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a b e n d u a k 2 3 d i c i e m b r e

El Mesías de G. F. Haendel

GABRIELI CONSORT AND PLAYERSDIRECTOR: PAUL MCCREESH

El Mesías de G. F. HaendelGabrieli Consort and PlayersDirector: Paul McCreesh

solistas

Mhairi Lawson (soprano) Tim Mead (alto)

Stuart Jackson (tenor) George Humphreys (bajo)

duración aproximada: parte i: 60 min. —descanso— parte ii y iii: 80 min.

parte i

Sinfonía (orquesta)

Confort ye my people(tenor)

Ev’ry valley shall be exalted(tenor)

And the glory of the Lord(coro)

Thus saith the Lord of Hosts(bajo)

But who may abide the dayof His coming? (alto)

And he shall purify the sonsof Levi (coro)

Behold, a virgin shallconceive (alto)

Thou that tallest goodtidings to Zion (alto y

coro)

For behold! darkness shallcover the earth (bajo)

The people that walked indarkness (bajo)

For unto us a Child is born(coro)

Pifa. Sinfonía Pastoral(orquesta)

There were shepherdsabiding in the field(soprano)

Glory to God in highest(coro)

Rejoice greatly, O daughterof Zion (soprano)

Then shall the eyes of theblind (alto)

He sall feed his flock like ashepherd (alto, soprano)

His yoke is easy (coro)

parte ii

Behold the Lamb of Gold!(coro)

He was despised andrejected (alto)

Surely, He hath born ourgriefs (coro)

And with his stripes we arehealed (coro)

All we like sheep have goneastray (coro)

All they that see Him, laughHim to scorn (tenor)

He trusted in God that Hewould deliver Him (coro)

Thy rebuke hath broken Hisheart (tenor)

Behold and see if there beany sorrow (tenor)

He was cut off out of the landof the living (tenor)

But Thou didst not leave Hissoul in hell (soprano)

Lift up your heads, O yegates (coro)

Unto which of the angels(tenor)

Let all the angels (coro)

Thou art gone up on high(alto)

The lord gave the world(coro)

How beautiful are the feet(soprano)

Their sound is gone out(coro)

Why do the nations (bajo)

Let us break their bonds(coro)

He that dwelleth in heaven(tenor)

Thou shalt break them(tenor)

Hallelujah (coro)

parte iii

I know that my Redeemerliveth (soprano)

Since by man came death(coro)

Behold, I tell you a mystery!(bajo)

The trumpet shall sound(bajo)

Then shall be brought topass (alto)

O death, where is thy sting(alto, tenor)

But thanks be to God (coro)

If God be for us (alto)

Worthy is the Lamb that wasslain (coro)

Amen (coro)

Haendel había llegado a Inglaterra en 1711 para escribiróperas italianas, el género que causaba furor en toda Eu-ropa y que él había conocido muy bien durante su per-manencia en Roma (donde, por cierto, también había

compuesto sus dos primeros oratorios,La Resurrezione e Il trionfo del Tempo edel Disinganno). Su primera obra dra-mática sacra en inglés, Esther, fue es-crita hacia 1718-20, para ser interpre-tada en la residencia del Duque deChandos, el dedicatario de las célebresAnthems, en Edgware. Haendel se tras-ladaría poco después a Londres para po-

ner en pie la compañía de ópera italiana de la Royal Aca-demy of Music, que ofrecía sus espectáculos en el Kin-g’s Theatre de Haymarket, con la que presentó títulostan destacados como Rinaldo, Ariodante, Alcina o Giu-lio Cesare in Egitto.

Sin embargo, en 1740, tras abandonar la ópera des-pués de muchos avatares (entre ellos, y el más impor-tante, el cambio en los gustos de la audiencia), Haendeldecidió dedicarse por entero a este género, al que ya ha-bía dedicado algunas creaciones esporádicas como De-borah, Athalia, Saul, Israel in Aegypt o Samson. A partirde entonces, puede afirmarse con toda justicia, comoindica el especialista Stanley Sadie, que fue cuando eloratorio británico adquirió su plena afirmación comotal. Las sesiones de Cuaresma, ofrecidas principalmenteen el Teatro del Covent Garden, absorberían la mayorparte de la actividad del maestro de Halle. En sus ora-torios, inspirados en episodios del Antiguo Testamento,Haendel conseguiría reflejar plenamente los senti-mientos del público de su época.

Por otra parte, la creciente prosperidad económica ysocial de las clases medias había llevado a un auge delnacionalismo y a una defensa de la iglesia anglicana so-

El Mesías deHaendel: muchomás que un famoso aleluya

bre la católica por parte de unos nuevos espectadoresque comprendían únicamente su lengua (esto es, el in-glés), y que estaban dispuestos a sentirse “edificados”por el mensaje moral de la obra, al mismo tiempo quese sentían deleitados por las pirotecnias vocales e in-flamados por las brillantes fanfarrias de trompetas ytimbales y los vibrantes números corales. A todo esto seunía el innato talento para la escena del compositor,quien, desde luego, supo dar el mejor espectáculo tantoa la corte como a las masas.

Junto con Theodora, el penúltimo de sus oratorios (yel favorito de su autor), el único que trata de un temaespecíficamente cristiano es El Mesías, la obra que, sinduda, le daría mayor fama y gloria, y que ya desde el díade su estreno se convirtió en una verdadera apoteosis.Consciente del extraordinario valor de la partitura, elpropio autor decidió destinar todas sus recaudacionesa obras de caridad y se negó a publicarla en vida paraque nadie rompiera aquella costumbre. Desde ese mo-mento y hasta hoy, El Mesías se interpreta ininterrum-pidamente, y es, aparte de un patrimonio de la huma-nidad, la obra navideña por excelencia. Aunque trata nosolo del nacimiento de Jesús, sino de toda su vida.

l a g é n e s i s d e e l m e s í a s

En 1741, Haendel atravesaba una época difícil. Tenía gra-ves problemas de salud y un ataque de parálisis le obligóa reponerse en un balneario en Aquisgrán (Alemania). Sucompañía habitual de ópera estaba en quiebra y se veíaagobiado por las deudas. Sus antiguos correligionarios loacusaban de vulgar y cada vez tenía más enemigos y com-petidores. Cuando parecía existir una conspiración deci-dida a hundirlo para siempre, llegó la salvación. Lord Wi-lliam Cavendish, lugarteniente del rey en Irlanda, invitóa Haendel a ir a Dublín, algo que el músico no se pensódos veces. Dejando atrás el aire ponzoñoso de Londres,

llegó a la isla a finales de otoño. Pero antes de partir quisoescribir, en solamente tres semanas, del 22 de agosto al14 de septiembre, una obra en homenaje a esa nación quele parecía tan generosa y noble, y así se embarcó con elnuevo oratorio en su equipaje.

Desde luego, Haendel encontró allí un panorama com-pletamente distinto. La gente lo admiraba sin reservas,pues únicamente había llegado su fama y no el des-prestigio del que acababa de escapar. Enseguida se re-encontró con viejos amigos, como el reverendo Delanyo el violinista Dubourg. La residencia que pusieron a sudisposición estaba muy cerca del Neal’s Music Hall, unasala de conciertos de reciente construcción cuya acús-tica resultaba muy de su agrado y donde pronto sona-rían sus obras.

La entusiasta acogida favoreció los preparativos paraestrenar el nuevo oratorio que traía consigo. Así, el 12de abril de 1742, un auditorio de setecientas personasescuchaba por primera vez El Mesías en Dublín, en unconcierto con fines caritativos. El éxito fue tan grandeque Haendel llegó a escucharlo varias veces antes de vol-ver a Londres.

e l o r at o r i o

El Mesías consta de tres partes bien diferenciadas. Fue ellibretista Charles Jennens quien elaboró el texto, formadoexclusivamente por fragmentos bíblicos. Jennens pre-sentó la obra como si fuese una ópera, dividiéndola en tresactos subdivididos a su vez en escenas independientes.

La primera parte tiene por tema el Adviento y la Na-vidad. En ella se anuncia la venida de Cristo, por lo quenos encontramos con algunos momentos de gran exal-tación marcados por una fuerte intensidad expresiva.

La segunda parte ilustra la Pasión, la Resurrección yla Ascensión, finalizando con el famoso Aleluya, que sedice obligó al monarca irlandés a levantarse de su asiento.

Así pues, esta segunda parte, que había comenzado conel dolor y la tristeza de la Pasión, se llena de júbilo coneste número triunfante, arropado por el coro, las trom-petas y timbales.

En la tercera parte, se relatan la victoria de Cristo antela muerte y el Juicio Final, culminando con la palabra“Amen”, que corona magistralmente la obra con unafuga.

Exceptuando la Sinfonía inicial, a modo de oberturao introducción, y la Pifa, que celebra el nacimiento deCristo, ambas para orquesta, la obra es una sucesión dearias y ariosos, con algunos duetos, recitativos y coros.Mientras que en los demás oratorios de Haendel puedeapreciarse una marcada influencia italiana, así como dela gran tradición coral inglesa, la música de El Mesíashunde más bien sus raíces en las antiguas Pasiones ycantatas alemanas.

rafael banús irusta

Paul McCreeshdirector

Paul McCreesh es el fundador y Di-rector Artístico del Gabrieli Consort& Players con el que, desde su naci-miento en 1982, ha realizado giraspor todo el mundo y ha grabado nu-merosos discos ganadores de im-portantes premios. En 2013 se con-virtió en Director Principal y AsesorArtístico de la Orquesta Gulbenkian(Lisboa) con la que está interpre-tando un amplio repertorio, desdeel período clásico a los siglos XIX yXX y colaborando estrechamentecon el afamado Coro Gulbenkian.

McCreesh ha dirigido como invi-tado muchas de las más importan-tes orquestas y coros del mundo, in-cluidas recientemente el Gewand-haus de Leipzig, Konzerthaus deBerlín, Filarmónica de Bergen, Sin-

fóncia Metropolitana de Tokyo, Fi-larmónica de Hong Kong, Sinfónicade Sydney, Orquestas del FestivalVerbier y Royal Northern Sinfoniay Orquestas de Cámara de St Paul yBasilea, con las que tiene una cola-boración habitual y muy fructífera.

McCreesh se ha labrado una granreputación en el campo de la ópera,y ha dirigido producciones en el Tea-tro Real de Madrid, Real Ópera Da-nesa, Opera Comique, Ópera deVlaamse y Festival de Verbier. En latemporada 2015/16 dirigirá A Mid-

summer Night’s Dream de Britten enla Ópera de Bergen y volverá a laÓpera de Vlaamse para una produc-ción de Idomeneo.

En 2011, McCreesh lanzó su pro-pio sello de grabación, Winged Lion,en colaboración con Gabrieli Con-sort & Players, Signum Classics y elFestival Wratislavia Cantans, dondefue Director Artístico entre 2006 y2012. Hasta la fecha han grabadosiete discos, entre los que se en-cuentran L’Allegro, il Penseroso ed ilModerato de Haendel, Réquiem de

Guerra de Britten (Premio de la Re-vista BBC Music en 2014), Elijah deMendelssohn (Diapason d’Or en2013), Gran Misa de difuntos de Ber-lioz (Premio BBC en 2012) y una re-edición de su primer disco con Ga-brieli, A New Venetian Coronation1595 (Premio Gramophone en 2013).McCreesh es conocido por la ener-gía y pasión que inyecta a su músicay es especialmente entusiasta deltrabajo con jóvenes músicos. Siem-pre que puede favorece la creaciónde nuevas iniciativas educativas ❖

Gabrieli Consort & Players

Gabrieli Consort & Players es reco-nocido por su gran repertorio vocal einstrumental, que abarca desde el Re-nacimiento hasta la actualidad.

Formado como ensemble de mú-sica antigua por Paul McCreesh en1982, Gabrieli Consort ha expandidoel repertorio más allá de sus fronte-ras iniciales, pero el espíritu crítico yla expresiva musicalidad de McCre-esh permanecen constantes y se re-flejan en las dinámicas actuacionesdel grupo. 

Su repertorio incluye las principa-les obras de la tradición de oratorio,virtuosos programas a cappella demúsica de diferentes siglos y recons-trucciones musicales para eventoshistóricos.  

En la actualidad una de las activi-dades prioritarias del Gabrieli es eldesarrollo de una iniciativa educa-tiva pionera: el Gabrieli Young Sin-gers Scheme. La colaboración condestacados coros juveniles ha per-mitido al Gabrieli trabajar con ado-lescentes de todo el Reino Unido enprogramas intensivos que incluyenla grabación de las principales obrasdel repertorio de oratorio y actua-ciones en escenarios tan prestigio-sos como los BBC Proms ❖

Mhairi Lawsonsoprano

Mhairi Lawson ha actuado con im-portantes conjuntos como EnglishNational Opera, Les Arts Florissants,Gabrieli Consort & Players, Aca-demy of Ancient Music, Philharmo-nia Baroque y Scottish Chamber Or-chestra y con directores tan presti-giosos como Christie, Mackerras,McCreesh, Glover y Gardiner. Su dis-cografía incluye La Creación deHaydn (Choir of New College, Ox-ford/Edward Higginbottom) y Scot-tish Jacobite Songs (Avison Ensem-ble). Ha grabado muchas de las obrasde Vivaldi con La Serenissima, asícomo un CD de Lieder de Schubertcon la clarinetista Jane Booth y elpianista Eugene Asti.

Sus compromisos más destacados,presentes y futuros, incluyen Poppeaen L’incoronazione de Poppea con Aca-demy of Ancient Music; Galatea enAcis y Galatea y King Arthur de Pur-cell con Early Opera Company; LaCreación de Haydn con la OrquestaSinfónica de Galicia; El Mesías deHaendel con Hallé, Dunedin Consorty Philomusica de Oxford; Magnificatde Bach con Scottish Chamber Or-chestra; La Pasión de san Mateo deBach con Paul McCreesh y St PaulChamber Orchestra; un recital conChristian Curnyn dentro del FestivalSpitalfields en Londres y un recitaldentro del Festival East Neuk. Mhairicontinúa su colaboración en recitalcon Eugene Asti ❖

Tim Meadalto

Tim Mead es conocido por su ele-gante y cálido tono. Sus compromi-sos esta temporada incluyen Obe-ron en A Midsummer Night’s Dreamde Britten en Glyndebourne; Angel1/Boy en el estreno estadounidensede Written on Skin en el LincolnCenter y en gira con Mahler Cham-ber Orchestra; Arsamene en Xersede Cavalli con Le Concert d’Astrée

en la Ópera de Lille, Theater an derWien y Theatre de Caen; el papelprincipal en el programa Melancho-lia del Theater Basel; El Mesías conla Filarmónica de Nueva York y laMisa en Si menor de Bach con LesArts Florissants.

Sus actuaciones más destacadashan sido Spinoza de Loevendie en elConcertgebouw de Ámsterdam,Apollo en Muerte en Venecia de Brit-ten en ENO y Ópera de los Países Ba-jos, el papel principal en Giulio Ce-sare en Glyndebourne y El Mino-tauro de Birtwistle en Royal OperaHouse. En concierto ha actuado, en-tre otras, con la Filarmónica deNueva York, Orchestra of the Age ofEnlightenment y Le Concert d’As-trée. Ha sido dirigido por directoresde la talla de Alan Gilbert, Ivor Bol-

ton, William Christie, LaurenceCummings, Christian Curnyn, AlanCurtis, Ottavio Dantone, Emma-nuelle Haïm, Vladimir Jurowski, Ni-cholas McGegan, Marc Minkowskiy Masaaki Suzuki. La discografía deMead incluye La Pasión según sanMateo y la Misa en Si menor de Bach;El Mesías, Saul, Solomon e Israel enEgipto de Haendel, entre otros ❖

Stuart Jacksontenor

En 2011, a los 25 años y siendo el fi-nalista más joven, Stuart Jacksonobtuvo el Segundo premio en el Con-curso Internacional de Canto Wig-more Hall. Participó como Joven Ar-tista en el Festival de Ópera deGlyndebourne en 2013 bajo la di-rección de Vladimir Jurowski.

Sus proyectos presentes y futurosincluyen La Pasión según san Juan deBach en una gira europea con la Or-chestra of the Age of Enlightenmenty Stephen Layton; Dido & Aeneas dePurcell con Trevor Pinnock en el Wig-more Hall y The Fairy Queen de Pur-cell con la RIAS Kammerchor de Ber-lín y Rinaldo Alessandrini.

Stuart ha interpretado L’Allegro,

il Penseroso ed it Moderato de Han-del en el Festival Handel de Londres;Dixit Dominus de Vivaldi con Aca-demy of Ancient Music y RichardEgarr; Te Deum de Bruckner e Il Vo-logeso de Jomelli con la Oper Stutt-gart; La Creación de Haydn con Or-questa del Ulster e Israel en Egiptode Handel con Sociedad Coral Hud-dersfield. Con la Royal AcademyOpera ha interpretado a Bénédict enBéatrice et Bénédict de Berlioz, Pri-mer Hombre Armado en Die Zau-berflöte y Conde Errico en La VeraCostanza de Haydn.

Stuart tiene una beca Samling y esel actual beneficiario del PremioSybil Tutton que otorga la Fund Mu-sicians Benevolent. Es, además, Ar-tista Asociado de Ópera Clásica ❖

George Humphreys bajo

George Humphreys es uno de losbarítonos británicos más promete-dores del momento. Inauguró latemporada 2015-16 interpretandopapeles de Purcell y Britten con Ga-brieli Consort & Players y más tardevolvió a la Ópera Nacional Inglesapara interpretar el papel de Pish-Tush en The Mikado. Tras esto de-butó en la Ópera Nacional de Galesen el papel de Lugarteniente Jen-kins en el estreno mundial de In Pa-réntesis, de Iain Bell. Además, po-drá ser escuchado en recital en laÓpera de Lille y en arias de con-

cierto y duetos de Mozart en Brid-gewater Hall (Manchester) y en elRoyal Festival Hall con la Orquestadel Festival Mozart.

En concierto ha obtenido un granéxito actuando en El Mesías con laSinfónica de Bochum, Orquesta Sin-fónica de la Ciudad de Birminghamy The Hanover Band; Elijah de Men-delssohn en Singapur, ChristmasMagnificat y la Cantata 36 de Bachcon English Concert en Valencia,Joshua de Handel en el Festival An-del de Londres, Misa en Si menor deBach con Trevor Pinnock y L’Alle-gro de Handel bajo la dirección deWilliam Christie en el Festival Spi-talfields, y más recientemente en elFestival Handel de Göttingen, asícomo Herodes en L’Enfance duChrist de Berlioz bajo la direcciónde Sir Colin Davis. Humphreys hainterpretado además un amplio re-pertorio de música contemporánea,incluyendo 8 Songs for a Mad Kingde Peter Maxwell Davies y Serenadede Schoenberg bajo la dirección deDiego Masson en el Festival de SouthBank. Es además un ávido intérpreteen recital, con actuaciones recien-tes en el Festival de Lieder de Ox-ford, con Opernhaus Zürich, y en elWigmore Hall ❖

director

Paul McCreesh

solistas

Mhairi Lawson (soprano)

Tim Mead (contratenor)

Stuart Jackson (tenor)

George Humphreys (bajo)

coro

sopranos

Charlotte Beament Emma Brain Gabbott Jessica Cale Alicia Carroll Nicola CorbishleyCamilla Harris Susan Hemington Jones

altos

Helen Charlston Ruth Kiang Polly Jeffries David Clegg Daniel Collins Ben Turner

tenores

Matthew Beale Ross Buddie Steven Harrold Hugo Hymas Tom Robson

bajos

John Herford David Maguire Greg SkidmoreWilliam Townend Michael Wallace

orquesta

primeros violines

Catherine Martin(principal)

Persephone GibbsSarah Bealby-WrightJean PatersonJulia BlackLiz Maccarthy

segundos violines

Oliver Webber*Ellen O’DellBen SansomAnn MonningtonRebecca MilesHailey Willington

violas

Rachel Byrt*Stefanie HeichelheimEmma AlterThomas Kirby

cellos

Andrew Skidmore*Christopher SucklingJonny ByersTim Smedley

contrabajos

Kate Aldridge*Carina Cosgrave

oboes

Hannah McLaughlin*Sarah Humphrys

fagot

Alastair Mitchell

trompetas

Dave Hendry*James Ghigi

arpa

Jan Waterfield

órgano

William Whitehead

tímpano

Ben Fullbrook

*Principales

Gabrieli Consort & Players

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