¿Podríamos hablar de una

Historia de la Creatividad?

Ni los griegos ni los romanos tuvieron una palabra que significase "crear" y "creador".

En la civilización clásica gozaban de preponderancia los avances técnicos sobre la creatividad, se valoraba la destreza alcanzada antes que lo ingenioso del proceso o del producto.

El gran dogma de esta época era la armonía, la cual se alcanzaba siguiendo las normas que ya la propia naturaleza acataba.

La persona artista debía averiguar las leyes de la naturaleza y obedecerla completamente.

Antigüedad clásica

El antiguo concepto griego de arte (en griego "techne“) con la excepción de la poesía, se refiere a la sujeción a normas.

En Roma, este concepto griego fue en parte modificado, y los artistas visuales fueron vistos compartiendo, con los poetas, la imaginación y la inspiración.

Aunque ni los griegos ni los romanos tenían una palabra que corresponde directamente a la palabra "creatividad", su arte, arquitectura, música, inventos y descubrimientos proporcionan numerosos ejemplos de lo que hoy sería descrita como obras de creación.

Antigüedad clásica

El científico griego de Siracusa, Arquímedes experimentó el momento creativo en su experiencia de eureka, encontrar la respuesta a un problema que había estado luchando por mucho tiempo.

En ese momento, el concepto de "genio" probablemente más se acercó a la descripción de los talentos creativos que hizo posible estas obras.

Arquímedes de Siracusa ( 287 - 212 a. C.)

Antigüedad clásica

“un cuerpo total o parcialmente sumergido en un fluido estático, será empujado con una fuerza igual al peso del volumen del fluido desplazado por dicho objeto”).

Se trata de una época muy marcada por la religiosidad. En ella el acto de crear estaba reservado exclusivamente para Dios y no se aplicaba a ninguna actividad humana.

Por tanto, no había cabida para lo subjetivo, la obra era una manifestación de Dios.

La imaginación fue desterrada.

La innovación era algo totalmente inapropiado y blasfemo.

Edad Media

Renacimiento

Por otro lado, puesto que las obras comienzan a ser subjetivas y el autor comienza a imprimirle “su sello propio”, comienza a valorarse al creativo; así pues, las obras comienzan a ser identificadas por su autoría.

El Renacimiento es la época de revolución creativa, surgen muchas escuelas o tendencias artísticas totalmente innovadoras y comienzan a introducirse formas y realidades inexistentes en la naturaleza.

Con el Renacimiento, surge un cambio transcendental en cuanto a la creatividad: el ser humano deja de inhibir la sensualidad y comienza a intentar aplicarla en todas sus acciones.

Ilustración

En la época de la Ilustración, vivimos una etapa de afianzamiento de la creatividad como parte inherente del proceso creativo y la producción de arte.

El arte está muy estrechamente relacionado con la imaginación.

El cambio fundamental es el abandono de la prerrogativa divina de que toda creación surge de la nada.

Esto supone una completa liberación de la relación exclusiva entre creatividad y divinidad: las personas también pueden ser creadoras, a partir de lo ya existente.

Siglo XIX

En el siglo XIX, la sociedad vive la Revolución Industrial y esto influye en muchos aspectos de su vida.

Este desarrollo técnico influye en la conceptualización y aplicación de la creatividad.

Comenzó a transcender el campo del arte y a ser aceptada como parte y generadora de las acciones e innovaciones científicas.

Incluso algunos reconocidos científicos comienzan a reflexionar y discutir sobre el proceso de creación.

En el siglo XX, la creatividad adquiere mayor importancia y se empieza a aplicar en la elaboración de productos e incluso se comienza a relacionar con la generación de ideas.

Es en este siglo cuando la creatividad está viviendo su mayor esplendor, se aplica ya en la cotidianeidad diaria de las personas.

Existe una gran preocupación por desarrollar esta habilidad y alcanzar cuotas más altas de manifestación de la capacidad.

El siglo XX

Proceso creativo: Sus componentes intervienen en tres momentos sucesivos:

Proceso creativo: Sus componentes intervienen en tres momentos sucesivos:

1Reconocimiento de la existencia de un problema.

Proceso creativo: Sus componentes intervienen en tres momentos sucesivos:

1Reconocimiento de la existencia de un problema.

2Definición del problema.

Proceso creativo: Sus componentes intervienen en tres momentos sucesivos:

1Reconocimiento de la existencia de un problema.

Formulación de una estrategia y representación mental para su solución.

2Definición del problema.

3

Basándose en Henri Poincaré (1913) y en Graham Wallas (1926), muchos autores (Mihaly Csikszentmihalyi, Saturnino De La Torre, James Webb Young y otros) se han referido a un posible proceso de creación que podemos reflejar en 6 fases.

Graham Wallas (1859 – 1932)

El arte del pensamiento (1926)

Plantea uno de los primeros modelos en el proceso creativo distinguiendo 4 etapas:

Preparación: sería la recogida de información, utilización de conocimientos adquiridos, realización de esquemas, etc.

Incubación: sería la fase en la que se piensa en todas las ideas.

Inspiración: se encuentra la solución al problema.

Elaboración y verificación: terminado el acto creativo se elabora la idea.

Posteriormente Alex Osborn, en 1960, el autor del Brainstorming, divide el proceso creativo en las siguientes fases:

Fase de orientación

Fase de preparación: recogida del material específico.

Análisis: se organiza y rechaza lo que no sirve. Aqui es donde se desarrolla la Tormenta de ideas (brainstorming).

Incubación

Síntesis

Evaluación

Alex Osborn

1888 - 1966

En 1972, Webb Young, en “Técnicas de producción de ideas”, establece las siguientes etapas:

Recogida del material

Elaboración en la mente

Incubación en la mente

Alumbramiento de la idea

Configuración y desarrollo

“Una idea no es ni más ni menos que una nueva combinación de elementos viejos.” James Webb Young

James Webb Young

1886 - 1973

Las SEIS fases del proceso creativo:

Las SEIS fases del proceso creattivo:

Preparación.

Las SEIS fases del proceso creattivo:

Preparación.

Generación.

Las SEIS fases del proceso creattivo:

Preparación.

Generación.

Incubación.

Las SEIS fases del proceso creattivo:

Preparación.

Generación.

Incubación.

Iluminación.

Las SEIS fases del proceso creattivo:

Preparación.

Generación.

Incubación.

Iluminación.

Evaluación.

Las SEIS fases del proceso creattivo:

Preparación.

Generación.

Incubación.

Iluminación.

Evaluación.

Elaboración.

1.  Preparación Contempla tanto la selección e identificación del objetivo creativo sobre el que vamos a trabajar como la recopilación de documentación e información relacionada con él.

1.  Preparación Contempla tanto la selección e identificación del objetivo creativo sobre el que vamos a trabajar como la recopilación de documentación e información relacionada con él.

2. Generación Es la inmersión en el objetivo creativo, la “masticación” de aquello sobre lo que queremos crear. Es el largo y complejo trabajo de manipular, experimentar, generar ideas y buscar alternativas sobre el tema que nos ocupa de forma consciente. Puede realizarse con la ayuda de Técnicas de Creatividad.

3. Incubación Un posible periodo de ”descanso ficticio” en el que, aunque no se esté trabajando de forma consciente en el objetivo creativo, se está dando otro tipo de elaboración no consciente que nos puede llevar a la idea buscada.

Generalmente ocurre con aquellos proyectos con los que tenemos una gran motivación o implicación emocional (lo que Robert Olton llama “preocupación creadora”).

Es algo así como dejar que el inconsciente digiera el objetivo mientras descansamos (escuchar música, ir al teatro, quedar con amigos... preferiblemente distracciones estimulantes de la imaginación y las emociones).

Muchas veces basta con ir al baño y volver.

4. Iluminación El instante de la inspiración, cuando aparece la idea luminosa.

En inglés se habla de las tres ”b” (“bus”, “bed” y “bath”).

También se llama a esta fase el momento “Eureka” o “Ajá” en el que se da un “insight” (nueva configuración con significado superior a la suma de las partes) y un “afecto positivo” (satisfacción o exultancia).

La emotividad del “Ajá” es tan poderosa que en ocasiones hace olvidar el proceso que ha llevado a esta intuición y permite fantasear con atribuciones mágicas para explicar lo que nos ha ocurrido (musas, visitas de dioses...).

5. Evaluación La fase decisiva en la que valoramos y verificamos si esa inspiración es valiosa o no.

Matizamos la idea para que se pueda llevar a la práctica y le damos la configuración final.

Sometemos nuestra creación a las leyes lógicas para comprobar su validez y que cumple los objetivos que habíamos establecido. Hay que comentar la idea y realizar con ella todo tipo de pruebas de validación, comentarios y juicios críticos de personas competentes en la materia. En caso de que la idea no sea válida, se considerará como una fase intermedia de incubación con reintegración al proceso.

5. Evaluación La fase decisiva en la que valoramos y verificamos si esa inspiración es valiosa o no.

Matizamos la idea para que se pueda llevar a la práctica y le damos la configuración final.

Sometemos nuestra creación a las leyes lógicas para comprobar su validez y que cumple los objetivos que habíamos establecido. Hay que comentar la idea y realizar con ella todo tipo de pruebas de validación, comentarios y juicios críticos de personas competentes en la materia. En caso de que la idea no sea válida, se considerará como una fase intermedia de incubación con reintegración al proceso.

6. Elaboración La fase de desarrollo, comunicación y aplicación práctica de la idea. Es frecuentemente largo y muchas veces arduo. Una parte importante es la difusión y socialización de la creación.