Presentación1
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1. Alto Contraste
El Contraste se produce cuando en una composición los colores no tienen
nada en común o no guardan ninguna similitud.
El contraste actúa a través de la atracción o excitación del público
observador, mediante la combinación de diferentes intensidades o niveles
de contraste, en el color, el tamaño, la textura, etc. Pueden proporcionar
mayor significado a una composición.
El alto contraste es una imagen en la cual vamos a encontrar "Negros"
muy profundos, y "Blancos" muy iluminados, pero esto no quiere decir que
el alto contraste se encuentre solo en fotografías de blanco y negro, sino
también en las de color. Los "Negros" no van a tener detalles, ni texturas,
así como los "Blancos", limitándose, dependiendo del tipo de contraste, a
una escala de negros y blancos, casi sin tonos medios.
El gabinete del Dr. Caligari
Frankenstein
Frankenweenie
2. Proyección de sombras
Las sombras son producidas por la luz donde existen dos clases: la natural y
la artificial. La natural es la luz del sol y la luna, en cambio la artificial es toda
luz que no sea del sol y de la luna, sino la luz eléctrica, la de gas, la de las
velas, etc. La diferencia más importante entre estas dos clases de luz, aparte
de su intensidad o tono, es que producen sombras distintas. La luz natural
produce sombras paralelas y la artificial sombras radiadas.
Para la proyección de una sombra intervienen dos elementos: la primera es
una fuente luminosa, en ella se interpone una cierta cantidad de luz, una
intensidad luminosa, un flujo y rendimiento luminoso. La segunda es un objeto
a iluminar dado por ejemplo por un modelo geométrico.
El tratamiento de sombras utilizada en la película de El gabinete del Dr.
Caligari fue a través del pintado de las mismas sobre los decorados, creando
falsos efectos de iluminación. No todas las sombras fueron producidas por
fuentes lumínicas.
El gabinete del Dr. Caligari
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Frankenweenie
3. Escenografía gótica
Una escenografía es el conjunto de elementos que se añaden a un espacio teatral
para reproducir un ambiente o crear un clima. Está compuesto por elementos
visuales que forman parte de la escenificación, como el decorado, los accesorios y
la iluminación.
Gótico es una noción que se asocia a la oscuridad o con la música dark. La
concepción de gótico pasó a asociarse con lo morboso y lo siniestro en el
medievalismo, que se llevo a cabo durante el periodo romántico.
La escenografía gótica refleja decorados expresivos, cielos constantemente
brumosos, encuadres geométricos, en la interpretación de los actores, en la
contrastante iluminación en blanco y negro y en una puesta en escena creada con
un concepto netamente pictórico. Recrean una atmósfera insana mediante la
yuxtaposición de arquitecturas y fundamentalmente por la iluminación.
Las escenografías siempre están en penumbras, jugando más con impresiones que
con certezas, con contornos difuminados que ayudan a crear una sensación de
irrealidad y un ambiente malsano.
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Frankenweenie
4. Fotografía (encuadres)
Se llama encuadre a la selección de la realidad que realiza el fotógrafo o
el operador de cámara. Aquella porción de escena que se elige captar.
Según la situación en que se coloque la cámara, distancia o ángulo de
mira, el encuadre puede valorar la visión de la realidad. Al encuadre se le
llama comúnmente plano.
El encuadre no es otra cosa que definir qué elementos aparecerán en la
imagen y cuáles vamos a descartar. Sirve para concentrar la atención del
espectador en la imagen, por lo que la correcta selección del motivo es un
primer y fundamental paso en el proceso fotográfico. Tenemos que pensar
en el motivo a mostrar en base a las proporciones del marco de nuestro
visor.
Frankenstein
El gabinete del Dr. Caligari
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5. Expresionismo alemán
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del
siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas,
literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc.
Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter
positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían
un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista (la
“expresión”) frente a la plasmación de la realidad (la “impresión”).
El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para
expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la
expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad.
El cine expresionista alemán impuso en la pantalla un estilo subjetivista que ofrecía
en imágenes una deformación expresiva de la realidad, traducida en términos
dramáticos mediante la distorsión de decorados, maquillajes, etc., y la consiguiente
recreación de atmósferas terroríficas o, cuando menos, inquietantes.
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6. Simbología de objetos
Deformación de objetos, principalmente geométricos, como elementos que
forman parte de la escenografía o paisaje. Visión expresiva del director
según su percepción subjetiva de ver las cosas.
El cine expresionista se caracterizó por su recurrencia al simbolismo de
las formas, deliberadamente distorsionadas con el apoyo de los distintos
elementos plásticos.
Recrean ambientes opresivos y angustiosos, con decorados de aspecto
extrañamente anguloso y geométrico, paredes inclinadas, ventanas en
forma de flecha, puertas cuneiformes y chimeneas oblicuas.
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Frankenweenie
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7. Interpretaciones
Reflejan un mundo oscuro, perturbado, turbulento y al mismo tiempo
fantástico. Son personajes tan ambiguos donde el bueno no es tan bueno y el
malo no lo es tanto. Realizan escenas violentas, terroríficas, vengativas y por
momentos demuestran una ternura casi infantil.
Los personajes muestran la naturaleza dual del hombre, su fascinación por el
mal, la fatalidad de la vida entra a la fuerza del destino.
Las historias de los Films se situaban generalmente en lugares solitarios y
espantosos subrayando así los aspectos más grotescos, más macabros, para
crear una poética sobre los monstruos como aporte dramático, reflejo de un
subconsciente convulsivo y desasosegado.
En Frankenweenie ocurre una temática similar, ya que posee rasgos de
demencia y al mismo tiempo de inocencia por parte del niño Frankenstein, al
reconstruir y darle vida a su mascota.
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Frankenweenie
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8. Maquillaje y vestuario
Los Films poseen un maquillaje y vestuario extravagante y tétrico, los
cuales merodean con un delicado aire sepulcral, cubiertos por una
cuidada atmósfera espectral. De esta forma se acentúan las facciones
demoníacas.
El maquillaje y vestuario gótico es belleza, miedo, tristeza, llanto y
sollozos; adjetivos que rodean un ambiente oscuro y tenebroso pero que
al mismo tiempo roza la inocencia. Su característica principal es el color
negro, debido a que es la base o concepto con que se juega para la
utilización de prendas y colores en los maquillajes.
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