Obra, estilo y técnica de

Rubén Darío Rubén Darío fue llamado "El príncipe de las letras castellanas" y "Padre del modernismo".Nombre de nacimiento Félix Rubén García SarmientoNacimiento 18 de enero de 1867Metapa, hoy Ciudad Darío, Matagalpa, Nicaragua

Defunción 6 de febrero de 1916(49 años)León, Nicaragua

Nacionalidad Nicaragüense

Ocupación Poeta, periodista y diplomático

Género Poesía, Prosa

Movimientos Modernismo hispánico

Cónyuge Rafaela ContrerasRosario MurilloFrancisca Sánchez del Pozo

Félix Rubén García Sarmiento, conocido como Rubén Darío (Metapa, hoy Ciudad Darío, Matagalpa, 18 de enero de 1867 - León, 6 de febrero de 1916), fue un poeta, periodista y diplomático nicaragüense, máximo representante del modernismo literario en lengua española. Es, posiblemente, el poeta que ha tenido una mayor y más duradera influencia en la poesía del siglo XX en el ámbito hispánico. Es llamado príncipe de las letras castellanas.

Legado

La influencia de Rubén Darío fue inmensa en los poetas de principios de siglo, tanto en España como en América. Muchos de sus seguidores, sin embargo, cambiaron pronto de rumbo: es el caso, por ejemplo, de Leopoldo Lugones, Julio Herrera y Reissig, Juan Ramón Jiménez o Antonio Machado.

Darío llegó a ser un poeta extremadamente popular, cuyas obras se memorizaban en las escuelas de todos los países hispanohablantes y eran imitadas por cientos de jóvenes poetas. Esto, paradójicamente, resultó perjudicial para la recepción de su obra. Después de la Primera Guerra Mundial, con el nacimiento de las vanguardias literarias, los poetas volvieron la espalda a la estética modernista, que consideraban anticuada y excesivamente retoricista.

Los poetas del siglo XX han mostrado hacia la obra de Darío actitudes divergentes. Entre sus principales detractores figura Luis Cernuda, que reprochaba al nicaragüense su afrancesamiento superficial, su trivialidad y su actitud "escapista".44 En cambio, fue admirado por poetas tan distanciados de su estilo como Federico García Lorca y Pablo Neruda, si bien el primero se refirió a "su mal gusto encantador, y los ripios descarados que llenan de humanidad la muchedumbre de sus versos".45 El español Pedro Salinas le dedicó el ensayo La poesía de Rubén Darío, en 1948.

El poeta mexicano Octavio Paz, en varios textos dedicados a Darío y al Modernismo, subrayó el carácter fundacional y rupturista de la estética modernista, para él inscrita en la misma tradición de la modernidad que el Romanticismo y el Surrealismo.46 En España, la poesía de Rubén Darío fue reivindicada en los años 60 por el grupo de poetas conocidos como los "novísimos", y muy especialmente por Pere Gimferrer, quien tituló uno de sus libros, en claro homenaje al nicaragüense, Los raros.

Rubén Darío ha sido escasamente traducido a otras lenguas,47 por lo que no es muy conocido fuera de los países hispanohablantes.

Rubén Darío es considerado como el autor que lideró el desarrollo del Modernismo en lengua castellana, tanto en España como en Hispanoamérica, movimiento que, según el propio nicaragüense "... no es otra cosa que el verso y la prosa castellanos pasados por el fino tamiz del buen verso y de la buena prosa francesas".

La obra de Rubén Darío apareció publicada primeramente en diferentes periódicos y después se recopiló en libros. Se trataba de poemas o de ensayos en prosa, estos últimos referidos a asuntos de actualidad o sus impresiones acerca de lugares.

En su libro Prosas profanas Darío explica sus influencias:

El abuelo español de barba blanca me señala una serie de retratos ilustres

Tres son sus principales libros de poesia de Rubén Dario.

"Si AZUL... simboliza el comienzo de mi primavera, y Prosas profanas mi primavera plena, Cantos de vida y esperanza encierra las esencias y savias de mi otoño...". (Artículo publicado en La Nación, 18 de julio de 1913).

AZUL...

Primera gran obra de Rubén Darío que le lleva a las puertas del éxito literario, la elegancia estética narrada en versos y prosas.

Se publica por vez primera en Valparaíso (Chile) en 1888.

Enseguida traspasa las fronteras, pero donde realmente triunfa, ante una rendida crítica de elogios, será en España...

¿Por qué este título Azul... ? No conocía aún la frase huguesca "L'Art c'est l'azur"... " más el azul era par mí el color del ensueño, el color del arte, un color helénico y homérico, color oceánico y firma mental... ... Concentré en ese color célico la floración espiritual de mi primavera artística...

(Rubén Darío, La Nación, Buenos Aires, 1913). Es, sobre todo, un libro de cuentos; sin embargo, los

versos, incluidos en el apéndice, han sido considerados el inicio de la revolución modernista; quizá sea más preciso hablar de una obra de transición de la literatura decimonónica a la modernista.

Prosas profanasPublicado por primera vez en Buenos Aires, en 1896, con 33 composiciones, consta de 54 en la edición de 1901. Es el libro más modernista y con mayor influencia internacional que consagrará a Darío como líder de los poetas en lengua castellana. Es una recopilación de poemas en los que aparecen los principales temas que inspiran al poeta: la refinada Francia del siglo XVIII, la España medieval y los temas mitológicos griegos. En este compendio de ambientes delicados aparecen figuras mitológicas, personajes literarios, entre ellos Don Quijote, caballeros y doncellas, ambientes hedonistas de jardines exquisitos, cisnes ... El volumen incluye también sus poemas de más

fuerte carga erótica.

Cantos de vida y esperanza

Publicado en 1905, en Madrid. Viviendo Rubén Darío en España, y en un ambiente antiamericano, escribe poemas con una gran carga de crítica hacia Estados Unidos, poemas en los que reivindica la fraternidad entre los pueblos hispanos como respuesta a la influencia anglosajona. En ello se enmarca el asunto de la raza, del mestizaje hispánico en América. Trata asuntos existenciales, como la juventud perdida, los -amorosos y las angustias de la lucha por la vida. Se trata de un libro mucho menos asociado al modernismo que le hizo famoso, en él se hayan menos frecuentes los asuntos exóticos y hedonistas de los que escribe en Buenos Aires, antes de su asentamiento en Europa. También pudo verse influido por su contacto con el ambiente regeneracionista que se encontró en su estancia en Madrid.

Contemporánea

Publicado en Madrid, en 1901, reúne los artículos que publicados en el periódico La Nación, descripciones del ambiente que el poeta encontró a su llegada a España en los

Historia de mis librosPublicado, ya fallecido Rubén, en Madrid en 1916, a instancias de su amante Francisca, es una recopilación de los numerosos artículos de prensa en los que el poeta se refiere a la elaboración de sus propiros textos. Resulta un curioso libro que facilita la comprensión del proceso creativo del autor

Reseña Histórica de la Institución Museística:

La casa donde nació el poeta Rubén Darío fue adquirida por el gobierno y declarada monumento nacional en 1940. El gran poeta nació en esta casa de Metapa, hoy Ciudad Darío de manera fortuita, cuando su madre en avanzado estado de embarazo, decidió acompañar a su tía materna, Doña Josefa Sarmiento de Ramírez, la cual realizaba compras de algunas mercancías en León, para abastecer su pequeño establecimiento en Metapa. Es una edificación humilde, sus muros son construidos con taquezal y los techos con estructura de madera y cubierta de tejas. A pesar de haber sido modificada esta vivienda por sus diferentes dueños; aun conserva su estructura original. El edificio consta de tres ambientes, un área social o sala principal que abre sus puertas a la calle de la ciudad.; una pequeña habitación que servía de dormitorio y un pequeño zaguán donde funcionaba la cocina.Además de la casa principal donde nació el gran poumuseo cuenta con edificaciones complementarias como son: Una sala de exposiciones y un anfiteatro al aire libre que fueron construidos en diferentes momentos en lo que fuera el patio trasero de la casa principal así como monumento conmemorativo a la obra efigie de Darío, el cual es obra del escultor nicaragüense Fernando Saravia.

Iglesia catedralEs la catedral más grande de CA construida en 1747 por la iniciativa del Obispo Isodoro Bullón y Figueroa. Fue consagrada por Bernardo Piñol y Aicinera el 20 de noviembre de 1860 con el título de Basílica, otorgado por Pío XI. En su interior descansan los restos de:- Miguel Larreynaga (1700-1847) - Rubén Darío (1867-1916)- Luis H debayle (1865-1938) - Salomón de la Selva (1893-1959)- Alfonso Cortéz 1893-1899 - Obispos Pereira y Castellón 1865-1911