PRODUCTOR DE AUDIO

PRODUCTOR DE AUDIO DOCUMENTO TÉCNICO – RECOPILACIÓN BIBLIOGRÁFICA

FEBRERO DE 2016

CERTFICACIÓN DE COMPETENCIAS LABORALES PERFIL PRODUCTOR DE AUDIO

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Contenido

I. PERFIL DE COMPETENCIA LABORAL ............................................................................................ 3

Competencia General ...................................................................................................................... 3

Unidad de Competencia Uno .......................................................................................................... 4

a. Elementos y criterios de desempeño .................................................................................. 4

Unidad de Competencia Dos ........................................................................................................... 4

b. Elementos y criterios de desempeño .................................................................................. 4

Unidad de Competencia Tres .......................................................................................................... 5

c. Elementos y criterios de desempeño .................................................................................. 5

II. PRODUCCIÓN DE AUDIO ............................................................................................................. 5

1. GUIÓN: .................................................................................................................................... 6

1.1. Estructura ............................................................................................................................ 7

1.2. Utilidad ................................................................................................................................ 9

1.3. Clases ................................................................................................................................... 9

1.4. Formatos ............................................................................................................................. 9

1.5. Términos técnicos empleados en guiones de sonido. ...................................................... 12

2. SINOPSIS ................................................................................................................................ 13

2.1. Definición .......................................................................................................................... 14

2.2. Redacción: ......................................................................................................................... 14

3. GÉNEROS RADIOFÓNICOS ..................................................................................................... 14

3.1. Los géneros informativos .................................................................................................. 15

3.2. Los géneros deportivos ..................................................................................................... 15

3.3. Los géneros musicales ....................................................................................................... 15

3.4. Los géneros de entretenimiento ....................................................................................... 15

3.5. El género dramático .......................................................................................................... 16

3.6. El género radio – arte ........................................................................................................ 16

3.7. Publicidad .......................................................................................................................... 17

4. COMPONENTES DE UN PROYECTO DE AUDIO ...................................................................... 17

4.1. Guion técnico – literario: ................................................................................................... 18

4.2 Guion técnico .................................................................................................................... 18

4.3 Planificación ...................................................................................................................... 19


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4.4 Requerimiento técnicos esenciales de equipos y herramientas de producción radiofónica

20

4.5 Herramientas técnicas y tecnológicas de multimedia para sonido .................................. 22

4.6 Locaciones ......................................................................................................................... 24

4.7 Criterios técnicos de selección .......................................................................................... 24

4.8 Presupuesto ...................................................................................................................... 24

4.9 Cronograma de tiempos .................................................................................................... 26

4.10 Estructura de perfiles profesionales requeridos para el Audio ........................................ 26

4.10.1 Selección de personal .................................................................................................... 27

4.10.2 Manejo de entrevistas ................................................................................................... 28

4.10.3 Casting ........................................................................................................................... 28

5 Compra, venta, canje, alquiler .............................................................................................. 28

5.1 Compra - venta: ................................................................................................................. 28

5.2 Canje: ....................................................................................................................................... 29

5.2 Alquiler: ................................................................................................................................... 29

6. Bienes y servicios................................................................................................................... 30

7. Comercialización ................................................................................................................... 30

8. Protocolos de funcionamiento de grabación en estudio y exteriores .................................. 30

9. Corte o selección ................................................................................................................... 31

10. Lenguaje radiofónico ......................................................................................................... 32

Definición ...................................................................................................................................... 32

Los planos sonoros ........................................................................................................................ 33

La ambientación sonora ................................................................................................................ 34

11. Evaluación de producto ..................................................................................................... 35

11.1 Edición ............................................................................................................................... 35

11.2 La escena y las secuencias ................................................................................................. 36

11.3 Musicalización ................................................................................................................... 36

11.4 La mezcla ........................................................................................................................... 37

11.5 La masterización ................................................................................................................ 37

11.6 Software de edición .......................................................................................................... 37

12. Ley Orgánica de Comunicación ......................................................................................... 37

13. Normas de seguridad industrial relacionadas al proceso de producción. ........................ 42


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14. Uso de espacios públicos .................................................................................................. 42

15. Derechos de autor para producciones audiovisuales ....................................................... 43

16. BIBLIOGRAFÍA: ................................................................................................................... 44

I. PERFIL DE COMPETENCIA LABORAL

Competencia General Diseñar y realizar proyectos audiovisuales en conformidad con estándares de calidad y los

lineamientos establecidos por la empresa o medio de comunicación.


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Unidad de Competencia Uno Realizar propuestas de Proyectos Audiovisuales conforme estándares de calidad y políticas

de la empresa.

a. Elementos y criterios de desempeño Definir un proyecto audiovisual conforme las tendencias del mercado y público objetivo.

Determina a través de un proceso de investigación las tendencias del mercado.

Analiza y establece criterios de acción.

Elabora la sinopsis del proyecto audiovisual conforme los lineamientos

establecidos. (pre-proyecto)

Define los elementos del proyecto audiovisual pre-aprobado y prepara la

presentación del proyecto para revisión y ajustes: escaleta o rounddown y

justificación de la inversión. En el caso de producciones independientes busca el

financiamiento.

Realiza los ajustes solicitados para aprobación de la propuesta del proyecto.

Desarrolla un guion básico conforme la sinopsis propuesta del proyecto aprobado.

Definir los recursos humanos, técnicos, externos e internos que intervendrán en el

proyecto audiovisual.

Selecciona el personal que se requiere conforme los términos de referencia definidos.

Realiza el proceso de selección, compra, canje o alquiler de bienes y servicios conforme las definiciones técnicas establecidas.

Detalla un cronograma específico de producción.

Solicita la contratación del recurso humano, técnico, tecnológico y locaciones seleccionadas.

Unidad de Competencia Dos Organizar los recursos técnicos, tecnológicos y logísticos de acuerdo a las actividades

programadas en el proyecto audiovisual

b. Elementos y criterios de desempeño Organizar los recursos técnicos, tecnológicos y logísticos de acuerdo a las actividades

programadas en el proyecto audiovisual.

Supervisa la asistencia del personal técnico y operativo asignado conforme el

cronograma.

Define las necesidades específicas del equipo tecnológico requerido.

Define los requerimientos logísticos (transporte, alimentación y recursos

económicos).

Ejecuta la realización del programa, conforme los lineamientos establecidos y aprobados

del proyecto audiovisual.


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Orienta en la ejecución de actividades al personal sobre línea (personal artístico) y

bajo línea (personal de ingeniería, técnico operativos, logística) conforme el guion

establecido.

Establece las condiciones técnicas para la grabación o transmisión del programa o

proyecto audiovisual.

Vela por el cumplimiento del guion y los tiempos definidos en el cronograma del

proyecto o programa.

Genera alternativas para solucionar imprevistos de rodaje o transmisión.

Unidad de Competencia Tres Determinar las características técnicas y conceptuales del proceso de post producción del programa audiovisual pre-grabado.

c. Elementos y criterios de desempeño Verificar y realizar –de ser el caso- ajustes al material de audio (programas pre-grabados)

conforme lo establecido en el guion y bajo parámetros de calidad.

AUDIO

Revisa y ordena el material de audio con el editor y sonidista.

Solicita un primer corte, torta, o bloque de edición.

Analiza y evalúa internamente el producto de audio.

Solicita los cortes o bloques requeridos considerando los resultados de la

evaluación interna, hasta obtener la aprobación final.

Verificar y realizar –de ser el caso- ajustes al material audiovisual (programas pre-grabados)

conforme lo establecido en el guion y bajo parámetros de calidad.

AUDIOVISUAL

Revisa y ordena el material de audio y video con el editor y sonidista.

Solicita un primer corte, torta, o bloque de edición.

Solicita o elabora la línea gráfica.

Analiza y evalúa internamente el producto audiovisual.

Solicita los cortes o bloques requeridos considerando los resultados de la

evaluación interna, hasta obtener la aprobación final.

II. PRODUCCIÓN DE AUDIO Todo proyecto requiere para su ejecución de cuatro fases:

Preproducción: Es el período de preparación de la grabación. La génesis de un proyecto de audio

comienza con una idea que se plasma en un guion técnico. A partir de este guion se elabora un


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presupuesto y se inicia la búsqueda de la financiación del proyecto. Simultáneamente, el equipo de

producción realiza un plan especificando los días, personal y equipo técnico necesarios para la

grabación.

Producción: Sin duda la fase de preproducción y grabación (empleado en televisión y radio) es la

más conocida por el público ajeno a una producción, aunque no por ello es la más compleja y en la

que se emplea más tiempo. En la producción coinciden el equipo artístico y equipo técnico para dar

forma a lo que será el producto de audio y los medios técnicos empleados dependerán de la

complejidad del proyecto.

Postproducción: Con la grabación no finaliza la producción. Una producción o cualquier otro

producto de audio requieren una fase final de acabado y que en algunas ocasiones puede ser

simultánea a la preproducción. Aquí se producen ajustes en el guion inicial que permiten corregir y

perfeccionar el producto deseado.

La postproducción incluye procesos como la grabación, edición, montaje de sonido, elaboración de

efectos de sonido, grabación de músicas y otra serie de procesos técnicos. Al final el producto se

somete a la revisión y aprobación del cliente.

Comercialización: Es el período final de marketing y promoción del proyecto de audio una que vez

que éste está completamente finalizado.

El esquema resumido del proceso de producción de un audio es el siguiente:

1. GUIÓN:

El guion es el diseño preciso de toda producción y recepción de sentido de un producto de audio.

En él se indica y planifica paso a paso todo lo que va a contener el producto comunicacional

Idea de un producto de audio

Idea creativa y definición de formato

Elaboración del guion

Elaboración de presupuesto

Gestionar financiamiento

Aprobación de guiones por el cliente

Plan de producción

Realizar la grabación conforme la

planificación establecida

Revisión de insumos

*Los medios utilizados dependen de la

complejidad de la producción.

Realizar el montaje y edición sonora.

Revisión de máster

Incorporación de correcciones

Aprobación del cliente


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definiendo a detalle qué queremos hacer, cómo lo vamos a realizar y qué es lo que queremos

expresar.

1.1. Estructura Para facilitar el trabajo de audio de locutores, técnicos, sonidistas, actrices, actores y del propio

director, los scripts o libretos de audio tienen un formato o estructura específica. Para algunos

autores el guion se divide en dos partes: el encabezamiento y el cuerpo.

1.1.1. Encabezamiento El encabezamiento, carátula o página técnica, como también se le llama, contiene una serie

de informaciones relevantes para el equipo de trabajo. En ella se especifica el nombre de la

emisora, título del programa, si es una serie, el nombre o título de la serie, número del

programa dentro de la serie, duración, fecha de grabación, fecha de emisión, nombre del

productor o la productora. En caso que algunos de los segmentos lleven una dramatización,

se ponen los nombres de los personajes y algunas de sus características más relevantes.

Generalmente, en el encabezamiento encontramos los elementos siguientes:

SERIE: EULALIO CAMPOS, vivencias y sugerencias de un técnico agropecuario.

CAPÍTULO: 15

TÍTULO: "El toro gritón"

AUTOR: Producción colectiva

PRODUCCIÓN: Instituto de Cooperación para la Agricultura (IICA) y Radio Nederland Training Center.

DURACIÓN: 8'45"

PERSONAJES:

EULALIO: Protagonista de toda la serie. Unos 25 años. Jovial, comprensivo. Voz atractiva, pero sin afectación.(Ya se caracterizó en el primer capítulo).

JOSÉ: 50 años. Tiene un niño en la escuela. Hombre fuerte como un toro, de mal carácter e inaccesible. Cree saberlo todo y no les gustan los extraños. Es un cabeza dura. No quiere que le digan cómo hacer las cosas.

1.1.2. Cuerpo Después de la página técnica o encabezamiento, se procede a escribir el cuerpo del guion.

Este contiene los textos o parlamentos que dirán los conductores o locutores, actores y

actrices, indicando en qué momento interviene cada uno, y además trae las acotaciones, o

sea, las indicaciones mínimas para que los intérpretes tengan una idea de la forma que se

quiere la interpretación.

También se escriben las indicaciones para el técnico, control, operador o consoletista,

especificando qué tipo de música se requiere, cuándo habrá una inserción grabada, etc.


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Cuando la producción es un radiodrama, radionovela o radioteatro, se suele incluir un

sonidista o efectista, quien es el encargado de realizar los efectos de sonido en vivo desde

el estudio. A él también se le señala el momento de sus intervenciones, el tipo de sonido

que debe producir y la duración. El cuerpo puede contener los siguientes elementos:

CONTROL: PRESENTACIÓN PREGRABADA

CARLOS: Muy buenos días, amigos y compañeros campesinos, muy buenos días, Lidiette, Buenos días a todos ustedes.

LILY: Buenos Días, Carlos. Buenos días, amigos que hoy se disponen a compartir este programa de nosotros los campesinos, "maiceros", como se nos dice.

CARLOS: Deseando que hayan amanecido con "toda la pata", estamos de nuevo con ustedes, desde el chiquito hasta el abuelo, invitándoles a que pongan la aguja de su radiecito en los 550 A.M. de su Emisora Amiga Radio Santa Clara.

LILY: Y para que ustedes no piensen que les estamos jugando a las escondidas o con secretillos y esas cosas ya les vamos a contar qué es lo que tenemos preparado para el programa de hoy.

CARLOS: Claro, hoy tenemos, muchas cosas. Tenemos música típica campesina, un sociodrama que nos enviaron desde la comunidad de Pocosol, una gente ahí lo hizo con una grabadora pequeñita y nos lo envió a nuestro programa. Tenemos también la participación de "Hablan Tín" un chino amigo nuestro, y una entrevista a Gabriel Rodríguez de Tapezco de Alfaro Ruiz... Bueno, Lidiette, ya estamos en el mes de mayo, Mayor Florido. Ya arrancamos y aporreamos todos los frijolitos.

LILY: Por cierto que este año hubo muy buena cosecha, y sobre todo menos temporal que el año pasado.

CARLOS: Gracias a Dios y a nuestro esfuerzo tenemos muchos frijolitos para echarle a la olla, aunque muchos no pudieron sembrar, ni tienen con qué.

LILY: Ah, pero falta algo que arrancar.

CARLOS: ¿Qué será? No puedo imaginar.

LILY: Falta que arranquemos con "Abriendo el Surco", pero que no lo arranquemos como las matas de frijol, o como la mata de papa de mi abuelo, por que de esas matitas de "Abriendo el Surco" tenemos muy pocas.

CARLOS: Bueno y ¿qué es eso de la mata de papa de su abuelo?

LILY: Ahhh... ya se los voy a contar más adelante en el programa.

CARLOS: Bueno y mientras nos explican lo de la mata de papa, nosotros vamos a ir a sembrar la tierra con Olman Montero de Monterrey de San Carlos.

CONTROL: CANCIÓN "VAMOS A SEMBRAR LA TIERRA" DE OLMAN MONTERO

CARLOS: Era nuestro compañero Olman Montero con su canción "Vamos a sembrar la tierra", participando con una canción de su propia inspiración. Bueno, son contados los medios de comunicación que nos dan un lugar en su programación.


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1.2. Utilidad

El guion cumple dos misiones fundamentales que nos serán de gran utilidad cuando trabajemos en

programas en vivo o realicemos la grabación de un documento sonoro cualquiera. Por una parte,

nos va a servir como apoyo para saber qué vamos a decir en cada momento. Ello no significa que

debamos ceñirnos siempre a leer exclusivamente lo escrito en él; cuando tengamos cierta soltura

podremos improvisar, siempre dentro de unos límites.

El mensaje auditivo es transitorio, es decir, desaparece después de ser emitido. El guion deja

constancia escrita del producto de audio con el fin de que pueda volver a realizarse en cualquier

otro momento, incluso utilizando voces distintas.

Además, el guion es de gran utilidad a la hora de coordinar al equipo de trabajo en la ejecución o

grabación del producto comunicacional.

1.3. Clases La producción sonora de los diferentes formatos en radio comienza con una planificación previa en la que se especifican que elementos sonoros se utilizarán (voces, músicas y efectos) y de qué forma se introducirán (bruscamente o de forma progresiva). La planificación en radio parte del guion, que es un esbozo que contiene todos los elementos sonoros y que presenta una estimación aproximada de su tiempo de emisión.

1.4. Formatos La planificación en radio parte del guion, que es un esbozo que contiene todos los elementos

sonoros y que presenta una estimación aproximada de su tiempo de emisión.

Una clasificación tradicional de guiones de radio es la que presenta el CNICE en su página de recursos

didácticos. Así según la información que contienen podemos clasificar los guiones en literarios,

guiones técnicos y guiones técnico-literarios, siendo éstos últimos los más completos.

1.4.1. TIPOS DE GUION: a. Guion literario: son aquellos que dan una importancia fundamental al texto que deberá leer

el locutor o los locutores.

b. Guion técnico: son aquellos donde las indicaciones técnicas priman, como si se tratase de una simple pauta. Este tipo de guion es el más usado sobre todo en programas informativos y magazines.

c. Guion Técnico-literario: Son los que contienen toda la información posible. En ellos aparece el texto verbal completo, así como el conjunto de las indicaciones técnicas.


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Ejemplo - guion literario para radio

Ejemplo - guion técnico para radio


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Ejemplo - guion técnico literario para radio

(Perfecto para producciones pregrabadas)

1. CONTROL PRESENTACIÓN

2. CONTROL MÚSICA (IDENTIFICACIÓN ESPACIO) ENTRA EN PP, MANTIENE,

3. PASA A FONDO, DESAPARECE.

4. LOCUTOR/A Bienvenidos al programa de noticias de este miércoles.

5. CONTROL (PRE-GRABACIÓN TITULARES)

6. CONTROL (PASTILLA IDENTIFICACIÓN ARGENTINA)

7. LOCUTOR/A El pelusa, Diego Armando Maradona renunció a la dirección técnica de

8. La selección Argentina de futbol, Los detalles con Diego Polino.

9. CONTROL (PRE-GRABACIÓN DIEGO POLINO T:1´30”)

10. CONTROL (PASTILLA IDENTIFICACIÓN BOLIVIA)


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1.5. Términos técnicos empleados en guiones de sonido. Hay un conjunto de términos que se emplean en la confección de guiones de audio, en forma de

ítems o no, y que forman parte de la jerga habitual de la radio y otros medios sonoros. Los más

usuales son los siguientes:

PLANOS SONOROS

PP = Primer Plano

2P = Segundo Plano

3P = Tercer Plano

PPP = Primerísimo Primer Plano

FIGURAS DE MONTAJE

F. In ó Fade In

F. Out ó Fade Out

F/E (Cross Fade) = Fundido Encadenado

F = Fundido: Consiste en mezclar los últimos momentos de un sonido con los primeros

momentos de aparición de otro sonido.

E = Encadenado

RESUELVE = Resuelve

Además podemos encontrar las siguientes anotaciones técnicas:

A FONDO: Llevar música y efectos sonoros a un nivel inferior al de las voces.

AL AIRE: Salir en directo.

CABECERA: Conjunto de elementos constantes colocados al principio de un programa que

sirve para su identificación cada vez que se emite.

FLASH: Plano de corta duración. Avance de una noticia en pocas palabras.

FX (EFECTO SONORO): Sonido artificial añadido.

EN DIRECTO: Que se emite en el mismo instante.

EN VIVO: Captado en directo pero que puede emitirse en diferido.

EN DIFERIDO: Emitido después de ser grabado.

NARRADOR: Actor o locutor que relata los hechos y da entrada a los diálogos de los

personajes.

PIE: Últimas palabras de un texto.

El sentimiento sonoro Cada uno de los ambientes sonoros están compuestos de diferentes sonidos que se manifiestan

acompañados de intención de voces, cortinas musicales, efectos sonoros y silencios; todos estos

estímulos son percibidos por nuestros sentidos, generando sensaciones que, asociadas al proceso


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mental de codificación y registro, nos provocan sentimientos y actitudes agradables o

desagradables. Imaginemos una escena en cuatro ambientes:

Planos Ambiente 1

Primer plano: Sistema de boseo en el cual llaman al médico de guardia a terapia intensiva

Segundo plano: Sonido incidental del bip producido por el equipo médico que mide e indica el ritmo cardiaco y la presión

Tercer plano: Sirena de ambulancia que pasa a lo lejos, música con acordes muy dramáticos

Primer plano: El sonido intermitente del bip se convierte en un tono continuo

Segundo plano: Sube la música en acordes sin resolución y hace fade-ou

Ambiente 2

Primer plano: Gritos, silbidos, sonido de cascos y shoulders chocando (ambiente partido de fútbol americano)

Segundo plano: Varias voces que dan la sensación de ser un pensamiento y dicen: ¡Tú puedes! ¡Hazlo! ¡Adelante, no tengas miedo!

Tercer plano: Gritos de las porristas arengando al equipo ¡OSOS! ¡OSOS! ¡SIEMPRE GANARÁN!

Primer plano: Se escucha el doble silbatazo que marca el final de la jugada. Se mezcla con silbidos y gritos de júbilo del público.

Ambiente 3

Primer plano: Tic-tac de un reloj.

Segundo plano: Sonido ambiente de pájaros a lo lejos.

Tercer plano: El ring-ring de la campana del reloj. Fade-out

2. SINOPSIS


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2.1. Definición Una sinopsis es un resumen del contenido de una producción. Es una clase de boceto: un documento

que muestra los contenidos y la forma de la producción. El lector puede también hacerse a una idea

del enfoque y del estilo del producto. Consta de tres partes:

Concepto; que es la parte medular del texto, el resumen del contenido del producto.

Información acerca de la misma; aquí se describen datos como el autor, año,

director, distribuidora, etc. y

Un punto de vista.

2.2. Redacción: Cuenta la historia resumida en un espacio relativamente pequeño. Sólo se atiende al

carácter general de la historia sin entrar a definir personajes o situaciones. En el caso de, por

ejemplo, la guerra de las galaxias, podría ser:

Un joven que vive con sus tíos en un lejano planeta compra dos robots que han sido lanzados

desde una nave espacial atacada. Uno de los robots contiene información que ha sido

introducida en él por parte de una princesa que viajaba en la nave y que ahora es prisionera.

Tras escapar, el robot consigue entregar la información a un anciano que vive cerca del joven.

El joven, que ha ido a buscar el robot, al conocer la información contenida en el robot -hay

una nave de guerra con capacidad para destruir planetas que está siendo construida por

parte de un poder dictatorial que amenaza al universo, cuyos planos son enviados

al anciano para que busque la manera de impedir que siga su construcción

comprende que su familia corre peligro. Regresa demasiado tarde para salvarla, pues ha sido

asesinada por las mismas tropas que antes atacaron la nave. Además, conoce por el anciano,

que es hijo de un antiguo guerrero y que, por lo tanto, debe asumir su capacidad

para dominar lo que él llama “la fuerza”, una especie de poder sobrenatural. Los dos

robots, el anciano y el joven contratan a un piloto de un carguero espacial y su ayudante.

Todos juntos consiguen entrar en la nave espacial en la que está retenida la

princesa y consiguen rescatarla, pero el anciano se sacrifica para que los demás puedan

escapar. Con los planos en su poder y con la princesa Leia a salvo trazan un plan de ataque

con las tropas “democráticas” para destruir la nave en el que el piloto del carguero decide no

participar. Finalmente, es el joven quien lanza la bomba que destruye a la llamada “estrella

de la muerte” utilizando “la fuerza” y con ayuda del piloto que decide volver a ayudarle,

dejando fuera de combate al malvado personaje que le perseguía y estaba a punto de

destruirle

3. GÉNEROS RADIOFÓNICOS

La existencia de distintos géneros radiofónicos es un hecho que ya no admite discusión, el problema

reside a la hora de clasificarlos de forma general, atendiendo sólo a su condición de género

radiofónico. Por lo tanto se debe destacar que:

- Son el reflejo de la historia y cultura de la creatividad de una localidad y un determinado pueblo en una época determinada; son tradición de la palabra, el sonido y la escritura, y por tanto son efímeros


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- Revelan la formación académica de sus profesionales: son formas de expresión que pueden enseñarse y aprenderse; son formas en continua evolución y dinámicas.

- Tienen una gran importancia como modelos de enunciación y recepción en la representación (entendido como el ejercicio de identificar y mostrar a las personas o comunidades en imagen y palabra) de una realidad.

- Son de gran utilidad para los profesionales que describen y analizan los mensajes transmitidos por este medio de comunicación. Desempeñando una doble función cognitiva (conocimiento) debido a que los géneros contribuyen a reconocer e identificar los textos narrados; y Taxonómica (clasificación y ordenación) debido a que la utilización de los géneros radiofónicos permite la distinción y clasificación de los textos narrados.

En la radio se puede identificar los siguientes géneros: informativos, deportivos, musicales, de

entretenimiento, dramáticos, radio arte.

3.1. Los géneros informativos Tienen como fin dar cuenta de la actualidad con un lenguaje objetivo y directo. La persona que

redacta el texto queda fuera de él o no aparece de forma explícita. Para el autor español Álex

Grijelmo, " Son informativos los textos que transmiten datos y hechos concretos de interés para el

público, ya sean nuevos o conocidos de antemano. La información no permite opiniones personales,

ni mucho menos juicios de valor". Los géneros informativos son: la noticia, el reportaje objetivo, la

entrevista objetiva y la documentación.

Noticias.- Informa de los hechos sin interpretación personal del autor. Es un género de monólogo.

Su estructura se aleja de la pirámide invertida propia de la prensa e incluye 4 partes: arranque +

lead + narración + cierre.

3.2. Los géneros deportivos Están vinculados a todos los deportes. Las formas de trasmisión de los contenidos deportivos que

imperan en la radio pueden ser: el Informativo, la radio revista y el Carrusel (es un programa que

encadena los reportes desde los diferentes lugares donde se desarrolla los encuentros deportivos).

Deportivos

Los productos de carácter deportivo mantienen la estructura de noticiario sobre temas de deportes

y deportistas. Cuando existen como espacio exclusivo para deportes, funcionan igual a una sección

de noticias, con comentarios y pronósticos de tal o cual competidor o equipo.

3.3. Los géneros musicales Articulan música y locución. Entre los formatos más usados en este género son: la radio revista y el

programa musical especializado.

3.4. Los géneros de entretenimiento Son las radio revistas, programas de humor, como señalan los profesores Martí, Bonet y Perona, los

aspectos más destacables que los caracterizan son la notoriedad de su conductor/a y la inclusión de


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espacios cuyos variados temas (salud, cocina, astrología, actualidad, meteorología, personajes

famosos, música, tradiciones, etc.), están destinados a una audiencia heterogénea (mujeres,

jóvenes, tercera edad, etc.).

Variedades.-También se le conoce como miscelánea y se estructuran como un contenido variado:

noticias, música, información cultural, entrevistas, entre otros. Es decir, está constituido por

elementos de diferentes formatos.

Revista Familiar.- Programas constituido por temas y tópicos de interés para la familia, dirigidas a

todos los miembros de la familia pero principalmente a las amas de casa. Toma elementos de

otros géneros para su emisión.

Educativos.- Difunde temáticas culturales y educativos que aportan al entendimiento de la

realidad en la que habita el radio escucha o espectador. Está constituido por entrevistas,

reportajes e información variada.

Infantil.- Producto creado para atraer la atención de niñas, niños y adolescentes. En él se

comparte conocimientos, se fomenta su imaginación, además de una relación con sus mayores y

su entorno. Hay música, comentarios, saludos, dramatizaciones, entre lo que al realizador se le

puede ocurrir.

Concursos.- Productos en los cuales existen dos o más participantes que concursan para ganar el

premio final. Están construidos alrededor de diversas temáticas como: conocimiento, desempeño

físico, competencias de actitud, capacidades personales como canto, entre otros.

3.5. El género dramático Es, quizá, el que tiene mayores exigencias tanto en la preproducción como en la producción, pero

es el más completo en el uso y abuso de los elementos que componen el lenguaje radial y en la

posibilidad de llenar la radio de múltiples imágenes y hacer más activos a los públicos. Su producción

permite que la radio esté llena de acciones, de movimientos, que no se queda en un mismo lugar

sino que nos lleva por múltiples escenarios, es decir que siempre está pasando algo, siempre hay

algo que contar.

Ficción.- Productos destinados al entretenimiento a través del relato ficticio en todas sus formas,

siendo otra de sus características básicas la de presentarse como “producto enlatado”, lo cual

facilita una amplia presencia en la parrilla por su utilidad para rellenar espacios en la programación

con amplia facilidad y escasos costes.

3.6. El género radio – arte Es una creación sonora en la cual se utiliza la voz, la música y efectos sonoros, ambientes y silencios

para componer una obra conceptual sin respetar formatos o procesos establecidos en la producción

radiofónica.


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3.7. Publicidad Difusión o divulgación de información, ideas u opiniones de carácter político, religioso, comercial,

etc., con la intención de que alguien actúe de una determinada manera, piense según unas ideas o

adquiera un determinado producto.

4. COMPONENTES DE UN PROYECTO DE AUDIO

Detrás de toda producción radiofónica, debe existir un proyecto, donde se plasmen las ideas,

objetivos y propósitos del mensaje que desea transmitirse; la elaboración de un proyecto

radiofónico, nos indica un seguimiento de pasos que nos darán como resultado la producción de un

programa para la radio.

Los requerimientos inician por la elaboración del proyecto radiofónico. Estos son los pasos para su

elaboración:

1. Nombre del programa: Se sugiere seleccionar un nombre "sugestivo" o "insinuante" que englobe lo que el programa ofrece sin ser tan obvios. 2. Justificación: Se exponen las razones, la necesidad para la producción y transmisión de un programa. 3. Objetivo General: Exponemos la principal intención, nuestro objetivo primordial que queremos lograr con la emisión del programa propuesto. 4. Objetivos Específicos: Aquí enumeramos las metas que nos proponemos cumplir con el programa. 5. Género Radiofónico: Se puede clasificar dentro de los siguientes: - Musical. - Didáctico. - Informativo. 6. Estructura del Programa: Debemos describir como sería una emisión del programa que se está proponiendo, si contendrá cápsulas, reportajes, comentarios, música, etc. 7. Temario: Enlistar los posibles temas que se pretenden abordar. 8. Público Objetivo: Se define el público al cual se dirige la producción (niñas/os, adultos, tercera edad, etc) 9. Modalidad de producción: Existen tres formas de realizar nuestro programa - Grabado. - En vivo. - Mixto. 10. Duración: El tiempo que consideramos necesario para cubrir el programa (media hora, una hora, 15 minutos, etc.) 11. Horario y periodicidad: La hora que nos gustaría o que se adapta más por la naturaleza del programa y cada cuanto tiempo se transmitirá (semanal, diario, etc.) 12. Requisitos técnicos y materiales: Se expone el equipo técnico necesario para la realización del programa, como: grabadoras, micrófonos,


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estudio de grabación, etc. Los recursos materiales son los CDs, DVD, música entre otros. 13. Requerimientos humanos: Se expone cuantas personas participarán en la realización del programa y que actividades desempeñarán, ejemplo: - Locutor: Conducción del programa o tal vez de cápsulas. - Productor: Realizador del programa. - Grabador: Grabará las emisiones del programa.

4.1. Guion técnico – literario: Recordemos que este guion contiene toda la información posible. En ellos aparece el texto verbal

completo, así como el conjunto de las indicaciones técnicas. La elaboración de una producción

requiere de creatividad para el desarrollo de una historieta, dramatizados, radio arte entre otros,

para lo cual es necesario que se manejen elementos de escritura creativa, recursos narrativos y

estilísticos que le dan vida a la producción.

- Escritura creativa: la escritura creativa utiliza la imaginación que constituye la materia prima del

trabajo de escritura, además de inyectar energía y vida a la tarea. Es necesario destacar que “...si

utilizáis la imaginación os sentiréis más felices, más iluminados, despiertos, con el corazón lleno de

luz y generosidad hacia todo el mundo. La salud también mejorará y desaparecerán los achaques

propios de la desilusión, el aburrimiento... y hasta los resfriados” (Ueland, 2000:20). Los grandes

inventos y obras maestras no surgieron de la nada, sus autores lucharon por sus sueños.

— Recursos narrativos: Es fundamental que el escritor maneje los recursos narrativos con soltura,

pues son los elementos que le permitirán dar forma —la más precisa y adecuada— a sus historias.

Un punto de vista equivocado puede dar al traste con el mejor argumento y la omisión de un diálogo

empobrecerá la escena más colorida.

— Recursos estilísticos: Recursos estilísticos serían la empatía, el tono, la naturalidad, etc. Pensar

en estas herramientas mientras escribimos, nos permite usar el lenguaje adecuado, hacer la elección

de un adjetivo u otro, el ritmo del discurso, la calidez y la sonoridad de las palabras... son elementos

que marcarán de forma decisiva la historia que contemos.

4.2 Guion técnico

Es aquel donde las indicaciones técnicas priman, como si se tratase de una simple pauta. Este tipo de guion es el más usado por los técnicos de sonido.

Estructura

Cada elemento se describe dentro del guion de manera muy general y resaltando puntos relevantes.

Esto nos ayuda a tener una idea de lo que se va a desarrollar en un programa de radio.

El guion técnico, al igual que la sinopsis, se escribe de manera funcional: con los verbos en presente,

sin incluir descripciones ni diálogos y prescindiendo de cualquier tipo de adorno literario.


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4.3 Planificación Es en la etapa de preproducción donde se planifica y se prepara el programa o espacio

radiofónico. La preproducción incluye al menos las siguientes tareas

Determinación del tema y preparación del proyecto de producción: La persona

encargada de la producción o el equipo de producción tienen una idea, que luego

delimitan con el proyecto de producción. Este último es el documento que define y

organiza el programa de radio. El proyecto de producción responde al qué, el cómo y el

porqué de la producción. (Araya, 2004a, 193).

Organización y asignación de tareas: Las tareas se distribuyen de acuerdo con las

habilidades de cada persona que participa en la producción. Se define quién investigará y

quién redactará textos y guiones, y más adelante se asignan otras responsabilidades, como

la musicalización y la locución.

Dependiendo del número de personas dispuestas a colaborar en el programa, así será la

distribución de tareas. Es decir, una persona podría desempeñar una o más funciones

diferentes, aunque debe respetarse el principio de simultaneidad de manera que las

funciones que desempeñe una persona no interfieran entre sí.

Investigación: Se recopila toda la información que necesita el programa, por medio de

búsquedas bibliográficas, visitas de campo, entrevistas a expertos o a personas involucradas

con el tema. En producciones complejas, se contrata a investigadores para que realicen esta

tarea, que en los demás casos está a cargo del productor o el guionista. Esta tarea es

fundamental para comprender la totalidad del proceso, como asegura Vitoria:

Cuando la investigación está terminada, el productor prácticamente ‘visualiza’ todo

el programa: quién o quiénes serán los locutores, actores o presentadores, aunque

aún no los designe; la estructura final del programa; la música y efectos y, desde

luego, los mensajes radiofónicos. (Victoria, 1998: 112-113).

Determinación del producto: a partir de la investigación se establece el perfil del producto

o programa, el género, nombre, objetivo, público meta, público interesado, horario,

frecuencia, lugar de emisión, Duración, Sinopsis, secciones, estructura, temas tentativos.

Redacción de guiones: Con base en la investigación realizada, se encarga al guionista la

redacción de los textos y la formulación de la estructura del programa. En los guiones se

indican también las inserciones musicales, declaraciones de entrevistados, efectos sonoros

y ambiente. Un primer borrador se entrega al productor, para su corrección o aprobación

definitiva.

Búsqueda de recursos: A continuación, se obtienen los recursos planteados en el proyecto

de producción sean estos humanos, económicos y materiales. Es lo que Contreras denomina

“implementación, o dar los últimos pasos antes de irse de lleno a ejecutar el proyecto”

(1993: 71). Aquí se realiza la selección (casting) y contratación de locutores, se busca los

efectos de sonido y la música, o se contrata un sonorizador o un musicalizador para que los

haga. La búsqueda de recursos también incluye obtener materiales de oficina como papel y

tinta de impresión, alquilar o separar la cita de estudio de grabación, y por supuesto,

conseguir el dinero para hacer frente a todos estos gastos.


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Verificación de últimos detalles: El productor confirma la cita de estudio, convoca a los

locutores y actores, saca una copia del guion para cada participante en la producción y hace

un inventario final de todos los recursos sonoros y materiales que necesita para realizar el

programa.

Realización de ensayos: En este último momento, el productor y el director practican el

guion con los locutores, para comprobar la interpretación y detectar posibles errores o

incluso mejorar los textos. Mario Kaplún recomienda que esta actividad incluya,

previamente, “un rápido intercambio de ideas entre el director y los intérpretes acerca del

guion que van a grabar”, con el fin de que todos interioricen el propósito y el mensaje que

se va a transmitir (1999: 505). Muchas veces un locutor no da el nivel que se requiere,

porque el director no ha explicado el guion o motivado lo suficiente a su intérprete.

El ensayo de micrófonos o general se lleva a cabo dentro del estudio de grabación, en el

locutorio. No se recomienda pasar a los locutores al estudio sin haber hecho ensayos de

mesa previos, porque lo único que se logrará será cansancio, estrés, malestar en el técnico

y los locutores, y por supuesto un desperdicio de tiempo y dinero.

El ensayo general se realiza, entonces, con las voces y con los demás recursos sonoros. Se

aprovecha para practicar y probar el uso de los planos sonoros, los filtros y la sincronización

de la música con los textos. El técnico y el director prueban las voces, para determinar

distancias con respecto al micrófono, y por último los locutores hacen una lectura completa,

sin interrupciones. Es conveniente que la persona encargada de la dirección anote en el

guion todo lo que debe ser corregido, para que cuando se termine el ensayo pueda hacer

las observaciones del caso a cada locutor y al técnico.

4.4 Requerimiento técnicos esenciales de equipos y herramientas de producción

radiofónica1 La dimensión y la complejidad del equipo de los estudios de sonido varía por su finalidad, pero existe

un equipo básico en la mayoría de ellos. En una primera aproximación realizaremos una clasificación

del equipo de sonido utilizado durante las etapas de producción, dejando para más adelante el

equipamiento específico de postproducción.

MICROFONÍA.

Aunque no entraremos en un estudio pormenorizado de la construcción, tipos y características de

los micrófonos, si analizaremos los aspectos más importantes de los mismos para poder trabajar

con ellos. Al escoger un micrófono, hay que tener en cuenta las siguientes consideraciones:

Tipo de micrófono según su construcción.

Características direccionales.

Respuesta en frecuencia.

1 Información construida y publicada por Antonio Ayala Coca en el texto “Manual de postproducción de audio”.


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Tipo de micrófono según su construcción: El micrófono es un transductor que convierte la energía

acústica en energía eléctrica. El dispositivo que realiza la traducción es una cápsula montada en la

cabeza del micrófono. Así cada tipo de micrófono tomará su nombre dependiendo de la cápsula que

emplee. Hoy en día sólo se emplean los siguientes micrófonos según su cápsula: de bobina móvil o

dinámico, de cinta, y electrostáticos y de condensador.

Características direccionales: Los micrófonos tienen lo que se llama un ángulo de captación, esto

quiere decir que no reciben el sonido en la misma proporción si el sonido procede de un sitio u otro.

Se llama diagrama polar de un micrófono o direccionalidad de un micro a la dirección desde la que

capta el sonido. Dependiendo de su diseño, un micrófono puede ser sensible al sonido en todo su

entorno, omnidireccional, por delante y por detrás (bidireccional) o sólo por delante, unidireccional

o cardioide. Dentro de los micrófonos unidireccionales podemos encontrar unos que tienen un

ángulo de captación muy estrecho son los supercardioide, hipercardioide y ultracardioide usados

para captar sonidos lejanos y muy focalizados (se emplean en televisión y en la grabación de efectos

de sonido o de animales en el exterior).

En televisión es muy usado el micrófono de lavalier (o de corbata) es un micro de reducidas

dimensiones fácil de ocultar y que se engancha a la ropa.

Micrófonos de cañón: En cine y televisión para trabajos fuera de campo se emplea un micrófono

que es muy fácil de dirigir y de colocar por encima de los actores con pértiga.

Micrófonos parabólicos: Este es otro tipo de micrófono que se usa para la captación a larga

distancia, especialmente en exteriores en los eventos deportivos, en rodajes de cine y video, y en la

captura de registros de naturaleza y de animales salvajes. Consiste en un micrófono muy direccional

fijado y orientado hacia el interior de un reflector parabólico. La parte cóncava del paraboloide

concentra las ondas sonoras y las dirige al micro.

Por último mencionaremos los micrófonos inalámbricos que permiten un uso del mismo sin cables

gracias a la incorporación de un trasmisor y un receptor de radio.

ZEPPELIN:

Controla la vibración y los golpes de viento del micrófono que es colocado dentro de los sujetadores

de anillo de plástico contenidos al mango de pistola del dispositivo. Zepelin es una estructura ovoide

que se adapta alrededor del micrófono.

CAÑA

Es una pértiga expandible con un empalme acoplado para micrófono para sujetar la pistola del

micrófono y el zepelín.

EL MEZCLADOR DE AUDIO

Usado para monitorizar los decibeles de grabación. Es un dispositivo que permite la entrada de dos

o más fuentes de audio para registrar el sonido directo.


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DISPOSITIVO DE GRABACIÓN

Son dispositivos que permiten registrar el audio. Generalmente permiten la grabación en

extensiones WAV, Mp3, MPG. Se recomienda que se registre en formato WAV a 48 Khz./24-bit o

superior siempre y cuando se cuente con la disponibilidad de almacenamiento.

TECLADO CONTROLADOR

Un teclado controlador es un controlador o periférico informático con el aspecto de un piano. Es el

encargado de introducir notas, secuencias o samplers en una estación digital de audio DAW.

REPRODUCTOR DE DISCOS COMPACTOS

El reproductor de CD´s ha sido, sin duda alguna, el aparato técnico que más se ha impuesto en la

realización radiofónica en los últimos años. Su fácil manejo, su rapidez a la hora de buscar un corte

musical y su calidad de reproducción lo han convertido en un elemento estrella. Con el avance

tecnológico se ha conseguido que estos equipos, además de reproducir, también sean capaces de

grabar. Un reproductor de discos que usa un haz de láser para leer información registrada en un

compact disc (CD).

PANEL DE CONEXIONES (PATCH PANEL).

Conjunto de conexiones cableadas que unen las entradas y salidas de los componentes de audio en

un estudio, lo que facilita los envíos y retornos de las señales.

AURICULARES

Los auriculares o cascos se utilizan para que el técnico de sonido pueda hacer un ajuste más preciso

o una escucha más detallada del programa grabado. Además, también se usan para que el locutor,

actor y/o entrevistados puedan escucharse

4.5 Herramientas técnicas y tecnológicas de multimedia para sonido2

Las herramientas actuales están determinadas por interfaces digitales y equipos tecnológicos que

permiten abaratar costos y reducir los tiempos.

EL ORDENADOR Es el elemento central de un estudio de sonido digital para producción musical, postproducción de sonido y multimedia y por ello debemos conocer exactamente sus componentes. Los elementos primordiales del mismo son la placa base; el procesador y la memoria RAM.

2 Información construida y publicada por Antonio Ayala Coca en el texto “Manual de postproducción de audio”.


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El disco duro, es el encargado del almacenamiento de datos en la CPU. Cuando trabajamos con

sonido lo ideal es tener dos, uno donde instalar el sistema operativo y los programas y otro dedicado

exclusivamente a grabar pistas de audio.

Ranuras de expansión. Son las ranuras donde se conectan diversas tarjetas en el sistema. Ejemplos

de tarjetas que se pueden instalar son tarjetas de video, audio, o red. Existen diferentes tipos de

ranuras, las más habituales en los computadores son las siguientes:

Los conectores externos permiten la conexión al computador de los “periféricos” nombre por el

que se conocen a todos los dispositivos externos al computador como son el ratón, teclado,

impresora, MODEM externo scanner entre otros. A estas conexiones también se les denominan

"puertos”.

TARJETAS DE SONIDO

Es un periférico de entrada y salida de sonido (I/O) que funciona como interfaz hardware encargado

de realizar el proceso de conversión de señal de audio analógica a digital A/D y poder así procesar

digitalmente el audio en el PC. Por tanto, como mínimo una tarjeta de sonido debe llevar un

conversor A/D. El conversor puede ir integrado en la propia tarjeta de audio, o bien puede ser

adquirido por separado si buscamos ya calidad más profesional.

TIPOS DE TARJETAS DE SONIDO

Tarjetas PCI: Está incrustada en la tarjeta madre de la PC.

Tarjetas USB: Son las que se conectan al ordenador por el puerto USB.

Tarjetas Fireware: Son las que se conectan al ordenador por el puerto Fireware.

Número de canales de entrada: Las tarjetas de sonido se enumeran según el número de entradas

disponibles. Las más sencillas disponen de dos canales de entrada y dos de salida O lo que permite

grabar en el ordenador señales estéreo. Estas tarjetas son suficientes para grabar voces.

EDITORES DE SONIDO

Permiten tratar archivos de audio concretos para aplicarles diferentes procesos de edición y efectos,

cosa que puede resultar pesada de realizar desde un secuenciador, que está pensado para manejar

múltiples pistas. Se emplean fundamentalmente para ediciones de un archivo de audio o para

realizar el máster estéreo tras la mezcla.

Entre los editores de sonido más extendidos sin duda alguna se encuentra Sound Forge, Wavelab,

Adobe Auditión, Vegas, Protools,

Es de destacar que actualmente podemos encontrar editores de audio shareware, esto quiere decir

programas gratuitos de uso libre y que pueden suplir con creces nuestras necesidades de edición.

Como alternativa shareware mencionaremos el software libre: Audacity, Rewire, Virtual Audio Cable

4, en re otros.


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4.6 Locaciones La palabra locación se utiliza para hacer referencia a un lugar, a un espacio geográfico en el cual

puede estar ubicada una persona, un inmueble, un evento. Así, la locación de, por ejemplo, un set

de grabación serviría para indicar el lugar en el cual la actividad está siendo llevada a cabo. Sin

embargo, en términos más específicos, la palabra locación suele estar relacionada con el ámbito

de los inmuebles y de su alquiler3.

Llamamos localizar a la búsqueda de escenarios naturales idóneos para la grabación, estos

escenarios pueden ser interiores o exteriores. Hemos de valorar todas las ventajas e inconvenientes

de los lugares que localicemos. Una vez que hemos sopesado todas las circunstancias que con-

curren y hallamos elegido hacer tanto los interiores como los exteriores, naturales, tendremos pues,

que confeccionar una lista de las necesidades que deben cumplir los diferentes lugares a localizar.

INTERIORES

Facilita la operatividad para el control de registro de audio.

EXTERIORES

Favorecen el registro ambiental.

4.7 Criterios técnicos de selección

Artístico: Una localización puede ser válida para producción, pero no así para el registro

sonoro, sin embargo en muchas de las ocasiones se debe utilizar micrófonos específicos para

lograr un eficiente registro sonoro.

Técnico: Es necesario revisar el registro sonoro del lugar y las posibilidades auditivas que

brinda el lugar tomando en cuenta las necesidades que la pieza de audio. También se debe

tomar en cuenta la ubicación de la locación tomando en cuenta las posibles filtraciones

ambientales no deseadas. Es recomendable dotarse de extensiones de luz.

4.8 Presupuesto

Para poder ejecutar lo planeado se necesita contar con recursos humanos, materiales y económicos.

Por lo tanto, el proyecto de producción debe contemplar también una cotización de todos los gastos

en que se incurrirá durante el proceso.

En el caso de un programa y producciones, el presupuesto se divide en dos partes: el presupuesto

de producción y el presupuesto para la pauta.

En el presupuesto de producción, se tiene en primer lugar los recursos humanos y viáticos de

requerirse de las personas que están dispuestas a realizar el programa radiofónico (director,

productor, musicalizador, locutores, técnicos de grabación, guionistas, reporteros, asistentes, etc.).

3 < Definición ABC http://www.definicionabc.com/general/locacion.php


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Cada una de estas personas debe ser remunerada de acuerdo con su aporte a la producción y dicha

remuneración debe indicarse en el presupuesto respectivo

En el presupuesto de producción debe considerarse un rubro para los materiales que se usarán

(discos, papel, otros utensilios de oficina), el equipo (grabadoras, computadoras, impresoras) y las

horas de estudio de grabación. En este punto se recomienda incluir dentro del presupuesto la

formulación del proyecto de producción, ya que es un esfuerzo que debe ser remunerado

adecuadamente.

Finalmente, la puesta al aire de un programa radiofónico requiere dinero suficiente para la compra

del espacio de transmisión en la emisora. El presupuesto de pauta contempla el precio del espacio

de transmisión, que debe indicarse de acuerdo con la periodicidad del programa (por día, semana,

mes y periodo completo de exposición). Es bueno formular el presupuesto de pauta aparte, para

detallar los elementos anteriores. El monto final para la pauta puede indicarse más adelante con el

monto requerido para la producción.

El equipo básico de registro en campo estaría compuesto por un mixer, micrófonos, y un soporte de

grabación portátil. El promedio de alquiler de los equipos varía y existen diversos lugares para

alquilarlos. El presupuesto se lo puede realizar en Excel desglosando los costos para cada etapa y

colocando los rubros destinados al sonido.

PRESUPUESTO DE PRODUCCIÓN

Cliente: Nombre del proyecto: Fecha de presupuesto: Especificaciones:

Nota: Esta estimación está sujeta a la revisión del guion de tomas finales por parte del productor.

Costos Estimado Real

PREPRODUCCIÓN Personal Equipo e instalaciones libreto

PRODUCCIÓN Personal Logística (viáticos) Equipo e instalaciones Elenco Arte Música Misceláneos

POSPRODUCCIÓN Personal Instalaciones

SEGUROS Y MISCELÁNEOS CONTINGENCIA (10%)


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IMPUESTO

GRAN TOTAL

Nota: cada productor o productora define los costos conforme los acuerdos institucionales y

negociaciones con el cliente.

4.9 Cronograma de tiempos Una vez definidos entonces los diferentes lugares que necesitamos para grabar, así como la cantidad

de escenas o eventos que se desarrollan en cada uno de esos lugares, entramos a distribuir los

tiempos de grabación. En el caso de que cada escena o evento se desarrolle en entornos diferentes,

entramos a considerar el orden de cercanía entre espacios, con el propósito de que los

desplazamientos sean lo más cortos y productivos posibles. Veamos un ejemplo de Cronograma de

Actividades de la Etapa de Producción:

Tabla de ejemplificación de un cronograma de tiempos

ESCENA O EVENTO FECHA HORA LUGAR OBSERVACIONES

Entrevista PERSONAJE 1

15 de abril de 2016 8:00 a.m. - 9:00 a.m. Parque Hablar sobre el maltrato intrafamiliar

Escena de maltrato 2 15 de abril de 2016 9:00 a.m. - 10:30 a.m. Parque

Testimonio PERSONAJE 2

15 de abril de 2016 11:00 a.m. - 12:00 a.m. INT. Casa de Clara

ALMUERZO

PERSONAL

15 de abril de 2016 12:00 a.m. -1:30 p.m.

Entrevista – PERSONAJE 3

15 de abril de 2016 2:00 p.m. - 4:00 p.m. Alcaldía

INT. Of. 207

Secretaría de las Mujeres (Expondrá condiciones legales que rodean este tema).

4.10 Estructura de perfiles profesionales requeridos para el Audio El Director debe estar pendiente de todo para que el programa salga bien, su mano derecha son el

guionista, investigador y el coordinador.

El musicalizador es quien escoge la música adecuada para el programa, requiere conocer los libretos

y la audiencia; además, necesita mucha creatividad, sensibilidad y recursividad.

El locutor tiene capacidad de improvisación, estar actualizado de noticias y conocer bien los temas

que se van a manejar en la emisión y saber sobre los invitados. Además debe ser prudente con los

comentarios que hace, pues es la voz del programa.

El operador es el que está al mando de los controles, maneja la consola de sonido, discos compactos

y salida al aire.


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El guionista es quien escribe nuestra guía de trabajo, es decir, el guion técnico literario o libreto,

donde aparece todo lo que se va a hacer durante el programa según el tiempo de duración.

El reportero, es el verdadero periodista, quien va en busca de la información.

El sonidista es el encargado de garantizar que el audio en cuestión este en perfectas condiciones,

no solo en niveles sonoros, sino también que la continuidad tímbrica de las voces sea coherente,

saber de antemano los detalles de la locación y si se puede, hacer un reconocimiento previo del

lugar, digamos, ir antes a reconocerlo, ver cuáles son los defectos y virtudes de ese espacio. Si es en

exteriores, hay un sin fin de cosas que puedan estropear nuestra grabación o emisión, como por

ejemplo fabricas ruidosas, trenes, autos, perros, burros.

4.10.1 Selección de personal La selección de personal funciona como un filtro que sólo permite ingresar a la producción a algunas

personas, aquellas que cuentan con las características deseadas. Un antiguo concepto popular

afirma que la selección consiste en la elección precisa de la persona indicada para el puesto correcto

en el momento oportuno. En términos más amplios, la selección busca, de entre los diversos

candidatos, a quienes sean más adecuados para los puestos que se necesitan para la producción o

para las competencias que necesita, y el proceso de selección, por tanto, pretende mantener o

aumentar la eficiencia y el desempeño humano y profesional, así como la eficacia de la producción.

PERFIL BASE DEL PRODUCTOR DE AUDIO Formación y/o conocimientos en:

Producción, realización y/o edición de RADIO (distintos formatos y géneros).

Título profesional en el área de certificación de competencia laboral en producción de audio.

Experiencia en: Mínima de dos años en el diseño, dirección o realización de programas de producción radial con diversos formatos y temas, preferiblemente educativos y culturales. Habilidades para:

Dirigir y/o coordinar equipos de realización y producción.

Manejar herramientas de técnicas de producción de audio, conceptos culturales, pedagógicos y/o abstractos.

Comunicar sus ideas, conceptos y objetivos en distintos niveles de complejidad.

Elaborar documentos escritos claros y concisos.

Liderar un grupo y su proceso de trabajo en un proyecto de audio.

Manejar personal y tener criterio de selección del mismo.


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4.10.2 Manejo de entrevistas4 La entrevista de selección es la técnica más utilizada. En realidad, la entrevista tiene

innumerables aplicaciones en las organizaciones. Puede servir para: tamizar a los candidatos

al inicio del reclutamiento si se emplea como entrevista personal inicial para la selección;

entrevista técnica para evaluar conocimientos técnicos y especializados; entrevista de

asesoría y orientación profesional en el servicio social; entrevista de evaluación del

desempeño; entrevista de separación, cuando salen los empleados que renuncian o que son

despedidos de las empresas, etcétera.

La entrevista de selección es un proceso de comunicación entre dos o más personas que

interactúan y en el que a una de las partes le interesa conocer lo mejor de la otra. Por un

lado está el entrevistador o quien toma la decisión y, por otro, el entrevistado o candidato

4.10.3 Casting En la producción radiofónica profesional, es conveniente contar con un banco de voces para poder

realizar la selección o casting, que en teatro se llama audición. Se acostumbra tener grabaciones

breves de locutores y actores, con su respectiva información de contacto (nombre completo,

teléfonos, correo electrónico), con el propósito de conocer las capacidades de estas personas y

poderlas localizar con facilidad cuando se requieran sus servicios. Si el banco de voces no está hecho,

lo conveniente es convocar a los locutores y actores para grabar una muestra de su interpretación,

y así poder escoger las voces idóneas para el pro grama.

5 Compra, venta, canje, alquiler El productor de audio debe tomar en cuenta que es su responsabilidad establecer criterios para

análisis de ofertas y selección de proveedores. Además, debe manejar los contratos de alquiler o de

compraventa de productos o servicios para la producción de audio, radiofónica y espectacular. De

igual manera debe tener en claro cuáles son los procesos de arrendamiento financiero o "leasing”.

Una de las acciones que mayoritariamente ayuda a su trabajo es mantener actualizado un banco de

Empresas de servicios del audio, radio o espectáculos.

5.1 Compra - venta: Compra es la acción y efecto de comprar. Este verbo refiere a obtener algo a cambio de dinero. La

compra implica necesariamente otra operación: la venta. Se trata de actividades opuestas: quien

compra entrega dinero para recibir un bien o servicio, mientras que quien vende entrega el bien o

servicio a cambio del dinero. Esto quiere decir que el comprador entrega dinero al vendedor y éste

hace lo propio con el producto.

4 Chiavenato, Idalverto (2009) Gestión del Talento Humano, Mc Graw Hill Educación, México, D.F.


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En el caso del trabajo de audio la compra de espacios dependerá de la capacidad de financiamiento

que tenga el productor. Mientras que para la venta de espacios intervienen otras condiciones.

En el caso de la radio, uno de sus ejercicios de venta es precisamente la venta de publicidad la cual

requiere que las personas cuenten con habilidades, el conocimiento personal de su estación de radio

y el arte de hacer amigos. Se recomienda que el vendedor tome en cuenta las siguientes

circunstancias a la hora de realizar su trabajo, estas son:

a. Conocer la estación de radio por dentro y por fuera. La venta de publicidad es importante para

el presupuesto general financiero de cualquier estación de radio. Por lo tanto, es vital que un

vendedor, también conocido como ejecutivo de cuenta o representante de cuenta, sea

conscientes del serio papel que juega en el éxito de una estación de radio.

b. Conocer todas las estadísticas relacionadas con la estación: la programación, la audiencia, la

demografía y las personalidades de la radio.

c. Tener algún conocimiento de por qué su estación de radio se encuentra por encima de la

competencia.

d. Tener listos ejemplos claves para usarlos durante el discurso de ventas. Establecer credibilidad

sobre la historia de la estación de radio, su participación en la comunidad y el entretenimiento

especial o programas relacionados con un público en particular puede ser una ventaja

importante en la venta de publicidad por radio.

5.2 Canje: El canje publicitario es una tradicional práctica de los medios que consiste en intercambiar espacios

de publicidad por los servicios o productos que realiza el anunciante.

El canje, relacionado con la producción radial, de espectáculo y de audio, consiste en un espacio de

contenidos no publicitarios que es producido por uno o varios anunciantes, es decir, pagado por

ellos y adaptados a su gusto. Por lo tanto, durante la emisión del programa aparece publicidad de

esos anunciantes.

5.2 Alquiler: Es la acción y resultado de dar o tomar alguna cosa para hacer uso de ella por un tiempo y precio

determinados. El alquiler de espacios constituye el concepto de mayor incidencia en el costo total

de la producción y depende de una serie de factores, entre los que podemos citar:

Dimensión y características de la emisora (su alcance, su ubicación geográfica, su

posicionamiento, su target)

Cantidad de horas involucradas (cuántas más horas, menor el precio – hora)

Día y hora de emisión (horario central o marginal)

Valor artístico del programa (si la emisora considera que le posibilitará mejorar la

comercialización publicitaria o la de espacios).

Disponibilidad de horarios de la emisora (si el horario solicitado estará libre u ocupado)

El mercado actual no resulta sencillo determinar tarifas regulares para el alquiler de espacios,

porque el concepto que prima es el de negociación.


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6. Bienes y servicios La relación bienes y servicios es el resultado de los esfuerzos humanos para satisfacer las

necesidades y deseos de las personas.

En la producción de audio los bienes están conformados por los equipos y herramientas; y los

servicios son todos los procesos que ejecuta el personal técnico en una producción. En este sentido

los proveedores de bienes y servicios tendrán derecho a obtener la contraprestación convenida.

En esta categoría incluimos a los técnicos, a los proveedores de bienes como

equipamiento, estudios, locaciones, autos, catering etc.

Algunos de los integrantes pueden ser trabajadores, para lo cual debemos considerar la Ley de

Contratos de Trabajo como los Convenios colectivos de Trabajo

7. Comercialización Es el período final de marketing y promoción del proyecto de audio, una que vez que éste está

completamente finalizado.

Para atender las obligaciones económicas, con mucha frecuencia los productores externos recurren

a la venta de espacios publicitarios dentro del programa radiofónico. En este caso, las tarifas son

fijadas por la gerencia o el departamento de ventas de cada emisora. Esta relación comercial entre

el productor y la radio puede darse en alguno de estos términos: el productor cobra al patrocinador

la tarifa completa y luego la emisora le otorga una comisión por la venta, o bien el productor cobra

un monto mayor al patrocinador y luego paga a la emisora la tarifa que esta fijó por el espacio de

transmisión. Con la diferencia, el productor obtiene sus ingresos.

8. Protocolos de funcionamiento de grabación en estudio y exteriores Para establecer los protocolos de grabación en exteriores e interiores se debe tomar en cuenta

trabajar en las mejores condiciones posibles, es decir, en interiores o lugares que no tengan ruido o

rachas fuertes de viento. No gritar al micrófono y hablar excesivamente alto. Situar los micrófonos

estratégicamente. Mantener cuidado del equipo (auriculares, micrófonos, altavoces). Hacer

siempre pruebas de sonido antes de grabar y comprobar que el equipo de registro (grabadora,

interface, PC o laptop) tenga los niveles de captura bien configurados.

Existen múltiples protocolos de grabación en estudio y campo, a continuación se expone los pasos

esenciales para realizar los procesos más habituales de registro de audio:

Calibrar el audio, lograr que todas las unidades de medición del volumen respondan de la

misma manera a una señal de audio específica. Antes de efectuar un ajuste serio de

volumen o mezcla, es necesario corroborar que la consola de audio donde se va a grabar

efectivamente se escuche de la misma manera.

Tocar nivel antes de empezar a grabar, solicitar al elenco, locutores, participantes que

hable o ejecute su acción el tiempo suficiente para identificar los límites de volumen más

altos y más bajos de su tesitura.

Revisar los niveles de audio durante la grabación.

Verificar los micrófonos de modo individual, en este caso se puede solicitar la ayuda de un

asistente que se encargue de la revisión de las conexiones o manejo de micrófonos.


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Verificar los niveles de retorno en el estudio.

Efectuar una prueba de grabación breve y escuchar la mezcla a partir de la reproducción.

Ajustar los controles de calidad necesarios hasta tener el nivel de voz deseado.

En una producción de campo, debe intentarse grabar cada fuente de sonido importante

(voz e instrumentos, diálogos y efectos de sonido, guitarra, bajo y teclado – de ser el caso-)

sobre pistas separadas lo que facilitará más el proceso de la mezcla en posproducción que

si se entrega todo el sonido en vivo sobre una sola pista.

Grabar manteniendo los niveles de audio y calidad y si es necesario hacer dos o tres tomas

o grabaciones.

Anticipar las indicaciones del director o directora, es decir, estar listo para abrir los

micrófonos del elenco con el propósito de reaccionar inmediatamente a la indicación.

No aterrarse ni perder los estribos cuando se escuche algún ruido accidental, como una

puerta cerrada con fuerza o algo que se cae. Aunque en ese momento parezca que ese ruido

provocó un daño irreparable. La mayoría de los espectadores ni siquiera estará conscientes

de lo que sucedió.

9. Corte o selección5 El corte y la selección están vinculado con el ejercicio de registro sonoro. Es el ejercicio de selección

de los archivos de audio que cumplen con las especificaciones técnicas y artísticas del producto. Se

recomienda tener en cuenta las siguientes indicaciones a la hora de trabajar con audio:

A. El sonido debe ser único y relevante. Los cortes de voz sólo tienen sentido cuando

contienen:

– Sentimientos intensos

– Opiniones

– Humor

– Algo que nos revele más acerca de la personalidad de nuestro entrevistado/

protagonista

– Descripciones de testigos

– Documentos sonoros históricos

B. No trates de usar los cortes de voz para transmitir datos o información de trasfondo. Estas

cuestiones esenciales han de formar parte de tu texto, no del sonido complementario.

C. Ten cuidado con el lenguaje técnico y el argot. Los periodistas tienden a recurrir a los

cortes de voz cuando la materia es compleja, por ejemplo, si tratan complicados temas

científicos o económicos. Muchas veces, ellos mismos no comprenden del todo lo que dice

su interlocutor y eluden traducir ese argot técnico al lenguaje común dejando la cita en

estado original.

Pero si el periodista no entiende un corte de voz, las posibilidades de que tampoco el oyente

lo haga son muy elevadas, por lo cual es mejor eliminarlo. Y si durante la conversación te

5 Temática construida a partir de lo expuesto en “onMedia”, disponible en: http://onmedia.dw-akademie.com/spanish/?p=3071


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das cuenta de que el nivel irá hacia términos que sólo los expertos son capaces de asimilar,

pídele a tu entrevistado que exponga de nuevo sus ideas utilizando palabras sencillas.

D. No te repitas. No son pocas las ocasiones en las que los cortes de voz resultan ser una

reproducción en formato sonoro de lo que ya se ha planteado utilizando el texto escrito. Al

oyente esto le aburre y le supone una pérdida de tiempo. Introduce la cita, explícale al que

lee quién es el entrevistado y de qué está hablando, pero no intentes hacer un resumen de

lo que ya va a poder oír a continuación.

F. Al final de la cita el tono tiene que decaer. El usuario debe poder percibir que el

entrevistado ha acabado su frase. Si cortas la cita en un punto en el que tu interlocutor alza

la voz, el oyente tendrá la sensación de que has interrumpido la exposición de su idea/

pensamiento y tal vez crea que intentas manipular u ocultar algo.

Finalmente, a la hora de seleccionar cortes de voz hazte las siguientes preguntas:

¿Podría exponer yo mismo el contenido por escrito mejor, de manera más simple y clara,

que usando el corte de voz?

– Sí: no uses el corte de voz

– No: usa el corte de voz

¿Transmite el corte de voz algo que yo difícilmente voy a ser capaz de reflejar en el texto?

– Sí: usa el corte de voz

– N0: no uses el corte de voz

10. Lenguaje radiofónico

Definición El lenguaje radiofónico es la combinación artística y estética de las diferentes narrativas auditivas.

Es la forma como llegamos más real y cercanamente al otro y que esa otra persona se sienta

identificada con lo que estamos emitiendo a través del sonido o del discurso radiofónico. Para

lograrlo solo tienes que aprender a combinar los elementos centrales del Lenguaje de la Radio:

La palabra es un elemento fundamental para la radio, pero la palabra radiofónica excluye la visualización del interlocutor; es una palabra imaginada. La palabra radiofónica resuelve procesos de expresión gracias al texto escrito o a la improvisación verbal, al dirigirse el locutor directamente a los oyentes, debe darse un contexto natural, el profesional debe huir del distanciamiento que supone el leer un texto. En la palabra influye mucho el tono, la intensidad y el timbre de voz.

La palabra ocupa casi el 90 % de un programa radial, por lo tanto se deben seguir dos aspectos importantes: a) El lenguaje debe ser claro y directo, lo que significa que hay que decir las cosas sin rodeos, b) Debe tener un estilo cortado, sencillo y coloquial, esto significa no usar oraciones muy largas, usar palabras fáciles para el oyente y hablar para hacer una conversación o un diálogo.


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El silencio es un elemento que muchos no le consideran como tal. Su presencia es fundamental y de gran fuerza comunicativa. El silencio se puede considerar como algo intermedio entre la presencia y la ausencia. Su uso permitirá al oyente recapacitar sobre lo que se está trasmitiendo.

La música en la radio cumple una serie de funciones como:

Función sintáctico-gramatical, cuando de su uso se deriva la ordenación de contenidos. Es muy utilizada para este fin en los informativos. Según la duración se puede hablar de sintonía (dura 15-30 segundos y aparece al principio y final de un programa) cortina (fragmento de 10 segundos que se usa para separar contenidos) ráfaga y golpe musical (2-3 segundos, se usa para llamar la atención en un momento determinado).

Función programática, cuando la música es el contenido principal de un programa.

Función descriptivo-ambiental: cuando su presencia está relacionada con la descripción de un momento o lugar.

Función descriptivo-ubicativa, cuando la música se utiliza para trasladar al oyente a un espacio concreto.

Función descriptivo-expresiva, cuando de su uso se deriva el sentimiento de emociones determinadas.

La música crea, afirma, refleja pautas y valores sociales. La música cumple 4 funciones básicas: a) De Identificación, es el tema que identifica o caracteriza al programa radial, b) De Ambientación, se utiliza para crear un ambiente emocional durante un a escena o momento que se quiera destacar, c) De Puntuación, funcionan como cortina musical, ráfaga musical o fondo musical, d) De recreación, es toda la música que se escucha para descanso. Los efectos sonoros se basan en el uso de formas naturales o artificiales de producir sonidos que ayudan en la descripción de ambientes o situaciones. Los efectos sonoros también cumplen una serie de funciones como:

Función descriptivo-ambiental: si ayuda el efecto a describir un ambiente. Función descriptivo-expresiva: cuando el efecto sonoro se usa para describir una

sensación o emoción. Función narrativa: tiene un valor complementario a la narración y se emplea en

determinados momentos de la misma, por ejemplo para simular ruidos de objetos. Función ornamental: el efecto sonoro es accesorio y se usa como complemento, no

son necesarios para situar al oyente. Los sonidos humanizan la escena, dan vida a un programa, le dan realismo y posibilita el diálogo, dan sentido y visten las producciones radiofónicas.

Los planos sonoros Los Planos Sonoros determinan la situación ya sea temporal, física o de intención de los distintos

sonidos de un filme. Existen cuatro tipos de planos sonoros.


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Planos espaciales de narración: denotan el lugar donde se produce la acción y los cambios

que la afectan. Por ejemplo, que se oigan bocinas de carros, pasos de una multitud

caminando, puede situarnos ante una imagen sonora dentro de una gran ciudad, etc.

Planos temporales de narración: un sonido puede situar una determinada acción en el

tiempo (pasado, presente, futuro), incluso interporalidad (tiempo no definido) y

atemporalidad (fuera de tiempo). Por ejemplo, en las ambientaciones futuristas casi

siempre se recurre a músicas y efectos sonoros electrónicos.

Planos de intención: encierran una intencionalidad concreta, es decir quieren remarcar

algo. Los planos de intención normalmente suelen situar al oyente ante una introspección:

incursión en el sueño o la fantasía. Por ejemplo, cuando el personaje recuerda algo

generalmente las imágenes que corresponde al recuerdo se presentan con un

acompañamiento musical diferente al de las escenas del presente.

Planos de presencia: indican la distancia, cercanía o lejanía del sonido con respecto al

oyente, situado a éste en lo que llamamos plano principal.

o Primer plano: la fuente sonora está junto al oyente.

o Plano medio o normal: la fuente sonora se encuentra cercana, en una distancia

prudente del oyente.

o Plano lejano: la fuente sonora se encuentra a cierta distancia del oyente, creando

por lo tanto gran sensación de profundidad.

o Plano de fondo o segundo plano: es un plano sonoro generado por varios sonidos,

distribuidos de modo que unos suenan siempre en la lejanía, con respecto a otros

sonidos situados en primer término, por ello también se lo llama plano de fondo.

El segundo plano acentúa la sensación de profundidad con respecto al plano

general.

La ambientación sonora Ambiente es el entorno sonoro en donde la acción se desarrolla:

El acompañamiento musical a nuestra voz.

El ruido de la calle donde realizamos la entrevista, se desarrolla la escena, etc. (y que

va a identificar ese escenario).

La ausencia de sonido referente (no confundir con el silencio), que nos sitúa dentro de

un estudio insonorizado, etc.

En lo que a dramatizaciones se refiere, el ambiente es lo que da cuerpo y vida a la escena. Revela

ya el lugar donde ocurre; ya la intención global; ya la subjetividad de un personaje u otro; ya el

conjunto de todo ello o de la parte que se quiera. Para determinar el ambiente se puede utilizar la

música, la voz y los efectos especiales. La ambientación puede ser:

Objetiva: la que reproduce lo que realmente se escucharía en el ámbito donde la

escena tiene lugar.

Representativa: la que ilustra la escena con sonidos que no tienen por qué coincidir

con los que se producen realmente, y por medio de los cuales narramos esa escena.


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Subjetiva: la que se fija en la subjetividad de uno u otro de los personajes y no

desarrolla sino ésta.

11. Evaluación de producto Es la última tarea que se realiza en la producción, esta puede ser interna (con el equipo de

producción) o externa (validación con el cliente o la audiencia). Es importante destacar la necesidad

de llevarla a cabo, de manera que los productores puedan conocer los aciertos y los desaciertos del

proceso de producción, y así poder realizar los ajustes necesarios que permitan mejorar tanto el

proceso como el mensaje radiofónico.

La evaluación es una actividad procesual y no puntual, que implica la adopción progresiva de una

serie de decisiones. Aplicada al terreno de la educación alcanza a todos sus componentes desde los

humanos. Para evaluar los medios y materiales didácticos se verifica primero si:

El material corresponde al objetivo para el cual fue diseñado

Los contenidos han sido desarrollados correctamente.

El lenguaje resulta comprensible

Los ejemplos permiten comprender los conceptos.

La duración del material es el adecuado.

Para ello se recurre a diferentes tipos de evaluación como son:

A. Evaluación de expertos: conocida como revisión técnica, consiste en someter el borrador a la

primera revisión del material preparado por unos especialistas para que examinen las

características físicas y didácticas con el fin de proponer cambios necesarios que aseguren el

logro de objetivos planteados.

B. Evaluación uno a uno: el material es utilizado directamente con el cliente en forma individual.

Para recoger las dificultades, aciertos e impresiones del producto.

C. Evaluación en pequeños grupos: Se lleva a cabo con grupos focales, futuros usuarios del

material. Los evaluadores pueden recurrir a cuestionarios, guías de observación y entrevistas

para recoger las impresiones respecto a la producción.

F. Reajuste producción final: En base a la etapa anterior se introducen los reajustes al prototipo

y se continúa con la producción final. Los criterios que se utilicen deben estar de acuerdo con la

intencionalidad de la evaluación y con los destinatarios de la misma.

11.1 Edición La edición corresponde a la acción de escoger las tomas correctas de locución y mezclarlas con

música, efectos de sonido y ambientes, con un orden determinado, hasta obtener el mensaje

radiofónico que se planificó. En la Edición se puede seleccionar cuál es la mejor de varias tomas,

coger el inicio de una toma y el final de otra, acortar finales, afinar notas "distraídas", cambiar,

quitar, duplicar... y en la mayoría de los casos, nadie se dará cuenta de que se ha editado, a no ser

que haya estado en ese momento o se lo hayas dicho. La edición tiene algunos criterios básicos:


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Cuando se edita una secuencia de sonidos, es importante regular su volumen para controlar

cómo se funden entre sí: cuando se pasa de un sonido A a un sonido B.

Tomar en cuenta los planos sonoros cuando se mezclan varias pistas de audios permitiendo

que unos sobresalgan sobre otros.

Cebrián Herreros establece así las dos posibilidades de ordenación de los sonidos: la simultaneidad

y la sucesividad. En el primer caso, los recursos sonoros (voz, música, efectos de sonido, silencio,

ambiente) se sobreponen entre sí al mismo tiempo, mientras que en el segundo caso, los recursos

se yuxtaponen unos detrás de otros y se van sucediendo en el tiempo.

Por su parte, Balsebre considera que en el concepto de montaje debe estar presente la

manipulación técnica, que interviene “como un factor significativo importante en la verosimilitud

semántica de la armonía del conjunto sonoro” (Balsebre, 2000: 66). Así las cosas, la intervención de

lo técnico se materializa en la edición, que permite construir los programas radiofónicos como

unidades comprensibles y terminadas para los oyentes. Al respecto, McLeish, 1996: 31-34) señala

que la edición sirve para:

Reordenar el material grabado en una estructura más lógica

Eliminar errores, repeticiones o lo que no es interesante

Comprimir el material, debido al tiempo

Producir un efecto creativo, al unir voces, música y efectos de sonido.

No obstante lo anterior, debe insistirse en que la edición nunca debe servir para alterar el sentido

de lo dicho o para sacar de contexto lo dicho.

11.2 La escena y las secuencias La escena es una unidad de acción situación, que sucede en un mismo espacio y tiempo, y sirve para

explicar o modificar algún aspecto de la evolución de personajes y tramas. La misma palabra expresa

la idea de lugar en el que sucede.

Por otro lado, la secuencia es un conjunto de escenas que mantiene entre si un vínculo narrativo,

que forman parte del desarrollo de una misma idea. La misma palabra expresa la idea de sucesión

de situaciones.

11.3 Musicalización La música en los montajes puede despertar emociones e imágenes: es necesario poner música de

samba para poder comprender con todos los sentidos un reportaje sobre el carnaval de Río de

Janeiro, el oyente puede imaginarse mejor a los músicos y a los bailarines que están siendo descritos

de palabra. La música además puede comentar, fortalecer, ironizar o estructurar.

En los montajes nunca se pone una pista entera, sino sólo pedazos de música. Hay que buscar las

secuencias por el oído. La duración puede variar dependiendo de la duración total y del ritmo del

montaje, pero no debería superar los 30 segundos, ni siquiera en una intro larga.

El comienzo de una pieza musical es bueno en los montajes para introducir algo nuevo, el final de

una pieza de música marca también un punto final en un montaje. Dentro de los montajes se utilizan

por eso casi siempre secuencias de piezas musicales.


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Si vas a hablar al mismo tiempo que la música, tienes que tener en cuenta: normalmente la música

cantada o con un instrumento solista no es adecuada para ponerla de fondo mientras alguien habla,

porque las voces compiten entre sí y los oyentes no pueden oír ninguna correctamente

(competencia de voces). Lo mismo pasa con la música cuando no se coge su ritmo (competencia de

ritmo).

Si la música tiene una autonomía suficiente, se pueden utilizar las voces, los instrumentos solistas y

los ritmos de forma dramatúrgica y añadir así un plano acústico propio. La música produce un efecto

más fuerte que un texto hablado hay que tratarla con cuidado. La música puede reproducir clichés

o estereotipos (un tango en un reportaje sobre Argentina).Canciones muy famosas pueden cansar

o aburrir al oyente

11.4 La mezcla En la Mezcla, se consigue que todos los instrumentos que sean grabados por separado, suene

compacto. Es algo más que subir o bajar el volumen de los canales, ya que del mismo modo que un

sonido cambia de intensidad al alejarse o acercarse, también lo hacen las frecuencias que

percibimos, no sólo las directas, sino también las indirectas o reflejadas.

11.5 La masterización La masterización es la última parte del proceso de creación de un disco o producción sonora, y puede

comprender varios puntos, como la nivelación de volúmenes entre canciones, el orden en el que se

grabarán en el Máster o la enfatización o compresión para "engordar" el sonido. Es importante tener

en cuenta que si uno de los pasos no se hace bien, el siguiente puede ser mucho más complicado, y

a veces incluso imposible. Finalmente recordar que la masterización no es una varita mágica, y no

va a solucionar una mala grabación.

11.6 Software de edición Un editor de audio es una aplicación informática usada para editar audio, es decir, manipular audio

digital. Los editores de audio son la pieza de software principal en las estaciones de trabajo de audio

digital. Entre las herramientas más populares encontramos: Cool Edit, Adobe Audition, Sound Forge,

Vegas.

12. Ley Orgánica de Comunicación Principios y Derechos

Art. 10.- Normas deontológicas.- Todas las personas naturales o jurídicas que participen en el

proceso comunicacional deberán considerar las siguientes normas mínimas, de acuerdo a las

características propias de los medios que utilizan para difundir información y opiniones:

1. Referidos a la dignidad humana:

a. Respetar la honra y la reputación de las personas;

b. Abstenerse de realizar y difundir contenidos y comentarios discriminatorios


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c. Respetar la intimidad personal y familiar.

2. Relacionados con los grupos de atención prioritaria:

a. No incitar a que los niños, niñas y adolescentes imiten comportamientos perjudiciales o

peligrosos para su salud;

b. Abstenerse de usar y difundir imágenes o menciones identificativas que atenten contra la

dignidad o los derechos de las personas con graves patologías o discapacidades;

c. Evitar la representación positiva o avalorativa de escenas donde se haga burla de discapacidades

físicas o psíquicas de las personas;

d. Abstenerse de emitir imágenes o menciones identificativas de niños, niñas y adolescentes como

autores, testigos o víctimas de actos ilícitos; salvo el caso que, en aplicación del interés superior del

niño, sea dispuesto por autoridad competente;

e. Proteger el derecho a la imagen y privacidad de adolescentes en conflicto con la ley penal, en

concordancia con las disposiciones del Código de la Niñez y Adolescencia

f. Abstenerse de emitir contenidos que atenten contra la dignidad de los adultos mayores, o

proyecten una visión negativa del envejecimiento.

3. Concernientes al ejercicio profesional:

a. Respetar los presupuestos constitucionales de verificación, oportunidad, contextualización y

contrastación en la difusión de información de relevancia pública o interés general;

c. Abstenerse de obtener información o imágenes con métodos ilícitos;

d. Evitar un tratamiento morboso a la información sobre crímenes, accidentes, catástrofes u otros

eventos similares;

e. Defender y ejercer el derecho a la cláusula de conciencia;

f. Impedir la censura en cualquiera de sus formas, independientemente de quien pretenda

realizarla;

g. No aceptar presiones externas en el cumplimiento de la labor periodística;

h. Ejercer y respetar los derechos a la reserva de fuente y el secreto profesional;

i. Abstenerse de usar la condición de periodista o comunicador social para obtener beneficios

personales;

k. Respetar los derechos de autor y las normas de citas.

Art. 44.- Derechos laborales de las y los trabajadores de la comunicación.- Las y los comunicadores;

y, las y los trabajadores de la comunicación tienen los siguientes derechos:


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1. A la protección pública en caso de amenazas derivadas de su actividad como comunicadores;

2. A remuneraciones de acuerdo a las tablas salariales fijadas por la autoridad competente, a la

seguridad social y demás derechos laborales, según sus funciones y competencias;

3. A ser provistos por sus empleadores de los recursos económicos, técnicos y materiales suficientes

para el adecuado ejercicio de su profesión y de las tareas periodísticas que les encargan tanto en la

ciudad, donde habitualmente trabajan, o fuera de ella;

5. Al desarrollo profesional y capacitación técnica; para lo cual, las entidades públicas y privadas y

los medios de comunicación darán las facilidades que fueran del caso; y,

6. A los demás derechos consagrados en la Constitución de la República.

Art. 65.- Clasificación de audiencias y franjas horarias.- Se establece tres tipos de audiencias con

sus correspondientes franjas horarias, tanto para la programación de los medios de comunicación

de radio y televisión, incluidos los canales locales de los sistemas de audio y video por suscripción,

como para la publicidad comercial y los mensajes del Estado:

1. Familiar: Incluye a todos los miembros de la familia. La franja horaria familiar comprende desde

las 06h00 a las Tercer Suplemento -- Registro Oficial Nº 22 -- Martes 25 de junio de 2013 – 13 18h00.

En esta franja solo se podrá difundir programación de clasificación “A”: Apta para todo público;

2. Responsabilidad compartida: La componen personas de 12 a 18 años, con supervisión de

personas adultas. La franja horaria de responsabilidad compartida transcurrirá en el horario de las

18h00 a las 22h00. En esta franja se podrá difundir programación de clasificación “A” y “B”: Apta

para todo público, con vigilancia de una persona adulta; y,

3. Adultos: Compuesta por personas mayores a 18 años. La franja horaria de personas adultas

transcurrirá en el horario de las 22h00 a las 06h00. En esta franja se podrá difundir programación

clasificada con “A”, “B” y “C”: Apta solo para personas adultas. En función de lo dispuesto en esta

ley, el Consejo de Regulación y Desarrollo de la Información y Comunicación establecerá los

parámetros técnicos para la definición de audiencias, franjas horarias, clasificación de

programación y calificación de contenidos. La adopción y aplicación de tales parámetros será, en

cada caso, de responsabilidad de los medios de comunicación.

Art. 66.- Contenido violento.- Para efectos de esta ley, se entenderá por contenido violento aquel

que denote el uso intencional de la fuerza física o psicológica, de obra o de palabra, contra uno

mismo, contra cualquier otra persona, grupo o comunidad, así como en contra de los seres vivos y

la naturaleza. Estos contenidos solo podrán difundirse en las franjas de responsabilidad compartida

y adultos de acuerdo con lo establecido en esta ley.

El incumplimiento de lo dispuesto en este artículo será sancionado administrativamente por la

Superintendencia de la Información y Comunicación con una multa de 1 a 5 salarios básicos por

cada ocasión en que se omita cumplir con esta obligación.


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Art. 67.- Prohibición.- Se prohíbe la difusión a través de los medios de comunicación de todo

mensaje que constituya incitación directa o estímulo expreso al uso ilegítimo de la violencia, a la

comisión de cualquier acto ilegal, la trata de personas, la explotación, el abuso sexual, apología de

la guerra y del odio nacional, racial o religioso.

Queda prohibida la venta y distribución de materia pornográfica audiovisual o impreso a niños,

niñas y adolescentes menores de 18 años. El incumplimiento de lo dispuesto en este artículo será

sancionado administrativamente por la Superintendencia de la Información y Comunicación con

una multa de 1 a 5 salarios básicos por cada ocasión en que se omita cumplir con esta obligación,

sin perjuicio de que el autor de estas conductas responda judicialmente por la comisión de delitos

y/o por los daños causados y por su reparación integral.

Art. 68.- Contenido sexualmente explícito.- Todos los mensajes de contenido sexualmente explícito

difundidos a través de medios audiovisuales, que no tengan finalidad educativa, deben transmitirse

necesariamente en horario para adultos.

Los contenidos educativos con imágenes sexualmente explícitas se difundirán en las franjas horarias

de responsabilidad compartida y de apto para todo público, teniendo en cuenta que este material

sea debidamente contextualizado para las audiencias de estas dos franjas.

El incumplimiento de lo dispuesto en este artículo será sancionado administrativamente por el

Consejo de Regulación y Desarrollo de la Información y Comunicación con una multa de 1 a 5

salarios básicos por cada ocasión en que se omita cumplir con esta obligación.

Art. 92.- Actores de la publicidad.- La interrelación comercial entre los anunciantes, agencias de

publicidad, medios de comunicación social y demás actores de la gestión publicitaria se regulará a

través del reglamento de esta ley, con el objeto de establecer parámetros de equidad, respeto y

responsabilidad social, así como evitar formas de control monopólico u oligopólico del mercado

publicitario.

La creatividad publicitaria será reconocida y protegida con los derechos de autor y las demás

normas previstas en la Ley de Propiedad Intelectual. Los actores de la gestión publicitaria

responsables de la creación, realización y difusión de los productos publicitarios recibirán en todos

los casos el reconocimiento intelectual y económico correspondiente por los derechos de autor

sobre dichos productos.

Art. 93.- Extensión de la publicidad.- La extensión de la publicidad en los medios de comunicación

se determinará reglamentariamente por el Consejo de Regulación y Desarrollo de la Información y

Comunicación, con base en parámetros técnicos y estándares internacionales en el marco del

equilibrio razonable entre contenido y publicidad comercial.

Art. 94.- Protección de derechos en publicidad y propaganda.- La publicidad y propaganda

respetarán los derechos garantizados por la Constitución y los tratados internacionales. Tercer

Suplemento -- Registro Oficial Nº 22 -- Martes 25 de junio de 2013 – 17 Se prohíbe la publicidad


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engañosa así como todo tipo de publicidad o propaganda de pornografía infantil, de bebidas

alcohólicas, de cigarrillos y sustancias estupefacientes y psicotrópicas.

Los medios de comunicación no podrán publicitar productos cuyo uso regular o recurrente

produzca afectaciones a la salud de las personas, el Ministerio de Salud Pública elaborará el listado

de estos productos.

La publicidad de productos destinados a la alimentación y la salud deberá tener autorización previa

del Ministerio de Salud. La publicidad que se curse en los programas infantiles será debidamente

calificada por el Consejo de Regulación y Desarrollo de la Información y Comunicación a través del

respectivo reglamento.

El Superintendente de la Información y Comunicación dispondrá la suspensión de la publicidad que

circula a través de los medios de comunicación cuando ésta viole las prohibiciones establecidas en

este artículo o induzca a la violencia, la discriminación, el racismo, la toxicomanía, el sexismo, la

intolerancia religiosa o política y toda aquella que atente contra los derechos reconocidos en la

Constitución. Esta medida puede ser revocada por el mismo Superintendente o por juez

competente, en las condiciones que determina la ley.

Art. 95.- Inversión pública en publicidad y propaganda.- Las entidades del sector público que

contraten servicios de publicidad y propaganda en los medios de comunicación social se guiarán en

función de criterios de igualdad de oportunidades con atención al objeto de la comunicación, el

público objetivo, a la jurisdicción territorial de la entidad y a los niveles de audiencia y sintonía. Se

garantizará que los medios de menor cobertura o tiraje, así como los domiciliados en sectores

rurales, participen de la publicidad y propaganda estatal.

Las entidades del sector público elaborarán anualmente un informe de distribución del gasto en

publicidad contratado en cada medio de comunicación. Este informe se publicará en la página web

de cada institución.

La falta de cumplimiento de esta obligación por parte del titular de cada institución pública se

sancionará por la Superintendencia de la Información y la Comunicación con una multa equivalente

al 35% del total de la remuneración mensual de este funcionario, sin perjuicio de que se publique

el informe en el plazo de treinta días.

El incumplimiento del deber de publicar el informe en el plazo de treinta días, señalado en el párrafo

anterior, será causal de destitución del titular de la institución.

Art. 96.- Inversión en publicidad privada.- Al menos el 10% del presupuesto anual destinado por los

anunciantes privados para publicidad de productos, servicios o bienes que se oferten a nivel

nacional en los medios de comunicación se invertirá en medios de comunicación de cobertura local

o regional.

Se garantizará que los medios de menor cobertura o tiraje, así como los domiciliados en sectores

rurales, participen de la publicidad. El Consejo de Regulación y Desarrollo de la Información y

Comunicación establecerá en el Reglamento correspondiente las condiciones para la distribución

equitativa del 10% del presupuesto de los anunciantes entre los medios locales.


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Art. 106.- Distribución equitativa de frecuencias.- Las frecuencias del espectro radioeléctrico

destinadas al funcionamiento de estaciones de radio y televisión de señal abierta se distribuirá

equitativamente en tres partes, reservando el 33% de éstas frecuencias para la operación de

medios públicos, 33% para la operación de medios privados y 34% para la operación de medios

comunitarios.

13. Normas de seguridad industrial relacionadas al proceso de producción. La Dirección de Seguridad y Salud en el Trabajo surge como parte de los derechos del trabajo y su

protección. El programa existe desde que la ley determinara que “los riesgos del trabajo son de cuenta

del empleador” y que hay obligaciones, derechos y deberes que cumplir en cuanto a la prevención de

riesgos laborales. A través del Programa de Seguridad y Salud en el trabajo se ha desarrollado el Sistema

de Gestión de Seguridad y Salud en los Centros de Trabajo del País, afianzamiento del tema de

responsabilidad solidaria en los centros de trabajo respecto a requisitos para contratación de obras y

servicios.

MARCO LEGAL Este Programa está sustentado en el Art. 326, numeral 5 de la Constitución del Ecuador,

en Normas Comunitarias Andinas, Convenios Internacionales de OIT, Código del Trabajo, Reglamento de

Seguridad y Salud de los Trabajadores y Mejoramiento del Medio Ambiente de Trabajo, Acuerdos

Ministeriales.

VISIÓN: Ser líderes en salvaguardia de la integridad, la salud y la vida de las personas trabajadoras.

MISIÓN: Coordinar la ejecución de la Política Institucional en Seguridad y Salud y el Sistema de Gestión

de Seguridad y Salud del Ministerio del Trabajo. Asesorar, capacitar, controlar y hacer seguimiento de

programas de prevención de riesgos laborales en los centros de trabajo con la finalidad de reducir la

siniestralidad laboral, mejorar la productividad y la calidad de vida de los trabajadores.

OBJETIVOS: Entre los objetivos que persigue el Programa de Seguridad y Salud en el Trabajo están:

Mejorar las condiciones de los trabajadores referentes a Seguridad y Salud. Desarrollar consciencia preventiva y hábitos de trabajo seguros en empleadores y trabajadores Disminuir las lesiones y daños a la salud provocados por el trabajo Mejorar la productividad en base a la gestión empresarial con visión preventiva.

14. Uso de espacios públicos Según el artículo 18, literal 1 de la Constitución de la República del Ecuador se establece que todas las

personas, en forma individual o colectiva, tienen derecho a:

Art. 18, literal 1.- Buscar, recibir, intercambiar, producir y difundir información veraz, verificada,

oportuna, contextualizada, plural, sin censura previa acerca de los hechos, acontecimientos y

procesos de interés general, y con responsabilidad ulterior.

Por tal razón debemos ser conscientes de que estas libertades tienen algunos límites en las leyes y, como

específica también la constitución, especialmente, en el derecho al honor, a la intimidad, a la propia

imagen y a la protección de niños, niñas y adolescentes.


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En el ámbito práctico esto quiere decir que en principio tenemos derecho a grabar en cualquier espacio

público siempre que no se atente al derecho al honor, la intimidad y la propia imagen de las personas

(especialmente en el caso de niñas, niños y adolescentes).

GRABAR ESPACIOS. En lugares como museos o cines, donde normalmente no se puede grabar, es

importante fijarse en si tienen carteles informativos que lo especifique con algún mensaje del tipo

“Prohibido grabar, hacer fotos, etc.”. En caso de no localizarlos, siempre es recomendable preguntar y

pedir permiso antes de cometer alguna infracción por desconocimiento.

En el caso de parques como el Malecón en Guayaquil, Parque metropolitano en Quito, parque de la familia

en Ambato se necesita un permiso de grabación otorgado por la Administración del parque o un permiso

otorgado por el Municipio. Para lograr dichos permisos es necesario enviar una carta solicitud de permiso

en la cual se justifica y establece las razones del pedido, qué se hará en qué tiempos y cuántas personas

participaran en la grabación.

GRABAR PERSONAS. En el caso de grabar a personas que van a ser fácilmente identificables, es

conveniente obtener su permiso y explicarles los detalles del proyecto (para qué se graba, dónde se

publicará o emitirá, etc.).

15. Derechos de autor para producciones audiovisuales La Constitución Política de la República del Ecuador, expedida y aprobada en el año 2008, a la altura de

su Capítulo Segundo de los Derechos del Buen Vivir, Sección Cuarta, artículos del 21 al 25, reconoce a los

ciudadanos del Ecuador, así como a los ciudadanos extranjeros en los términos del mismo cuerpo

constitucional y demás Tratados Internacionales aplicables, derechos sobre las creaciones culturales y

científicas.

Específicamente, el artículo 22 del mismo cuerpo constitucional, reconoce el derecho que tienen todas

las personas, a desarrollar su capacidad creativa, así como al ejercicio digno y sostenido de las actividades

culturales y artísticas, como también a beneficiarse de los derechos morales y patrimoniales que les

correspondan por las producciones científicas, literarias o artísticas de su autoría.

El artículo 322 de la Constitución aludida, reconoce también la propiedad intelectual y, dentro de esta, a

la que deriva de las creaciones inherentes al Derecho de Autor, como una forma de propiedad legítima

en los términos contemplados en la Ley, en este caso, la Ley de Propiedad Intelectual, codificación 2006-

013, publicada en el Suplemento del Registro Oficial número 426 del 28 de diciembre de 2006.

Adicionalmente, este artículo introduce algunas prohibiciones sobre la propiedad intelectual como:

Apropiación sobre conocimientos colectivos.

Apropiación sobre ciencias, tecnologías y saberes ancestrales.

Apropiación sobre recursos genéticos que contienen la diversidad biológica y la Agro

biodiversidad.


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El Autor: De conformidad con la normativa enmarcada, Autor es la Persona Natural que realiza la creación

intelectual, excluyendo a las Personas Jurídicas de ostentar tal calidad. Sin embargo se debe dejar en claro

que, en estos casos, las mismas Personas Jurídicas pueden ser Titulares de los Derechos de Autor, sean

estos morales o patrimoniales. De esto se deriva que los titulares del Derecho de Autor pueden ser

personas distintas del Autor y, en consecuencia, que no por ser titular de los derechos de Autor, se pueda

ser Autor u ostentar dicha calidad.

Objeto del derecho de autor: la Ley de Propiedad intelectual en su Artículo 8 establece que:

Art. 8.- La protección del derecho de autor recae sobre todas las obras del ingenio, en el

ámbito literario o artístico, cualquiera que sea su género, forma de expresión, mérito o

finalidad. Los derechos reconocidos por el presente Título son independientes de la propiedad

del objeto material en el cual está incorporada la obra y su goce o ejercicio no están

supeditados al requisito del registro o al cumplimiento de cualquier otra formalidad.

Además establece que, entre otras, las obras comprenden:

Libros, folletos, impresos, epistolarios, artículos, novelas, cuentos, poemas, crónicas, críticas,

ensayos, misivas, guiones para teatro, cinematografía, televisión, conferencias, discursos,

lecciones, sermones, alegatos en derecho, memorias y otras obras de similar naturaleza,

expresadas en cualquier forma;

Colecciones de obras, tales como antologías o compilaciones y bases de datos de toda clase,

que por la selección o disposición de las materias constituyan creaciones intelectuales, sin

perjuicio de los derechos de autor que subsistan sobre los materiales o datos;

Obras dramáticas y dramático musicales, las coreografías, las pantomimas y, en general las

obras teatrales;

Composiciones musicales con o sin letra;

Obras cinematográficas y cualesquiera otras obras audiovisuales;

En el final del artículo se establece que

Sin perjuicio de los derechos de propiedad industrial, los títulos de programas y noticieros

radiales o televisados, de diarios, revistas y otras publicaciones periódicas, quedan protegidos

durante un año después de la salida del último número o de la comunicación pública del

último programa, salvo que se trate de publicaciones o producciones anuales, en cuyo caso

el plazo de protección se extenderá a tres años.

16. BIBLIOGRAFÍA: Ayala, Antonio (2011) Manual de Postproducción de Audio. Editorial Galisgam digital. España

Balsebre, Armand (2000) El lenguaje radiofónico. Madrid, España: Ediciones Cátedra.

Chiavenato, Idalverto (2009) Gestión del Talento Humano, Mc Graw Hill Educación, México, D.F.


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McLeish, Robert. (1996). Radio production. A manual for broadcasters. (3ª ed.). Gran Bretaña:

Focal Press.

onMedia (2015) Seis consejos para seleccionar cortes de voz disponible en: http://onmedia.dw-

akademie.com/spanish/?p=3071

Ueland, Brenda (2000) Si quieres escribir. Editorial Magoria. España.

Whittaker, Ron (2015) Producción de Televisión. Cibertexto en línea sobre producción de campo y

estudio. Disponible en: http://cybercollege.com/span/tvp_sind.htm

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