Principios de interpretación del arte
24
Principios de Interpretación del Arte MA Rosa M. Brito
-
Upload
albert-pascual -
Category
Education
-
view
338 -
download
2
Transcript of Principios de interpretación del arte
Principios de Interpretación del Arte
MA Rosa M. Brito
Relativismo Cultural• “No existen estructuras visuales
objetivas ni percepciones universales, sino particulares construcciones realizadas por cada cultura en función a su visión del mundo…El papel del espectador al igual que el del historiador del arte, nunca es ingenuo sino que se enfrenta a la obra con unos supuestos culturales para alcanzar su significado” . (Panosfsky, La historia del arte en cuanto a disciplina humanística)
MA Rosa M. Brito
Erwin Panofsky (1892-1968) historiador del arte nacido en Alemania, exilado a Estados Unidos durante la persecución de los judíos en la Segunda Guerra Mundial
Barrett's Principles of Interpretation
1. Artworks have "aboutness" and demand interpretation.2. Interpretations are persuasive arguments.3. Some interpretations are better than others.4. Good interpretations of art tell more about the artwork than they tell about the critic.5. Feelings are guides to interpretations.6. There can be different, competing, and contradictory interpretations of the same artwork.7. Interpretations are often based on a worldview.8. Interpretations are not so much absolutely right, but more or less reasonable, convincing, enlightening, and informative.9. Interpretations can be judged by coherence, correspondence, and inclusiveness.10. An artwork is not necessarily about what the artist wanted it to be about.11. A critic ought not to be the spokesperson for the artist.12. Interpretations ought to present the work in its best rather than its weakest light.13. The objects of interpretation are artworks, not artists.14. All art is in part about the world in which it emerged.15. All art is in part about other art.16. No single interpretation is exhaustive of the meaning of an artwork.17. The meanings of an artwork may be different from its significance to the viewer. Interpretation is ultimately a communal endeavor, and the community is ultimately self- corrective.18. Good interpretations invite us to see for ourselves and to continue on our own.
Barrett, Terry. (1994) Criticizing Art: Understanding the Contemporary. Mountain View, California: Mayfield Publishing Company.
Analiza el contexto histórico y social…
Diego Rivera, El Agitador, 1926 Universidad Autónoma de Chapingo
MA Rosa M. Brito
“El artista no crea en un vacío social, sino en un marco histórico.” (Antonio Figueroba, Historia del Arte)
Teorías del Arte
¿Qué cualidades estéticas se toman en cuenta para comprender una obra de arte?
Formalismo Expresionismo
Simbolismo
Cualidades de diseño
Organización efectivade los elementos del arte a través del uso de los principios del arte
Cualidades expresivas
Comunicación vívida de estados de ánimo, sentimientos e ideas
Cualidades simbólicas
Interpretación del significado iconográfico. Entendemos por ícono el que establece semejanzas entre el objeto real y la imagen que lo representa
Cualidades
Estéticas
Explica por qué estas dos obras de arte pueden ser apreciadas por alguien que aplica la teoría formalista
MA Rosa M. Brito
Henry Matisse, The Rumanian Blouse, 1940
Piet Mondrian, Broadway Boogie Woogie, 1942-43
Kathe Kollwitz, Fettered Man, 1927 (esta réplica es un tatoo sobre piel)
¿Desde qué puntos de vista (teorías del arte) puedes analizar este dibujo?
MA Rosa M. Brito
¿Qué cualidades estéticas se pueden analizar en esta obra?
¿qué teoría del arte se puede aplicar para su apreciación?
MA Rosa M. Brito
Salvador Dalí, Cristo de San Juan de la Cruz, 1951
Para analizar una obra como un Crítico del Arte…
MA Rosa M. Brito
Variablesinternas
las cualidades literales, (tema) y los elementos del arte notables
en la obra
Describe
la organizaciónde los principios
del arte aplicables
en los elementos de la obra de arte
Analiza
al tomar decisiones
sobre el mérito artístico de
la obra
Opina
los estados deánimo,
sentimientose ideas
comunicados através de la obra
Interpreta
…sobre la obra de arte
Para analizar una obra como un Historiador del Arte…
MA Rosa M. Brito
Variablesexternas
cuándodónde y por quién
fue realizadala obra
Describe
Identificando rasgos
o caracteresdistintivos únicos
que determinanun estilo artístico
Analiza
de la informaciónpara decidir acerca de la
importancia deltrabajo artístico dentro de la obra
Opina
el tiempo y el lugar
que influyeronen el artista.
La circunstanciahistórica del
artista y de la obra
Interpreta
…sobre el artista, el estilo, el contexto histórico.
Panofsky propone tres fases para el análisis de una obra de arte:
• La primera es la fase preiconográfica, en la que se analizan los aspectos formales de las imágenes: forma, color, línea, composición, etc.
• La segunda fase se basa en la interpretación de la iconografía, es decir, se estudian los símbolos.
• La tercera fase es el análisis de los símbolos en base a la penetración de su contenido esencial como expresión de valores en un contexto social (iconología)
MA Rosa M. Brito
La Libertad guiando al Pueblo (28 de julio de 1830). (1830), Museo del Louvre, París.Autor: Eugène Delacroix (1798-1863). Óleo sobre lienzo. Dimensiones: 259 x 325 cm
A continuación, cortesía del Prof. Tomás Pérez Molina, profesor de Historia del Arte, vamos a hacer un ejercicio de contemplación, identificación y análisis de esta obra. Observa con detenimiento…
¿Cómo contemplar un cuadro?
¿Cómo está compuesta la escena?
La luz y la oscuridad crean profundidad y espacio; las líneas refuerzan la perspectiva, los puntos de fuga y el escorzo.; las figuras, las formas y los objetos proporcionan equilibrio y simetría a la composición; la escena consta de un primer plano, un término medio y un fondo. Las líneas que dibujan las armas conducen la mirada hacia la Libertad. Toda la acción se lleva a cabo en el primer plano, en el plano intermedio se halla la multitud congregada y, al fondo, vemos cómo se derrumba París.
¿Cómo contemplar un cuadro?
¿Qué colores se utilizan? ¿De qué tipo son?
¿Primarios/secundarios? ¿Secundarios/adyacentes? ¿Brillantes/apagados? ¿Cálidos/fríos?
En la obra que nos ocupa los colores dominantes son apagados, de modo que se pueda enfatizar la bandera, el vestido de la Libertad y la figura postrada a los pies, con colores más vivos e intensos.
¿Cómo contemplar un cuadro?
¿Cómo se emplean las líneas?
El brazo de la Libertad, su cuerpo y el arma forman un grupo de líneas que van hacia delante con fuerza y que se repiten en el cuerpo del niño y en las armas que portan el resto de los personajes. Este juego de líneas refuerza el dinamismo de la escena y contribuye a subrayar el enérgico heroismo del Pueblo de París, que avanza hacia adelante.
¿Cómo contemplar un cuadro?
¿Cuáles son las partes luminosas y cuáles las oscuras? ¿Hacia dónde
se dirige la luz?
La luz se proyecta desde la parte superior izquierda e incide sobre la figura de la Libertad y las figuras estiradas de la izquierda. La luz, que atrae la mirada del observador por todo el cuadro y vincula a la Libertad con la multitud, permite que se distingan los rostros, las figuras y los detalles.
¿Cómo contemplar un cuadro?
¿Cómo se han definido las figuras?
¿Se ha marcado la forma de las extremidades? ¿Son oscuros los pliegues de las ropas? ¿Las líneas se han utilizado para enfatizar las extremidades o el artista las ha coloreado suavemente?Las figuras de Delacroix proyectan sombras oscuras y los pliegues de sus ropas están pintados con suavidad.
¿Cómo contemplar un cuadro?
¿La escena es activa/dinámica y viva o
estática y serena?
¿Las figuras aparecen contorsionadas, alargadas, retorcidas?Se aprecia movimiento en el remolino de humo, en la multitud activa y en los brazos alzados de la Libertad. Las figuras verticales contrastan con las de los muertos, dispuestos de forma horizontal o en escorzo. La Libertad gira la cabeza para comprobar que la multitud la sigue.
¿Cómo contemplar un cuadro?
¿Existe algún tipo de simbología en la obra?
Los símbolos de la revolución son la bandera tricolor (roja, blanca y azul), la escarapela del caído y los emblemas de los macutos y las gorras. Menos obvias son las botas gastadas del soldado muerto, la figura vulnerable y medio desnuda que posiblemente representa a Francia, y la personificación femenina de la Libertad. Además, la representación de las distintas clases sociales que participan en la revolución: el burgués que porta la balloneta, los jóvenes y estudiantes, etc.
¿Cómo contemplar un cuadro?
¿Cuál es el estilo del cuadro?
Estilo era el término utilizado para valorar una obra y situarla en un determinado momento de la Historia del Arte. E. Delacroix es un pintor que desarrolla su obra en los años centrales del s. XIX, perteneciendo a la corriente pictórica del Romanticismo francés. Este estilo se caracteriza por el uso de una pincelada gruesa y visible, con luz intensa y colores vivos y contrastados. El resultado suelen ser composiciones de gran vitalidad e intensidad expresiva, lo que contrasta con la frialdad y el estatismo del estilo neoclásico anterior.
¿Cómo contemplar un cuadro?
¿Qué significa esta obra en relación a su
contexto histórico?
El cuadro representa un mensaje político lleno de ideales republicanos; el autor recurre a la representación de un acontecimiento histórico, la revolución de julio de 1830, para expresar tales ideales. La figura femenina, una alegoría de la libertad con el pecho descubierto, conmemora la revolución con la que se derrocó al rey Carlos X, el último rey Borbón de Francia. Los ciudadanos, incluido el autorretrato del artista en la figura con sombrero de la izquierda, persiguen la victoria por encima de los caídos, creando una de las imágenes de la revolución más poderosas de la Historia.
“He emprendido un tema moderno, una barricada, y si no he luchado por la patria, al menos pintaré para ella.” (Delacroix, 1830)
En nuestro curso de Arte Contemporáneo y Sociedad
implementaremos los siguientes tres niveles de lectura:
a) Primera lectura: observar e identificar los elementos presentes en la obra, sus características
formales (elementos y principios del arte) y su significado iconográfico.
b) Segunda lectura: conectar los elementos entre sí para dar una interpretación personal a la obra considerando los contextos históricos y sociales que rodean al artista y su proceso creativo.
c) Tercera lectura: llevar tu interpretación personal al terreno filosófico y universal, dejando de lado la
obra.
MA Rosa M. Brito
¿Qué trasciende de esta obra en particular con lo que tú te puedas conectar? Realiza los tres niveles de lectura
MA Rosa M. Brito
Frida Kahlo, Las dos Fridas, 1939
REFERENCIAS Y BIBLIOGRAFÍA
ART CRITICISM AND FORMAL ANALYSIS OUTLINE. (n.d.). University of
Wisconsin - Green Bay. Retrieved July 27, 2012, from http://
www.uwgb.edu/malloyk/art_criticism_and_formal_analysi.htm
Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de la Plata. (n.d.). Ficha de
Cátedra, Erwin Panofsky. Retrieved July 9, 2012, from
www.fba.unlp.edu.ar/historiadelasartes2/textos/2011_fichadecatedra_erwin_panofsky.pdf
Figueroba, A., Madrid, M. T., & Flores, M. T. (1997). Historia del arte, 2o. de
bachillerato. Madrid [etc.: MacGraw-Hill.
Mittler, G. A. (2006). Art in focus: aesthetics, criticism, history, studio (5th
ed.). New York: Glencoe/McGraw-Hill.
Molina, T. P. (n.d.). El lenguaje artà stico la pintura 2010 11. Upload & Share
PowerPoint presentations and documents. Retrieved July 9, 2012, from
http://
www.slideshare.net/tomperez/el-lenguaje-artstico-la-pintura-2010-11
Panofsky, E. (1955). Meaning in the visual arts: papers in and on art history
([1st ed.). Garden City, N.Y.: Doubleday.APA formatting by BibMe.org.
