EL EXPRESIONISMO

ABSTRACTO

ORIGENES:

es un movimiento que nace en Estados Unidos hacia 1947, parte de los artistas más importantes de esta corriente se apartan del lenguaje figurativo y crean un nuevo estilo en donde se fusionan abstracción y surrealismo.

La presencia de importantes artistas de las vanguardias europeas en Nueva York tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, y en especial la del grupo surrealista en pleno determina e influye de manera decisiva en el nacimiento de esta nueva corriente.

FASES:

FASE MITICA: • Estilo abstracto biomorfico• Contenido surreal, simbólico y sexual• Ausencia de profundidad y tridimensionalidad• Predominio de la armonía total

 FASE GESTUAL:  Abandono del lenguaje figurativo Utilización de métodos de ejecución Gran libertad en el color Utilización de telas de grandes dimensiones

CARACTERISTICAS:

Preferencia por los grandes formatos. Trabajaban normalmente con óleo sobre lienzo.

Generalmente son abstractos en el sentido de que eliminan la figuración. No obstante, hay excepciones y algunos emplean trazos figurativos.

Las telas presentan un aspecto geométrico que las hace diferentes de movimientos precedentes, como el surrealismo.

Concepción de la superficie de la pintura como all over (cobertura de la superficie), para significar un campo abierto sin límites en la superficie del cuadro.

El cromatismo suele ser muy limitado: blanco y negro, así como los colores primarios: magenta, amarillo y cian.

Los pintores expresionistas que redujeron la obra a prácticamente un solo color, estaban ya anticipando el arte minimal.

Este tipo de cuadros, con violentos trazos de color en grandes formatos, presenta como rasgos distintivos la angustia y el conflicto, lo que actualmente se considera que refleja la sociedad en la que surgieron estas obra

ACTION PAINTING:

Esta corriente aparece en Estados Unidos en la década de los cuarenta del siglo XX, cuyo significado en español es "Pintura de Acción", considerándose una pintura abstracta de carácter gestual que adoptaron varios miembros de la escuela estadounidense del expresionismo abstracto. Un grupo de pintores, pertenecientes a la corriente del expresionismo abstracto, quieren darle a su pintura una impronta de carácter gestual, que consiste en salpicar con pintura la superficie de un lienzo, de manera enérgica y espontánea sin esquema previo, de tal manera que la superficie del lienzo se convierta en un “espacio de acción“.En 1952, Rosenberg, fue el primero en utilizar este término en un artículo titulado "The americana Action Painters" en el que describía este proceso de la siguiente forma: "En un momento dado, un pintor estadounidense tras otro empezaron a contemplar el lienzo como un campo de juego en el que reproducir, rediseñar, analizar o expresar un objeto real o imaginario". 

HAROLD ROSENBERG

Se puede observe la obra “Mujer Luna” realizada en el año 1942. Sus medidas son de 204 x 127,3 cm. Esta obra está centrada en la técnica del expresionismo abstracto, la base fundamental del Action Painting. 

La "action painting" americana tuvo dos tendencias:

• La primera representada por Pollock, Kline y De Kooning, cuyas características principales eran: una gran energía gestual, total libertad tanto en la concepción de la obra como en la técnica, viendo en el lienzo una proyección de la mente del pintor.

• La segunda tendencia, está representada por Rothko cuyas características esenciales eran la sutileza cromática, la rigidez y monotonía en la composición, buscando armonía y el equilibrio.

“Number 1″  1948 “Number 32″ 1950

“Number 5″ 1948.

 

COLOR-FIELD PAINTINGLa color-field painting o «pintura de campos de color» es otra corriente dentro de la Escuela de Nueva York, anticipatoria de la pintura minimalista. Irving Sandler, crítico e historiador del arte propuso llamar pintura color-field a esta última alternativa del expresionismo abstracto, centrada en el color y sus posibilidades expresivas.

Surgió igualmente en torno al año 1947. Crearon cuadros en los que dominaban amplias áreas de color, todas ellas de igual intensidad. No hay en sus obras contrastes de luz o de colores. El dibujo y el gesto se hicieron simples. En muchas obras se trabajaba con un solo color con diferentes tonalidades. Son cuadros cercanos al neoplasticismo pero, a diferencia de él, las áreas de color son abiertas, y parecen seguir más allá de los bordes del cuadro.

Dentro de esta tendencia se enmarca la obra de Clyfford Still (1901-1980), Mark Rothko (1903-1970), Barnett Newman (1905-1970) y Enrico Accatino (1920-2007).

PINTURA CALIGRÁFICA

Una corriente minoritaria dentro del expresionismo abstracto está formada por aquellos pintores que hicieron del signo el protagonista de sus cuadros.

Mediante el signo, se dota al cuadro de una gestualidad, violencia y libertad cercanas a la action painting. Pero, al mismo tiempo, servía para ordenar el lienzo mediante zonas cromáticas claras y controladas, lo que remite a la idea de delicado cromatismo propio de la color-field painting. Dentro de esta tendencia se enmarca a Adolph Gottlieb (1903-1964).

REPRESENTANTES:JACKSON POLLOCK

Pintor estadounidense. Durante su infancia y su adolescencia vivió en Arizona y California, y en 1929 se trasladó a Nueva York para estudiar pintura con Benton en el Art Students League. Durante su período de formación conoció la pintura de los muralistas mexicanos, que le impresionó hondamente. Comenzó su carrera con obras figurativas, en las que presta ya particular atención a los valores matéricos y el cromatismo. Hacia 1938 empezó a interesarse por la pintura abstracta e irracional, y para las obras de este período buscó inspiración en el mundo de los indios americanos. El año 1947 fue decisivo en su trayectoria, ya que fue cuando adoptó la peculiar técnica del dripping: colocaba en el suelo el lienzo y sobre él vertía o dejaba gotear la pintura, que manipulaba después con palos u otras herramientas, e incluso a veces le daba una gran consistencia mediante la adición de arena e incluso fragmentos de vidrio.Gracias al apoyo de algunos críticos como Harold Rosenberg, su nombre, asociado a las obras realizadas con la técnica del dripping, se convirtió en uno de los más significativos del expresionismo abstracto y de la action painting, tendencia de la que, con De Kooning, es el representante más típico y destacado. Fue además uno de los primeros artistas en eliminar de sus obras el concepto de composición y en mezclar signos caligráficos con los trazos pictóricos.A partir de la década de 1950, simultaneó la pintura abstracta con obras figurativas o semifigurativas en blanco y negro, pero su nombre ha pasado a la posteridad, sobre todo, en relación con los grandes lienzos abstractos de vivo colorido, donde los trazos se entrelazan hasta formar una trama densa y compacta (una especie de maraña) de gran impacto. Murió prematuramente en un accidente de automóvil, cuando era ya un pintor de enorme influencia en las jóvenes generaciones.

“Number 1″  1948

WILLEM DE KOONING (1904-1997)

Willem nació en Rotterdam, Holanda, y abandonó la escuela a la edad de 12 años para trabajar como aprendiz en una empresa de artistas comerciales y decoradores. Asistió a clases de arte en la Academia de Rotterdam. La figura humana es el tema favorito del artista. En 1926 se estableció en la ciudad de Nueva York. En la década de 1950 realizó su magistral serie de Mujeres, plasmadas de manera grotesca, realzando rasgos sexuales entre un caos de violentos brochazos de color.

MARK ROTHKO (1903-1970)

Rothko nació en Letonia, Rusia el 25 de Septiembre de 1903.  En 1913emigro a los Estados Unidos, viviendo su mayor parte de la vida allí.  Se considera un autodidacta, ya que  estudio solo un corto periodo en la Universidad de Yale no terminando  su carrera de arte. En 1925 inició su carrera como pintor en Nueva York. Al pasar los años cambio su estilo de pintura pasando casi todos de sus cuadros a ser dos rectángulos confrontados.

Entrada al Subterráneo (1938)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 86,4 x 117,5 cm.Localización: Collection of Kate Rothko Prizel

Autor: Mark Rothko

ARSHILE GORKY (1904-1948)

Pintor de origen Armenio. Buena parte de su familia esencialmente su madre fue victima del genocidio ejercido por los turcos, emigrando así junto a su hermana a los Estados Unidos. Aunque es esencialmente autodidacta, asiste a la New School of Design de Boston, entre 1922 y 1924, y en 1926 enseña pintura en el Grand Central School of Art.

El PUENTE