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Poéticas-políticas del RAP:

Escritos desde el centro de la escuela y de calle

Trabajo de investigación-creación

presentado como requisito para optar

por el título de Magíster en Estudios Artísticos

Maestrante:

Martha Catalina Villamil Álvarez

Directora:

Maritza Pinzón Ramírez,

Universidad Distrital de Bogotá «Francisco José de Caldas»

Facultad de Artes - ASAB

Maestría en Estudios Artísticos

Bogotá, Colombia

2019

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Poéticas-políticas del RAP:

Escritos desde el centro, de la escuela y de calle

Trabajo de investigación-creación

presentado como requisito para optar

por el título de Magíster en Estudios Artísticos

Maestrante:

Martha Catalina Villamil Álvarez

Directora:

Maritza Pinzón Ramírez, PhD. (Cdta.)

Universidad Distrital de Bogotá «Francisco José de Caldas»

Facultad de Artes - ASAB

Maestría en Estudios Artísticos

Bogotá, Colombia

2019

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La música fue música antes de ser música. Pero fue música muy

distinta de lo que hoy tenemos por música deparadora de un goce estético. Fue

plegaria, acción de gracia, encantamiento, ensalmo, magia, narración escandida,

liturgia, poesía, poesía-danza, psicodrama, antes de cobrar (por decadencia de sus

funciones más bien que por adquisición de nuevas dignidades) una categoría artística.

Alejo Carpentier

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Dedicatoria

A mi familia, a mis amigos, que me sostienen hasta el final.

A la escuela pública y a los barrios que nos criaron.

A Ángel y la Crew de Todo Copas, pura finura

A Samurai, cantor, pintor, poeta eterno y

A la música, divina compañía.

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Agradecimientos

Gracias:

A Maritza Pinzón, la primera en animarme a saltar a lo incierto para encontrar

respuestas

A mis compañeros y compañeras de la maestría, que me dieron valor para salirme de

mis seguros académicos y seguir mis inquietudes.

A Abelardo Ramos por desviarme del camino hacia los Estudios Artísticos, y al

pueblo nasa que trae consigo.

A mis compañeros del getto macarroni, por estar siempre para conversar y dejarse

contaminar del RAP.

A Christan Degasperi, compañero que está aún sin comprender.

Al payaso Maladres por empujarme a dármelas de artista en el abismo del fracaso. A

Luisa Piedrahita, por darse el tiempo de conversar iras y dolores para sacar provecho.

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Resumen

En este texto se narra la indagación literaria acerca de las poéticas políticas desde el

Centro de Bogotá a partir de la creación narrativa. Esta inquietud nace del ejercicio de

escritura de Catalina Villamil (profesora y antropóloga) y se concreta en un proceso de

investigación colaborativa que continua con Ángel Salazar desde el diálogo para

comprender el papel de las narrativas del RAP, sus líricas, en la construcción de las

escritoras y los escritores callejeros. Establecemos la conversa como modo de construir

conocimiento reflexivo sobre el verso del RAP que constituye la voz.

Palabras claves: literatura popular, escritor, resistencia y Rap.

Riassunto

In questo testo si racconta dell’indagine letteraria sulle poetiche politiche dal centro

della cittá di Bogotá con base nella creazione narrativa. La domanda nasce dall’esercizio

di scrittura dell’aspirante alla Maestria (professoressa e antropóloga) e si concreta in un

proceso di investigazione collaborativa che continua con Angel Salazar partendo dal

dialogo per comprendere il ruolo delle narrative del RAP, i suoi testi, nelle costruzioni dei

suoi autori di strada. Proponiamo la conversazione come una forma di produrre

conoscenza riflessiva sul verso del Rap che costruisce la voce.

Parole chiave: letteratura popolare, scrittori, resistenza e Rap.

Resumo

Este texto narra a investigação literária sobre a poética política do Centro de Bogotá a

partir da criação narrativa. Essa preocupação nasce do exercício do escritura de Catalina

Villamil (professora e antropóloga) e se concretiza em um processo de pesquisa

colaborativa que junta-se Ángel Salazar a partir do diálogo para entender o papel das

narrativas do RAP, suas letras, na construção dos escritores e escritores de rua. Buscamos

gerar um diálogo entre a cultura Hip-Hop e a academia. Nós estabelecemos a conversa

como uma maneira de construir um conhecimento reflexivo sobre o verso do RAP que

constrói a voz.

Palavras-chave: literatura popular, escritor, resistência e rap.

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Tabla de contenido

Introducción 11

LADO A 20

Camino de una indagación literaria 21

Del lio escribir como antropóloga 22

De la historia, la muerte y la memoria 23

De la etnografía al cuento 27

Describir al otro y del antropólogo escritor 30

De antropóloga a ‘profe’ y la creación narrativa 33

¿Qué hacer para escribir? 34

Poéticas literarias: Escritores creadores 36

Desmontando texto 40

La resistencia: del cuento a la canción 47

Diálogos entre versos 49

Camino de una conversa 54

LADO B 59

Investigación colaborativa Hip Hop 60

La búsqueda 61

El verso que transforma 65

Poéticas Políticas del RAP 70

Mapa sonoro 72

Desde la poética de Ángel MC 73

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Estilo de vida 73

MC territorio: Del territorio donde se camina la identidad 74

Arriba los de abajo: preguntarse y en la raya bien pararse 77

De la creación colectiva 79

Barrio (eterno, también universal) 81

Somos Sur: somos de este lado, del lado de la resistencia 82

Mi raíz: de dónde somos 83

MC Memorias 85

De la historia y de las crónicas del RAP 85

Los elementos del Hip Hop 87

Tu historia 89

Los buscavidas: crónicas de calle 91

MC Resistencia 94

Resistencia al sistema (denuncia) 96

Mis ancestros como guías: Resistencia entre pueblos 98

MC Reflexión-creación 100

Antes de rapear bonito / hay que aprender / a ser persona 103

Escrituras para ir siendo 104

Reflexiones que hacen un arte 105

MC, Poéticas políticas 108

Con R de revolución: mis textos son políticos 111

Todo o nada: Del ser en el papel 113

Sacando en limpio 115

Última conversa e inicio de la transmisión 117

9

Referencias 122

Discografía 125

Figuras y tablas

Figura 1 80

Figura 2 80

Figura 3 80

Tabla 1 Canciones sobre el territorio/identidad 84

Tabla 2 Canciones sobre la historia del movimiento 90

Tabla 3 Canciones sobre crónica 93

Tabla 4 Canciones sobre resistencia al sistema 99

Tabla 5 Canciones sobre poéticas políticas 108

Tabla 6 Canciones sobre la reflexión sobre la creación 114

Cuadro clasificación lírical 121

Texto sonoro

10

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INTRODUCCIÓN

En este texto se narra, lo narro y les narramos, se canta y sobre todo se escucha, esta

indagación literaria acerca de las poéticas políticas del RAP desde el Centro de Bogotá a

partir de la creación narrativa. El trabajo da cuenta del proceso de investigación

colaborativa que iniciamos Catalina Villamil (maestrante de estudios artísticos) y Ángel

Salazar (rapero y gestor cultural) desde la conversa para comprender el papel de las

narrativas del RAP en la construcción las escritoras y los escritores callejeros o MCi como

se les conoce popularmente.

¿Quién narra? ¿Quién escribe? ¿Quiénes conversan? Esto es un estudio literario

narrado acerca de una conversa y su discurrir. Empieza la maestrante, Catalina, con un

académico monólogo y se desarrolla en un dialogo con un poeta del centro, Ángel MC1,

alrededor del oficio, las letras y la transformación en MC. Este texto se escucha, está

acompañado de tres piezas sonoras que en formato de radio son la indagación en sí. Fueron

elaborados a manera de conversa, sólo con un esquemático guion.

Soy yo, Catalina Villamil, la de la maestría, la profe ¿Cuántos yoes y lugares? Latina,

colombiana, rola, antropóloga, mujer blanca-mestiza, ¿clase mediera?, nieta de La

Violencia e hija de ex militantes de la Unión Patriótica (U.P.) y algo errante, de esto viene

cierta conciencia de clase, género; herencias que me interpelan constantemente. Mi niñez

en el sur, de adolescente en el centro de Bogotá y andariega reincidente. Soy profe de

periferia y exclusión. Me identifico con el RAP porque escribo prosa entrecortada.

Escucho RAP porque lo entiendo. Porque usa el habla, la estrategia del trovador. Y me

gusta la grosería, la jerga, el acento, el ritmo y el sentido. Como aprendiz de narración,

con mis cuentos, encuentro similitudes en temas, reflexiones y maneras de contar. En la

calle habita la violencia sistémica, la exclusión, y convive con la riqueza humana de las

mal llamadas periferias, el Sur, su capacidad de crear otros mundos… ser siendo, así en

gerundio, así de redundante.

Él, es escritor, el artista, poeta urbano. !Pare, pare, pare! ¿Quién presenta? Ángel:

1 MC traduce Maestro de Ceremonias, y es el nombre con el que se conoce a las raperas y raperos, en su

calidad de poetas callejeros, dentro del movimiento del Hip-Hop.

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Me llamo Ángel Salazar, hijo de una vendedora de lotería del centro de Bogotá que me

acompañó hasta mis doce años, después me transformé en un hijo de la calle que me

recibió como uno más de sus habitantes. Siempre me llamó la atención el mundo de la

música y la cultura, de pequeño me gustaba ir a la Biblioteca Luis Ángel Arango a leer y

usar el internet, pedir CD en la sala de música e internarme en un recinto a escuchar ritmos

del mundo. Un poco despistado y de pocos amigos, viviendo en un paisaje tan particular

como el de las calles del sector del Cartucho.

Posterior al deceso de mi madre, las situaciones que tuve que vivir en la calle fueron

muy diversas, tanto difíciles, como algunas inolvidables muestras de humanidad que solo

se ven en ambientes tan densos. Como flor de loto, creciendo en un lago de oscuridad,

entre humo y cenizas, música popular y RAP, ambientes sórdidos y coloridos, es así como

me forjé; como la calle me hizo y me enseñó. En un esfuerzo por hacer algo en mi vida

que me permitiera salir de la cotidianidad, encontré la música, fuente de mis motivaciones.

He conocido ángeles que me han ayudado a seguir y no desistir, en este camino conozco

a Catalina y emprendemos una búsqueda de palabras y momentos que nos permitieran

definir lo que hoy es el resultado de horas y espacios dedicados al trabajo colectivo, una

investigación colaborativa que busca reflexionar sobre los sentimientos y sensaciones del

proceso creativo y su íntima relación con el creador, partiendo desde mis propias

experiencias que plasmé en mis canciones con Todo Copas (agrupación bogotana de

RAP), de mi desarrollo como gestor social en el territorio de los Mártires (barrio). Me

animó la idea de realizar esta indagación y profundizar en una mirada que no me había

planteado hasta este momento de creación. Sigo en mi construcción personal en la

búsqueda constante de mejorar como escritor y rapero, avalado por las voces de quienes

cantan nuestras canciones en los conciertos y de quienes construyen país por medio del

arte.

Al iniciar nuestro trabajo establecimos la “conversa” como modo de conocer, de

construir conocimiento acerca de dos instituciones con sus lenguajes especializados: son

la academia y el R.A.P. en la cultura Hip-Hop, dos “instituciones” en relación permanente

y debate.

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En este camino el concepto de huella musical fue clave para guiar este trabajo conjunto.

Huella musical: “…para este caso son todas aquellos recuerdos y evocaciones sonoras que

tenemos y nos apropiamos desde nuestra interacción con la música y el sonido, lo cual

permite hacer un reconocimiento a la historicidad de los sujetos que hacen parte de esta

investigación” (Herrera 2017, p. 19), concepto elaborado por Alejandra Herrera,

propuestos dentro del campo de los Estudios Artísticos, en la línea de investigación de

Construcción de sujetos, imaginación creadora y prácticas educativas. Para la concepción

de esta metodología también fue fundamental la investigación colaborativa descrita por

Ramos y Rappaport, donde fomentar el diálogo constructivo es más que reivindicar la

tolerancia, del multiculturalismo académico:

“…este enfoque requiere un compromiso consciente y activo por parte de los

académicos para situar las interpretaciones indígenas en pie de igualdad con el análisis

académico, para aceptar que ambos abarcan importantes, pero diferentes verdades.

[…]. Esta opción requiere además abandonar el procedimiento etnográfico tradicional

que acepta el conocimiento local como datos que han de ser enmarcados por la teoría

sociocultural de Occidente. En cambio, esta visión requiere que asumamos el

conocimiento indígena como una verdad capaz de generar un diálogo mutuo mucho

más profundo. En el largo plazo, para que este diálogo escape a la trampa de ser

enmarcado por el discurso y la teoría etnográfica, tal proyecto debe necesariamente

coincidir con los propios objetivos del movimiento, de perseguir sus propios, esfuerzos

el estudio de las epistemologías indígenas. Este paso conduciría a desarrollar un

discurso teórico expresamente indígena que los intelectuales nativos pueden utilizar”

(Ramos, p. 107, 2005). Estas dos elaboraciones son acordes a las prácticas de la cultura

Hip-Hop y al RAP como manifestación musical y discursiva.

El acuerdo nos trasformó en un nosotros. Ángel y yo, empezamos a conversar teniendo

en cuenta como pautas de interrelación: el respeto, como lo aprendimos en el barrio y ello

precisó de una seria escucha, abrir los oídos a la voz nuestra, también es la voz que camina,

la que representa. Conversamos de verso en verso, entre metáforas y aforismos,

encontrábamos conceptos, descripciones, conocimiento que nos interpelaba y cuestionaba

(pasado - futuro, centro periferia), el vínculo entre siembra, cosecha y propósitos comunes.

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Esta larga conversa que anda entre los vericuetos del RAP, la creación y la vida, tuvo

un ancla desde muy temprano. Construimos como nuestro objetivo general, comprender

el papel de las narrativas del RAP en la construcción del MC como escritora, escritor y

persona como agente cultural, con “…posibilidad de ver el quehacer artístico más allá de

lo efímero para ser visto como práctica trascendente en la construcción de sujetos activos

y constructores sociales, donde los agentes creativos permiten y facilitan la emergencia

de otros agentes. (Sommer, 2005)

Para Touraine el actor social es aquel que “intenta realizar sus objetivos personales en

un entorno constituido por otros actores, entorno que constituye una colectividad a la que

él se siente que pertenece y cuya cultura y reglas de funcionamiento institucional hace

suyo, aunque sea solo en parte” (Touraine, 1998). A su vez explica que los objetivos

personales son elaborados por los sujetos, entre la propuesta de la cultura hegemónica y

las alternativas contraculturales. La comunicación, que fascina a los intelectuales como

un problema de lenguaje, es también un problema del mensaje, de la información que se

pone en circulación y se reelabora. Por último, Touraine dice que la conciencia ciudadana

implica tanto el conocimiento de la lengua, historia y la geografía, como un sentimiento

de capacidad de incidencia en su vida colectiva. Estas características de Touraine se

sintetizan como la construcción de sujeto, comunidades activas y variaciones de la cultura

que se producen y circulan a través de lenguajes artísticos y su comunicación para el

reconocimiento, la capacidad de acción colectiva y la elaboración de conocimiento de su

propia realidad. Como lo dice Ángel es aquel “que lleva las palabras al plano de las

acciones”. (Todo Copas, Polos opuestos, Suburbio Capital, 2012)

Este diálogo es sazonado con sonidos del centro de las décadas de los ochentas y

noventas, con música para trapear, para planchar, para bailar y pensar; con los refranes y

dichos de los viejos, en las historias familiares de las cuadras y con las palabras del parche.

Así, esta indagación literaria busca en y con el saber que han construido las y los

escritores callejeros en las poéticas del RAP desde sus líricas, viendo que estos no solo

constituyen mensajes sino que conforman discursos, representaciones y saberes sobre el

mundo social desde sus propias poéticas, a manera de crónica, conjuro, consejo,

resistencia; que a su vez, configuran modos de indagar desde su misma poética, desde su

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investigación creación, su propio saber y para comprender cómo está ligado el RAP al

caminar, el conocer para crear otra manera de ver, andar, de vivir.

Los MC se constituyen como juglares, narradoras, profetas y pasan de ser aprendices,

a profesionales, a maestras y maestros en el arte de rimar para narrar, mostrar, convencer,

convocar, conjurar. ¿Cómo se da este proceso mirado desde el mismo conocimiento

poético político de estos creadores?

Este conocimiento es etiquetado como “popular”, lo que quiere decir que es

representado como “bajo”, “pobre”, en oposición a la “alta cultura”, masivo y no

académico. Está al margen del canon literario, así que no ha sido considerado ni literatura

ni poesía, y ha sido tomado por la academia en tanto objeto de estudio desde la

marginalidad. Este conocimiento, se produce en la experiencia cotidiana y puede dar

cuenta de sí en “los versos que se meten en el cuerpo y transforman vidas”. (Comunicación

personal: Notas conjuntas) así que más que una característica de marginalidad, se nota una

relación con la alteridad.

Los recuerdos, las historias, los cuentos, las palabras andan de casa en casa, en los

parques, esquinas. Suena en las esquinas, mi letra siempre camina por las calles humildes

de mi América latina. (Ángel MC, Polos opuestos. Suburbio Capital. 2012) Las narrativas

locales crean, circulan, apropian saberes para la vida, son creados por artistas “populares”.

Las letras que componen los MC dan cuenta de procesos que se viven y reflexionan a

través del RAP y de su poética. Estas mismas letras que inquietan ¿Cómo actúan los versos

en los cantantes, tanto en su poética, puesta en escena, en su desarrollo personal y su

impacto territorial? ¿y qué relación tienen con el agenciamiento (o incidencia territorial)

que ocurre en múltiples ámbitos y roles pues estas personas se terminan desempeñando

como artistas que cantan, escriben, producen, pueden ser gestores, docentes entre muchos

otros. Se crean como artistas callejeros en un espacio también generado por ellas y ellos.

Estas narraciones poéticas son también re-existencias:

“…las estéticas de la re-existencia, primero entendiendo la estética como aiesthesis, es

decir, como el amplio mundo de lo sensible y la re-existencia como todos aquellos

dispositivos generados históricamente por las comunidades para re-inventarse la vida

en confrontación a los patrones de poder que han determinado la manera como estas

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poblaciones deben vivir y a sus sistemas de representación invalidados por la

concepción occidental del arte, deslegitimados por las instituciones que se abrogan el

derecho de decidir que es o no una expresión estético/artística”. (Albán, p. 290, 2012).

***

Esta indagación inició como un ejercicio individual, sin tener en cuenta el RAP. Las

preguntas rondaban la literatura, la memoria y la oralidad. Me preguntaba sobre los

mecanismos que creamos los colombianos para relatar nuestras historias y el impacto que

esto tiene en la cotidianidad. La práctica de llevar diarios cuando investigo me viene de la

carrera. Esta narración retorna sobre diarios que no fueron concebidos con intención auto-

etnográfica, y que sin embargo permiten dar cuenta del proceso personal de construcción

de este conocimiento. Así, esta primera parte relata mi experiencia en la escritura

académica y su relación con la creación de narraciones propias.

La primera intención del pre-proyecto para la Maestría de Estudios Artísticos se tituló

pomposamente: Poéticas y políticas de la memoria y el olvido, y buscaba explorar cómo

expresamos, qué representaciones generamos y cómo son los procesos de significación

que circulan en las propuestas científicas y las expresiones literarias para interpretar el

conflicto y la realidad colombiana. No tenía en la mira al RAP, del que ya disfrutaba, uno

de mis deseos era explorar las relaciones entre la literatura y la etnografía, entre la ficción

y la realidad.

Tiempo antes, inicié un proceso de creación narrativa a partir del reconocimiento y la

reflexión en el campo de la educación-creación desde mi experiencia como estudiante y

docente. La intención era producir una narración literaria en el movimiento de mi presente

y pasado, recopilando datos para la reconstrucción de un contexto, así develar la premisa

que reza, que las historias las hacen los pueblos. Pero no sabía cuál. Mis pensamientos

fluctuaban entre recuerdos de mi carrera y de mi vida.

Desde los presupuestos teóricos y metodológicos que iba refrescando, conociendo y

reconstruyendo en el curso de la Maestría, encontré en los estudios culturales aquel

proyecto afín que resalta el compromiso político de los trabajos críticos sobre la cultura,

la necesidad del pronunciamiento del lugar de enunciación del investigador, la

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desmitificación de ese productor de discursos, promotor de prácticas, y su función frente

a reproducción de las desigualdades de la sociedad contemporánea.

Una de las funciones de los Estudios Culturales es la de desplazar las fronteras

disciplinarias y saberes canónicos, cuestionando las exclusiones y descalificaciones

repetidamente ejecutadas en nombre del “conocimiento verdadero”. De esta manera se ha

permeado la universidad, de conocimientos locales, subordinados, periféricos,

minoritarios, históricamente marginados por medio de los diferentes sistemas de

convenciones académicas (Richard, 2010).

Como antropóloga, al pensar en una investigación, buscaba un “grupo humano”, me

costaba trabajo pensar en concebir el RAP como objeto de estudio y a los raperos como

grupo de observación. Crecí en el centro y a pesar de no ser rapera mi simpatía con el

género empezó en mi temprana adolescencia. Los textos académicos que encontraba sobre

el RAP partían, en su mayoría con una excusa, de autores que no les simpatizaba hasta

estar en contacto con grupos marginados, y así se marginaliza la mirada. En segundo lugar,

me daba pena buscar a los raperos como objeto de estudio, eran del barrio. Desde el

momento en el cual me entero, por las conversas, acerca de la actividad social y cultural

que realizan muchas de estas personas, comencé a admirarlas como artistas

comprometidos en sus rimas, desde su cotidianidad y su territorio.

Durante este período y en contacto con estas actividades, llegó a esta indagación Ángel

M.C., quien desde el inicio participó activamente en la construcción de este trabajo. Su

primer aporte fue cuando le planteé la metodología que había desarrollado desde mi

trabajo en clases, él me aclaró que “no hay una metodología, eso depende de cada uno, de

cada M.C. del momento y el territorio donde esté” (comunicación personal: conversa 1).

Así fue que la conversa se convirtió en nuestra técnica de indagación. La encontramos

natural al mismo movimiento Hip-Hop, a la práctica del RAP y a la construcción social

de conocimiento; además, a nosotros como vecinos. Compartimos un imaginario

conjunto: reivindicamos que somos del centro, nacidos aquí y esa identidad nos facilitó

las conversas, teníamos varios referentes en común (Como Rumba Latina, recuerdo que

me trajo más de un cuento). Y el humo…

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A partir de las conversaciones y la construcción conjunta, consideramos el trabajo del

MC en el RAP como una práctica y un saber artístico y como una vivencia re-existencia

(Albán, 2012), un estilo de vida que es justamente esta relación entre la vida misma y sus

letras, que produce conocimiento sobre su propia cotidianidad, sobre su propia creatividad

poética, de la realidad social, cultural, filosófica, económica que conforma el contexto en

las cuales las violencias no han cesado. De esta manera se buscó desplazar las posiciones

clásicas del sujeto investigador y el investigado, dando lugar al diálogo de saberes entre

dos especialistas, una profesora antropóloga y un rapero profesor sobre las poéticas que

transforman vidas desde la creación de narrativas.

Esta investigación colaborativa está pensada desde el diálogo de saberes, pues

contempla que no hay informantes, pues el conocimiento se construye colectivamente, es

decir entre nosotros, no sobre unos sujetos sino con los actores de este conocimiento y con

la intención de poder informar tanto al público académico como el denominado “popular”.

Realizamos conversas durante dos años, en un promedio de dos por mes sin contar

vacaciones. Se grabaron alrededor de catorce, oscilan entre las dos horas y seis horas de

grabación. Ángel por su parte realizó diálogos de diversa naturaleza, alrededor de siete

que fueron registradas, con raperos y raperas. Estas interacciones fueron de diferente

naturaleza y así mismo tuvieron diversos modos de sistematización, algunas están

anotadas a modo de diario de campo y otras se dieron de manera menos ortodoxa, como

nos ocurrió con el uso de la mensajería instantánea a través de WhatsApp.

A partir de estos espacios, encuentros y construcción conjunta fuimos reconociendo

como los raperos y raperas han, y siguen haciendo (produciendo en el mejor sentido) un

conocimiento desde sus territorios e itinerancias de la realidad social, tan válidos y

valiosos como el conocimiento académico en sus niveles y campos correspondientes.

Nuestro enfoque es transdisciplinar pues nos preguntamos por y con otros saberes y

conocimientos, acerca de las relaciones entre las poéticas, el poder y los modos de ser,

para aportar en la construcción de conocimiento y en los estudios sobre el movimiento

Hip-hop particularmente las poéticas de estos escritores de la calle.

Con esta indagación buscamos desnaturalizar representaciones de alta cultura/cultura

popular, saber académico y saber popular, pues en adelante, para los dos investigadores,

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el RAP constituye saberes para la vida, y aporta en la construcción de realidades. La

representación del MC con base en su propia representación, la de Ángel y la de otras y

otros raperos, para hablar con su propia voz desde su saber para comprender. Sus líricas

componen sus discursos, sus obras, su conocimiento.

Esta narración está compuesta en su parte escrita por dos partes: Lado A, donde relato

el camino que me llevo de la antropología a la literatura y de esta al RAP. El Lado B:

compuesto por una introducción donde se narra el camino de esta investigación

colaborativa, el capítulo Poéticas políticas del RAP, donde se encuentra, más que una

síntesis, un mapa de canciones que actúan como puertas a otras, y que fueron decantadas

en este trabajo conjunto con el fin de mostrar, palpar, sentir, con el oído estos versos con

ritmo. Estas canciones están referenciadas al final de este trabajo, mostrado con el signo

“+” el peso que las hizo decantar.

20

LADO A

21

Camino de una indagación literaria

Esta narración recorre el camino que me condujo al RAP. La primera parte es de tanteo,

una búsqueda en y desde la escritura personal y profesional para entender el rol, la función

de la dimensión literaria en los sujetos y los colectivos en aquella disputa por la memoria,

la identidad, que además puedo rastrear en mi historia personal; una segunda, donde

intuyo y me introduzco con alma, corazón y sombrero en el mundo de los versos del RAP,

intentando dar respuesta a la pregunta de cómo escribir y cómo se construye la voz de la

gente, gente como una. (La fuente son mis diarios y primeros versos que me pusieron a

pensar).

Vacilé entre la construcción de objetos de conocimientos válidos, pertinentes y

académicos, para optar por un título de maestría y, de otra parte, mi gustos y preguntas de

persona del barrio. Y la tercera cuando inicio mis conversaciones con Ángel y ‘descubro’

el RAP. Finalmente se presenta una cuarta parte en la cual se expone un apartado de

análisis y conclusiones de la investigación-creación colaborativa, también a manera de

narración.

En el trascurso de esta indagación evidencié diferentes aspectos de las tensiones

contemporáneas en la “construcción de conocimiento” entre la academia y el saber

popular que finalmente encontré expresado en canciones de RAP, en un centro periférico

como Bogotá. Los ataques, a este conocimiento no solo venían de fuera, yo misma dudaba

cada paso. “¿Esto es una propuesta científica o literaria?”, preguntó una colega de

antropología. La experiencia es el material de esta historia. La pregunta sobre la escritura

se relaciona con los regímenes de verdad, la pretensión de verdad, de validez y la

posibilidad de cuestionar dichos regímenes. ¿Quién escribe la historia? ¿Dónde me ubico

yo como antropóloga y persona?

Desde la necesidad de ubicar y definir, por el momento, un lugar desde el cual

pronunciarme en esta narración, me reconozco como antropóloga siendo latinoamericana,

colombiana. Soy profe en ambientes “multiculturales” funcionales y clasificados como

periferia, periferia subalterna dentro del sistema mundo moderno, en la cual las

instituciones que sirven de estructura a los estados son organizaciones esqueléticas, como

la escuela, dependientes del poder central: vivo una realidad que me interpela. ¿Cómo

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podemos crear ricas narraciones orales y se nos dificulta tanto escribir académicamente?

En este contexto: ¿Cómo iban a ser competentes, de competir, mis estudiantes para contar

su historia? ¿Cuál es el sentido de la competencia que nos interesa?

Esta inquietud fue en principio literaria e intuitiva, sin que pueda desprenderme de mi

ser como antropóloga, pero haciendo cuentos para tener otro final: una profesora que

enseña a escribir, pero se paraliza componiendo. Una colombiana transitando,

conversando, viviendo entre tiempos pasados y fronteras vigentes, nuevas, recién

impuestas. Una colombiana andando entre tiempos pasados y actuales fronteras. No pensé

en el RAP como objeto de estudio, solo lo escuchaba y lo sentía.

Del lio de escribir como antropóloga

Mi formación académica profesional. En julio de 2005 me gradué de antropóloga. ¡Y

qué rumba! Un perfecto rito de iniciación llevado a cabo por la institución académica y

bañado en alcohol. Fueron siete años dedicada a aprender el lenguaje y la lógica de la

disciplina, más que a vivir el barrio, además de adquirir posturas y definir posiciones en

la formación que recibía, aprender a escribir como antropólogo. Pues las antropólogas

también escriben bajo el canon masculino del disciplinamiento moderno académico,

científico.

Me gradué finalmente con una pasantía en un grupo interdisciplinario que indagaría

sobre tres nociones que empezaban a ponerse en boga: Verdad, Justicia y Reparación; en

el contexto que se estaba desarrollando con respecto a las negociaciones del gobierno con

las Autodefensas Unidas de Colombia iniciadas hacia el año de 2002, y después del

fracaso de los diálogos entre el gobierno Pastrana con las FARC-EP.

Se trató de una pasantía en investigación. Sabíamos que era importante pertenecer a un

grupo al graduarnos. Teníamos que aplicar lo que nos enseñaron, demostrar que podíamos

ser profesionales. Debíamos de tener en cuenta el marco legal y político que se gestó

después de la segunda posguerra, pues en esta época se inició el proceso de refinamiento

y adaptación de las políticas internacionales aplicables a conflictos internos e

interestatales. La formulación de estas políticas fue nutrida por las experiencias de su

aplicación en distintos procesos posbélicos (Orozco, 2004). En este contexto se comienza

23

a hablar de la justicia transicional y de las comisiones de verdad, como parte fundamental

de los procesos de transición hacia la democracia, donde la trinidad verdad, justicia y

reparación se configura como uno de sus pilares. Ese sí era un tema serio...

De la historia, la muerte y la memoria

Hurgando en el pasado como colombiana, veía las distintas maneras en que se había

configurado un panorama deformado del país, de mí país, que iba desde las riquezas

(representadas en sus emblemas nacionales) a la violencia perenne. Entonces me pregunté:

¿Cómo tramitamos nosotros, las personas colombianas, los muertos de los conflictos? Y

me puse a leer… me invadió la melodía subliminal del “Tesoro del saber” y su estribillo

de: “en los libros hallarás…”. Encontré que para la antropología este período de duelo

denota la incorporación del muerto en un nuevo orden simbólico, es un rito de paso en el

cual se reordenan las memorias, imágenes y referentes de la persona fallecida, y parte de

este proceso consiste en asignarle una posición social donde en ausencia de la persona, su

ausencia se equilibre con ejercicios de memoria. El cuerpo queda para que la comunidad,

los allegados y amigos, lo tomen, lo conduzcan a su próxima morada entre los muertos y

su memoria queda entre los vivos (Thomas, 1983). Estos ritos revisten gran interés

antropológico en tanto son expresiones que evidencian significados y dinámicas que

sirven para darle un lugar simbólico a la muerte y al papel que esta nueva condición otorga

a la persona según el contexto cultural específico. Sin embargo, como lo anota Renato

Rosaldo (1991, p. 24): “…las etnografías escritas según las normas clásicas, consideran

a la muerte como un ritual y no como una desdicha”. Es decir, la muerte es vista como

sucesión de pasos rituales que se pueden describir y no tienen en cuenta las emociones

que produce en las personas aquello que se vive, aquello que también muere dentro.

Al empezar mis exploraciones sobre el tema, mis referentes de país fueron

transformándose, no sólo por los “nuevos datos adquiridos” sino además por los recuerdos

que desencadenaron en mí. Siempre supe que tenía una motivación muy interior -que casi

no escuchaba- para elegir este tema. Esta voz empezó a ser más alta cuando escribía.

Aquella historia que enseñan en la escuela era un esqueleto, sin carne, al lado de las

historias que contaban en casa. Empecé a ver aquellos significados que como “nativa”

comparto, en relación con los muertos de “las violencias” y su lugar en la memoria y en

24

la historia del país. Como intelectual no podía dejar de preguntarme, qué lugar ocupan los

muertos en el ejercicio de mi oficio en el país, cuando ocurren asesinatos de investigadores

sociales como el del profesor Jesús Antonio Bejarano en las instalaciones de la

Universidad Nacional. Mi relato acerca de la historia cambió, no sólo se amplió en

espectro y profundidad, en los hechos; sino que mis recuerdos, mis vivencias emergieron,

así registré el recuerdo:

“…la muerte violenta era cotidiana como lo era el dolor de los que perdían a un amigo,

compañero o una esperanza. La desesperación de los que ni siquiera tenían la certeza

de que habían muerto y ya no estaban… los desaparecidos. Los que no volvían… donde

la incertidumbre se vuelve insoportablemente dolorosa”. (Diario de campo, marzo

2004)

Lloré y continué. La indagación debía ser cuidadosa, búsqueda de fuentes y una

metodología que sustentara el análisis y resultado. Iba aprendiendo a hacer historia, estaba

buscando, tal vez, otra versión. Era evidente que no me podía separar emotivamente de

los datos, mi historia personal ahora se veía trenzada a la historia nacional:

“Tenía 13 años y llegué a la casa con libros de texto que vendían en el colegio. Uno de

ellos era de Ciencias Sociales. Mis papás se pusieron muy contentos, […] en uno de

los últimos capítulos que trataba de la Historia reciente, en un cuadro de más de un

cuarto de página, había una reseña explicativa del genocidio de la U.P. Ver que esa

historia aparecía en un texto de Historia, de enseñanza media oficial, era saber que

nosotros, hijos de los hijos, los nietos de la Violencia, íbamos a considerarlo un evento

histórico, a darle un significado a esas mismas muertes en la memoria colectiva de mi

generación. Habían restituido, en parte, el reconocimiento de la historia de personas

que fueron, para usar lenguaje del sentido común de la época, silenciadas”. (Diario de

campo, junio 2004)

Así, la muerte violenta no es sólo la muerte, es la pérdida de parte de su sustento como

persona y como pueblo, es la pérdida de los lazos sociales evitando la reincorporación a

la vida social, condenando a comunidades enteras a un destino incierto o negado y de

oprobio, que trastoca radicalmente los mecanismos de memoria de las comunidades: “es

25

que no tengo ni donde llorarlo”2. La violencia del silencio, generado y reproductor del

miedo. Entonces… ¿Qué hacen los muertos ahora? ¿Qué historia se está construyendo en

medio del silenciamiento? ¿Quién habla? ¿Qué cuenta? La objetividad del antropólogo se

derrumba ante el dolor de la guerra...

Los textos académicos son producto de los procesos de significación que transitan

como propuestas científicas para interpretar lo que ocurre, constituyen la versión oficial.

El objetivo de ese trabajo que hice como pasante fue realizar un ejercicio etnográfico para

describir el proceso metodológico y textual de la construcción de representaciones

sociales, desde las descripciones de los escenarios regionales y de los actores del conflicto.

Uno de los autores, Monseñor Germán Guzmán Campos, un participante directo en la

conformación de la Primera Comisión en el trabajo de planeación, ejecución y análisis de

la investigación., también fue de manera simultánea, testigo, cura, científico y

colombiano. Su intención fue descriptiva y testimonial más que analítica, lo que permitió

ver cómo se configura el relato de la Violencia y cómo construye un discurso específico

para caracterizar la violencia, la muerte y el “atroz” conflicto. Por el contrario, este trabajo

se guía en la búsqueda de la vida, del movimiento.

Durante esta investigación pude entre ver las formas en que el relato se estructura como

un cuento de suspenso. Los hechos van desencadenándose, consolidando lo que el autor

metafóricamente llama “clima”. El clima, también en aquel caso, se compone de dos

aspectos: geográfico-humano, que particulariza y liga a las poblaciones con un ancestro o

carácter; y por otro lado, el aspecto de los discursos políticos que circulaban en ese

entonces. En ese momento, los propósitos del texto a construir eran: la sensibilización del

lector, y propiciar que éste se emocione, se conmueva y comparta el horror, la generación

y circulación de emociones ligadas a la Violencia. Esto puede relacionarse con el relato

de terror en el que el ritmo de la novela va en aumento progresivo y la emotividad, que es

conducida por el suspenso, se incrementa. La descripción de los actores se hace por medio

de calificaciones donde los sujetos "soportan", "sufren" y "sucumben" a la violencia. Los

hechos aislados que poco a poco se estructuran en conflictos, primero se ven como

2 Conversación personal. Diario 2005.

26

acciones coyunturales, los crímenes van en aumento escalonado y se coronan con

testimonios de muerte y sevicia.

Aquí la naturalización de la violencia se presenta como algo consustancial a la nación,

quedando preñada de este conflicto bipartidista desde sus orígenes. Aunque las fuentes

que utiliza el autor hacen alusión todo el tiempo a los diferentes actores políticos, estos no

son definidos en términos políticos, sino que aparecen como actores con ideologías ya

definidas, estáticas y, por este hecho, son asumidas como obvias en el análisis. Los actores

que aparecen configurados en el discurso como víctimas son presentados como seres

“pasivos”. Esta categoría está definida por su carácter de receptáculo, germen y vector de

violencia. La víctima no se sitúa en un estado de indefensión sino una condición inherente

al sujeto que la sufre. Es descrita como irracional e ignorante, dejando así, en manos del

Estado benefactor, su rehabilitación y futuro, y negando las posibilidades de estos sujetos,

en el discurso, de ser protagonistas de sus propios procesos. No obstante, la víctima queda

sujeta a una transformación categorial de víctima a victimario, a través de la herencia de

violencia, que genera una explicación cíclica y permanente de las expresiones del

conflicto.

La autoridad para nombrar a los actores, en este caso, las víctimas y victimarios en el

discurso, tiene el poder performativo de crear al nombrar, definiendo a quienes en adelante

serán constituidos como víctimas y victimarios; pues si bien es cierto que Monseñor da la

palabra a los actores del conflicto, termina esencializándolos, otorgándoles atributos

naturales e innatos.

Con la producción de discursos acerca del otro, la academia además de nombrar y

describir, reafirma o desestabiliza representaciones, apuntando a inscribirlas en el discurso

nacional oficial como si hicieran parte de los modos de vida nacionales, pero en un estadio

inferior, exotizado, folclorizado y subalternizado.

De este trabajo quedaron las inquietudes: ¿Qué tanto de literatura tiene la etnografía?

¿Qué hacemos con tanto relato de guerra de los académicos, ‘la gente’? ¿Hay manera de

ser más horizontal y, de pronto, más honesto en la producción de conocimiento? ¿Es

posible ‘observar’ al otro? ¿Acaso pretendo dar voz a alguien? ¿Qué tanto escucho?

27

De la etnografía al cuento

Me topé con la creación literaria en mi oficio como docente. Nacieron mis creaciones

de los conflictos o tensiones que encontré entre centro y periferia, conocimiento científico

y saber popular. ¿Cuáles son las relaciones entre estas disciplinas?

El discurso académico estableció las representaciones de la época sobre el conflicto

(mediados de siglo XX en Colombia) entre víctima y victimario. Las ciencias sociales han

tenido una herencia epistemológica de ‘oposiciones’: cultura/naturaleza,

individuo/sociedad, civilizados/salvajes. Digamos que este sistema binario hace parte del

‘sentido común’ que construye el investigador de la cultura. Esta herencia permea los

conceptos, las descripciones, los discursos de las disciplinas con los que se define a sí

misma, su objeto de investigación y su validez. Así las ciencias humanas se plagaron de

oposiciones para definir y nombrar la alteridad.

La antropología se declara independiente a mediados del siglo XIX, apoyada en el

pensamiento positivista y la aceptación de la teoría de la evolución de las especies. Por

otra parte, el desarrollo de la literatura como disciplina también encajó con el sistema

binario, “la literatura fue un arte que desde los siglos XVIII y XIX fue reconocido por ser

expresión de subjetividad del individuo y por representar los llamados niveles elevados

de la civilización” (Ferreira y Arévalo, 2013). Se diferenció la calidad de las obras desde

el concepto de alta cultura, que era conformada por aquellos con la autoridad de ser

autores en su sociedad. Si su obra cumplía con el canon teórico, formal retórico y letrado

podría concedérsele el estatus literario. (Ferreira y Arévalo, 2013). El canon permite que

una obra circule más o menos. En el caso colombiano, por ejemplo: “La temática de la

Violencia desaparece durante un buen tiempo, incluso de los manuales escolares. Era

preciso olvidarla. Los testimonios de la época dejaron de ser leídos en tanto expresión de

una “mala literatura”. Sólo con el advenimiento de una nueva generación se reavivó la

necesidad de excavar ese pasado suprimido”. (Sánchez, 2003, p.33). Estas estrategias se

siguen usando en el escenario nacional, como la negación de la masacre de las bananeras,

la negación del conflicto armado, entre muchos.

Aquellos discursos que no correspondieron a esta definición de “buena literatura”

fueron descartados y excluidos del estatuto literario. Este proceso se da paralelo en la

28

medida que se exigió a la literatura ser oficial, pública y políticamente correcta. El arte

literario requirió crear un espacio social, ideológico y académico, que validará y valorará

los discursos que cumplían con los requisitos para ser una obra literaria, para esto se

configuró la crítica literaria:

“...cuya función consistió en diseñar su objeto de estudio, es decir, definir-enunciar

quién hace literatura y qué discurso puede asumirse como tal. [...] aquello considerado

como literatura fue una imagen y un territorio creado por un grupo cultural que definió

valores, tipos, formas, temas que pudieron considerarse literarios”. (Ferreira y Arévalo,

2013, p. 4).

Definir qué es literatura es un ejercicio de poder, se tienen estrategias como la

educación, políticas editoriales, mercados, modas, entre muchos. La evidencia de esta

relación literatura-poder generó, tanto en la antropología como en la literatura la

desestabilización de las estructuras teóricas e ideológicas que fundamentaban la

producción de conocimiento y su quehacer como disciplinas. La antropología entra en

crisis desde el sistema binario naturaleza/cultura, barbarie/civilización, sujeto/objeto;

denotando su carácter etnocéntrico al definir al ‘otro´ como fuera de la civilización, de lo

plenamente humano. Y, paradójicamente, el lugar y el testimonio de las comunidades

sobre las que se escribía se encontraban, nuevamente, marginados de la producción de

conocimiento.

Los grupos minoritarios, antes localizados por fuera del mundo civilizado o en

oposición a este, fueron asumidos como sujetos que realizaban cultura, lo cual implicó

revisar las formas según las cuales la diversidad y la multiplicidad habían sido

representadas por el discurso canónico. Este último se reconoció entonces excluyente y

monológico: incapaz de dar voz a los otros (Ferreira y Arévalo, 2013, p. 5)

En este tiempo, se revisaron las definiciones y se generó una fuerte revisión tras la

crisis de cánones y tradiciones del pensamiento de la disciplina. Mientras tanto, la

literatura recibió los estudios sobre la alteridad evaluando el objeto literario, hasta los

conceptos de la disciplina, donde lo literario se miró más allá la relación alta cultura o

civilización vs. cultura popular o barbarie. Las nuevas perspectivas de la alteridad

29

generaron revisiones en las cuales se replanteó la relación literatura-diversidad étnica y

cultural y la noción de literatura fragmentada en múltiples posibilidades.

Lo literario comenzó a definirse según los lugares, las localidades, las cosmovisiones

e imaginarios sociales, cuestionándose las exclusiones de discursos, géneros, formas,

antes sospechosas para la noción de literatura como expresión de la alta cultura” (Ferreira

y Arévalo, 2013, p. 6).

La antropología se enfrentó al dilema de la construcción de su saber y su práctica

científica frente a la escritura y su componente creativo:

“El aporte de la literatura a la antropología radicó en que los científicos de esta

disciplina percibieron que la escritura y, por consiguiente, la literatura, surgen en el

extremo del conocimiento científico, en la frontera entre saber e ignorancia, donde la

escritura se convierte en espacio de creación e invención y los signos y las vivencias

se integran correspondiéndose en el mismo seno de la escritura como experiencia y

exploración del lenguaje. La ciencia antropológica, al percatarse de este dilema, se vio

obligada a enfrentar el conocimiento ante su mayor amenaza –lo desconocido: aquello

que es formulado en otro orden simbólico-; de esta manera, el saber antropológico

cuestionó su propio hacer científico, pues el antropólogo –sujeto científico y abstracto-

se encontraba de cara a la escritura, en la medida en que la producción del saber, su

enfrentamiento ante lo desconocido, la aproximación a la alteridad, la construcción de

sus conceptos fundamentales estaban mediados por el acto de escribir” ( Ferreira y

Arévalo, p. 6, 2013)

Hacia mediados del siglo pasado los fenómenos de la interdisciplinariedad, impulsado

por el relativismo cultural que desarrollaban las ciencias humanas ponían en cuestión la

manera en que se parcela el conocimiento en las academias. El giro lingüístico desveló al

lenguaje como algo más que un conjunto de signos que hacen referencia a una realidad

concreta: se reconoció como recreación de realidades concretas a través de las prácticas

discursivas comunitarias cotidianas.

Fue a partir de sospechas que se problematizaron en mi experiencia, profesional y

docente, las formas en que la literatura y la antropología, y aquellas maneras en que se

30

presentan y validan a sí mismas, se hicieron evidentes. Mientras en la antropología se pone

en evidencia el ‘etnocentrismo’ y los discursos de poder que nombran la otredad en

términos de sometimiento y subvaloración; en la literatura se revisa la línea entre lo culto

y lo popular, y el hermético sentido que adquiere la disciplina al caracterizarla como

independiente de realidades sociales y culturales, pues tanto la antropología como la

literatura son “instancias donde se manifiesta el carácter ficcional propio de lo discursivo”.

(Ferreira y Arévalo, 2013, p. 19).

La posibilidad de contactos entre la literatura y la antropología, atravesadas por

prácticas y discursos fuera de sus linderos académicos, crean puentes con aquellos modos

de expresión que no eran considerados pertinentes desde las artes y las ciencias,

favoreciendo la porosidad de las dos disciplinas hacía discursos y prácticas alternas,

preñadas de conocimiento por su potencial relacional.

Describir al otro o del antropólogo escritor

¿Cuáles son los puntos de contacto entre la literatura y la antropología? Se pueden

observar dos perspectivas para abordar las relaciones entre estos dos campos de estudio:

primero, desde las temáticas que abordan y segundo, desde las prácticas o métodos que

implementan. Las temáticas abordadas por las prácticas antropológicas y literarias en el

marco de la narración y sus recursos, se relacionan directamente con el interés, los dos se

acercan y confluyen en el interés de reflexionar sobre lo humano, de buscar respuesta a lo

que denominamos ‘humanidad’, “ambas disciplinas encuentran su razón de ser en el

conocimiento de lo humano como experiencia de alteridad. Los discursos literarios han

sido, entonces, documentos etnográficos de gran valor para el antropólogo desde los

orígenes de su ciencia.” (Ferreira y Arévalo, 2013, p. 19).

En cuanto a las prácticas y su sistematicidad, o acerca de los métodos, el principal

punto en común es lo escritural. La antropología se instaura en su especificad, a través de

los diarios de campo de Malinowsky, la escritura del “yo testifical”. Esta escritura era

descriptiva, con el mandato de ser realista y objetiva, no se ponía en duda.

Clifford Geertz desde la década del 1970, devela que la etnografía es un ejercicio de

interpretación desde y con la escritura, en el cual la ficción es parte de ‘formar y

31

componer’. Surgen propuestas como la antropología literaria o antropología poética, se

cuestiona esta relación y se permite que el lenguaje sea usado más allá de sus límites

disciplinarios funcionales: se abre paso a la experimentación literaria y subjetividad del

investigador […] “El antropólogo, entonces, deviene escritor. En cuanto a la literatura,

ocurre el movimiento contrario: el escritor deviene etnógrafo” (Ferreira y Arévalo, 2013,

p. 20).

Viendo las dos caras de la moneda, también se evidencia al autor literario como

sistemático observador de las realidades humanas que luego narra en escritos. Sin

embargo, estas críticas han tenido resistencia al interior del campo, pues es difícil para los

antropólogos considerar como testimonios legítimos de realidades concretas, los registros

salidos de la ficción, con la herencia de la disciplina.

La herencia del pensamiento binario que contrapone la ficción a realidad, el mito a

historia, la verdad a la mentira, se convirtieron en tema de debate. Si consideramos la

ficción como hechos que no ocurrieron, emparentarla con la antropología sería

desprestigiarla, restarle validez a su campo de estudio, como conocimiento de una

realidad. Por parte de la literatura también en relación con la antropología se teme la

pérdida de especificidad del objeto literario, el valor estético. El temor del arte a ser

convertido en objeto científico. Un antropólogo experimentando con la escritura no es

garantía de calidad literaria. La capacidad literaria y la calidad de los textos de los y las

antropólogas no son garantizadas por el conocimiento de la disciplina.

Diana Duque es estudiante de la Universidad de Antioquia y se refiere al aprendizaje

de escribir como antropólogo, cómo describir al ‘otro’:

“Este aprendizaje nos fue útil y práctico hasta que tratamos de poner en nuestras casas

y en nuestros barrios las reflexiones que traíamos de la Universidad, y hasta que nuestro

discurso particular nos fue confinado lejos de las conversaciones “vanas” de la gente,

que ahora era nuestro objeto de estudio: el Otro, los Otros. […] Desde los primeros

escritos hechos por antropólogos de gabinete hasta los diarios de campo, descripciones

densas y etnografías, la escritura de las ciencias sociales, y de forma especial en

antropología, es y ha sido a lo largo de su historia, un territorio de poder que construye

el conocimiento en manos de una élite que escribe para sí y se lee entre esta, con pocas

32

excepciones. Y en cuyo interior también se silencian de forma sistemática ciertas

propuestas y sus privilegios que sostienen sus entramados de poder. (Duque, 2013, p.

30)

En el proceso de hacer ciencia el mayor esfuerzo se pone en el método dejando en

segundo plano la escritura, siendo común la presencia de autores de escritura oscura, de

difícil comprensión. Los otros textos, aquellos a los que Ángel se refería cuando decía:

“no quiero que termine solo en una estantería”, son los informes de investigación,

etnografías, artículos especializados, aquellos que se quedan en las bibliotecas de las

facultades y centros de investigación, para ser consultados, para ser insumo de otros textos

que produce la élite de los intelectuales para otros intelectuales. Los textos encriptados y

densos parecen un requisito de calidad y se sospecha de los textos sencillos.

Así, Duque se pregunta con muchos otros: “¿Qué pasa con los demás públicos cuando

la antropología nace de la búsqueda por entender al otro? ¿Dónde queda el aporte para ese

conocimiento y en manos de quién?” (Duque, 2013, p. 31).

Lo cierto es que la antropología poco se ha preocupado por hacerse asequible al otro.

Esto puede deberse a la búsqueda de objetividad que ha caracterizado la escritura

antropológica, en la que se acostumbró el ocultamiento, encriptamiento y alejamiento del

sujeto investigador como estrategia.

Según Hammersley y Atkinson, en Etnografía (1994) texto común en las clases de

antropología, afirman que:

“…La producción del relato del investigador no es, en principio, diferente a otra clase

de relatos: así como no existe un lenguaje neutral, tampoco hay una forma neutral de

informar […] no se puede concebir la redacción como un acto meramente técnico” (p.

33).

Los intereses de quien escribe y el contexto en el que lo hace “vínculo que se convierte

en una relación dialógica que atraviesa al ser de quien investiga y está recibiendo al mismo

tiempo las consecuencias de la obra escrita que se produce en esta relación”. La obra

escrita es un aparato (como el cuento) en el que el antropólogo traduce en lenguaje

especializado sus construcciones del ‘Otro’. (Hammersly y Atkinson, 1994, p. 33)

33

Así el investigador se enfrenta a la deconstrucción de las hegemonías que las

disciplinas han construido, por lo menos aquellas que evidencian la reflexión sobre los

entramados de poder que la atraviesan y fortalece la misma producción de la investigación.

De antropóloga a “la profe” y la creación literaria

El diploma es una de las maneras de acceder a la academia, no lo garantiza, pero es un

requisito. Esta academia conformada por las facultades, organismos, movida por

publicaciones, seminarios, con incidencia en políticas, donde existe “la carrera

académica” con sus departamentos en disputa y con tensiones permanentes, hacen

formación y escuela en sus diferentes maneras de escribir, se crean y mantienen lenguajes

especializados, diferenciadores. La academia se ubica geográficamente, no es etérea, se

incuba en las capitales, en las universidades centrales, prestigiosas, y se irradia hacia “la

periferia”, de norte a sur. En sus espacios de convergencia se produce cierto tipo de

profesionales, especialistas, gurús.

Después del grado, dejé la tesis atrás y salí a trabajar. Esto implicó moverme, algunas

veces ser profe, casi siempre trabajar en educación y formación. Del centro de la ciudad,

mi barrio, al sur. De Colombia a Ecuador, de allí a Europa y luego salte a África para

regresar a Colombia, a Quibdó (Chocó) por otro año. En este recorrido geográfico, cambié

de rol de estudiante a docente: el rito se hace efectivo. Cambie los textos de antropología

por literatura local, nacional. Me encontré en medio de una diversidad de aulas, acentos e

historias. En tales circunstancias, me estorbó la formación académica y me sirvió más la

experiencia.

Así me convertí en “la profe”, labor donde terminaba enseñando y dejándome enseñar.

Recreé una metodología de auto-indagación. Valoré procesos más que resultados.

Reconocí diferencias de motivaciones entre estudiantes y yo. Encontré serias dificultades

de lecto-escritura y amplias facultades de observación y narración en las comunidades,

con mis estudiantes y compañeros. Me identifiqué personalmente, la gran mayoría temía

escribir.

¿Cómo pasar de lo oral a lo escrito? Me preocupé por el uso de la escritura, veía la

angustia de mis estudiantes, sabía de ella. Tuve que revisar mi aspecto creativo, mi

34

experiencia. Con tristeza lo encontré raquítico, olvidado, asustado; mi experiencia

archivada, como una tesis en un anaquel. ¿Qué pasó? Ahora debo calificar, corregir y

enseñar a escribir para la academia. Mis estudiantes debían ser competentes como

académicos, su saber no es apreciado por “la academia” puesto que es un saber oral,

corporal, o como Ana María Arango dice: un conocimiento corp-oral (Arango, 2014)

¿Cómo se puede disputar la historia, la memoria, frente a la tiranía de lo escrito?

La tiranía no solo proviene de fuera, se interioriza. Poco a poco me fui enfrentando con

la que llamo “la profe Rosita” en momentos donde la autoridad me atravesaba y me jugaba

malas pasadas. Así comprendí cómo la escuela-disciplina se me metió en la práctica,

aunque mi discurso fuera en contravía. Estando en contextos de la periferia de la periferia,

donde las instituciones son aún más esqueléticas que mi creatividad, y por demás

impuestas y ficticias; me estrellé con mi demonio: ESCRIBIR. Para enseñar tenía que

escribir…

¿Qué hacer para escribir?

Volví al centro a vivir, a buscar trabajo y estudiar; ya empezaba a ser exigencia laboral

tener más que el pregrado. Busqué una maestría en educación para ayudar a mi perfil

laboral y cambiar mi rol profesional, pero un volante de la Universidad Central me sedujo

por su particular programa enfocado en creación narrativa, sentí una corazonada. Por eso

digo que esta indagación ha sido intuitiva, literalmente. En la Universidad Central

encontré nicho, un grupo de escritores y escritoras que a través de talleres y trabajo

reflexivo desarrollaron desde el pregrado, su especialización, la cual tomé; hace dos años

estrenaron su maestría en Creación Narrativa. La siguiente parte de esta narración

reflexiva se nutre de la herencia que recibí allí.

Uno de mis maestros, Isaías Peña Gutiérrez (2010) escribió El universo de la creación

narrativa, en donde expone gran parte de lo desarrollado por este colectivo desde hace

más de tres décadas, el Taller de Escritores de la Universidad Central, este texto se creó

con fin pedagógico y es resultado de encuentros entre creadoras y creadores. La propuesta

es académica en cuanto a la descripción y sistematización, sin embargo, se distancia de su

episteme en cuanto su objeto de estudio es la materia y los productos de la creación

narrativa. Este libro dirigido al escritor o escritora, a los creadores.

35

El profesor Peña tuvo en cuenta los aportes de las disciplinas académicas, pero

reconoce que se ha dejado por fuera a la creación en la academia. La creación no sigue la

linealidad académica siempre, puede tener algunos mecanismos visibles y múltiples

intersticios presentidos para su construcción; así una revisión bibliográfica, meramente

académica es insuficiente en un ‘terreno’ donde nos guiamos “desde la luz que atraviesa

el cerrojo de la razón y la intuición” (Peña, 2010, p. 19).

El modo particular que desarrolla se denomina la prefiguración del texto inexistente y,

sintetizándolo, postula las siguientes fases:

- Desmontar el texto hacia el pasado. Asumir la escritura de un texto como la

creación de una obra artística. Desmontar la obra para armar lo desconocido, más que

constatar valores. (Peña: 2010. 52).

- Evitar la academización, pues son rutas diferentes las de estudiar un objeto literario

producido para canonizar o rechazar, “que estudiarlos para prefigurar el futuro de” una

obra en ciernes (objeto literario está por producirse o por crear)”. “El crítico constata y

analiza el pasado, el creador, construye el futuro. Y entre ambos hacen el presente”

(Peña, 2010, p. 53).

El sesgo de la tradición académica dificulta el proceso de desmontar el texto. El análisis

literario se basa en la interpretación del argumento dependiendo de la teoría de moda,

además de la interpretación de su idea o de su argumento, y se supone que debe

comprender la pentafonía narrativa: “…el escritor aprende de sus antecesores cuando los

desmonta en la lectura, y cuando, al mismo tiempo, los imagina en otras innumerables

posibilidades de escritura” (Peña, 2010, p. 54).

- El texto inexistente es definido como el proceso simultáneo de desmonte y edición

del texto futuro (Peña: 2010).

- La configuración del texto inexistente permite idear los procesos de construcción,

imaginación y creación narrativa que pueden servir al acto de la creación para culminar

en una obra final. “Con el texto inexistente, sin desconocer los patrones de la teoría y de

la crítica literaria –que tomamos para revaluar, contradecir, dudar, asociar o seguir a

medias-, nos sembramos en el terreno de una múltiple existencia, de una imaginación que

36

genera varios textos simultáneos (cuya realidad aristotélica es la de su inexistencia

monológica), texto ambiguo que catalizará –esa es su virtud- el nuestro, el único realmente

existente” (Peña, 2010, p. 56)

Este modo de indagación en creación se puede resumir en los siguientes pasos, que no

son consecutivos ni tienen más importancia uno que otro: 1. Intuimos lo que pudo

imaginar el autor; 2. Nos apropiamos de lo imaginario del texto en sí, visto sin autor, desde

la época en que nos encontramos; y 3. Exploramos las distintas variables que podamos

agregar. En este orden de ideas, la creación, es el resultado del proceso:

“Ese múltiple texto es una gran contradicción cartesiana, pues es uno y es múltiple,

como la onda en el agua que refleja mil ondas a la vez, es y no es un espejismo, y es el

que provoca mi propio texto posterior, cuando ya no esté editando el texto inexistente,

sino montando el mío propio.” (Peña, 2010, p. 56).

Poéticas literarias: Escritores creadores

Sentí la posibilidad de narrarnos. Me motivó el deber de enseñar a leer y escribir más

allá de la alfabetización funcional, el poder de crear otros mundos, la posibilidad de

cambiar escenarios, escudriñar personajes y generar otras respuestas, salidas o preguntas,

otro final. ¿Qué dice la poética literaria? Indagué sobre sus poéticas a la hora de narrar, de

escribir. Revisé las poéticas de los clásicos de la literatura, desde las narraciones de ellos

como autores, como creadores y no de los críticos. Escritos de Horacio, Poe, O´connor,

Faulkner, Duras, Hemingway y Kundera hicieron parte de esta búsqueda. Seguía en el

canon (aunque debo aclarar que los textos de Alfredo Molano, Eduardo Galeano y Luis

Sepúlveda, ya me tenían por esa pista, mi guía era literaria) ¿Qué hay que hacer para

escribir? Escribir.

Escribir algo que va dando vueltas y se escurre como el agua, sin forma, aún sin

nombre. Escribir... Cuentan que los primeros en preguntar eran hombres iluminados,

civilizados. Poetas y filósofos que escribieron sobre cómo escribir. Cómo crear. Cómo

comportarse. Horacio, con la experiencia del oficio caracteriza las obras. La armonía, el

asunto, la elegancia, la identidad de los géneros, la distinción de caracteres, la observancia

37

a las normas, el dominio del pasado, la mesura y la claridad son para él las dimensiones

más importantes de un texto (Horacio, 1999). Si bien algunas son técnicas, imitad los

modelos griegos. La mayoría de estos aforismos son dedicados al comportamiento y

actitudes del escritor. El equilibrio, la dedicación, la disposición a escuchar críticas y

corregir, el juicio. No caer en adulación. Pensar en el público y ser veraz, observar.

Horacio entiende el escribir como un oficio. El maestro aconseja, advierte. (Horacio,

1999). Duras no estaría de acuerdo con mostrar sus textos a un crítico docto… tampoco

al amante (Duras, 2000).

¿Cómo se escribe? Escribiendo. Escribir es cuestión de método. No hay creación

espontánea. La desmitificación del acto creativo la hace Edgar Allan Poe de una manera

tan lógica, que hay quienes piensan que fue una broma. Finalmente, nadie escapa a su

época. Es el siglo de la razón. Del método científico. El Cuervo es de-construido, se revela

su estructura:

“Es mi intención mostrar que ningún detalle de su composición puede asignarse a un

azar o a una intuición, sino que la obra se desenvolvió paso a paso hasta quedar

completa, con la precisión y el rigor lógico de un problema matemático.” (Poe, 1969,

p. 225).

Se escribe, según Poe, para alguien, para producir un efecto. La herramienta es la

Belleza. Hay que encontrar el tono. También se busca el estímulo artístico, él estructura

el poema. El secreto: la fuerza sugestiva, sólo en última instancia se ve claramente la

intención de hacer de El Cuervo un símbolo del recuerdo fúnebre e imperecedero (Poe,

1969).

Una mujer que escribe. O´Connor vive en una granja, está enferma, va a misa. Escribe

cuentos. Escribe cuentos para dejar un significado, una esencia en los lectores. Su

preocupación al escribir, la verosimilitud. Partir de la realidad para construir la fantasía.

Va a misa, no da misa. Crea personajes que realizan acciones. Personajes que crean la

acción de la historia. Crea mundos con peso y espacialidad para estas personalidades.

Generar experiencia requiere apegarse a lo verdadero o a su posibilidad. Busca el misterio

de la personalidad humana (O´Connor, 1999). ¿Cómo se escribe? Escribir es un arte que

requiere disciplina, un modo singular de mirar el mundo y de usar los sentidos para

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encontrar en las cosas tantos significados como sean posibles (Indicio de método de

investigación en la creación literaria).

Un hombre escribe. Nunca ha visto la inspiración. Se inspira en imágenes, un cabello

blanco en una almohada. Escribe sobre lo que conoce, ese es su consejo. Escribe sorbiendo

whisky. Le brindo un guaro. El escritor. El escritor aparece, es un artista. El escritor crea

obras, los críticos no. Esto hace al escritor su mismo crítico. Su obligación: “…hacer de

su obra lo mejor que pueda hacerla, cualquier obligación que le quede después de eso,

puede gastarla como le venga en gana” (Faulkner, 1995. p. 27), no existe atajo, no hay

recursos mecánicos, se debe, al igual que O´Connor, aprender de los propios errores. La

técnica es útil en la medida que el escritor la aprehende para construir los relatos, sin

embargo, no es la parte principal; necesita experiencia, observación e imaginación.

Conocer el ambiente, crear personajes creíbles en situaciones conmovedoras, “…siempre

hay un punto en el libro en que los propios personajes se levantan y toman el mando y

completan el trabajo.” (Faulkner, 1999, p. 175). Su principal interés, escribir sobre la

verdad y el corazón humano. “La finalidad de todo artista es detener el movimiento, que

es la vida, por medios artificiales y mantenerlo fijo de suerte que cien años después,

cuando un extraño lo contemple, vuelva a moverse en virtud de qué es vida” (Faulkner,

1995, p. 182)

Un escritor escribe: ‒Escribir produce placer. ¿Qué es un escritor? Escribe por las

mañanas. Le gusta el mar. Tiene su disciplina. Relee lo que escribe. Va y viene, como el

agua. Se detiene cuando sabe qué va a pasar, así puede seguir adelante. “Mientras pueda

empezar no hay problema” (Hemingway: 1993 p. 207). La preocupación destruye la

capacidad del escritor. El escritor de Hemingway debe saber y observar la experiencia de

la vida para poseer el conocimiento del mundo. Este escritor tiene una mística y una

metafísica: “Un escritor puede compararse con un pozo. Hay muchas clases de pozos,

como las hay de escritores. Lo importante es que haya buena agua en el pozo, y es mejor

sacar una cantidad regular en lugar de dejarlo todo seco y esperar a que vuelva a llenarse”

(Hemingway: 1993 p. 209). Va y viene. Como Faulkner, habla del movimiento. Todo

cambia a medida que se mueve. Eso es lo que genera el movimiento que produce el cuento.

El cambio, la mutación.

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El escritor debe estar solo. Debe integrar a su vida el ejercicio de la escritura, sin

someterse a reglas. Su compañía, los escritores muertos, los que hay que superar. Este

escritor no necesita explicar. Escribe para ser leído por el ojo. Se escribe sobre lo que se

conoce. Se dice poco, se quita mucho. No describe, inventa. Escribir tiene una parte sólida

de la que se puede hablar y otra frágil que se puede agrietar y romper si se habla de ella.

El escritor busca todas las dimensiones. Tiene que conocer a la gente, comprender.

Obtener experiencias. Su técnica, el Principio del témpano de hielo. Como el iceberg: “He

tratado de eliminar todo lo que sea innecesario para comunicarle una experiencia al lector,

de modo que después que él haya leído algo se convierta en parte de su experiencia y

parezca haber sucedido de verdad” (Hemingway: p. 218, 1993). El maestro aconseja

escribir lo mejor que se pueda.

Una novela es escrita. Kundera escribe novelas para expresar sólo aquello que ellas

pueden decir. Escribir le permite descubrir territorios desconocidos de la existencia

humana. Su escritor es un explorador de la experiencia. La novela, el terreno del juego,

de lo onírico y de las hipótesis. Monta el escribir sobre la música. Él se mete en los

personajes para decir lo que ellos no alcanzan a pensar. Su interés es unir un estilo frívolo

y un tema grave para desvelar la terrible insignificancia de nuestros dramas. La

composición, es orden. Orden matemático que se impone espontáneamente como una

necesidad de la forma. El orden es bello (Kundera, 2004).

Una mujer escribe sola. Sola en una casa para escribir libros que no existían. A Duras

le gusta el whisky, tomar a solas. Para escribir hay que:

“Hallarse en un agujero, en el fondo de un agujero, en una soledad casi total y descubrir

que sólo la escritura te salvará. No tener ningún argumento para el libro, ninguna idea

del libro, es encontrarse, volver a encontrarse, delante de un libro. Una inmensidad

vacía. Un libro posible. Delante de la nada. Delante de algo así como una escritura viva

y desnuda como terrible, terrible de superar. Creo que la persona que escribe no tiene

ni idea respecto al libro, que tiene las manos vacías, la cabeza vacía, y que, de esa

aventura del libro, sólo conoce la escritura seca y desnuda, sin futuro, sin eco, lejana,

con sus reglas de oro, elementales: la ortografía, el sentido.” (Duras, 1993, p. 22)

40

Desmontando textos:

Escuche el Podcast 1:

https://drive.google.com/file/d/12ds-uEbVZr1Gg1D-f29yMADUD_cjYmrh/view?usp=sharing

De los ejercicios escriturales toman forma mis preguntas sobre la voz. El siguiente

texto, que se puede oír en el primer pódcast que acompaña este trabajo. Se trata de un

cuento de metaficción, donde abordo roles como antropóloga, como docente, escritora y

popular, o ser del sur; y constituye el primer texto donde indago desde la literatura sobre

el quehacer de la escritura. En una búsqueda donde encontré temores y limitaciones con

una manera de escribir para contar lo que no puedo decir de otra manera.

Bitácora de una tarea

“!Pille! Esta tarde cogí el very typical chibchombian

colectivo teto (sic). Sentada en primera fila una

pareja distraída. Me cuadré en la entrada-salida. Se

bajaron. Me senté contenta, lo tenía. Entre asiento y

ventana un cuadernito trajinado me esperaba. Lo guardé

como si fuera robado. Es un diario. Ahora me dispongo

a invadir la intimidad de alguien desconocido con la

complicidad de ustedes… Sí, ustedes, mis queridos

lectores”.

La tarea… días de morder plástico y comer borrador. La

tarea. Piense y piense en el último carretazo. Lo tiene que

escribir. Es un aborto invertido. Hay que parirlo.

Concebirlo, gestarlo, alimentarlo, ponerle cuidado, hacerlo

crecer, corregirlo y soltarlo… afuera. Su imagen: un diario

encontrado, el misterio. Le pareció genial la vieja treta

del manuscrito encontrado... Debo advertir, como narradora,

que parte de la historia era cierta, el dichoso diario

41

existe, y no solo uno. Eso todavía no le encajaba en el

cuento. ¿A quién le interesa una cosa así?

Realmente no tenía ninguna historia. La tarea, tenía que

hacer la tarea. Decidió cambiar: un “diario de campo”, se

preguntó quién era esa mujer.

Una mujer escribe sola. Sola en una casa para escribir de

cuando era otra. Una mujer encorvada con una hoja de papel y

un lápiz. Está paralizada, no es anciana. Parece buscar

respuesta a una pregunta sin formular… aún. El recuerdo llegó

sin aviso. Ella tenía un viaje, un trabajo, un diario…

“julio… la llegada:

Pisaba mi sombra. El calor era seco y por cada

poro salían gotas de sudor aún sin moverme. Sin

brisa, los ojos trataron de ver colores: el suelo,

rojo arenoso, el cielo azul, sin nubes, y una

carretera que se extendía hasta que los matorrales

secos, espinosos se juntaban al topar con el

horizonte. Los únicos carros, tripulados por

blancos, dejaban al pasar una nube de polvo

amarillento. ¿Dónde están las palmeras que acompañan

el mar? Aquí no hay. Cuando la nube se dispersa veo

hileras de gente negra a pie, cargando en la cabeza

agua, madera, ataos… Los veo al pasar y me alejo.

Voy en carro”.

Escribir. ¿Qué hacer para escribir? Escribir algo que da

vueltas y se escurre sin forma, aún sin nombre. ¿Quién es

esta mujer? ¿Cuál es la historia? Esto es no es un cuento,

aún.

Escribe, estudia, trabaja. Recuerda escribir, siente

vértigo. El rio emana, la sumerge, lengua materna, el

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vientre. Se forman las frases que atrapan imágenes que no

alcanzamos, lo que no sabemos que queremos decir, aún. Se

sintió rio. Navegó, lo hizo. Hacia cuentos de recuerdos

reinventados, a ciegas. No sabe cómo.

El misterio ¿Qué es un escritor? Va y viene como el agua. Se detiene a tiempo. Es

mejor que se detenga cuando sabe que va a pasar, así puede seguir adelante. “El escritor”

observa la experiencia para obtener conocimiento del mundo. Va y viene. Todo cambia a

medida que se mueve. El cambio, la mutación, es lo que genera la vida que produce el

cuento. Lo decía el del Viejo y el mar…

La tenía. Llegaron las frases dictadas por un alma en la

que no creía. Le llama un instante estético. Aparece la

imagen, navega, corren las escenas, llega el sentido.

- Papel… lápiz… ¡Puta! no tengo.

Y como un sueño la idea fue rio que no corre para atrás

Cuántas voces caben en una cabeza. Ella escribe. Dura

batalla se libra dentro. Gritan. ¿Cuántos oídos? ¿Quién me

escuchará? ¿Quién me leerá? ¿Cómo me leen? Le caían encima

encorvándola frente a la hoja.

“¿Qué quiere contar esta autora a través de mí, su narrador? No nos digamos mentiras;

le hago sus cuentos, todos sus cuentos, escritos o no. Me encontró haciendo sus tareas para

escribir. ¡Ja! Escribir, cuando yo soy el que dicto. Ahora quiere experimentar, traer otra

gente a “dialogar” conmigo. Tú tienes una sola voz: la mía, tú narrador ideal, sacado de

las más viejas voces que recuerdes, antes que tuvieras ojos. He hablado a los antepasados

de tus antepasados, impertinente. Son míos los lugares, los personajes y sus voces. Soy el

que conoce todos los cuentos antes y después de su existencia. Soy el arquitecto hasta de

tus sueños.”

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Sacude la cabeza. ¿Cuáles son los personajes de este drama?

¿Cuáles las imágenes? Escribir… leer… para ella fue un juego.

De letrada cuna, nuestra heroína nació entre torres de

libros. El drama: fue arrojada a los calabozos escolares por

una condena heredada tras la derrota de su bastarda raza. La

tortura más usada: encerramiento por horas en la biblioteca

del claustro. Resultado: lee mucho y sólo escribe comienzos.

El narrador. Sí, nació en un mundo excéntrico con elevadas

voces masculinas y permanentes murmullos femeninos. ¿Por qué

él, un narrador masculino para una escritora latina? que por

cliché debería ser feminista, denunciante o por lo menos una

liberada. Él grita, se siente fuerte proclamándose poseedor

de una herencia. ¿Su voz, dónde está su voz? Él pasa más

rápido las preguntas de miedo. Que quien me lea lo escuche a

él, el ecuánime.

-Me quiere poner en jaque. Envió sus mercenarios. Toneladas

de frases de cajón, incoherencias lógicas, saltos absurdos

en la narración, imágenes vacías, inconsistencias con el uso

del género, terrorismo ortográfico…

Esta abatida, sabe que en breve reanudará el combate.

¿Dónde está su voz? Sí, ese narrador la acompaña desde que

tiene memoria. Pero había otras voces ¿Dónde están? No lucha,

es guerra sucia, se oculta. Él mina los comienzos con duda y

en el camino lanza sus despiadados juicios. -Son voces inmaduras,

emocionales y cursis, dice. No hay un tono que de ambiente; no hay contexto, ni una

situación. Si usted ni siquiera sabe de gramática.

“Agosto… entrando al campo: No sé. Ando, veo,

pienso y sigo andando. Este trabajo es una mierda.

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Las empresas de la ayuda humanitaria son un vomitivo.

Tienen camiones para repartir soya gringa que no

tiene nombre ni etiqueta ¿transgénica? Regalan

millonadas en medicamentos que no están probados.

Una escuela producía su propio alimento, pero ahora

llega la C.A.R.E. y les regala la "papita". Eso es

a cooperação: blanqueados funcionarios y

funcionarias, en sus blancos carros, blancas casas,

blancas ropas, blancas mentes. Los pobres pagando la

burocracia de la miseria, mi sueldo. Escribo para

ellos, trabajo de este lado. ¿Cómo mudó la colonia

en esto? Entre mis colegas hay consenso: los

africanos son mentirosos, me dicen; creo que lo que

no son es pendejos o si no se joden. ¿Qué dicen acaso

de los sudacas? ¡Que respeto, que verdad, ni que

valores! A África se la ha puteado de la manera más

vil. ¡Y venimos a ayudar niños! ¿Cuáles? las mujeres

cargan a su espalda criaturas idénticas a ellas,

igual de infantiles para nosotros. Tienen doce,

trece años con un bebé a la espalda y apenas anda ya

está listo para que cargue al hermanito. Y nos dicen

que hay que "lutar contra o casamento prematuro"...

entonces hay que meterles el cuento de que hay

infancia, que no deben trabajar, ir a la machamba,

formar familia, sino estudiar... ¡aja! Si, cómo no,

¿qué estudien para? para ir a ¿dónde? ¿Para ganar

plata? ¡Ja! Mi primera salida a la escuela: gritos,

autoridad y disciplina. Reviento de ira. Los veo,

son pequeños, trabajan duro y van a la escuela

recorriendo kilómetros ¡para que los traten como

idiotas! y pienso en la familia... ¿no nos hicieron

lo mismo? Entonces ¡que el norte se siga chingando

al sur!

Esa mujer que escribe a diario sale a tomar aire fresco.

Fuma. El pecho sumido se resiste al aire. Se le ve cansada

como si tuviera más vidas que la suya. He aquí una imagen:

una mujer en un balcón fuma iluminada por un farol. No pasa

ningún poeta para hacerla su musa. De haber sido una perra –

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pensó- giraría sus orejas hacia adentro en busca de un

murmullo, un sollozo o una risita… de esas bajitas, de esas

burlonas.

La voz, la original, esta presa. La cogieron armando

verdaderas historias; haciendo circular mitos; inventando

otros mundos. Eso dicen, la verdad no se sabe bien. Y

aprovecho este espacio para comunicarles, queridos lectores,

que el narrador omnipresente y todopoderoso ha sido retirado

de esta tertulia por una mano obscura. Así que puede haber

detalles que no sabremos de este cuento. Disculpen las

molestias, estamos trabajando para ustedes.

Volviendo al cuento ¿Cuándo fue encerrada? ¡Claro! ese día

en la escuela. Ya estaba grande y se orinó en los calzones.

El gusano de la autoridad se metió en la profesora Rosita,

con un grito y un puño en la mesa acabó con su primer cuento.

Esa fue la estrategia y ella quedó presa. Ahora no estaba el

carcelero… o dejémoslo en que ya no se le oía, pero igual

nadie salía.

Una mujer quiere escribir, tiene lápiz y papel. Está

encorvada, está asustada. Se dice que no puede escribir

ficciones.

Por la puerta asomó una joven anciana en un vestido de

flores que terminaba debajo de la rodilla. Dos pepas negras

brillaron entre hileras de arrugas en el lugar de los ojos.

Tenía chanclas, el pelo blanco y crespo domado en dos trenzas

que partían la cabeza en mitades abultadas; un saco rojo que

le quedaba grande, un bordón y autoridad de matrona.

46

Cuando el narrador tirano, omnipresente fue puesto en

evidencia párrafos atrás, intentó sitiar el pueblo de las

mil voces. Ella, tan pequeña cuando la confinaron, fue

alimentada por la joven anciana y la estupidez de sus

captores que nunca leyeron los libros de la mazmorra de

nuestra heroína. Ella salía en secreto a tomar sopa con la

abuela que le contaba sus historias. Verdaderas historias de

como vencer el gusano.

Una mujer con un lápiz escribe sobre viajes. No son

historias de aventura. Toma caminos inciertos para verse

dentro.

26 de agosto:

Tantos siglos de lo mismo y me llega la

desesperanza como si la dominación fuera una

condena, el pecado original. Sin embargo, veo que la

resistencia va como el agua, va por debajo, va con

cariño, va buscando la verdad de las cosas con calma,

con generaciones. Cuanta gente a pie veo pasar todos

los días, andando, dándole sentido a la vida.

Ayer fui a otra escuela. Los profes hablaban en

lengua y jugamos sabroso... llegaron las mujeres,

los batuquis (tambores) y a cocinar, beber guarapo

de palma, cantar y bailar. Como jodieron con el

molungo... fue sabrosísimo. Pensaron que era gringa

pero cuando me vieron bailar... ¡Ja! les seguí el

paso, no es fácil, bueno, -Bonito danza o mulungo,

decían. Dormí a cielo abierto, en una noche sin luna

con el universo titilando encima, entre las mujeres

cuidando las ollas...

- ¡La tarea!

- Profe… no hice la tarea.

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La Resistencia: del cuento a las canciones

Batuquis, tambores, la rumba, el ritmo, la rima. El ritmo viaja, al otro lado suena una

caja peruana. De la rumba y el ritmo.

Una mujer escribe en Perú, hace décadas. Baila y escribe: ¡Soy negra! y muestra como

el poema subvierte el lenguaje. Habla del ritmo que se siente: “el negro fue nunca esclavo

porque nadie pudo esclavizar su ritmo interior, que es la única guía del ser humano”. Esta

mujer tiene cuerpo, vemos en el video como el ritmo declama y, más adelante aclara:

“Cuando se habla de ritmo, casi siempre se cae en la trampa de hablar de tiempo y de

compás, pero el ritmo no tiene tiempo. Tenemos una predisposición para caer en ciertas

costumbres, ciertas cosas que se adecuan a nuestras características por una educación

dirigida a la parte intelectual. Entonces esa vibración que da esas ciertas combinaciones

rítmicas, descubiertas por ese hombre negro, por ese africano […] puedo decir,

actualmente, que el ritmo tampoco es del africano. Que este hombre en una etapa de su

vida, de su proceso de evolución, descubrió esas ciertas combinaciones rítmicas, que hay

claves increíbles para encontrarse a sí mismo. No quiero decir que el ritmo sea africano,

porque el ritmo es el ritmo y el hombre parte del ritmo”. (Black and woman (1977).

Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=p6Frs9rDWx8)

Recuerdo, fumo y escucho. Imagino los tránsitos de la música y la queja. Escucho los

tambores en Bogotá, tocados por gente de otro barrio, con el ritmo interpelan mi propio

oficio. Canciones que cumplen esta función de cuestionar y posicionar ¿Cómo me desvié

de la literatura y la educación al RAP? En las canciones hallaba resonancias y respuestas,

desde hace más tiempo del que imaginaba. Las 1280 Almas lo advirtieron mientras mi

joven cuerpo transitó la Universidad:

Tu eres ajeno a todo problema / tienes la vida aseguráa / Por eso puedes tomarte un

wisky /mientras nos hablas de libertad. / ¿Qué sabes tú? ¿Qué sabes tú? ¿Qué sabes tú de libertad?

Te crees que eres muy objetivo / porque puedes contemplar

el sufrimiento con burladera / y así extraer la verdad.

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Ve a predicarles de tolerancia / a los que no tienen nada de náa / Y a iluminarles en su

ignorancia / pero ni de eso tu eres capaz. ¿Qué sabes tú? / ¿Qué sabes tú? ¿Qué sabes tú de humanidad?

Y no te gusta lo que yo canto, / dices que es rumba pesáa

Porque de venganza o de justicia / se va una fase de más.

Y que las cosas que yo les digo / a mí me salen del corazón / Y yo no quiero que lo que canto / se me convierta en prisión. ¿Qué sabes tú? ¿Qué sabes tú?

¿Qué sabes tú del corazón?

Rumba de la 22, pa’que tú bailes de dos en dos Rumba ¿quién quiere rumba?

Rumba pesada no es rumba cualquiera Rumba pesada es mi rumba guerrera

Rumba pesada es mi rumba de la 22 (La 22, 1280 Almas)

Ahora con las canas dominando mi cabellera, estos versos siguen retumbando mi hacer.

Lo escucho y busco otras maneras de encontrar verdades del “corazón” a riesgo de perder

las seguras de la razón. Escucho para pensar y me dedico a hablar con las canciones.

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Dialogo entre versos

Mamá, yo quiero saber de dónde son los cantantes

que los encuentro muy galantes; y los quiero conocer,

con sus trovas fascinantes que me las quiero aprender.

(Son de la loma, Miguel Matamoros)

1922

El siguiente texto, surge de una imagen de mi adolescencia, los recuerdos de mis

relaciones familiares, y los versos. Este cuento muestra el encuentro música entre

generaciones y fue otra de las indagaciones literarias que me llevaron a girar orejas al

RAP.

El casete blanco

Escuchar el Podcast 1:

https://drive.google.com/file/d/12ds-uEbVZr1Gg1D-f29yMADUD_cjYmrh/view?usp=sharing

Él, con una toalla colgando de la cintura y la mano en la

mandíbula, dejo suspendida la mirada en el closet abierto.

Negro y más negro. Negro sobre negro. Camisetas negras,

pantalones negros, botas negras, tenis negros y un vestido

de paño negro; recuerdo de su tardía primera comunión,

celebrada por un sentimiento de culpa muy bien administrado

por su moribunda y querida abuela. Abrió un armario pequeño

lleno de casetes de metal: metal melódico, metal sinfónico,

metal pesado, metal progresivo… Resaltaba uno blanco. Lo

guardó en la chamarra con el orgullo de la misión cumplida.

Era un compilador, pensó.

50

Ella, sentada en una poltrona hacia juego con la sala,

demasiado grande para ese pequeño espacio que ahora llaman

sala-comedor, apretaba con una mano un bombillo entre una

media, mientras apuntaba con la aguja al hueco.

Primero asaltaron la punta del dedo gordo. Caminos de

hormigas por entre el pie, en minutos llegaron a la rodilla.

Estiró las piernas. El alivio momentáneo fue seguido de un

contrataque de la tropa que terminó por tomarse su pierna

derecha. Dejó la costura en el regazo. Soltó su cuerpo sobre

los cojines de la poltrona. Ronroneó un Ave María y un padre

nuestro ¿por qué?, me pregunto. Ella dice: -Nunca sobra.

Movió los dedos de los pies: dormidos… diez dedos, diez

hijos. Diez hijos, veintisiete nietos, cinco bisnietos. ¿Y

si contara los ahijados, sobrinos, cuñados… los compadres?

Los vivos… los muertos. Cerró los ojos para verlos mejor.

Sí, con problemas, cansada de tanta fregadera. Tenía que

terminar de zurcir. Prendió la lámpara y recomenzó. A esta

altura las dos piernas dormían.

Él abre con sus llaves. No es tarde pero en este pequeño

apartamento del centro, con el cielo nublado, aparece la

penumbra. Allá está ella, inmóvil, como la poltrona. Dormía.

La luz de la lámpara rebota en la curva de la pequeña nariz.

Arrugas de porcelana. Temió hacer ruido, así que guardó con

cuidado las llaves y el saludo. La miró largamente sabiendo

que la dejaría de ver. Se prometió, en silencio, quererla

mejor.

-¿Y qué hace ahí parado como un pendejo?

-¡Uhy agüe! Que susto. Pensé que estaba dormida.

-¿No me he muerto y ya asusto? ¿Me lo trajo o se le olvidó?

51

-Tranquila dinamita. Acá lo tengo. No se pare ¿Qué quiere?

Sus piernas estaban dormidas, desistió.

-Traiga una copita. Y se agachó sacando de su costado una

botella con un vaso de sombrero.

-¡Ustá! Mí - ren - la. La pobre viejecita sin nadita que

beber.

-Ahy, mijo. El güiskey me lo recetaron los médicos… Pero

yo le tengo aguardiente.

-Ahora si, póngalo y yo le sirvo.

Brindaron en silencio mirándose a los ojos. Comenzó como

un trato o una apuesta, según se mire. Ella lo retó con la

música: Que no tenía que soportar ese ruidaje, que ya había

oído bastante, que eso no era música ¿Qué si sabía algo de

los que cantaban de verdad? ¿de las canciones buenas? ¡Qué

iba a saber! Ya todo un camaján con los pelos más largos que

la novia, escuchando espelucados que gritan y sacudiendo la

cabeza como un loco.

Y él le dijo: - ¡Listo! pues si tanto sabe… enséñeme. Y

ella aceptó sin pensar. Le ponía tarea cada visita: -Ahora

búsqueme ¿Cómo es que dice…? La mayoría de las veces le daba

un estribillo, algunas pocas, el título y cantante. Las más

difíciles eran solo una melodía.

Los brazos se le durmieron. El alcohol fue subiendo con el

volumen del viejo equipo. Sí, se fregó y se gozo. En la

última canción miró a su nieto que le hablaba con despecho

de una mujer…

52

Ella alzó la copa y brindo por ella… Los mariachis callaron

/ de mi mano sin fuerza / cayo mi copa sin darme cuenta… y

los ojos le quedaron así… abiertos, mirándolo.

Él se acercó a ella al encontrar vacía su mirada, y con la

mano asaltada por el temor y la rabia, le cerró los ojos.

Sin pensarlo, rebobinó el casete y se sentó a su lado, en el

brazo de la poltrona. Sirviendo sendos tragos y brindando,

volvió a escuchar las canciones. Cantó las que se sabía cómo

dándole serenata, contento. En la última se quebró.

Así los encontró en la noche la hija, la madre. La hija de

la anciana, la madre del joven… como borrachos dormidos en

el último trago.

…

La abuela es la apertura literaria de esta inquietud que inesperadamente me llevo al

RAP. La abuela canta y tiene un refrán para todo. Vivió sola hasta que la memoria le paso

malas jugadas. Las canciones, poemas y refranes no se desvanecieron, la música se guarda

en otra parte. La abuela se carga la historia de Colombia en esa giba que se hizo fregando

pisos, platos y la vida de los hijos. Cantaba con picardía María la bandida, Ella y María

Bonita. Y con los tragos salía El Barcino con montones de historias vividas en carne

propia. Las tetonas, las que se quedaron cuidando los restos de las guerras. Levantarse

temprano, acostarse tarde, todo el día cosa que cosa, cosa resistencia. Todos peinados,

remendados, limpios. ¿Por qué lloras abuelo? No ponga esa canción, mija.

Ya en “La Violencia en Colombia: Historia de un Proceso Social”, aparece un capítulo

para “esas expresiones populares”. Las gentes populares cantan, cuentan, bailan, pinta.

¿usté no es popular? Las historias que no circulan por los medios escritos de la

época. Los escritores no son populares. Las historias de La Violencia y las sucesivas

violencias se cuentan, transitan en los terrenos de la oralidad, de un cierto tráfico de

sentido. Aquí se gesta el “realismo mágico” (y sus derivados) Hablan de una riqueza del

trópico, un exotismo literario. Un asombro frente al “otro”. Historias que se hacen para

ser contadas, la violencia no cesa, la palabra se silencia.

53

Aquí se canta sobre los muertos, se novelan las masacres, tenemos un orgulloso Nobel

por eso. La historia se escribe, tremenda sentencia, por oposición la memoria se habla, se

cuenta, se canta.

[Los movimientos sociales generan movimientos teóricos. La configuración

epistemológica de la Antropología consistió en la pregunta por el Otro. Hablar por otro, o

hablar de sí]

Buscando alternativas al trabajo en el ejercicio de mi profesión, y mi impulso docente,

la preocupación volvió al trabajo asalariado, mi perfil de profe y los puntos del escalafón.

Así que busque una maestría en ‘educación’ pero otra corazonada. Alistando las

propuestas para una ‘de las mejores’, con olor a café y tabaco, llegó un amigo a visitarme.

Compartimos la pasión por la conversación y los amigos. Después de escucharme atenta

y silenciosamente por más de dos horas, dijo: – Has visto la maestría en artes? Es nueva.

Miré y el corazón decido.

La Maestría de Estudios Artísticos contempla como una de sus líneas de investigación

en Construcción de sujetos, imaginación creadora y prácticas educativas; donde sentí

asidero para mis inquietudes literarias.

54

Caminos de la conversa

Micrófono maestro, reproduce grandes textos El lado inesperado de la poesía es expuesto

Por supuesto, con las rimas que ocupan el primer puesto Los cuadernos y parlantes. la forma en que yo protesto.

(Todo Copas, Merca melodiosa)

Te crees que eres muy objetivo / porque puedes contemplar / el sufrimiento con

burladera / y así extraer la verdad, estos estribillos me acompañaron durante la carrera y

mi posterior trasegar. Las tensiones que generaron preguntas éticas, políticas, incidieron

tanto en mí, como en la investigación; esta requirió una seria evaluación donde la

sensación de incomodidad, más que la certeza conceptual, fue la guía.

Me cuestioné la pretensión de dar voz al que no tiene voz, como oficializando una

desigualdad. Me reencontré con el RAP, los versos alimentaron más mis preguntas. Me

incomodó ver a las y los MC´s como bichos raros. Cuando se piensa en la observación y

la descripción inmediatamente se genera una verticalidad de la mirada. Es difícil no

estereotipar y ver al otro en su defecto y diferencia y no en su potencia y similitud.

Con el “investigador colaborativo”, no se trataba de buscar un término, más suave o

inclusivo al de “informante”, sino de tener una relación más sensata de ese encuentro con

un “otro que no deja de ser mi vecino”. Al trabajar con Ángel esta relación se dio con

naturalidad, nos reconocimos como vecinos de diferente generación y cuadra. Tampoco

fue una cuestión de trato, compartíamos cierta etiqueta de barrio. Se trataba, y con

dificultad, de la producción y circulación de este conocimiento, allí radicaba la farsa. En

el pregrado ya se daban esas discusiones y profesores ponían ingenio en experimentos

pedagógicos, el más revelador fue trabajar sobre un compañero y aplicarles las técnicas.

Debíamos llevarlo a casa, a ver cómo se siente.

El hecho de que como “investigadora” no trabajaría sobre personas sino con ellas y

desde su conocimiento, generó un contraste con lo que tradicionalmente se dice del choque

etnográfico que me fue enseñado y practiqué en mi profesión, como lo es la entrada al

campo, la constancia de los diarios, la verificación de información. La incomodidad de

55

hablar por otros y otras, el desajuste de la posición observadora que con un vecino se

convierte en chisme y morbo, la inutilidad de “extraer” información para “dar” aportes a

la academia, se hizo insoportablemente evidente, a pesar de mi “disciplinamiento”.

Como profesionales de ciencias humanas, tenemos un “arsenal” de técnicas y

conocimientos sobre el ser humano que usamos justamente para cumplir nuestros

propósitos disciplinarios. Alejandro Castillejo narra en el texto: “Poética de lo otro”, cómo

su investigación sobre el desplazamiento se trasformó en una coautoría con los líderes

comunales, y llamo a este proceso “epistemologías colaborativas” aunque no cuenta con

gran acogida de los colegas de ciencias humanas: “Lo que hay que descolonizar no es solo

el lenguaje, que todo lo puede, sino nuestra relación más íntima que se crea en el encuentro

con otros, en esa poética de lo otro” (Castillejo, 2016, p. 11)

En las epistemologías colaborativas encuentro similitud con el trabajo de Ángel.

Mientras trabajaba-escuchaba el RAP, encontraba en el discurso categorías, análisis y

metaRAP3. Las preguntas de para quién escribo y qué decir, desbordan la simple

descripción de tipo receptor, emisor, intereses y contenidos. Un acercamiento

“académico” sería imponer epistemológicamente mi discurso sobre los del RAP, sus

líricas ya daban cuenta de referencia, de sus fuentes, y poéticas, suficientemente

elaboradas y complejas, con sus propios intereses, herencias, descripciones, conceptos y

metáforas con las que reelaboran la interpretación del mundo y su cotidianidad. Sus

discursos van dirigidos a alguien, que generalmente es explícito, y son escuchados por

una comunidad, que crearon, la comunidad HIP HOP su voz tiene nombre y enuncia a

aquellos que representa, es un yo que se produce y auto representa.

En la medida que ¨me montaba en las letras¨4 era cada vez más consciente que mi

trabajo de escritura perdía sentido, el anhelo de dar voz a los que no tienen, era banal. Los

barrios de mi ciudad, y de muchas en el mundo están hablando hace treinta años, el

3 Término que usamos cuando identificamos textos de Rap que hablan sobre el Rap, como escritura,

conocimiento, cultura, lenguaje, estilo entre otros.

4 Viene de montarse en el ritmo, cabalgar sobre el beat. Aquel que las escucha sobre el ritmo también, a

punta de repetir y repetir. En este ejercicio se abre el sentido, los versos se aclaran, las metáforas se ven. Esto se une a la experiencia de caminar y oír, una música que está hecha para reproducir en audífonos y

parlantes.

56

problema no es que no hablen, es más que la sociedad no les ha prestado atención, atención

para escuchar, como decía mi abuela: -oídos sordos.

El proceso de recolección fue un trabajo colaborativo. ¿Cómo se recoge el dato? La

ciencia occidental ha privilegiado el uso del sentido de la vista sobre los otros. La

antropología forma la mirada, la observación. Se observa, se describe, se analiza, concluye

y vuelve y pregunta. En la universidad le llamábamos “la espada del Augurio” haciendo

a alusión a un personaje de dibujos animados (Thundercats) que con su espada activaba

el poder: “permíteme ver más allá de lo evidente”. Así aprendíamos los métodos para

llegar al sentido común del otro. Ahora, no busco al otro afuera, en esta ocasión cerraba

los ojos y abría oídos para escuchar la música de calle.

Encontraba sentido, en un verso se abre una imagen que te permite otros significados.

La cuestión es que, en las ciencias, los sentidos se decantan cristalizan para hacerlos

pilares. La metáfora se ha olvidado dicen unos, como aquella que definía el alma humana,

su palabra traducía mariposa, imagen que permitía generar ideas alrededor de ella, más

que congelar su significado en una definición.

El sentido en los versos tiene que ver más en cómo caminan las palabras, las imágenes

y metáforas en nosotros. Como cuando se aprende a leer y te dicen: -si no entiende, vuelva

y lea, las veces que sea necesario hasta que entienda. Algunos textos cuestan

comprenderlos, pero rara vez, salvo excepcionales memorias, se aprende un párrafo

completo. En el texto escrito el significado es secado, el lenguaje con diccionario pretende

ser descifrado. Decir que la metáfora crea, produce una cosa que no existía, puede ser

impreciso, sería mucho más esclarecedor decir que formula, y aplicar un modelo, una

receta, para hallar una semejanza que existiera con anterioridad, en oposición con lo se

considera mimético, copia, realidad y creativo, para expresar las intuiciones sobre lo que

se piensa del mundo. (Bobbes, 2004).

“Sea uno u otro proceso el que genera el arte y por tanto la metáfora, cualquier

definición de ella implica una determinad concepción del lenguaje poético, del arte en

general y de su génesis: siempre que se define o se describe la metáfora se hace

57

necesariamente desde una idea concreta sobre la actividad artística del hombre y desde

su concepto determinado del lenguaje” (Bobbes, 2004, p 26.)

En los textos del RAP las metáforas, aforismos y demás figuras literarias hablan sobre

el poder de ellas mismas, del lenguaje y de la corporalidad del habla. Y para qué lo digo

yo si ya lo dijo Kase O:

“Mi boca es un spray con estilos / yo siempre tengo tus colores preferidos / Mi mente

es una fuente / vente, y se mi afluente / o mi puente ¡hey! / Ahora no me pierdas el

compás / no te rompas / No des un paso atrás / Sigue como sigue la vida / Con…sigue

la rima / con… sigue la cima / y así algún día el ritmo te dirá como a mí... / Yo no

puedo estar sin ti / ni yo sin él / con él mi voz se funde y atraviesa tu piel / provocó loco

síncope / entre sístole / diástole / Hip Hop dándole. (Boogaloo AKA Tarántula; año,

2011)

La posición del investigador observador es incómoda en su falsa postura, dar voz a sus

voces devela una sordera. No había en sí, nada que descubrir, era más encontrar claridad

en un tema emergente dentro de las preocupaciones académicas. El RAP ponía el

micrófono en miles de manos, la voz que se autogestiona, se autorepresenta.

Por toneladas de rimas / se reparte esta medicina / Conmoción, adrenalina / en letras

no se subestima / suena en todas las esquinas / mi letra siempre camina / por los barrios

humildes de mi América Latina.

Se cuentan las funciones que cumplen estos versos que analizan y concluyen:

[…] RAP, RAP, RAP / que se apodero mi / me transformó en MC / y es el que ahora

me tiene parado aquí. […] Aunque a veces mi mente / enloquece en su existir / la poesía

me reafirma que por ella hay que vivir. […] sonidos de resistencia / despertando a las

audiencias […] ajisoso, poderoso / el diccionario de la calle / aquí lo cojo y lo

desgloso. […] Nos abraza la ansiedad de empezar a escribir / de contarle al universo

lo que hay para decir. (Polos opuestos, Todo Copas)

58

Esta canción nos muestra las rimas con peso, que curan, trasportan emociones. Sus

letras y canciones son un tráfico de sentidos que suenan y camina por los barrios,

trascendiendo la esquina para verse en un sur como lo dice Anita Siux: La niña María no

quiere tu castigo / se va a liberar con el suelo palestino. / Somos africanos,

latinoamericanos, somos este sur y juntamos nuestras manos. (Somos sur)

Estas líricas nos narran las funciones del RAP y del Hip Hop. Se caracterizan por

generar transformación de sus practicantes. Se define como un arte que hace de la calle

sitio de inspiración lo que se traduce en lugares de observación.

Aprendo de la vida

aprendo de la experiencia

Haciendo de este RAP

la cultura y mi ciencia.

(Todo copas, Todo copas)

Son sonidos de resistencia, crean poéticas para romper el silencio, construyen su voz,

califican la calle como un espacio con leyes no escritas, con su lenguaje y diccionario

propios. Nos hablan también de la intención y el impulso de escribir, de comunicar aquello

que se ha vivido, observado, analizado y conversado.

Sonidos de resistencia

Despertando las audiencias

La elocuencia de estos hombres

En tarima se presenta

(Polos opuestos, Todo copas)

59

LADO B

Este planeta:

mi campo de guerra Colombia: mi tierra,

la clase obrera primera línea de combate,

poesía callejera.

Quisiera, que estuvieras con nosotros y te unieras

a este mundo sin fronteras donde son libres las aceras,

las esquinas, nuestras rimas

rompen el silencio inmenso que nos fue impuesto en la vida

Nunca calles, busca una salida.

Hoy protestamos sin medida por las almas que se oxidan

y marchamos por plegarias que se olvidan.

Confundida, la fe perdida fue herida,

pero se anida en su guarida y varios MC sanan sus heridas

llenando papeles, gritando revolución rompiendo el silencio que guardaba el corazón

La misión es cantar lo que te oprime,

te impide la libertad Samurái cantor de sueños que se hacen realidad

sin miedo a volar, sin miedo a cruzar sin miedo a la línea mezquina del bien y el mal.

[Vox Populi: Samurai]

60

Investigación colaborativa Hip Hop

Por: Luis Ángel Salazar

Nuestro trabajo ha permitido más allá de ser una investigación, generar una relación

que permite que el conocimiento que se aporte al trabajo sea conciso y ayude a tener unos

datos veraces a la hora de sintetizar esta información que sirve de base para la creación de

esta narrativa. Una mirada personal y desarrollada en base a la realidad, sin maquillajes,

sin exageraciones y sin negar una sola palabra. El RAP nos permite eso, ver la realidad tal

como se vive, narrada por sus mismos actores quienes son voceros de sus barrios, de sus

entornos, es así como yo puedo contribuir en un trabajo que profundiza en la relación del

artista con su quehacer. Ese punto muchas veces ignorado, siempre hablamos de la historia

de nuestra música, de nuestras raíces, de que no debemos olvidarlas, pero ¿cuándo queda

relegado la relación de la persona y su música, sus textos?, así esta persona no tenga

grandes conocimientos teóricos de la historia musical de su género, existe una relación

que va más allá de los simetismos y teorismos habituales que ubican en pedestales a

personas por sus conocimientos y olvida a otras que tienen bases igual de válidas para la

construcción de esta poesía, de estos hitos urbanos y de sus relatos.

Yo no tuve una formación académica, me formó la calle, esta carrera de la vida donde

las materias fueron: las relaciones con la urbe, con el círculo de personas que en ella

habita, en mis encuentros personales y psicoactivos, de allí nace mi construcción personal

de rimas, esas mismas que permiten que en estos momentos voces de jóvenes las canten

mientras viajan en el transporte público, que esta música sea descargada de redes y se

propague ¿qué si alguna vez lo imagine? ¡No! que iba yo a pensar en la extensión de este

talento que solo creí que habitaba en mí como un hobbie, de estar sentado en un andén sin

siquiera imaginar lo complejo de la vida, a estar sentado con quien no me ve como un

objeto de investigación y me permite juntar conocimientos para la construcción colectiva.

Los términos de la investigación colaborativa se han desarrollado como diálogos asertivos

y anecdóticos, mi historia personal no permite una visión ampliada del movimiento, pero

es el diálogo que en sus recovecos fluye con historias y momentos que pueden tener esa

representatividad de un movimiento de miles de jóvenes en la ciudad de Bogotá.

61

Si el artista de Hip Hop escribe en la mayoría de los casos existe un impulso creador

que nace a raíz de alguna anécdota, de algún momento específico que fomenta la necesidad

de escribir eso, de no dejarlo ahí, que sirva como mensaje para las demás personas o

simplemente permita ese desahogo necesario en la catarsis del Mc, sujeto de creación,

fuente de historias de ciudad, maestro de ceremonias, controlador del micrófono, rapero,

muchas veces estigmatizado “Ñero”.

En el avance de los diálogos hemos venido aprendiendo mutuamente sobre oralidad y

sus diferentes manifestaciones no encerradas en la academia limitante, libres en la calle,

fluyendo por sí solas. Como finalidad de esta utopía concretamos con un texto académico-

no académico que permita ser leído por todo aquel que le interese conocer del Hip Hop,

de sus historias y de cómo se estructuran las relaciones de la música y sus actores

principales. La vida es un proceso de millones de contrastes, relatos cotidianos de las

calles que aquí arden.

La búsqueda

Las conversas las iniciamos en el segundo semestre del 2014. Nos encontrábamos

generalmente en casa de alguno de los dos, somos vecinos. Contábamos con conexión a

internet en todas las ocasiones, así que las canciones de las que hablábamos eran

escuchadas y observadas.

También tuvimos “las conversas”, sesiones con personas de otras disciplinas o saberes.

De esta manera Ángel realizó “conversas diversas” con raperos y raperas conocidos por

él en su recorrido. Por mi parte hablé con colegas, profesores, amigos y vecinos, al poco

tiempo compartíamos el espacio con los dos grupos, los dos parches. Se trató la conversa

como el lugar privilegiado de elaboración de nuestro pensamiento.

El tema siempre era el RAP, aunque no se contaba con un guion estricto, pero siempre

era la continuación. Las preguntas de investigación fueron puestas en la mesa desde el

primer día, desde ese momento fueron cuestionadas buscando siempre: ¿Cómo el RAP

hace? Nos encontrábamos, fumábamos y hablábamos. Ángel se tomó en serio mi

inmersión en el RAP, deslindó los tipos, localizó geografías, historia del movimiento y

62

del género, puentes y conflictos del oficio, haciendo un panorama en el que podía

profundizar en cualquier tema. Por mi parte en cada sesión le informaba los avances y

discusiones surgidos en clases, las inquietudes surgidas en la semana, tanto del

movimiento como de la lírica, como los avances en las clases de la maestría y la

observación de la vida cotidiana con la banda sonora. Siempre tras la relación del autor y

su obra.

Durante las conversas fueron innumerables las canciones y agrupaciones que se

recorrieron y cada verso puede ser un aspecto, una ventana a este movimiento. Ángel es

una década más joven que yo así que su infancia transcurrió en mi adolescencia.

Compartimos algunos recuerdos de la historia del centro y algunos referentes (como el

heredado gusto por el Tango). La música tiene ese efecto de resonancia y más el RAP

cuando se hacen las pistas, de fragmentos de otras piezas:

“...en todos los lugares siempre hay una grabadora / recuerdo de chamaco / bailé como

licuadora. / Canciones pegajosas se adueñan de los mercados/ artistas de la muerte

en poco se hacen millonarios / lo más importante es dejar un mensaje claro / / que se

quede en la mente mejor bueno que lo malo/ La música es el agua de la fuente de la

vida / me sumerjo hasta el fondo / bebiéndola todo el día / la escribo en mi cuaderno

buscando una sinfonía/ siempre seré un rapero hasta el fin de mis agonías.” (Smith,

Herbivoro Ft. Todo Copas - Invadiendo oídos, 2014)

Pude ver una preocupación por parte de Ángel, más que enseñarme, era presentarme,

en el sentido de mostrar la escena del RAP, no solo a nivel local, sino nacional y global.

Preocupación por mostrarme que era una carrera, una institución, una academia, algo muy

serio, con impactos sociales, económicos y culturales puntuales y evidentes, como la

generación de una industria, las estrategias terapéuticas que se han derivado de los cuatro

elementos,

Al cabo de dos años ya habíamos dejado de grabar y cada vez más nos encontrábamos

en la cotidianidad. Vimos como siempre hablábamos desde la poética de la poética, la

resistencia y el autor; cada vez se profundizaba y complejizaba ante mis ojos este

movimiento. La intuición que las letras contenían mensaje, conocimiento, memoria, era

cierta. El hacer seguimiento a estas imágenes, metáforas, no me era sencillo en el sentido

63

académico, era más fácil en rima, cada conversa era sumergirnos justamente en estos

versos.

La primera y segunda conversa fueron la base para establecer los criterios que

mantuvimos. El respeto, no como valor de catequesis, sino como guía de relacionamiento,

así como lo aprendimos en el barrio. La seguridad de Ángel sobre su conocimiento,

permitió una interlocución fluida y llena de sentido. El dialogo generaba más que datos,

fuimos reelaborando paso a paso el proyecto:

Conversa agosto 2014

“Catalina: […] a mí me dejó pensando cuando decías que te parecía qué debía ser (el

producto del trabajo) de consulta y ahí podríamos pensar para quiénes. Para profes que

estén en los barrios.

Ángel: Para padres, profes, los que trabajan…

Catalina: Para los que trabajan en talleres, organizaciones… decirles miren: este es el

método que se ha hecho desde el RAP.

A: Pues no sé si tanto como brindar una metodología… pues más bien como una

perspectiva y una exploración a procesos y a serie de relatos, que nos brinde algo, más

que nos sirva de herramienta para imaginarse una metodología, mas no nosotros llegar

a imponer un método, porque métodos hay muchos y los métodos se construyen es en

el territorio, creo yo…” (Comunicación personal, agosto 2014)

Quedó claro que los métodos se construyen en el territorio, así fuimos construyendo el

nuestro. En las siguientes conversaciones él llegaba con algunas canciones que quería que

oyéramos para hablar. Entre tanto, me contaba otras del oficio como rapero docente.

Comenzó con locales, mostrándome además las variaciones y diversidad del RAP. Pasó a

los latinos, iniciando con los más recientes y, al final, las últimas conversas estaban llenas

de clásicos. Me mostró lo que le gustaba y lo que no, me contó porqué. Hablábamos de su

historia y de la historia del Hip Hop, sus vertientes y lecturas. Del impacto de éste en las

vidas de tantos que recorren la ciudad. Recordamos y nos reconocimos. Era inevitable

hacer referencias autobiográficas, aunque desde el inicio se aclaró que no sería una

64

“historia de vida” ni yo tampoco estaba dispuesta a hacer una autoetnografía. Estas

experiencias eran el soporte del conocimiento vivido, veíamos el camino que nos llevó a

este diálogo entre los versos, para interpretar conjuntamente.

65

El verso que transforma

Nuestra indagación se volcó al verso e indagamos en su pasado. Encontramos que el

verso en el español tiene una historia que data de los romances, composiciones anónimas

que circulaban entre los pueblos y las ciudades. Estas narraciones transitaban entre lo oral

y lo escrito. Para el siglo XVII la literatura “culta” de España se alimentaba de la cultura

popular, cuentos, historias graciosas, canciones, conversaciones y relatos de viajes.

En el siglo XVI circulaba mercancía literaria popular:

“por lo general, la llevaban los ciegos en forma de hojitas impresas, dobladas por su

mitad y colocadas a caballo en una cuerda tendida (de donde le viene el nombre de

literatura de cordel), los ciegos aprendían el contenido de esas hojitas y las recitaban al

público, al tiempo que las vendían a gentes que sabían leer. Éstos, a su vez, leían los

textos a los iletrados que les rodeaban durante las pausas del trabajo: podía tratarse de

una canción, de un entremés, de una fábula, el resumen de una novela de caballerías o

de una pieza de teatro” (Bennassar, 2001, p. 273).

En este camino en el que revisamos fuentes de los trabajos sobre el RAP, desde la

historia que inició en los Estados Unidos y las manifestaciones actuales, la oralidad, la

trova, entre otros; encontramos que el RAP cumple una función más allá de la expresión

estética, pues en su mensaje como lo anotó Ramírez, existe la fuerza de esta creación:

"La formación discursiva del relato lírico no está concebida para sí misma. La

composición del Hip-Hop crea un relato en el que siempre existe un interlocutor. Las

letras están creadas para un oyente/una audiencia con la cual el cantante se comunica.

Lo que quiere comunicar no son sólo sus experiencias sino el contenido y el sentido

que para él tienen esas experiencias, que son compuestas desde su voz de joven. En

consecuencia, el relato lírico está motivado por el contenido que genera la experiencia

de la exclusión del joven en la sociedad. Ese es uno de los temas matrices de muchas

de las canciones de Hip-Hop. Aunque lo que se narra, en el programa lírico del canto

es la vivencia del joven, habita recónditamente en esa narración una fuerza perlocutiva

que genera impacto en el oyente. En realidad, el relato no sólo pretende contar, sino

66

sobre todo quiere producir un efecto en el interlocutor. Por otra parte, esa fuerza está

ligada al acto del habla desde quien lo ejecuta, que es el “yo” lírico. En el terreno de

ese sujeto lírico podemos registrar un deslinde entre los diferentes yoes que se

representan con el atributo “excluido”. Estos pueden estar compuestos por jóvenes,

mujeres, extranjeros y desplazados, entre otros. El tema de la exclusión como relato

lírico no es una estrategia exclusiva del Hip-Hop; se podría decir que en este estilo se

reconoce una amplia gama de categorías de sujetos, cuya referencia a contextos locales

nos permite acercarnos a rastrear tendencias estructurales que proceden de los efectos

globalizantes”. (Itinerarios líricos de la inclusión: el hip-hop y el rap en Colombia

(Primera parte), 2014). Recuperado de https://alternativas.osu.edu/es/issues/spring-

2014/essays1/ramirez1.html.

¿Por qué encontramos los versos poderosos? ¿Cómo hacíamos útil el ir tras ellos? Una

posible respuesta palpamos en el caso del cante, estudiado por Emmanuel Lizcano donde

muestra como los versos dan cuenta de una epistemología flamenca, que no se contrapone,

sino que es alternativa, otra visión, otra manera frente al saber culto: iluminado, racional,

claro. Su metáfora: la revelación. En “Las cuentecitas de los pobres: critica del saber

culto y matemática paradójica en el cante flamenco”, argumenta con respecto al

conocimiento que circula en estos versos:

“Epistemología flamenca. En las letras de los cantes –y en el modo en que se cantan-

se expresa, se trasmite y se recrea un modo de vivir, una manera de saber y una

indagación sobre ese saber y sobre su especificidad”. (Lizcano, p. 95, 2009).

Después el autor se pregunta sobre: “a lo que las gentes que se dicen en el cante piensan

en torno al saber” (Lizcano, p. 95, 2009). Propone como método el análisis de metáforas

habituales de las coplas flamencas como herramienta hermenéutica. Metáfora como

recurso cognitivo que sustituyera el trabajo conceptual, con su propio rigor y

sistematicidad.

67

Al escuchar las letras montadas sobre un beat, el ritmo, “la retahíla” como la llaman

algunos adulto-céntricos, cobra sentido, con dos efectos, uno es que la metáfora es un

ejercicio complejo para nuestro cerebro, así entre más la escuchas la entiendes y la

comprendes mejor si te la aprendes. Éstas hablan sobre ellas mismas, sobre cómo se hacen

las letras, para qué. Así como maneja un lenguaje particular, especializado, que habla de

sí mismo, aquello que nombramos como MetaRAP. Estos versos describen la realidad de

quien las escribe y canta. Al tiempo y entreverado describen el método:

“Bolígrafo elemento / papel, el suplemento

para saber escribir / RAP con sentimiento.

Reflexión que yo inculco / en mis canciones

transformando las almas / generando emociones.

Porque esta es la voz del pueblo / erre-a-pe melodía

Revolución lirical / haciendo la sintonía.”

(Todo copas, 2007)

El MC, se nombra, enuncia, describe una realidad que sustrae de experiencias y busca

un efecto. Tomar las letras, los versos como un lenguaje especializado fue una necesidad.

No solo la expresión de “jóvenes marginales” sino como una apuesta desde el lenguaje

para transformar realidades. El modo de acercarse lo dibujaron las mismas letras.

“Cansado de la mierda

que observo en todas partes

Opté por yo mismo,

mi cuento, punto y aparte.

Un mundo diferente,

no lo quiero hacer igual

La historia repetida

es un círculo sin final.

Aprendiendo de las cosas

que la vida me enseño

68

Elegí por ser poeta

y combinarlo con buen flow.”

(Ángel MC. Estilo de vida)

Encontramos en Lizcano resonancia a esa primera intuición que nos guío en cuando al

verso popular, afirma:

“Consideremos, pues, el flamenco como otro lenguaje especializado o sub-lenguaje, al

mismo título que lo son el filosófico o el científico, si bien su modo de formalización

característico no es la definición y argumentación (como en el discurso filosófico) ni

la matematización y demostración (como en el científico) sino la versificación (métrica

y ritmo), el compás y la modulación vocal. Las metáforas que aparecen en los cantes

pueden, por tanto, considerarse en su dimensión cognitiva –y no necesariamente

poética- tanto como las que puedan aparecer en cualquier otro tipo de discurso”

(Lizcano, p. 96, 2009)

Esta expresión lírica, el RAP, esta soportada en una práctica artística callejera ligada

indiscutiblemente al fenómeno urbano y a políticas de segregación elitistas y racistas

(Chang, 2014), que se sustentan en formas populares de poesía y política en la que

transitan saberes y conocimientos. No solo el conocimiento académico da cuenta de la

realidad social, política y artística: “Resistencia musical / al orden que están imponiendo

/ Somos las voces del mundo / Expresamos su sentimiento / Fuerza prodigiosa / toda una

voz de aliento” (Arriba los de abajo)

Lo que se llama “sabiduría popular” es sabiduría. Las composiciones de los MC nos

muestran relaciones, nos cuentan interpretaciones y generan acción política. Sus discursos

tienen la intención de tocar. Y nos tocan: “…que se acaba, esto se acaba / poquito a

poquito, / si las masas no reaccionan / todos estaremos fritos. / No son mis rimas

alarmantes / más bien son letras punzantes” (Arriba los de abajo)

Encontramos que esta dimensión poética política de las líricas se da por la “naturaleza”

de los contextos en que esta emerge. Son artistas e intelectuales de la calle. Ponen en

69

circulación sus discursos y entran en una amplia conversación con quienes interactúan:

“No hacemos RAP pa´l pueblo / ¡Somos el pueblo haciendo RAP!” (PortaVoz, Con R de

revolución, 2012)

Estas políticas del RAP, sobrepasan limitaciones de tipo politiquero, panfletario o

partidista, al asumir la trasformación desde sí mismas y sus territorios como personas

practicantes de un arte que se forja en poetas y poetisas de la calle, una permanente

reflexión-creación: “Rap, Rap, Rap / que me transformo en MC” (Todo copas, Ángel

MC, 2013).

70

Poéticas políticas del RAP

Nos vamos a sumergir en el mundo de las letras. Los dos autores crecieron en el centro de

Bogotá, siendo nuestra existencia formada en esta dinámica de ciudad, una zona que se

acostumbra a describir desde categorías socioeconómicas, donde se pierden los acentos de sus

pobladores. Aquí nos proponemos partir de sus crónicas urbanas. Este camino sonoro esta

signado por este territorio en un continuo retornar. Las canciones en el RAP hablan de manera

panorámica y desde los MC. Es fácil reconocer cómo hablan desde sí mismos, desde sus

territorios y de sus problemáticas. En este sentido las canciones no fueron diseccionadas, ni

seleccionadas en tanto “calidad”, fueron, más bien, decantadas en este proceso. El corpus se

compone de 120 canciones en las que encontramos versos que nos hacían pensar, que nos

hablaban de esta relación de los autores con sus escritos. Las que aparecen adelante hacen las

veces de puerta de entrada a cada grupo de temáticas que se encuentran referenciadas en el

cuadro de liricas, y también fueron la base para la elaboración de tres Podcast que concluyen

este trabajo.

Iniciamos con Bogotá mi barrio, que describe las dinámicas barriales en Bogotá vistas por

sus autores desde el centro. Las poéticas de Ángel MC constituyen la guía con la que navegamos

por las palabras de otros y otras MC. La vía que propone el Hip Hop, la búsqueda de cambio,

de transformación. La puesta en escena de la voz, primero en la esquina, luego en tarimas y

después suena en cualquier parlante. La construcción de uno mismo como un estilo de vida

frente a la emergencia en un contexto adverso como el de la ciudad.

Territorio como concepto nos era resbaladizo, pues pisábamos los terrenos literarios y

sociopolíticos y retornamos al territorio con una mirada más global, mostrando de paso, cómo

en los versos se abstraen conceptos. Para ello tomamos la Perla de Calle 13 y Rubén Blades, un

diálogo intergeneracional, intergénero musical e internacional. De éste tomamos la idea de

Barrio Universal, nicho donde se ha desarrollado el RAP. Las crónicas de calle abarcan la

mayoría del repertorio del RAP y su expresión más libre. La canción de Arianna Puello, Arriba

los buscavidas del año 2008, es un ejemplo de aquellas que hablan de los habitantes de sus

calles.

Con Elementos, de Todo Copas se realiza un recuento de los principales componentes del

Hip Hop. Y Tempo, desde Puerto Rico nos habla de ese tránsito del RAP en español antes que

71

las disqueras lo convirtieran en “género urbano”, reguetón. Mostrándonos en este caso cómo se

hace historia en este género.

Los siguientes tres apartados giran alrededor del MC cómo productor de discursos sobre: 1)

la resistencia al sistema capitalista como la denuncia a instituciones represivas como la policía.

2) las poéticas políticas donde se cuenta sobre el ser escritor, escritora de RAP. 3) la reflexión-

creación-reflexión como modo de conocer y escribir desde las experiencias propias y la

trasformación personal. Por último y a manera de conclusión tenemos dos canciones, cerrando

las poéticas políticas de Ángel MC, la Carrera de la vida, publicada a inicios del 2016; y

concluyendo el RAP como vía para los creadores de rimas con incidencia territorial, la canción

Cambio social, donde se liga la letra, la protesta y la acción de los raperos.

Después realizamos una clasificación de las canciones que nos hablaban de la relación autor

creación (cuadro resumen al final); más de 100 canciones y realizamos una guía sonora para

introducirnos en el mundo del RAP. A continuación, la clasificación lirical y el mapa sonoro

del que derivamos, el cual contiene canciones representativas que dan cuenta de las temáticas

del grupo de canciones al que pertenecen y que son referenciadas al final de cada apartado.

72

Mapa sonoro

Desde la poética de Ángel MC

- Estilo de vida

- De mi vida y otros asuntos

MC Territorio:

Bogotá mi barrio

Barrio Eterno-Universal: Territorio (identidad) La Perla, Rubén Blades

1. Anita Tijoux Somos sur

2. Ali Aka Mind Mi raíz

MC Memoria

Crónicas de calles

1. Arianna Puello Los buscavidas

Historia del movimiento

1. Tempo Tu Historia

2. Todo Copas Elementos

MC Resistencia al sistema (denuncia)

1. Gabylonia Abuso de poder

2. KASE. O. Esto no para

3. Valtonic Pido perdón

4. Naturaleza Suprema y Deejay Mis ancestros como guía

MC, reflexión-creación

1. Falsa Alarma Amor propio

2. Juaninacka El sol sale cada día

3. Todo Copas Experiencias

4. Todo Copas Reflexiones

5. Todo Copas De la vida y de la calle

MC poéticas políticas.

1. Samurai Vox Populi

2. Laberinto La jaula de oro

3. Portavoz Con R de revolución

4. Sadika Todo o nada

5. Samurai Dios nos libre

MC

6. Todo Copas La carrera de la vida

73

Desde la poética de Ángel MC

En sus líricas este poeta callejero se define y posiciona. Narra, además de sus experiencias,

como la mayoría de MC, de dónde vienen sus versos, ligados al territorio que se conoce

andando. Ser poeta por decisión y tomarlo como oficio, profesión. Hacer protesta, contar los

relatos de las calles: “Haciendo música, el RAP es mi pasión, un estilo de vida y esa fue la

conclusión.” (Ángel MC,)

Estilo de Vida

Ángel Mc Escuchar el Podcast 1:

https://drive.google.com/file/d/12ds-uEbVZr1Gg1D-f29yMADUD_cjYmrh/view?usp=sharing

[…] Aprendiendo de las cosas

que la vida me enseño elegí por ser poeta

y combinarlo con buen flow.

Historias del asfalto relatos callejeros

sonidos contundentes de un micrófono guerrero

Con esto en la sangre

lo hago mi profesión compañía musical

insistan la rebelión. Hago una protesta

entre notas musicales con bases fundamentadas

rompiendo esquemas normales […]

con los zapatos gastados

caminando, caminando bajando por la loma

smokings carburando […]

el RAP es de mi cuadra

para Bogotá y el mundo. […]

Mi casa son las calles

las aceras y los parques fábricas de versos

de una vida indomable […]

Probando de todo un poco

los sabores de la calle vivencias concentradas

que las transforme en arte

Opté por ser rapero mi armadura es mi voz y sigo practicando

para poder ser mejor

de la mano con la gente que lo siente

un estilo de vida que transforma mi presente.

[…]

porque esto es lo mío y así lo decidí

un estilo de vida y una forma de vivir

74

MC territorio:

Del territorio donde se camina la identidad

Escuchar el Podcast 2:

https://drive.google.com/file/d/1Fw8CbHh8qMbyBgwp5TpFcemSL4c92vZQ/view?usp=sharing

La relación del sujeto y el territorio se encuentran íntimamente ligadas por los

acontecimientos vividos en estos lugares, se evidencia esta relación en la bohemia del músico y

la manilla ofrecida por el joven despelucado en un esquina, en un territorio como el centro

confluyen todos los matices de la sociedad, en un solo almizcle social paradójico, pasando por

esquina con olor a jabón del barato mientras lavan un viejo local de motos donde en horas de

la noche trabajan prostitutas, a una esquina salvaguardada para dar tranquilidad a los “finos”

comensales de un lujoso restaurante, es allí que desde el canto de la imitadora de Celia Cruz en

la séptima, y el rapeo del artista en el Transmilenio se gesta la historia que pasa al papel del

comunicador del barrio.

Bogotá mi barrio

Todo Copas

Amigos, camaradas, compañeros y vecinos

unidos por las cuadras que nos criaron desde niños todos nos conocemos de la zona somos hijos

y los que vienen de afuera aquí también son bienvenidos

Amigos, camaradas compañeros y vecinos unidos por las cuadras que nos criaron desde niños

se vive con cariño y también con humildad por las calles de los barrios que conforman Bogotá.

[Smith]

Mi barrio está poblado de personas buena gente gente que busca su vida con el sudor de la frente

vecinos acomedidos dispuestos a dar la mano socios que desde la escuela nos tratamos como hermanos

Tenemos muchos problemas como pasa en todas partes

resolvemos diferencias de manera razonable

75

tenemos trabajadores juiciosos, rebuscadores

también profesionales graduados con sus honores.

como pasa en todo barrio hay vecinos de cualquier tipo la señora que es chismosa, un casanova y un loquito

una chica que se acuesta hasta con los desconocidos, un borracho que hace ruido y un viejito enfurecido.

En la esquina de mi parque en la noche se hace una banda

se habla de lo cotidiano, del trabajo y su demanda unos cuantos de mis socios patrullando por las cuadras

los que juegan en la cancha solo buscan su revancha.

[Ángel] Barrio de gente guerrera humilde y luchadora

frentera y emprendedora que un mejor mañana añoran levantándose temprano para irse a trabajar

para llevar el sustento a quien le espera en el hogar.

Así es que es el barrio, donde se construyen sueños donde afloran ilusiones cultivadas con empeño

donde crecen nuestros niños y en la cuna de poetas narradores de sus calles, Mc's de la rima inquieta

En el barrio se vive, en barrio se aprende

desde el primer amor hasta situaciones calientes donde se hacen los amigos y le fían donde el vecino

se juega microfútbol y en caja se toma el vino.

Calles llenas de aventuras en la ciudad capital no se olvidan las raíces ni el sabor tradicional…

[Smith]

Cuando viene amaneciendo y la luz va buscando el día niños a la regadera y mamá para la cocina.

El obrero va alistando su herramienta matutina

y los que son de la corbata directo pa' su oficina la buseta va muy llena y toca esperar la siguiente

y si coge el articulado la cosa no es diferente

si se pasa por la iglesia se persigna con agrado demos gracias a dios porque contamos con trabajo

cuando acaba la jornada y cada quien para su casa buen saludo a la familia regocija la llegada

Tus hijos te retacan pa' las onces de mañana

76

en el barrio nuestra vida ya se encuentra consagrada…

[Ángel]

…bajo el frío bogotano testigo de los sucesos que abriga los amores que se gestan bajo el cielo.

En este país injusto el barrio humilde hace presencia

por medio de este RAP y de sus pueblos resistencia en las ganas el empuje el trabajo y la verraquera

del pueblo colombiano que es humilde y que se esmera

Bosa, Ciudad Bolívar, Kennedy, Santafé Barrios Unidos, Los Mártires, Usme y Usaquén

Chapinero, Tunjuelito, Suba y Fontibón Candelaria, Teusaquillo y Antonio Nariño

San Cristóbal, Puente Aranda, Sumapaz y Engativá junto a Rafael Uribe conforman esta ciudad

son veinte localidades que albergan a millones repletos de ilusiones que escuchan estas canciones

Amigos, camaradas compañeros y vecinos

unidos por las cuadras que nos criaron desde niños todos nos conocemos de la zona somos hijos

y los que vienen de afuera aquí también son bienvenidos.

Amigos, camaradas compañeros y vecinos unidos por las cuadras que nos criaron desde niños

se vive con cariño y también con humildad por las calles de los barrios que conforman Bogotá

Son veinte localidades, son más de cinco mil barrios, somos un solo distrito capital

¡Bogotá rolos orgullosos!

77

Arriba los de abajo: preguntarse y en la raya bien pararse

Desde el territorio se gestan las relaciones que llevan al autor a la creación. Este terrario,

barrio, calle, esquina, cuenta con las diferentes maneras de vernos, a nosotros y los otros. Se

apela a los individuos generalmente descritos como atomizados desde amistad, camaradería,

compañerismo y vecindad, sin limitar estas relaciones a la cultura Hip Hop, tribu urbana, o

juventud, generando así una imagen positiva resaltando las fortalezas de sus habitantes.

Las creaciones artísticas (cuatro elementos) y en este caso, las líricas del RAP surgen de estos

territorios. El Centro, nuestro centro andado, vivida cartografía, se compone de muchos barrios

y localidades. Va desde arriba la montaña, Los Laches y hacia abajo hasta la avenida 30, y desde

el sur El Policarpa y hacia el norte hasta el Parque Nacional.

¿Hablamos del Centro? Mejor hablemos del centro como un conjunto, no sectoricemo. Sin

embargo, habitar el Centro, que sería nuestro barrio, es una manera particular de estar. Este

centro se caracteriza porque pasa toda Bogotá: el turismo, el comercio, el gobierno,

universidades, la parte colonial y los guetos. Conviven varios “estratos”. En el centro se han

gestados los espacios de encuentro en diferentes épocas de creadores, artistas e intelectuales. Se

le califica como bohemio y sórdido, dependiendo de qué calle y hora es. Notamos que en las

últimas décadas el crecimiento de la ciudad ha generado centros en diferentes localidades

Uno de los barrios más tradicionales, es La Perseverancia, cariñosamente, la Perse. Cuanta

chicha no bajo por nuestras gargantas, salida de las canecas que custodiaban con juiciosa

tradición las abuelas de la Perse. Fue el territorio donde, en medio de un trabajo colectivo,

creativo, con otros artistas, se creó una estructura de letras gigantes que decían: Arriba los de

abajo, a la que se podía subir, la propuesta gestó en una de las canciones que más piden en los

conciertos: Arriba los de abajo, de Todo copas:

“Los vecinos de la Perse acaban apropiándose de la estructura, aportándole contenido al

proyecto, y poniendo en valor elementos culturales del barrio como el Hip Hop, que

representa para ellos una herramienta de resistencia, comunicación e identidad. Organizan

un festival de Hip Hop en la estructura, y el grupo Todo Copas le pone música y letra al

proyecto creando la canción Arriba los de Abajo, a partir de la cual se graba un videoclip que

publican en Youtube. Esto permite darle visibilidad al proyecto en ámbitos que desbordan el

78

circuito artístico, al tiempo que hacen circular sus reivindicaciones con sus propios lenguajes

y canales” (caldodecultivo.com/ARRIBA-LOS-DE-ABAJO)

Arriba los de abajo

Todo Copas (2013)

…

Esto es un mensaje claro

a los parches de los barrios jóvenes estudiantes

y rebuscadores proletarios campesinos, artistas

y la gente en general venimos desde abajo

con la lucha popular

Sociedades pervertidas, engreídas, consumidas

la rutina les absorbe en totalidad su vida

en un sistema homicida,

morboso, inclemente no duda el momento

de eliminar a la gente.

Se acaba esto se acaba poquito a poquito

Si las masas no reaccionan todos estaremos fritos

No son mis rimas alarmantes,

más bien son letras punzantes Resistencia musical

al orden que están imponiendo Somos las voces del mundo

expresamos un sentimiento Fuerza prodigiosa

toda una voz de aliento [Smith]

…

Represento mis barrios bajos y sus manifestaciones

Gente de escasos recursos que tiene complicaciones

La humildad no es la miseria

si se cuenta con opciones Nunca dude que lo nombramos

en nuestras oraciones

Somos del gremio bajo los que movemos ciudades

…

Coro

Somos la gente que tiene la iniciativa, vamos a tomarnos el poder desde la lucha,

de la revolución popular. Que se tengan duro si es que pueden. ¡Arriba los de

abajo!

79

De la creación colectiva

“Conversa 23 julio/19:

Catalina: ¿Cómo se da este proceso de creación colectiva?

Ángel: pues aquí cada cual es autor a su manera porque nadie puede decir que es el único

autor. En el caso de Arriba los de Abajo fue una creación colectiva… a la manera en que

se ha hecho este trabajo... ¡borrachos! Como decíamos, en la libación. ¿cómo se puede

plantear esto, la borrachera la diversión? Pues el parche andaba tomando en la Perce,

hablando de historia y lo que ahora ocurría, con la gentrificación. Así se puede ver, como

ese diálogo, el diálogo como fuente de interacción, de conocimiento. Cómo es el proceso

para componer juntos.

Catalina: y lo que sostenemos es que el RAP ya habla de sí mismo, está en diálogo con

nosotros, nuestro trabajo real ha sido la interpretación conjunta usando como estrategia-

método, la conversa. Esta fue dada por la dinámica que adquirieron las primeras sesiones,

de manera natural, una inquietud traía una canción respondía y nos llevaba a otra.”

Ángel: Hablo desde mi proceso como MC. De cómo la letra da cuenta de este proceso.

Un relato construido a base de las experiencias personales que fueron unidas por la música

y las calles del centro, en un dialogo extenso se consolido un manifiesto de la calle que

vibra en consonancia con su ferocidad, la música es el resultado de esas vibraciones, con

Catalina nos propusimos indagar sobre ese mundo del ser, desde lo humano y lo artístico,

como esa relación gesta el sentir popular, la letra de la Canción Arriba los de Abajo se

enmarca dentro de estas características, nacen del barrio La Perseverancia, de ver como las

constructoras arrebatan el territorio y segregan a sus habitantes originales, los procesos de

gentrificación avasallan las comunidades en nombre del Progreso, los vecinos de La

Perseverancia manifestaban ese temor natural de tener que salir de las casas donde

crecieron arrumados, hacia los barrios periféricos de la ciudad, durante varias jornadas de

trabajo con la comunidad se construyó la propuesta de Arriba los de Abajo, una denuncia

hecha en RAP por el barrio y con dos voceros, Arriba los de abajo, un ejercicio de diálogo

social en el que por medio de una estructura de madera con la frase y sostenida por unos

andamios donde la gente podía subirse y observar su barrio, en un ejercicio simbólico de

80

reconocimiento de territorio. Arriba los de abajo, toda esa gente guerrera que se la pasa

luchando, un mensaje claro a los parches de los barrios, un llamado a la acción.

Figura 1.

Figura 2.

Figura 3.

81

Barrio (eterno, también universal)

La Perla, Mi raíz y Somos Sur son las canciones de entrada al grupo territorio. La Perla, nos

da la idea de barrio universal, mostrando como el territorio se liga con la identidad. Mi raíz,

donde Ali A.K.A Mind, habla de Colombia, disputando la guerrerita frente a la que él tiene de

su terruño. Somos Sur donde las palabras nos ponen en un nosotros, de un lado, llamando a los

callados, omitidos e invisibles.

La Perla

Calle 13 y Rubén Blades

…

[Rubén] Esa risa en La Perla

La escuchen el chorrillo desde pito hasta El Callao

Y donde sea que haya chiquillos

Creo en barrios y comadre que tuvieron iguales razones

y al final se murieron sin tener vacaciones

Como decía mi abuela

así fue la baraja en casa del pobre

hasta el que es feto trabaja

Por eso el barrio eterno y también universal

El que se mete con mi barrio me cae mal

(La noche me sirve de sabana)

¡Eha! y no me falta más ná

Esa pared del barrio y esto es pa que te asombres

cincuenta años más tarde todavía guarda mi nombre

[Rubén]

Aquí no se perdona el tonto majadero Aquí de nada vale tu apellido, tu dinero

Se respeta el carácter de la gente con que andamos

Nacimos de muchas madres, pero aquí solo hay hermanos

Ese mar frente a mi casa te juro que es verdad

como el de La Perla Aunque yo esté en Panamá

y sobre el horizonte veo una nube viajera

Dibujando la cara del gran Maelo Ribera celebra esta reunión compadre

¿qué te parece esta combinación de Rubencito y Calle Trece?

82

Somos Sur: somos de este lado, del lado de la resistencia

Estos poemas que surgen de las voces de los barrios trascienden los límites de lo local, del

idioma y de las fronteras. Evidencian la fuerza de “los nadie” que se constituye en un sur, “el

Sur usado aquí, como metáfora del sufrimiento humano sistemáticamente causado por el

colonialismo y el capitalismo” (Santos: 2009. Pp 12). Estos versos nos hablan de esa fuerza en

contravía que se gesta en múltiples resistencias.

Somos sur

Ana Tijoux

Tu nos dices que debemos sentarnos Pero las ideas solo pueden levantarnos

Caminar, recorrer, no rendirse ni retroceder

Ver, aprende, como esponja absorbe

Nadie sobra, todos faltan, todos suman

Todos para todos, todo para nosotros

Soñamos en grande que se caiga el imperio

lo gritamos alto, no queda más remedio

esto no es utopía,

es alegre rebeldía del baile de los que sobran,

de la danza tuya y mía levantarnos para decir:

ya basta, ni África, ni América Latina

se subastan con barro, con casco,

con lápiz, zapatear el fiasco provocar un social terremoto

en este charco

Coro Todos los callados (todos)

Todos los omitidos (todos) Todos los invisibles (todos)

Todos, to-to, todos

… Caballito Blanco,

vuelve pa' tu pueblo no te tenemos miedo

tenemos vida y fuego

fuego nuestras manos, fuego nuestros ojos

tenemos tanta vida, y hasta fuerza color rojo

La niña María no quiere tu castigo

se va a liberar con el suelo Palestino Somos africanos, Latinoamericanos

somos este sur y juntamos nuestras manos

Coro

83

Mi raíz: de donde somos

Esta canción nos muestra en contexto especifico de Colombia desde la experiencia en de un

MC bogotano, quien la escribe en el extranjero, mostrándonos como se disputa la representación

hegemónica de la nación colombiana con una visión más humana, social y critica de nuestra

sociedad.

Ali A.K.A. Mind

[…]

Colombia… mi raíz, mi esencia, mi cuna.

Como ninguna hermosa musa que hoy impulsa esta pluma.

Es una perla viviente en este planeta empañada por la gente

que al pueblo jamás respeta.

[…]

De luchadores invisibles, mentes indetenibles

que sólo quieren ser libres, de empresarios insensibles

que ofrecen sueldos risibles… y de presidentes, policías y alcaldes

sucios e inservibles.

La consecuencia es delincuencia en las ciudades

y la violencia necia evidencia necesidades.

Necesidades, de un cambio de prioridades,

por ejemplo, no más armas y más universidades.

Colombia,

es una taza de café, es una anciana muy creyente

pidiéndole a Dios con fe

Una dulcera independiente

entre un coche de bebé, una novela diariamente

con gran raiting en t.v.

Es la tierra del Binomio, Los Zuleta, de Diomedes,

de Lisandro Mesa, Los Hispanos, de Alfredo Gutiérrez.

De atención al cliente amable,

transporte retacable y de tiendas donde todo,

donde todo es negociable.

[…]

Colombia… toma, yo esta te la debía

gracias por darme valor, yo valoro tu valentía.

…

Evidentemente, lo que nos hace diferentes

no son nuestras playas, son las agallas de la gente.

Y aunque digan lo que digan

afuera de la frontera, No es una patria de guerra,

es una patria guerrera…

84

Tabla 1

Canciones sobre el territorio/identidad

Autor Nombre

Ali A.K.A. Mind Mestizo

Ali A.K.A. Mind Mi raíz

Ana Tijoux. Somos Sur

Boricua Guerero The Profecy – Yankee-n

Crakc Family Hoy por hoy

Crudo Means Raw Comida Rápida

Flaco Flow y Melanina De barrio en Barrio

Ivy Queen ft. Wyclef Jean In the zone Naturaleza Suprema ft. Deejay Z-Kruel Mis ancestros como guía

Soul AM&N Haedem Perro de ataque

Todo Copas Arriba los de abajo

Todo Copas Bogotá mi barrio

85

MC memorias

De la historia y de las crónicas del RAP

En las letras de las canciones también se cuentan las historias, de la calle, del barrio en

crónicas y, a su vez, el RAP mantiene en sus líricas la memoria histórica de este movimiento.

Elementos, de Todo Copas, describe los diferentes elementos (Grafiti, Rap, Break dance y

DJ) que componen el movimiento Hip Hop, desde la escena Bogotana.

Elementos

Todo Copas feat El Judio

Tengan cuidado con el Hip Hop que se topan,

en este tema RAP Judío, Todo Copas

interpretando

elementos de cultura, con una rima

de superior estatura,

hacemos de este ataque liricista,

represento un rapero de Cali mentalista,

en la cultura

al rapero le llamo MC porque le damos el máximo

control al mic,

Controlador del micrófono, en lugares tetiados

con calor y poco oxígeno, sé que el tiempo derrumba

[…]

en que parte del planeta tierra me conocen a mi

por los mensajes astrales que alimento como MC,

serán pocos pocos

pero pronto serán muchos elementos del Hip Hop

demasiados en su punto.

El parche se reúne en medio de la melodía

dando vueltas en el piso con los pies de para arriba,

peculiares acrobacias

formadas con disciplina, la calle es el parche

del big boy de las esquinas

los retos son usuales para subir la adrenalina,

el premio es el respeto ser primero simboliza,

quien queda de segundo

se gana la despedida, ser big boy es ser humilde

no es ganar de zapatillas

El selenio nos permite transmitir el pensamiento

y plasmarlo en las paredes las prefiero de concreto

con estilos ilegales

desahogo mi cerebro mis manos agitan tarros

86

las calles son mis tableros,

Muchos los grafiteros

pocos son los verdaderos hay quienes pintan en lo ajeno

alardeando ser muy buenos, ...

otros por otro lado se merecen mi respeto

cuando observo sus piezas me han dejado boqui abierto,

con severos estilos y colores poderosos

y si son ilegales hasta conservo sus fotos.

Se rumora que hace años

por allá en Rumba Latina salió un hombre con sus discos

contagiaba la armonía con casete o acetato

cuidando cada detalle las raíces bogotanas

de la música de calle

sonidos escraches, Dj´s con clase

Los inicios del Hip Hop

se formaron sobre estas bases

reunidos todos en torno

al mezclador y tornamesa llegaron Mc con rimas

y Big Boys con gran destreza

elemento pionero que empezó a congregar

todas las distintas ramas que conforman el Hip Hop

porque esta es la unión,

la perfecta comunión de la mano con el disco,

música en evolución

Desde los oscuros guetos resplandece nuestra esencia

elevada a las alturas el poder de la conciencia

Hijos del acetato

habilidad mucha constancia nuevos trucos nuevos ritmos

habilidad y elegancia

87

Los elementos del Hip Hop

MC: Maestro de Ceremonias, es el encargado de rimar sobre ritmos, escribe sus propias letras

y las interpreta, posee liderazgo, capacidad de improvisación y un carisma que le permite ser

persuasivo con sus mensajes, mucho se ha discutido sobre los parámetros que deberían definir

al Mc, en un debate sobre qué es ser “real” o no, realmente no existe una definición exacta sobre

el MC, lo cierto es que las características de este juglar urbano se ciñen por normas no escritas

que son aprendidas en el diario vivir, en la creación de crónicas e historias, la practica constante

en la búsqueda de definir un estilo que sea único, el deseo recurrente de crear, decir, denunciar,

proponer.

Break Dance: Baile que hace parte de la cultura Hip Hop y que se compone de variados

movimientos acrobáticos, es una práctica exigente ya que requiere de fuerza y destreza física

para poder realizar muchos de sus movimientos.

Dj: Este elemento es el pionero de la cultura Hip Hop, el Dj se caracteriza por ser quien con

creatividad y agilidad, realiza mezclas musicales y es quien trabaja junto a los Mcs en las puestas

en escena, el Dj por lo regular es un gran conocedor de música y en algunos casos también

productor musical, realiza movimientos en las tornamesas con los acetatos en busca los mejores

Scratches, actualmente gracias a los avances tecnológicos las herramientas que usan los Dj les

permiten generar nuevas técnicas y sonidos.

Grafiti: No es un elemento exclusivo del Hip Hop, pero si forma una parte igual de

importante, por medio de este arte se expresan motivaciones, políticas, denuncias, firmas y por

otra parte está el muralismo a mediana y gran escala, el grafiti siempre se asocia a una práctica

ilegal por su clandestinidad y la práctica de grafitis en espacios y propiedades privadas como un

ejercicio de apropiación territorial en los últimos años, ha venido ganando más espacios y se ha

convertido en una manera de embellecer espacios y recuperarlos, reactivando economías

basadas en el turismo y el arte.

Ángel: Esos son los cuatro elementos del HIP HOP. Hay muchos más que hacen que el

movimiento exista. Están los productores de audio: los beat makers que se les dice, está el big

box, que es algo que está tan olvidado, pero que es hacer sonidos con la boca, hacer como esa

caja de ritmos, lo que otros conocen como el vocal sampling. También están los gestores

88

culturales que forman una parte muy importante de nuestro movimiento, ya que son personas

que están siempre tras bambalinas, que son muchos de ellos también raperos, Hip Hoppers

100%, están tras bambalina haciendo que las cosas se den, que los escenarios estén, y

ayudándonos en la circulación de muchos artistas. Entones son elementos supremamente

importantes dentro de esta cultura, y resaltan la identidad, y que resaltan la apropiación por el

territorio, y resaltan este ejercicio poético político, típico de la música, y que resaltan este

ejercicio de liberación y de catarsis personal.

89

Tu historia

Las poéticas del RAP cuentan su propia historia, es una memoria que también se canta. Los

referentes históricos suelen aparecen en las letras, ligadas al territorio de donde emergen.

Tempo, rapero puertorriqueño, habla en la siguiente canción de parte de la historia del RAP en

español que luego sería el reguetón. Con una crítica al movimiento que se ha llevado por

criterios comerciales, repitiendo fórmulas de estudio y evidenciando un sistema de mercado que

homogeniza y banaliza la música.

Tu historia Tempo

Wao!

Como todo cambio increíblemente

El género se convirtió en uno sin precedentes

[…]

Las compañías grandes

pendientes al movimiento Porque se dieron cuenta

que su producto estaba lento

Ahora es urbano, ya esto no es reggaetón

Y lo que está sonando en la radio es un aburrimiento.

[…]

Muchos cambios,

los cambios traen dificultades Muchos cantantes,

pero solo uno canta las verdades

[…]

Te invito a conocer la historia desde el comienzo

Donde no existía lo comercial y todo era suspenso

Donde no existían los cd,

los ring tones ni iTunes Donde era ilegales los casetes

y se vendían los baúles

[…]

Gracias a las Acacias por parir a Vico el pionero

Gracias a Villa Kennedy por haber creado a Playero

Así fue que nació el género en la isla del encanto

[…]

En aquellos tiempos

no había estrenos en primer impacto, Pero en aquellos tiempos

si había amor por la música, Corazón y más lírica,

ahora esto está de asco

Están últimamente muy enamorados en sus temas

Y yo, loco por acabar mi condena

Para defender la necesidad de los residenciales

que estaban sedientos por escuchar líricas de las buenas

90

Mi lápiz sangrando, el papel aguantando

Las manos me duelen, pero sigo escribiendo

Reconozco que no sé

lo que estoy haciendo Pero lo que sigue por mi mente,

letras pasando

Como si algo más fuerte que yo me dominara

Me impulsara a continuar, aunque yo no quisiera.

[…]

Mis respetos a Panamá

por su gran aportación Pero ustedes no fueron

los primeros en reggaetón

Lo de ustedes era el reggae con fusiones más jamaiquinas

Nosotros comenzamos esto en las marquesinas

No me malinterpreten,

ustedes fueron influencia

Pero nosotros les pusimos

letras con violencia

Hacíamos Hip Hop, rapiábamos, improvisábamos

Y a gente como Flex en mi isla lo reventábamos

[…]

Yo sé que estos temas así

no suenan en la radio Pero en los barrios me respetan

desde bien temprano

Yo no canto lo que mi disquera quiera que cante

Cuando lo hago lo hago por conciencia y por instinto

[…]

Letras encima de letras,

sin coro, apártense Buffet de liricas,

comen y hártense

[…]

Tabla 2

Canciones sobre la historia del movimiento

Autor Nombre

Chojin – Nach Hemos creado un monstruo

Nach Scratch Tres siglas

Nach y Chojim Ayer y hoy

Tempo Miles de dólares

Tempo Tu historia

Todo Copas Con el paso del tiempo

Todo Copas Elementos

Ivy Queen Vamos a guerrear

91

Los buscavidas: crónicas de calle

Las letras del RAP describen y muestran la cotidianidad de las calles, sus historias y

personajes, para reflexionar y denunciar. Ellas describen el mundo que es vivido por sujetos

anónimos y que se repiten dando paso a estas crónicas.

Arriba los buscavidas

Arianna Puello

Arriba los buscavidas ¡sabes! todas las ciudades

todos los barrios respeto para todos

(a tu sabes)

un día más, un día menos en el barrio pendejo

¿qué hay de nuevo? en lo ancho de las calles

hace calor y sol se despierta las puertas abiertas

quien madruga dios lo ayuda dicen entonces ¿por cojones hay

que levantarse de madrugada cada mañana

para cumplir otra jornada otro puto día de trabajo?

te aburres incluyes ¡ahhh! aun que te queda la ilusión

de que todo acabara con una lotería solucionar tu vida

llena de juventud y actitud pero así es la vida tu

papá no podrá nunca pagarte los caprichos

y a lo dicho a buscarse la vida mientras la empresa laboral te arruina no hay otra cosa no puedes hacer nada

aguantas la injusticia por la puta cara

la cuarta parte de tu sueldo que se esfuma

¡buuu! como la espuma

mientras trabajas, duermes

duermes, y trabajas

tu gente haciendo cajas de dinero cada vez más y tu pa’tras

no tienes tiempo ni siquiera para descansar

ni disfrutar de tu dinero pensando

quiero, pero no puedo y todo a cambio de que

tú lo sabes yo lo sé llegar a tropezones al final de mes

para volver tras volver a esa maldita fabrica

con tu cara pálida lo que te aferra la sirena

te suena puntual como un reloj se acabó tu paciencia se agoto

te cansaste de sentir la esclavitud ahora juegas tú

optaras por una última lección aplicaras tu astucia

trabajando de ladrón están en la parra necesitas

una buena descarga sin pensártelo dos veces

va por todas, esta vez, te juro que será un buen golpe

va por todas, vamos a por todas, vamos

Coro En la calle están los socios

y los negocios, lo primero es lo primero

y es conseguir dinero, para vivir hay que buscarse la vida,

así es la movida, arriba los buscavidas (x2)

92

Malos ambientes en casa escapan,

la mala suerte le persigue piensa todo le da vueltas,

todo lo que le dé en vueltas basura nunca ha tenido cura,

así que piensa cometer una locura, el estado se ha encargado

de que llegue a sus manos la mercancía, más le vale ir con cuidado,

su plan no ha terminado, aunque lo tenga todo controlado,

cuidado, por fin sale a la calle a vender,

no existe ley, sabe que no está bien

pero realmente ese es su deber, la droga puede más que al dinero

alrededor del mundo entero cuando sobrevivir es lo primero,

se ha mirado al espejo, ¿quién es?, ¿de dónde viene?,

tal vez se considera algo fuera de lo normal

y tan sólo un buen camello más en esta competición

de hijos de puta finos, vienen de donde él ha venido,

así es la vida chico, pero él está tranquilo

el tiempo le ha hecho fuerte, para este juego,

tan sólo le divierte, nadie puede detenerle,

es como un rey todos quieren ser su amigo,

todas quieren follar consigo, cuantas rayas a metido,

cuantos gramos ha vendido, muchos le preguntan

¿por qué demonios lo hace?, y el responde

que todo es un desfase, todo el mundo lo hace,

la gente sólo piensa en colocarse sin pensar que un tal

día pueden engancharse,

olvidando su propio honor, ya nunca habrá revolución,

ya caímos en la trampa, pero el negocio arranca

mientras todo se desmonta, la situación es tonta

pero a la vez muy triste, así es la vida arriba los buscavidas,

así es la vida arriba los buscavidas.

Coro Todas las puertas cerradas,

mil patadas en el culo me han dado, he fracasado demasiado,

el momento es desesperado, casi no me llega

ni pa’darle de comer a mis criaturas, con la carita de ternura me piden leche,

me piden comida, no tengo que darles estoy en la ruina,

soy pobre pero humilde y esos pocos lo entienden,

si no es porque no hay trabajo no me atienden,

por emigrante, pero debo ser fuerte

no quiero ver como en este país la miseria vuelve,

voy a probar suerte en la oficina de empleo

y allí que es lo que veo, tampoco sale nada,

no me queda más remedio, de espantos ya estoy curada,

pintos mis labios, maquillo mi cara,

me voy a la calle a ver que me depara,

la nueva prostituta ya está preparada,

a por todas una vez más, a por todas, una más,

una buscavidas más, ya tu sabes loco.

93

En la calle están los socios y los negocios,

lo primero es lo primero

y es conseguir dinero,

para vivir hay que buscarse la vida, así es la movida,

arriba los buscavidas (x2)

Tabla 3

Canciones sobre crónica

Autor Nombre

Ariana Puello Arriba los buscavidas

Benzina Never Walk Alone

Bubaaseta Una ocasión

Bubaseta Salte por la ventana

Buddah´s Family Maestro

El Maese KDS con Morodo Te tengo calao

Hispana Mamba Negra

Jay M Vee Haciendo Hardcore

KASE. O - Xhelazz y Sho Hai Viejos ciegos

Laberinto La Jaula de oro

Memo y Vale Te envuelvo como Anaconda

Mexicano 777 Dios y el Diablo

Nach Scratch Chico problemático

Omar García Soy

Rapper School Psicosis

Todo Copas – Engendros Los matices del pantano

94

MC resistencia

Las resistencias, como el territorio, hacen parte de los discursos del RAP, pues éste es

intencionalmente contestatario y denunciante. Estas resistencias van desde lo personal a lo

colectivo. En el siguiente fragmento revisaremos cuatro canciones que dan cuenta de la

diversidad y alcance de estos autores y autoras. Esto no para, Abuso de Poder, Mis ancestros

como guía, nos llevan de la guerra disfrazada que vende y oprime a nivel mundial, mercado de

armas, de personas, corrupción ligada a la contaminación, pasando por la denuncia al aparato

represivo del Estado, en el caso Colombia el RAP también se une a luchas como la campesina

y la indígena, en este caso al pueblo Nasa del Cauca en defensa del territorio ancestral.

Esto no para

Kase O

Una vuelta más del planeta bajo el sol,

Dios está llamando a su puesto de control,

un poco más abajo, el pequeño Lucifer

seduce a los humanos vestido de mujer.

La llaman libertad,

Otros, democracia, vestida de justicia

oculta su falacia,

tiene convencida a toda la población,

mensajera de la paz a la que llaman religión,

pero ella quiere guerra,

celebra cada muerte, matan en su nombre

y tiene nombres diferentes, siempre disfrazada

porque es inteligente, tiene todos los medios,

ella elije al presidente,

fieles sirvientes le llevan de comer,

sufrimiento humano a cambio de poder.

A todos los niveles

se ven sus artes crueles, maltratan animales,

niños y mujeres,

Suenan M16, AK 47, suena 22, suena MAC-11,

suena antipersona, suena carro bomba,

suena chin-chin, brindan en la sombra,

estas entidades rigen el planeta, sufrimiento humano

es lo que les alimenta, muertes por la guerra,

muertes por la droga, todo son ofrendas

a la misma señora.

[…]

Nadie dice nada, todo está amañado,

otro ladrón sale riendo del juzgado,

95

son todos amigos,

chupan del estado, nadie los controla

y son crimen organizado, viajan con millones,

campan a sus anchas, hacen la ley

a la medida de su trampa,

políticos cleptómanos rigen los países,

pueblo cocainómano no mete las narices,

pueblo traicionado

sordo por el ruido, pueblo desquiciado

porque no hay un objetivo,

no hay buenos ejemplos, reina la ignorancia,

caldo de cultivo para la intolerancia,

pueblo silenciado,

pueblo sentenciado,

para los indignados

tienen perros preparados.

Si manifestarse es un peligro y expresarse es un delito,

¿Qué ley? ¿Qué juez nos protege de los políticos?

¿Es la ley para el hijo del juez? ¿O es la ley para el hijo del rey?

Huele a cloaca,

mundos paralelos, lavan tu cerebro

mientras lavan su dinero,

más todo cambiará de forma brusca, si dos o más personas se juntan

por una causa justa, corto y devuelvo la conexión,

que alguien traiga una solución, porque macho...

[…]

Si tienes frío... ¡Muévete! Si estás cansado de esperar... ¡Muévete!

¡Don't stop!

96

Resistencia al sistema (denuncia)

El uso y abuso de la fuerza es sentida, vivida, en la cotidianidad, con la llamada “requisa” y

en la protesta social. Sobre estos los sistemas de control policial, la segregación, Gabylonia,

desde Venezuela relata este fenómeno que coincide con problemáticas identicas en diferentes

lugares del planeta.

Abuso de poder

Gabylonia

Ya paren de hacer maldad por ser la autoridad

Nos quieren controlar con su abuso de poder

somos la juventud

No somos como tu siente la multitud

del pueblo

Nuestra misión se acentúa la división continua

Son como una grúa todo lo controlan

todo se evalúa

[…]

No importa si eres mujer o macho No existe brecha depende la fecha

Te tiene que quitar la cosecha Y es que ya! Ya! Ya! No respetan

Ni a las señoras si no colabora

La solución es devastadora ¿Quién los para?

no existe una respuesta hasta ahora

[…]

Ya basta y respeten a los ciudadanos Son seres humanos

que ustedes tratan como gusanos

[…]

Llego la rampa

para que te desplaces con tu trampa Y sigas diciendo que la culpa

la tiene es el hampa

Tu campo es mi pasatiempo cuando entrompo

Yo se cuáles son tus reglas por eso mismo las rompo

Policías ¡you!

Vine a decirte de parte del pueblo raperos

sin peros seguimos enteros Vinimos de cero

guerreros sinceros voceros de acero

Queremos que se reconozcan

que somos un clásico en el mundo entero

Yo no quiero que solo se diga que usamos drogas

y que somos groseros Nou!

Los que pertenecemos

a esta cultura No queremos que nos sigan

viendo como basura Por eso es que le metemos fuego

a la escritura

97

Por eso salen canciones

que no tienen censura You!

Por eso decimos fuk por eso hacemos Hip-Hop

No nos importa tu placa tu metralla ni tu glock

Tu mente en shock

foquin pólice stop Recuerda que el tiempo pasa

y nunca para en el clock

Coro […]

Sigo firme

y obedeciéndole al rey de reyes Nunca estos popeyes

seguiremos violando sus leyes

Dando falla sigo rapiando por donde valla

El pueblo no calla aquí hay agallas pa’ la batalla

Dime tú quieres que este país se mejore

Si ustedes están en complot con to’ los secuestradores

Sin relajo

solo mediten porqué me fajo Esto no pasaría

si bien cumplieran con su trabajo no

Pa' los motorisao' no existe socorro

Como locos se la pasan multando a todos los carros

Le dan cana aquel que esté tranquilo fumándose un porro

Y no sé encargan de él que está cometiendo actos bizarros

Por eso no queremos a la ¡police¡

Seguiremos levantando el puño (please) Batallando firme en la lucha (please)

No queremos policías ladrones ni jefes corruptos

Ya paren de hacer maldad por ser la autoridad

Nos quieren controlar con su abuso de poder

somos la juventud No somos como tú

siente la multitud del pueblo

Ya paren de hacer maldad por ser la autoridad

Nos quieren controlar con su abuso de poder

Hey you!

Listen to this shit, man It's my beautiful black sister

!Gabylonia!

98

Mis ancestros como guías: Resistencia entre pueblos

Estos sonidos que traspasan fronteras se encuentran en la injusticia y la indignación. El

movimiento Hip-Hip, está presente con su música, generando lazos entre la ciudad y los

territorios ancestrales. Frente a uno de los conflictos más antiguos de nuestra región Mis

ancestros como guía nos cuenta y nos anima a una resistencia activa.

Mis ancestros como guías

Naturaleza Suprema y Deejay

Coro 1: La camiseta, ¡lista! La capucha, ¡lista!

La cauchera, ¡lista!, mis ancestros como guía. El corazón ardiendo, con la tierra latiendo

Vamos, somos tu rebeldía (bis)

Llegaron y tomaron las tierras de mi gente Lo único importante es que el capital aumente

Desplazamiento se siente, calidad de vida inclemente Como si fuera tan poco, nunca interesa el medio ambiente

Libre comercio como tratado

De los nativos que de su casa han sacado No pierden la fe, han batallado

Contra lo que pueda ser para defender lo más preciado

Coro 2: ¡Yo!, el dueño del territorio soy

¡Yo!, aquí nací, aquí crecí, aquí estoy ¡Yo!, el magnate de la gran corporación

¡Yo soy la Pacha mama y no me creo dueña del sol (bis)

Dueños del territorio son la gran corporación Incorporaron guerra, en la inocencia del sol

Construyendo represas para apresar al campesino Y dejar morir de sed al Wayuu en la tierra del olvido.

Dueños de una educación que domina las masas

Enseñando que somos América, ignorando la palabra sagrada Política limitada, al gran conquistador

Legislados por sus leyes basadas en la opresión.

99

Dueños de una represión que ataca desde los cielos

Bombardeando indígenas y a campesinos destruyendo Ráfagas sacuden la vereda, corremos hacia el agua

Nuestro único reclamo no destruir la Pacha mama.

Coro 1; coro 2.

Tabla 4

Canciones sobre resistencia al sistema

Autor Nombre

Ana Tijoux. Somos Sur

Apache & Cancerbero Stop

Flaco Flow y Melanina La jungla

Flaco Flow y Melanina De barrio en Barrio

Gabylonia Abuso de poder

KASE. O Esto no para

KASE. O Yemen

Laberinto La Jaula de oro

Los Aldeanos. La naranja se pica.

Naturaleza Suprema ft. Deejay Mis ancestros como guía

Portavoz Con R de revolución

Todo Copas Induciendo a la razón

Valtonic Pido perdón porque he comprendido

Vico C Desahogo

100

Reflexión-creación

Por: Ángel Salazar

El Mc, se recoge en sus reflexiones personales, se genera una necesidad de decir, compartir

conocimiento haciendo uso de su propio lenguaje, mediante el ejercicio de la composición se

permite el artista crear las rimas que son esa manera de decir. La creación para muchos es una

actividad que requiere de exigencia propia, ya que este movimiento empieza a caminar en

Bogotá con pasos cada vez más largos, surgiendo nuevos talentos y más variedad de estilos, el

artista debe ser creativo generando de esa manera su identidad propia en la música que le permite

ser reconocido por su talento y la mezcla con el diálogo que propone y entabla en sus canciones,

cada diálogo único aunque muchos se parezcan, discursos políticos y revolucionarios, la vida

del barrio, los abusos de la policía, la violencia y la desigualdad, son factores predominantes en

el discurso del rapero, quien hace las veces de voz de muchos de los sucesos que a diario se

evidencian en los barrios, la creación permite la generación de nuevas comunidades, de nuevos

imaginarios sociales, de nuevos procesos de gestión social que muchas veces van ligados a la

construcción del RAP. Aquí se evidencia cómo la reflexión hace la acción tangible en los

jóvenes, programas y proyectos que son impulsados por los raperos en los territorios, mostrando

otras realidades a niños y jóvenes de sectores olvidados y vulnerados. ¿Cuántos no nos hemos

sentido identificados con canciones que han hecho que recordemos, que nuestras emociones

afloren? Independiente del género, la música ha movido al ser humano a una extensión sensorial

que le permite expandir sus horizontes y liderar transformaciones. Los países tienen sus himnos

y los raperos interpretan los himnos de los barrios.

Este dialogo desarrollado en la investigación de la tesis nos permitió reconocer aspectos que

se profundizan en el discurso del RAP, navegar por los escritos que aquí se referencian

realmente fue enriquecedor y nos permitió vislumbrar de manera clara que las poéticas también

nacen de la resistencia y el territorio, un estilo de vida para quien la práctica, redactando

crónicas, divulgando sus textos, un juglar urbano que recorre el territorio identificando sus

particularidades, encerrado muchas veces en una jaula de oro, resistiendo al sistema que le

obliga a cumplir un horario para responder en la casa, no le deja soñar y desarrollar sus ideas,

aun así resisten, escriben, luchan con sus propios demonios.

101

Durante este tiempo, en los espacios que se dedicaron a elaborar la tesis, se vivió de manera

intensa la música, desglosando cada frase para entender el porqué de la misma, varios

aguardientes acompañaron la charla, se hizo una amistad verdadera y sellada por la música, se

generó un material que de seguro incitara a entender el RAP desde otra perspectiva, una

constante retroalimentación de la palabra, una Poética - Política.

La carrera de la vida

Ángel Mc

Sigo barajando cartas mientras el tiempo apremia

La calle constituye mi recinto, mi academia

Porque ella me acogió,

me enseño lo que necesito Aprender a defenderme

en el mundo de lo inaudito

[…] Aprendí a pulir mi RAP

y sacar mis buenas rimas formarme en las tarimas,

hacerlas mi vitamina

que suben mi autoestima y me ponen a nivel

de crear estas canciones que hacen erizar la piel

[…]

Esto no es un juego

el rapero es de todos los días no solo con proyectos

que le brinda la alcaldía

El RAP es una vida Una manera de vivirla

Consentirse con la música Y al tiempo, consentirla

[…]

De las calles del centro

Salió loco por los versos Bohemio de la vida

Vive su propio universo Vivo mi propio universo

Coro

El RAP me forma en la carrera de la vida

Le brinda un objetivo hace que sea divertida

permite que le diga al mundo

todo lo que siento, escucho sus melodías

y olvido el aburrimiento (bis)

[…]

El que sea comedido Encuentra lo que está escondido

Eso me enseño mi madre y por siempre me ha servido

Acá persiste la esencia

del RAP capitalino tímido y extrovertido

con ataques repentinos

[…]

por eso lo quiero y a mí me representa

102

desde que lo conocí

en la época de los noventa

coleccionaba volantes y nunca me imaginaba

el futuro que la música y el RAP me deparaban

La carrera de la vida

el RAP como una salida cuando yo creía que mi causa

estaba perdida.

Hay gente que dice amarlo solo sabe pisotearlo

otros son nuestro orgullo cuando salen a representarlo

[…]

El Rap es vida,

El RAP es nuestra inspiración lo que nos saca de las calles

de lo malo

El RAP es esa revolución que nos permite

expresarnos y crecer todos los días

con nuestra gente nuestras familias

con nuestros pueblos con nuestra raza.

[…]

103

Antes de rapear bonito / hay que aprender / a ser persona5

Los autores plasman en las letras, la manera en que la escritura y el canto generan y producen

la creación, no solo literariamente o en su carrera personal. Son textos íntimos que nos hablan

del proceso de escritura ligado al crecimiento personal y colectivo. Son nacidos de la

cotidianidad, de personas de carne y hueso, de tienda y de un solitario cuarto. Compañía,

reflexión y guía, ese faro de vidas perdidas.

Amor propio

Falsalarma

¡¿Que va?! Tío,

Hoy no es uno de esos días grises, En los que todo sale mal,

entiendes? esos días yo los dejé atrás,

conmigo no cuelan, entiendes?

Y por lo tanto: Quiero que te levantes

de esa puta cama, Y salgas a la calle

porque el sol quiere verte, entiendes?

Yo me quiero,

y quiero que me quieran por quererme querer,

Eso es respeto aunque no sé si me conoces,

Destilo cada mañana,

y así me va que apenas como para no cagarla,

Que va a empezar para triunfar ganada funk

formad un gran clan que da ansia,

Pasad de las vagancias ya, Plan a lo mafia,

5 Gaminart, Crack Family & Aerophonicos.

Intenta comerte el mundo hasta saciar tu ansia,

Demasiada gente alcohólica, Mientras comparto

un corazón con mis rimas, deliras y creías

que el cariño no es fundamental

[…]

Hijo del sol no de la luna, Familiar del día o del mal

Que pasaras durante mi caja de brujas,

Putas acciones que cambian

tu ruta convirtiéndose en multas,

De consecuencias bruscas, roturas,

Marcan tu vida y no oportuna,

Algunas arreglaras yendo una a una,

[…]

104

Escrituras para ir siendo

Estos diálogos dirigidos a personas anónimas, a otros personajes de la escena artística y

la cultura Hip Hop. Estas escrituras hablan de esta práctica artística que hace parte del

desarrollo más allá de los escenarios o de las apariencias de un estilo de vestir. La escritura

sincera y pensada para dejar un mensaje, una posición, una opción de ser.

El sol sale cada día

Juaninacka

No tengo ganas de drama, para que saltes de la cama,

Soy la luz de la mañana en la ventana,

Las horas muertas,

muertas se quedan, La vida no se para a esperar,

las oportunidades vuelan.

Eh...Ya basta, ¿Qué vas a contarme?

¿Si no puedes venderme cómo vas a comprarme?

Comiendo a partes,

escupiendo ciencia, No sé si ser la voz de tu interior,

o la de tu conciencia,

Frases no, esto son sentencias,

Hoy soy la voz de la razón, mañana la de la experiencia.

[…]

Hip Hop es lo que llevo puesto,

no como visto, Igual que inteligente

no es lo mismo que ser listo.

[…]

Un boli y un papel

son mis efectos personales, Mis dos generales,

mis bienes y mis males, […]

¿Quién tiene lo que se merece? Uno sabe de dónde viene y lo que tiene,

hasta que crece, No siempre escucho lo que me dicen,

pero sé algo, Romper con las raíces

es derribar el árbol.

[…]

Ya tengo un punto de partida, me falta la meta,

Soy una rata de ciudad y un ratón de biblioteca,

[…]

105

Reflexiones que hacen un arte

Escribir y reflexionar mientras se vive y se andan las calles queda plasmada en cada

escritor, escritora de la calle. Su potencia para pensar es reconocida en igual medida que

su poder de comunicar. Las experiencias personales se vuelven colectivas al ser sentidas,

entendidas para un nosotros, los habitantes de la tierra, en palabras que trascienden el plano

de las acciones.

Reflexiones

Todo Copas

[Smith]

[…] Estudiando conflictos

analítico explicito solo soy un emergente

de la calle residente

la política del RAP no está en mi por accidente

he viajado por corrientes musicales muy calientes

[…]

[Ángel]

El mundo está loco las mentes están enfermas

eso todos lo sabemos pero a nadie le interesa

[…]

Parece que se hizo tarde

para poderlo arreglar pero falta voluntad

para empezar a cambiar

Investigar, preguntarse así mismo escudriñarse

no comerse todo entero y en la raya bien pararse

estar atento a las señales

saber caminar las calles seguir haciendo RAP

que es de lo que el alma sale

Mis oraciones son canciones elevadas hacia el ser

con la humildad del guerrero que está ansioso de aprender

Poseemos los cimientos

de nuevas revoluciones que trascienden las palabras

al plano de las acciones

[…]

Utilizo las palabras como un juicio hacia el futuro

por todos es bien sabido la lengua castiga al culo

Por eso cuido lo que digo

todas mis afirmaciones

106

el poder de las palabras

es estas composiciones

Antologías poéticas construcciones estéticas

la ética del hombre en la época de la sintética

el dolor, el amor

la tristeza y alegría

componen una a una

las canciones de mi vida

[…]

Cantos para la tierra y todos sus habitantes

el pacto con la vida evocado por los cantantes...

Tabla 5

Canciones sobre la reflexión sobre la creación

Autor Nombre

Ali A.K.A Mind Historia de una canción

Ana Tijoux A veces

Ariana Puello Veo a los muertos

Buddah´s Family & Ivy Miles de voces

Buddah´s Family Artillería secreta

El Maese KDS ft. Nach Esperando mi tren

Falsa Alarma Ley de la vida

Falsalarma Amor propio

Juaninacka El sol sale cada día

KASE. O Trae ese ron

KASE. O Boogaloo A.K.A.

King kong click ft L.O.D Siempre de pie

La Etnia Noicanicula

Mala Hierba – Lois N Difícil es

Mexicano 777 13 Fallen angels

Mexicano 777 Bums in the alley

Mexicano 777 Función Mental

Rafael Lechowsky Por amor al odio

Rafael Lechowsky Soy loco por ti

Sadika Discreta

107

Souchi ft. Morodo Noches de humo

Todo Copas Experiencias

Todo Copas De la vida y de la calle

Todo Copas Invadiendo oídos

Todo Copas Merca melodiosa

Todo Copas Reflexiones

Todo Copas Sustanciados

Todo Copas Todo Copas

El Chojin Dejarse la piel

108

MC, Poéticas políticas

El RAP es la ciencia que estudia la calle de forma correcta (CHD)

Es esa capacidad de generar un oficio, una práctica y un saber artístico dentro de la calle, ,

en el contexto del barrio, de lo marginal, al margen. Es esta experiencia que nutre la reflexión

creación permanente.

Las poéticas políticas del RAP son aquellas que construyen esta voz, son las palabras que

trascienden al plano de las acciones. El MC es un sujeto creador, pero también es un sujeto

colectivo. Generalmente las poéticas literarias nos hablan desde el individuo, el escritor debe

aislarse, debe conocer el mundo, siempre en singular mientras él se diluye en los narradores de

sus historias. El RAP nos habla en esta poética como este sujeto es un sujeto creativo con la

particularidad de construir un yo a modo de re-existencia, también construye un nosotros para

trasformar.

Este MC, este trabajador que está transitando en un conocimiento que es desde sus realidades

y sus crónicas. También genera un conocimiento del mundo social. Es un conocimiento del

mundo, pero también sobre si mismo y para los otros. Y es un conocimiento para la creación en

la trasformación, como artistas. y realidades; como de sus comunidades.

Laberinto, agrupación La dedicación al arte frente a las necesidades económicas. El trabajo

para la supervivencia

La jaula de oro

Laberinto

Tres cuarentaicinco no es madrugar,

es trasnochar, El romance con la cama

para otro día será,

Te despierta el agua fría como castigo por lo que eres,

La rabia no es una herramienta que se utiliza cuando se puede.

Mientras en la cocina

se escucha un huevo freír,

El reloj con la mirada te dice: “Te tienes que ir”.

Entre sorbos de agua hirviendo

y besos para los tuyos, Entre breves fugaces miradas

recuerdas tu turno:

“Eso le paso por no haber estudiado”, Cuantas veces se repite

la frase martillando

109

Y montado en un bus soñará

que sería la vida, cambiará

Que la llamada que siempre esperó, hoy por fin llegó,

Hasta que un golpe en la ventana lo despertó.

Comienza el turno,

otro nuevo proceso, Lo conoces de memoria,

se supone que sabes el resto,

Es solo moverse, es solo moverse,

No se sienta, produzca y obedezca lo que le ordenen,

Eso es todo.

Y tu mente atrapada en los recuerdos, Los momentos en concierto

gritando libre a los cuatro vientos,

Y el consuelo a mi alrededor, No soy el único que no tiene vuelo,

Las miradas largas rutinarias de mis compañeros,

Los sueños frustrados

me han dicho que son locura, Locura es estar aquí

cincuenta años en lo mismo

A esperar que te mueras sumergido en lo mismo,

Cansado, enfermo Y simplemente tu jefe

te da las gracias por el esfuerzo; Prefiero morir en veinte

pero haciendo lo que quiero, Estoy a punto y lo intento

y de inmediato recuerdo: Mi realidad es distinta,

esta es la comida de los que quiero.

[Coro X2]

Como podría volar en mi vida,

Si la jaula de oro no tiene salida, Mi mente escapa de la realidad hoy día

Pero mi cuerpo muere lentamente en la agonía.

Aunque se acabe la vida

a través del seis al seis Y aunque los sueños se mueran

en la rutina del deber,

Aunque los tuyos sean felices a costa de tus metas,

Aunque todos te feliciten por el dolor que dentro llevas,

No importa y nunca importará,

A mi mente llega la foto de mi familia en felicidad,

¿Cómo cambiar los turnos por los zapatos de mis hijos?

¿Cómo cambiar el desprecio de mi jefe por cada bocadito?

¿Cómo cambiar la salud de mi bebé? ¿Por los domingo y festivos

que me ordenan para hacer? ¿Cómo cambiar las llaves y herramientas

por escritos cotidianos que en las calles representan?

¿Cómo cambiar la jaula de oro

sin que los míos sufran? ¿Cómo lo logro?

Dime Dios, ¿cómo lo logro?

Si sigo aquí me moriré,

Solo pasaré a ser uno más. Si sigo allá no soy feliz,

Porque sé que los míos estarán mal.

¿Cómo hacen los que vuelan? Y muchos en la jaula de oro

hasta que mueran

110

Serán vidas inertes que solo sueñan,

De la frustración se adueñan, La vida enseña cómo vivir con el dolor

Y sonreír así no quieran. La necesidad es bien perra,

Conmigo mismo

me tendrá en guerra, La mente y el corazón

se enfrentan y me encierran

Así no quiera, así volviera y naciera

Sería la misma pelea

entre las mismas rejas.

[Coro X2]

Si sigo aquí me moriré,

Solo pasaré a ser uno más. Si sigo allá no soy feliz,

Porque sé que los míos estarán mal.

Es una constante batalla De luchar contra tus sueños y tus

deberes. Laberinto en las calles

111

Con R de revolución: mis textos son políticos

Portavoz desde Chile nos muestra una poética explícitamente política, anti sistema y de

resistencia. Muestra en sus versos las disputas que se llevan desde los territorios frente a las

miradas hegemónicas de los medios de comunicación. Realiza un llamado a la organización

desde el posicionamiento personal como sujeto oprimido y en proceso de cambio, no solo

personal sino de la sociedad.

Con R de revolución

Portavoz

[…] Traje RAP para que tomen,

para que tomen conciencia Hoy dejo en los reglones

mis cojones y no hay vuelta

Me escurro entre las grietas del muro que deja en tu cabeza

La ideología burguesa con su puta prensa

[…]

Mi texto es político,

de un contexto político creado por decisiones políticas

y significa que, si mi RAP es político,

no es porque creo en políticos es porque tengo

mi propia opinión y visión crítica

[…]

¿Hacer Rap pa'alucinar

y denigrar a la mujer? ¿O pa' contar la realidad

y (revelarse contra el poder)?

[…]

Soy quien subvierte el lenguaje mequetrefe

En un paisaje de frases con más montaje que Hinzpeter

[…]

También toy dominado,

pero a pesar de esto no me he conformado,

puesto que me paro y lo intento

Ya no hay moderación, yo voy por la liberación

la alteración de la sociedad entera es la operación

Generación

que no espera aviso de nadie que sabe que cambios reales

Se hacen sin permiso y en la calle

[…]

Prefiero hacerle frente a los medios de comunicación

Contándole a mi gente como miente la televisión

112

Yo también pienso por mí mismo y creo que el relativismo

no sirve pa' na', nos deja donde mismo

Por eso me defino,

voy contra el capitalismo Y grito "Quiero poder popular"

y sigo firme, digno y digo:

[…]

Y está claro,

rapiamos con los pies en el barrio y ya

No hacemos RAP pa'l pueblo, somos el pueblo haciendo RAP

Y en cualquier lugar que venga la

muerte Bienvenida sea,

mi ideal se que’a en mi gente Entre tanta tele,

competición y reggaetón Yo escribo RAP con R de Revolución

113

Todo o nada: Del ser en el papel

De la relación íntima entre autores y sus textos, Sadika nos muestra en su poética política

este proceso, sus orígenes e implicaciones. La decisión de escribir, la fidelidad a sí misma y al

arte, son descritas de manera clara en esta canción, como una manera de re-existir en el papel

que construye la voz de los barrios.

Todo y nada

Sadika

Gotas secas de silencio

y lavadas en saliva me incentivan a que haga una cosa

que mire y que escriba.

Ahora me devuelvo y pienso que fue un flash bajo el comienzo

a la reacción de una medida invadida por lo que siento.

[…]

dueña de mi silencio

esclava de mis palabras no abra paz

cuando duermas sabrás que no habrá

vuelta atrás

[…]

te aborta una y otra vez y no puedo volver atrás

no te puedo ver ni tampoco me encontraras

en el contrato que intercambias emociones

quédate con tu contrato yo recupero sensaciones

Escucho mi otro yo

dentro de mi cabeza

esta muerto apuesto a que esta vez no regresa

[…]

ya no es suficiente solo con mi voz

ahora ¿quién me acompaña más que yo?

por eso escribo, escribo y no paro de hacerlo

es tan mío que pocos podrían comprenderlo

[…]

en silencio sostengo

este lápiz uso el papel lo hace más intimo

para no dejarlo y nunca y por último,

hablar del todo es hablar de nada

hoy les hablaré de nada para dar un todo.

Escucha mi otro yo

dentro de mi cabeza Recupero emociones…

Escucha mi otro yo dentro de mi cabeza

114

Tabla 6

Canciones sobre poéticas políticas

Autor Nombre

Chyste Mc Qué más que eso Crakc Family – Aerophonicos Gaminart

El Maese KDS con Morodo Te tengo calao

Laberinto La Jaula de oro

Mala Hierba – Lois Neira Difícil es

Morodo Ft Falsa Alarma Fieles con lo vivido

Nach Scratch Tres siglas

Sadika Perfume azul

Sadika Todo o nada

Samurai ft Libero Asesinos del tiempo

Samurai Dios nos libre

SFDK y La Mala Rodriguez Una de piratas

SFDK A dónde van?

Supernafamacho Hasta que amanece

Todo Copas – Ángel Mc De mi vida y otros asuntos

Todo Copas Arriba los de abajo

Todo Copas Cambio social

Todo Copas Invadiendo oídos

Todo Copas Polos opuestos

115

Sacando en limpio

Esta inquietud por la voz surge del ejercicio y la reflexión en la escritura, de mi profesión

como antropóloga, mi oficio como docente y mi rol en estas dinámicas. En mente tenia mis

estudiantes, las “comunidades”, así revisé mis propios procesos de escritura ¿Qué hacer para

escribir?

Las preguntas sobre quienes toman lápiz y papel para escribir, me llevaron a un giro

inesperado, corpóreo, entra por los oídos. La voz, del silenciamiento y la parálisis a la

contundente declamación sobre el beat. En el bullicio y el murmullo de los barrios transitan

historias, trafico notas, que crean mundos y explican este.

Nuestra indagación colaborativa en las poéticas políticas del RAP adquirió forma de conversa

como manera de construir conocimiento, conversas musicales orientadas por las huellas

musicales y nuestras experiencias vividas.

El RAP narra y transforma, como uno de los elementos del Movimiento Hip Hop, y cada uno

constituye una práctica artística que se complementa con la auto gestión de recursos y de su

imagen. Se caracteriza por nacer en contextos de exclusión y abandono. Estas voces se

construyen al margen de la escuela, pues cuadernos son reventados con sus letras, son sus

escritos, no tarea.

Fue evidente que los textos sonoros del RAP eran más escuchados que los informes que

solemos hacer “los académicos”. Este movimiento musical genera diálogos entre artistas, en las

comunidades y en diferentes esferas.

Para conocer un género como el RAP se debe escuchar, una y otra vez, entre los versos hay

metáforas, aforismos, sentencias, imágenes que adquieren sentido con el tiempo y el andar. Se

trata de escuchar

Las canciones contenían los versos que hacían las veces de categorías, o topos. Las canciones

del RAP hablan de manera panorámica, nos muestran panoramas, vidas, realidades, su

construcción generada desde el sujeto que observa, analiza y comunica. Así que nos decidimos

por grupos temáticos, sin que una lírica corresponda totalmente a esa categoría.

116

Las letras del RAP hablan sobre ellas mismas (proceso creativo, del oficio, del uso del

lenguaje, el lenguaje de la calle; de la producción el mercado laboral) y constituyen textos que

fueron la base para esta indagación.

Las líricas del RAP dan cuenta de procesos creativos de composición, del oficio, del rol sobre

ser escritoras y escritores callejeros. El ejercicio de los MC, ligado al territorio y a sus realidades,

genera y comunica posiciones frente a una sociedad hegemónica.

Los versos del RAP cuentan las resistencias de gremio y de sus comunidades, y producen

acciones de resistencia tanto en la construcción de la voz, la representación, como en acciones

en sus territorios y diversos ámbitos.

El discurso en el RAP se genera desde y para sí mismo y de las reflexiones que creadores

gestan de las observaciones para desde una perspectiva propia. Este contexto narrado y vivido

nota la elección del escritor que elige el RAP. Este proceso viene acompañado de la evidencia

de res sujeto histórico, /un mundo diferente / no lo quiero hacer igual. Ser poeta con flow,

hacerlo profesión, ser quien se quiere ser y repartir el mensaje de rebeldía.

Los relatos de la calle se encuentran gastando zapatos, de esquina a parque… en esa

cotidianidad de rimar para pensar, crear, compartir, constituye un estilo de vida que trasforma

el presente.

Las vivencias concentradas, las experiencias reflexionadas, concentradas son la materia que

trasforma el arte. Estas se legitiman en la relación de las letras con este estilo de vida, que hace

el HIP Hop

Del barrio que se ponen en circulación a manera de tráfico, no es comercial, no se hace para

vender a las masas, mejor despertarlas.

Mi casa son las calles

las aceras y los parques fábricas de versos

de una vida indomable.

117

El verso adquiere poder en las voces de las calles, una manera de re-existir.

Haciendo música el Rap es mi pasión un estilo de vida

esa fue la conclusión (Angel MC)

Última conversa e inicio de la transmisión

Escuchar el Podcast 3 en:

https://drive.google.com/file/d/1CoVDh6OPNykpORcpKiSn4nIFT0Bi1KSy/view?usp=sharing

118

Cuadro de clasificación lírical.

AUTOR NOMBRE TERRITORIO IDENTIDAD HISTORIA MC

MOVIMIENTO CRÓNICAS

RESISTENCIA SISTEMA / DENUNCIA

POÉTICAS POLÍTICAS

REFLEXIÓN CREACIÓN

1 Ali A.K.A Mind Historia de una canción +++

2 Ali A.K.A. Mind Mestizo +++

3 Ali A.K.A. Mind Mi raíz +++

4 Ana Tijoux A veces ++

5 Ana Tijoux. Somos Sur +++ +++

6 Apache & Cancerbero Stop + ++

7 Ariana Puello Veo a los muertos ++

8 Ariana Puello Arriba los buscavidas +++

9 Benzina Never Walk Alone ++ +

10 Boricua Guerrero The Profecy ++

11 Bubaaseta Una ocasión

12 Bubaseta Salte por la ventana

13 Buddah´s Family & Ivy Queen Miles de voces + ++

14 Buddah´s Family Artillería secreta +++

15 Buddah´s Family Maestro ++

16 Chojin – Nach Hemos creado un monstruo +++ +

17 Chyste Mc Qué más que eso +++ +

18 Clan Hueso Duro Open Mic +

19 Complot ¿Qué pasó? ++ +

20 Crack Family – Cejas Muestra Mc ++ +

21 Crack Family Créalo mi so ++

22 Crack Family Más que real ++ ++ +

23 Crakc Family – Aerophonicos Gaminart ++ ++ +

24 Crakc Family – Engendros Insurgentes + + ++

25 Crakc Family Monumental +

26 Crakc Family Hoy por hoy ++ + +

27 Crudo Means Raw Comida Rápida ++ +

28 Doble v Supernafamacho Kiero kiero + +

29 El Maese KDS ft Morodo Te tengo calao ++ ++ +

119

30 El Maese KDS ft. Nach

Esperando mi tren ++

31 Falsa Alarma Ley de la vida + ++

32 Falsalarma Amor propio +++

33 Flaco Flow y Melanina La jungla +++ +++

34 Flaco Flow y Melanina

De barrio en barrio +++ ++

35 Gabylonia Abuso de poder +++

36 Hispana Mamba Negra ++

37 Ivy Queen ft. Wyclef Jean In the zone ++

38 Jay M Vee Haciendo Hardcore ++ + +

39 Juaninacka El sol sale cada día ++ +++

40 KASE. O - Xhelazz y Sho Hai Viejos ciegos ++ ++

41 KASE. O Esto no para +++

42 KASE. O Trae ese ron ++

43 KASE. O Yemen +++

44 KASE. O Boogaloo A.K.A. Tarántula ++

45 King kong click ft Lean One Siempre de pie + ++

46 La Etnia Noicanicula ++

47 La Etnia Real ++

48 Laberinto La Jaula de oro ++ ++ +++ ++

49 Los Aldeanos. La naranja se pica. +

50 Mala Hierba – Lois Neira Difícil es ++ ++ +++

51 Memo y Vale Te envuelvo como Anaconda ++ +

52 Mexicano 777 13 Fallen angels + ++

53 Mexicano 777 Bums in the alley ++

54 Mexicano 777 Dios y el Diablo +++

55 Mexicano 777 Función Mental ++ ++

56 Morodo Ft Falsa Alarma

Fieles con lo vivido ++ ++

57 Nach Tres siglas ++ +++

58 Nach El sexto mandamiento ++

59 Nach Odio ++

60 Nach y Chojim Ayer y hoy +++

61 Nach Chico problemático +++ + +

62 Naturaleza Suprema ft. Deejay

Mis ancestros como guía ++ ++

63 Norick Mientras duermen +++ ++

120

64 Omar García La revolución ++ ++ +

65 Omar García Soy ++

66 Portavoz Con R de revolución ++ ++

67 Lechowsky Por amor al odio +++

68 Lechowsky Soy loco por ti +

69 Rapper School Pase lo que pase + +++ +++ ++

70 Rapper School Psicosis ++ ++

71 Sadika Discreta ++ ++

72 Sadika Perfume azul +++

73 Sadika Todo o nada ++

74 Samurai ft Libero Asesinos del tiempo +++

75 Samurai Dios nos libre +++

76 Samurai El Haiku ++ +

77 SFDK y La Mala Rodríguez Una de piratas + +++

78 SFDK A dónde van? + ++ ++

79 Sólo lo solo con Dlux Quiero que me folles

80 Souchi con Morodo Noches de humo ++

81 Soul AM&N Haedem Perro de ataque ++

82 Supernafamacho ft Dnoe

Hasta que amanece ++ +

84 Tempo Miles de dólares +++ +

85 Tempo T.E.M.P.O. ++ ++

86 Tempo Tu historia +++

87 Todo Copas – Ángel Mc

De mi vida y otros asuntos ++ ++

88 Todo Copas – Ángel Mc Estilo de vida ++

89 Todo Copas – Ángel MC

La carrera de la vida ++

90 Todo Copas – Engendros del P

Los matices del pantano ++ +

91 Todo Copas Entre copas y verdades + ++ +

92 Todo Copas Experiencias ++ ++

93 Todo Copas Arriba los de abajo +++ +++ +

94 Todo Copas Bogotá mi barrio +++

95 Todo Copas Cambio social +++

96 Todo Copas Con el paso del tiempo ++

97 Todo Copas De la vida y de la calle ++

98 Todo Copas Del calor al frío ++ ++

99 Todo Copas Elementos + +++ +

121

Los signos “+” representan el peso de los versos.

100 Todo Copas Induciendo a la razón +++

101 Todo Copas Invadiendo oídos ++ ++ ++

102 Todo Copas Merca melodiosa ++´ ++ +++´

103 Todo Copas Persuasivas ++ + + ++

104 Todo Copas Polos opuestos + +++ ++

105 Todo Copas Reflexiones +++

106 Todo Copas Sustanciados ++

107 Todo Copas Todo Copas ++ ++

108 Valtonic Pido perdón +++ +

109 Vico C Desahogo ++ +

110 Xhelazz La soledad comienza + +++

111 Chyste Mc Sentado en la arena ++

112 El Chojin Dejarse la piel +++

113 Ivy Queen Vamos a guerrear ++ + +

122

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