Producción publicitaria en medios audiovisuales

Tema 1. Concepto de producción en la publicidad.

Editorial Blume-> D. ARTE

Departamento de producción :

Se considero durante mucho tiempo un departamento que no promociona beneficios económicos. Eso es un error. Debe gestionarse bien para que sea rentable. Tienen muy pocas personas y hacen mucho trabajo. Los departamento d medios eran los principales motores económicos de las agencias.

Hace 20 años comían por lo que los departamento de medios conseguían. Debido al margen en que se compra el medio y al que se vende al público ( esto se llama rapel) Ahora se están cerrando los departamento d medios porque piensan que no saca beneficio. Pero esto solo pasa en las agencias muy pequeñas. Una agencia media que trabaja BTL si necesita un departamento d producción. Tiene una mala imagen porque se piensa que no va a aportar nada. Que solo va a buscar los medios más baratos/ ratas. No aporta nada al cliente. Es solo el presupuesto. Siempre pone pegas para los creativos.

¿ realmente necesitamos a un tío que nos corta el royo?

Al cliente le da igual que haya este departamento. La producción es necesaria en las agencias porque abarata costes, y consigue las cosas a tiempo. En función del tipo de trabajo hay diferentes especialistas. También hay que tener en cuenta el tamaño de la empresa.

Otro factor a tener en cuenta es la filosofía de la empresa. ( si están a favor del departamento de producción o no) quita tiempo para el cuentas. A veces se le encarga el trabajo de producción a creatividad o arte. Ellos son los que se encargan de contactar con los proveedores que le gustan sin pensar en el precio.

- No es necesario tener un departamento de producción pero si es totalmente necesario que el rol de producción se realice. Es básico para cualquier empresa de comunicación La producción supervisa trabajos que subcontratamos.

• Producción en las agencias de publicidad

Dos naturalezas de producción :

1. Producción grafica :

- procesos más internos. No somos desarrolladores de productos, nosotros damos las ideas y otros los tangibilizan ( imprentas, localizaciones, bancos de imágenes…). Es por lo general subcontratada. Si hay alguna producción que se puede realizar internamente es la grafica. No es rentable tener un especialista que te haga una imprenta en la agencia porque no se tienen tantos encargos para mantenerla. Tenemos mucha seguridad en los procesos gráficos porque

al ser interno siempre puedes cambiarlo. Utilizas de tus recursos. Es bueno porque puedes reaccionar inmediatamente y es malo porque si el proyecto se tuerce pierdes tus propios recursos.

- negociación y gestión de proveedores. Hay que buscar un departamento de producción útil y rentable. Hay que buscar descuentos. Convenios. . Negociar con las empresas que tengas trato continuo. Tienes poder de negociación cuando tienes que darle algo a cambio ( por ejemplos varios encargos al año)

- relación directa con la parte económica ( si no hay departamento de producción, solo para grafica se encargará el dpto. cuentas). Están más libres para ajustar las consideraciones presupuestarias para los parámetros que producción plasma. La parte es destinada a producción. Si el departamento de cuentas está más libre tiene muchas posibilidades de sembrar con ese cliente otros trabajos.

2. Audiovisual Tarea más externa. Supervisor de trabajo. Figura del producer.

La producción aunque se gestiona desde dentro de la agencia es más supervisor que ejecutor, el hecho de estar desvinculado hace que en determinados momentos nos sintamos incómodos porque no nos sentimos útiles hasta el final ya que son servicios que subcontratamos, es decir, solo supervisamos no lo realizamos directamente. A lo más que llegamos en un proyecto audiovisual es el story board , y aun así cuando hay bastante presupuesto contratamos a alguien para que lo haga.

Por lo tanto, o estamos muy encima del proyecto o este se nos va de las manos. Pero ocurre que el cuentas no conoce en profundidad los temas de producción por lo que se han creado figuras independientes que se encarga de los temas de producción, y es así como nace la figura del producer que supervisa todos los procesos audiovisuales con un objeto claro que es que esos procesos sean óptimos y se ajusten a briefing a timing y a presupuesto.

Así nace el departamento de producción que tiene el producer como máxima figura. Se encarga de solucionar todos los problemas que surgen en el proceso audiovisual. En la producción audiovisual los tiempos son vitales.

Producción gráfica

Modelos operativos:

Departamento propio

Director departamento de producción. Ejecutivos.

Es un coste fijo que puede ser sustituible por cuentas. En publicidad el activo más costoso y complejo son las personas, por lo que si yo me ahorro a las personas me estoy ahorrando lo más caro de la agencia y esta tarea de producción la asumen los departamentos de cuentas.

Los roles mas de gestión los asume cuentas y los más técnicos el dpto. de arte.

Los departamentos propios de producción grafica son un híbrido entre gestión de proveedores( pedir presupuestos, comparar etc.) y las particularidades técnicas. Un jefe de producción gráfico, debe tener no solo conocimiento de proveedores sino también y desde el punto de vista técnico las bases de todo trabajo técnico. Esto no significa que tenga que ser director de arte pero si debe conocer la jerga y los aspectos más generales del tema.

El tener un dpto. de producción propio nos va a ofrecer una serie de ventajas:

Capacidad de negociación con proveedores.

Es una de las principales ventajas de tener un propio dpto. La negociación depende de lo bueno que seas tú para la otra persona. Esto conlleva a que tienes una sola voz y una sola fuerza en la agencia para negociar cosa que no ocurriría si lo llevara alguien de cuentas cuya fuerza de negociación sería mínima.

Supervisión única de trabajos.

En el momento que tu divides los supervisores por categorías de trabajo cada uno trabajaría con los proveedores que les diera la gana. Si no hay una única supervisión del trabajo y dividimos el trabajo por tipologías lo que puede ocurrir es que un mismo cliente tenga anuncios con distinta línea que parece que ni si quiera son del mismo cliente. Hay que crear un lay out, una superestructura. Un único interlocutor te da una única visión de conjunto.

Interlocutor único con proveedores.

Esto también es importante. Hay muchas agencias en las que un mismo producto dividido por targets lo llevan tres personas diferentes, por lo que pedimos el mismo presupuesto tres veces a un mismo proveedor. Esto se soluciona si hay una única persona de producción que es la que se encarga de tratar con los proveedores.

Descuentos por volumen de trabajo.

Cuando tenemos un dpto. de producción los dpto. de cuentas se libran de toda la parte de proveedores. El cliente cuando empieza a investigar se da cuenta de que le subes el precio porque hay ocasiones en las que si tu eres “amiguito” del de la imprenta te hace descuento por volúmenes de trabajo.

Coordinación entre los clientes y los departamentos de cuentas.

Tiene que haber buena relación entre cuentas y el cliente y para ello cuentas no debe de estar demasiado entrometido en producción ni tener una relación estrecha con los proveedores ya que en este caso estará más a favor de estos últimos que del cliente ( caso estuche de leopardo).

Margen para la agencia invariable.

El margen no es sistemático, por lo general el margen lo aplicamos en función de cuanto trabajo y cuanto dinero me va a dar este proyecto. Cuando hay varios directores de cuentas cada uno le mete el margen que quiere y esto es un problema.

Producción departamento cuentas

Si no tenemos departamento de producción alguien tiene que asumir este rol, y quien lo suele hacer la mayor parte de las veces son los departamentos de cuentas ya que las labores de producción están más asociadas a cuentas que a cualquier otro miembro de la agencia.

Vamos a analizar que tiene tanto de positivo como de negativo que el departamento de cuentas asuma las tareas de producción.

Ahorro departamento de producción, por ser gestión intangible en volumen de negocios.

Si no tienes departamento de producción estas ahorrando costes fijos.

Trato cercano y personal con proveedores.

El trato con los proveedores es muy de cuentas, suelen confiar en los mismos y hacerse amiguitos. Hay un trato casi de favor.

Selección personalista, por gusto, comodidad, confianza.

Si la selección del proveedor debe ser muy razonada y justificada, que es como debe ser en producción, cuando cuentas asume el rol de producción es todo lo contrario. Por lo que cuando elige un proveedor cuentas piensa siempre en el bien del cliente no en el bien del agencia.

Coordinación del proveedor y el cliente directa y clara.

Cuando tenemos un departamento de producción la relación proveedor-cliente no existe, lo cual es bueno ya que si tienes acceso a los mismos me vas a saltar a mí que soy el intermediario. Pero cuando cuentas lleva la producción no hay barreras en esta relación proveedor-cliente.

Establecimiento de márgenes en función de la inversión de cada cliente.

Cuando los departamentos de cuentas asumen producción los márgenes van a variar según consideren los cuentas. Cuentas intenta equilibrar márgenes con los gastos de los distintos proveedores, a lo mejor hay un trabajo que no ha llevado tantas horas pero que si el proveedor ha cobrado poco le metemos un margen alto para compensar otras partidas en las que no podemos meter mucho margen de gestión. Esto es muy equilibrado cuando lo lleva alguien de producción pero cuando lo lleva alguien de cuentas hay desequilibrios ya que lo mejor no tienen el mismo criterio de márgenes que los de producción.

Funciones básicas de producción

Nexo agencia-proveedor

El tipo de producción es el nexo con el proveedor. Si tu función principal es ser interlocutor de la agencia con los proveedores tienes que tener muchos proveedores para que haya muchas posibilidades de hacer un mismo proyecto a diferentes precios, calidades y tiempos.

Responsable de producción de la agencia

El departamento que está más cerca del proveedor es producción por lo que es el que carga la mayoría de las responsabilidades.

Selección impresión, manipulado, objetos promocionales, etc.

El de producción es el que selecciona los diferentes proveedores con los que vamos a trabajar. En lo que coinciden tanto cuentas como producción en cuanto a proveedores es a conseguir el mínimo precio, y esto fastidia a los creativos.

Adecuación a timing y presupuesto

Los dos pilares de cualquier proyecto de producción son el calendario y el presupuesto.

Cuando se presenta la idea al cliente se le lleva un presupuesto estimado.

En el proceso de creación de una campaña lo primero es que el creativo piense el concepto.

Luego viene la fase en la que el director de arte da forma a la idea y tras esto la producción creativa.

Tras la producción creativa, ejercicio de calcular presupuesto hecho en clase con las magdalenas (iluminación, catering, casting etc.), llega la producción industrial que se basa en la negociación del departamento de producción con los proveedores. Hay que asegurarse de que el trabajo se está llevando bien a cabo, hay que supervisar y que se cumpla el timing.

Ahora pasamos pagina de la producción grafica a la audiovisual que son mundos completamente diferentes.

Producción audiovisual

Figura del producer

Nexo agencia-productora

El producer es nuestro hombre en la productora, es nuestro nexo. Pero también es el nexo con lo que él considere susceptible de implementar a nivel audiovisual.

Responsable de producción de la agencia

Las agencias no conocen de manera muy técnica algunos aspectos de la producción. El producer está en la agencia para filtrar este tipo de aspectos.

Selección productora, montaje, casting, etc.

Hay veces que estos puntos ya vienen definidos en el briefing. El hecho de gestionar casting, permisos etc. es a lo que la productora más dinero le saca.

Adecuación a timing y presupuesto

Según el presupuesto y el tiempo el producer selecciona unos recursos concretos. Al ser todo externalizado que haya cualquier tipo de demora o improvisación dentro de un proyecto compromete dinero.

De agencia, free lance o empresa especializada

El producer puede estar dentro del organigrama de la agencia, si no nos sale rentable tenerlo fijo contratamos un producer free lance cuando lo necesitamos o bien acudimos a una empresa especializadas en producción, que son empresas intermediarias entre la agencia y el producer. Estas empresas te ajustan el producer más adecuado a tu proyecto.

Aunque no tengamos un producer tendremos que tener un responsable de este papel, ya que la producción audiovisual tiene una serie de características muy propias que incluso chocan con la producción grafica.

La figura del producer está mucho más fuera que dentro, ya que va a ser más cercano a la productora con la que suela trabajar que con la agencia. El producer va a tomar muchas más decisiones de la mano de la productora que de la mano de las agencias. Esta realidad no la vamos a encontrar en cualquier otro departamento de la agencia.

Equipos de producción:

equipos humanos de la productora especializados en diversos ámbitos (casting, fotografía, atrezzo, vestuario, etc.) free lance (en ocasiones) el número varía en función de la producción, el presupuesto y el timing.

Los equipos de producción son muy especializados y hay un abanico muy amplio. Hay especialistas en ámbitos que ni nos imaginamos como de animales, de líquidos etc.

Todo esto hace que sea muy complicado tener una visión amplia de los proyectos audiovisuales, ya que cada proyecto es un mundo.

Por ello en muchos casos se contratan free lance especializados en distintos ámbitos.

Los equipos de producción son una parte muy relevante del presupuesto de producción por lo que lo ideal sería que a priori supiéramos cuento cuesta, pero esto no lo sabemos hasta que tenemos el concepto creativo y el story board.

Otras figuras:

Realizador

El realizador es un director de cine, de hechos hay muchos directores de cine que vienen de la dirección publicitaria. Un realizador es a la publicidad lo que un director al cine. Los realizadores son una parte vital del proceso. Su principal función es coordinar, pero coordinación artística no de producción. Los principales argumentos por los cuales seleccionamos un realizador u otro son dinero,

Productor Director de fotografía

El realizador no es nadie sin el director de fotografía, son como asesores de los realizadores y son su brazo derecho. Son muy técnicos y están muy preparados, en ocasiones dan ideas que el realizador toma y que salvan la película.

Montaje y postproducción Técnico de sonido.

TEMA 2. Las empresas de producción

1. Mercado2. 2. Estructura agencial3. Rentabilidad4. Especificidad trabajos5. Operativa

1. Internet ha democratizado el uso de herramientas en producción de las agencias. Ahora las agencias pueden hacer muchísimas acciones virales x ejemplo sin tener que contratar a una productora. Ya podemos hacer muchas cosas por nosotros mismos. Se ha producido un cambio muy radical. Hace 10 años había mucho tipo de productoras ( baratas, muy elevadas, trabajos internos….). hoy con el montaje digital y el abaratamiento de costes no necesitamos esas productoras pequeñas que nos hacían montajes y pequeños trabajos. Estas circunstancias provoca que hayan cerrado muchas.

Estas circunstancias provocan que el mercado audiovisual de un giro muy grande. Revolucionando desde el punto de vista estructural x el contexto. Estamos constantemente presentando clientes nuevos por lo tanto, constantemente hay que actualizar el reel de la agencia. en función de los proyectos ( contexto) vamos evolucionando ( no dependemos tanto de una crisis como de ser los mejores trabajadores con nuevas ideas innovadoras para los clientes. Si los clientes dejan de invertirá la pasta que se dejaban antes en nosotros, no se puede dar más por menos. ( Es por la crisis)

Ej : los anuncios de jamones Badia no dan la impresión de ser un buen jamón porque los anuncios son muy cutres. Se gastan muy poco en producción. En comparación a navidul que el jamón es muy malo pero tienen mucho gasto de producción.

Sigue habiendo un mercado importante en producción pero han sobrevivido las más fuertes. Han cambiado los roles, ahora son las productoras las que se preocupan por buscar clientes cuando antes te rechazaban si querían…

2. Las estructuras agenciales han cambiado el contenido. Gente que esta en creación pueden crear cosas.

3. El sector audiovisual en España tienen demasiada dependencia del sector publico. Las agencias tienen la dependencia de que el estado saque concursos públicos. Con la producción audiovisual es igual. Estamos mas acostumbrados a que nos den recursos a buscar y pelear. Antes el sector publico invertían mucho y ahora poco, igual que los clientes. No podemos seguir con la misma óptica de negocio cuando la facturación es un 60% menos. Hay que volver a pensar los criterios de rentabilización.

4. Antes los trabajos audiovisuales eran solo spots graficas y cuñas…pero ahora todo se ha multiplicado, hay mucha más especialización de trabajos.

5. La operativa, cuando había dinero estaban todos los puestos ocupados, todos los roles muy definidos en las agencias. Esto daba una visión muy segura. El operativo muy

definido. Ahora las operativas y estructuras son mas flexibles y laxas. No todas las producciones que encargamos . ahora no necesitan todo ese equipo detrás.El mayor miedo empresarial es el cambio. Aunque nos volvamos a recuperar al mismo nivel que estábamos antes de la crisis, no vamos a volver a ser como antes. Todo ha cambiado, habrá más solvencia económica pero otras operativas.

TEMA 3. LA PRODUCCIÓN EN LA ACTIVIDAD PUBLICITARIA

Todos los pasos que tenemos que dar a la hora de hacer una producción audiovisual. Desde el briefing hasta la emisión.

En la realización de un spot nada se deja al azar porque si sale mal se pierde dinero. Todo está medido, controlado, y construido expresamente.

En producción es más exagerado aún. Cuantas más horas se echen corrigiendo errores es dinero que me descuento a mi margen. En producción son mucho más quisquillosos. Están mucho más encima del proceso, es un trabajo subcontratado , porque como no lo haces tu… no sabes cómo va a salir. Inseguridad ante lo que haga el otro que te corrompe.

Tiene que estar todo medido y construido exacto para el proyecto.

- Pasos de un proyecto audiovisual :

El guion:

el más importante. Es un proyecto a lo más que llega una agencia es a plantearlo.

Es una forma detallada y ordenada de presentar todos los elementos que serán convertidos en imágenes y sonidos una vez finalizada la realización.

¿Qué utilidad tiene ¿ debe ser capaz de explicar como se desarrolla el spot en imágenes y en sonido. Dejando ver los cortes, los primeros planos, los fondos musicales... El guion tiene que explicar mediante las herramientas de que va la historia, qué vas a contar. El guion no solo explica de manera sistematica , la función principal es que el cliente se entere de todo lo que pasa. ESTA ES LA FASE

Un buen guión hace que la idea se entienda y el director creativo lo entienda aunque sea mala… tambien pasa al revés que sea la mejor idea y que no se entienda.

Vende ideas.

Vende agencias.

Facilita la comprensión.

Tangibiliza conceptos.

El guion es un elemento facilitador de la comprensión.

el guion se invento para tangibilizar el concepto creativo.

Es fundamental decidir la duración del spot en la fase guion ( 15``,20``,30``, 1`)

La cobertura y la frecuencia son conceptos que derivan de la duración del spot.

Un guion, se puede desarrollar de diferentes formas:

A. Script

Esta es la opción más economía pero también más cutre. Es el guion básico, consiste en una página y un tío escribiendo, un folio con el logotipo y le contamos la película.

Al ser un documento escrito lo que trata es de detallar lo máximo, ya que el cliente no va a tener más información que ese folio. La manera más optima de presentar un script es hacerlo en dos columnas, en una aparecerá la descripción del video y en la otra el audio. Se disponen de manera que coincidan en la misma fila el video y el audio de cada plano.

El script da muy mala imagen, es un formato que no es precisamente el que mejor te vende como agencia.

Lo más negativo que tiene es que es muy abierto, como una novela, lo que hace que se abra mucho el campo de la imaginación al cliente y esto hace que a veces las expectativas que el cliente se crea no se cumplan al ver la pieza.

A nivel práctico es lo más fácil, barato y fácil de presentar.

Las trabas son la mala imagen que ofrece, el no coincidir con lo que el cliente se imagina y sobre todo que hay determinadas campañas donde el script no está permitido.

La única excusa para hacer un script es la falta de tiempo.

B. Story-board

Es muy similar al script en cuanto a características formales, es un script al que le añades viñetas.

Es un guion que se representa en viñetas en las que se va dibujando el desarrollo visual del spot y bajo ellas se describe el audio.

En caso de existir sobreimpresiones o efectos especiales, también quedan reflejados en la viñeta.

Si está poco elaborado, el cliente puede no entenderlo, y si se acaba mucho se cierran posibilidades.

Si lo dejas muy abierto, al cliente le pasa como con el script que da lugar a su imaginación. Y si lo dejas muy cerrado puede ocurrir que el cliente quiera exactamente todo lo que ve en las viñetas.

Los momentos adecuados para entregar el story-board son parecidos a los del script. No se deben utilizar para una primera reunión ya que no causa buena impresión hay que hacerlo con clientes con los que ya tienes confianza.

Por tanto el story se recomienda para clientes con los que ya se haya trabajado y que no permitan el script, a estos es recomendable presentarle un story hecho con fotos.

Para clientes nuevos es recomendable hacer un story con viñetas.

Todo el mundo hace story, es la que más se usa, pero lo recomendable es hacer un story en cartón pluma bien montado pero lo acompañaría de una maqueta, no se debe presentar un story solo.

El story , a diferencia del script, si proporciona información interesante.

Hay diferentes tipos de story

De agencia

Es un documento interno, mal hecho, es un instrumento para que entre dptos nos entendamos.

Ese story no lo ve el cliente, ya que no nos lo curramos porque es para nosotros mismos.

De anunciante

El que hemos estado explicando hasta ahora.

Tiene una función más comercial, es decir, dejar buena sensación y ganarte al cliente.

De productora: shooting

Este es un plan de rodaje, que te hace la productora para que tu controles los planos, angulaciones etc.

Con el shooting board tu mas o menos ves la peli. Hay riqueza de planos y de ángulos no es como un story convencional que todo son planos frontales.

C. Animatic

Este es otro tipo de guion, es una película de dibujos animados realizada por lo general con las viñetas del story con una locución y sonidos trabajados.

Suele ser más costoso que el story y se utiliza normalmente en concursos, en primeras campañas para un anunciante o para pre-testar el spot.

El inconveniente es que son dibujos animados.

Es un formato más caro ya que compromete a una productora, o personal técnico audiovisual de la agencia.

Este tipo de guiones se suelen emplear para los concursos, y mostrar su idea en todo su esplendor.

El cliente muchas veces te pide el Animatic para testar la campaña, para ver si a la gente le gusta la campaña.

D. Maqueta

Otra forma de guion sería la maqueta, es la mejor herramienta de presentación de una campaña. Es la manera más profesional ya que presenta el contenido exacto de lo que va a ser la peli final hasta el punto de que una maqueta se puede convertir en el spot final.

Es una película en la que se montan imágenes (fotos de banco de imágenes, trozos de películas o documentos filmográficos) con su locución y sonido trabajados.

Suele ser más costoso que el story y se utiliza normalmente en concursos, en primeras campañas para un anunciante o para pre-testar el spot. No es recomendable utilizarla con clientes que llevas mucho tiempo.

El problema de la maqueta es el coste ya que en la mayoría de casos requerirá la contratación de una productora o que alguien de la agencia se encargue de la misma.

E. Brand scape

Se trata de un complemento a otra de las modalidades de guion. No se entrega solo. Representa el tono de la peli, es una herramienta que utilizamos para emocionar, para enmarcar al cliente.

Es una película en la que se montan imágenes ( fotos de banco de imagen, trozos de plis documentos filmográficos…) que pretenden mostrar el tono que tendrá un anuncio con un sonido similar al definitivo.

No se trata de reproducir fielmente lo que se grabará. Pretende hacer una idea al resultado final, crear sensaciones, emocionar, sugestionar.

Se utiliza cuando es difícil llevar una maqueta o un Animatic.

Es todo lo contrario a una maqueta, no hay secuencias.

Faltan apuntes 27/3/2014

2. Selección productora

Una vez que tenemos el compromiso del cliente cuando se ha aprobado el guion, pasamos a la selección de la productora.

Decimos que es hipotético porque el cliente nos va a adelantar el 50% antes de empezar a rodar o grabar y esto es porque así lo exigen las productoras.

Antes de la crisis esto se firmaba pero nunca se hacía. También antes de la crisis las productoras rechazaban muchos proyectos que desde su punto de vista no eran atractivos.

El momento de selección de productora no es lo más importante desde el punto de vista de la agencia pero sí lo es desde el punto de vista de la producción. Elegir una productora u otra es muy importante para lo que va a ser la metodología de trabajo, el resultado, el tipo de trabajo que vamos a realizar.

Si solo fuera una cuestión de dinero escogeríamos en función de presupuesto, pero no es así ya que hay buenas productoras a buen precio.

Cada productora tiene un estilo diferente y algunas están especializadas en un tipo de película determinadas. Por ello para elegir a la productora es importante el estilo o tono que quieras darle al anuncio.

Se solicita presupuesto a la productora para tomar la decisión. Esto aunque nunca se diga porque suena frívolo también es muy importante a la hora de decidir productora. La productora se elige en un 80% de los casos en base al presupuesto que tenemos.

Cuál es la fórmula para poder seleccionar productoras: Reel de productoras

Un reel de productoras es un documento audiovisual que la productora te hace llegar con el objeto de que analices los trabajos que esa productora ha desarrollado en los últimos tiempos. Es un documento fílmico que muestra los últimos trabajos de la empresa, trabajos similares al que se pide o una recopilación de los mejores trabajos que han realizado. Tiene varias utilidades:

-primero hacen un background de los trabajos que ya han realizado.

- te mandan su lista de clientes

- también puede mandarte reel con los trabajos de los realizadores que creen que más te convienen.

- si lo solicitas también te hacen recomendaciones.

Si no tienes tanto presupuesto dependes de tu producer y tienes que buscarte las productoras por tu cuenta, las cuales no te envían reel sino que tú tienes que investigar su web.

( Vemos en clase campaña de Balay realizada por Julio Médem)

3. El presupuesto

Una pieza fundamental en la pieza audiovisual es el presupuesto.

El presupuesto inicial es una aproximación que te da la productora en función de lo que tú le pides, pero esto luego puede subir.

(poner aquí lo del presupuesto Andrea fb)

4. Timing

La calendarización tiene que ser exhaustiva y se realiza una vez hecho el presupuesto.

Hay que marcar los días de rodaje con precisión.

5. Preproducción

El casting es una de las principales actividades de la preproducción, la cual incluye todos los aspectos que hay que preparar antes del rodaje.

Esta es la fase donde se consigue cerrar todas las cuestiones que luego se van a dar en el rodaje. Todo lo que dejes sin hacer te estallará en el rodaje con el inconveniente de que en el rodaje tienes muy poco tiempo.

Esta es una fase de preparación para conseguir que el rodaje sea más fácil y dinámico.

Es la fase más importante a nivel producción donde confluyen más elementos.

En esta etapa se fijan las bases para la producción. Interviene fundamentalmente el producer y la productora.

Se decide y aprueba los siguientes elementos:

Casting-reparto (selección de actores y reparto de papeles)

Es una de las acciones más importantes de la fase de preproducción

El casting puede ser el mayor gasto de la actividad publicitaria.

Atrezzo

Va a venir fundamentado por las imposibilidades que tengamos a nivel físico, es decir, si no podemos rodar en un castillo por falta de dinero o de permisos pues tendríamos que hacer el castillo en atrezzo pero sale tan caro que solo se haría la puerta.

El atrezzo siempre va a ser la manera de reproducir un escenario real en un escenario ficticio.

En publicidad se utiliza mucho el atrezzo.

En atrezzo se mete todo lo que supone adorno mientras no sea vestuario.

Localizaciones

Esto es importante, tenemos localizaciones exteriores e interiores.

Montaje de decorados

El montaje de decorados se entiende al alquilar algo que ya existe y haces algún tipo de cambio. Por ejemplo alquilar isla mágica y hacer algún tipo de cambio.

Iluminación

La iluminación es importante porque no hay posibilidad de grabar con calidad si no tienes iluminación.

En la iluminación hay que tener en cuenta logística ( materiales) , personal y tener en cuenta que siempre hace falta luz eléctrica.

Maquillaje, peluquería

Hay que contratar maquilladores y peluqueros.

Vestuario Electricidad

Hace falta un desarrollo eléctrico importante. Puede ocurrir que salten los plomos por la cantidad de maquinaria.

Fotografía

Es necesario un director de fotografía aunque haya realizador.

Otros especialistas en función de la naturaleza de la producción

Aquí incluimos las personas necesarios dependiendo del tipo del rodaje.

Si tenemos un caballo pues el cuidador del caballo. Hay empresas que se dedican a darte el pack como en este caso caballo, jinete y domador.

Casting

En este apartado vamos a ampliar el concepto de casting.

Existen diferentes tipos de casting en función del rodaje, presupuesto, tiempo, tipo de película, etc.

En un mismo rodaje puede haber casting de diverso signo. En un spot habrá diferentes tipos de casting. Algunos son:

Casting desde archivos Casting dirigidos

No grabas pero lo haces personal para elegir. Solo apuntes

Casting mixtos

Medio grabados y medio no grabados, no hay tiempo ni dinero para grabar a todos, eliges a diez tíos y haces el casting grabando solo con diez.

Casting grabados

Tu grabas y luego se decide sobre lo que has grabado. Este es el mejor tipo de casting ya que a lo mejor hay gente que en persona es brutal pero luego en cámara no dice nada.

Tenemos varias posibilidades una es contratar una empresa de casting en Madrid por ejemplo o hacer el casting en el lugar en el que vamos a rodar.

Marcamos el día del casting en el que se supone que vamos a seleccionar a la persona nosotros invitamos al cliente.

Debe de ir el director creativo y el de cuentas para controlar que escojan a la persona más adecuada.

En función de los perfiles de actores que necesitamos conducir un tipo de casting u otro. Lo podemos hacer con guion o sin guion para que improvisen.

Antes del casting, la empresa del casting suele mandar fotos de los individuos para que veamos el perfil de los actores.

El casting no debe durar mucho, debe ser ágil. Se intenta hacer muy ordenador, no nos ocupamos nosotros de eso, lo hace la productora o la empresa de casting. Lo normal es que pase un minuto por actor. Cuantas más personas veas más difícil será decidir. Todo eso dependerá del dinero y el tiempo que tengas.

Si el cliente no va, que es lo mejor, se le envían clips de los mejores y así él se piensa que es el que ha decidido.

Una vez que la persona entra a escena, es mejor que los de la agencia nos quedemos callados ya que no somos expertos en el tema y hemos contratado una empresa de casting que haga ese trabajo. Esto ocurre exactamente igual en vestuario y maquillaje.

Localizaciones:

Consiste en la selección de puntos o escenarios de rodaje.

Pueden ser interiores o exteriores.

Requieren de una tarea ardua de preproducción (permisos, gestión de personas, etc)