Producción audiovisual de programas de no ficciónPOR ALDANA VACCARO

ALDANA@DOSPANDAS.COM.AR

¿Cómo nace un proyecto?

¿Cómo nace un proyecto?

u Brief genérico de un canal. (Ejemplo MTV - Comedy Central)

u Necesidad puntual de un canal, o pedido de presupuesto para una serie que desarrollaron ellos.

u Ideas propias de acuerdo al perfil del canal. Estudiar grilla, página, perfil.

u Licitaciones de los canales del estado. Requiere inversión en guión, trailer, presupuesto.

u Branded content - Comercial canales (vs programación) y marcas.

Contenidos vs presupuesto

Contenidos vs presupuesto

u Averiguar lo que suele pagar un canal por proyectos del tipo que estamos presentando.

u Tarea grata e ingrata del productor: hacer ideas y sueños realidad pero también frenar ideas creativas que son atractivas pero que no son realizables por el dinero que hay. Somos los realistas. No solo a la hora de presentar un proyecto sino también a la hora de ejecutarlo. Hay gastos asociados a una idea. Hay que evitar y navegar la zona gris. Costos extra, variables, explicitarlos en contratos.

Diseños de producción y presupuesto

El diseño de producción impacta en el presupuesto que impacta en la idea que impacta en el diseño de producción... Todo está conectado.

Diseños de producción y presupuesto

u Estudio vs exteriores.u Grabación local vs viaje. Viáticos, hoteles, traslados. u Cantidad de gente en cámara y camarógrafos.u Qué tipo de equipos se van a usar según el proyecto. Luces. u Cantidad de jornadas de rodaje. Cuántas secuencias podés grabar en un

día. Plan de rodaje. Ver si te entra todo lo que querés hacer, es fundamental para coordinar invitados, y marcar el timing durante el rodaje. Es la hoja de ruta.

u Perfil del director. u Cantidad y perfil de productores.

Diseños de producción y presupuesto

u Equipo de guión, pre-rodaje-post.

u Movilidad. Distancias entre locaciones.

u Arte, vestuario, maquillaje.

u Casting. Fundamental para el contenido del programa.

u Seguros. Contratos. Cesiones de imagen, locación, pietaje.

u Plan de post-producción.

u Impuestos.

u Aportes sindicales.

u Catering.

u Gastos de estructura: oficina, gastos de telefonía e internet, administración, etc.

Diferencias entre los diseños de producción de acuerdo a los diferentes géneros y escalas de los proyectos

Gastronomía/Moda, /Música/Periodísticos/ Realities/Game shows

Gastronomía/Cooking Shows

u Estudio o exteriores.

u Segunda cocina, distancia entre cocina y set. Productor gastronómico: hace las compras, la mise en place.

u Estudio: luz eterna. Clima controlado. No hay tiempos de traslado, es más amable para grabar, más eficiente, pero más frío.

u Exteriores: tener en cuenta que tenés que armar una cocina móvil. La escenografía viaja con uno, desde una cuchara hasta una garrafa hasta un mantel. No olvidarse de nada: te falta una papa es como si no hubieses traído la cámara. Hay que contemplar el tiempo de preparación previa a grabar, de preproducción de las recetas. Duraciones de las recetas vs luz y para armar el plan de rodaje.

u *Ej. Pequeña escala (Los fuegos en París), gran escala (El Banquete).

Moda

u Competencia o programa de notas. u Notas (#Tan Cosmo):u Productor periodístico: averiguar, acceso vip a otros mundos, informarse,

hablar con especialistas. u Viajes. Atemporalidad del contenido. Panregional.u Equipo más pequeño que en uno de competencia, pero más estirado en

el tiempo. u Competencia (La colección):u Asesor de moda: desafíos, materiales. Espacio de encierro, desafíos por

tiempos, dinámicas para generar contenido.

Game shows:

u Aparece el productor de juegos, que los diseña, piensa sus dinámicas y duraciones, las variaciones, la dificultad. Coordina la realización de los juegos, a los departamentos de arte y FX. Definir bien el límite entre unos y otros.

u Los programas de juegos en general son todos grabados. Dependen de un software, puede haber accidentes, pueden fallar. Puede grabarse en serie, con capítulos auto-conclusivos, estilo live-to-tape, y los participantes cambian de capítulo a capítulo (Wipe Out, Wild Things) o ser más reality, se usa una sola vez el juego, los participantes son los mismos y avanzan de capítulo a capítulo (El conquistador del fin del mundo, Expedición Robinson).

Realities de competencia

u Situación de encierro, aunque sea en exteriores. Tienen que sobrevivir en el lugar que se les asigna con los recursos que tienen, convivencia con desconocidos en juego. Se graban en más tiempo, los participantes son los mismos durante toda la serie y van experimentando sensaciones reales. Equipo de guión: Jefe y Productores de segmento.

Competencias

u Tanto en realities como en Game shows puros de estudio o sets. Ambulancia en set. Dejarla del lado correcto. Seguros, evaluaciones de riesgo, aptos físicos. Legales: contratos, concursos.

Periodísticos

u Desde programas de música, autos, deportes hasta de investigación.

u El productor periodístico. Informarse, varias fuentes. Responsabilidad de brindar la información correcta, ganarse el respeto de los profesionales de la disciplina (Ej. Recurso Natural y el CONICET).

Branded Content

u El desafío actual. Diseño de programas que comuniquen valores de determinada marca, sin perder de vista el entretenimiento que un formato de televisión debe brindar en sí mismo. Formas creativas de vender productos en tiempos en los que la publicidad se percibe como invasiva, y se consume mucho contenido en digital sin pautas, ondemand.

u Ejemplo: Adolfo Domínguez en La Colección y Cepas en El Gran Bartender.

u Digital, Chicas en NY TV y Running (Movistar, Tressemme, Toyota, Seguro de AP). Integración de marcas en notas o como main sponsor.

Producción digital en Argentina. Desafío de la creación de contenidos de corta duración y producción lowcost. ¿Cambiará el paramétro?

GRACIAS

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