para piano Cage, J. Constructions: para ensamble de percusiones Crumb. Vox Balaenae: para flauta, cello y piano Chávez, C. Tocata: para ensamble de percusiones Gubaidulina. Ofertorio: para violín y orquesta sinfónica Ligeti. Atmósferas: para orquesta sinfónica. Ligeti. Ramificaciones: para orquesta de cuerdas Ligeti. Lux Aeterna: para coro mixto. Lutoslawsky. Concierto para Orquesta: para orquesta sinfónica Lutoslawsky. Concierto para cello: para cello y orquesta sinfónica Lutoslawsky. Libro para orquesta: para cello y orquesta sinfónica Penderecki. Treno para las víctimas de Hiroshima: para orquesta de cuerdas Ligeti. Concierto para piano: para piano y orquesta Xenakis. Psappha: para percusión Varese. Ionisation: para orquesta sinfónica

148



149


LICE�CIATURA E� COMPOSICIÓ�




Música Electroacústica II



CRÉDITOS H.T. H.P.





Música Electroacústica I Ninguna


El bloque integrado por Música Electroacústica I y II busca introducir al alumno a las técnicas básicas de grabación reproducción y edición de audio, así como a los fundamentos del procesamiento digital del sonido. Música Electroacústica II ofrece lo más relevante de las técnicas de procesamiento y síntesis de sonido.

OBJETIVO GE�ERAL

El alumno aplicará sus conocimientos teóricos respecto al procesamiento y síntesis de audio digital para la composición de música electroacústica.

150

�° DE

HORAS TEÓRICAS

�° DE

HORAS PRÁCTICAS



1 1 Aplicar los dispositivos principales y auxiliares utilizados para la transmisión de datos, la edición y el procesamiento de audio digital

I. Dispositivos y canales de transmisión de datos

• Dispositivos digitales para la edición sonido y musical

• Equipamiento auxiliar para la edición y el procesamiento del audio digital

1 1 Aplicar los procedimientos generales de la edición de sonido digitalizado en un proyecto de edición y producción de audio

II. Edición del audio digital. • Captura del audio • Criterios de edición • Consideraciones para la

preparación de muestras de sonido con vistas a su posterior procesamiento

2 2 Comprender la estructura de datos de la información musical para la descripción, análisis y composición

III. Representaciones digitales para señales musicales. • Formatos no comprimidos • Formatos comprimidos • Representaciones digitales de

la música para la descripción y el análisis

• Representaciones de la música y las señales de audio para la composición

• Formatos digitales de instrucciones e información musical (MIDI, MOD,...)

• Formatos para la distribución electrónica de música (multimedia, Internet, WWW, DVD y CD-Rom, MP3, QuickTime y DirectX, RealAudio)

8 8 Describir los conceptos fundamentales de la síntesis y el procesamiento digital de audio

IV. Características básicas del sonido desde el punto de vista de su síntesis y procesamiento • Amplitud, intensidad y rango

dinámico • Frecuencia y altura • Timbre • Duración • Espacio, reverberación y

localización espacial Concepto de modulación • Modulación de amplitud

151

• Modulación de frecuencia • Modulación de parámetros

durante la síntesis o el procesamiento de audio

Concepto de filtrado y tipos básicos de filtro • Lopass • Hipass • Allpass • otch • Bandpass • Shelf • Ecualización

8 8 Aplicar las técnicas básicas del procesamiento digital de sonido en la manipulación de señales de audio

V. Manipulaciones del rango dinámico de señales de audio: compresión, expansión, limitación, selección por umbral dinámico (gating) y otras • Compresión y expansión

temporal • Transposición • Phase Vocoder • Convolución y síntesis por

hibridación • Reverberación artificial • Procesos y estrategias para la

espacialización de señales de audio

8 8 Aplicar las técnicas básicas de la síntesis digital de sonido en la manipulación de señales de audio

VI. Tipología de los procedimientos de síntesis de sonido. • Osciladores y sintetizadores

analógicos • Síntesis mediante distorsión

de formas de onda • Síntesis sustractiva • Síntesis granular

2 2 Aplicar la técnica y recursos básicos del análisis de señales de audio en el procesamiento digital de sonido

VII. Conceptos básicos del análisis de señales de audio • Tipos de análisis de sonido • Aplicaciones del análisis al

procesamiento digital de sonido

2 2 Automatizar las técnicas de procesamiento y síntesis de audio

VIII. Técnicas de procesamiento y síntesis de audio • Automatización de procesos

de síntesis • Automatización de procesos

152

de transformación de sonido

TOTAL HT: 32

TOTAL HP: 32

TOTAL: 64






Seminarios ( )





• Otras:Escucha y análisis auditivo de composiciones electroacústicas

• Realización de ejercicios de composición con sonidos predeterminados

• Realización de ejercicios prácticos con el software usado durante el curso






Otras:

• Ejercicios de composición que integren los conocimientos adquiridos

• Examen final

• Examen parcial

• Participación y prácticas

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Charles Dodge y Thomas Jerse, Computer Music: Synthesis, Composition and Performance, Schirmer Books. Eduardo Miranda. (2001) Computer Sound Design (Music Technology Series), Focal Press. Trevor Wishart. (1996) On Sonic Art, Routledge X. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME�TARIA Curtis Roads et al. (Ed). (1997). Musical Signal Processing, Swets & Zeitlinger. David Cope. (2001). Virtual Music: Computer Synthesis of Musical Style, MIT Press. De Poli, Picciali, and Roads (Ed). (1991) Representations of Musical Signals, MIT Press ISBN: 0262041138. Haus, Goffredo (Ed). (1993). Music Processing, A-R Editions, Inc. Joseph Rothstein. (1991). MIDI: A Comprehensive Introduction, A-R Editions. Stephan M. Schwanauer and David A. Levitt (Ed). (1993). MachineModels of Music, MIT Press. Todd Winkler. (1998). Composing Interactive Music: Techniques and Ideas Using Max, MIT Press.

153

OTRAS FUE�TES DE I�FORMACIÓ�: (I�TER�ET, SOPORTES SO�OROS Y AUDIOVISUALES, SOFTWARE Y OTROS)

Software: MOTU Digital Performer Bias Peak MaxMSP Forum IRCAM Symbolic Sound KYMA System


Licenciatura en Música con experiencia profesional en el área de grabación.

154



COMPOSICIÓ�




Historia de la Música Mexicana I



CRÉDITOS H.T H.P





Ninguna Historia de la Música Mexicana II DESCRIPCIÓ� DE LA ASIG�ATURA

Historia de la Música Mexicana I forma parte de las asignaturas obligatorias del tronco común para todas las carreras a nivel licenciatura que se imparten en la Escuela Nacional de Música. Está estructurada en dos semestres I y II, mediante los cuales el alumno tendrá una visión del desarrollo de la música mexicana en cuatro fases históricas principales: prehispánica, colonial, siglo XIX y siglo XX hasta nuestros días. La enseñanza de esta asignatura ofrece al alumno un panorama general del arte musical en México, desde la época prehispánica hasta el final de la época colonial, atendiendo de manera especial la evolución de los principales estilos, formas e instrumentos musicales en el marco correspondiente del desarrollo social, político, económico, ideológico y cultural en general, a través de cada una de las diferentes épocas del devenir de la nación mexicana. El enfoque para abordar tales contenidos será interdisciplinario al ser concebido el fenómeno musical como un producto propio del quehacer humano. Para tal fin, será de enorme importancia para el mejor aprendizaje de los alumnos la audición de ejemplos sonoros, así como proyección de imágenes relativas a instrumentos musicales así como toda aquella que permita ilustrar el contexto material del que fue parte el arte musical mexicano en un tiempo y espacio determinados.

OBJETIVO GE�ERAL

El alumno conocerá las principales características de la evolución del arte musical que tuvo lugar en México desde la época prehispánica hasta el final del siglo XVIII, con especial énfasis en diferentes instrumentos, formas y estilos musicales que se desarrollaron.

155

�° DE

HORAS TEÓRICAS

�° DE

HORAS PRÁCTICAS



5 0 Identificar los elementos culturales que han servido de base para comprender el proceso de poblamiento americano así como la conformación de la cultura mesoamericana.

I. Visión del México Prehispánico • Poblamiento de América • Concepto de área cultural • Mesoamérica y sus subáreas

culturales • Horizontes culturales

prehispánicos 5 0 Distinguir los principales

elementos culturales que caracterizan a cada uno de los horizontes culturales mesoamericanos como marco contextual en el que se desarrollaron las diversas culturas prehispánicas atendiendo las características de sus instrumentos musicales.

II. Organología musical del México Prehispánico • Horizonte Preclásico • Horizonte Clásico • Horizonte Epiclásico • Horizonte Posclásico

5 0 Comprender las causas y consecuencias culturales principales del descubrimiento de América así como de la empresa de conquista de la Nueva España, valorando de manera especial la importancia del papel que tuvo el arte musical en el proceso colonizador civil y evangelizador.

III. Música virreinal novohispana: siglo XVI • La empresa de conquista

española • Primeros cronistas: militares,

religiosos y civiles • La música militar • La música y el proceso

evangelizador 5 0 Comprender las principales formas

y estilos musicales que se desarrollaron a lo largo del siglo XVII, tanto como reflejo de las europeas como consecuencia del proceso sincretizador que para entonces era evidente en el marco musical novohispano entre las tradiciones artísticas de Occidente y el legado musical indígena.

IV. Música virreinal novohispana: siglo XVII • La música en el palacio

virreinal • La música en las catedrales

novohispanas • Principales formas y estilos

musicales

6 0 Comprender los cambios de concepción musical y artística que tuvieron lugar a partir del arribo de los Borbones a la corona española, analizando particularmente el auge del género profano, así como la incipiente influencia de la música italiana.

V. La música novohispana durante la dinastía borbónica • Música religiosa • Música profana • Influencias de la música

italiana

156

6 0 Analizar los cambios culturales que se manifiestan durante las primeras décadas del siglo XIX relativos al despertar nacionalista del arte musical mexicano así como el surgimiento de nuevas formas y estilos musicales.

VI. Los inicios del siglo XIX (1800-1821) • El ocaso colonial • Surgimiento del sentir

nacionalista en el arte musical

TOTAL HT: 32

TOTAL HP: 0

TOTAL: 32






Seminarios ( )





Otras:

• Presentar ejemplos de audición musical en clase

• Proyectar materiales gráficos y audiovisuales relacionados con las diferentes épocas de la historia mexicana que se abordan, enfatizando la presencia del arte musical

• Realizar visitas a diversos museos, particularmente el Museo Nacional de Antropología e Historia y el Museo Nacional del Virreinato






Otras:




BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Bal y Gay, J. (1952). Tesoro de la Música Polifónica. México: INBA. Baqueiro, G. (1964). Historia de la música III. La música en el periodo independiente. México: Departamento de Música, INBA/SEP. Barrera Vásquez, A. (1960). El libro de los libros de Chilan Balam. México: FCE. Castellanos, P. (1953). Horizontes de la Música Precortesiana. México: FCE. Chamorro E., J. A. (1984). Los instrumentos de percusión en México. México: El Colegio de

157

Michoacán/CONACYT. Durán, D. (1980). Ritos y fiestas de los antiguos mexicanos. México: Innovación. Estrada, J. (1980). Música y músicos de la época virreinal. México: SEP. Martí, S. (1968). Instrumentos musicales precortesianos. México: FCE. Mayer-Serra, O. (1941) Panorama de la Música Mexicana. Desde la Independencia hasta la actualidad. México: El Colegio de México. Morley, S. (1972). La civilización maya. México: FCE. Orta, G. (1971). Breve historia de la música en México. México: Porrúa. Piña Chan, R. (1967). Una visión del México Prehispánico. México: Instituto de Investigaciones. Históricas. Richard, R. (1947). La conquista espiritual de México. México: Jus. Rojas Garcidueñas, J. (1973). El teatro de ueva España en el siglo XVI; [col. Sepsetentas]. México: SEP. Romero, J. (1947). Música Precortesiana. México: INAH. Sahagún, B. Historia de las cosas de la ueva España. México: Porrúa. Saldívar, G. (1934). Historia de la música en México [épocas precortesianas y colonial]. México: SEP. Stevenson, H. (1976). Music in Aztec & Inca Territory. EUA: University of California Press. Stevenson, R. (1952). Music in Mexico. A historical survey. New York: Thomas Y. Crowell. Stevenson, R. (1961). Spanish Catedral Music in the golden age. California: Berkeley University. Turrent, L. (1996). La conquista musical de México. México: FCE. Westheim, P. (1970). Arte antiguo de México. México: Ediciones Era. Zanolli, U. (1965). Giacomo Facco, maestro de reyes. Introducción a la vida y obra del músico véneto del setecientos. México: Don Bosco. Zanolli, U. (1985). Organología musical. México: UNAM/DGENP. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME�TARIA Aretz, I. rel. (1977). América Latina en su música. México: UNESCO/Siglo XXI. Olavaria y Ferrari, E. (1961). Reseña histórica del teatro en México, 1538-1911. México: Porrúa. Sosa, J. y M. y M. Escobedo. (1986). Dos siglos de Ópera en México. México: SEP. Stevenson, R. (1976). Music in Aztec and Inca territory. Berkeley: University of California Press. Turrent, L. (1993). La conquista musical de México. México: FCE.



Facco, G. Clori: para voz y orquesta Facco, G. Pensieri Adriarmonici: para violín y orquesta Fernández, G. Duerme niño, descansa: para voz Franco, H. Regina Coeli: para voz Gutiérrez de Padilla, J. Las Estrellas se rien: para voz Hidalgo, J. Disfrazado de pastor: para voz Jerusalem, I. A la milagrosa escuela: para voz Jimeno, F. Ay, ay, Galeguiños: para voz López de Capillas, F.Tantum ergo: para voz Mathias, J. Quien sale aqueste dia: para voz Salazar, A. Tarará qui yo soy Antón: para voz Sumaya, M. Celebren, publiquen, entonen y canten: para voz Sumaya, M. Misa en sol a cinco voces y tenor solista: para voz Vidales, F. Los que fueren de buen gusto: para voz

158


Licenciado en Música con experiencia de asignaturas histórico-musicales a nivel licenciatura.

159



Psicopedagogía Musical I



CRÉDITOS H.T. H.P.





Ninguna Psicopedagogía Musical II


La asignatura tiene la misión de complementar la formación del Compositor con conocimientos pedagógicos bajo una perspectiva epistemológica que le permita comprender y reflexionar el fenómeno educativo en general, ante los problemas que la enseñanza musical e instrumental resguarda, y ante los procesos que intervienen en el “enseñar-aprender”. Como parte de la visión de la asignatura se pretende que dichos conocimientos incidan no sólo en el desarrollo profesional, sino en la aportación de mejoras al contexto educativo musical. La asignatura incluye el estudio de aspectos teóricos respecto a los procesos de formación, así como actividades de índole práctica en el aula; es decir, que el alumno planifique, conduzca y evalúe alguna situación de enseñanza con sus compañeros de clase; de esta forma se mantiene congruente con el esquema constructivista que subyace a la organización de los contenidos, donde se consideran aspectos psicológicos, filosóficos, comunicativos y kinestésicos, entre otros.

OBJETIVO GE�ERAL

El alumno adquirirá los conocimientos y habilidades docentes para la planeación de prácticas pedagógicas aplicables a la enseñanza de un instrumento musical en el salón de clases.



COMPOSICIÓ�


160

�° DE

HORAS TEÓRICAS

�° DE

HORAS PRÁCTICAS



4 0 Formular una conceptualización propia acerca del fenómeno educativo y de las ciencias humanísticas que le son inherentes

I. Pedagogía, educación y didáctica

4 0 Criticar la diversidad de paradigmas pedagógicos dentro del marco histórico-educativo

II. Paradigmas pedagógicos en el tiempo

4 0 Adquirir conciencia del oficio del ser docente

III. El ser docente • Ética • Responsabilidad/Compromiso

6 0 Estimar las variables epistemológicas, psicopedagógicas y contextuales que intervienen en el proceso enseñanza-aprendizaje

IV. Consideraciones en el proceso enseñanza-aprendizaje • De orden epistemológico • De orden psicopedagógico • Atención/motivación • Desatención (causas) • Estilos de aprendizaje • Inteligencias múltiples • Madurez intelectual • De orden contextual

6 0 Elaborar una propuesta de clase que comprenda los instantes didácticos para la enseñanza de un instrumento

V. Los instantes didácticos • Planeación (contenidos,

objetivos, estrategias, recursos, tiempos)

• Ejecución • Evaluación

4 0 Ejercitar la acción pedagógica en exposiciones teóricas dentro del salón de clase

VI. La exposición de una clase

4 0 Ejercitar la acción pedagógica, en demostraciones de enseñanza con el instrumento, dentro del salón de clase

VII. Prácticas pedagógicas para la enseñanza de un instrumento

TOTAL HT: 32

TOTAL HP: 0

TOTAL: 32










161

Seminarios ( )





Otras:

• Análisis de películas, novelas, revistas

• Análisis de textos

• Aplicación de modelos

• Aprendizaje basado en la solución de problemas

• Asistencia a conferencias, mesas redondas, coloquios, congresos

• Brainstorming

• Búsqueda de información en internet

• Debates, discusiones, plenarias y trabajo grupal

• Exposición individual o en equipo

• Focus groups

• Investigación social

• Lectura y análisis individual de textos

• Técnica del estudio de casos (caso-conferencia)

• Técnica del interrogatorio

• Técnicas de aprendizaje

• Técnicas para el procesamiento de información: mapas conceptuales, redes semánticas, resúmenes, cuadros sinópticos, organizadores previos, cuadros comparativos, reseñas, ensayos.

• Trabajo de campo

• Uso de Internet, y sistema computarizado


Otras:

• Análisis de los materiales de estudio

• Autoevaluación del desempeño, de exposición y de trabajo

• Autoevaluación en la asistencia puntualidad y permanencia en clase

• Avance del desempeño individual en función de logros técnicos y de dominio conceptual y afectivo

• Calidad en la elaboración de trabajos escritos

• Co-evaluación


• Críticas escritas

• Cumplimiento de lineamientos técnicos y estructurales en la presentación de trabajos escritos

• Examen final


• Muestra expositiva

• Observación de proceso

• Orden, limpieza y presentación de los trabajos

• Participación activa en las sesiones de trabajo grupal


• Pruebas objetivas

• Pruebas orales

• Relevancia, pertinencia, congruencia, coherencia, y claridad de la información procesada y de los argumentos planteados

• Reporte de exposiciones

• Reporte de lecturas

• Reporte de muestras visuales

• Reseñas de investigación

162

• Tareas extra-clase

• Trabajo escrito

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Avancini, Guy. (1994). El fracaso escolar Barcelona: Herder. Chávez Maury, Alfonso y Medina Gómez, Cecilia. (1987). El proceso enseñanza aprendizaje y su didáctica. México: EDAMEX. Contreras Gutiérrez, Ofelia y Del Bosque Fuentes, Ana Elena. (2004). Aprender con estrategia, desarrollando mis inteligencias múltiples. México: Editorial Pax México. Díaz-Barriga, Frida y Hernández Rojas, Gerardo. (2002). Estrategias docentes para un aprendizaje significativo, una interpretación constructivista. México: Mc Graw-Hill/Interamericana Editores. Domínguez Prieto, Xosé Manuel. (2003). Ética del docente. Madrid: Sinergia. Gadotti. Moacir. (2002). Historia de las ideas pedagógicas. México: Siglo veintiuno editores. Gardner, Howard. (2005). Inteligencias múltiples. Madrid: Ediciones Paidós Ibérica. Luzuriaga, Lorenzo. (1992). Ideas pedagógicas del Siglo XX. Buenos Aires: Losada. Michel, Guillermo. (2004). Aprende a aprender. México: Trillas. Pansza González, Margarita et al. (2005). Operatividad de la didáctica. México: Gernika. Pansza González, Margarita et al. (2006). Fundamentación de la didáctica. México: Gernika. Zarzar Charur, Carlos. (2003). La formación integral del alumno: qué es y cómo propiciarla. México: Fondo de Cultura Económica. Zepeda, Monique. (2003). Profesión: maestro. México. SM de ediciones. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME�TARIA Biddle, Bruce J. y otros (2000). La enseñanza y los profesores II, la enseñanza y sus contextos. Barcelona: Paidós. Carrillo Yáñez, José y otros. (2000). Bases psicopedagógicas para la formación inicial del profesorado de educación secundaria. Huelva: Hergué Editorial. Covey, Sean. (2003). Los 7 hábitos de los adolescentes altamente efectivos. México: Grijalbo. De La Mora Solís, Claudia. (2003). Disciplina en el aula. México: SM de ediciones. Fize, Michael. (2001) ¿Adolescencia en crisis? Por el derecho al reconocimiento social. México: Siglo veintiuno editores. Gómez Palacio y Campos, Carlos. (1998). Comunicación y educación en la era digital, retos y oportunidades. México: Editorial Diana. Gutiérrez Sáenz, Raúl. (2001). Introducción a la didáctica. México: Esfinge. Hernández, Fernando y Sancho, Juan María. (2000). Para enseñar no basta con saber la asignatura. México: Paidós. López Calva, J. Martín. (2000). Desarrollo Humano y práctica docente. México: Trillas. Marduchowicz, Roxana. (2003). El capital cultural de los jóvenes. México: Fondo de Cultura Económica. Meirieu, Philippe. (1998). Frankenstein educador. Barcelona: Laertes. Natorp, Paul. (1931). Pestalozzi, su vida y sus ideas. Barcelona: Editorial Labor. Nelsen, Jane y Lott, Lynn. (2003). Disciplina positiva para adolescentes. México: Ediciones Ruz. Nerici, Imideo G. (1973). Hacia una didáctica general dinámica. Buenos Aires: Editorial Kapeluz. Norman, Donald A. (1995). El aprendizaje y la memoria. Madrid: Alianza Psicología. Rodríguez Rivera, Víctor Matías. (1981). Psicotécnica pedagógica, teoría y práctica. México: Editorial Porrúa. Suárez Diaz, Reynaldo. (1978). La educación: su filosofía, su psicología, su método. México:

163

Trillas. Tierno, Bernabe y Escaja, Antonio. (1998). Saber educar. Madrid: Temas de hoy.



En google, Didáctica Musical. http://galeon.hispavista.com/musicaprimaria/didactica.htm www.contexto-educativo.com.ar/2001/1/gardner.htm www.edusat.ilse www.eduteka.org www.eleducador.com www.latarea.com.mx www.odiseo.com.mx www.oei.es/ www.paedagogium.com Videos y/o películas con contenido pedagógico-educativo: Así en la tierra como en el cielo (as it is in Heaven), película de Kay Pollak El último soldado (Soldier) con Kart Russell, película de Paul Anderson y producción de Jerry Weintraub Lección de honor (Emperor’s Club), película de Michael Hoffman Los coristas (Les choristes), una película de Christophe Barratier


Profesor con estudios de Licenciatura, especialidad o posgrado en el área pedagógica y musical, experiencia docente y sentido y espíritu de trabajo.

164



SEXTO SEMESTRE

165



COMPOSICIÓ�




Orquestación IV



CRÉDITOS H.T. H.P.





Orquestación III Orquestación V


En esta serie de asignaturas Orquestación I-VI, se estudian las posibilidades técnicas de las familias instrumentales y se realizan ejercicios de orquestación de música para piano, de cámara y/o de propia creación. Asimismo, a través del análisis y de la audición, el alumno se familiariza con la construcción, estilo y características de obras importantes del repertorio orquestal que se abordan de manera diferenciada entre un semestre y otro. La importancia de la serie de asignaturas de Orquestación dentro del plan de estudios consiste en que proporciona al alumno, de manera gradual, de primero a sexto semestres, las herramientas, conocimientos y destrezas que le permitan abordar las diferentes familias de la orquesta por separado y en su conjunto. La asignatura se conforma por seis semestres. En Orquestación IV se estudia la orquesta sinfónica reducida: maderas, cornos franceses, percusiones y cuerda.

OBJETIVO GE�ERAL

El alumno desarrollará los conocimientos y habilidades necesarios que le permitan resolver problemas metodológicos y técnicos en la orquestación para cuerdas y maderas con una sección reducida de metales, y percusiones con un criterio fundamentado en las posibilidades técnicas de las familias instrumentales.

166

�° DE

HORAS TEÓRICAS

�° DE

HORAS PRÁCTICAS



22 22

Resolver problemas metodológicos y técnicos de la orquestación para orquesta sinfónica reducida

I. Orquestación para orquesta sinfónica reducida

• Problemas técnicos

10 10 Reconocer la estructura formal y orquestal de obras para orquesta sinfónica reducida

II. Obras para orquesta sinfónica reducida



TOTAL HP: 16

TOTAL: 64






Seminarios ( )





Otras:

• Análisis y audición de obras diversas para orquesta sinfónica

• Ejercicios de orquestación para orquesta reducida, de piezas para piano, de música de cámara y/o de propia creación del alumno

• Organización de la lectura, en colaboración con la Orquesta de la ENM, de una composición para orquesta sinfónica reducida

• Realización de una composición para orquesta sinfónica reducida






Otras:

• Exposición del análisis de una obra para orquesta sinfónica reducida

• Presentación de ejercicios diferentes de orquestación para orquesta sinfónica reducida de piezas para piano, de música de cámara y de propia creación del alumno

167

REPERTORIO

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Adler, S. (1982). The Study of Orchestration. New York: W.W. Norton & Co. Berlioz, H. & Strauss R. (1991). Treatise on Instrumentation. New York: Dover. Blatter, A. (1980). Instrumentation and Orchestration. Farmington Hills, Michigan: Schirmer Books. Bohm,L. (1961).Modern music notation, a reference and textbook. New York: W.W.Norton Forsyth, C. (1982). Orchestration. New York: Dover. Heussenstamm,G. (1987).The orton manual of music notation. New York: W.W. Norton Jacob, G. (1981). Orchestral Technique. Oxford: Oxford University Press. Kennan, K. (1996). The Technique of Orchestration. Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall. Locatelli de Pergamo.A. (1973). La notación de la música contemporánea. Buenos Aires: Ricordi. Piston, W. (1984). Orquestación. Madrid: Real Musical. Rakov, N. (S.A.). Curso práctico de instrumentación. Moscú: Musika. Rimsky-Korsakov, N. (1946).Principios de orquestación. Buenos Aires: Ricordi Americana. Rogers, B. (1951). The Art of Orchestration. New York: Appleton - Century- Crofus. Widor, CH.M. (2005). The technique of the modern orchestra. New York: Dover. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME�TARIA Alexander, P. L. (2006). Professional Orchestration. Internet: Alexander Publishing. Baines, A. (1961). Musical Instruments Through the Ages. Baltimore: Penguin Books, Inc. Baker, M. (1986). Como Conocer los Instrumentos de Orquesta. Madrid- México: EDAF. Bekker, P. (1936). The Story of the Orchestra. New York: W.W. Norton & Company, Inc. Bozhidar, A. (2000). The Illustrated Ecyclopedia of Musical Instruments. Cologne: Köneman. Carse, A. (1964). The History of Orchestration. New York, N.Y.: Dover. Read, G. (1964). Music otation: A manual of Modern Practice. Boston: Allyn &Bacon, Inc. Leibowitz, R. (1960). Thinking for orchestra,practical exercises in orchestration. Nex York: Schirmer. McKay, G. (1963). Creative orchestration. Boston: Allyn &Bacon, Inc. Randel, D. (1999). Diccionario Harvard de música Madrid: Alianza Editorial S.A. Reed, H. and Joel T. (1969). Scoring for Percussion and the instruments of the Percution Section. Englewood Cliffs, N.J.: Prentice-Hall, Inc. Rauscher, D. (1963). Orchestration: Scores and Scoring. New York: The Free Press. Sadie, S. (2000). Diccionario Akal Grove de la Música. Madrid: Ediciones Akal S.A. Stone,K. (1980). Music notation in the twentieth century: A practical guidebook.New York: W.W.Norton Wagner, J. (1959). Orchestration: A Practical Handbook. New York: Mc Graw-Hill Book Company. Westrup, J. (1978). Encyclopedia of Music. London: William Collins Sons & Company Limited.

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Barber, S. Concerto for Piano and Orchestra: para orquesta Bartók, B. The wonderful mandarin Op.19: para orquesta. Bartók, B. Concerto I for piano and orchestra: para orquesta Beethoven, L. Symphony o. 5: para orquesta Beethoven, L. Symphonies os. 8 and 9: para orquesta Berlioz, H. Symphonie Fantastique and Harold in Italy:para orquesta Berlioz, H. Roman Carnival and other overtures: para orquesta Brahms, J. Complete Concerti: para orquesta

168

Brahms, J. Complete Symphonies: para orquesta Chabrier, E. España: para orquesta Chavez, C. Sinfonnia India: para orquesta Chavez, C. Sinfonnia de Antigona: para orquesta Debussy, C. Images, Jeux and The Martyrdom of St. Sebastian: para orquesta Debussy, C. Three Great Orchestral Works. Prèlude à l’après-midi d’un faune, octurnes, La mer: para orquesta Dukas, P. The Sorcerer’s Apprentice: para orquesta De Falla, M. The Three Cornered Hat: para orquesta Elgar, E. Enigma Variations and Pomp and Circumstance Marches: para orquesta Franck, C. Symphony in D minor: para orquesta Gershwin, G. Concerto in F for piano and orchestra: para orquesta Halffter, R. Concierto para violín y orquesta: para orquesta Holst, G. The planets. New York, N.Y: para orquesta Honegger, A. Symphonie o. 5: para orquesta Ibarra, F. 5 Misterios Eleusicos: para orquesta Ibarra, F. Imágenes del Quinto Sol: para orquesta Ibarra, F. Concierto para violín y orquesta: para orquesta Laló, E. Symphonie Espagnole: para orquesta Lavista, M. Ficciones: para orquesta Ligeti, G. Atmosphères: para orquesta Ligeti, G. Lontano: para orquesta Lutoslawski, W. Postludium I: para orquesta Lutoslawski, W. Concerto for Cello and Orchestra: para orquesta Lutoslawski, W. Concerto for Orchestra: para orquesta Lutoslawski, W. Livre pour orchestre: para orquesta Mahler, G. Symphonies os. 1 and 2: para orquesta Mahler, G. Symphonie o. IV: para orquesta Mahler, G. Symphonies os. 5 and 6: para orquesta Mahler, G. Symphony o. 9: para orquesta Mahler, G. Das Lied Von der Erde: para orquesta Mendelssohn, F. Major Orchestral Works: para orquesta Messiaen O. Sinfonía Turangalila: para orquesta Messiaen O. Chronochromie: para orquesta Moncayo, J. P. Huapango: para orquesta Moncayo, J. P. Sinfonietta: para orquesta Moussorgsky, M. A ight on Bald Mountain: para orquesta Penderecki, K. Threnody for the Victims of Hiroshima:para orquesta Ponce. M. M. Chapultepec: para orquesta Prokofiev, S. Four Orchestral Works: para orquesta Prokofiev, S. Piano Concerto o.1: para orquesta Rachmaninoff, S. The Isle of the dead Op.29: para orquesta Rachmaninoff, S. Piano concertos os. 1, 2 and 3: para orquesta Ravel, M. Daphnis et Chloé Suite o.2. New York, N.Y: para orquesta Ravel, M. Four Orchestral Works: para orquesta Ravel, M. La Valse: para orquesta Ravel, M. Alborada del gracioso: para orquesta Revueltas, S. Sensemayá: para orquesta Rolón, J. El Festín de los Enanos: para orquesta Satie, E. Parade: para orquesta

169

Scelsi, G. Quattro Pezzi su una nota sola: para orquesta Scelsi, G. Hurqualia: Un reino diferente:para 4 percusionistas, timbalista y orquesta Scelsi, G. Aiôn "Cuatro episodios de un día de Brahma":para 6 percusionistas, timbalista y orquesta Scelsi, G. Hymnos : para órgano y 2 orquestas Schoenberg, A. Five Orchestral Pieces, Pelleas und Melisande: para orquesta Scriabin, A. Poem of Ecstasy: para orquesta Schubert, F. Four Symphonies: para orquesta Shostakovich, D. Symphony o.5: para orquesta Sibelius, J. Tone Poems: para orquesta Smetana, B. The Moldau: para orquesta Stockhausen K. Grupen: para tres orquestas Stravinsky, I. The rite of the spring: para orquesta Stravinsky, I. Petrushka: para orquesta Stravinsky, I. The Firebird: para orquesta Stravinsky, I. Fireworks and Song of the ightingale: para orquesta Strauss, J. The Great Waltzes: para orquesta Strauss, R. Don Juan Op. 20: para orquesta Tchaikovsky, P.I. Fourth, Fifth and Sixth Symphonies: para orquesta Tchaikovsky, P.I. Manfred Symphony: para orquesta Tchaikovsky, P.I. 1812 Overture, Marche Slave and Francesca da Rimini: para orquesta Tchaikovsky, P.I. Romeo and Juliet Overture and Capriccio Italien: para orquesta Tchaikovsky, P.I. Swan Lake and Sleeping beauty: para orquesta Wagner, R. Parsifal: para orquesta Wagner, R. Tristan und Isolde: para orquesta Wagner, R. Das Rheingold. New York, N.Y.: para orquesta Wagner, R. Siegfried: para orquesta Wagner, R. Die Walkure: para orquesta Wagner, R. Götterdämmerung: para orquesta Webern, A. Passacaglia for Orchestra: para orquesta






170







Composición VI



CRÉDITOS H.T. H.P.





Composición V Composición VII



OBJETIVO GE�ERAL

El alumno desarrollará sus capacidades creativas, reflexivas y analíticas para la composición de obras originales, sustentadas en conocimientos técnicos de lenguaje, forma, estilo e instrumentación con énfasis en la composición para ensamble mixto.

171

�° DE

HORAS TEÓRICAS

�° DE

HORAS PRÁCTICAS




I. Forma Musical • Timbre y Textura como

determinantes estructurales


II. Lenguaje Musical • La revolución Sonora. (Todo

sonido es susceptible de ser utilizado como material musical)

• Nuevas Técnicas Instrumentales


III. Técnicas Instrumentales: • Ensamble mixto • Técnicas tradicionales • Técnicas innovadoras




• Escritura correcta e idiomática para cada instrumento de un ensamble mixto

TOTAL HT: 16

TOTAL HP: 48

TOTAL: 64






Seminarios ( )










Otras:


• Avance del desempeño individual en función de logros técnicos, dominio

172

Otras:







conceptual y desarrollo de proyectos de composición individuales



REPERTORIO

REPERTORIO NOTA: Tanto el Repertorio como la Bibliografía enlistadas, se sugieren como material de lectura, análisis y audición, sin embargo pueden ser sustituidas por obras similares de acuerdo a los criterios del profesor y las necesidades del alumno. Boulez. Le Marteau sans Maitre: para ensamble mixto Gubaidulina. Ofertorio: para violín y orquesta sinfónica Harvey, J. Bhakti: para ensamble mixto Ligeti. Atmósferas: para orquesta sinfónica Ligeti. Concierto para piano: para piano y orquesta Ligeti. Lux Aeterna: para coro mixto Ligeti. Ramificaciones: para orquesta de cuerdas Lutoslawsky. Concierto para Orquesta: para orquesta sinfónica Lutoslawsky. Concierto para cello: para cello y orquesta sinfónica Lutoslawsky. Libro para orquesta: para cello y orquesta sinfónica Messiaen. Cuarteto para el fin de los tiempos: para clarinete, violín, cello, piano Penderecki. Treno para las víctimas de Hiroshima: para orquesta de cuerdas Stravinsky. Historia de un Soldado: para ensamble mixto Xenakis. Psappha: para percusión

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Casella, A. (1950). La Técnica de la Orquesta Contemporánea. Buenos Aires: Ricordi Americana S.A.E.C. Forsyth, C. (1982). Orchestration. New York: Dover Publications, Inc. Griffiths, P. (1978). Modern Music A concise History from Debussy to Boulez. London: Thames and Hudson. Griffiths, P. (1981). Modern Music The Avant-Garde Since 1945. London: Thames and Hudson. Kennan, K. (2002). The Technique of Orchestration. Upper Saddle River, New Jersey 07458:

173

Prentice Hall. Kostka, S. (1999). Materials and Techniques of Twentieth-Century Music. Upper Saddle River, New Jersey 07458: Prentice Hall. Morgan, Robert. P. (1991). La Música del Siglo XX. Madrid: Akal Ediciones. Perle,G. (2006). Composición Serial y Atonalidad. Barcelona: Idea Books, S.A. Persichetti, V. (1985). Armonía del Siglo XX. Madrid: Real Musical. Piston,W. (1990). Orchestration. London: Victor Gollancz LTD. Schoenberg, A. (1989). Fundamentos de la Composición Musical. Madrid: Real Musical. Smith Brindle. R. (1987).The ew Music The Avant-Garde since 1945.Oxford: Oxford University Press. Smith Brindle.R. (1991). Serial Composition. Oxford: Oxford University Press. Ulehla, L. (1994). Contemporary harmony, romanticism through the twelve-tone row. Manhattan: Advance Music. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME�TARIA Álvarez, Javier. (1993) Compositional Strategies in Music for solo instruments and Electroacoustic sounds. Londres: Tesis doctoral, City University. Aretz, Isabel (ed.). América Latina en su música, México: Siglo XXI Editores. Barry, Barbara R. (1990) Musical Time, The Sense of Order. Nueva York: Pendragon Press. Boulez, P. (2001). Puntos de referencia. Barcelona: Editorial Gedisa, S.A. Budd, Malcom. (1985). Music and the Emotions. The Philosophical theories, Londres-Nueva York: International Library of Philosophy. Chávez, Carlos. (1964) El pensamiento musical. México: Fondo de Cultura Económica. Cook, Nicholas. (1992). Music, Imagination & Culture. Oxford: Oxford University Press. Cope, David. (1991). Computers and Musical Style. Oxford: Oxford University Press. Dahlhaus, Carl. (1982). Aesthetics of Music. Cambridge, Cambridge University Press. Emmerson, Simon. (1986). The Language of Electroacoustic Music. Londres: The Macmillan Press Ltd. Ford, Andrew. (1993). Composer to Composer. Conversations about Contemporary Music. Londres: Quartet Books. García Morillo, Roberto. (1960). Carlos Chávez, vida y obra. México: Fondo de Cultura Económica. Glass, Philip. (1988). On his new world of music theatre. Opera on the beach. Londres: Faber and Faber Ltd. Griffiths, Paul. !983). György Ligeti. Londres: Robson Books Ltd. Hart, Mickey. (1990). Drumming at the Edge of Magic. A Journey into the Spirit of Percussion. San Francisco: Harper Collins. Kaczynsky, Tadeusz. (1984). Conversations with Witold Lutoslawski. Londres: Chester Music. Kondo, Jo. (1998). Unambiguously Ambiguous: from Listening to Composing. New World Music Magazine, No. 8, pp. 4-18. Lendvai, Erno. (1971). Béla Bartók. An Analysis of his Music. Londres: Kahn & Averill. Leppert, Richard y Susan Mcclary (eds.) (1987). Music and Society. The Politics of Composition, Performance and Reception. Cambridge: Cambridge University Press. Lester, Joel. (1989). Analytic Approaches to Twentieth-Century Music. Nueva York: W. W. Norton & Company. Manuel, Peter. (1988). Popular Musics of the on-Western World, An Introductory.Survey, Oxford: Oxford University Press. Mertens, Wim. (1983). American Minimal Music. Londres: Kahn & Averill. Moreno Rivas, Yolanda. (1994).La composición en México en el siglo XX, México: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

174

Nattiez, Jean-Jacques. (1990). Music and Discourse, Toward a Semiology of Music. Nueva Jersey: Princeton University Press. Rahn, John. (1994). Perspectives on Musical Aesthetics. Londres: W.W. Norton & Company. Rosas Cobian, Michael. (1990). In Pursuit of an Electroacoustic Aesthetic, Tesis de Maestría en artes musicales. Londres: City University, Schwartz, Elliott y Barney Childs (eds.). (1998). Contemporary Composers on Contemporary Music. Nueva York: Da Capo Press. Schwartz, Elliott y Daniel Godfrey (eds.). (1993). Music Since 1945. Issues, Materials, and Literature. Nueva York: Schirmer Books. Smith Brindle, Reginal. (1991). Contemporary Percussion. Londres-Nueva York: Oxford University Press. Smith Brindle, Reginald. (1986). Musical Composition. Oxford-Nueva York: Oxford University Press. Stravinsky, Igor. (1970). Poetics of Music, Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. Várnai, P. (1983). György Ligeti in conversation. London: Eulenburg Books Várnai, P. (1983). György Ligeti in conversation. London: Eulenburg Books Viñao, Alejandro. (1987). Magic Realism in Music: four electroacoustic compositions. Londres: Tesis doctoral, City University. Weisberg, Arthur. (1993). Performing Twentieth-Century Music. Binghamton-Nueva York: Yale University Press. Whittall, Arnold. (1999). Musical Composition in the Twentieth Century. Oxford-Nueva York: Oxford University Press. Yudice, George, Jean Franco y Juan Flores (eds.) On the Edge. The Crisis of Contemporary Latin American Culture. Minneapolis-Londres: University of Minnesota.



175







Historia de la Música Mexicana II



CRÉDITOS H.T H.P





Historia de la Música Mexicana I Ninguna


La enseñanza de esta asignatura ofrece al alumno un panorama general del arte musical en México, desde finales de la colonia hasta nuestros días, atendiendo de manera especial a la evolución de los principales estilos, formas e instrumentos musicales en el marco correspondiente del desarrollo social, político, económico, ideológico y cultural en general, a través de cada una de las diferentes épocas del devenir de la nación mexicana. El enfoque para abordar tales contenidos será interdisciplinario al ser concebido el fenómeno musical como un producto propio del quehacer humano. Para tal fin, será de enorme importancia para el mejor aprendizaje de los alumnos la audición de ejemplos sonoros, así como proyección de imágenes relativas a instrumentos musicales así como toda aquella que permita ilustrar el contexto material del que fue parte el arte musical mexicano en un tiempo y espacio determinados.

OBJETIVO GE�ERAL

El alumno conocerá las principales características de la evolución del arte musical que tuvo lugar en México desde el inicio del siglo XIX hasta nuestros días, con especial énfasis en los diferentes instrumentos, formas y estilos musicales que se han desarrollado a lo largo de este periodo.

176

�° DE

HORAS TEÓRICAS

�° DE

HORAS PRÁCTICAS



5 0 Reconocer los elementos culturales que han servido de base para comprender el proceso de gestación del sentir nacionalista en el arte mexicano a partir del proceso independentista, el impulso a la música de carácter profano y, de manera especial, el inicio de las primeras acciones particulares a favor de la promoción y educación musicales.

I. De la independencia a la república (1821-1857) • La música durante el

primer imperio • Las sociedades

filarmónicas de 1825 y 1839

5 0 Distinguir las características del fortalecimiento del espíritu nacionalista que en el arte en general se desarrolla hacia la mitad del siglo XIX, así como el notable auge que la música de concierto cobra a la par que la ópera adquiere mayor presencia en el gusto de la sociedad mexicana decimonónica.

II. La música mexicana de 1857 a 1876 • La sociedad filarmónica

mexicana de 1865 • Proyectos educativos

liberales • Desarrollo de la música

instrumental • Auge operístico

5 0 Examinar cómo fueron adoptándose diversas influencias estilísticas europeas en el arte musical mexicano desde el último cuarto del siglo XIX, particularmente alemana, italiana y francesa, al tiempo que fue naciendo una manifestación propia de la composición musical mexicana: la música de salón, junto con el germen de un incipiente movimiento nacionalista en dicho ámbito.

III. La música mexicana durante el porfiriato • La influencia musical

francesa • La música de salón • El primer nacionalismo

musical mexicano

5 0 Identificar las repercusiones del movimiento revolucionario en el arte musical de nuestro país, en torno a la influencia del militarismo así como al nacimiento y desarrollo del corrido musical como expresión de las principales luchas sociales del México revolucionario

IV. La música en el periodo revolucionario (1910-1917) • La música y su

militarización • El corrido musical como

expresión popular

6 0 Analizar el importante papel que jugó el Estado mexicano en el impulso a la cultura y a los valores nacionales, promoviendo la institucionalización de diversos organismos e incentivando diversas acciones de impulso a la creación artística, así

V. La música del México posrevolucionario (1917-1949) • El segundo nacionalismo

musical • La institucionalización de

la cultura

177

como de rescate del pasado y presente indígenas.

6 0 Valorar el desarrollo que ha tenido la composición musical mexicana desde mediados del siglo XX y hasta nuestros días, analizando las diferentes propuestas que en dicho campo se han generado, en particular ponderando los retos y perspectivas que esperan a la creación musical en nuestro país.

VI. La música del México contemporáneo (1949 a nuestros días) • Propuestas de la creación

musical mexicana contemporánea

• Retos y perspectivas

TOTAL HT: 32

TOTAL HP: 0

TOTAL: 32






Seminarios ( )





Otras:

• Presentar ejemplos de audición musical en clase

• Proyectar materiales gráficos y audiovisuales relacionados con las diferentes épocas de la historia mexicana que se abordan, enfatizando la presencia del arte musical

• Realizar visitas a diversos museos, particularmente el Museo Nacional de Antropología e Historia y el Museo Nacional del Virreinato






Otras:




BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA (1945-1950). uestra Música, revista trimestral. México. Baqueiro, G. (1964). Historia de la música III. La música en el periodo independiente. México:

178

Departamento de Música, INBA/SEP. Chávez, C. (1964). El pensamiento musical. México: FCE. Díaz Dupond, C. (1986). La Ópera en México de 1924 a 1984. México: UNAM. Estrada, J. ed. (1984). La Música de México. México: UNAM. Mayer-Serra, O. (1941) Panorama de la Música Mexicana. Desde la Independencia hasta la actualidad. México: El Colegio de México. Orta, G. (1971). Breve historia de la música en México. México: Porrúa. Saldívar, G. (1934). Historia de la música en México [épocas precortesianas y colonial]. México: SEP. Zanolli, Betty Luisa. (1997). La profesionalización de la enseñanza musical en México [tesis doctoral], 2 vols. México: UNAM/FFyL. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME�TARIA Olavaria y Ferrari, E. (1961). Reseña histórica del teatro en México, 1538-1911. México: Porrúa. Stevenson, R. (1976). Music in Aztec and Inca territory. Berkeley: University of California Press. Turrent, L. (1993). La conquista musical de México. México: FCE.



Bernal J., M. Cuarteto Virreina.: para voz y orquesta Bernal J., M. Kalenda de navidad: para voz y orquesta Campa, G. El rey poeta: para voz y orquesta Carrillo, J. Pre-sonido 13: para orquesta sinfónica Carrillo, J. Sexteto en sol mayor: para grupo de cámara Castro, R. Vals Capricho: para piano Castro, R. Vals Caressante: para piano Chávez, C. Sinfonía India: para orquesta sinfónica Chávez, C. Tambuco: para grupo de cámara Contreras, S. Siete preludios para piano: para piano Elorduy, E. Zulema: para voz y orquesta Enríquez, M. Políptico: para seis percusionistas Galindo, B. Sones de Mariachi: para orquesta Halffter, R. Paquiliztli: para siete percusionistas Hernández, E. Sinfonía primera: para orquesta Ibarra, F. La chute des anges: para orquesta Ituarte, J. Ecos de México: para piano Jiménez M., C. Concierto para piano y percusiones: para piano y orquesta Lavalle, A. Oméyotl y Miktlán: para 2 arpas y pianos solistas y orquesta Lavista, M. Aura: para voz y orquesta Márquez, A. Danzón: para orquesta Mata, E. Sonata para piano: para piano Moncayo, J. Huapango: para orquesta sinfónica Morales, M. A María Santísima: para voz y piano Ortega, A. Guatimotzin: para voz y orquesta Ortega, A. Invocación a Beethoven: para orquesta Ponce, M., Concierto del sur: para guitarra solista y orquesta sinfónica Ponce, M., Estrellita: para voz y piano Ponce, M., Gavota: para piano Ponce, M., Intermezzo: para piano Revueltas, S. Janitzio: para orquesta sinfónica

179

Revueltas, S. La noche de os mayas: para orquesta sinfónica Rolón, J. El festín de los enanos: para orquesta Rosas, J. Carmen: para piano Rosas, J. Sobre las olas: para piano Sandi, L. Carlota: para voz y orquesta Sandi, L. Suite banal. : para orquesta Urreta, A. Cantata de la pluma al ángel: para tenor, piano y orquesta Velázquez, L. Ronda: para orquesta Vigueras, J. Casa de comedias: para orquesta Villanueva, F. Keofar: para voz y orquesta Villanueva, F. Vals poético: para piano Zanolli, U. Retablo romántico: para orquesta de cámara


Licenciado en Música con experiencia de asignaturas histórico-musicales a nivel licenciatura.

180



COMPOSICIÓ�




Psicopedagogía Musical II



CRÉDITOS H.T. H.P.





Psicopedagogía Musical I Ninguna


La asignatura tiene la misión de complementar la formación del Compositor con conocimientos pedagógicos bajo una perspectiva epistemológica que le permita comprender y reflexionar el fenómeno educativo en general, ante los problemas que la enseñanza musical e instrumental resguarda, y ante los procesos que intervienen en el “enseñar-aprender”. Como parte de la visión de la asignatura se pretende que dichos conocimientos incidan no sólo en el desarrollo profesional, sino en la aportación de mejoras al contexto educativo musical. La asignatura incluye el estudio de aspectos teóricos respecto a los procesos de formación, así como actividades de índole práctica en el aula; es decir, que el alumno planifique, conduzca y evalúe alguna situación de enseñanza con sus compañeros de clase; de esta forma se mantiene congruente con el esquema constructivista que subyace a la organización de los contenidos, donde se consideran aspectos psicológicos, filosóficos, comunicativos y kinestésicos, entre otros.

OBJETIVO GE�ERAL

Adquirir los conocimientos y habilidades docentes para el desarrollo de prácticas pedagógicas desde un enfoque constructivista para la enseñanza de un instrumento musical en el salón de clases.

181

�° DE

HORAS TEÓRICAS

�° DE

HORAS PRÁCTICAS



2 0 Transferir los elementos y acciones que integran y complementan la pedagogía al área musical en sus ramas educativa, cognitiva e instrumental

I. La pedagogía y la música

4 0 Desarrollar recursos y estrategias para la enseñanza y aprendizaje de un instrumento musical

II. La didáctica y la música • Recursos didácticos • Estrategias didácticas

4 0 Justificar una propuesta de enseñanza musical sustentada en el paradigma del constructivismo como modelo de educación integral

III. El constructivismo musical

6 0 Estimar las variables que intervienen en la evaluación de la enseñanza-aprendizaje musical en sus procesos, aprendizajes y proyectos

IV. La evaluación de la enseñanza-aprendizaje musical • Evaluación de procesos • Evaluación de aprendizajes • Evaluación de proyectos

8 0 Ejercitar la acción pedagógica en exposiciones teóricas dentro del salón de clase

V. La exposición de una clase

8 0 Ejercitar la acción pedagógica, en demostraciones de enseñanza con el instrumento, dentro del salón de clase

VI. Prácticas pedagógicas para la enseñanza de un instrumento

TOTAL HT: 32

TOTAL HP: 0

TOTAL: 32






Seminarios ( )










Otras:

• Análisis de los materiales de estudio

• Autoevaluación del desempeño, de

182

Otras:

• Análisis de películas, novelas, revistas

• Análisis de textos

• Aplicación de modelos

• Aprendizaje basado en la solución de problemas

• Asistencia a conferencias, mesas redondas, coloquios, congresos

• Brainstorming

• Búsqueda de información en internet

• Debates, discusiones, plenarias y trabajo grupal

• Exposición individual o en equipo

• Focus groups

• Investigación social

• Lectura y análisis individual de textos

• Técnica del estudio de casos (caso-conferencia)

• Técnica del interrogatorio

• Técnicas de aprendizaje

• Técnicas para el procesamiento de información: mapas conceptuales, redes semánticas, resúmenes, cuadros sinópticos, organizadores previos, cuadros comparativos, reseñas, ensayos.

• Trabajo de campo

• Uso de Internet, y sistema computarizado

exposición y de trabajo

• Autoevaluación en la asistencia puntualidad y permanencia en clase

• Avance del desempeño individual en función de logros técnicos y de dominio conceptual y afectivo

• Calidad en la elaboración de trabajos escritos

• Co-evaluación


• Críticas escritas

• Cumplimiento de lineamientos técnicos y estructurales en la presentación de trabajos escritos

• Examen final


• Muestra expositiva

• Observación de proceso

• Orden, limpieza y presentación de los trabajos

• Participación activa en las sesiones de trabajo grupal


• Pruebas objetivas

• Pruebas orales

• Relevancia, pertinencia, congruencia, coherencia, y claridad de la información procesada

• Relevancia, pertinencia, congruencia, coherencia, y claridad de los argumentos planteados

• Reporte de exposiciones

• Reporte de lecturas

• Reporte de muestras visuales

• Reseñas de investigación

• Tareas extra-clase

• Trabajo escrito

183

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Carrillo Yáñez, José y otros. (2000). Bases psicopedagógicas para la formación inicial del profesorado de educación secundaria. Madrid: Hergué. Díaz-Barriga, Frida y Hernández Rojas, Gerardo. (2002). Estrategias docentes para un aprendizaje significativo, una interpretación constructivista. México: Mc Graw-Hill/Interamericana. Efland, Arthur D y otros. (2003). La educación en el arte posmoderno. Barcelona: Paidós. Eisner, Elliot W. (2004). El arte y la creación de la mente. Barcelona: Ediciones Paidós Ibérica. Gardner, Howard. (2005). Arte, mente y cerebro. Barcelona: Paidós Ibérica Hernández, Fernando y Sancho, Juan María. (2000). Para enseñar no basta con saber la asignatura. México: Paidós. Michel, Guillermo. (2004). Aprende a aprender. México: Trillas Norman, Donald A. (1995). El aprendizaje y la memoria. Madrid: Alianza Psicología. Zarzar Charur, Carlos. (2003). La formación integral del alumno: qué es y cómo propiciarla. México: Fondo de Cultura Económica. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME�TARIA Covey, Sean. (2003). Los 7 hábitos de los adolescentes altamente efectivos. México: Grijalbo. De La Mora Solís, Claudia. (2003). Disciplina en el aula. México: SM de ediciones. Gutiérrez Sáenz, Raúl. (2001). Introducción a la didáctica. México: Esfinge. López Calva, J. Martín. (2000). Desarrollo Humano y práctica docente. México: Trillas. Marduchowicz, Roxana. (2003). El capital cultural de los jóvenes. México: Fondo de Cultura Económica. Natorp, Paul. (1931). Pestalozzi, su vida y sus ideas. Barcelona: Editorial Labor. Nelsen, Jane y Lott, Lynn. (2003). Disciplina positiva para adolescentes. México: Ediciones Ruz. Nerici, Imideo G. (1973). Hacia una didáctica general dinámica. Buenos Aires: Editorial Kapeluz. Norman, Donald A. (1995). El aprendizaje y la memoria. Madrid: Alianza Psicología. Pansza González, Margarita et al. (2005). Operatividad de la didáctica. México: Gernika. Pansza González, Margarita et al. (2006). Fundamentación de la didáctica. México: Gernika. Rice, F. Philip. (2000). Adolescencia: desarrollo, relaciones y cultura. Madrid: Prentice Hall. Rodríguez Rivera, Víctor Matías. (1981). Psicotécnica pedagógica, teoría y práctica. México: Editorial Porrúa. Zepeda, Monique. (2003). Profesión: maestro. México. SM de ediciones.



En google, Didáctica Musical. http://galeon.hispavista.com/musicaprimaria/didactica.htm www.contexto-educativo.com.ar/2001/1/gardner.htm www.edusat.ilse www.eduteka.org www.eleducador.com www.latarea.com.mx www.odiseo.com.mx www.oei.es/ www.paedagogium.com Videos y/o películas con contenido pedagógico-educativo:

184

El alumno (L’éléve), película de Olivier Schatzky La educación de Árbol Pequeño (The Education of Little Tree), película de Richard Friedenberg y producción de Jake Eberts Mañana será otro día (ca commence aujourd’hui), película de Bertrand Tavernier Ser y Tener (Étre et avoir), película de Nicolas Philibert


Profesor con estudios de Licenciatura, especialidad o posgrado en el área pedagógica y musical, experiencia docente y sentido y espíritu de trabajo.

185



SÉPTIMO SEMESTRE

186







Orquestación V



CRÉDITOS H.T. H.P.





Orquestación IV Orquestación VI


En esta serie de asignaturas Orquestación I-VI, se estudian las posibilidades técnicas de las familias instrumentales y se realizan ejercicios de orquestación de música para piano, de cámara y/o de propia creación. Asimismo, a través del análisis y de la audición, el alumno se familiariza con la construcción, estilo y características de obras importantes del repertorio orquestal que se abordan de manera diferenciada entre un semestre y otro. La importancia de la serie de asignaturas de Orquestación dentro del plan de estudios consiste en que proporciona al alumno, de manera gradual, de primero a sexto semestres, las herramientas, conocimientos y destrezas que le permitan abordar las diferentes familias de la orquesta por separado y en su conjunto. La asignatura se conforma por seis semestres. En Orquestación V se aborda el estudio de la orquesta completa.

OBJETIVO GE�ERAL

El alumno desarrollará los conocimientos y habilidades necesarios que le permitan resolver problemas técnicos en la orquestación para gran orquesta con un criterio fundamentado en las posibilidades técnicas de las familias instrumentales.

187

�° DE

HORAS TEÓRICAS

�° DE

HORAS PRÁCTICAS



22 22

Resolver problemas técnicos de la orquestación en el conjunto de todas las familias instrumentales

I. Orquestación para gran orquesta • Problemas técnicos

10 10

Valorar las posibilidades de desarrollo de las técnicas, y métodos de las obras para gran orquesta

II. Obras para gran orquesta • Estructura formal • Elementos constructivos de la

orquestación TOTAL HT: 32

TOTAL HP: 32

TOTAL: 64






Seminarios ( )





Otras:

• Análisis y audición de obras diversas para gran orquesta

• Ejercicios de orquestación para gran orquesta de piezas para piano, de música de cámara y/o de propia creación del alumno

• Organización de la lectura, en colaboración con la Orquesta de la ENM, de una composición original para gran orquesta

• Realización de una composición original para gran orquesta






Otras:

• Exposición del análisis de una obra para gran orquesta

• Presentación de ejercicios diferentes de orquestación para gran orquesta de piezas para piano, de música de cámara y/o de propia creación del alumno

REPERTORIO

Bach, J. S. Brandenburg concertos and the four orchestral suites: para orquesta Beethoven, L. Symphonies 1, 2, 3 and 4: para orquesta Beethoven, L. Sixth and Seventh Symphonie: para orquesta

188

Beethoven, L. Complete Piano Concertos: para orquesta Bruch, M. First Violin Concerto and Scottish Fantasy: para orquesta Fauré, G. Pavana Op.50: para orquesta Handel, G. F. Concerti gross: para orquesta Haydn, J. Symphony o. 104 in D major, “London”: para orquesta Halffter, R. La Madrugada del Panadero, Suite del Ballet: para orquesta Mendelssohn, F. Violin Concerto: para orquesta Mozart, W. A. Later Symphonies (os. 35-41): para orquesta Mozart, W. A. The Violin Concerti and the Sinfonia Concertante, K.364: para orquesta Mozart, W. A. Klarinettenkonzert KV 622: para orquesta Mozart, W. A. Piano Concertos os. 17-22: para orquesta Mozart, W. A. Piano Concertos os. 23-27: para orquesta Lutoslawski, W. Venetian Games for Orchestra: para orquesta Ravel, M. Le Tombeau de Couperin: para orquesta Ravel, M. Ma Mère l’Oye: para orquesta Saint-Saëns, C. The Carnival of the Animals: para orquesta Schumann, R. Great Works for Piano and Orchestra: para orquesta Tchaikovsky, P. I. Variations on a Rococo Theme: para orquesta

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Adler, S. (1982). The Study of Orchestration. New York: W.W. Norton & Co. Berlioz, H. & Strauss R. (1991). Treatise on Instrumentation. New York: Dover. Blatter, A. (1980). Instrumentation and Orchestration. Farmington Hills, Michigan: Schirmer Books. Bohm,L. (1961).Modern music notation, a reference and textbook. New York: W.W.Norton Forsyth, C. (1982). Orchestration. New York: Dover. Heussenstamm,G. (1987).The orton manual of music notation. New York: W.W. Norton. Jacob, G. (1981). Orchestral Technique. Oxford: Oxford University Press. Kennan, K. (1996). The Technique of Orchestration. Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall. Locatelli de Pergamo.A. (1973). La notación de la música contemporánea. Buenos Aires: Ricordi. Piston, W. (1984). Orquestación. Madrid: Real Musical. Rakov, N. ( ). Curso práctico de instrumentación. Moscú: Musika. Reed, H. and Joel T. (1969). Scoring for Percussion and the instruments of the Percution Section. Read,G. (1979). Music otation: A manual of modern practice. New York: W.W. Norton. Englewood Cliffs, N.J.: Prentice-Hall, Inc. Rimsky-Korsakov, N. (1946).Principios de orquestación. Buenos Aires: Ricordi Americana. Rogers, B. (1951). The Art of Orchestration. New York: Appleton - Century- Crofus. Widor, CH.M. (2005). The technique of the modern orchestra. New York: Dover. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME�TARIA Alexander, P. L. (2006). Professional Orchestration Volume 2A: Orchestrating the Melody Within. Each Orchestral Section: Strings. Internet: Alexander Publishing. Baines, A. (1961). Musical Instruments Through the Ages. Baltimore: Penguin Books, Inc. Baker, M. (1986). Como Conocer los Instrumentos de Orquesta. Madrid- México: EDAF. Bekker, P. (1936). The Story of the Orchestra. New York: W.W. Norton & Company, Inc. Bozhidar, A. (2000). The Illustrated Ecyclopedia of Musical Instruments. Cologne: Köneman. Carse, A. (1964). The History of Orchestration. New York, N.Y.: Dover. Read, G. (1964). Music otation: A manual of Modern Practice. Boston: Allyn &Bacon, Inc.

189

Leibowitz, R. (1960). Thinking for orchestra,practical exercises in orchestration. Nex York: Schirmer. McKay, G. (1963). Creative orchestration. Boston: Allyn &Bacon, Inc. Randel, D. (1999). Diccionario Harvard de música Madrid: Alianza Editorial S.A. Rauscher, D. (1963). Orchestration: Scores and Scoring. New York: The Free Press. Sadie, S. (2000). Diccionario Akal Grove de la Música. Madrid: Ediciones Akal S.A. Stone,K. (1980). Music notation in the twentieth century: A practical guidebook.New York: W.W.Norton Wagner, J. (1959). Orchestration: A Practical Handbook. New York: Mc Graw-Hill Book Company. Westrup, J. (1978). Encyclopedia of Music. London: William Collins Sons & Company Limited.






190







Composición VII



CRÉDITOS H.T. H.P.





Composición VI Composición VIII



OBJETIVO GE�ERAL

El alumno desarrollará sus capacidades creativas, reflexivas y analíticas para la composición de obras originales, sustentadas en conocimientos técnicos de lenguaje, forma, estilo e instrumentación con énfasis en la composición para orquesta sinfónica.

191

�° DE

HORAS TEÓRICAS

�° DE

HORAS PRÁCTICAS




I.Forma Musical • Relaciones entre la Forma y

el Lenguaje Musical • Consideraciones para la

organización formal de obras originales. (Unidad, Fragmentación, Contraste, Continuidad,Yuxtaposición, Clímax, etc.)


II. Lenguaje Musical • Eclecticismo • Adquisición Sonora de otras

culturas (del pasado, de la música popular, del folclor; citas e influencias.)


III. Técnicas Instrumentales • La orquesta en el siglo

veinte



partitura orquestal. • Escritura correcta e

idiomática para los instrumentos de la orquesta sinfónica

4 8 Estudiar las distintas corrientes estéticas y filosóficas del siglo XX y XXI con el fin de ubicar, describir y contextualizar las inquietudes estéticas propias

V. Estética • Principales tendencias

estéticas durante el último cuarto del siglo XX.

• Aspectos estéticos y filosóficos de la composición musical

TOTAL HT: 24

TOTAL HP: 40

TOTAL: 64

SUGERE�CIAS DIDÁCTICAS

SUGERE�CIAS DE EVALUACIÓ�





192



Seminarios ( )





Otras:

• Análisis y Audición de obras medulares que ejemplifiquen en uno o varios aspectos los temas abordados en clase.









Otras:





REPERTORIO

NOTA: Tanto el Repertorio como la Bibliografía enlistadas, se sugieren como material de lectura, análisis y audición, sin embargo pueden ser sustituidas por obras similares de acuerdo a los criterios del profesor y las necesidades del alumno. Adams. The Chairman Dances: Foxtrot for Orchestra: para orquesta Berio. Sinfonia: para orquesta sinfónica Berio. Chemins: para orquesta sinfónica Boulez. Le Marteau sans Maitre: para ensamble mixto Crumb. Vox Balaenae: para flauta, cello y piano Cage, J. Constructions: para ensamble de percusiones Chávez, C. Tocata: para ensamble de percusiones Debussy. Preludio a la siesta de un Fauno: para orquesta sinfónica Debussy. octurnos: para orquesta sinfónica Debussy. El Mar: para orquesta sinfónica Gershwin. Porgy and Bess: para orquesta Gubaidulina. Offertorium: para violín y orquesta Harvey, J. Bhakti: para ensamble mixto

193

Ives. The Unanswered Question: para orquesta sinfónica Ives. Central Park in the Dark: para orquesta sinfónica Ligeti. Atmósferas: para orquesta sinfónica Ligeti. Concierto para Piano: para orquesta sinfónica Ligeti. Ramificaciones: para orquesta de cuerdas Lutoslawsky. Concerto para Cello: para cello y orquesta sinfónica Milhaud. La Création du monde: para orquesta Messiaen. Cuarteto para el fin de los tiempos: para clarinete, violín, cello, piano Berio. Chemins: para orquesta sinfónica y solista Xenakis. Psappha: para percusión Penderecki. Treno para las víctimas de Hiroshima: para orquesta de cuerdas. Ravel. Daphnis et Chloe: para orquesta sinfónica Ravel. La Valse: para orquesta sinfónica Scelsi. Kya: para ensamble mixto Schnittke. Concerto Grosso o1: para orquesta Stravinsky. Historia de un Soldado: para ensamble mixto Stravinsky. Pájaro de Fuego: para orquesta sinfónica Stravinsky. Petrushka: para orquesta sinfónica Stravinsky. Consagración de la Primavera: para orquesta sinfónica Varese. Octandre: para ensamble mixto Varese. Deserts: para ensamble mixto Weill, Kurt. Opera de los tres centavos: para voz y ensamble mixto Weill, Kurt. Mahagonny Songspiel: para voz y ensamble mixto NOTA: esta lista es sólo una muestra de posibles obras orquestales a estudiar y no pretende ser exhaustiva.

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Álvarez, Javier. (1993) Compositional Strategies in Music for solo instruments and Electroacoustic sounds. Londres: Tesis doctoral, City University. Aretz, Isabel (ed.). América Latina en su música, México: Siglo XXI Editores. Barry, Barbara R. (1990) Musical Time, The Sense of Order. Nueva York: Pendragon Press. Casella, A. (1950). La Técnica de la Orquesta Contemporánea. Buenos Aires: Ricordi Americana S.A.E.C. Forsyth, C. (1982). Orchestration. New York: Dover Publications, Inc. Griffiths, P. (1978). Modern Music A concise History from Debussy to Boulez. London: Thames and Hudson. Griffiths, P. (1981). Modern Music The Avant-Garde Since 1945. London: Thames and Hudson. Kennan, K. (2002). The Technique of Orchestration. Upper Saddle River, New Jersey 07458: Prentice Hall. Kostka, S. (1999). Materials and Techniques of Twentieth-Century Music. Upper Saddle River, New Jersey 07458: Prentice Hall. Morgan, Robert. P. (1991). La Música del Siglo XX. Madrid: Akal Ediciones. Perle,G. (2006). Composición Serial y Atonalidad. Barcelona: Idea Books, S.A. Persichetti, V. (1985). Armonía del Siglo XX. Madrid: Real Musical. Piston,W. (1990). Orchestration. London: Victor Gollancz LTD. Schoenberg,A. (1989). Fundamentos de la Composición Musical. Madrid: Real Musical. Smith Brindle.R. (1987).The ew Music The Avant-Garde since 1945.Oxford: Oxford University Press. Smith Brindle.R. (1991). Serial Composition. Oxford: Oxford University Press.

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Ulehla, L. (1994). Contemporary harmony romanticism through the twelve-tone row. Manhattan:Advance Music. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME�TARIA Boulez, P. (2001). Puntos de referencia. Barcelona: Editorial Gedisa, S.A. Budd, Malcom. (1985). Music and the Emotions. The Philosophical theories, Londres-Nueva York: International Library of Philosophy. Chávez, Carlos. (1964) El pensamiento musical. México: Fondo de Cultura Económica. Cook, Nicholas. (1992). Music, Imagination & Culture. Oxford: Oxford University Press. Cope, David. (1991). Computers and Musical Style. Oxford: Oxford University Press. Dahlhaus, Carl. (1982). Aesthetics of Music. Cambridge, Cambridge University Press. Emmerson, Simon. (1986). The Language of Electroacoustic Music. Londres: The Macmillan Press Ltd. Ford, Andrew. (1993). Composer to Composer. Conversations about Contemporary Music. Londres: Quartet Books. García Morillo, Roberto. (1960). Carlos Chávez, vida y obra. México: Fondo de Cultura Económica. Glass, Philip. (1988). On his new world of music theatre. Opera on the beach. Londres: Faber and Faber Ltd. Griffiths, Paul. !983). György Ligeti. Londres: Robson Books Ltd. Hart, Mickey. (1990). Drumming at the Edge of Magic. A Journey into the Spirit of Percussion. San Francisco: Harper Collins. Kaczynsky, Tadeusz. (1984). Conversations with Witold Lutoslawski. Londres: Chester Music. Kondo, Jo. (1998). Unambiguously Ambiguous: from Listening to Composing. New World Music Magazine, No. 8, pp. 4-18. Lendvai, Erno. (1971). Béla Bartók. An Analysis of his Music. Londres: Kahn & Averill. Leppert, Richard y Susan Mcclary (eds.) (1987). Music and Society. The Politics of Composition, Performance and Reception. Cambridge: Cambridge University Press. Lester, Joel. (1989). Analytic Approaches to Twentieth-Century Music. Nueva York: W. W. Norton & Company. Manuel, Peter. (1988). Popular Musics of the on-Western World, An Introductory.Survey, Oxford: Oxford University Press. Mertens, Wim. (1983). American Minimal Music. Londres: Kahn & Averill. Moreno Rivas, Yolanda. (1994).La composición en México en el siglo XX, México: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Nattiez, Jean-Jacques. (1990). Music and Discourse, Toward a Semiology of Music. Nueva Jersey: Princeton University Press. Rahn, John. (1994). Perspectives on Musical Aesthetics. Londres: W.W. Norton & Company. Rosas Cobian, Michael. (1990). In Pursuit of an Electroacoustic Aesthetic, Tesis de Maestría en artes musicales. Londres: City University. Schwartz, Elliott y Daniel Godfrey (eds.). (1993). Music Since 1945. Issues, Materials, and Literature. Nueva York: Schirmer Books. Schwartz, Elliott y Barney Childs (eds.). (1998). Contemporary Composers on Contemporary Music. Nueva York: Da Capo Press. Smith Brindle, Reginal. (1991). Contemporary Percussion. Londres-Nueva York: Oxford University Press. Smith Brindle, Reginald. (1986). Musical Composition. Oxford-Nueva York: Oxford University Press. Stravinsky, Igor. (1970). Poetics of Music, Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. Várnai, P. (1983). György Ligeti in conversation. London: Eulenburg Books

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Várnai, P. (1983). György Ligeti in conversation. London: Eulenburg Books Viñao, Alejandro. (1987). Magic Realism in Music: four electroacoustic compositions. Londres: Tesis doctoral, City University. Weisberg, Arthur. (1993). Performing Twentieth-Century Music. Binghamton-Nueva York: Yale University Press. Whittall, Arnold. (1999). Musical Composition in the Twentieth Century. Oxford-Nueva York: Oxford University Press. Yudice, George, Jean Franco y Juan Flores (eds.) On the Edge. The Crisis of Contemporary Latin American Culture. Minneapolis-Londres: University of Minnesota.



196







Filosofía del Arte I



CRÉDITOS H.T. H.P.



Humanístico-Social Filosófica


Ninguna Filosofía del Arte II


El pensamiento filosófico en torno al arte es fundamental en la cultura occidental y por ende, en la tradición de las bellas artes. La filosofía del arte se ocupa del análisis crítico de ideas que a través de la historia de la humanidad se formaron en torno al arte, su naturaleza, definición y objeto en su relación recíproca con el contexto histórico y cultural, explorando los conceptos básicos y problemas asociados con la estética. La estética musical define sus conceptos, nociones y categorías de manera paralela al proceso histórico del desarrollo del ámbito de la música. El conocimiento, la comprensión y la reflexión en torno a las ideas de la estética musical son indispensables para la formación del músico universitario, ya que le permiten desarrollar su pensamiento analítico sobre los significados de la las prácticas musicales, el papel que juega la música en la vida del hombre y su relevancia para la comprensión de la naturaleza e historia humanas. Filosofía del Arte I tiene como objetivo el estudio de la estética musical desde la Antigüedad Griega hasta el siglo XVII.

OBJETIVO GE�ERAL

El alumno se familiarizará con los conceptos, nociones, categorías e ideas principales que forman parte del pensamiento filosófico artístico dentro de la tradición de las Bellas Artes, distinguiendo las ideas problemáticas y temáticas de discusión en torno a las funciones y poderes atribuidos a la música por algunas de las escuelas filosóficas y autores desde la Antigüedad hasta el siglo XVII.

197

�° DE

HORAS TEÓRICAS

�° DE

HORAS PRÁCTICAS



2 0 Identificar el objeto de la Filosofía del Arte y de la Estética como la filosofía de la belleza a partir de sus conceptos básicos

I. Introducción a la filosofía del arte • El origen y la naturaleza del

arte • Estética como la filosofía de

la belleza • Lo bello y lo sublime • Juicio estético y juicio

artístico • La estética musical y su

objetivo 8 0 Distinguir entre diferentes escuelas

filosóficas de la Antigüedad Clásica y de la época elitista, destacando las funciones y los poderes atribuidos a la música por la estética de la Antigüedad

II. La Antigüedad Griega • Lugar y significado de la

música en la cultura de la Antigüedad

• Pitágoras y las aportaciones de su escuela a la teoría de la música y acústica musical; el concepto catártico de la música

• Intentos de interpretación dialéctico-materialista de la música y sus fenómenos: Heráclito, Demócrito

• Estética musical de Platón a través de sus Diálogos

• Base filosófica de la teoría musical de Aristóteles

• Aristóxeno y la tradición empírica del estudio de la música

• Teorías musicales de la época helenística: los peripatéticos contra los neopitagóricos

6 0 Identificar los orígenes de la estética musical de la Edad Media y haciendo patente su relación con las funciones y los poderes atribuidos a la música en la doctrina cristiana

III. La Edad Media • Base filosófica de la cultura

musical de la Edad Media • El significado ético

comprendido en la música por la estética medieval

• La ciencia musical de la Edad Media y las etapas de su desarrollo

• San Agustín y la sistematización del

198

pensamiento musical antiguo • Boecio como divulgador de

la filosofía antigua y continuador de la teoría de Pitágoras

• Premisas de la reforma de Guido de Arezzo y la importancia práctica de sus innovaciones

• La teoría medieval de modos musicales: los “ocho modos eclesiásticos”

• Problema de la clasificación de la música

• Justificación estética de la transición de la monodia hacia la polifonía

8 0 Describir el proceso de formación de la estética en el renacimiento, explicando la problemática de la estética musical de dicho periodo histórico

IV. El Renacimiento • Teorías músico-filosóficas de

Ars Nova como premisas de la conciencia estética renacentista

• Particularidades de la cultura musical del Renacimiento; el proceso de la formación de la estética musical renacentista: Tinctoris, Adán de Fulda, Ramos de Pareja

• El rompimiento definitivo con la estética medieval en el s. XVI: Zarlino, Salinas

• Cuestiones de la interpretación musical

4 0 Distinguir entre diferentes corrientes en el pensamiento filosófico y artístico de la época de la Reforma, destacando sus aspectos focales y la problemática de la estética musical

V. La época de la Reforma • Martín Lutero como filósofo,

compositor y teórico musical • Diálogo entre la música

antigua y la música moderna: Vicentino y Mei

• Surgimiento de la teoría de afectos: Galilei, Zarlino

• “Dramma per musica” 4 0 Valorar la naturaleza de los

fenómenos socioculturales de la Europa del siglo XVII en su relación con el desarrollo del pensamiento filosófico y de la ciencia musical con base en las principales teorías y enfoques de la estética musical del

VI. El siglo XVII • Condiciones socioculturales

en la Europa del siglo XVII; desarrollo del pensamiento filosófico y de la ciencia musical

• La idea de la “armonía del

199

periodo estudiado mundo”: Kepler, Mersenne • Sistematización de la teoría

de los afectos: Descartes, Mersenne, Kircher

• Crítica de la teoría de los afectos: Kuhnau

• Nuevos principios estéticos de la interpretación del significado de la música: Leibnitz

• Estudios de la historia de la música: Calvisius, Praetorius, Printz

• Estética operística del barroco italiano

TOTAL HT: 32

TOTAL HP: 0

TOTAL:32






Seminarios (x)





Otras:

• Exposición verbal de los alumnos

• Investigación de aspectos de los temas y su presentación por escrito

• Lectura y análisis de las obras estudiadas






Otras:



BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Bayer, R.(1965). Historia de la estética, México: FCE. Baz, Diego. (1905). ociones de estética. México: La Europea. Bozal, V. (1996). Historia de las ideas estéticas, Madrid: Visor. Carritt, E. F. (1955). Introducción a la estética. México: FCE. Castro, Sixto J. (2005). En teoría es arte. Una introducción a la estética, Salamanca, San Esteban-

200

Edibesa. Croce, B. (1942). Breviario de estética. Buenos Aires, México: Espasa-Calpe. Everett, G. Katherine/ Kuhn, Helmut. (1948). Historia de la estética. Buenos Aires: Ateneo. Fiedler, Honrad. (1958). De la esencia del arte. Buenos Aires: Nueva Visión. Forino, Luis. (1940). Apuntes de historia y estética de la música. Buenos Aires: Ricordi. Fubini, Enrico. (1996). La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX. Madrid: (s.e.). García Leal, José. (2002). Filosofía del arte, Madrid: Síntesis. Platon. (2000). Diálogos. México: Editorial Porrúa. Ramos, Samuel. (1963). Estudios de estética. México: UNAM. Tatarkiewicz, W. (1991). Historia de la estética, Madrid: Akal. Tatarkiewicz, W. (1988). Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis, experiencia estética, Madrid: Tecnos. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME�TARIA Chuaqui, Carmen. (2000). Musicología griega, Cuadernos del Centro de Estudios Clásicos 45. México: Instituto de Investigaciones filológicas, UNAM. Galilei, Vicenzo. (1947). Dialogo della musica antica et della moderna. Milán: Minuziano. Gombrich, Ernest. (1995). La historia del arte, Madrid, Debate. Hale, John R., (1973). El Renacimiento, Las grandes épocas de la humanidad, México: Ediciones Culturales Internacionales. Lippman, E. A. (1964). Musical Thought in Ancient Greece, Nueva York-Londres: Columnbus University Press. Lippman, E.A. (1999).The Philosophy and Aesthetics of Music, Nebraska, University of Nebraska Press: Lincoln and London. Meyer-Bayer, K. (1970). Music of the Spheres and the Dance of Death, Princeton: University Press. Netti, P. (1948). Luther and Music, Filadelfia: [s.e.]. Ramos de Pareja, B. (1983). Música práctica, Madrid: Alpuerto. Reese, G. (1940). Music in the Middle Ages, Nueva York: W.W. Norton. Shiner, Larry. (2004). La invención del arte. Una historia cultural, Barcelona: Paidos.


Profesor con estudios de Licenciatura en Música y tener experiencia en la enseñanza de asignaturas histórico-musicales a nivel licenciatura.

201



COMPOSICIÓ�




Seminario de Titulación I



CRÉDITOS H.T H.P





Ninguna Seminario de Titulación II


El propósito principal del seminario es proveer a los alumnos de elementos teóricos y prácticos para la elaboración el protocolo de su proyecto de titulación conforme a reflexiones personales teóricas y prácticas orientadas hacia una praxis innovadora en el campo de la música, para la realización del examen profesional.

OBJETIVO GE�ERAL

Al finalizar la asignatura el alumno elaborará su proyecto de titulación en función de una de las distintas modalidades que requieren de un trabajo escrito.

202

�° DE

HORAS TEÓRICAS

�° DE

HORAS PRÁCTICAS



6

0 Analizar la noción del proceso de titulación y su relación con las concepciones epistemológicas que lo sustentan como un proceso de elaboración de conocimiento.

I. El proceso de titulación • Titulación y conocimiento • La titulación y el perfil de

egreso • Fines de la titulación

8 0 Valorar las ventajas de las distintas modalidades de titulación en función de su proyecto de formación profesional, analizando los alcances y limitaciones de la modalidad de su interés

II. Las modalidades de titulación. Generalidades

• Lineamientos académicos y administrativos de las opciones de titulación (solo de aquellas que interesan al grupo)

• Alcances y limitaciones de las opciones de titulación

• La titulación en el proyecto de formación profesional del alumno

8

0 Problematizar las distintas áreas de conocimiento del plan de estudios y formación profesional como los marcos de referencia a partir de los cuales pueda plantear su proyecto de titulación

III. Marcos de referencia para el proyecto de titulación

• Interpretación instrumental a nivel profesional

• Organología y el repertorio fundamental del instrumento

• Historia de la música en general y de la mexicana en lo particular en sus aspectos formales, sociales y estéticos

• Fundamentos psicopedagógicos involucrados en la enseñanza y el aprendizaje del instrumento

• Fundamentos teórico-metodológicos aplicados al ámbito de la investigación musical

• Otras 10

0 Seleccionar la opción de titulación de su interés, justificando dicha elección, problematizando el área de interés, y elaborando el protocolo de registro de acuerdo con la opción que corresponda

IV. El esquema del proyecto (acorde con cada modalidad de titulación)

• Protocolo • Contenidos • Desarrollo

TOTAL HT: 32

TOTAL HP: 0

203

TOTAL: 32






Seminarios (x)





Otras:

• Definición de los principios teórico-metodológicos que sustentan las experiencias de aprendizaje en el seminario

• Desarrollo de habilidades para la investigación y el trabajo colaborativo a partir de la reflexión, análisis, síntesis, argumentación y discusión de referentes teóricos y contextuales, epistemológicos y metodológicos

• Promoción de actitudes de responsabilidad para el cumplimiento de tareas, iniciativa y compromiso ante el trabajo, respeto y tolerancia ante el intercambio de ideas y opiniones; autonomía para la toma de decisiones

Las actividades sugeridas son:


• Discusión de materiales bibliográficos

• Elaboración de mapas conceptuales, síntesis, resúmenes


• Investigación documental

• Procesamiento de información

• Técnicas de trabajo grupal

• Trabajo en equipo






Otras:


• Elaboración de trabajo semestral

• Informes del taller

• Memorias de las prácticas y ejercicios realizados

• Organización de contenidos para el desarrollo de procesos


• Portafolio individual o grupal

• Productos obtenidos en el taller


204

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Appa. (2002). Manual de estilo de la American Psychological Association. México: El Manual Moderno. Buendía Eisman, Leonor, et al. (1998). Métodos de investigación en psicopedagogía. México: McGraw-Hill. Cázares Hernández, Laura, et al. (1990). Técnicas actuales de investigación documental. México: Trillas. Espinosa y Montes, Ángel R. (Coord.), (1993.). Construcción y elaboración del proyecto de tesis:elementos, propuestas y críticas. México: UNAM-ENEP Aragón [Apuntes de la ENEPAragón Nº 21]. Giroux, Sylvain y Ginette Tremblay. (2004). Metodología de las ciencias humanas: la investigación en acción. México: FCE. Mancuso, Hugo R. (1999). Metodología de la investigación en ciencias sociales. Lineamientos teóricos y prácticos de semioepistemología. Buenos Aires: Paidós SAICF. Marcelo García, Carlos y Julián López Yáñez (Coord.), (1998). Asesoramiento curricular y organizativo en educación. Barcelona: Ariel Educación. Muñoz Razo, Carlos. (1998). Cómo elaborar y asesorar una investigación de tesis. México: Prentice Hall Hispanoamericana. Schmelkes, Corina. (1998). Manual para la presentación de anteproyectos e informes de investigación(tesis). 2ª ed., México: Harla. Dalen D.B., Van y W.J. Meyer. (1994). Manual de técnica de la investigación educacional. México: Paidós.



www.agbiblio.unam.mx www.agn.gob.mx www.anuies.com www.biblio.colmex.mx www.biblioteca.ajusco.upn.mx www.bnah.inah.gob.mx www.ciap.com.mx www.cnca.gob.mx www.cnca.gob.mx/cnca/buena/biblioteca www.ilce.edu.mx www.ini.gob.mx www.psicol.unam.mx www.ssa.gob.mx/conasida/bibliot.htm www.unam.mx/cesu www.unam.mx/cesu/perfiles


Profesor con estudios de Licenciatura en Música, Musicólogo o cualquier especialidad de las Ciencias Sociales y Humanas.

205



OCTAVO SEMESTRE

206







Orquestación VI



CRÉDITOS H.T. H.P.





Orquestación V Ninguna


En esta serie de asignaturas Orquestación I-VI, se estudian las posibilidades técnicas de las familias instrumentales y se realizan ejercicios de orquestación de música para piano, de cámara y/o de propia creación. Asimismo, a través del análisis y de la audición, el alumno se familiariza con la construcción, estilo y características de obras importantes del repertorio orquestal que se abordan de manera diferenciada entre un semestre y otro. La importancia de la serie de asignaturas de Orquestación dentro del plan de estudios consiste en que proporciona al alumno, de manera gradual, de primero a sexto semestres, las herramientas, conocimientos y destrezas que le permitan abordar las diferentes familias de la orquesta por separado y en su conjunto. La asignatura se conforma por seis semestres. En Orquestación VI se continúa con el estudio de la orquesta completa, además se estudian los nuevos conceptos orquestales en timbre, intensidad y textura.

OBJETIVO GE�ERAL

El alumno desarrollará la capacidad para orquestar, incorporando las nuevas tendencias en el conjunto de todas las familias instrumentales.

207

�° DE

HORAS TEÓRICAS

�° DE

HORAS PRÁCTICAS



16 16 Resolver problemas técnicos de la orquestación en el conjunto de todas las familias instrumentales

I. Orquestación para gran orquesta

• Problemas técnicos • Inclusión de los teclados • Inclusión la voz humana:

coros y solista 8 8 Valorar las posibilidades de

desarrollo de las técnicas, y métodos de las obras para gran orquesta

II. Obras para gran orquesta • Estructura formal • Estructura orquestal • Avances técnicos • Avances metodológicos

8 8 Aplicar las nuevas tendencias en la composición orquestal

.III. �uevos conceptos orquestales • Timbre • Intensidad • Textura

TOTAL HT: 32

TOTAL HP: 32

TOTAL: 64






Seminarios ( )





Otras:

• Análisis y audición de obras diversas para gran orquesta

• Ejercicios de orquestación para gran orquesta de piezas para piano, de música de cámara y/o de propia creación del alumno

• Investigación, discusión, audición y análisis de obras con nuevos conceptos orquestales






Otras:

Exposición del análisis de una obra para gran orquesta

• Presentación de ejercicios diferentes de orquestación para gran orquesta de piezas para piano, de música de cámara y/o de propia creación del alumno.

• Exposición del análisis de una obra construida con nuevos conceptos orquestales de timbre, intensidad y textura.

208

de timbre, intensidad y textura.

• Realización de una composición original para gran orquesta

• Organización de la lectura, en colaboración con la Orquesta de la ENM, de una composición original para gran orquesta

REPERTORIO

Barber, S. Concerto for Piano and Orchestra: para orquesta Bartók, B. The wonderful mandarin Op.19: para orquesta. Bartók, B. Concerto I for piano and orchestra: para orquesta Beethoven, L. Symphony o. 5: para orquesta Beethoven, L. Symphonies os. 8 and 9: para orquesta Berlioz, H. Symphonie Fantastique and Harold in Italy:para orquesta Berlioz, H. Roman Carnival and other overtures: para orquesta Brahms, J. Complete Concerti: para orquesta Brahms, J. Complete Symphonies: para orquesta Chabrier, E. España: para orquesta Chavez, C. Sinfonnia India: para orquesta Chavez, C. Sinfonnia de Antigona: para orquesta Debussy, C. Images, Jeux and The Martyrdom of St. Sebastian: para orquesta Debussy, C. Three Great Orchestral Works. Prèlude à l’après-midi d’un faune, octurnes, La mer: para orquesta Dukas, P. The Sorcerer’s Apprentice: para orquesta De Falla, M. The Three Cornered Hat: para orquesta Elgar, E. Enigma Variations and Pomp and Circumstance Marches: para orquesta Franck, C. Symphony in D minor: para orquesta Gershwin, G. Concerto in F for piano and orchestra: para orquesta Halffter, R. Concierto para violín y orquesta: para orquesta Holst, G. The planets. New York, N.Y: para orquesta Honegger, A. Symphonie o. 5: para orquesta Ibarra, F. 5 Misterios Eleusicos: para orquesta Ibarra, F. Imágenes del Quinto Sol: para orquesta Ibarra, F. Concierto para violín y orquesta: para orquesta Laló, E. Symphonie Espagnole: para orquesta Lavista, M. Ficciones: para orquesta Ligeti, G. Atmosphères: para orquesta Ligeti, G. Lontano: para orquesta Lutoslawski, W. Postludium I: para orquesta Lutoslawski, W. Concerto for Cello and Orchestra: para orquesta Lutoslawski, W. Concerto for Orchestra: para orquesta Lutoslawski, W. Livre pour orchestre: para orquesta Mahler, G. Symphonies os. 1 and 2: para orquesta Mahler, G. Symphonie o. IV: para orquesta Mahler, G. Symphonies os. 5 and 6: para orquesta Mahler, G. Symphony o. 9: para orquesta Mahler, G. Das Lied Von der Erde: para orquesta Mendelssohn, F. Major Orchestral Works: para orquesta Messiaen O. Sinfonía Turangalila: para orquesta

209

Messiaen O. Chronochromie: para orquesta Moncayo, J. P. Huapango: para orquesta Moncayo, J. P. Sinfonietta: para orquesta Moussorgsky, M. A ight on Bald Mountain: para orquesta Penderecki, K. Threnody for the Victims of Hiroshima:para orquesta Ponce. M. M. Chapultepec: para orquesta Prokofiev, S. Four Orchestral Works: para orquesta Prokofiev, S. Piano Concerto o.1: para orquesta Rachmaninoff, S. The Isle of the dead Op.29: para orquesta Rachmaninoff, S. Piano concertos os. 1, 2 and 3: para orquesta Ravel, M. Daphnis et Chloé Suite o.2. New York, N.Y: para orquesta Ravel, M. Four Orchestral Works: para orquesta Ravel, M. La Valse: para orquesta Ravel, M. Alborada del gracioso: para orquesta Revueltas, S. Sensemayá: para orquesta Rolón, J. El Festín de los Enanos: para orquesta Satie, E. Parade: para orquesta Scelsi, G. Quattro Pezzi su una nota sola: para orquesta Scelsi, G. Hurqualia: Un reino diferente:para 4 percusionistas, timbalista y orquesta Scelsi, G. Aiôn "Cuatro episodios de un día de Brahma":para 6 percusionistas, timbalista y orquesta Scelsi, G. Hymnos :para órgano y 2 orquestas Schoenberg, A. Five Orchestral Pieces, Pelleas und Melisande:para orquesta Scriabin, A. Poem of Ecstasy: para orquesta Schubert, F. Four Symphonies: para orquesta Shostakovich, D. Symphony o.5: para orquesta Sibelius, J. Tone Poems: para orquesta Smetana, B. The Moldau: para orquesta Stockhausen K. Grupen: para tres orquesta Stravinsky, I. The rite of the spring: para orquesta Stravinsky, I. Petrushka: para orquesta Stravinsky, I. The Firebird: para orquesta Stravinsky, I. Fireworks and Song of the ightingale: para orquesta Strauss, J. The Great Waltzes:para orquesta Strauss, R. Don Juan Op. 20: para orquesta Tchaikovsky, P.I. Fourth, Fifth and Sixth Symphonies: para orquesta Tchaikovsky, P.I. Manfred Symphony: para orquesta Tchaikovsky, P.I. 1812 Overture, Marche Slave and Francesca da Rimini: para orquesta Tchaikovsky, P.I. Romeo and Juliet Overture and Capriccio Italien: para orquesta Tchaikovsky, P.I. Swan Lake and Sleeping beauty: para orquesta Wagner, R. Parsifal: para orquesta Wagner, R. Tristan und Isolde: para orquesta Wagner, R. Das Rheingold. New York, N.Y.: para orquesta Wagner, R. Siegfried: para orquesta Wagner, R. Die Walkure: para orquesta Wagner, R. Götterdämmerung: para orquesta Webern, A. Passacaglia for Orchestra: para orquesta

210

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Adler, S. (1982). The Study of Orchestration. New York: W.W. Norton & Co. Berlioz, H. & Strauss R. (1991). Treatise on Instrumentation. New York: Dover. Blatter, A. (1980). Instrumentation and Orchestration. Farmington Hills, Michigan: Schirmer Books. Bohm, L. (1961).Modern music notation, a reference and textbook. New York: W.W.Norton Forsyth, C. (1982). Orchestration. New York: Dover. Heussenstamm,G. (1987).The orton manual of music notation. New York: W.W. Norton Jacob, G. (1981). Orchestral Technique. Oxford: Oxford University Press. Kennan, K. (1996). The Technique of Orchestration. Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall. Locatelli de Pergamo.A. (1973). La notación de la música contemporánea. Buenos Aires: Ricordi. Piston, W. (1984). Orquestación. Madrid: Real Musical. Rakov, N. (S.A.). Curso práctico de instrumentación. Moscú: Musika. Rimsky-Korsakov, N. (1946).Principios de orquestación. Buenos Aires: Ricordi Americana. Rogers, B. (1951). The Art of Orchestration. New York: Appleton - Century- Crofus. Widor, CH.M. (2005). The technique of the modern orchestra. New York: Dover. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME�TARIA Alexander, P. L. (2006). Professional Orchestration. Internet: Alexander Publishing. Baines, A. (1961). Musical Instruments Through the Ages. Baltimore: Penguin Books, Inc. Baker, M. (1986). Como Conocer los Instrumentos de Orquesta. Madrid- México: EDAF. Bekker, P. (1936). The Story of the Orchestra. New York: W.W. Norton & Company, Inc. Bozhidar, A. (2000). The Illustrated Ecyclopedia of Musical Instruments. Cologne: Köneman. Carse, A. (1964). The History of Orchestration. New York, N.Y.: Dover. Read, G. (1964). Music otation: A manual of Modern Practice. Boston: Allyn &Bacon, Inc. Leibowitz,R. (1960). Thinking for orchestra,practical exercises in orchestration. Nex York: Schirmer. McKay, G. (1963). Creative orchestration. Boston: Allyn &Bacon, Inc. Randel, D. (1999). Diccionario Harvard de música Madrid: Alianza Editorial S.A. Reed, H. and Joel T. (1969). Scoring for Percussion and the instruments of the Percution Section. Englewood Cliffs, N.J.: Prentice-Hall, Inc. Rauscher, D. (1963). Orchestration: Scores and Scoring. New York: The Free Press. Sadie, S. (2000). Diccionario Akal Grove de la Música. Madrid: Ediciones Akal S.A. Stone,K. (1980). Music notation in the twentieth century: A practical guidebook.New York: W.W.Norton Wagner, J. (1959). Orchestration: A Practical Handbook. New York: Mc Graw-Hill Book Company. Westrup, J. (1978). Encyclopedia of Music. London: William Collins Sons & Company Limited.

O OTRAS FUE�TES DE I�FORMACIÓ�:





211



LICE�CIATURA E� MÚSICA COMPOPSICIÓ�




Composición VIII



CRÉDITOS H.T. H.P.





Composición VII Ninguna



OBJETIVO GE�ERAL

El alumno desarrollará sus capacidades creativas, reflexivas y analíticas para la composición de obras originales, sustentadas en conocimientos técnicos de lenguaje, forma, estilo e instrumentación con énfasis en la composición para orquesta sinfónica.

212

�° DE

HORAS TEÓRICAS

�° DE

HORAS PRÁCTICAS




I. Forma Musical • Relaciones entre los aspectos

estructurales de la obra y la orquestación

• Timbre y Textura orquestales como determinantes formales


II. Lenguajes Musicales • Minimalismo • Nueva Complejidad • Postmodernismo • Espectralismo • Eclecticismo • Neotonalidad • “Neos” • Multimedia • Síntesis de la problemática y

las perspectivas de la composición actual


III. Técnicas Instrumentales • La orquesta en el siglo veinte

(continuación)



partitura orquestal. (continuación).

• Escritura correcta e idiomática para los instrumentos de la orquesta sinfónica. (continuación)

4 8 Estudiar las distintas corrientes estéticas y filosóficas del siglo XX y XXI con el fin de ubicar, describir y contextualizar las inquietudes estéticas propias

V. Estética • Principales tendencias

estéticas durante el último cuarto del siglo XX.

• Aspectos estéticos y filosóficos de la composición musical

TOTAL HT: 24

TOTAL HP: 40

TOTAL: 64

213






Seminarios ( )





Otras:












Otras:





REPERTORIO

NOTA: Tanto el Repertorio como la Bibliografía enlistadas, se sugieren como material de lectura, análisis y audición, sin embargo pueden ser sustituidas por obras similares de acuerdo a los criterios del profesor y las necesidades del alumno. Adams. The Chairman Dances: Foxtrot for Orchestra: para orquesta Berio. Sinfonia: para orquesta sinfónica Berio. Chemins: para orquesta sinfónica Boulez. Le Marteau sans Maitre: para ensamble mixto Crumb. Vox Balaenae: para flauta, cello y piano Cage, J. Constructions: para ensamble de percusiones Chávez, C. Tocata: para ensamble de percusiones Debussy. Preludio a la siesta de un Fauno: para orquesta sinfónica Debussy. octurnos: para orquesta sinfónica

214

Debussy. El Mar: para orquesta sinfónica Gershwin. Porgy and Bess: para orquesta Gubaidulina. Offertorium: para violín y orquesta Harvey, J. Bhakti: para ensamble mixto Ives. The Unanswered Question: para orquesta sinfónica Ives. Central Park in the Dark: para orquesta sinfónica Ligeti. Atmósferas: para orquesta sinfónica Ligeti. Concierto para Piano: para orquesta sinfónica Ligeti. Ramificaciones: para orquesta de cuerdas Lutoslawsky. Concerto para Cello: para cello y orquesta sinfónica Milhaud. La Création du monde: para orquesta Messiaen. Cuarteto para el fin de los tiempos: para clarinete, violín, cello, piano Berio. Chemins: para orquesta sinfónica y solista Xenakis. Psappha: para percusión Penderecki. Treno para las víctimas de Hiroshima: para orquesta de cuerdas. Ravel. Daphnis et Chloe: para orquesta sinfónica Ravel. La Valse: para orquesta sinfónica Scelsi. Kya: para ensamble mixto Schnittke. Concerto Grosso o1: para orquesta Stravinsky. Historia de un Soldado: para ensamble mixto Stravinsky. Pájaro de Fuego: para orquesta sinfónica Stravinsky. Petrushka: para orquesta sinfónica Stravinsky. Consagración de la Primavera: para orquesta sinfónica Varese. Octandre: para ensamble mixto Varese. Deserts: para ensamble mixto Weill, Kurt. Opera de los tres centavos: para voz y ensamble mixto Weill, Kurt. Mahagonny Songspiel: para voz y ensamble mixto

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Casella, A. (1950). La Técnica de la Orquesta Contemporánea. Buenos Aires: Ricordi Americana S.A.E.C. Forsyth, C. (1982). Orchestration. New York: Dover Publications,Inc. Griffiths, P. (1978). Modern Music A concise History from Debussy to Boulez. London: Thames and Hudson. Griffiths, P. (1981). Modern Music The Avant-Garde Since 1945. London: Thames and Hudson. Kennan, K. (2002). The Technique of Orchestration.Upper Saddle River, New Jersey 07458: Prentice Hall. Kostka, S. (1999). Materials and Techniques of Twentieth-Century Music. Upper Saddle River, New Jersey 07458: Prentice Hall. Morgan, Robert.P. (1991). La Música del Siglo XX. Madrid: Akal Ediciones. Perle, G. (2006). Composición Serial y Atonalidad. Barcelona: Idea Books, S.A. Persichetti, V. (1985). Armonía del Siglo XX. Madrid: Real Musical. Piston, W. (1990). Orchestration. London: Victor Gollancz LTD. Schoenberg, A. (1989). Fundamentos de la Composición Musical. Madrid: Real Musical. Smith Brindle.R. (1987).The ew Music The Avant-Garde since 1945.Oxford: Oxford University Press. Smith Brindle.R. (1991). Serial Composition. Oxford: Oxford University Press. Ulehla, L. (1994). contemporary harmony romanticism through the twelve-tone row. Manhattan: Advance Music.

215

BIBLIOGRAFÍA COMPLEME�TARIA Álvarez, Javier. (1993) Compositional Strategies in Music for solo instruments and Electroacoustic sounds. Londres: Tesis doctoral, City University. Aretz, Isabel (ed.). América Latina en su música, México: Siglo XXI Editores. Barry, Barbara R. (1990) Musical Time, The Sense of Order. Nueva York: Pendragon Press. Boulez, P. (2001). Puntos de referencia. Barcelona: Editorial Gedisa, S.A. Budd, Malcom. (1985). Music and the Emotions. The Philosophical theories, Londres-Nueva York: International Library of Philosophy. Chávez, Carlos. (1964) El pensamiento musical. México: Fondo de Cultura Económica. Cook, Nicholas. (1992). Music, Imagination & Culture. Oxford: Oxford University Press. Dahlhaus, Carl. (1982). Aesthetics of Music. Cambridge, Cambridge University Press. Emmerson, Simon. (1986). The Language of Electroacoustic Music. Londres: The Macmillan Press Ltd. Ford, Andrew. (1993). Composer to Composer. Conversations about Contemporary Music. Londres: Quartet Books. García Morillo, Roberto. (1960). Carlos Chávez, vida y obra. México: Fondo de Cultura Económica. Glass, Philip. (1988). On his new world of music theatre. Opera on the beach. Londres: Faber and Faber Ltd. Griffiths, Paul. !983). György Ligeti. Londres: Robson Books Ltd. Hart, Mickey. (1990). Drumming at the Edge of Magic. A Journey into the Spirit of Percussion. San Francisco: Harper Collins. Kaczynsky, Tadeusz. (1984). Conversations with Witold Lutoslawski. Londres: Chester Music. Kondo, Jo. (1998). Unambiguously Ambiguous: from Listening to Composing. New World Music Magazine, No. 8, pp. 4-18. Lendvai, Erno. (1971). Béla Bartók. An Analysis of his Music. Londres: Kahn & Averill. -Leppert, Richard y Susan Mcclary (eds.) (1987). Music and Society. The Politics of Composition, Performance and Reception. Cambridge: Cambridge University Press. Lester, Joel. (1989). Analytic Approaches to Twentieth-Century Music. Nueva York: W. W. Norton & Company. Manuel, Peter. (1988). Popular Musics of the on-Western World, An Introductory.Survey, Oxford: Oxford University Press. Mertens, Wim. (1983). American Minimal Music. Londres: Kahn & Averill. Moreno Rivas, Yolanda. (1994).La composición en México en el siglo XX, México: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Nattiez, Jean-Jacques. (1990). Music and Discourse, Toward a Semiology of Music. Nueva Jersey: Princeton University Press.-Rahn, John. (1994). Perspectives on Musical Aesthetics. Londres: W.W. Norton & Company. Schwartz, Elliott y Barney Childs (eds.). (1998). Contemporary Composers on Contemporary Music. Nueva York: Da Capo Press. Schwartz, Elliott y Daniel Godfrey (eds.). (1993). Music Since 1945. Issues, Materials, and Literature. Nueva York: Schirmer Books. Smith Brindle, Reginal. (1991). Contemporary Percussion. Londres-Nueva York: Oxford University Press. Smith Brindle, Reginald. (1986). Musical Composition. Oxford-Nueva York: Oxford University Press. Stravinsky, Igor. (1970). Poetics of Music, Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. Várnai, P. (1983). György Ligeti in conversation. London: Eulenburg Books Várnai, P. (1983). György Ligeti in conversation. London: Eulenburg Books Weisberg, Arthur. (1993). Performing Twentieth-Century Music. Binghamton-Nueva York: Yale

216

University Press. Whittall, Arnold. (1999). Musical Composition in the Twentieth Century. Oxford-Nueva York: Oxford University Press. Yudice, George, Jean Franco y Juan Flores (eds.) On the Edge. The Crisis of Contemporary Latin.



217







Filosofía del Arte II



CRÉDITOS H.T. H.P.



Humanístico-Social Filosófica


Filosofía del Arte I Ninguna


El pensamiento filosófico en torno al arte es fundamental en la cultura occidental y por ende, en la tradición de las bellas artes. La filosofía del arte se ocupa del análisis crítico de ideas que a través de la historia de la humanidad se formaron en torno al arte, su naturaleza, definición y objeto en su relación recíproca con el contexto histórico y cultural, explorando los conceptos básicos y problemas asociados con la estética. La estética musical define sus conceptos, nociones y categorías de manera paralela al proceso histórico del desarrollo del ámbito de la música. El conocimiento, la comprensión y la reflexión en torno a las ideas de la estética musical son indispensables para la formación del músico universitario, ya que le permiten desarrollar su pensamiento analítico sobre los significados de la las prácticas musicales, el papel que juega la música en la vida del hombre y su relevancia para la comprensión de la naturaleza e historia humanas. Filosofía del Arte II tiene como objetivo el estudio de la estética musical desde el siglo XVII hasta la actualidad.

OBJETIVO GE�ERAL

El alumno se familiarizará con los conceptos, nociones, categorías e ideas principales que forman parte del pensamiento estético dentro de la tradición de las Bellas Artes. Conocerá ideas en torno a las funciones y poderes atribuidos a la música por algunas de las escuelas filosóficas y autores desde el silo XVII hasta la actualidad.

218

�° DE

HORAS TEÓRICAS

�° DE

HORAS PRÁCTICAS



4 0 Identificar las particularidades de la teoría y la práctica musicales en la Francia del siglo XVII y principios del siglo XVIII definiendo los principales postulados y puntos de discusión en la estética de los enciclopedistas franceses

I. El clasicismo francés • Particularidades de la cultura

musical francesa del siglo XVII y principios del siglo XVIII

• “Tratado de la armonía” de Rameau; su crítica

• La estética musical de J.J. Rousseau

• La estética musical de los enciclopedistas franceses: Diderot y d’Alembert

• Teoría de la imitación musical

• El descubrimiento de la otredad

4 0 Señalar particularidades de la teoría y la práctica musicales en la Alemania del siglo XVIII

II. El siglo XVIII: Alemania • Estado de la cultura musical y

de la estética alemana del siglo XVIII y su crítica: Mattheson

• El Diccionario musical de Walther

• La teoría de los afectos del Iluminismo alemán

• Las categorías estéticas de la melodía

• Teoría y práctica del estilo musical mixto

4 0 Analizar las particularidades y la problemática del desarrollo de la estética musical en Inglaterra, Austria y Rusia. Señalar sus principales autores

III. El siglo XVIII: Inglaterra, Austria y Rusia • Influencia del puritanismo

sobre la cultura y estética musical de Inglaterra

• Teoría de la imitación musical: Harris, Avison, Webb, Beattie

• Estudios de la historia de la música: Brawn, Hawkins, Burney

• Forma sonata como un concepto estético propio del clasicismo vienés

• La estética operística de Mozart

219

• La estética musical rusa del siglo XVIII

8 0 Describir el proceso de formación de la estética del Romanticismo, explicando la problemática de la estética musical de dicho periodo histórico

IV. El romanticismo musical • Tendencias prerrománticas en

el arte y en la estética musical europea del siglo XVIII

• Manifestaciones del romanticismo en las artes

• Búsquedas de la identidad nacional: la apropiación del Otro

• Base filosófica y literaria de la estética musical alemana; los Lieder de Schubert

• Principios de la estética de Schumann

• Estética musical en el pensamiento filosófico alemán del siglo XIX: Schelling, Hegel, Schopenhauer

• La estética del romanticismo musical francés

• La música descriptiva dentro de la estética romántica

• La estética operística de Wagner

2 0 Distinguir entre diferentes corrientes en el pensamiento filosófico y artístico del periodo estudiado de la época del postromanticismo destacando sus aspectos focales y la problemática de estética musical

V. El postromanticismo • La ley de los tres estados

estéticos • Tendencias estéticas

antirrománticas: Nietzche, Hanslick

• La estética del impresionismo musical

6 0 Comprender la naturaleza de los fenómenos socioculturales de la Europa del siglo XX en su relación con el desarrollo del pensamiento filosófico y artístico y de las principales corrientes y exponentes de la estética musical de dicho periodo

VI. El siglo XX • El “fin de siglo” en la

determinación de las tendencias artísticas del siglo XX

• El expresionismo musical y la “nueva escuela vienesa”

• La música como expresión del mundo lúdico

• La estética musical de Igor Strawinsky

• Tendencias musicales de la segunda postguerra y su

220

estética • Problemática de la estética

del siglo XX 4 0 Reflexionar acerca de la relevancia

y los significados del arte musical en el pensamiento filosófico actual

VII. La música en el pensamiento filosófico actual • Negación de la belleza • La reproducción técnica del

arte. • La diversificación de la

experiencia artística • El Otro en la construcción del

hombre musical TOTAL HT: 32

TOTAL HP: 0

TOTAL: 32






Seminarios (x)





Otras:

• Exposición verbal de los alumnos

• Investigación de aspectos de los temas y su presentación por escrito

• Lectura y análisis de las obras estudiadas






Otras:



BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA _______. (1988). La música de la posmodernidad. Ensayo de Hermenéutica cultural. Barcelona: Anthropos. Adorno, T. (1972). Crítica cultural y sociedad. Barcelona: Ariel. Adorno, T. (2003). Filosofía de la nueva música. Madrid: Akal. Bedford, A. (1965). The Great Abuse of Music. Nueva York: Columbia University Press. Blacking, John. (2006). ¿Hay música en el hombre? Madrid: Alianza Editorial. Cassirer, Ernst. (1971). Filosofía de las Formas Simbólicas. México: Fondo de Cultura Económica.

221

Cummins, R. (1989). Meaning and Mental Representation. Cambridge: MIT Press. Cytowic, R.E. (1989). Synesthesia: a union of the senses. New York: Springer Verlag. Cytowic, R.E. (1993). The man who tasted shapes. New York: Putnam. D’Alembert, J. (1984). Discurso preliminar de la Enciclopedia. Buenos Aires: Orbis. ECO, Humberto. (1965).Obra abierta: forma e indeterminación en el arte contemporáneo. Barcelona: Seix Barral. Foucault, Michel. (2002). La hermenéutica del sujeto. México: Fondo de Cultura Económica. Gadamer, Hans-Georg. (1996). Estética y Hermenéutica. Madrid: Tecnos. Colección Metrópolis. García, J. M. et al. (eds.). (2004). La música moderna y contemporánea a través de los escritos de sus protagonistas (una antología de textos comentados). Sevilla: Doble J. Hanfling, O. (1992). Philosophical Aesthetics. Blackwell. Hanslick, E. (1947). De lo bello en la música. Buenos Aires: Ricordi Americana. Hegel, G. W. F. (1958). Estética. Madrid: Espasa-Calpe. Heller, A. y FERENC F, (1998). Políticas de la postmodernidad. Ensayos de crítica cultural. Barcelona: Península. Kandinsky, Wassily. (1994). De lo Espiritual en el Arte. México: Ediciones Coyoacán. Lalo, Ch. (1927). Bosquejo de una estética musical científica. Madrid: D. Jorro. Langer, Suzanne. (1953). Feeling and Form. London: Routledge. Langer, Suzanne. (1957). Philosophy in a ew Key. Cambridge: Harvard University Press. Leibowitz, R. (1970). Schonberg and his School: the Contemporary Stage of the Language of Music. Nueva York: Da Capo. Liessman, Honrad. (2006). Filosofía del arte moderno, Barcelona: Herder. López, Julio, (1984). La música de la modernidad (De Beethoven a Xenaquis). Barcelona: Anthropos. Morrow, Mary Sue. (1997). German Music Criticism in the Late Eighteenth-Century: Aesthetic Issues in Instrumental Music. Nueva York: Cambridge University. Nietzsche, F. (1981). El nacimiento de la tragedia, Madrid: (s.e.). Oliver, A.R. (1947). The Encyclopedists as Critics of Music. Nueva York: Columbia University Press. Palmer, C. (1973). Impressionism in music. Nueva York: Da Capo. Radice, M. (ed.). (1998). Opera in context: Essays on historical staging from the late Renaissance to the time of Puccini. Portland: Amadeus. Ricoeur, P. (2003). Sí mismo como otro. México: Siglo XXI. Rosen, Ch. (1987). Formas de sonata. Barcelona: Labor. Salas viu, Vicente. (1950). Sentimiento y expresión en la música: Del barroco al romanticismo. Buenos Aires: Atlántida. Schelling, F.W. J. (1999). Filosofía del arte. Madrid: Tecnos. Schopenhauer, A. (1976). El mundo como voluntad y representación. Barcelona: Labor. Schumann, R. (1881). Music and Musicians. Londres: (s.e.). Stravinsky, I. (1945). Poétique musical. Paris: Janin. Tatarkiewicz, Wladislaw, (1991). Historia de la Estética: III. La estética moderna 1400-1700. Madrid: Akal. Wagner, Richard. (1997). Opera y drama. Sevilla: Junta de Andalucia. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME�TARIA Bauman, Thomas (ed.). (1995). Opera and the Enlightenment. Cambridge: Cambridge University. Levinson, Jerrold. (2005). The Oxford Handbook of Aesthetics, Oxford: Oxford University Press. Marchán, F. (1987). La estética en la cultura moderna. Madrid: Alianza. Medina, David. (1998). Jean-Jacques Rousseau: lenguaje, música y soledad. Barcelona: Destino.

222

Nietzsche, F. (s.a.). El caso Wagner, Valencia. Valencia: F. Sempere. Reti, R. (1958). Tonality, Atonality, Pantonality. Londres: Rockliff. Rognoni, L. (1954). Espressionismo e dodecafonía. Turín: Einaudi Tarushkin, R., (1996). Stravinsky and the Russian Traditions. USA: Berkeley. Wagner, Richard, (1952). La poesía y la música del futuro. Buenos Aires: (s.e.).


Profesor con estudios de Licenciatura en Música y tener experiencia en la enseñanza de asignaturas histórico-musicales a nivel licenciatura.

223



COMPOSICIÓ�




Seminario de Titulación II



CRÉDITOS H.T H.P




SERIACIÓ� I�DICATIVA A�TECEDE�TE SERIACIÓ� I�DICATIVA CO�SECUE�TE

Seminario de Titulación I Ninguna


Este seminario tratará los aspectos metodológicos que permitan a los alumnos elaborar su proyecto de tesis. En el marco teórico se ofrecerá una visión general acerca de las distintas áreas de conocimientos donde puedan contextualizar las temáticas de su trabajo individual. En el marco metodológico se coordinarán actividades para construir los proyectos de titulación de los alumnos, tomando como referencia los criterios establecidos en el Plan de Estudios, así como los aspectos contemplados en las modificaciones al reglamento de exámenes de titulación de la UNAM.

OBJETIVO GE�ERAL

El alumno elaborará el protocolo de investigación apegado a los lineamientos metodológicos y administrativos de la opción de titulación tesis.

224

�° DE

HORAS TEÓRICAS

�° DE

HORAS PRÁCTICAS



6 0

Identificar las peculiaridades del trabajo final en la modalidad de titulación de tesis de forma que establezcan la relación que guardan con los elementos del proyecto de titulación

I. Del proyecto de titulación al esquema del trabajo final

• Encuadre del seminario - Detección y análisis

de expectativas de expectativas de los participantes

- Límites y alcances del seminario de tesis

• Precisiones sobre las distintas modalidades de titulación

• Caracterización del trabajo académico de modalidad de tesis - Estructura del trabajo

final - Relación lógica del

proyecto y el trabajo final

• El proceso de titulación como opción de conocimiento

6 0 Problematizar las distintas áreas de conocimiento del plan de estudios de la Licenciatura en Instrumentista como los marcos de referencia a partir de los cuales pueden plantear su proyecto de titulación

II. El Marco Referencial del proyecto

• Interpretación instrumental a nivel profesional

• Organología y el repertorio fundamental del instrumento

• Historia de la música en general y de la mexicana en lo particular en sus aspectos formales, sociales y estéticos

• Fundamentos psicopedagógicos involucrados en la enseñanza y el aprendizaje del instrumento

• Fundamentos teórico-metodológicos aplicados al ámbito de la investigación musical

• Otras 8 0 Integrar la primera versión de sus

proyectos de titulación, ajustándose a los lineamientos técnicos de

III. La Integración del Proyecto • Justificación de la elección

del tema

225

presentación • Área de conocimiento en que se desarrolla el tema

• Problematización • Objetivos • Marcos de referencia • Alcance de la Investigación • Hipótesis • Capitulario • Métodos y Técnicas de

investigación • Bibliografía inicial • Cronograma de Actividades

12 0 Adaptar su proyecto de acuerdo con las orientaciones metodológicas, técnicas y teóricas del docente

IV. Consideraciones para la Integración del trabajo final

• Estructura de un trabajo escrito

• Diseño del proyecto • Formato de la versión

definitiva y criterios para una exposición oral

TOTAL HT: 32

TOTAL HP: 0

TOTAL: 32






Seminarios ( )





Otras:

• Definición de los principios teórico-metodológicos que sustentan las experiencias de aprendizaje en el seminario

• Desarrollo de habilidades para la investigación y el trabajo colaborativo a partir de la reflexión, análisis, síntesis,






Otras:


• Elaboración de trabajo semestral

• Informes del taller

• Memorias de las prácticas y ejercicios realizados

• Organización de contenidos para el desarrollo de procesos


226

argumentación y discusión de referentes teóricos y contextuales, epistemológicos y metodológicos

• Promoción de actitudes de responsabilidad para el cumplimiento de tareas, iniciativa y compromiso ante el trabajo, respeto y tolerancia ante el intercambio de ideas y opiniones; autonomía para la toma de decisiones

Las actividades sugeridas son:


• Discusión de materiales bibliográficos

• Elaboración de mapas conceptuales, síntesis, resúmenes


• Investigación documental

• Procesamiento de información

• Técnicas de trabajo grupal

• Trabajo en equipo

• Portafolio individual o grupal

• Productos obtenidos en el taller


BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Buendía Eisman, Leonor, et al. (1998.). Métodos de investigación en psicopedagogía. México: McGraw-Hill. Giroux, Sylvain y Ginette Tremblay. (2004). Metodología de las ciencias humanas: la investigaciónen acción. México: FCE. Mancuso, Hugo R. (1999). Metodología de la investigación en ciencias sociales. Lineamientos teóricos y prácticos de semioepistemología. Buenos Aires: Paidós SAICF. Marcelo García, Carlos y Julián López Yáñez (Coord.), (1998). Asesoramiento curricular y organizativo en educación. Barcelona: Ariel Educación. Muñoz Razo, Carlos. (1998). Cómo elaborar y asesorar una investigación de tesis. México: Prentice Hall Hispanoamericana. Schmelkes, Corina. (1998). Manual para la presentación de anteproyectos e informes de investigación (tesis). México: Harla.



www.agbiblio.unam.mx www.agn.gob.mx www.anuies.com www.biblio.colmex.mx www.biblioteca.ajusco.upn.mx www.bnah.inah.gob.mx www.ciap.com.mx www.cnca.gob.mx

227

www.cnca.gob.mx/cnca/buena/biblioteca www.ilce.edu.mx www.ini.gob.mx www.psicol.unam.mx www.ssa.gob.mx/conasida/bibliot.htm www.unam.mx/cesu www.unam.mx/cesu/perfiles


Profesor con estudios de Licenciatura o Maestría en Música, Musicólogo o cualquier especialidad de las Ciencias Sociales y Humanas.

Progr Est Oblig

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