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Producto:

Fotos Favoritas como Autorretrato

Trabajo de grado para optar por el título de

Comunicador Social

Juan Camilo Velásquez

Carné 80.875.324

Directora

Angélica Ospina

Profesora

Angélica Ospina

Departamento de Comunicación

y Lenguaje

Universidad Javeriana

Facultad de Comunicación y Lenguaje

Universidad Javeriana

Julio de 2010

2

Para mí, la belleza es la maravilla de las

maravillas. Únicamente la gente limitada no

juzga por las apariencias. El verdadero

misterio del mundo es lo visible, no lo

invisible.

Oscar Wilde.

3

Les agradezco a todas las personas que promovieron mi estudio y mi desarrollo. A mis

papás por todo lo que han hecho; espero poder recompensarlos algún día. A las

personas que en algún momento de mi vida estuvieron al lado mío o que con su ausencia

me han aportado algo. Finalmente, agradezco a mi asesora, Angélica Ospina, y a todos

los que por alguna razón lleguen a leer este texto.

4

Contenido

Agradecimientos......................................................................................................................3

Plan de Obra

1. La percepción visual y el mundo externo….......………………..……………..…………5

a. La percepción visual y el pensamiento, la visión inteligente…………..……..8

b. El pensamiento y la imagen…………………………………………………10

c. Los signos en la imagen……………………………………………………..13

2. Retrato y Autorretrato……...………….....…………………...……….……………..…15

a. El Autorretrato en los Nuevos Medios………………………………………19

3. Producto: Fotos favoritas como autorretrato……..……………………………………...21

a. Metodología…………………………………………………………………21

b. Proyecto Editorial………………………………………………………...…23

4. Conclusiones…………………………………………………………………………….24

Bibliografía…………………………………………………………………………………25

Anexos……………………………………………………………………………………...26

5

1. La percepción visual y el mundo externo

La relación entre las imágenes que nos rodean constantemente y el observador que es

afectado consiste en un proceso que va de la mano de la percepción y el pensamiento. Para

poder entender el papel que cumple la imagen en el ser humano debemos comprender en

qué consisten y cómo trabaja el sentido de la vista en relación con el entorno que nos rodea.

Según el neurólogo Rodolfo Llinás en su libro El cerebro y el mito del yo, los sentidos

fueron originados en el ser humano debido a la necesidad de éste de comunicarse y de

interactuar con el mundo exterior, con ese entorno en el cual debe sobrevivir

constantemente. Para poder lograr esta tarea, el hombre debió perfeccionar, a través de

varios millones de años, la capacidad de predecir los eventos venideros, un trabajo que

involucra una relación constante entre los sentidos y la mente. En esta constante tarea entre

la percepción y el pensamiento, los sentidos cumplen el papel de recibir la información del

entorno mientras que la mente cumple con dos funciones fundamentales: recoger

información y procesarla. En teoría, estas dos funciones mentales están separadas pero en la

práctica no podría ser comprensible la cognición ni la interacción entre el hombre y su

entorno si existiera una separación entre la información que llega al cerebro y el

procesamiento de ella.

La visión es considerada por Llinás el sentido más importante en el ser humano ya que nos

permite percibir, organizar y elaborar información muy detallada del entorno por medio de

formas, colores, movimientos que se encuentran próximos o a una gran distancia. La

percepción visual cumple un papel funcional importantísimo en el hombre. Percibimos la

realidad y confiamos de ella para poder sobrevivir. Pero las representaciones del mundo son

lo que nos genera desconfianza ya que la representación es un ejercicio que de por sí tiene

como elemento principal haber sido percibido por un individuo particular. Un ejemplo de

cómo desconfiamos de lo que representamos, de aquello que percibimos, lo ejemplifica

claramente el historiador Ernst Gombrich.

6

“No existe mayor obstáculo para gozar de las grandes obras de arte que nuestra

repugnancia a despojarnos de costumbres y prejuicios. Un cuadro que represente un

tema familiar de manera inesperada es condenado a menudo por no mejor razón que la

de no parecer exacto. Cuanto más frecuentemente hemos visto aparecer un tema de arte,

tanto más seguros estamos de que tiene que representarse siempre de manera análoga.”.1

Esto no ha sido un asunto meramente artístico ni contemporáneo. Ha sido un tema discutido

y estudiado tanto para el arte como para todo aquello que percibimos a través de nuestros

sentidos. Para los pensadores griegos, la razón se consideró el criterio para evaluar la

percepción. Según Platón, y como lo ilustra en el Mito de la caverna, el hombre sabio

relaciona todas las formas (ideas) esparcidas en el mundo tangible y reconoce las

características genéricas que tienen en común. Luego, las diferencia comprendiendo las

propiedades de cada una de ellas. La realidad se encuentra en el mundo de las ideas y las

imágenes que entran a través de los sentidos, sólo son reflejos fuera de la realidad ya que

los sentidos pueden engañarnos. Por el contrario, Aristóteles le dio mayor relevancia a los

sentidos introduciendo el concepto de inducción.

Rudolf Arheim en su libro El pensamiento visual, explica el término inducción basándose

en Aristóteles. Éste lo define como el conocimiento que obtenemos a partir de la

recopilación de nuestras propias experiencias; es decir, tener la capacidad de recordar las

experiencias sensoriales que pasan por nuestros sentidos con mayor frecuencia. Es por

medio de la inducción que llegamos a la abstracción que es cuando eliminamos los

atributos más específicos de una cosa para poder llegar a los conceptos más generales de

ésta. Es así como Aristóteles, a diferencia de Platón, le volvió a dar importancia a los

sentidos sugiriendo una relación más estrecha entre las ideas y las cosas sensibles, entre los

universales (aquello que tiene una naturaleza que se manifiesta en diversas entidades; p. ej.

La idea de un libro) y los particulares (propio de la experiencia única de cada sujeto. P. ej.

La idea de un libro específico).

1 Gombrich, Ernst. La historia del arte. Madrid, Alianza Editorial, 1988. Pg. 21.

7

"Los griegos aprendieron a desconfiar de los sentidos, pero nunca olvidaron que la

visión directa es la fuente primera y última de la sabiduría. Refinaron las técnicas del

razonamiento, pero también creyeron que, en palabras de Aristóteles, el alma jamás

piensa sin una imagen".2

2 Arheim, Rudolf. El pensamiento visual. Barcelona, Editorial Paidos, 1986. Pg. 19.

8

A. La percepción visual y el pensamiento, la visión inteligente

De acuerdo con el libro El pensamiento visual del psicólogo y filósofo, Rudolf Arnheim, el

pensamiento y la experiencia visual del observador son parte esencial de la percepción. El

mundo envía información en bruto; nosotros la procesamos y la almacenamos. Nuestra

mente tiene una capacidad pasiva de almacenar esta información que recibimos del mundo

exterior y una capacidad activa de organizarla. ¿Cómo la percepción se convierte en un

elemento activo? Constantemente recibimos imágenes pero somos nosotros los que

decidimos si vemos o no, podemos decidir hacia dónde mirar, qué enfocar y a qué darle

mayor importancia dentro todo lo que vemos. Además, a la par de este proceso de selección

visual, nuestro pensamiento entra en juego. A través de él no sólo ordenamos y entendemos

lo que vemos sino que lo modificamos… Es una relación vital ya que gracias a ella

logramos intervenir sobre lo que vemos y aquello que producimos visualmente.

Es gracias a un proceso selectivo sobre la información que se nos ofrece por la que hemos

podido evolucionar, ya que a través de ella tomamos decisiones (peligros u oportunidades)

dependiendo de lo que nos ofrezca el entorno; como dije anteriormente, podemos escoger

qué ver o que no ver. Sin esta característica selectiva, el entorno sería un completo caos,

como lo ilustra uno de relatos del libro Un antropólogo en Marte de Oliver Sacks en donde

Virgil, un ciego que recobra la visión luego de unos años, pierde completo el control de la

selectividad en la visión y se desentiende por completo de todo lo que entra por sus ojos.

La visión cumple con unas reglas de selección con respecto a lo que pasa por su campo

visual. Somos atraídos por objetos de diversas maneras en las que el pensamiento está

también involucrado. La repetición en el movimiento del objeto, por ejemplo, se comporta

a nivel visual como un objeto inmóvil ya que esta repetición genera que el objeto

visualmente insistente pierda su valor como centro de atención para la visión. Esto se

considera una forma de desprecio inteligente que puede llegar a ser una desventaja ya que,

siendo una reacción inconsciente, el individuo puede perder información vital precisamente

por su inmovilidad repetitiva.

De igual manera ocurre lo opuesto: un objeto puede captar la atención de un observador

cuando se destaca de los demás objetos que lo rodean gracias a que el ojo enfoca alguno en

9

particular o en un sector de un plano, moviendo el resto de la imagen a un segundo plano

desenfocado. Y cuando esta selección visual no se puede dar, como por ejemplo en la

oscuridad o cuando el campo visual es repetitivo, la mirada intenta darle forma a lo que no

tiene. El cerebro termina por crear nuevas formas o por evadirlas.

Todos estos procesos, de los cuales se ha hablado anteriormente, dan cuenta de cómo el

pensamiento y la imagen están en una interacción constante; de esta manera se entiende

cómo toda la información que proviene del mundo externo se comporta como una imagen

en potencia.

10

B. El pensamiento y la imagen

"La muerte, decía Bachelard, es primero una imagen y sigue siendo una imagen".3

La percepción de las formas en las imágenes y los objetos es posible ya que la visión y el

pensamiento reconocen rasgos generales de la forma observada. Como por ejemplo, al

observar sólo la mitad de una silla, somos capaces de reconocerla como una totalidad. El

concepto de la forma se crea en el momento en el que el observador relaciona rasgos

simples con la forma que observa. La manera como captamos las formas y los colores

puede ser común a todos; lo que genera una diferencia es la forma en que cada persona le

atribuye un discurso diferente a un mismo objeto; y este discurso es moldeado, entre otras

cosas, por el entorno cultural en el que nos encontramos y de las relaciones mentales que

hacemos frente al mundo de los objetos. Cabe añadir también que la educación visual nos

permite comprender y acceder más fácilmente a formas que posiblemente antes nos eran

completamente incomprensibles.

Ernest Gombrich, al comparar en su libro La historia del arte los dibujos Retrato de su hijo

Nicolas de Rubens4 con el Retrato de su madre de Alberto Dutero

5, nos ilustra y concluye

que la belleza de un cuadro no reside precisamente en la belleza de su asunto ya que hay

una inmensa variedad de gustos y diversos criterios. Para poder comprender la belleza de

un cuadro debemos descubrir el modo de sentir y el procedimiento del artista. No basta con

que la pintura o el dibujo se acerque o no a “lo real” (una queja común en el observador

promedio al enfrentarse por ejemplo con una pintura abstracta de Kandinsky, Pollock o de

Kooning) sino con que comprendamos la intención que tuvo el artista para hacerla de esa

manera y no emitir juicios basado en gustos personales o prejuicios, como lo describe

Herschel Chipp en su libro Theories of modern art:

3 Debray, Régis. Vida y muerte de la imagen. Barcelona, Editorial Paidos, 1994. Pg. 24.

4 Ver Anexo No. 1.

5 Ver Anexo No. 2.

11

“(…)You do not like blue, therefore you condemn all blue paintings. If you are a

sensitive and melancholy poet, you want all compositions to be in a minor key.” 6

Como se dijo al comienzo de este capítulo, la percepción visual depende del entorno

cultural en el que se encuentre el observador y de las relaciones mentales que hacemos

frente al mundo de los objetos. Como por ejemplo la cruz esbástica, que para los alemanes

(y el resto del mundo) representó el gobierno Nazi en el siglo XIX mientras que para los

egipcios de la antigüedad significó un símbolo sagrado universal; o la Cruz Roja, símbolo

de ayuda médica, no puede ser usada en los países musulmanes porque representa a

Jesucristo, dios de los Cristinianos, el cual ellos no creen.

De una sola imagen hay tantas imágenes como hombres la hayan observado: la mirada

depende directamente de la estructura y del pensamiento visual que tenga cada observador.

La labor del artista es abstraer lo esencial e intentar controlar el código para que esas

múltiples miradas tengan un rango de interpretación. Como se aclaró anteriormente, la

labor del artista o del creador de una imagen, no es la misma que la del observador ya que

el observador sólo está expuesto a la imagen y no tiene ningún deber frente a ésta. Como

herramienta de control, se usa el concepto para lograr crear este rango de mensajes para que

el observador se encuentre guiado.

¿Pero qué es el concepto? Según Arheim en su libro El pensamiento visual, el concepto son

las cualidades más generales de una entidad7.

Los conceptos se crean en la mente humana por ensayos pero cambian a medida que hay

más información que permita esa nueva redefinición. El ser humano compara

constantemente el concepto dado con el concepto hipotético y de esa manera se va

perfeccionando. Es así como se van creando las abstracciones, un proceso inteligente

propio de la función mental. De ahí el fundamento de corrientes artísticas como el

6 Chipp, Herschel. Theories of Modern Art. [en línea]. Disponible en:

http://artchive.com/artchive/G/gauguin.html

7 Arheim, Rudolf. El pensamiento visual. Barcelona, Editorial Paidos, 1986. Pg. 181-182.

12

Expresionismo, el cual le da prioridad a la representación de los sentimientos y a la

subjetividad de las afecciones del ser humano; o artistas como Paul Klee, de la doctrina de

Bauhaus, que buscaba por medio de formas y colores lograr un equilibrio que sugerían

temas fantásticos aunque abstractos. Para él, esta manera de representar la naturaleza era

más fiel a las demás formas ya que la naturaleza crea a través del artista siendo lo

representado la forma en que el artista era afectado.

13

C. Los signos en la imagen

La imagen está constituida de signos. La teoría que se aplica para entender los signos que

componen la imagen es la semiótica. Los dos grandes contribuyentes de estas teorías de los

signos son Ferdinand de Saussure y Charles Pierce. En el caso de esta investigación, vamos

a centrarnos más en los planteamientos de Pierce, ya que para este el signo podía ser

cualquier cosa, una palabra, una pintura, una foto, un dibujo, mientras que Saussure sólo se

centraba en los signos lingüísticos. Para ambos, la forma de comprender los mensajes es

encontrando la relación entre los signos, en este caso, la relación entre los signos en la

imagen. Los signos, para la semiótica de Pierce, se componen de significante y significado.

El significante es la palabra o la frase que representa un objeto y el significado es el objeto

en sí. A pesar del ligamiento que hay en el signo, no se puede decir que ambos son

necesariamente lo mismo.

“Ni los sonidos ni su forma escrita tienen relación alguna con el objeto en sí. Con poca

excepciones, cualquier parecido es accidental. Del mismo modo que la letra d no tiene

relación con el sonido al que la asociamos, la palabra empleada para referirse a un libro

no tiene relación con la cosa que representa”. 8

Dentro de la semiótica hay tres áreas principales: los signos propiamente dichos, la forma

como se organizan y el contexto en el que se encuentran. Por otra parte, la semiótica trata

de los signos en el lenguaje y el lenguaje se da gracias a la relación comunicativa que hay

entre los individuos de una sociedad. Para Saussure, lo único que se necesita para que

exista un lenguaje es un acuerdo entre un grupo de personas acerca de que una cosa

representará otra. A pesar de que estos acuerdos se mueven constantemente y se replantean

con el movimiento de la realidad en la sociedad, existe un punto que permanece propio de

cada individuo, de cada intérprete.

La retroalimentación entre los interpretantes con el signo hace que éste cambie y sea

aceptado socialmente. Según Gunther Kress y Theo van Leewen en su libro Reading

images: The grammar of visual design, el mensaje visual debe estar contextualizado

8 Crow, David. No te creas una palabra. Barcelona, Editorial Promopress, 2008. Pg. 19.

14

socialmente para ser comprendido. Aún así, el creador de un símbolo puede usar estos

mensajes comprendidos socialmente para comunicar un fin que no necesariamente

signifique lo que el observador tenga concebido en su mente en su proceso de codificación

social.

¿Pero cómo una imagen puede hablar de un individuo, de un particular, si esta siendo

construida a partir de códigos culturales a los que todos estamos expuestos? Es la selección

lo que nos permite hacer esto. El individuo escoge dentro de todas las imágenes lo que él

siente que es más cercano a su estructura. Es así como, dentro de toda la demanda, masiva y

culturalmente aceptada, los individuos podemos hablar a través de lo que escogemos y que

nos ofrece la sociedad. Aceptamos y vamos acorde con los códigos de las imágenes que

nos son aprehensibles, reflejando en éstas un poco de lo que somos.

“La imagen sirve porque hace de vinculo. Pero sin comunidad no hay vitalidad

simbólica. La privatización de la mirada moderna es para el universo de las imágenes un

factor de anemia.” 9

9 Debray, Régis. Vida y muerte de la imagen. Barcelona, Editorial Paidos, 1994. Pg. 41.

15

2. Retrato y Autorretrato

Juan Gris en su cuadro Retrato a Picasso10

nos muestra cómo aquel representa a éste

definiéndolo más por su estilo cubista que por su representación fiel de sus características

físicas. Es evidente que la identidad no se limita a lo que podemos identificar visualmente

de una persona sino a lograr contener en una imagen algo del imaginario y de los efectos

que el retratado nos evoque.

¿Pero por qué en el anterior ejemplo, pesa más la forma representativa que la fidelidad con

el personaje retratado? Picasso, más que tener (y ser) una forma física específica es también

el máximo exponente del cubismo. Gris, le dio forma física a un personaje a través de un

hecho que puede definirlo por medio de sus aportes y efectos al mundo, y no por su mera

existencia como ser físico.

De igual manera, vemos cómo en el retrato El doctor Paul Gachet de Vincent Van Gogh11

,

el artista hace una versión de Gachet, un médico homeópata especializado en psiquiatría,

amigo de grandes artistas de la época y que, según la reseña que hace el Musee Orsay en su

página web12

, fue la persona que intentó ayudarle a Van Gogh a vencer sus angustias. Pero

a través de esta imagen Van Gogh no buscaba mostrar toda la información personal o

profesional de Gachet sino la expresión que lo rodea, la expresión melancólica de esa

época. De esta forma, Vincent, logró unificar un sentimiento colectivo y atribuirlselo a un

personaje. Tuvo en cuenta una cuestión colectiva para representar a un individuo.

“Every creative activity of the human race depends on selection, and selection implies

both a power to perceive relationships and the existence of a pre-established pattern in

the mind. Nor is this activity peculiar to the artist, scientist or historian. We measure, we

10

Ver anexo No. 3.

11 Ver anexo No. 4.

12 http://www.musee-orsay.fr

16

match colours, we tell stories. All through the day we are committed to low-grade

aesthetic activities.”13

Por otro lado está el autorretrato, Esta forma se considera compleja ya que exige un

esfuerzo autorreflexivo. Es una labor consciente en la que el individuo al autorretratarse

interviene e intenta mostrarse desde la experiencia íntima de su yo.

“(…)the self-portrait is an exploration, an opportunity to see beyond the image in the

mirror and begin to search into the soul.”14

El autorretrato es una creación que involucra la consciencia del individuo para poder

construir por medio de una imagen su propia identidad, reflexionar sobre ella y

comunicarla. Si logramos comprendernos en imagen, logramos comprendernos en idea.

Leon Battista Alberti es un claro ejemplo de cómo los artistas se comenzaron a representar

a sí mismos para comunicar algo específico a las personas que posteriormente vieran su

representación. En el autorretrato15

que hizo sobre una medalla de bronce en 1435 vemos

cómo este reconocido pintor, escultor y arquitecto resuelve su imagen partir del material

del bronce y se representa de cierta manera intencional para generar una percepción

específica en el espectador.

“The clean, continuous lines, proudly lifted head, and distant gaze give Alberti's features

a noble, idealized character. Under his chin is his personal emblem, a winged eye.

Alberti wrote of the eye as the most powerful, swift, and worthy of human parts,

13

Clark, Kenneth. Velázquez “Las Meninas”. [en línea]. Disponible en:

http://www.artchive.com/meninas.htm

14 Ivy, Jeanne. The exploration of self: What artists find when they search in the mirror. [en línea]. Disponible

en: http://userpages.umbc.edu/~ivy/selfportrait/

15 Ver anexo 5.

17

reminding us to be ever vigilant in the pursuit of what is good. The image is also meant

to represent the all-seeing eye of God.”16

La intención del artista en su autorretrato es claramente una búsqueda de ser

recordado como una figura indiscutiblemente importante… decidió por medio del

lenguaje visual que remitía a como eran representados los romanos y los mismos

dioses. No fue por medio de un dibujo ni de una pintura sino a través de un

material valioso (el bronce) y que recuerda más a las figuras (siempre

importantes) de aquellos que pueden estar en un objeto social de valor como lo

herramienta de representación.

Otro ejemplo de autorretrato en la historia es El matrimonio Arnolfini de Jan Van

Eyck17

en donde éste hace una pintura en donde a simple vista se evidencia una

pareja de casados pero si nos detenemos en el centro de toda la pintura se puede

ver un espejo convexo en donde el artista sale como parte de esta escena.

“For the first time in history the artist became the perfect eye-witness in the truest sense

of the term.”18

Gombrich lo afirma: la importancia de esta pintura radica en que Van Eyck se convierte en

testigo dentro de su propia creación, un evidente autorretrato en donde él se representa

como parte fundamental y central de esta escena religiosa. Aquí también se evidencia

cómo el artista se representa a sí mismo dentro de un contexto rodeado por más personas;

una manera de aceptar el hecho de que se es un producto también de lo que nos rodea. De

16

Battista Alberti, Leoni. “Autorretrato”. [en línea]. Disponible en: http://www.nga.gov/cgi-

bin/pinfo?Object=43562+0+none

17 Ver anexo No. 6.

18 Gombrich, Ernst. The Story of Art. [en línea]. Disponible en:

http://www.artchive.com/artchive/V/van_eyck/arnlfini_text.jpg.html

18

igual manera que Las Meninas19

de Velázquez en donde más que la importancia de las

meninas en el cuadro es la importancia del pintor dentro de éste.

“It seems almost vulgar to ask what he was like, he so carefully effaced himself behind

his works; and in fact it is chiefly from them that we must deduce his character.”20

O por ejemplo, Chuck Close, que por medio de su huella dactilar genera un autorretrato de

un inmenso tamaño21

. Esta es un forma de dar cuenta de cómo un elemento tan propio

como la huella dactilar, algo que se relaciona mucho con la individualidad, se convierte en

una unidad mínima indispensable que forma un conjunto inmenso y complejo.

“De la misma manera como que el niño agrupa por primera vez sus miembros al mirarse

en un espejo, nosotros oponemos a la descomposición de la muerte la recomposición

por la imagén.”22

Como se vio en los anteriores casos de artistas que generaron su autorretrato, se puede

llegar a entender la definición de éste como la forma en que una persona se representa a sí

misma a través de unas herramientas y unos códigos que permiten generar una imagen y

comunicar un mensaje a un observador. De esta manera el artista se define a sí mismo a

través del recurso de la imagen problematizando e intentando entende su identidad desde

su propio punto de vista.

19

Ver anexo No. 7

20 Clark, Kenneth. Velazquez´”Las Meninas.” [en línea]. Disponible en:

http://www.artchive.com/meninas.htm

21 Ver anexo No. 8.

22 Debray, Régis. Vida y muerte de la imagen. Barcelona, Editorial Paidos, 1994. Pg. 26.

19

A. El Autorretrato en los Nuevos Medios

Los nuevos medios exigen al usuario de estos crear un “yo virtual”. Para poder existir allí o

en alguna red social, no es suficiente con tener un cuerpo. Ese “yo virtual” opera como

una imagen y no es suficiente con el contenido que el individuo genera (por ejemplo, los

“post” o comentarios en Facebook o Twitter). De esta manera, la imagen (una

representación) nos permite hacer presente lo ausente; por lo tanto, la imagen trabaja más

como un medio que da cuenta de nuestra existencia física: nos la reemplaza y sustituye la

imposibilidad de estar presentes físicamente allí.

Los nuevos medios dan cuenta de la multiplicidad de la que estamos compuestos. La

relación entre los usuarios, las redes a las que pertenecen, el contexto cultural que generan

en medio de esa virtualidad y los contenidos que se generan a partir de bases de datos, nos

permiten hacernos una idea de un “yo” debido a toda la información pública que es

expuesta. No es suficiente con el mero contenido que crea el mismo usuario, ya que estas

relaciones constantemente dinámicas permiten que se involucre la consciencia y la

inconsciencia de quien genera su existencia virtual.

Es gracias a la relación de ese diverso contenido por lo que podemos interconectar

conjuntos de información y representarlos de diversas maneras que además se interconectan

entre sí y en la que múltiples lenguajes coexisten no linealmente. Tanto el creador del

contenido como el usuario que lo ve actúan activamente en la construcción de una

narración, en este caso, de la construcción de autorretrato.

Joan Fontcuberta, un reconocido artista, propone en su serie Googlegramas imágenes de

gran formato que culturalmente han sido importantes y las compone a partir de pequeñas

imágenes encontradas en Google usando palabras clave que complementan y

contextualizan cada imagen.

20

En una de sus imágenes, La ultima Cena23

, utiliza 10.000 fotos (de uso gratuito) que

encontró en Google y que fueron el resultado al usar la palabra “Paz” como palabra clave

en la búsqueda. Esta manera de generar contenido ligando a más contenido es una forma de

expandir la información ya sea de una imagen o de un documento cualquiera haciendo

mención a otro contenido complementario.

Podemos ver en Flickr, una página de Internet en donde los usuarios publican contenido

gráfico y pueden interactuar por medio de comentarios y eligiendo fotos favoritas de otros

usuarios, ejemplos de cómo la gente toma posición de su foto de perfil e intenta mostrarse a

sí misma como una persona interesante24

, como un animal25

y hasta como un objeto26

.

Estos ejemplos evidencian que las personas toman un rol en el que la imagen, cualquiera

que sea, puede convertirse en su representación en la virtualidad. No hay límites y es

evidente que la virtualidad permite mostrarnos al mundo sin ninguna restricción, gracias a

la imagen. Es así como podemos escoger entre la infinidad de códigos visuales que nos

ofrece el mundo, para así convertirnos en una unidad gracias a la imagen que escogemos

como representativa de nuestra identidad.

Lo que vimos en los anteriores capítulos lo podemos evidenciar en Flickr. Es gracias a esta

herramientas en donde se evidencia la capacidad de los usuarios de entender que cada quien

llena la imagen de un discurso único, generando una narrativa y construyendo un individuo

en un entorno virtual en donde ese discurso se rige a través de la imagen.

23

Ver anexo No. 9.

24 Ver anexo No. 10.

25 Ver anexo No. 11.

26 Ver anexo No. 12.

21

3. Producto: Fotos Favoritas como Autorretratos.

A. Metodología

Como producto de esta investigación, se buscó generar un proyecto editorial impreso que

diera cuenta de cómo los usuarios de la Web pueden definirse a través de las relaciones con

el contenido generado y publicado por otros usuarios. Como hemos estudiado en los

anteriores capítulos, todas las imágenes nos plantean un discurso y un imaginario visual

específico. Si usamos como herramienta de estudio las imágenes con las que un usuario se

siente identificado, podemos dibujarnos un mapa de su estructura cultural y de su

imaginario visual, que finalmente es un mapa visual del “yo” del usuario.

Desde un comienzo se intentó generar retratos de usuarios por medio de toda la

información (consciente e inconsciente) que éste publicaba y consideraba favorita a través

de una plataforma virtual de publicación de imágenes, Flickr.com. A través de ésta se tuvo

la oportunidad de generar un producto gráfico autorreferente del usuario no sólo por las

imágenes que éste publicaba como autorretrato o de los textos que hablaban de sí sino

también a través de las imágenes que le gustaban de los demás usuarios (interesante

enfrentar estas tres fuentes de información de un solo usuario por los contrastes que se

generaban aún así proviniera todo el contenido de una misma persona, que hubo casos, no

parecía ser la misma).

“El nombre propio no designa un individuo: al contrario, un individuo sólo adquiere su

verdadero nombre propio cuando se abre a las multiplicidades que lo atraviesan

totalmente, tras el más severo ejercicio de despersonalización. El nombre propio es la

aprehensión instantánea de una multiplicidad.”27

Este proyecto se logró por medio de la Web 2.0 y la colaboración que ésta permite gracias a

las comunidades virtuales. Como se dijo anteriormente, se buscaron ejemplos en los que un

usuario se definiera no sólo por la forma como éste se representara a sí mismo o por lo que

éste escribiera de sí mismo sino por lo que le gustara de los demás. ¿Cómo lograrlo?

Flickr.com. Esta página web permite al usuario publicar fotos, comentar las de los demás y

27

Deleuze, Gilles y Guattari, Félix. Mil mesetas. Valencia, Editorial Pre-textos, 2002.. Pg.43.

22

hacer un listado de sus fotos favoritas de cualquier usuario que esté dentro de esta red. Una

herramienta perfecta que posibilitó este proyecto28.

Todo el universo visual que nos compone, finalmente es el que nos define también como

individuos. De esta manera, la selección de las imágenes que nos gustan pueden entenderse

como un acto que refleja una parte de nosotros, una construcción de autorretrato y claro,

una oportunidad que permitió finalizar este proyecto.

28

En el anexo No. 13 puede ver la interface de la pàgina web dicha, Flickr.com.

23

B. Proyecto Editorial

El libro, está conformado por 70 páginas divididas en cuatro secciones que hacen referencia

a grupos de usuarios más unas páginas en el centro del libro en donde se exhiben cuatro

autorretratos escogidos por el editor. El libro se diseño en inglés y en español pero fue

impreso en español debido a que es nuestro idioma oficial de nuestro país, Colombia.

El proyecto impreso busca sacar de la virtualidad las imágenes favoritas que cada usuario

escoge. De esa manera, se espera que al aislarlas del medio que originó todo el proceso, se

llegue a un acto reflexivo sobre cómo estos mosaicos de las imágenes favoritas de cada

usuario nos ofrezcan un mapa de la identidad de cada uno de ellos.

Para esto, se decidió construir el perfil de cada usuario a partir de cuatro elementos que nos

ofrece el portal, y cada uno de estos esta ubicado en 2 dobles páginas. La primera de éstas

muestra el nombre el usuario en Flickr y su URL; la segunda está conformada por las fotos

que el usuario escogió como favoritas dentro de toda la red de Flickr; la tercera, se

compone del perfil escrito por ellos mismos; y la última, es una foto que ellos escogieron

como su mejor autorretrato. En total se reunieron catorce usuarios que permitieron usar su

contenido, con el único requisito de publicar bajo la misma licencia, Creative Commons.

Como se vio en esta investigación, la imagen ha cumplido un papel muy importante en la

existencia del ser humano, en el arte y en el proceso de creación de identidad de una

persona cualquiera. Es gracias a ella que hemos conocido más del mundo y recordado más

de sus personajes relevantes, reyes, deidades y pintores. Todavía sigue cumpliendo su

papel: fue gracias a la imagen por lo que no sólo logramos establecer mapas de identidad de

usuarios de los nuevos medios que probablemente no nos toparemos en la “vida real”. Fue

gracias a ella que se logró crear este proyecto que a través del cual nos acercamos más a

individuos que quizá no sean más que una imagen, más que una infinidad de eventos,

apariencias, más que mil palabras y personas.

24

4. Conclusiones

Desde el comienzo de este trabajo se evidenció la importancia de la visión como un sentido

por el que se nos facilita no sólo sobrevivir en el mundo físico sino que nos da la

posibilidad de entender para luego crear imágenes (representaciones de la realidad) e

interpretar los signos que culturalmente varían pero que componen las imágenes que nos

rodean constantemente.

También ser vio que las imágenes cumplen un papel importante en la historia del ser

humano ya que no sólo éstas se encargan de representar la realidad sino de transformarla,

de crear realidades paralelas, de comunicar y de dar cuenta de la persona que se encargó de

crearlas, ya sea de manera conciente o inconcientemente.

El retrato y el autorretrato son la forma como los artistas buscan representar a los demás o a

sí mismos. Centrándonos en el autorretrato, vimos cómo éste se genera de manera

conciente en unos casos e inconciente en otros; esto último fue la razón del producto

editorial Fotos favoritas como autorretratos. Un producto en el que se dio cuenta de la

identidad de usuarios de una plataforma digital que permite a las personas registradas allí

(flickr.com) de definirse no sólo por las imágenes que ellos cargan a sus perfiles sino por

las que le gustan de los demás usuarios. De esta manera logramos ver formas cómo se

representan sí mismos sino por medio de fotos tomadas por ellos mismo sino también por

las que les gusta de los demás… un autorretrato inconciente.

En cuanto producto editorial, el proyecto resultó ser una excelente manera de ver lo

fascinante que es encontrar contrastes fuertes entre fuentes de información que abarcan la

identidad de un individuo en una plataforma digital y, como se dijo en la editorial de Fotos

Favoritas como Autorretrato, poder dar cuenta de ello a través de sólo imágenes y gracias a

la licencia de Creative Commons.

25

Bibliografía

- Arheim, Rudolf. El pensamiento visual, Barcelona, Editorial Paidos, 1986.

- Crow, David. No te creas una palabra, Barcelona, Editorial Promopress, 2008.

- Debray, Régis. Vida y muerte de la imagen. Barcelona, Editorial Paidos, 1994.

- Deleuze, Gilles y Guattari, Félix. Mil mesetas, Valencia, Editorial Pre-textos, 2002.

- Gombrich, Ernts. La historia del arte, Madrid, Alianza Editorial, 1988.

-Kress., Gunther. Reading images, the gramar of visual design, Londres, Routledge Taylor

& Francis Group, 2006.

- Llinás, Rodolf. El cerebro y el mito del yo, Bogotá, Editorial Norma, 2002.

- Nelson, Theodor. Literary machines the report on, and of, project xanadu concerning

word processing, electronic publishing, hypertext, thinkertoys, tomorrow's intellectual

revolution, and certain other topics including knowledge, education and freedom,

California, Editorial Mindful, 1992.

26

Anexos

Anexo No. 1

QuickTime™ and a decompressor

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Retrato de un niño.

Rubens.

Carboncillo sobre papel.

1619.

27

Anexo No. 2

QuickTime™ and a decompressor

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Retrato de su Madre.

Alberto Durero.

Carboncillo sobre papel.

42,1 x 30,3 cms.

1514.

28

Anexo No. 3

Retrato de Picasso

Juan Gris.

Óleo sobre lienzo.

93.4 x 74.3 cms.

1912.

29

Anexo No. 4

Retrato de Paul Gachet.

Vincent Van Gogh.

Óleo sobre Lienzo.

73 x 52 cms.

1954.

30

Anexo No. 5

Autorretrato.

Leon Battista Alberti.

Bronce.

20.1 x 13.6 cm.

1435.

31

Anexo No. 6

El Matirmonio Arnolfini

Jan Van Eyck

Óleo sobre tabla

81,9 x 59,9 cm.

1434.

32

Anexo No. 7

Las Meninas

Diego Velázquez

Óleo sobre lienzo

10'5" x 9'1"

1656

33

Anexo No. 8

QuickTime™ and a decompressor

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Autorretrato.

Chuck Close.

Acrílico sobre Lienzo.

212 x 273 cms.

1967-1968.

34

Anexo No. 9

Última cena.

Joan Fontcuberta.

Fotografía digital sobre papel.

114 x 160 cms.

2006.

35

Anexo No. 10

Pantallazo del perfil de Flickr de brandonj74

Tomada de la página: http://www.flickr.com/photos/brandonj74/

36

Anexo No. 11

Pantallazo del perfil de Flickr de Stephen Sleeveface

Tomada de la página: http://www.flickr.com/photos/stephensleeveface/

37

Anexo No. 12

Pantallazo del perfil de Flickr de Dolly Mama.

Tomada de la página: http://www.flickr.com/photos/debbiesphotoshop/

38

Anexo No. 13

Ariba la interfaz de Flickr. Allí se pueden ver las fotos que el usuario ha publicado. En la

imagen de abajo se ve la selección de fotos que a este usuario le gusta de los demás

usuarios.