Profesor - ull.es · tipo de aplicaciones son las más adecuadas para cada caso ... la puntualidad...

Profesor:

Fco. Javier Torres Franquis4º CURSO. 2º Ciclo. ANUALPLAN DE ESTUDIOS 2001

curso 2010 / 2011

U.D.I. DE DISEÑO

DEPARTAMENTO DE DIBUJO, DISEÑO Y ESTÉTICA

UNIVERSIDAD DE LA LAGUNA

[opción Diseño]

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PLAN DE ESTUDIOS P091 LICENCIADO EN BELLAS ARTES

4º

CÓDIGO ASIGNATURA GRUPO ECTS 0421 / 0451 IDEA, CONCEPTO Y PROCESO 1 16.3 CURSO 2010-2011

Web de la asignatura:

1. PROFESORADO

PROFESOR HORARIO DE TUTORÍAS Correo electrónico Fco. Javier Torres Franquis L, M y X de 11 a 13 h. [email protected]

2. OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA

Idea, concepto y proceso (opción diseño) pretende ofrecer al alumno una visión global de aquellos medios tecnológicos, especialmente los relativos al software vectorial, con que cuenta el diseñador en la actualidad para llevar a cabo su trabajo.

Para que el control sobre nuestro trabajo sea efectivo y total, resulta imprescindible tener una visión clara de los mecanismos que rigen todo sistema informático, desde los componentes del ordenador y su interrelación, hasta los periféricos y sus prestaciones, pasando por las distintas tipologías de aplicaciones: orientadas a objeto, tratamiento de imágenes, maquetación, etc..., o los formatos gráficos y sus compatibilidades. Con todo ello buscamos comprender y sacar el máximo aprovechamiento de la interrelación existente entre todas las partes que componen el sistema informático, decidir qué pasos dar, su secuencialidad y determinar qué tipo de aplicaciones son las más adecuadas para cada caso y etapa del trabajo, como preparar correctamente el original digital…, en definitiva, establecer un diálogo efectivo y óptimo entre el proceso de diseño y los determinantes tecnológicos y de producción.

Los contenidos de esta asignatura son marcadamente de corte tecnológico y están orientados a dar a conocer al alumno el proceso de realización de los originales gráficos digitales basados en el uso del lenguaje vectorial postscript utilizando como aplicació fundamental el programa Illustrator de Adobe en su versión CS4. Junto al estudio del potencial expresivo de esta aplicación, también nos ocuparemos de las tipografías digitales, sus formatos, su gestión y conversión, de las técnicas y principios básicos del escaneado y la digitalización de imágenes, de diferentes técnicas de ilustración vectorial y por último, de la creación de documentos complejos donde se integren las ilustraciones, las imágenes y bloques de texto, buscando siempre el máximo control sobre nuestro trabajo a lo largo del proceso – desde la idea inicial y los primeros esbozos sobre papel a la formalización del original digital listo para su filmación e impresión– a la vez que garantizar la correcta gestión de los documentos y archivos.

Idea, concepto y proceso (opción diseño) es una asignatura cuyos contenidos prácticos no están exentos de importantes nociones teórico-tecnológicas, donde a modo de taller el alumno entra en contacto directo, mediante la realización de unos ejercicios específicos, con diversos periféricos y aplicaciones tanto específicas como

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genéricas o de gestión; poniendo en práctica desde el comienzo los procedimientos de trabajo y dinámicas habituales del diseño gráfico asistido por ordenador y la preimpresión.

2.1. OBJETIVOS GENERALES Proporcionar al alumno de los conocimientos técnicos, teóricos e instrumentales suficientes que le permitan un adecuado grado de soltura y seguridad en el manejo de los principales recursos informáticos, operando correcta y adecuadamente con los diversos dispositivos de entrada y salida de datos, conocer sus prestaciones y principios.

Alcanzar un nivel avanzado en el uso de las principales aplicaciones orientadas a objeto o vectoriales, particularmente con Adobe Illustrator, aplicación estándar de ilustración y diseño.

Tomar conciencia de la interrelación existente entre todas las fases del proyecto gráfico: desde las premisas del encargo, el proceso creativo, la fase de formalización técnica y el resultado final impreso.

Promover la creatividad y el aspecto experimental que posibilita la utilización de los medios digitales .

2.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Alcanzar un alto grado de control en el manejo de los principales periféricos informáticos que con mayor frecuencia son utilizados en las tareas de diseño gráfico e ilustración digital.

En función de lo anterior, el adecuado dominio de los principios que rigen las aplicaciones postscript vectoriales y sus prestaciones para la ilustración y el diseño, en especial las ofrecidas por el programa Adobe Illustrator.

Estimular en el alumno la experimentación directa con los medios digitales como una vía para incrementar el potencial gráfico-creativo de sus proyectos.

Capacitar al alumno para la adopción de distintos métodos de trabajo en función de los requerimientos específicos de cada proyecto, teniendo en cuenta la adecuación de los mismos a los medios técnicos y de producción actuales en el sector de las artes gráficas.

Alcanzar un óptimo control en el proceso del escaneado de bocetos e imágenes para su posterior tratamiento y conversión a ilustraciones vectoriales, la impresión de pruebas y la realización de originales digitales postscript listos para su filmación e impresión.

Poner en contacto al alumno con una dinámica de trabajo lo más cercana posible a la que se experimenta en el ejercicio profesional.

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3. CONTENIDOS Y ACTIVIDADES A DESARROLLAR: Para el adecuado desarrollo de los contenidos de esta asignatura daremos por sentado que el alumno ha cursado previamente aquellas otras asignaturas del itinerario de diseño de carácter introductorio a esta materia y que, por lo tanto, tiene el adecuado nivel como usuario y por tanto es conocedor de las herramientas básicas informáticas y está familiarizado con su manejo; al igual que con el sistema operativo, las funciones de copiado, intercambio de archivos, configuración y personalización de las aplicaciones, etc... 3.1. BLOQUES TEMÁTICOS: 1

TIPOGRAFÍA DIGITAL • Breve visión histórica. Del tipo al bit • Los formatos tipográficos: Tipos Bitmap Tipos PostScript 1 y 3 Tipos True Type Tipos Múltiple Master Open Type

• Instalación y gestión de las fuentes • Conversión de formatos • Cajas de texto y control tipográfico con Illustrator

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APLICACIONES VECTORIALES • Los programas de dibujo orientados a objeto. Características • Principales aplicaciones: Illustrator, Freehand y Corel Draw • Funciones básicas en Illustrator: Formato, guías, plantillas y retículas Trabajo con puntos y trazados. Manejo de los nodos Atributos: líneas y rellenos. Paleta de colores. Especificación cromática Capas y estilos

3

LA ILUSTRACIÓN VECTORIAL • Antes de dibujar. Ajustes y configuración del equipo • Ilustrar a partir de referentes: bocetos y fotografías • Digitalización de imágenes: Principios básicos del escaneado El triángulo escala, resolución y lineatura • Diferentes técnicas y estilos de ilustración vectorial • Importar y exportar archivos. Los formatos gráficos

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DOCUMENTOS COMPLEJOS • Protocolo de optimización de archivos vectoriales postscript • Documentos de múltiples páginas con Freehand • Interación entre archivos bitmap y vectoriales. • El color digital y su reproducción • Preparación de originales y acabados especiales: Sobreimpresión / reserva / reventado Marcas de corte / troqueles Tintas especiales / acabados Optimización de las imágenes y el texto

3.2. ACTIVIDADES DEL PROFESOR: ACTIVIDAD DESCRIPCIÓN DURACIÓN Clases magistrales 2,6 Prácticas presenciales 2,32 Tutorías 1,28 Exámenes 0,32 3.3. ACTIVIDADES DEL ALUMNO: ACTIVIDAD DESCRIPCIÓN DURACIÓN Clases magistrales 2,6 Prácticas presenciales 2,32 Tutorías 0,32 Exámenes 0,24 Estudio de casos (biblioteca y on line)

2,46

Consultas 0,20 Redacción de proyectos 5,16 Prácticas autónomas 3 4. DESGLOSE DE HORAS DE LA ASIGNATURA: 4.1. HORAS DE TRABAJO DEL PROFESOR: ACTIVIDAD DESCRIPCIÓN DURACIÓN Clases magistrales 65 Prácticas presenciales 58 Tutorías 32 Exámenes 8 TOTAL HORAS: 163

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4.2. HORAS DE TRABAJO DEL ALUMNO: ACTIVIDAD DESCRIPCIÓN DURACIÓN Clases magistrales En estas clases el profesor mediante

exposiciones acompañadas de presentaciones y ejemplos reales explicará los contenidos de cada bloque temático de la asigantura. 32 clases de dos horas de duración más una hora de presentación del programa de la asignatura.

65

Prácticas presenciales A través de ejercicios prácticos se explican las herramientas de las aplicaciones y su función. Con estas prácticas el alumno va aprendiendo a aprender a buscar distintas vías para resolver sus necesidades de diseño.

58

Prácticas autónomas Para consolidar las aspectos tratados en el punto anterior, el alumno deberá realizar prácticas complementarias por su cuenta.

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Tutorías Durante las mismas se orientará al alumno en cómo afrontar la búsqueda de posibles soluciones a los problemas o dudas surgidos sobre los temas tratados en clase. Se hará un seguimiento individualizado del grado de cumplimiento de los objetivos previstos y de las tareas establecidas. Estimando una media de 16 alumnos: Grupos de 4, 1 hora cada mes durante todo el curso.

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Estudio de casos El alumno habrá de consultar la bibliografía específica recomendada para cada bloque temático y bibliografía complementaria como base documental o “inspiradora” antes de afrontar sus proyectos personales. Igualmente se consultara la web y se presentará material gráfico impreso para su estudio.

61,5

Realización de proyectos y redacción de memorias

Una parte fundamental del diseño curricular de esta asignatura está basado en la resolución de proyecto de carácter profesional y la elaboración de sus respectivas memorias metodológicas.

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Consultas on line Además de las tutorías docentes de obligado cumplimiento, el alumno contará un horario de tutorías complementarias

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Consultas on line Además de las tutorías docentes de obligado cumplimiento, el alumno contará un horario de tutorías complementarias on line.

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Exámenes Además de la realización de los proyectos prácticos el alumno realizará un examen de carácter teórico-tecnológico de 2 horas. Convocat.: junio, julio y diciembre

6

TOTAL HORAS: 407,50 DEDICACIÓN ECTS: 16,3 5. METODOLOGÍA

Aunque para las explicaciones y las prácticas de clase utilizaremos la aplicación vectorial Illustrator de Adobe en distintas versiones, los principios que rigen el lenguaje vectorial postscript, así como las funciones y herramientas son comunes en la mayoría de los programas que utilizan este tipo de tecnología, como por ejemplo, FreeHand, CorelDraw y Canvas, entre otros. El proceso de aprendizaje aplicación se fundamentará en el desglose progresivo de sus funciones agrupadas por menús y contextos, abordando inicialmente los aspectos más sencillos para, poco a poco, afrontar funciones más avanzadas.

Tratándose de una asignatura-taller, el núcleo principal de Idea, concepto y proceso es de carácter práctico. Sin embargo, estos contenidos fundamentados en la praxis instrumental se verán complementados con continuas referencias teóricas de corte tecnológico especialmente enfocadas a la correcta formalización de los originales digitales. En términos generales la relación que se establece es de tres horas de prácticas en clase por cada una de teoría.

Además de los ejercicios específicos de la asignatura y dentro de nuestro interés por implicar al alumno en la realidad profesional del diseño, se fomentarán las colaboraciones con empresas del sector y la participación en eventos/concursos de diseño o cualquier otra actividad extra académica conducente a la realización de proyectos reales vinculados a los contenidos de la asignatura.

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6. EVALUACIÓN Y PROGRAMA DE EJERCICIOS: 6. EVALUACIÓN Y PROGRAMA DE EJERCICIOS:

Dadas las características de esta asignatura –fundamentalmente práctica– se considera indispensable para su óptimo aprovechamiento y el normal desarrollo de las clases por parte del alumno, la puntualidad y la asistencia regular a las mismas; sin las cuales resultaría imposible el adecuado seguimiento de los proyectos, valorar la progresión del alumno y la evaluación de sus trabajos.

Las clases prácticas estarán dedicadas a la orientación y seguimiento individualizado de los proyectos propuestos, así como a la resolución de problemas y consultas.

Los 3 ejercicios prácticos que integran la asignatura se entregarán acompañados por sus respectivas memorias en las fechas y horas establecidas para cada uno de ellos, no admitiéndose para su evaluación los ejercicios presentados fuera de su plazo. Los ejercicios habrán de ajustarse a los parámetros establecidos y para su evaluación se tendrá en cuenta tanto el aspecto técnico como el creativo, así como la adecuación de los mismos a los objetivos propuestos. Así, la nota de cada ejercicio estará compuesta en:

• 50%. El ejercicio práctico de ilustración/maquetación. Debe reflejar un correcto conocimiento y manejo instrumental de las herramientas vectoriales aplicadas y de los aspectos conceptuales y tecnológicos que llevan implícitos.

• 25%. El grado de complejidad del motivo diseño/ilustración.

• 25%. La memoria del proyecto: contenido y presentación.

Entre las fechas de inicio y de entrega de los ejercicios se llevará a cabo un control y seguimiento de los mismos, no admitiéndose para su evaluación aquellos proyectos cuyo desarrollo no haya sido realizado mayoritariamente dentro de la dinámica de las clases y la asistencia del profesor. Los ejercicios se ajustarán a los fines planteados y siguiendo los criterios que se establezcan en cada caso, tanto formales como de contenido. Cada uno de los ejercicios serán evaluados de manera independiente, siendo necesario contar con el aprobado de todos ellos para superar la asignatura. Los ejercicios suspendidos y/o no presentados podrán entregarse en junio, en cuyo caso, los criterios de calificación que se les aplicarían varían. Fuera de esta dinámica de clase y como es perceptivo, el alumno que así lo desee podrá presentarse a las tres convocatorias ordinarias de exámenes –junio, julio y diciembre– para superar la asignatura. En este caso, la naturaleza y contenido del ejercicio a realizar será propuesto por el profesor y se dará a conocer el día y hora del examen.

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4º

PROGRAMA DE EJERCICIOS DE LA ASIGNATURA:

TEMPORALIZACIÓN BLOQUE TEMÁTICO

EJERCICIO / CONTENIDOS TEÓRICOS DESDE HASTA

1

PRÁCTICA DE DISEÑO CON TIPOGRAFÍA Este ejercicio supone la primera toma de contacto del alumno con las herramientas más básicas de las aplicaciones vectoriales, aquellas que tienen que ver con el texto y su edición, los tipos digitales, sus formatos, gestión, etc... El motivo a representar puede ser un logotipo personal, la representación de un concepto, el nombre de un lugar o ciudad…

11 octub. 2010

3 novie. 2010

2-3

ILUSTRACIÓN A PARTIR DE UN

REFERENTE FOTOGRÁFICO Tomando como modelo una imagen fotográfica escaneada –imagen bitmap– y utilizándola como plantilla se traducirá mediante el empleo de las herramientas vectoriales a ilustración postscript. Durante el proceso la ilustración se realizará en cuatro versiones: a línea, monocromía, colores planos y directo o realista. El motivo fotográfico es de libre elección.

22 novie. 2010

9 febre. 2011

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ORIGINACIÓN DE UN DOCUMENTO

GRÁFICO COMPLEJO

Consiste en la realización de documentos de páginas múltiples donde se integren ilustraciones vectoriales, imágenes bitmap, cajas de texto, etc... Además de sus cualidades diseñísticas el proyecto deberá originarse teniendo en cuenta los determinantes tecnológicos y de acabado –tintas especiales, barnices y troqueles– necesarios para su posterior filmación e impresión.

9 marzo 2011

31 mayo

2011

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7. SISTEMA DE COORDINACIÓN ENTRE ASIGNATURAS: 8. BIBLIOGRAFÍA: AA.VV.: Diseño digital. Técnicas avanzadas . Ed. Anaya Multimedia Madrid, 2000,

pp. 352.

A.A.V.V.: Illustrator CS versión dual. Colección Diseño y Creatividad. Equipo Adobe Press. Ed. Anaya Multimedia, 2004.

A.A.V.V.: Illustrator CS2. Colección Diseño y Creatividad. Equipo Adobe Press. Ed. Anaya Multimedia, 2006.

A.A.V.V.: Illustrator 10 Classroom in a Book. Adobe Creative Team. Ed. Adobe.

ALCALDE, Eduardo y Miguel GARCÍA: Informática básica . Ed. McGraw-Hill / Interamericana de España, S.A., Madrid, 1996, pp.394.

ASHFORD, Janet y John ODAM: El escáner en el diseño gráfico . Ed. Anaya Multimedia, S.A., Madrid, 1998.

BANN, David: Manual de producción para artes gráficas . 1ª ed. Macdonald & Co (Publishers) Ltd., Londres & Sidney, 1986. Trad. española de Catalina Martínez. Ed. Tellus, Madrid, 1988, pp.159.

BAUER, METER: Special Edition Using Adobe Illustrator 10. s.d.

BEEKMAN, George: Computación e informática hoy. Una mirada a la tecnología del mañana . Ed. Addison-Wesley Iberoamericana, S.A., Delaware, U.S.A., 1995, pp.372.

BLATNER, David: Kit de supervivencia para autoeditores . Trad. española de César Guidini Joubert. Ed. Página Uno, S.L., Barcelona, 1992, pp.172.

Botello, Chris: Adobe Illustrator 10 Desighn Professional. s.d.

Para el adecuado desarrollo de los contenidos de esta asignatura recomendamos que el alumno curse previamente aquellas otras asignaturas del itinerario de diseño que consideramos fundamentales desde el punto de vista conceptual y técnico: Tipografía, Teoría del Diseño y Diseño Gráfico Editorial I y II. Además, para la correcta formalización de los proyectos se asume también que el alumno posee un nivel instrumental básico en el manejo de los recursos y herramientas informáticas; así como de aquellas aplicaciones específicas de diseño: FreeHand, Illustrator, PhotoShop, QuarkXpress In Design…

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4º

BROWN, Alex: Autoedición. Texto y tipografía en la era de la edición electrónica . Ed. ACK Publish, Madrid, 1991, pp.188.

CORNEJO, Antonio: Artes gráficas con autoedición. QuarkXPress, Freehand y

Photoshop . Ed. McGraw-Hill, Madrid, 1995.

CROSS DAVE: Illustrator CS. Trucos esenciales. Ed. Anaya Multimedia, 2004.

DE BUSTOS, Ignacio: Multimedia . Ed. Anaya Multimedia, Madrid.

DÍAZ, Paloma, Nadia CATENAZZI e Ignacio AEDO: De la Multimedia a la Hipermedia . Colección Textos Universitarios. Ed. Ra-Ma, Madrid, 1996, pp. 288.

DOMINGO, Alberto: Tratamiento digital de las imágenes . Ed. Anaya Multimedia, Madrid.

EL-MIR, Amado José / Fernando LALLANA GARCÍA / Rafael HERNÁNDEZ GONZÁLEZ: Diseño, color y tecnología en prensa . Colección Comunicación y Periodismo. Ed. Prensa Ibérica, Barcelona, 1995, pp.292.

ELLIOTT, Joe / Tim WORSLEY: Multimedia. Guía completa . Ed. Ediciones B, S.A., Barcelona, 1996, pp.192.

FERNÁNDEZ, Christian: Diseño, comunicación y nuevas tecnologías . Ed. Aram Ediciones, S.A., Barcelona, 1989, pp.101.

FRATER, H y PAULISSEN, D.: El gran libro de Multimedia . Ed. Marcombo-Data Becker, Barcelona, 1994.

FUENMAYOR, Elena: Ratón, ratón... Introducción al diseño gráfico asistido por

ordenador . Ed. Gustavo Gili, S.A., Barcelona, 1996, pp.156.

GONZÁLEZ, Rafael / Richard WOODS: Tratamiento digital de imágenes . Ed. Addison-Wesley/Díaz de Santos, Wilmington, Delaware, U.S.A., 1996, pp.774.

GROUT, Bill / Irene ATHANASOPOULOS / Rebecca KUTLIN: Autoedición. Diseño

gráfico por micro-computadora . Ed. McGraw-Hill, México, 1986.

IHRIG, Emil / Sybil IHRIG: Manual del Escaner para profesionales . Ed. Osborne-McGraw-Hill, Madrid, 1996, pp.216.

Kurth Steve: Illustrator 10. Shop Manual. Ed. New Riders, Indiana, 2002.

LEVITUS, Bob y Shelly BRISBIN: Mac ¡Soluciones! . Ed. Osborne McGraw-Hill, Madrid, 2000.

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4º

LÓPEZ LORENTE, Fco. Javier: Ilustración y diseño con ordenador . Ed. RA-MA, Madrid, 1992, pp.159.

LYNN, John: Como preparar diseños para la imprenta . Colección Manuales de Diseño. Ed. Gustavo Gili, S.A., Barcelona, 1989.

MacDonald, Ginny / Joanne Níger: Illustrator 10: Step by step approach. S.d.

MARTÍN AGUADO, José A. / José I. ARMENTIA VIZUETE: Tecnología de la

información escrita . Ed. Síntesis, Madrid, 1995, pp.304.

MARTÍN AGUADO, José A. / A. PIÑUELA PEREA / L. GONZÁLEZ DIEZ: Tecnologías de la información impresa. Ed. Fragua, Madrid, 1993.

MARTÍNEZ DE SOUSA, José: Manual de edición y autoedición . Ediciones Pirámide, S.A., Madrid, 1994, pp.318.

McLEAN, Ruari: Manual de tipografía . Ed. Hermann Blume, Madrid, 1a ed.1987, 1a reimpresión 1993, pp.214.

MEDINA BEIRO, Jorge Miguel: Tipografía digital . Ed. Anaya Multimedia, Madrid, 2001.

MONTES, Manuel J. y Julio CRESPO: Descubre FreeHand 9 . Ed. Prentice Hall, Madrid, 2000.

NEGROPONTE, Nicholas: El mundo digital . Ed. Ediciones B, S.A., Barcelona, 1995, pp. 288.

NOGUERA I MUNTADAS, Montserrat: Freehand 3.0•3.1. Diseño gráfico profesional . Ed. Inforbook´s, S.L., Barcelona, 1992, pp.352.

ORTIZ SERRANO, Gustavo A.: Estudio Digital. Técnicas de ilustración vectorial . Ed. Pretince Hall, Colombia, 2001, pág. 250.

POGUE, David / Joseph SCHORR: Los secretos de los Macintosh y Power Mac . Ed. Anaya Multimedia, Madrid.

QUE DEVELOPMENT GROUP: La biblia de Macintosh . Ed. Anaya Multimedia, Madrid.

RATZKE, Dietrich: Manual de los nuevos medios. El impacto de las tecnologías

en la comunicación del futuro . Colección MassMedia. Ed. Gustavo Gili, S.A., Barcelona, 1986, pp.354.

RIZZO Y CLARK, Jeffrey: Así funciona su Mac... por dentro . Ed. Avaya Multimedia, Madrid.

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4º

ROAME, Tony: FreeHand 9 . Ed. Anaya Multimedia, Madrid, 2000.

SAKHUJA, S.: Introducción a la preimpresión digital en color . Ed. Agfa-Gevaert, Bélgica, 1992.

SEYMUR COHEN, Luanne / Tanya WENDLING: Técnicas de Diseño . Col. Biblioteca Profesional de Diseño. Ed. Anaya Multimedia, Madrid, 1998.

SEYMUR COHEN, Luanne / Russell BROWN / Tanya WENDLING: Técnicas para el

tratamiento de imágenes . Col. Biblioteca Profesional de Diseño. Ed. Anaya Multimedia, Madrid, 1998.

SHADDOCK, Philip: Creaciones Multimedia . Ed. Anaya Multimedia, Madrid.

STELLER, SHARON: The Illustratpr 10 now Book. s.n.

TAPSCOTT, Diane / Lisa JEANS / Pat SOBERANIS / Rita AMLADI / Jim RYAN: Técnicas

de producción . Ed. Anaya Multimedia, S.A., Madrid, 1998.

WHITE, Ron: Así funciona su ordenador... por dentro . Ed. Anaya Multimedia, Madrid.

WILSON-DAVIES, Kirty / Joseph St. JOHN BATE / Michael BERNARD: Manual de autoedición . 1ª ed. Blueprint Publishing Ltd., Londres, 1987. Trad. española de Alfredo Cruz Herce. Ed. Tellus, Madrid, 1989, pp.147.

WITKOWSKI, Mark y Trish BOYLE: Del diseño a la producción con Adobe InDesign . Ed. Prentice Hall, Madrid, 2000.

WODASKY, Ron: La biblia de Multimedia . Ed. Anaya Multimedia, Madrid.

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REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS COMENTADAS SOBRE PRODUCCIÓN, IMPRESIÓN Y ACABADOS

Ambrose, Harris y Paul Harris. Manual de producción: guÍa para diseñadores. Ed. Parragón, 2008, 194 páginas. ISBN 9788434234277

Mediante el estudio en profundidad de seis áreas básicas de producción impresa, el presente libro repasa todos los puntos relevantes, desde la resolución, la gestión del color, las tintas y el papel, hasta la creación de planchas y técnicas de impresión y encuadernación. El libro está repleto de sugerentes ilustraciones y útiles trucos que lo convierten en un manual técnico y una herramienta creativa que todo diseñador debería tener.

Ambrose, Gavin y Paul Harris. Formato. Bases del diseño. Ed. Parragón, 2008, 176 páginas. ISBN 9788434226739

Esta obra es una aportación fresca, original y colorista al fondo de Parramón, con la calidad que nos caracteriza. Se trata de un monográfico sobre formato, referido, sobretodo a material impreso sobre papel: libros, revistas, folletos, carteles, desplegables, etc. A través de ejemplos cuidadosamente seleccionados se muestran innovadores tipos de plegado, técnicas de encuadernación, acabados de papel, troquelados o imposición de páginas, todo ello acompañado de claras y concisas explicaciones. También se dedica un capítulo al diseño de pantallas para ordenador y a la creación de otros objetos como invitaciones, envoltorios o posavasos. Una obra muy completa y práctica imprescindible para todo diseñador.

Ambrose, Gavin y Paul Harris. Impresión y acabados. Ed. Parragón, 2008, 176 páginas. ISBN 9788434229099

El método de impresión y el acabado aportan a la creación un valor estético y sensorial importantísimo, que puede afectar de forma clave al mensaje. Éstas técnicas ofrecen al diseñador un amplísimo abanico de opciones, una completa caja de recursos al servicio de la creatividad de los que puede sacar un gran partido. Por ello, es fundamental que los profesionales del diseño gráfico y las artes gráficas conozcan en profundidad este campo, a menudo subestimado. En esta obra se tratan conceptos básicos como los tipos de papel y otros substratos sobre los que imprimir y, las tintas; técnicas de impresión como la linotipia, la litografía o la termografía; los acabados como barnices, satinados, efectos metalizados, plastificados, brillantes y mates o los grabados; los procesos de producción como el CTP (computer-to-plate), los bitonos o los repintados; para acabar con un capítulo dedicado a la encuadernación y otro que trata los factores que influyen en la toma final de decisiones.

Autores Varios. Diseñar con plástico. Ed. Maomao Publicaciones, 2009, 336 páginas. ISBN: 9788496805286

Flexible, colorista, barato, kitsch, impermeable, barroco, aislante, irónico, resistente, divertido y fácilmente moldeable. Estamos hablando, obviamente, del plástico. El plástico nos acompaña desde hace más de 170 años y podemos encontrarlo en todas y cada una de las ramas de la industria contemporánea: automóviles, aparatos electrónicos o muebles… Diseñar con plástico reúne a decenas de diseñadores internacionales e incluye una amplia gama de productos que cubren prácticamente todos los terrenos del diseño industrial: una guía imprescindible para conocer las últimas y más innovadoras aplicaciones de los materiales plásticos y sus tendencias de futuro.

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Autores Varios. Package Form And Design (Incluye CD-Rom). Editorial PIE Book, 2008.

Ejemplos de marketing directo para diseños promocionales, sistemas originales de pliegue y troquelados. Tercer volumen de la serie superventas Encyclopedia of paper-folding designs, dedicado a la creación de todo tipo de material publicitario hecho con papel y diferentes pliegues. Este libro reúne más de 160 ejemplos reales de marketing directo en color con sus respectivos esquemas planos. Entre los trabajos recopilados encontramos productos para la confitería, bebida, comestibles, cosméticos, moda, hogar, entre otros. Se adjunta un cd-rom que contiene los esquemas y plantillas de todos los pliegues en formato .pdf que los podrá utilizar como base y punto de partida de sus futuros diseños.

Autores Varios. Structural Package Design 2 +CD Rom. Editorial Pepin Press. Diseños de estructuras para embalajes. Cientos de ideas de diseño de cajas y embalajes. Incluye CD-Rom compatible para Mac y PC. Es un manual único que contiene cientos de ideas de embalaje y sencillos diseños. Este libro y el CD que lo acompaña son una herramienta esencial para los profesionales del diseño gráfico e industrial, la publicidad y la impresión. Todos los disños incluidos en el libro se encuentran en el CD adjunto en formato vectorial EPS. Se pueden utilizar para crear nuevos diseños y modificar o cambiar de tamaño para adaptarlos a cualquier necesidad de embalaje.

Autores Varios. Design for specials events. Rockport, 2008. Algunos de los mejores diseñadores del mundo no podían quedarse de brazos cruzados mientras veían que el póster se quedaba en el camino. Entonces, dieron la vuelta a esta situación, usando el cartel para la expresión personal y como un recurso para otros medios más restrictivos. Al hacerlo, le han devuelto la prominencia. Este libro muestra sus impresionantes trabajos gráficos, que han probado que los pósteres todavía pueden servir como buenos instrumentos de comunicación.

Avella, Natalia. Diseñar con papel (2ª ED). Técnicas y Posibilidades del Papel en el Diseño Gráfico. Ed. Gustavo Gili, 2010, 176 páginas. ISBN 9788425223426

Además de una superficie plana sobre la que disponer texto e imagen, el papel es un material que brinda múltiples posibilidades para crear diseños en tres dimensiones que exigen la interacción del destinatario y contribuyen, por tanto, a una mayor eficacia para llamar su atención. Diseñar con papel es un compendio de trabajos realizados en este soporte por algunos de los diseñadores gráficos y creadores más innovadores del panorama internacional como Olafur Eliasson, Robert Sabunda y Stefan Sagmeister. El volumen cuenta con casi 100 ejemplos rigurosamente seleccionados y organizados en dos grandes apartados: plegado, donde se incluyen trabajos realizados en formato folleto, plegado origami, desplegables, acordeones y plegado paralelo; y corte, con ejemplos que van desde las incisiones más sencillas hasta el recorte figurativo y los complejos juegos estructurales y de combinación de técnicas y materiales. Las fotografías de cada trabajo vienen acompañadas de una breve explicación que revela las claves del proyecto, la solución encontrada y los efectos producidos. El libro incluye, además, entrevistas con cuatro de los creadores de diseños en papel más reconocidos internacionalmente: Kate Farely, Rob Ryan, Ron van der Meer y Ed Hutchins. El volumen se cierra, finalmente, con una pequeña muestra de plantillas, un extenso glosario técnico relacionado con la fabricación y la impresión del papel, los datos de contacto de los diseñadores reseñados y una breve bibliografía sobre el tema. Natalie Avella es escritora especializada en temas de diseño. Ha formado parte del equipo de redacción de la revista Graphics International (hoy Grafik) y ha escrito diversos libros vinculados a la cultura visual. Actualmente reside y trabaja en Londres.

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Bann, David. Actualidad en la producción de artes gráficas. Ed. Blume. Naturart, S.A., 2008, 224 páginas. ISBN 9788480767464

Un análisis completo, paso a paso, de la producción en las artes gráficas actuales, su utilización, su importancia, su tecnología y su interrelación con los ámbitos del diseño y la edición. Una explicación única de cada etapa de los procesos de producción. Fuente de consulta única, práctica y detallada que expone y explica los diversos aspectos de la producción, desde las técnicas tradicionales y especializadas de la impresión y la encuadernación, a través de materiales antiguos y nuevos, hasta los análisis más avanzados de los procesos de maquetación e impresión digital actuales y con perspectiva de futuro. Ofrece información sobre cada una de las etapas de los procesos productivos, desde la planificación, la compra de materiales, la contratación de talleres, los programas de maquetación y el diseño de páginas, hasta algunas indicaciones y consejos en la negociación, las operaciones en el mercado global, la encuadernación y la distribución.

Bramston, David. Materiales. Ed. Parragón, 2010, 184 páginas. ISBN 9788434236653

Este es el segundo título de esta nueva colección dedicada al diseño de nuevos productos de todo tipo. En este caso muestra el gran abanico de posibilidades que se abren a los nuevos diseñadores para crear objetos de todo tipo más prácticos y originales con materiales clásicos y con los que en las últimas décadas han salido de los laboratorios químicos. Con ellos se muestran distintos ejemplos creados por diseñadores de renombre, explicando diferentes procesos de realización que conducen posibilidades que a priori no eran imaginables.

Carter, David y James Diaz. Los elementos del Pop-Up. Ed. Combel Editorial, 2009, 18 páginas. ISBN 9788498254358

Por fin, ¡Combel revela todos los secretos de la ingeniería del papel! En este libro se tratan paso a paso y de manera clara todos los elementos que intervienen en la creación de un pop-up. En cada página se muestran y se describen en detalle tres formas básicas; para descubrir todos los mecanismos, desde el más sencillo hasta el más complejo. Incluye un glosario y una breve historia sobre los libros pop-up. Una guía perfecta para los que quieran iniciarse en el mundo fascinante de las construcciones de papel.

Chen, Jinming. Functional Packaging Prototypes (Incluye CD-Room). Editorial Ginko Pres, 2008.

Plantillas para uso inmediato con ejemplos de diseño de packaging, un libro para cualquier profesional que busque inspiración en este campo.

Dhairya. Package and P.O.P. structures. Index Book, 2008. Todo diseñador o especialista de marketing sabe que la presentación de un producto es la clave de su atractivo y de su éxito. Este libro presenta más de 280 ideas de diseño y embalaje (packaging) y presentaciones de productos, dentro de categorías como alimentación, cosmética, artículos de aseo, productos farmacéuticos, etc. Incluye un cd con plantillas fáciles de reproducir en formatos editables como eps los cuales pueden ser utilizados con programas como illustrator, corel y otros programas vectoriales para modificar y utilizar las estructuras. También incluye archivos pdf los cuales pueden ser editados dependiendo de las necesidades del usuario.

Fawcett-Tang, Roger. Acabados de impresión y edición folletos y catálogos. Ed. Promopress, 2007, 192 páginas. ISBN 978-84-935438-2-2

Ofrece un amplio abanico de innovadores y originales diseños reales en color para todos los presupuestos que ponen de manifiesto cómo se puede crear

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tanto la más novedosa publicación experimental como un atractivo elemento cotidiano. Estos trabajos destacan por sus materiales, pliegues, encuadernaciones y otros acabados ingeniosos. Además, este libro ofrece información sobre los materiales, procesos de impresión y edición, analizando lo mejor de todos los campos del diseño – desde las últimas tendencias a la papelería de oficina – y, revela las técnicas y habilidades necesarias para satisfacer cualquier encargo.

García Jiménez, Jesús y Juan José Rodríguez, Materiales de producción en artes gráficas. Ed. Aral, 2005, 592 páginas. ISBN 9788460962946

El título Materiales de producción en artes gráficas, desarrolla una amplia explicación teórico práctica de los temas más importantes a conocer de las artes gráficas. Sus autores Jesús García Jiménez y Juan José Rodríguez Rodríguez, desde su dilatada trayectoria como docentes en prestigiosas escuelas de nuestro sector, nos ofrecen unas explicaciones basadas en una estricta metodología educativa. A través de este libro el lector vaya adquirirá una serie de conocimientos gradualmente y podrá evaluarlos a través de actividades planteadas para esta finalidad. Es un libro que se compone de dos tomos. El primero: se estructura en unidades didácticas, planteadas para la explicación de los diferentes procesos de obtención, usos y propiedades de los distintos materiales de producción utilizados en las artes gráficas (soportes papeleros y no papeleros, tintas, películas, formas impresoras, materiales complementarios, etc.). También nos introduce en temas tan importantes como el color, la densitometría, la colorimetría, la seguridad y el medio ambiente. Un libro ilustrado con numerosas imágenes que facilita de una manera visual la comprensión de las diferentes materias. El segundo: plantea una serie de actividades relacionadas con cada una de las unidades didácticas planteadas en el anterior volumen. Estos libros están diseñados especialmente para la formación en grado medio y superior de las diferentes titulaciones de la familia de las artes gráficas. También son de gran ayuda como complemento en la formación de los profesionales del sector gráfico.

Garrofé, Josep Mª. Structural Package Design + CD Rom. Editorial Index Book, 2005.

Más de 1.000 imágenes que muestran los procesos de creación, diseño y montaje de una selección de packs realmente originales. Incluye un CDRom con todos los troqueles, libres de uso. Una muestra de los proyectos más importantes y singulares en packaging promocional, presentados en 3 niveles distintos según su complejidad y agrupados según sus características o los sectores de actividad a los cuales pertenecen: botellas, alimentación, textil, christmas, joyería, decoración, ocio, escritura, carpetas, chocolate, cosmética, regalos, merchandising, editorial.

Gatter, Mark. Listo para imprenta. Ed. Index Book , 2008, 180 páginas. ISBN 9788496309302.

El objetivo de este libro es proporcionar a los diseñadores la confianza necesaria para lleva a cabo todos los pasos que aseguren una impresión sin problemas de alta calidad. Proporciona consejos prácticos y sin jerga no solo para el diseñador gráfico principiante, sino para aquellos que llevan años trabajando en estudios profesionales. Los temas incluyen: -RGB frente a CMYK -conflicto entre los ángulos y el centro de la pantalla -ganacia de punto -calibración de imágenes -escaneado -reventado -colores Pantone -trucos de Photoshop.

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Harris, Paul. Retículas: bases del diseño. Ed. Parragón, 2008, 176 páginas. ISBN 9788434233546

Este libro es un manual teórico en el que se explican y ejemplifican los puntos más importantes relacionados con la creación y utilización de las retículas para la compaginación. Algunos de los conceptos tratados son: cómo se lee una página, principios básicos de una retícula, tamaños de papel, anatomía de la página, módulos, proporciones, jerarquía de elementos, dibujo con retículas y puntos, diseño de retículas, tipos de retículas, la línea de base, alineación horizontal y vertical, características de las columnas, patrones, escala, perímetro, ejes, yuxtaposición, la retícula como elemento de comunicación, retículas en una página web, la retícula digital.

Hampshire, Mark y Keith Stephenson. PAPEL. Opciones de manipulación y acabados. Ed. Gustavo Gili, 2008, 256 páginas. ISBN 9782940361588

A pesar del desarrollo imparable de los soportes digitales, el papel y las técnicas de impresión continúan siendo la base de innumerables proyectos de diseño gráfico, desde el sofisticado folleto corporativo al tosco fanzine. Con la voluntad de instruir tanto como inspirar al diseñador, este libro analiza la información práctica que facilita la planificación y la ejecución de un proyecto en papel, desde el formato al tipo de plegado, las técnicas de encuadernación y las estructuras básicas de cartonaje. Muestra un compendio internacional de proyectos recientes, seleccionados en función del papel, la técnica de impresión o el acabado utilizados, que comprende también proyectos originados más allá de la disciplina del diseño gráfico estricto: el arte, la moda y el diseño de producto tienen aquí su espacio y prueban la versatilidad de este material. Este libro con variedad de ejemplos e ilustraciones le indica cómo escogerlo y usarlo adecuadamente. En el mundo de la impresión la opciones al elegir un papel influencia cada proyecto de diseño y los diseñadores a menudo se quejan por la falta de una referencia de materiales bien elegidos que consigan el resultado final esperado. Papel: Opciones de Manipulado y Acabados para Diseño Gráfico llena este vacío. Estudios de casos reales detallan como se eligió el papel, los tratamientos innov adores aplicados (plegados, encuadernados, cortes, relieves, impresiones, etc.) y confirman por qué han hecho de dicha pieza un éxito. Resaltando los efectos que han sido capaces de conseguir a través de la elección del papel correcto y cómo afectaron el diseño final. Esta guía muestra como el papel juega un rol importante y consigue realzar el buen diseño y explica como escoger y utilizar el papel indicado para cada proyecto. Explica como llevar las ideas a la realidad.

Herriot, Luke. Packaging y Plegado (Incluye CD-Rom). Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2007.

Más de 140 ejemplos inovadores de pliegues para packaging y promociones con un CD con todas las plantillas para construir cada proyecto. Nueva edición ahora en Español. The Packaging and design Templates Sourcebook presentan un escaparate aturdidor de 140 embalaje nuevo, innovador y clásico y papel(periódico) ideas de la ingeniería a través de una variedad de áreas. El acompañamiento de cada proyecto es una plantilla detallada que muestra al lector como copiar, doblar y construir cada proyecto del material que está extensamente disponible. El libro proporcionará una fuente de inspiración para diseñadores gráficos y de embalaje, tanto estudiante como profesional igualmente, como esto explora los fundamentos de un paquete en su nivel más básico. Cubriendo áreas tan diverso como el alimento y la bebida, el embalaje de producto, el material promocional, CDs y DVDS, libros, se venden al por menor y el papel de escribir, esto es una guía completamente comprensiva.

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El libro también incluye plantillas de pliegue de puerta, alguna tarjeta de encarte conceptos de embalaje y un CD-ROM de plantillas y paquetes terminados que permiten a diseñadores para crear presentaciones para sus clientes.

Herriott, Luke y Tony Seddon. Dirección de arte. Proyectos impresos. Ed. Gustavo Gili, 2010, 256 páginas. ISBN 978-84-252-2377-8

Como responsable de la vertiente visual de la comunicación creativa, el director de arte es una figura clave de la industria del diseño. Sin embargo, esta especialidad apenas cuenta con un espacio autónomo en los programas académicos y a los propios directores de arte les resulta difícil definir de manera clara y unívoca su profesión. Dirección de arte. Proyectos impresos trata de paliar este vacío presentando una serie de principios, estrategias y soluciones prácticas para desenvolverse con habilidad en la dirección de arte de proyectos impresos. Tony Seddon y Luke Herriott examinan en este libro todos aquellos aspectos creativos y de gestión a los que se enfrenta el director de arte en su trabajo cotidiano, y aportan las claves para enfrentarse a multiplicidad de situaciones: desde la generación de ideas, la investigación o la elección del soporte adecuado, hasta la elaboración de presupuestos, la negociación con los colaboradores freelance o el rechazo de un trabajo impreso. Repleto de ejemplos gráficos significativos, el libro incluye además el valioso testimonio de algunos de los directores de arte más prestigiosos del mundo: Angus Hyland, Sonya Dyakova, Paul West y Paula Benson, Domenic Lippa, Jonathan Ellery, Greig Stevens, John Foster y Stefan G. Bucher.

Jacquillat, Agathe y Tomi Vollauschek. Postales. Diseño por correo. Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2008.

La primera postal de la historia, una simple tarjeta en blanco con el sello preimpreso, se creó en 1898 en el Imperio Austrohúngaro. Desde entonces, la intervención de ilustradores, diseñadores, artistas y avezados usuarios de la correspondencia postal, ha dotado al medio de una sofisticación inimaginable. No se trata sólo de que la digitalización del soporte permita que recibamos estas tarjetas también en nuestros buzones no tangibles. Existe toda una tradición de mail art experimental que ha producido obras gráficas de excelente calidad, e incluso postales comestibles, tejidas, musicales, reutilizables, animadas, postales joya, postales USB y postales que se pueden sembrar, entre otros hallazgos. A través de más de 800 ejemplos de tarjetas contemporáneas, este libro muestra la versatilidad de esta forma de arte. Incluye veinte postales para enviar o coleccionar firmadas por Daniel Eatock, Juju's Delivery, Jeremyville, 123Klan, Geneviève Gauckler, Catalina Estrada, Marion Deuchars, Hellovon, eBoy, Gregory Gilbert-Lodge, Supermundane, Anthony Burrill, Tabas, Rinzen, Andrzej Klimowski, Yorgo Tloupas, Mark Adams, Elisabeth Lecourt, Vaughan Oliver y FL@33.

Kimberly, Elam. Sistemas reticulares. Principios para organizar la tipografía. Ed. Gustavo Gili, 2007, 126 páginas. ISBN 9788425220692

Con una amplísima selección de ejemplos el siglo XX -desde el folleto de Jan Tschichold para Die Neue Typographie y los carteles de la Bauhaus hasta los catálogos de Nike-, Sistemas reticulares: principios para organizar la tipografía ofrece una panorámica de las retículas variada y fácil de comprender, desde una perspectiva basada en el aprendizaje de la composición tipográfica paso a paso. Este libro examina estrategias de diseño que van más allá de la mera función y de las recetas reduccionistas para permitir que las retículas se conviertan en un medio para alcanzar una comunicación verdaderamente dinámica. De este modo, la retícula se defiende en este libro como el sistema de organización visual más importante, aunque tal vez sea considerado el más sutil y el peor comprendido.

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Kimberly Elam es catedrática del departamento de Comunicación Gráfica e Interactiva de la Ringling School of Art and Design de Sarasota, Florida. Es autora de diversos libros sobre diseño que se han convertido en obras de referencia para estudiantes y profesionales.

Lundberg, Meter y Robert Ryberg. Manual de producción gráfica: recetas. Ed. Gustavo Gili, 2009, 328 páginas. ISBN 9788425217393

Manual que muestra de forma atractiva todo el proceso de producción gráfica;desde los primeros pasos de diseño y planificación hasta los procedimientos técnicos de manufactura y postimpresión. Libro visual que incluye descripciones de técnicas y aplicaciones ilustradas,consejos y más de 800 términos usados en la prod.gráfica e instrucciones paso a paso de todo el proceso. Este manual muestra, de forma atractiva y original, todo el proceso de la producción gráfica: desde los primeros pasos de diseño y planificación hasta los procedimientos técnicos de manufactura y postimpresión. El texto comenta aspectos prácticos y temas básicos como el papel, las técnicas de impresión, cómo escoger un proveedor, cómo pedir presupuestos, organización de las entregas, utilización del ordenador Macintosh, etc. Manual de producción gráfica. Recetas es un libro muy visual que incluye descripciones de técnicas y aplicaciones muy ilustradas, consejos a seguir en cada paso del diseño, un glosario con más de 800 términos que se utilizan en la producción gráfica e instrucciones paso a paso a lo largo de todo el proceso. Este es un libro de referencia muy útil para estudiantes y profesionales del diseño gráfico, de las técnicas gráficas y de la comunicación visual en general. Los autores Kaj Johansson, Peter Lundberg y Robert Ryberg dirigen actualmente la empresa de consultoría y formación Kapero. Se conocieron estudiando artes gráficas en la Real Universidad Politécnica de Estocolmo (KTH). Los tres imparten conferencias habitualmente y publican numerosos artículos en el campo de la producción y las artes gráficas.

Mason, Daniel. Materiales y procesos de impresión. Ed. Gustavo Gili, 2008, 208 páginas. ISBN 9788425222405

Actualmente los materiales y los procesos que se eligen en el diseño de un proyecto impreso dependen en gran medida de los plazos y los presupuestos a los que este deba ajustarse. Debido a esto, la industria de la impresión se ha estandarizado extremadamente y, si bien han aparecido gran número de empresas capaces de ofrecer precios y plazos de entrega muy ajustados, la oferta de materiales, formatos y técnicas de fabricación y manipulación parece haberse limitado en la misma medida. Esta coyuntura no favorece la expansión creativa e incluso resulta sumamente restrictiva a la hora de materializar una idea. Casi todos los materiales y métodos de fabricación que se describen aquí se han utilizado hasta ahora de un modo convencional, pero nunca se han analizado a fondo sus características y su aplicación en proyectos concretos. Además de dicho análisis, este libro incluye una selección de proyectos fundamentales cuya ejecución demuestra una especial maestría en la aplicación de estos conocimientos, lo que resultará de gran ayuda para la inspiración de los diseñadores.

Peña, Javier. Selección de materiales en el proceso de diseño. Ed. Ediciones CPG, 2009, 320 páginas. ISBN 9788493132989

Es el manual técnico de referencia para un diseñador. Explica todo aquello que es importante en relación con la naturaleza de los plásticos y los procesos de fabricación, los materiales inteligentes, activos, multifuncionales o adaptativos, cerámica, fibra óptica, etc. Incluye ejemplos ampliamente desarrollados y un glosario técnico.

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Scout, Whitham. Soportes y formatos para promociones. Ed. Promopress, 2209, 188 páginas. ISBN: 9788493543891

Ofrece una magnífica selección de impactantes diseños de promociones en color para todos los presupuestos tales como, flyers, calendarios, botellas, invitaciones, juguetes, catálogos, packaging, diseño editorial, entre otros que destacan por sus materiales, texturas, pliegues, sellados, encuadernaciones y otros acabados ingeniosos. Este valioso libro constituye un punto de referencia e inspiración para conseguir diseños promocionales exitosos y originales.

Serrín, Aaris. Sostenible. Un manual de materiales y aplicaciones prácticas para los diseñadores gráficos y sus clientes. Ed. Gustavo Gili, 2009, 194 páginas. ISBN 978-84-252-2322-8

Cada vez más, los clientes -incluso si se trata de una multinacional o de un artista superventas- están exigiendo a los diseñadores que les brinden soluciones de diseño que sean respetuosas con el medioambiente y comprometidas con la sociedad. La sostenibilidad ya no se considera tan sólo una ventaja añadida de algunos proyectos y el interés que suscita está motivado por criterios tanto económicos como éticos. Gracias a las innovaciones que se han producido en lo tocante a los materiales y los procesos de producción, hoy en día el compromiso ecológico y social del diseño gráfico no tiene por qué comprometer su estética ni tiene por qué ser más caro. Este libro explora la forma en que los procesos de impresión y producción de papel pueden mostrarse respetuosos con el medioambiente. Analiza las teorías más destacadas acerca de la sostenibilidad y nos presenta el ejemplo de varias empresas que están desarrollando productos innovadores en ese sentido. Sostenible. Un manual de materiales y aplicaciones prácticas para los diseñadores gráficos y sus clientes configura un marco práctico para adentrarse en el diseño gráfico sostenible y nos desvela las estrategias para incorporar con facilidad nuevos métodos de producción a las prácticas de trabajo ya existentes.

Tanabe, Rika. Package design in Japan. Editorial Index Book, 2007. En este libro se recogen las creaciones más destacadas del packaging japonés en diferentes categorías y para todo tipo de sectores comerciales. Japan Package Design Association se fundó en 1960 y tiene el soporte del Ministerio de Comercio e Indústria Internacional. JPDA es una asociación privada que representa el sector del diseño de packaging en Japón.

Taute, Michele. Claves del Diseño. Folletos 01. Ed. Gustavo Gili, 2008, 178 páginas. ISBN 978-84-252-2302-0

Analiza la teoría, los procesos y las técnicas utilizadas por los profesionales del diseño, y resulta una herramienta muy útil para quienes desean crear folletos impactantes y eficaces. Se ocupa de los detalles básicos del diseño, como el tratamiento de la identidad, la maquetación o los elementos gráficos, sin olvidar otros puntos cruciales como la planificación del presupuesto y las técnicas de producción e impresión.

Tondreau, Beth. Principios fundamentales de composición. Ed. Blume. Naturart, S.A., 2009, 208 páginas. ISBN 9788480768474

Una excelente referencia y fuente de información para construir y utilizar rejillas en proyectos de dise?o de todos los tipos. La mejor información con respecto a como obtener un buen diseño a través de 100 estrategias y ejemplos. Cada uno de los cien principios que se incluyen proporciona un valioso y útil consejo a la hora de crear un esquema, un sistema o un emplazamiento. El libro no solamente ofrece bases sólidas y material para aprender la correcta utilización de las rejillas, sino que también muestra, a través de ejemplos de la vida real, los diferentes tipos de rejillas y cuándo conviene ir más allá de las reglas para

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conseguir un diseño realmente inspirador. Las rejillas se encuentran en la base de cualquier proyecto de diseño, así que aprender a utilizarlas se convierte en un elemento fundamental para todos los diseñadores gráficos. Desde el formato de columna única hasta los esquemas de composición que emplean numerosas columnas, y en combinación con diferentes tipografías, colores e imágenes, entre otros elementos gráficos, esta obra le proporcionará toda la información necesaria para la obtención de un diseño óptimo. Cada principio incluye un proyecto diseñado y publicado en los últimos años.

Victionary. Estamos hablando de packaging – paperback. Index Book, 2007. Esta obra, "Estamos hablando de Packaging", es la cuarta de la colección Sihablamosdediseño. Al igual que los tres libros que lo preceden-Estamos hablando de Diseño Editorial, Estamos hablando de Identidad y Estamos hablando de Promoción, este volumen invita a los lectores a un recorrido mundial que expone los últimos y más interesantes diseños de packaging de todos los sectores. El libro se divide en tres secciones: Visual, Tacto e Idea, y en él se muestran diseños que van desde bolsas comerciales hasta múscia, pasando por productos de alimentación, cerillas, libros o juguetes. En Visual podemos ver impresioantes packagings de CD de los equipos de diseño de Zion Graphics y Non-Format. Los de Zion Graphics no sólo emplean colores vivos y una audaz tipografía, sino que han llegado a abandonar el papel como soporte impreso a favor del plástico. Los de Non-Format, por otro lado, hacen uso de una imaginería fotográfica (un Adán del Jardín del Edén, robótico y de plástico) para provocar al público. Aparate del diseño de CD, tenemos también al equipo japonés Groovision, responsable de tdoo el grafiscom para 100% Chocolate Café en Japón. Su trabajo incluye el diseño de tazas de papel, bolsas, jarras, cartas y envoltorios de chocolates.

CRONOGRAMA DE LAS CLASES

CURSO 2010 / 2011

IDEA, CONCEPTO Y PROCESO( Diseño y Tecnografía )

CLASES MAGISTRALES

PRÁCTICAS PRESENCIALES

TUT. DOCENTES INDIVIDUALES

CONV. DE JUNIO

CONV. DE JULIO

CONV. DE DICIEMBRE 09/10

1º LLAMAM.

2º LLAMAM.

4 julio a las 9,00 h.

23 noviemb. a las 9,00 h.

31 mayo a las 9,00 h.

7 junio a las 9,00 h.

semana 1 semana 2 semana 3 semana 4

mayo

CLASES MAGISTRALES




septiembresemana 5 semana 1 semana 2 semana 3 semana 4

octubresemana 5


febrero

CLASES MAGISTRALES




enero

VACACIONESDE

NAVIDAD

semana 5

EXÁMENESEN LECTIVO

SIN DOCENCIA


diciembre

VACACIONESDE

NAVIDAD

semana 5semana 1 semana 2 semana 3 semana 4

noviembresemana 5

CLASES MAGISTRALES




marzosemana 5 semana 1 semana 2 semana 3 semana 4

abrilsemana 5

CLASES MAGISTRALES



SEMANASANTA

semana 5

Profesor: Fco. Javier Torres Franquis

Asignaturas: IDEA, CONCEPTO Y PROCESO (opción Diseño y Tecnografía)

IMAGEN CORPORATIVA

CURSO ACADEMICO: 2010 / 11

8 - 9 9 - 10 10 - 11 11 - 12 12 - 1 1 - 2 2 - 3

LUNES

MARTES

MIÉRCOL. TUTORÍA

HORARIO DE TUTORÍAS

TUTORÍA

TUTORÍA

Lugar: Área de Diseño (Junto al aula de ordenadores)

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INSTRUCCIÓN GENERAL SOBRE EL CALENDARIO ACADÉMICO 2 010-2011

El Calendario Académico es el instrumento que permite desarrollar la coordinación de todas las Escuelas y Facultades en la organización académica para la ejecución de los estudios que tienen encomendados.

También es la pieza angular en el diseño de multitud de procesos administrativos de una gran importancia para la Comunidad Universitaria y su influencia se deja sentir incluso fuera de la Universidad en la red social que la acompaña.

Atendiendo a esta importante misión, cada año, la Universidad elabora una instrucción en la que se debe recoger la fecha de Apertura del Curso y la localización temporal de las convocatorias de evaluación de la enseñanza, que debe aprobarse por el Consejo de Gobierno de la Universidad en virtud del artículo 40 de los Estatutos de la Universidad. Ambos asuntos han sido aprobados por el acuerdo del Consejo de Gobierno de 24 de abril de 2009.

La convocatoria de Finalización de Estudios se ha situado a principios del mes de marzo para simultáneamente aliviar la carga administrativa al tiempo que se aumenta el número de alumnos que cumplen las condiciones para acceder a la convocatoria. Las fechas de entrega de actas se han situado para facilitar la agilidad del proceso administrativo, así como, para referencia inexcusable del profesorado en su deber de entregar la evaluación de sus alumnos en esas fechas para no causarles una dificultad posterior en su posibilidad de matrícula o titulación.

Así mismo se recogen en el Calendario las fechas de comienzo y finalización del Curso y de los cuatrimestres que se adecuarán con las festividades nacionales y comunitarias. El resto de festividades de carácter particular de las Escuelas y Facultades se recogen también a efectos estrictamente académicos. Se ha añadido en dos anexos unas tablas resumen de la propuesta de Calendario Académico para el curso 2010-2011, así como, la propuesta específica para másteres oficiales.

Todo lo anterior se concreta en los siguientes puntos:

Primero. El curso académico 2010-2011 comenzará el 10 de septiembre de 2010 y finalizará el día anterior a la apertura del siguiente curso académico, comprendiendo el primer cuatrimestre del 11 de septiembre de 2010 al 23 de diciembre del 2010 y el segundo cuatrimestre del 3 de febrero de 2011 al 23 de mayo de 2011. El periodo intermedio entre ambos cuatrimestres tendrá el carácter de lectivo sin docencia. Para los estudios de másteres oficiales, el primer cuatrimestre comprenderá, del 27 de septiembre de 2010 al 20 de enero de 2011 y el segundo cuatrimestre del 3 de febrero de 2011 al 23 de mayo de 2011. Segundo. Los períodos para la realización de exámenes correspondientes a las convocatorias oficiales serán los siguientes:

a) Del 24 de noviembre de 2010 al 4 de diciembre de 2010, convocatoria de asignaturas de segundo cuatrimestre y anuales del curso 2009-2010.

b) Del 11 de enero al 1 de febrero de 2011, primera convocatoria de asignaturas de primer cuatrimestre.

c) Del 28 de febrero al 5 de marzo de 2011, convocatoria de finalización de estudios. d) Del 26 de mayo al 15 de junio de 2011, segunda convocatoria de asignaturas de primer

cuatrimestre y primera convocatoria de asignaturas de segundo cuatrimestre y anuales. e) Del 4 al 16 de julio de 2011, tercera convocatoria de asignaturas de primer cuatrimestre y

segunda convocatoria de segundo cuatrimestre y anuales. f) Para los másteres oficiales los períodos serán los mismos que en los apartados a), c), d) y e),

para el apartado c) serán del 21 de enero al 1 de febrero de 2011 para estos estudios.

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Tercero. Se fijan como fechas límite para la entrega de actas de las diferentes convocatorias oficiales las siguientes:

a) El 13 de diciembre de 2010, convocatoria de asignaturas de segundo cuatrimestre y anuales del curso 2009-2010.

b) El 4 de febrero de 2011, primera convocatoria de asignaturas de primer cuatrimestre. c) El 10 de marzo de 2011, convocatoria de de finalización de estudios. d) El 20 de junio de 2011, segunda convocatoria de asignaturas de primer cuatrimestre y primera

convocatoria de segundo cuatrimestre y anuales. e) El 20 de julio de 2011, tercera convocatoria de asignaturas de primer cuatrimestre y segunda

convocatoria de asignaturas de segundo cuatrimestre y anuales.

Cuarto. Se autorizará, previa solicitud a la Secretaria General, a los centros en los que se celebre la convocatoria de las Pruebas de Acceso a la Universidad, a ampliar la convocatoria afectada en tantos días como sea necesario y, en su caso, a ampliar de la misma forma la fecha límite de entrega de actas para los exámenes que se realicen en esa convocatoria. Quinto. Los períodos vacacionales, no lectivos, del curso académico 2010-2011 serán los siguientes:

a) Navidades, del 24 de diciembre de 2010 al 6 de enero de 2011. b) Semana Santa, del 18 al 24 de abril de 2011. c) Verano, del 1 al 31 de agosto de 2011.

Sexto. Se establece una habilitación especial para la defensa de tesis doctorales desde el 11 de septiembre de 2010 hasta el día anterior a la apertura del curso 2011-2012 y para la convocatoria de reuniones de órganos colegiados del mismo periodo salvo los días 22 y 23 de diciembre de 2010, 7 y 8 de enero de 2011. Séptimo. A efectos estrictamente académicos, se establecen las siguientes festividades:

a) Con carácter general: Apertura de curso, 10 de septiembre de 2010; día del Cristo de La Laguna (sólo en centros de La Laguna), 14 de septiembre de 2010; Día de la Hispanidad, 12 de octubre de 2010; Todos los Santos, 1 de noviembre de 2010; Constitución Española, 6 de diciembre de 2010; Inmaculada Concepción, 8 de diciembre de 2010; Epifanía del Señor, 6 de enero de 2011; Ntra. Sra. de la Candelaria, 2 de febrero de 2011; lunes y martes de carnaval, 7 y 8 de marzo de 2011; día institucional de la Universidad, 11 de marzo de 2011; día del trabajo, 1 de mayo de 2011; día de la Cruz (sólo en centros de Santa Cruz y Puerto de la Cruz), 3 de mayo de 2011; día de Canarias, 30 de mayo de 2011.

b) Por Centros: Facultad Biología, 12 de noviembre de 2010; Facultad de Ciencias Económicas y

Empresariales, 7 de abril de 2011; Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, 10 de diciembre de 2010; Facultad de Derecho, 28 de enero de 2011; Facultad de Educación, 26 de noviembre de 2010; Facultad de Farmacia, 7 de diciembre de 2010; Facultad de Filología, 4 de abril de 2011; Facultad de Filosofía, 4 de abril de 2011; Facultad de Física, 12 de noviembre 2010; Facultad de Matemáticas, 12 de noviembre de 2010; Facultad de Medicina, 18 de octubre de 2010; Facultad de Psicología, 4 de marzo de 2011; Facultad de Química, 12 de noviembre de 2010; E.T.S. de Náutica, Máquinas y Radioelectrónica Naval, 15 de abril de 2011; E.T.S. de Ingeniería Agraria, 13 de mayo de 2011; E.T.S. de Ingeniería Informática, 3 de diciembre de 2010; E.T.S. de Ingeniería Civil e Industrial, 1 de febrero de 2011; E.U. de CC. Empresariales, 7 de diciembre de 2010; E.U. de Arquitectura Técnica, 3 de mayo de 2011; E.U. de Enfermería y Fisioterapia 3 de mayo de 2011; E.U. de Enfermería adscrita Ntra. Sra. de la Candelaria, 12 de mayo de 2011 y E.U. adscrita de Turismo Iriarte, 7 de diciembre de 2010.

Anexo I. Secretaria General.Sección de Planificación Académica.Curso académico 2010-2011.19 de abril de 2010.

SEPTIEMBRE OCTUBRE NOVIEMBREL M X J V S D L M X J V S D L M X J V S D

1 2 3 4 5 1 2 3 1 2 3 4 5 6 76 7 8 9 10 11 12 4 5 6 7 8 9 10 8 9 10 11 12 13 1413 14 15 16 17 18 19 11 12 13 14 15 16 17 15 16 17 18 19 20 2120 21 22 23 24 25 26 18 19 20 21 22 23 24 22 23 24 25 26 27 2827 28 29 30 25 26 27 28 29 30 31 29 30

DICIEMBRE ENERO FEBREROL M X J V S D L M X J V S D L M X J V S D

1 2 3 4 5 1 2 1 2 3 4 5 66 7 8 9 10 11 12 3 4 5 6 7 8 9 7 8 9 10 11 12 1313 14 15 16 17 18 19 10 11 12 13 14 15 16 14 15 16 17 18 19 2020 21 22 23 24 25 26 17 18 19 20 21 22 23 21 22 23 24 25 26 2727 28 29 30 31 24 25 26 27 28 29 30 28

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MARZO ABRIL MAYOL M X J V S D L M X J V S D L M X J V S D

1 2 3 4 5 6 1 2 3 17 8 9 10 11 12 13 4 5 6 7 8 9 10 2 3 4 5 6 7 814 15 16 17 18 19 20 11 12 13 14 15 16 17 9 10 11 12 13 14 1521 22 23 24 25 26 27 18 19 20 21 22 23 24 16 17 18 19 20 21 2228 29 30 31 25 26 27 28 29 30 23 24 25 26 27 28 29

30 31

JUNIO JULIO AGOSTOL M X J V S D L M X J V S D L M X J V S D

1 2 3 4 5 1 2 3 16 7 8 9 10 11 12 4 5 6 7 8 9 10 1 2 3 4 5 6 713 14 15 16 17 18 19 11 12 13 14 15 16 17 8 9 10 11 12 13 1420 21 22 23 24 25 26 18 19 20 21 22 23 24 15 16 17 18 19 20 2127 28 29 30 25 26 27 28 29 30 31 22 23 24 25 26 27 28

29 30 31

1º cuatrimestre2º cuatrimestreExamenes de diciembre y fin carrera (marzo).Examenes: convocatoria febrero, junio, julio.Entrega Actas (13 diciembre, 4 febrero, 10 marzo, 20 junio y 20 julio.)Días festivos y Periodo vacacionalLectivo sin docenciaApertura de curso y día institucional.Festividad local(14 sept. Cristo La Laguna y 3 may día de la Cruz S/C).

1º cuatrimestre del 11 sept. al 23 de diciembre.2º cuatrimestre del 3 febrero al 23 de mayo.

La convocatoria de diciembre y fin de carrera (marz o) es para asignaturas según la normativa ULL.La convocatoria de febrero es para asignaturas de P rimer Cuatrimestre.La convocatoria de junio es para asignaturas de Pri mer Cuatrimestre, Segundo Cuatrimestre y Anuales.La convocatoria de julio es para asignaturas de Pri mer Cuatrimestre, Segundo Cuatrimestre y Anuales.La convocatoria diciembre es para asignaturas de Se gundo Cuatrimestre y Anuales. El alumno tendrá derecho a 3 convocatorias por curs o académico, según el art. 40 de los Estatutos ULL.

Anexo II. Secretaría General.Sección de Planificación Académica.Curso académico 2010-2011, específico para MASTER O FICIALES.19 de abril de 2010.

SEPTIEMBRE OCTUBRE NOVIEMBREL M X J V S D L M X J V S D L M X J V S D

1 2 3 4 5 1 2 3 1 2 3 4 5 6 76 7 8 9 10 11 12 4 5 6 7 8 9 10 8 9 10 11 12 13 1413 14 15 16 17 18 19 11 12 13 14 15 16 17 15 16 17 18 19 20 2120 21 22 23 24 25 26 18 19 20 21 22 23 24 22 23 24 25 26 27 2827 28 29 30 25 26 27 28 29 30 31 29 30

DICIEMBRE ENERO FEBREROL M X J V S D L M X J V S D L M X J V S D

1 2 3 4 5 1 2 1 2 3 4 5 66 7 8 9 10 11 12 3 4 5 6 7 8 9 7 8 9 10 11 12 1313 14 15 16 17 18 19 10 11 12 13 14 15 16 14 15 16 17 18 19 2020 21 22 23 24 25 26 17 18 19 20 21 22 23 21 22 23 24 25 26 2727 28 29 30 31 24 25 26 27 28 29 30 28

31

MARZO ABRIL MAYOL M X J V S D L M X J V S D L M X J V S D

1 2 3 4 5 6 1 2 3 17 8 9 10 11 12 13 4 5 6 7 8 9 10 2 3 4 5 6 7 814 15 16 17 18 19 20 11 12 13 14 15 16 17 9 10 11 12 13 14 1521 22 23 24 25 26 27 18 19 20 21 22 23 24 16 17 18 19 20 21 2228 29 30 31 25 26 27 28 29 30 23 24 25 26 27 28 29

30 31

JUNIO JULIO AGOSTOL M X J V S D L M X J V S D L M X J V S D

1 2 3 4 5 1 2 3 16 7 8 9 10 11 12 4 5 6 7 8 9 10 1 2 3 4 5 6 713 14 15 16 17 18 19 11 12 13 14 15 16 17 8 9 10 11 12 13 1420 21 22 23 24 25 26 18 19 20 21 22 23 24 15 16 17 18 19 20 2127 28 29 30 25 26 27 28 29 30 31 22 23 24 25 26 27 28

29 30 31

1º cuatrimestre2º cuatrimestreExamenes de diciembre y fin carrera (marzo).Examenes: convocatoria febrero, junio, julio.Entrega Actas (13 diciembre, 4 febrero, 10 marzo, 20 junio y 20 julio.)Días festivos y Periodo vacacionalLectivo sin docenciaApertura de curso y día institucional.Festividad local(14 sept. Cristo La Laguna y 3 mayo día de la Cruz S/C)

1º cuatrimestre del 27 sept. al 20 de enero.2º cuatrimestre del 3 febrero al 23 de mayo.

La convocatoria de diciembre y fin de carrera (marz o) es para asignaturas según la normativa ULL.La convocatoria de febrero es para asignaturas de P rimer Cuatrimestre.La convocatoria de junio es para asignaturas de Pri mer Cuatrimestre, Segundo Cuatrimestre y Anuales.La convocatoria de julio es para asignaturas de Pri mer Cuatrimestre, Segundo Cuatrimestre y Anuales.La convocatoria diciembre es para asignaturas de Se gundo Cuatrimestre y Anuales. El alumno tendrá derecho a 3 convocatorias por curs o académico, según el art. 40 de los Estatutos ULL.

Profesor - ull.es · tipo de aplicaciones son las más adecuadas para cada caso ... la puntualidad...

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