Portafolios expresión y percepción musical
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Portafolios Expresión y Percepción Musical Nerea García Gutiérrez IIIº Magisterio Educación Infantil
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Portafolios Expresión y Percepción Musical
Nerea García Gutiérrez
IIIº Magisterio Educación Infantil
Índice
Introducción
Temas
Tema 1
Tema 2
Tema 3
Tema 4
Tema 5
Trabajo Grupal
Recensiones
Prácticas
Valoración final
INTRODUCCIÓN
En el siguiente portafolio voy a incluir todo lo referido y aprendido durante la asignatura
Percepción y Expresión Musical. Por un lado, haré un breve resumen de cada uno de los temas
tratados en esta asignatura. Por otro lado comentaré algo sobre el trabajo grupal además del
trabajo en sí realizado con mis compañeras Gema Manjarrés, Tamara Cabrera, Verónica Herrera,
Laura Mira y yo, y por último incluyo dos recensiones realizadas sobre dos artículos propuestos
por el profesor y una breve valoración crítica sobre la asignatura.
Además podéis echar un vistazo a mi blog personal sobre la asignatura:
- http://musicainfantilnerea.blogspot.com.es/
TEMAS
TEMA 1. Fundamentos teóricos de la percepción y expresión musical
El primer tema consta de dos partes: la ciencia y educación musical y fundamentos
psicopedagógicos en la educación musical.
En la primera parte, “ciencia y educación”, hemos tratado el tema sobre el origen de la música y
diferentes conceptos importantescomo:
- Percepción: a modo de resumen, el termino percepción supone percibir algo de nuestra
naturaleza sensible reconociéndolo y apreciándolo, a través de un sentido determinado.
- Expresión: supone ejecutar una manifestación artística con el objetivo de dar forma real a
una idea creativa.
El origen de la música desciende de la palabra musa, que en idioma griego aludía a un grupo de
mujeres que inspiraban a los artistas.
En cuanto a los orígenes musicales existe una clasificación de teorías que sitúan el origen
musical en diferentes entidades: emocionales, lingüísticas, funcionales, imitativas, mágicas y
ontogenéticas.
Además existen dos grandes corrientes de pensamiento enfrentadas en lo referente al
reconocimiento de los procesos y procedimientos que le dieron origen al producto cultural
originario, que son las universalistas y las relativistas culturales.
Toda práctica musical, según Gino Stefani, da lugar a procesos de significación. Son muchas las
teorías que hablan sobre la percepción, pero en este tema se destacan tres:
Planos perceptivos, niveles de escucha y tipos de escucha.
Por otro lado hemos aprendido las conexiones disciplinares de la percepción y expresión
musical: la expresión plástica, corporal, creatividad, pedagogía, psicología comunicación
audiovisual, tecnologías de la información y la comunicación.
La segunda parte del tema “fundamentos psicopedagógicos en la educación musical infantil”
comienza definiendo la psicología de la música como una interdisciplina simbiótica, ibucada
entre los campod de la música y la psicología, que se ocupa de los aspectos psicológicos (y que
por lo tanto, toca inevitablemente también áreas de la sociología, la antropología y las
neurociescias) y los efectos de la música sobre el ser humano.
Por último habla sobre las teorías del aprendizaje:
- Teoría conductista
- Teoría Cognitiva
- Teoría Psicosocial
- Teoría Psicométrica
- Teoría del Desarrollo musical del niño
La lateralidad cerebral y su funcionalidad inscrita darán también una división en las diferentes
estrategias, habilidades, destrezas musicales y que de alguna forma están conectadas con dichas
funciones.
Hemisferio izquierdo: percepción rítmica, control motor, rige mecanismos de ejecución musical,
el canto, aspectos técnicos musicales, lógica y razonamiento, captación de lo denotativo,
percepción lineal.
Hemisferio derecho: percepción y ejecución musical, creatividad artística y fantasía, captación
de la entonación cantada, percepción visual y auditiva,, percepción melódica y del timbre,
expresión musical, apreciación musical.
TEMA 2. La percepción musical
El segundo tema, trata fundamentalmente del sonido y sus características. Comienza definiendo
plástico como aquello que forma o da forma, refiriéndose así a lo que es el sonido para los
niños, como materia prima y sustancia básica que “plásticamente” da forma, configura y
conforma la expresión musical.
En cuanto a la capacidad del ser humano para discriminar analíticamente una amplia gama de
vibraciones simples o compuestas diferenciamos entre rango de frecuencias (hercios) entre 17 y
20000 ciclos por segundo, y rango de intensidades, entre o y 120 decibelios.
Hablamos de onda sonora cuando se hacer referencia al sonido físico y hablamos de sensación
sonora cuando se hace lo propio con el sonido percibido por el oído.
Sabemos que desde la perspectiva física – acústica- el sonido puede definirse de varios modos.
El ruido es cualquier sonido no deseado y, por extensión, toda perturbación espuria dentro de
una banda útil de frecuencias, y está en todas partes pero carece de tono y timbre. Existen
diferentes tipos de ruido en cuanto a su formación y/o utilidad: ruido blanco, estampido,
sonoridades sucias.
El silencio supone la carencia de alteraciones de presión, y el movimiento y desplazamiento de
partículas que las provoca. Es el grado cero de los parámetros sonoros. Y observamos una
división básica en función el nivel de perceptividad: silencio absoluto y silencio relativo.
La música es un acto también de comunicación y por ello tiene sus normas de lenguaje. Existe
una relación entre las competencias que poseen los músicos y las que un maestro debe
estimular en sus alumnos: aspecto sensomotriz, aspecto simbólico y aspecto constructivo.
Los parámetros sonoros pueden dividirse en subjetivos y objetivos y estos a su vez dan lugar los
elementos sonoros como la armonía, melodía, timbre y ritmo. Por otro lado los sonidos pueden
parecer agudos o graves gracias a la altura o tono. Y las magnitudes y unidades de medida con
las que se establece la altura o tono de los sonidos son la altura, la frecuencia y el nivel auditivo.
La intensidad sonora es el valor medio de la energía sonora que atraviesa la unidad de área
perpendicular a la dirección determinada en el punto considerado. Y las magnitudes o unidades
de medida son la potencia acústica, la intensidad sonora, la sonoridad, el nivel de intensidad
sonora y el nivel de sonoridad.
El timbre es aquel que permite diferenciar entre dos sonidos iguales en sonoridad, tono y
duración, pero de diversa procedencia. Cuando un cuerpo vibra produciendo varios sonidos, el
más grave es denominado fundamental y el resto se denominan parciales que pueden ser
concordantes y discordantes.
La duración es la longitud del sonido en el tiempo. Otros parámetros sonoros pueden ser el
volumen y densidad.
TEMA 3. La expresión musical
El tema tres estudiamos principalmente la clasificación de las voces en graves, blancas y
agrupaciones vocales y parte de la expresión vocal en infantil, la parte que en mi opinión es la
más importante del tema ya que no habla de la etapa infantil que es la que estamos estudiando
y la que realmente nos va a servir para la práctica. En este apartado se destaca la importancia de
la voz y la música para los niños, ya que desde pequeños están en relación con ella y es un
método muy útil para la educación en edades cortas.
Por otro lado encontramos la expresión instrumental donde estudiamos la clasificación de los
instrumentos en cordófonos, aerófonos, percusión y electrófonos. Pero lo que realmente me
interesa de este tema, además de la expresión vocal en infantil es los instrumentos escolares en
infantil. Es importante porque explica que instrumentos se pueden emplear en un aula de
infantil y la clasificación de estos en relación con los objetos e instrumentos escolares.
La expresión corporal también es un tema importante. El movimiento es la esencia de la vida, ya
que para cualquier actuación y expresión, como hablar, escribir, cantar, pintar o bailar utiliza el
movimiento como vehículo. Para los niños en infantil es fundamental la expresión corporal, se
fijan en todos movimientos y puedes trasmitirles muchas cosas importantes.
TEMA 4. La creación musical
La creatividad es la habilidad que tienen los seres humanos para resolver situaciones y
solucionar problemas de forma competente y original. Es entendida como la facultad de
enfrentarse a desafíos nuevo y proponer soluciones apropiadas, es decir, la facultad de la
producción creadora.
De forma sinóptica, surgen los siguientes planteamientos en el estudio de la creatividad:
concepción divinizante, racionalista, psicológica, psicoanalítica y objetiva.
Podemos decir que una persona es creativa cuando es capaz de inventar y realizar tareas
nuevas de manera original. Cualquier persona tiene cierto grado de creatividad que puede
ir variando en distintos momentos de su vida.
Existen distintos tipos de creatividad: expresiva, productiva, inventiva, innovadora y
emergente.
Las aptitudes del pensamiento creativo son de dos categorías: de producción diverges y de
transformación. En cambio, en cuanto a las actitudes, podemos decir que hay cuatro tipos
distintos: correr limites, invención, romper los límites y organización estética.
El talento musical esta dividido en cinco categorías, percepción, memoria, reproducción,
gusto y talento artístico. Además podemos decir que es una mezcla estética, pensamiento
abstracto y habilidades motrices, añadiendo una enorme creatividad.
El apartado de “¿Cómo podemos potenciar la creatividad de los alumnos en educación infantil?”
lo considero fundamental. Es un tema muy importante porque sigue habiendo profesoras y
profesores de educación infantil que no fomentan la creatividad en sus alumnos. En esta parte
del tema podemos encontrar diferentes juegos y actividades o propuestas para hacerlo. Por
ejemplo jugando a inventar cosas nuevas e imaginas cosas imposibles, es fundamental jugar al
aire libre para que ellos imaginen y perciban experiencias nuevas, también podemos poner
palabras a las imágenes y a los objetos y buscar variantes a lo cotidiano y probar diversas
formas de hacer las cosas.
Además algo fundamental para fomentar la creatividad es el juego, ya que en todo aquel hay
una incertidumbre, una duplicidad y una ilusión, además de él nace la improvisación, que refleja
la personalidad de cada niño al manifestar sus sentimientos de forma espontánea.
TEMA 5. La didáctica de la percepción y expresión musical
El tema cinco, ha sido el tema más extenso y quizás el más difícil ya que hemos estudiado la
pedagogía de la educación musical que introduce mucha materia y teoría y muchos autores cada
uno con sus teorías. Entre ellos se encuentran:
- Willems que utiliza la estrategia, psicológica, voz y movimiento y musicogramas.
- Kodaly que utiliza la estrategia del canto, do móvil y música popular.
- Dalcroze que utiliza la estrategia rítmica, el solfeo y la improvisación.
- Orff que utiliza el lenguaje, la música y el movimiento.
- Montessori que se basa en niños con deficiencias físicas, especialmente invidentes por lo que
trabaja principalmente con el tacto y el oído.
- Martenot que utiliza el juego.
- Ward que utiliza el canto gregoriano.
- Y otros métodos como el de Wuytack, Suzuki, Elizalde o Chevé.
Hemos estudiado también algunos pedagogos musicales españoles con sus métodos y teorías.
Lo que si me ha parecido interesante del tema es el apartado de los aportes de cada método a la
educación infantil reflejado en un cuadro resumen.
Finalmente hemos repasado la influencia de la música en la educación infantil sobre todo
enfocado al marco legal tocando cada una de las leyes de educación y los diferentes ciclos de
educación infantil.
TRABAJO GRUPAL
Como he dicho anteriormente el trabajo sobre las canciones lo he realizado con cuatro de mis
compañeras de clase, Gema Manjarrés, Tamara Cabrera, Verónica Herrera, Laura Mira y yo.
A continuación os dejo el trabajo completo:
GUÍA DIDÁCTICA DE TRES CANCIONES INFANTILES
“ADIOS, ADIOS” (3 AÑOS)
INTRODUCCIÓN- JUSTIFICACIÓN
Este recurso didáctico está dirigido a niños y niñas de 3 años de edad de segundo ciclo de
Infantil. El tema que hemos elegido es el de la despedida, ya que pretendemos que los niños
aprendan buenos modales, y conseguir así una rutina diaria, aunque también trabajaremos la
coordinación y el control del cuerpo.
OBJETIVOS
Memorizar y comprender la canción
Expresar sus propios sentimientos a través de la música
Conocer y utilizar adecuadamente los hábitos sociales
Adquirir autonomía e iniciativa en la realización de las actividades propuestas
Utilizar el vocabulario aprendido en la canción
Aprender a interpretar los gestos, ritmos y movimientos que acompañan a la canción
Adquirir una buena coordinación y control de su propio cuerpo
CONTENIDOS
Hábitos sociales: interés por despedirse de sus compañeros/as
El colegio
Vocabulario: reconocimiento de la palabra “adiós” como despedida
Interés por la música
Gusto por participar en las actividades realizadas
COMPETENCIAS
Competencia cultural y artística: que los niños comprendan y aprecien la importancia de
las manifestaciones artísticas y culturales; como la música y el arte y a la vez que
aprendan a expresarse a través de ellas.
Competencia lingüística: con esta competencia pretendemos que los niños amplíen su
vocabulario y que se expresen de una manera adecuada a su edad.
Competencia en autonomía e iniciativa personal: con esta competencia vamos a trabajar
con los niños fomentando que cada vez sean más autónomos y que aprendan los
hábitos sociales.
Competencia para aprender a aprender:buscamos que los niños se inicien en actividades
en las que ejerciten la memoria, atención, expresión, comprensión, etc.
Competencia social y ciudadana: queremos que los niños adquieran estos hábitos
sociales para una mejor relación con el mundo que le rodea.
Competencia emocional: con esta competencia pretendemos que los niños expresen sus
sentimientos, ideas y pensamientos a través de la música.
METODOLOGÍA
En cuanto a la metodología empleada, trabajaremos con los niños/as la canción al finalizar el
día, durante toda la semana al despedirnos, con el fin de que los niños vayan interiorizando el
concepto de la despedida. Pondremos a los niños en fila y juntos cantaremos la canción a la vez
que realizaremos los gestos y movimientos de ésta.
Es necesario mantener siempre motivadosa los niños/as para conseguir de esta manera un
mayor aprendizaje, y despertando su interés por la música.
ACTIVIDADES
Esta canción la utilizaremos como rutina y la cantaremos a la hora de despedirnos, ya que a los
niños con tres años el periodo de adaptación les cuesta más y pretendemos que los niños
vengan más contentos y motivados a clase al día siguiente.
Canción: “Adiós, adiós”
Adiós, adiós
Mañana nos veremos
Adiós, adiós
Vendremos muy contentos
Venir a nuestro cole
Es muy divertido
Jugamos y reímos
Con todos mis amigos
Adiós, adiós
Mañana nos veremos
Adiós, adiós
Vendremos muy contentos
Me gusta que me enseñen
A como ser mayor
Y así todas las cosas
Me saldrán mucho mejor
Adiós, adiós
Mañana nos veremos
Adiós, adiós
Vendremos muy contentos
Partitura
ADIÓS, ADIÓS
EL PIRATA DICE, DICE…. ( 4 años)
INTRODUCCIÓN- JUSTIFICACIÓN
La canción “El pirata dice, dice” se impartirá en el aula de cuatro años del segundo ciclo de
educación infantil. Con ella los alumnos aprenderán a señalar las partes del cuerpo y en que
zona se encuentra casa una, por tanto se incluirá en dicha unidad didáctica. Esta canción puede
ser muy práctica ya que es una canción repetitiva y fácil de aprender y además incluye una
coreografía donde los alumnos deberán señalar cada parte del cuerpo.
OBJETIVOS
Memorizar la melodía y el texto de la canción
Señalar las partes del cuerpo a la vez que se va cantando
Señalar las partes del propio cuerpo y del compañero
Reconocer cada una de las partes del cuerpo
Saber en que zona del cuerpo se encuentra cada parte nombrada
CONTENIDOS
Las partes del cuerpo: conocimiento, identificación, uso y representación
Zonas corporales: cabeza, tronco y extremidades.
Reconocimiento de las zonas corporales.
Vocabulario de las partes del cuerpo.
Hábitos para el cuidado de su propio cuerpo
Comprensión oral de la canción
Gusto por desarrollar las actividades propuestas
Gusto e interés por conocer las diferentes partes del cuerpo
Interés por la música
Interés por conocer las características y funciones de cada parte del cuerpo.
COMPETENCIAS
Competencia en comunicación lingüística
Serán capaces de escuchar y cantar los contenidos de la canción
Comprenderán lo que el pirata les ordena
Se expresaran adecuadamente conforme a su edad y nivel de aprendizaje, mediante
gestos y movimientos
Competencia en el conocimiento e interacción con el mundo que le rodea
Serán capaces de interaccionar con sus compañeros
Reconocerán las partes en su propio cuerpo y en el de los demás
Reconocerán las cualidades de las partes del cuerpo
Competencia digital
Deberán visualizar y escuchar la canción en el medio audiovisual correspondiente
Competencia social
Deberán respetar a sus compañeros
Deberán ser competentes para escuchar de forma atenta cuando se les habla, de
guardar turno, prestar ayuda, compartir y respetar las normas del juego así como
participar en él.
Competencia cultural y artística
Serán capaces de seguir un ritmo
Deberán utilizar el canto asociado al movimiento
Serán competentes en utilizar el propio cuerpo como elemento expresivo de
sentimientos, emociones y vivencias
Competencia para aprender a aprender
Serán competentes a la hora de aprender y utilizar la observación, manipulación y
exploración para conocer mejor el mundo que le rodea
Deberán respetar normas básicas de trabajo, postura, tiempo y espacio, uso de
materiales y recursos de forma ordenada y cuidadosa
Autonomía e iniciativa personal
Serán capaces de improvisar otros movimientos de forma espontanea y diferentes a los
propuestos
Competencia emocional
Expresaran sus sentimientos y emociones a través del ritmo
Manifestaran el afecto a sus compañeros, así como controlar su comportamiento
METODOLOGÍA
Esta canción se llevará a cabo, como indicamos anteriormente, en el aula de cuatro años de
segundo ciclo de educación infantil. Se desarrollará cuando se imparta la unidad didáctica del
cuerpo humano.
La metodología empleada será activa, motivadora, lúdica, globalizadora y participativa.
ACTIVIDADES
Esta canción la llevaremos a cabo en la unidad didáctica “conocemos nuestro cuerpo”. Además
la llevaremos a la práctica en el aula de psicomotricidad para que los niños reconozcan las partes
de su propio cuerpo y de sus compañero, también utilizaremos un espejo donde tendrán que
reconocer las diferentes partes.
EL PIRATA DICE, DICE…..
El pirata dice dice
Que tenemos que aprender
A mover nuestro cuerpo
De la cabeza hasta los pies
Señalamos nuestros ojos
Y también nuestras orejas,
Abriremos la boquita
Y enseñaremos nuestra lengua
El pirata dice, dice
Que tenemos que aprender
A mover nuestro cuerpo
De la cabeza hasta los pies
Tenéis que aprender a
mover todo vuestro
cuerpo de cabeza hasta
los pies
Flexionamos las rodillas
Nos ponemos del revés
Sacamos el culito
Y aplaudimos con los pies
El pirata dice dice
Que tenemos que aprender
A mover nuestro cuerpo
De la cabeza hasta los pies
Señalamos nuestros ojos
Y también nuestras orejas
Abriremos la boquita
Y enseñaremos la lengua
Flexionamos las rodillas
Nos ponemos del revés
Sacamos el culito
Y aplaudimos con los pieeeesssssss.
PARTITURA
EL SEMAFORÍN ( 5 años)
INTRODUCCIÓN- JUSTIFICACIÓN
Esta canción está dirigida a niños de 5 años de segundo ciclo de infantil. La hemos realizado
porque creemos que es un tema importante ya que los niños deben saber las funciones y el
significado de tantas señales que ellos ven por la calle y como debe ser sus comportamientos
ante ellas, en este caso hemos elegido el semáforo, ya que al tener los colores nos ayuda a que
sea un tema atractivo para los niños/as. Queremos que los niños desarrollen unos hábitos de
comportamiento adecuados para su papel como peatón.
Nuestro objetivo principal será la prevención de accidentes de tráfico, aunque los niños en esta
edad no son autónomos en sus desplazamientos sí que creemos necesarios que adquieran estas
normas de seguridad para su futuro.
OBJETIVOS
Conocer las funciones y significado de Los colores del semáforo
Descubrir y construir, a través de la acción, el conocimiento del mundo que los rodea y
actuar con respeto y seguridad.
Observar y explorar el mundo que los rodea a través del juego y de la acción.
Memorizar la melodía y texto de la canción.
Mover el cuerpo con armonía
Participar en las actividades propuestas.
Colaborar con sus compañeros
CONTENIDOS
El semáforo: Reconocimiento de los colores y sus acciones
Seguridad vial: Gusto por conocer las reglas como peatón
Comprensión oral de la canción
Gusto por desarrollar las actividades propuestas
Gusto e interés por conocer los diferentes colores y su significado
Interés por la música
Realización de un semáforo de cartón.
COMPETENCIAS
Competencia en comunicación lingüística
Serán capaces de escuchar y cantar los contenidos de la canción
Comprenderán lo que significan los colores del semáforo
Se expresaran adecuadamente conforme a su edad y nivel de aprendizaje, mediante
gestos y movimientos
Competencia en el conocimiento e interacción con el mundo que le rodea
Serán capaces de interaccionar con sus compañeros
Competencia digital
Deberán visualizar y escuchar la canción en el medio audiovisual correspondiente
Competencia social
Deberán respetar a sus compañeros
Deberán ser competentes para escuchar de forma atenta cuando se les habla, de
guardar turno, prestar ayuda, compartir y respetar las normas del juego así como
participar en él.
Competencia cultural y artística
Serán capaces de seguir un ritmo
Deberán utilizar el canto asociado al movimiento
Serán competentes en utilizar el propio cuerpo como elemento expresivo de
sentimientos, emociones y vivencias
Serán capaces de realizar un trabajo manual, como la elaboración de un semáforo de
cartón.
Competencia para aprender a aprender
Serán competentes a la hora de aprender y utilizar la observación, manipulación y
exploración para conocer mejor el mundo que le rodea
Deberán respetar normas básicas de trabajo, postura, tiempo y espacio, uso de
materiales y recursos de forma ordenada y cuidadosa
Autonomía e iniciativa personal
Serán capaces de improvisar otros movimientos de forma espontanea y diferentes a los
propuestos
Competencia emocional
Expresaran sus sentimientos y emociones a través del ritmo
Manifestaran el afecto a sus compañeros, así como controlar su comportamiento
METODOLOGÍA
Esta canción será desarrollada, como indicamos anteriormente, en el aula de cinco años de
segundo ciclo de educación infantil. Se desarrollará cuando se imparta la unidad didáctica de la
seguridad vial; un tema transversal que será explicado en clase brevemente pero no por ello
poco importante.
La metodología empleada será activa, motivadora, lúdica, globalizadora y participativa; ya que
haremos participar a todos nuestros alumnos a la hora de cantar e interpretar la canción, como
a la hora de realizar las actividades propuestas como la elaboración de un semáforo de cartón.
Pretendemos que los niños aprendan jugando.
ACTIVIDADES
Con esta canción realizaremos actividades de plástica como dibujar el semáforo que dejaremos
decorando el aula y realizar sus propios disfraces. Con ello pretendemos potenciar el
compañerismo en clase.
EL SEMAFORÍN
Hola amigos, os vengo a presentar
a mi amigo Semaforín
que en la calle encontrarás
Semaforín tiene tres colores
que tenemos que aprender
para cruzar de un lado a otro
primero has de saber;
en el rojo nos paramos
quietecitos sin cruzar
en el verde adelante
no nos impide pasar
en el amarillo acelerando
lo cruzamos con cuidado
y como somos pequeñitos
agarrados de la mano.
Semaforín quiere saber
Si nos ha quedado claro
Y que cuando salgamos de paseo
Siempre vayamos con cuidado
Por lo tanto repetimos
Las acciones anteriores
Y nos despedimos de nuestro amigo
Nuestro amigo de colores.
en el rojo nos paramos
quietecitos sin cruzar
en el verde adelante
no nos impide pasar
en el amarillo acelerando
lo cruzamos con cuidado
y como somos pequeñitos
agarrados de la mano.
¡Espero que os
quede claro!
PARTITURA
RECENSIONES
Durante este cuatrimestre el profesor ha ido subiendo a la plataforma moodle una serie de
lecturas para ir trabajando con ellas. Cada dos semanas aproximadamente se abría un foro en
esta plataforma para ir comentando y por último hemos tenido que realizar una recensión de
dos de estas lecturas, que plasmo a continuación:
Recensión1.
LA EDUCACIÓN DE LA VOZ Y LA SALUD VOCAL EN LA FORMACIÓN DE LOS MAESTROS
Para el maestro y el especialista de música la voz es un instrumento imprescindible. Estos
profesionales suelen ejercer su profesión sin preparación, y pueden sufrir serios problemas
como fatiga mental o disfonía.
La voz es el instrumento básico que utiliza el maestro o profesor para la comunicación. El
profesor de la voz suele ejercer su profesor sin preparación, y puede enfrentarse a varios
problemas a causa del abuso fonatorio.
La influencia es importante en edades entre 0 – 10 años. Las disfunciones vocales infantiles se
dan por la imitación del modelo vocal de su maestro. El maestro debe concienciarse de que esto
no debe ocurrir.
Cuesta entender que con este problema aún no se haya establecido una educación para los
futuros maestros para adquirir unos recursos vocales básicos para adquirir una buena
proyección de la voz. En los años 70 en la “Escola de maestres SantCugat” en la universidad
autónoma de Barcelona se hizo una experimentación de diversas innovaciones pedagógicas. En
1976 la profesora Monserrat Martorell llenó el vacío en los planes de formación de los maestros
sobre educación y salud vocal e incorporó como un seminario especial de “Foniatría” de 18
horas obligatorio para los alumnos del último curso de diplomatura. La experiencia fue un éxito
con la consolidación de dos profesores titulares en el departamento de “Didáctica de “Expresión
Musical, plástica y corporal “.
Si hay métodos para la reducación de la voz para el estudio de canto, pero para la educación de
la voz en la formación de los maestros, hay mucho por decir, experimentar y aportar. La
investigación iniciada va dirigida a averiguar que aporta la propuesta de la UAB sobre la
educación de la voz.
La primera fase se centra en objetivos, contenidos, metodología de la propuesta. Después la
segunda fase de valoración como innovación pedagógica. Paralelamente se dará una
compresión científica a diversos contenidos.
La voz cantada es primordial en la especialidad de educación musical. Se han escogido dos
grupos de educación infantil en los que se han aplicado la sistematización de la observación. La
metodología utilizada se concreta en varias técnicas de recogida de datos y los resultados
empezaran a apreciarse durante el próximo curso cuando se recojan más datos. Esta recogida
de datos consistirá en encuestas con ex-alumnos que hace más tiempo que siguieron la
asignatura y con ex-alumnos maestros en activo.
Las primeras conclusiones que surgieron, aunque el trabajo de investigación está
desarrollándose, son que en la mayoría de los alumnos de la facultad han recibido escasa o nula
educación vocal y es en el área de educación musical donde se atiende mejor este tema. La
continuidad de los planteamientos iniciales se han ido reajustando, enriqueciendo,
consolidando, incorporando nuevas ideas, nuevas ideas, nuevas maneras de expresar los
contenidos del programa, de proponer ejercicios… Podemos resumir los objetivos en dar a los
futuros maestros unos recursos para desarrollar su voz y evitar los problemas vocales
provocados por una mala utilización de la voz. La propuesta se basa en la voz natural y que cada
cual desarrolle las capacidades naturales de la voz de una manera natural y sana. Los objetivos
van dirigidos a la adquisición de automatismos en los cuales se ha de pensar durante la
docencia. A lo largo de todo el proceso aparece el desarrollo de una actitud adecuada. Aparte de
los aspectos concretos de la emisión vocal, hablada o cantada hay otros aspectos que forman
parte del universo de la voz como: la comunicación, la voz es el principal instrumento; el sonido,
la voz es sonido; el cuerpo, l cuerpo participa en el fondo fonatorio, su estado, postura…; el
sistema fonador, una parte del cuerpo se encarga específicamente de la producción y
modificación de la voz; la respiración, el soporte de la emisión vocal es la respiración. La
respiración es la base de la vida y de la fonación, la emisión de la voz, la voz humana puede
alcanzar una gran variedad de sonidos, pudiéndose modificar el timbre, la altura, la afinación,
entonación…; la salud vocal, la voz puede funcionar mal por diversos motivos y por ello
condicionar su uso como expresión oral y musical.
A modo de conclusión y reflexión final, he estado bastante interesada en el tema de la
educación e la voz y la forma de evitar posibles problemas bastante graves que sabemos que
existen, como el anterior texto nos muestra, y en el periodo de prácticas que he realizado si he
notado que es muy importante este tema y creo que debería ser más valorado y deberían de
darse más charlas o información sobre ello.
Recensión2.
EL JUEGO MUSICAL COMO FACTOR POTENCIADOR DE LA ATENCION Y LA MEMORIA PARA
MEJORAR EL APRENDIZAJE MUSICAL INFANTIL
Dra. Mª Soledad CabrellesSagredo
El primer apartado de la fundación está dedicado al aprendizaje, destacando que el aprendizaje
exige atención y memoria para que la información sea almacenada en nuestro cerebro y luego
pueda ser recordada.
Teniendo en cuenta que la adquisición de habilidad es el aprendizaje musical se desarrolla a
través del juego rítmico con sonidos o con voz, nos hemos apoyado en las teorías del
aprendizaje por descubrimiento y hemos aprendido que primero se debe enseñar y luego hacer
jugar con lo aprendido y no al revés, pues no hay refuerzo sin esfuerzo previo.
El segundo apartado se ha dedicado al estudio del factor lúdico en relación con la educación a
través de propuestas inspiradas en la incorporación de ruidos. También hemos expuesto algunos
estudios sobre la creatividad, juegos musicales, educación auditiva… También hemos abordado
las posibilidades con las Tecnologías de la Información y la Comunicación. (TIC) para el
aprendizaje musical.
El primer tipo de comunicación humana es melódica y no verbal. La música surge con los
primeros lenguajes de tipo vocálico, además produce conductas motoras y emocionales muy
marcadas, unidas a las teorías de integración de las emociones en el funcionamiento del cerebro
y su importancia en el aprendizaje.
Actualmente, se accede a la información de un modo divertido (“eduversión”): educación y
diversión. El objetivo ha sido encontrar un equilibrio entre la Tecnología Educativa y la
Enseñanza Musical.
En cuanto a la exposición de la metodología, los objetivos y las hipótesis de partida se ha
descrito el trabajo de investigación: muestra elegida, diseño y elaboración de herramientas para
la investigación, el análisis y valoración de los resultados obtenidos.
La metodología utilizada ha estado basada en un trabajo de grupo y campo. Se ha tratado de
establecer la posible relación entre la práctica de los juegos musicales y el incremento de las
capacidades de atención y memoria. Se ha realizado una medición de la atención y la memoria
auditiva inmediata antes y después de la práctica de los juegos musicales con el grupo
experimental y un estudio para determinar el grado de confianza de los resultados.
Se ha desarrollado un juego un juego musical titulado “Jeroglíficos Musicales: Investiga y
Sonrie”, en soporte CD Interactivo, para que los alumnos realicen sus actividades con
jeroglíficos tanto visuales como sonoros, permitiendo un aprendizaje musical activo. Este CD ha
permitido el descubrimiento y creatividad infantil para la enseñanza musical. Nuestro propósito
ha sido que los niños aprendan de forma lúdica, potenciándolos conceptos musicales.
Se ha llegado a una serie de conclusiones entre las que destacamos la existencia de unas
competencias musicales muy tempranas que en la infancia, pueden incluir el juego, la
contribución de la escucha de sonidos y la música a mejorar procesos cerebrales y posibilitando
un mejor aprendizaje, la participación de los sentidos en los juegos musicales como agentes
inmediatos de nociones que posteriormente llegarán a ser ideas a través de la inteligencia, en el
aprendizaje musical, el papel del profesor de ser de facilitador y mediador, la atención para
llevar a cabo una acción, para la valoración de los efectos de los juegos musicales, los alumnos
anotaban todos los sonidos que pudieran identificar. Los resultados obtenidos reconocen el
doble de los sonidos del entorno en el que vivan, la escucha de los sonidos ambientales e
historias sonoras favorece la potenciación de la atención (focal, selectiva, sostenida), la memoria
aumenta con la asociación de sentidos que participan en la fase de captación de la información.
Se recuerda cuatro veces más información cuando se asocian la vista, el oído y la acción. se
juega con lo aprendido. Los juegos que cambian habilidades simples se realizan a partir de unos
aprendizajes previos, los juegos musicales propuestos permiten la supresión del aprendizaje
previo del solfeo con la creatividad, os juegos musicales permiten que se desarrollen
capacidades como la atención, memoria, discriminación auditiva, participación y el sentido de
grupo que contribuyen a mejorar el aprendizaje musical, el cuerpo humano, ayuda a potenciar la
atención de los niños en la percepción de ruidos biológicos y los sonidos producidos por palmas,
pitos, piernas , pies, rodillas y voz, en la cultura audiovisual se debe tratar de preparar el sujeto
para interpretar y comprender la imagen y el sonido, analizarlos y construir nuevos mensajes, se
ha deducido que los juegos musicales del CD- Interactivo con jeroglíficos motivan mucho más a
los niños que las actividades tradicionales de las clases de música, los alumnos reconocen el
medio en todos los casos de forma genérica y recuerda un 30% más delos sonidos cuando están
ordenados según una historia que conocen previamente, los resultados del cuestionario sobre
preferencias de los alumnos para el estudio del lenguaje musical ha sido descubrir el significado
de los jeroglíficos musicales, dibujar objetos imaginarios antes que reales o del natural, practicar
el solfeo previamente aprendiendo a través de jeroglíficos musicales y del CD-Interactivo e
incluir e el estudio la audición de los sonidos ambientales y las historias sonoras de las obras
musicales. Con este trabajo de investigación se espera haber contribuido al desarrollo del
conocimiento desde una perspectiva crítica que es la que mejor sirve para enriquecer la acción
educativa.
Este texto me ha parecido bastante interesante ya que se destaca en gran medida la
importancia de la música tanto para la atención como para la motivación de los alumnos. Es una
actividad muy motivadora y con la ayuda de un simple ordenador y un cd interactivo con unos
altavoces.
PRÁCTICAS
Además del trabajo grupal hemos realizado una serie de actividades o prácticas que también se
incluyen en el blog realizado para la asignatura Percepción y Expresión Musical.
Entre estas prácticas se incluye un ritmo realizado con las manos con diferentes figuras
musicales. Únicamente se podía realizar con elementos corporales, principalmente las manos.
Otra práctica realizada que me llamó la atención fue la realización de un paisaje sonoro. Este
consiste en un cuento inventado preferiblemente, y con un programa introducir la narración de
dicho cuento con sonidos relacionados. También incluido en el blog.
VALORACIÓN FINAL
A modo de conclusión final, la asignatura me ha parecido interesante ya que hemos trabajado
temáticas muy dinámicas relacionadas realmente con nuestro trabajo en un futuro. Hemos
aprendido sobre todo la importancia que tiene la música en la educación infantil y cómo trabajar
algunos contenidos.
Además disponemos de bastante material relacionado con la asignatura en cuanto a la práctica,
tanto canciones creadas por nosotros mismos como canciones ya existentes con la letra y su
partitura.
Me gustó mucho también las exposiciones de los trabajos grupales donde pudimos observar el
trabajo realizado por cada grupo y finalmente su puesta en escena.
Hemos aprendido también a trabajar y a tocar algunos instrumentos musicales que antes,
alguno de nosotros, no conocíamos.
Finalmente decir que me ha gustado bastante la asignatura porque lo hemos trabajado todo
desde un aspecto activo y sin demasiada teoría, y evaluando más aspectos importante de la
asignatura.
