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“Producciones Faraute S. L.”

Temporada 2010 / 2011.

“Los Negros.”

De Jean Genet.

Dirección: Miguel Narros.

Dossier Informativo. Producciones FARAUTE S.L. C/ Dolores Armengot, 27. 28025 MADRID. CONTACTO: Celestino Aranda: 91 422 05 40 / 630 93 98 10. Víctor Manuel Dogar: 91 422 05 40 / 609 27 46 28. Fax: 91 466 45 10.

@: celestinoaranda@faraute.com

@: dogar@faraute.com

Web: www.produccionesfaraute.com

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Índice

Cartel. Página 1.

Presentación. Pág. 3

Jean Genet. Pág. 6

Sinopsis. Pág. 11

Reparto. Pág. 12

Equipo Artístico Pág. 12

Equipo Técnico. Pág.13

Equipo de Producción. 13

Sobre la Obra. Pág.15

Currículum Miguel Narros. Pág. 23

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1910 – 1986

Novelista y dramaturgo francés, cuyas obras, tomando como referencia tanto los aspectos pintorescos como grotescos de la existencia humana, expresan una profunda rebelión contra la sociedad y sus convenciones. Nació en Paris el 19 de diciembre de 1910. Pupilo de la Asistencia Pública, únicamente conoció otra cosa que su estado civil, en cuando a datos personales. No fue sino hasta los 20 años cuando logró obtener una partida de nacimiento. Así averiguo que si madre se llamaba Gabrielle Genet, y que era hijo de padre desconocido. Su nacimiento tuvo lugar en el numero 22 de la Rue d'Assas, que es donde estaba la maternidad de beneficencia.

Jean Genet fue abandonado por su madre el 28 de julio de 1911, y paso a ser pupilo de la Asistencia Publica, con numero de matricula 192.102. Fue confiado a Eugenie y Charles Regnier, una familia de Alligny-en-Morvan, el 30 de julio de 1911 Su bautismo se hizo el 10 de septiembre de 1911,

y recibió una educación católica, cantando en una coral y llegando a ser "niño del coro" en la Iglesia de Alligny-en-Morvan. Hizo su primera comunión el 4 de junio de 1922, y el 30 de junio de 1923 superó las pruebas que le permitieron acceder al certificado de Estudios Primarios. No obstante, su rebeldía infantil le llevo a empezar una carrera delictiva, que comento al ser sorprendido robando a la edad de diez años.

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Esto motivó que durante toda su adolescencia y hasta unos treinta años después hubo de enfrentarse a una larga serie de procesos por robo y prostitución homosexual. Tras muchas fugas y pasar por diferentes establecimientos de reclusión, el 2 de septiembre de 1926, con 16 años de edad, fue internado en la colonia penitenciaria agrícola de Mettray, donde permaneció hasta la mayoría de edad. La primera novela de Genet, un trabajo autobiográfico acerca de la homosexualidad y la vida en los bajos fondos, fue Nuestra Señora de las flores

(1944). El 15 de febrero de 1943 en un encuentro de intelectuales, tuvo la ocasión de ser presentado a Jean Cocteau. En el mes de mayo de 1944, se tomo la fotografía de su encuentro con Jean Paul Sartre que aparece

en esta página. El 19 de agosto de 1944, su compañero Jean Decarmin muere luchando contra los nazis, en las barricadas, por la liberación de Paris). Este hecho causa una profunda impresión en Genet, que acusa la pérdida consolidando de alguna manera sus convicciones políticas.

Durante todo este periodo, Genet ha estado entrando y saliendo de la cárcel, en base a múltiples condenas, por diferentes causas. Incluso llegó a ser condenado a cadena perpetua, en aquellos tiempos revueltos de la guerra mundial, estando Francia bajo la dominación nazi. Mientras estaba en la cárcel, Genet escribió y publicó varios libros, y su creciente prestigio literario movió a un amplio grupo de autores franceses a pedir su liberación, que finalmente fue concedida en 1948 por el presidente de Francia. Entre sus novelas posteriores se cuentan El diario de un ladrón (1949), El milagro de la rosa (1951) y Pompas fúnebres (1953). Su prosa se caracteriza por su gran cantidad de imágenes líricas y por el empleo del lenguaje propio de los bajos fondos.

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En 1947 Genet volvió a escribir teatro, medio en el cual llevó a cabo sus obras más impactantes. Su primera obra, Las criadas (1947), una de las más exitosas de su autor, marcó su entrada en el movimiento llamado el teatro del absurdo. En esta obra, dos criadas se van turnando para interpretar el papel de su señora, buscando sus identidades en un medio que fluctúa sin cesar entre la realidad y la fantasía. En Estricta vigilancia (1949), El balcón (1957), Los negros (1959) y Los biombos (1961) Genet utilizó frecuentemente el cambio de papeles y la inversión entre el bien y el mal, como técnicas para subrayar la falsedad de los valores sociales y políticos. Después de haber rechazado algunas demandas de indulto, gracias a un artículo de Jean Cocteau que procede a calificarlo como "el mas grande escritor de la época moderna", su condena es reducida y condonada a cuatro meses de prisión. AL final de la misma, no es liberado sino trasladado al campo de Tourelles (antecamara de los campos de concentración) controlado por la Milicia. Gracias a Marc Barbezat y a numerosas intervenciones de intelectuales finalmente es liberado en 1944. En 1948, aun es condenado a diez meses de cárcel por antiguos delitos. Pero la iniciativa de Jean Cocteau y de Jean- Paul Sartre, tras una serie de procedimientos de recursos y demanda de gracia enviados al Presidente de la Republica, y una demanda publicada en el periódico Combate del 16 de abril de 1948, le es concedido el indulto el 12 de agosto de 1949, por el presidente Vincent Auriol. La concesión definitiva de su gracia aparece en el diario oficial

mediante un decreto de fecha 12 de mayo de 1951 . En 1956, Genet conoce a Abdallah Bentaga, un joven equilibrista de 18 años nacido de padre argelino y madre alemana, que trabaja en los circos como acróbata. Para pagarle los cursos de funambulista, Genet vende los derechos de la obra "Les reves interdits", pero el 12 de marzo de 1964, a los 26 años de edad, el cuerpo de Abdallah es encontrado con las venas abiertas.

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Jean Genet asiste a su entierro que tiene lugar el 20 de marzo y profundamente deprimido abandona Francia. Aplastado por esta muerte, el escritor comenta que ha destruido sus manuscritos y que renuncia a la literatura.

En 1965, Genet entra en conflicto con su agente literario y traductor americano Bernard Frechtman. En 1967, después de una larga depresión, este amigo y persona de confianza de Genet se suicida en el mes de marzo. No obstante estos sucesos y su melancolía, el escritor continua una activa participación el diferentes luchas contra las injusticias y apoyando

reivindicaciones de grupos marginados socialmente. El 10 de enero de 1979, junto a Marguerite Duras, ocupa la sede de la CNPF, protestando contra las condiciones de vida lamentables de los trabajadores inmigrantes. Cuando unos dirigentes de los Panteras Negras son encarcelados en Estados Unidos, un representante de este movimiento le solicita que apoye la demanda de libertad para los mismos. En vez de limitarse a firmar un manifiesto, Genet intenta el viaje a USA para mostrar su beligerancia activa. Habiéndosele negado la

vida de entrada al país, decide trasladarse a Canadá entrando clandestinamente en los Estados Unidos el 1 de marzo de 1970. El 1 de mayo, en el campus de la Universidad de Yale, Jean Genet pronuncia uno de sus mas importantes discursos. Buscado por las autoridades americanas para ser detenido, abandona los Estados Unidos el 3 de

mayo. Entre 1970 y 1974, participa en múltiples manifestaciones en favor de los inmigrantes magrebís. En septiembre de 1974, conoce a Mohamed El-Katrani en Tanger. Este será su ultimo compañero.

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En 1976, Genet comienza la escritura de una obra, a partir de un personaje inspirado por Mohamed. Su titulo será "La nuit venue" Uno de sus ultimas y mas dolorosas intervenciones a favor de los

marginados se da cuando los días 16 y 17 de septiembre de 1982 se desplaza a Beirut (Líbano), a ver de primera mano las masacres de los palestinos en los campos de refugiados de Chabra y Chatila. Genet entra en Chatila el 19 de septiembre por la mañana, y es uno de los primeros occidentales que se

enfrentan al horror de esa visión, plasmando lo que ha quedado marcado en su espíritu en uno de los mas importantes artículos políticos escritos por el. Se trata de "Cuatro horas en Chatila" Todas las obras de Genet expresan su profunda simpatía hacia los desheredados y los marginados de la sociedad, expuestos como se encuentran a los siempre omnipresentes sexo, delito y muerte. Contienen invariablemente rituales, crueldad y la convicción del autor acerca de lo absurdo de los conceptos morales. Aunque sus escritos fueron considerados al principio como pornográficos, Genet fue definido muy pronto como un existencialista preocupado por los problemas de la identidad y la alienación, y ha sido reconocido como uno de los más importantes escritores del siglo XX. En 1983 se le concedió el Grand Prix National des Lettres, premio nacional de las letras francesas. Jean Genet fue enterrado el 25 de abril de 1986 en Larache (Marruecos), en un viejo cementerio español, mirando al mar, como era su deseo.

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Sinopsis. Un grupo de hombres y mujeres de raza negra celebra un ritual, a modo de funeral, ante un catafalco cubierto con un paño blanco. Cinco de ellos cubren sus rostros con máscaras blancas .El resto forman parte del ceremonial que va a desarrollarse en torno al catafalco donde, se supone, yace el cuerpo de una mujer blanca asesinada .A lo largo del ritual se representa un juicio donde se pretende encontrar al culpable. Ese hombre debe ser ajusticiado por una corte de blancos.

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Personajes La Reina: Claudia Coehlo. Vale: Jimmy Castro. El Gobernador: Ovono Candela. El Misionero: Isaac Vidjrakou. El Juez: Elton Prince. Village: Boré Buika. Ville de Saint-Nazaire: Mansueto Manel. Beige: Marilyn Torres. Diouf: Malcolm Sité. Felicité: Ileana Wilson. Vertu: Jennifer Rope. Bobo Michèle: Denoé. Equipo Artístico: Ayudante de Dirección: Luis Luque. Diseño Gráfico: Arteaga & San José. Fotografía: Luis Malibrán. Vestuario: Sonia Grande Iluminación: Juan Gómez Cornejo. Espacio Sonoro: Luis Miguel Cobo Escenografía: Andrea D’Odorico. Adaptación: Juan Caño Arecha. Autor: Jean Genet. Dirección Miguel Narros.

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Equipo Técnico: Realización decorados: Odeón. Transportes: Transdecor S.A. Maquinaria: Mateo Martrín. Dirección Técnica/Electricidad: Antonio Regalado. Regiduría: Andrés Martín. Peluquería/ Sastrería: Bárbara Quero. Equipo de Producción: Gerencia: José González. Adjuntos Producción: José Casero/Víctor Manuel Dogar. Director de Producción: Celestino Aranda

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Miguel Narros

Nace en Madrid, donde cursa estudios en el Real Conservatorio de Música y Declamación. Continúa su formación con una beca en Francia, para posteriormente convertirse en Catedrático de la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Dirige montajes par el Teatro Español Universitario (T.E.U.) Crea en Barcelona el “Pequeño Teatro”, posteriormente en Madrid, el “Teatro Estudio de Madrid” (T.E.M) y el “Teatro Estable Castellano (T.E.C). Participa como director en la Feria Mundial de Nueva York, en los Festivales de España y en Europalia 85. Ha sido Director del Teatro Español en dos ocasiones. Montajes más importantes que ha dirigido:

• “Réquiem por una mujer” de W. Faulkner • “Soledad” de Unamuno • “Quiere usted jugar conmigo? De Achard

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• “El triunfo del amor” de Marivaux • “Historia de un soldado” de Strawinsky-Ramus • “Sabor a miel” de Shelag Delaney (primera versión) • “Fedra” de Unamuno • “Antígona” de Anouilh (primera versión) • “La rosa tatuada” de Tenesse Williams • “El auto de la pasión” de Lucas Fernández • “La señorita Julia” de Strindberg • “Las tres hermanas” de Chejov • “Las mujeres sabias” de Moliere • “El caballero de Olmedo” de Lope de Vega (primera versión) • “La dama duende” de Calderón • “Antígona” de Anouilh (primera versión) • “La posadera” de Goldoni

TEATRO ESPAÑOL: 1967-71

• “Numancia” de Cervantes • “El burlador de Sevilla” de Tirso de Molina • “El rey Lear” de Shakespeare (primera versión) • “El rufián castrucho” de Lope de Vega • “Las mocedades del Cid” de Guillén de Castro • “El sí de las niñas” de Moratín (primera versión) • “La paz” de Aristófanes • “La marquesa Rosalinda” de Valle Inclán • “El condenado por desconfiado” de Tirso de Molina

OTROS TRABAJOS DE DIRECCIÓN

• “Sabor a miel” de S. Delaney (segunda versión) • “Heda Gabler” de Visen • “El hospital de los locos” de Valdivielso • “La cocina” de Wesker • “Antígona” de Anouilh (segunda versión) • “Los gigantes de la montaña” de Pirandello • “Retrato de dama con perrito” de Luis Riaza • “Macbeth” de Shakespeare • “Hederá” de Ignacio Amestoy • “El rey de Sodoma” de Arrabal • “La Chunga” de Vargas Llosa

TEATRO ESTABLE CASTELLANO 1978-80

• “Así que pasen cinco años” de Lorca (primera versión) • “El tío Vania” de Chejov • “La dama boba” de lope de Vega

TEATRO DEL ARTE 1981-83

• “Danza Macabra” de Strindberg

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• “Seis personajes en busca de autor” de Pirandello (primera versión)

• “El rey Lear” de Shakespeare (segunda versión) • “Don Juan Tenorio” de Zorrilla • “Final de partida” de Beckett

TEATRO ESPAÑOL: 1984-89

• “Bohemios” de Perrin y Palacios • “El castigo sin venganza” de Lope de Vega • “El concierto de San Ovidio” de Buero Vallejo • “El sueño de una noche de verano” de Shakespeare • “La malquerida” de Benavente • “Largo viaje del día hacia la noche” de O´Neill • “Así que pasen cinco años” de Lorca (segunda versión) • “Rosa de amor y fuego” conciertos de Ana Belen • “Homenajes a Lorca” Yerma

OTROS TRABAJOS DE DIRECCIÓN

• “Medea” para el Ballet Nacional de España • “Don Juan Tenorio” de Zorrilla. Teatro Nacional de Venezuela • “Yo elegí el flamenco” Ballet de Yoko Komatsubara • “Combate de negro y perros” de Koltés (C.D.N.) • “El caballero de Olmedo” de Lope de Vega (segunda versión)

(C.N.T.C.) • “Las de Caín” de Hnos. Álvarez Quintero (C.A.T.) • “La gallarda” de Alberti, EXPO 92 • “Fiesta Barroca” Madrid Capital Cultural de Europa 1992 • “La truhana” de Antonio Gala • “Casi una diosa” de Jaime Salom • “A puerta cerrada” de Sartre • “Marat-Sade” de Peter Weiss (C.D.N.) • “Los bellos durmientes” de Antonio Gala • “La gitanilla” de Cervantes, para el Ballet Nacional de España • “El yermo de las almas” de Valle Inclán (C.N.T.C.) • “Yerma” de F. G. Lorca (C.A.T.) • “La estrella de Sevilla” de Lope de Vega (C.N.T.C.) • “Jugar con fuego” de Barbieri, Teatro de la Zarzuela • “La ralidad iluminada”, Homenaje Buero Vallejo • “La dama no es para la hoguera” de Christopher Fry • “los puentes de Madison” de Robert James Waller • “El Burlador de Sevilla” de Tirso de Molina, (C.N.T.C) • “Carmen Carmela”, con Antonio Canales • “Ay Carmela” de José Sanchís Sinisterra • “ Móvil” • “El Beso de Judas”

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• “ la Cena de los Generales” • “Fedra” • “La Abeja reina”

PRODUCCIONES A. D´ODORICO “CIA. MIGUEL NARROS” 1993-2006

• “La doble inconstancia” de Marivaux • “Seis personajes en busca de autor” de Pirandello • “La discreta enamorada” de Lope de Vega • “El sí de las niñas” de Moratín (segunda versión) • “La vida que te dí” de Pirandello • “El rey Lear” de Shakespeare (tercera versión) • “Los enamorados” de Goldoni • “Mañanas de abril y mayo” de Calderón • “Panorama desde el puente” de Arthur Miller • “Tío Vania” de A. Chejov • “El sueño de una noche de verano” de Shakespeare • “Doña Rosita la soltera” de Lorca • “Salomé” de Oscar Wilde

PREMIOS

Ha obtenido numerosos premios, entre los que destacamos:

• Medalla de oro de la ciudad de Valladolid (tres ocasiones) • Premio Nacional de Teatro (dos ocasiones) • Premio el espectador y la crítica (dos ocasiones) • Chevalier de L´Ordre des Arts et des Lettres de Francia • Premio MAX de teatro, mejor dirección por “Panorama desde

el puente” • Premio de las Artes 2004 de Castilla la Mancha, por su

trayectoria profesional