COLEGIO SUPERIOR PARA LA EDUCACIÓN INTEGRAL INTERCULTURAL DE OAXACA.

 BACHILLERATO INTEGRAL COMUNITARIO BIC.14

UNIDAD DE CONTENIDO:

Ciencias de la Comunicación

TRABAJO:

La producción de un film.

 ASESOR:

Lic. Senén López Osorio.

 MODULO: IV GRUPO: A

 

PRESENTA:

 Irving Jair Fco. Domínguez, Luis Miguel Sánchez Tinoco, Jesús Francisco Vázquez Ortela, Teodoro

Diego Castillo .

 San Juan Jaltepec de Candayoc, Cotzocón, Mixe, Oaxaca 5 de septiembre del 2013.

PRODUCCION DE UN

FILM

LA PRODUCTORA

El Productor es la persona que está en el origen del

proyecto y que tiene la última palabra sobre la

viabilidad del mismo.

Es el responsable de una empresa inscrita en el

Registro de empresas Cinematográficas.

El productor es un organizador y un creativo. Selecciona

temas, elige técnicos, su actividad abarca cuestiones

técnicas y financieras.

Ha de calibrar la importancia de la elección de un director o

un actor, la elección de un formato o de las localizaciones

en función de su coste y de los objetivos a alcanzar.

Para tener éxito en sus proyectos ha de tener unos amplios

conocimientos del sector audiovisual, buenas aptitudes de

gestión y artísticas y junto con el productor ejecutivo

procurará que la película llegue a realizarse y exhibirse.

LA PRODUCCION

El equipo de producción es el primero en incorporarse al proyecto

en la misma fase de preproducción.

Establecen el presupuesto e inician un primer desglose del guión

para advertir las primeras necesidades.

La tarea del equipo de producción es una labor que coordina y

organiza la tarea de unos equipos de trabajo con funciones muy

determinadas.

El trabajo del equipo de producción consiste en organizar los

medios técnicos y personales que intervienen en la realización del

largometraje documental o programa de TV con un presupuesto

limitado.

LAS EMPRESAS AUXILIARES

A lo largo de la historia, algunas grandes empresas

cinematográficas han intentado abordar entre sus

actividades el conjunto del sistema de producción de

películas: desde la creación del guión hasta las salas de

consumo.

La producción de una película es el resultado combinado de

la colaboración de muchas empresas que, por necesidades

técnico-administrativas, no forman parte de la propia

productora.

De esta manera, una productora, salvo excepciones,

no posee, entre una lista larga de ejemplos, la cámara,

los objetos de decorado o los cocineros para alimentar

al equipo; por supuesto carece de las herramientas

para desarrollar la postproducción, cada vez más

digitalizada, o un archivo de derechos de efectos

sonoros.

* Estos elementos son contratados eventualmente

mediante la fórmula de alquiler y a las empresas

que los suministran se les denomina Empresas de

Servicios de Producción, nombre con el que se

definen técnicamente a las empresas auxiliares

del mundo del audiovisual

* Un buen camino para comprender el funcionamiento

de las empresas auxiliares consiste en recorrer las

partidas que posee el modelo oficial de presupuesto

de una película, que el Instituto de la Cinematografía

y las Artes Audiovisuales (ICAA) establece para las

ayudas públicas del Ministerio de Educación y

Cultura

ORGANIZACIÓN

* En todos los países del mundo el sistema para

producir una película es igual: un procedimiento y

una organización extraordinariamente eficaz

diseñada por la industria norteamericana en los

años veinte del pasado siglo.

* Una vez conocida la idea que se va a convertir en

película, el primer paso, claro está, consiste en

conseguir un capital a través de diversas fuentes.

Pero luego se trata de crear el equipo de trabajo. El

epicentro de ese primer grupo lo constituye el

productor ejecutivo, o director de producción, el

director y, sólo un centímetro más alejado, el

guionista.

* A continuación se incorpora el equipo de dirección,

principalmente el ayudante de dirección, para que, junto al

director de producción, establezcan los desgloses definitivos

y el plan de trabajo.

Al mismo tiempo que se va cerrando ese orden de rodaje, se

realizan las pruebas y contrataciones de actores

* Una vez hecho esto, el equipo de producción ha de solicitar los

permisos de rodaje y cerrar los alquileres con las empresas

auxiliares.

Al finalizar el rodaje comienza la fase conocida como

postproducción: montaje, sonorización, efectos y mezclas

finales. En este proceso intervienen, además del director y

productor, el montador, los técnicos de laboratorio y los

estudios de sonido.

* Una vez que se tiene la copia final, el productor deberá

centrarse en labores de promoción y comercialización del film.

En películas caras, o en cinematografías económicamente

poderosas como la norteamericana, es habitual que se realicen

exhibiciones con públicos determinados para ver cómo

reaccionan esos públicos concretos ante el visionado de la

película.

En este punto, la labor quedará en manos de las Empresas de

Distribución y de las Empresas de Exhibición: los cines. En

España no es frecuente, pero en otros lugares la productora

realiza estudios sobre las respuestas de los públicos en las

salas para mejorar en sucesivas producciones.

* PREPARACION ECONOMICA

* La imagen de la Producción, del productor

siempre ha ido ligada a la del dinero.

Las vías para conseguir dinero, atendiendo al

modelo establecido por Antonio Cuevas, pueden

agruparse en cuatro grupos:

* 1. Financiación directa por el propio productor:

En primer lugar a partir del capital propio de la empresa

productora.

En segundo, también puede optarse por la coproducción

internacional o nacional, la unión de más de dos o más

productoras que reparten riesgos y permitiendo asociar el

dinero a la película concreta y no a la productora.

Una tercera opción de financiación directa es la consecución de

créditos bancarios bien en entidades crediticias privadas, y en

ese caso se presenta como aval el propio negativo de la

película.

* La primera de las posibilidades se utiliza poco pues la

inversión en cine está catalogada de alto riesgo y los

banqueros son poco dados en convertirse en propietarios de

películas.

Los productores utilizan con más frecuencia los créditos

oficiales, en ocasiones en la modalidad de préstamo-

descuento o en la de préstamo-producción que no deberá

superar el 40% del presupuesto de la película.

* 2. La financiación indirecta de la película se puede dar en tres

formas:

Capitalizaciones, cuando los miembros del equipo, por norma

los mejor pagados (guionista, director, actores, productor

ejecutivo) acceden a reducir su sueldo convirtiendo lo que

dejan de cobrar en participaciones como socios de la película;

participación en beneficios, cuando ante la imposibilidad de

afrontar el sueldo de un actor o director se le compensa con un

porcentaje de los potenciales beneficios que obtenga el film; y

por último, pagos diferidos, o pago a plazos, a las empresas

auxiliares por sus servicios.

* 3. Financiación comercial:

Cuando los valores del propio producto generan los recursos

de financiación por anticipado, por ejemplo de las empresas

distribuidoras o de los importadores internacionales. las

emisoras de televisión todavía adelantan dinero a las

productoras como anticipo de los derechos de antena o de

emisión del film en cuestión, algunas emisoras públicas son

la base central de la financiación del cine español. Recientes

medidas legislativas también obligan a que las empresas

privadas de televisión financien cine español.

* 4. La financiación pública:

Es aquella que proviene de las arcas de la Administración

Central o de las comunidades autonómicas.

pero siempre se exigen que la empresa solicitante tenga

residencia en la comunidad autónoma donde se solicita.

PREPARACIÓN DE RODAJE Y DESGLOSES:

* Todo proceso de producción puede dividirse en cinco etapas:

negociación previa de la idea a desarrollar, preproducción, rodaje,

postproducción y los procesos de distribución y exhibición de la

película.

Para preparar todo de una manera coherente para la mayor eficacia del

trabajo en el rodaje. Partiendo del guión técnico, los equipos de

producción y dirección se encargarán de los respectivos desgloses

del mismo en secuencias, escenas, actores por secuencia,

localizaciones, vestuario, etc. Es lo que genéricamente se denomina

Plan de rodaje.

El plan de rodaje consiste en la división en apartados de las

necesidades, estableciendo un orden a lo largo del tiempo del

rodaje.

Tras un primer análisis del guión y sus complejidades, lo primero

que debe determinarse es el número de días que se precisan para

llevarlo a cabo y el coste que cada uno de esos días supone.

Luego, el director de producción organiza las secuencias

agrupándolas por bloques de espacio y de tiempo, sin tener en

cuenta la continuidad cronológica de la acción del guión.

El plan de rodaje se muestra en un gran cuadro, la llamada hoja

de rodaje, dividido en sectores que van indicando aspectos tales

como decorados, el día de rodaje, fechas, las localizaciones en

interiores o exteriores, intérpretes y figuración y las necesidades

específicas del rodaje.

Para un mejor rendimiento del trabajo en el plan de rodaje son: la

duración de los planos, la dificultad dramática de la escena y la

cantidad de elementos que participan en ella, la iluminación y el

empleo de los mecanismos de movimiento de cámara, la

figuración, los efectos especiales, que requieren una preparación

y un cuidado especial para evitar riesgos físicos.

RODAJE (ORDEN)

Para el rodaje se empieza a preparar sus cometidos siguiendo las

consignas del ayudante de dirección que les explica en qué punto

exacto de la localización van a iniciar el rodaje.

Los miembros del equipo de cámara preparan los accesorios

necesarios para realizar un plano general con movimiento de grúa

(por ejemplo un objetivo angular, una emulsión rápida —500 ASA-

más todos los instrumentos imprescindibles para el correcto

funcionamiento de la cámara); a su vez, los maquinistas han de

colocar las vías y la grúa.

Cuando ha anochecido, el director de fotografía solicita al jefe

de eléctricos el material de iluminación que va a necesitar,

indicándole dónde debe situarlos en el rodaje del plano en

concreto.

El jefe de eléctricos distribuye a su equipo para que sitúen los

proyectores de iluminación.

Si el rodaje se llevara a cabo en una calle cualquiera, es muy

posible que ya hubiera aparecido un vehículo policial solicitando

los correspondientes permisos. Si el equipo técnico está

preparado y los actores no están "terminados", se realiza un

ensayo mecánico con dobles. Los auxiliares de producción y

dirección, con emisores de radio frecuencia, se sitúan en unos

márgenes alrededor del área que va a entrar en cuadro para

solicitar silencio a los curiosos e impedir el acceso de extraños

durante la toma.

A una hora prudencial (por ejemplo tipo 22:30) se corta para

cenar, bien en catering, bien en restaurante concertado por los de

producción.

El descanso dura una hora. Avanzada la noche se produce un

nuevo corte para tomar un refrigerio (03:30). Alrededor de las

06:00 finaliza la jornada de rodaje y el equipo guarda los

materiales técnicos, dejando limpio el lugar y siendo convocado

para la jornada de rodaje siguiente.

El auxiliar de producción recoge la película rodada ese

día y las cintas de sonido (DAT), del auxiliar de cámara y

del jefe de sonido, respectivamente.

Lleva la emulsión latente al laboratorio para que sea

revelada el mismo día y para que montaje tenga las

cintas de audio.

RODAJE (DESORDEN)

En cada jornada de rodaje intervienen innumerables elementos.

A lo largo del rodaje de una película es frecuente que se

produzcan incidentes varios que obligan a cambiar los planes de

trabajo. A estos `desórdenes’ se les denomina imponderables de

producción. Los imponderables pueden surgir antes incluso de

que funcione la claqueta que da comienzo al rodaje.

Los factores de desorden de producción pueden ser muy

variados. Veámoslo:

La climatología es el principal motivo de preocupación y fuente de

muy diversos disgustos en los rodajes.

La aparición de lluvia y nieve en pocas densidades también

conlleva un retraso al tener que eliminarse entre cada toma.

Aquellos problemas derivados de las propias características del

lugar se denominan incidentales.

Lo que no obsta ser precavidos y que los maquinistas

inspeccionen las localizaciones para que determinen la dificultad

que van a encontrar, o que la cámara sea probada con emulsión y

que sea montada y desmontada antes del inicio de rodaje.

Es conveniente tener previsto un contacto ágil con las empresas

auxiliares para resolver, con cambios o reparaciones, lo que no

funcione.

Una adecuada preparación, especialización, concentración y

cuidado son las claves para evitar males mayores que incluyen

los lamentables accidentes laborales.

La mejor forma de prevención es la preparación, limitar las

escenas muy complicadas cuando hayan de intervenir estos

potenciales factores de desorden o tener siempre previsto

(presupuestado) un margen , un día o dos, para cubrir la posible

prolongación obligada del rodaje.

POSTPRODUCCIÓN

El proceso de elaboración de un film posee distintas fases. La

penúltima de estas etapas consiste en la llamada postproducción.

En la postproducción intervienen los técnicos de laboratorio y de

sala y, durante un período, el director de producción.

Sin embargo, cuando se trata de tomar decisiones finales suele

ser una labor del productor.

Parte de las labores del laboratorio se solapan cronológicamente

con el rodaje para con ello poder advertir posibles errores

subsanables.

En el laboratorio se realiza un revelado diario del material

registrado para advertir posibles desenfoques, ralladuras de

negativo, problemas extremos de iluminación y de cámara.

Del resultado diario se realiza una copia del negativo del

celuloide en vídeo digital; es lo que se llama telecinado.

En esa copia en vídeo va inscrita una señal numérica

(Keycode) que funciona como un código de tiempos y

facilita las labores de montaje.

El profesional que se encarga del montaje o edición de las

imágenes recibe el nombre de Montador.

Es el encargado de ordenar los planos dotándolos de un

sentido, siguiendo las directrices del guión, siempre teniendo

en cuenta el punto de vista del productor (en EE.UU. y Europa) y

del director (en Europa).

El equipo de montaje lo completa un Ayudante o Auxiliar de

Montaje, cuya labor ha variado con la aparición de las técnicas

digitales.

A continuación se añadirán los efectos especiales, o de truca, y el

director de fotografía realizará un etalonaje: un proceso mediante

el que se calibran e igualan los niveles y densidades cromáticas y

lumínicas de la fotografía de la película.

En las salas de sonorización y mezclas se crean los efectos

especiales de sonido (efectos sala), se realizan los posibles

doblajes (al comprobar a posteriori que determinada frase no es

inteligible), se suma la música y finalmente los Ingenieros de

Sonido realizan las mezclas de todas estas pistas conformando la

banda sonora del film.

El montaje final, aprobado por director y productor, es enviado al llamado

Cortador de Negativo que selecciona los trozos indicados por el keycode

y se los entrega a un Montador de Negativo, que los empalma

añadiéndole el rollo final de títulos de crédito.

Las copias estándar que vemos en los cines salen, pues, de esas

‘segundas copias’.

Cada copia estándar tiene un coste superior a los mil euros por lo que,

según las expectativas de mercado.

Es obligatorio depositar una copia en la Filmoteca Española.

CERRAR LA PELÍCULA

*El productor ya tiene el fruto de su trabajo en sus manos.

Tiene la película terminada. Ha finalizado un largo camino

que se inició con una simple idea.

*Cada fase de la producción tiene una longevidad

determinada.

En España, apenas se dedica entre un mes y medio y dos meses

de promedio para preparar una película, unos dos meses para

rodarla y otro mes o mes y medio para la postproducción.

Esto da lugar a medio año de proceso al que hay que añadir,

probablemente, otro año de escritura, revisión y aprobación del

guión.

En suma, que desde que se plantea el proyecto, hasta que se

tiene la copia definitiva de la película transcurre entre un año y

medio o dos años.

Después de todo llega el momento de promocionar y explotar el

producto. Ninguna película se crea para tenerla en un cajón,

porque el productor tiene créditos que devolver y una inversión

que amortizar.

Las vías más usuales de promoción del cine español son la

publicidad en los medios de comunicación y en vallas

publicitarias. La creación del cartel o póster es importante porque

se utilizará en vallas y marquesinas.

En los últimos años se ha asentado la creación de las páginas

web de cada película, en ellas suele ser posible acceder al tráiler y

diversos datos sobre la producción, los actores y el director.

El productor añade en los contratos del director y de los

protagonistas una cláusula que obliga a éstos a realizar labores

de promoción, dando ruedas de prensa y asistiendo al estreno de

las principales capitales del país, y cuya extensión puede llegar a

tener un año de duración.

La radio, y en mayor medida la televisión y la prensa, suelen ser

las mejores plataformas en el momento del lanzamiento del

estreno

Como último punto, y quizá menos controlable por parte del

productor, se situaría la influencia de la crítica. Lo cierto es que

todo productor asume un gran riesgo cuando decide emprender

la aventura de convertir en realidad un proyecto cinematográfico,

dado que, como se ha repetido a lo largo de la historia de los

audiovisuales, nadie sabe cuál es la clave del éxito.