UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL

Extensión Santa Elena

Carrera: Diseño Gráfico Publicitario

Materia: Televisión

Estudiante: Ma. Consuelo Alfonzo M

2012-2013

El concepto de televisión (visión a distancia) sepuede rastrear hasta Galileo Galilei y su telescopio.Sin embargo, no es hasta 1884, con la invencióndel Disco de Nipkow de Paul Nipkowcuando sehiciera un avance relevante para crear un medio.El cambio que traería la televisión tal y como hoyla conocemos fue la invencióndel iconoscopio de Vladimir Zworkyn y PhiloTaylor Farnsworth. Esto daría paso a la televisióncompletamente electrónica, que disponía de unatasa de refresco mucho mejor, mayor definición deimagen y de iluminación propia.

La televisión es un sistema para la transmisión y recepción de imágenes en movimiento y sonido a distancia que emplea un mecanismo de difusión. La transmisión puede ser efectuada mediante ondas de radio, por redes de televisión por cable, Televisión por satélite o IPTV. El receptor de las señales es el televisor.

Su funcionamiento se fundamenta en el fenómeno de la fotoelectricidad, que es el responsable de la transformación de la luz en corriente eléctrica en una cámara que se pueden trasmitir por ondas de alta frecuencia hasta las antenas de recepción y se reproducen en la pantalla de nuestros televisores. El televisor es uno de los aparatos de más uso cotidiano.

En 1937 comenzaron lastransmisiones regulares de TVelectrónica en Francia y en elReino Unido. Esto llevó a unrápido desarrollo de la industriatelevisiva y a un rápido aumentode telespectadores, aunque lostelevisores eran de pantallapequeña y muy caros. Estasemisiones fueron posibles por eldesarrollo de los siguienteselementos en cada extremo de lacadena: el tubo de rayos catódicosy el iconoscopio.

l primerísimo plano; lo tomaría el autor colocando la cámara muy cerca del personaje.

El primer plano toma el rostro completo de la figura humana o corta ésta a la altura de los hombros, aproximadamente.

El plano medio exige retirar la cámara un poco más lejos que para tomar un primer plano. Corta la figura humana a la altura de la cintura, también mas o menos

El plano entero lleva la cámara más lejos todavía y toma al hombre de pie, completo.

El plano de conjunto sitúa la cámara toma vista a unos diez metros. El hombre aparece dentro de un paisaje, en un escenario. El plano general muestra un gran decorado, la calle, etc.

ÁNGULO MEDIO O NATURAL: La cámara se sitúa ala altura de los ojos del personaje. Se utiliza para darnaturalidad a la escena.ÁNGULO PICADO: La acción se capta desdearriba, por encima de los personajes o de los objetos. Seutiliza para empequeñecer o ridiculizar un personaje.Busca efectos de inferioridad, angustia y soledad.

ÁNGULO COMTRAPICADO: La acción se capta desdeabajo. La cámara se sitúa por debajo. Se utiliza paraproducir una sensación desuperioridad, grandiosidad, soberbia o poderío.

Ángulo Cenital : Cuando la situación de la cámara conrespecto al objeto a fotografiar es de extremasuperioridad, hasta el punto de situarse en laperpendicular al suelo por encima del sujeto.

PAN O PANEO: Es el giro de la cámara sobre su eje de izquierda a derecha.PAN RIGHT: Paneo a la derecha. PAN LEFT: Paneo a la izquierdaTILT: Es el movimiento de la cámara de abajo hacia arriba o de arriba hacia abajo sobre su ejeTILT UP: Hacia arriba. TILT DOWN: Hacia abajoTRAVEL: Consiste en desplazar el transporte con la cámara horizontalmente y en línea recta, puede hacerse hacia la derecha o izquierda.TRAVEL LEFT: Hacia la izquierda. TRAVEL RIGHT: Hacia la derechaTRAVELING: Es el desplazamiento del transporte con la cámara sin dirección definida

DOLLY: La cámara con su transporte se desplazan hacia delante o hacia atrás, en línea rectaDOLLY IN: Desplazamiento hacia delanteDOLLY OUT O DOLLY BACK: Desplazamiento hacia atrásZOOM: Aunque no es un verdadero movimiento de cámaras, se le considera como tal, pero en realidad es el cambio de distancia que se hace por medio de la lenteZOOM IN: Acercamiento óptico del objeto. ZOOM OUT: Alejamiento óptico del objeto

1. Se busca la unión de múltiples tomas, todas con la intensión de montar una historia o una coherencia, no estando limitado a un tiempo real.

2. Utiliza cámaras costosas y de mucha tecnología, buscando la mayor calidad de imágenes (mejor resolución).

3. Mejor calidad de imágenes y de escenas.

4. Utiliza diversos tipos de iluminación, la natural y la artificial, busca mejor transmisión de imágenes, mayor claridad.

5. El sonido es envolvente por la calidad del mismo, por así ha sido creado. Utiliza formatos digitales.

1. Se busca la unión de múltiples tomas, pero con la idea de

presentar una historia o coherencia en el menos tiempo posible y

en tiempo real.

2. Utiliza cámaras que sean manejables, sacrifica calidad de

imágenes por movilidad de su equipo.

3. Menor calidad de imágenes y escenarios limitados.

4. Utiliza iluminación natural y artificial, pero en la artificial sus

imágenes se vuelven planas, iguales, de menor claridad.

5. El sonido se limita al poder de las bocinas de la televisión, a los

sonidos que el micrófono ambiental graba, no se divide, utiliza

formatos digitales y análogos.

El cine es un lenguaje donde se unen muchos ingredientes

importantes y básicamente uno de esos ingredientes se encuentra

en el guion de la historia, a diferencia de un libreto de televisión

un guion es menos explicativo en cuanto a los diálogos y es

preciso en su veracidad oral.

El cine es diferido, no se desarrolla en tiempo real, al final de todo

el proceso se ve el resultado esto da la posibilidad de realizar

varias tomas de una misma escena, hasta seleccionar la que más

convenga, en tv las producciones se realizan en tiempo real, media

vez se inicia a filmar no hay oportunidad de cortar una toma.

La tv por ser un sistema plano es necesario iluminar en su totalidad los sets para que aparezcan sombras de las imágenes. El cine ha desarrollado la tecnología denominada estereoscopia (imagen tridimensional) el secreto del 3D es que cada lente tiene una imagen a diferente distancia.

El aspecto técnico, la cantidad de información visual que se puede almacenar en un cuadro de cine y uno de tv. Una película cinematográfica De 35 milímetros contiene un ancho que permite proyectar imágenes en pantallas grandes sin que pierdan resolución (4000 líneas verticales) mientras que la tv solamente tiene una de 250 a 300 líneas o puntos.

Existe gran diferencia entre la emoción que puede transmitir una película vista en el cine que otra vista en la tv por el sonido.

Hay una razón por la que TriCaster es el estándar en

producción en directo portátil para los grandes eventos

como Fox Sports, MTV, Sky News, la BBC, VH-1, NBA

D-League y la NHL, es simplemente el más completo,

fiable y eficaz sistema disponible para la producción en

directo y web streaming. Su pequeño tamaño hace posible que se use para transmitir literalmente desde cualquier lugar, además TriCaster es lo suficientemente flexible como para permitirle emitir las producciones en directo usted mismo o con un equipo de gente

TriCaster™ PRO ofrece un completo estudio portátil para el productor profesional, con la capacidad de mezclar señales de cámara componentes compuesto y S-vídeo. Produce un show en un entorno de sets virtuales, audio balanceado, un generador de caracteres integrado, amplia gama de formatos de ficheros, posibilidad de aumentar la capacidad almacenamiento de video y mucho más. Los organismos de radiodifusión, equipos deportivos, Televisiones locales, radios, grupos de prensa, escuelas y universidades, corporaciones, instituciones y muchos otros han llegado a confiar en el galardonado TriCaster para la realización y producción en directo y para la emisión de programas por la red (Web streaming).

Señal de entrada: YUV,Y/C,CVBS

Número de entradas: 6

Señal de salida: YUV,Y/C,CVBS

Número de salidas: 2

Efectos:

Chroma y Luma Key

Streaming

Mezcla de audio

El término 2K es la expresión coloquial del medio que nace de los laboratorios cinematográficos, salas de exhibición y postproducción, etc, para referirse a la resolución correspondiente del negativo de 35mm de toda la vida. Exactamente de los píxeles horizontales 2048 ( 2048 x 1556).

El estándar de imagen 4K para la proyecciónde cine es de 4096 x 2160 píxeles. Esto representa 4veces la resolución del cine digital de 2K y lasimágenes de Alta Definición.

En el mundo del cine, las estructuras de granosmenores permiten imágenes más detalladas. En lamigración a digital, los píxeles sustituyen los granoscomo elementos básicos de una imagen. Cuanto máspequeño el tamaño de píxel y mayor su número, lasimágenes serán más detalladas y realistas.

Una ventaja adicional de la gran resolución de los sistemas 4K es que su tamaño de píxel en pantalla es muy pequeño, aproximadamente un cuarto del tamaño de los píxeles que aparecen en proyectores 2K HD equivalentes.

El guión es una guía que ha de orientartanto a los actores como a los técnicos delo que va a suceder en el film.

Es una estructura escrita que contienetodos los elementos que van a estar en unfilm. Describeambientes, personajes, diálogos, etc.

Introducción (preludio, prefacio, prólogo)

Nudo (conflicto, intriga, problema)

Desenlace (resolución, epílogo, conclusión)

Estructura dramática: Primer , Segundo y Tercer acto

Planteamiento, Confrontación y Resolución.

LITERARIO

Describe aquello que se mostrará y escuchará en una

producción audiovisual.

Incluye :

SECUENCIAS

ESCENAS

DIÁLOGOS

TÉCNICO

Es una obra del director del proyectoy el equipo de fotografía a partir del

guion literario.

Incluye la planificación de cadaescena, secuencias, planos, efectos

de video o audio.

El guión se escribe tres veces; en la mesa, en el rodaje y en el montaje.

En si mismo solo es la base de todo proyecto al que le seguirá un largo

proceso pero sin él, el proyecto se viene abajo.

El método habitual de preparación de un guión de ficción atraviesa

distintas etapas que nos llevarán de lo más abstracto a lo más concreto:

Idea, argumento, sinopsis, tratamiento, guión literario, guión técnico,

storyboard

1) IDEA dramática y argumental.- El germen del guión es la

IDEA, una breve descripción de lo que trata la historia. Un guión

puede partir de una idea original o una idea adaptada. En este

último caso estará sujeta a la legislación de propiedad intelectual

y derechos de autor. Si está muy trabajada se puede llegar a la

idea argumental donde describimos ya en términos de acción y

personajes.

2) ARGUMENTO.- consiste en desarrollar la idea hasta llegar a

la narración concisa de una historia completa. Se suele narrar en

tiempo presente, y aparecen, además de los acontecimientos

esenciales de la historia, los personajes principales.

Los argumentos poseen un carácter de dominio público, es

decir, que mientras dicho argumento o su adaptación no hayan

sido registrados en la Sociedad de Autores y en el Registro de la

Propiedad Intelectual puede ser apropiado por otro productor, o

empresa.

3) SINOPSIS.- El desarrollo esquemático y completo del

argumento y digo completo porque no se trata nunca de la

sinopsis publicitaria con la que nos suelen ilustrar dvd y

programaciones de televisión, nuestra sinopsis siempre tiene que

tener el final de la historia y todos los acontecimientos

importantes que le suceden a los personajes.

Ya se ofrece la estructura narrativa, un orden secuencial de los

acontecimientos tal y como se quiere plasmar.

4) TRATAMIENTO.- Es el desarrollo y posterior ubicación de la

acción contenida en el argumento o la sinopsis. La acción ya se

refiere a determinados lugares y en a unos personajes que quedan

definidos por su comportamiento y sus relaciones.

El orden secuencial, la estructura narrativa de los diversos

acontecimientos presenta ya un carácter elaborado. El tratamiento

tiene casi la mitad de páginas de un guión, está escrito en

presente y emplea la tercera persona. Está dividido en escenas y

puede incluir partes del diálogo.

5) GUION LITERARIO.- es el guión tal y como lo conocemos

como una sucesión de escenas y secuencias dialogadas y

acotaciones explicativas en las que los personajes quedan

perfectamente caracterizados por lo que hacen y dicen.

Constituye el material que se pone en manos del director, cuando

no ha participado directamente en su redacción y es la

herramienta clave para preparar el rodaje o la grabación.

6) GUION TECNICO.- Finalmente, el realizador/director escribe

el GUIÓN TÉCNICO, que supone añadir al guión literario la

planificación exhaustiva del modo en el que se rodarán o

grabarán las escenas, tipos de planos, angulación, movimiento

etc.. Se trata de la interpretación del director de esa historia.

7) STORY BOARD.- En ocasiones se traslada el guión técnico a

papel de forma gráfica con el dibujo del encuadre que queremos

y la angulación precisa.

Primera página:

Solamente el título de la historia. Centrada.

Tipo de letra Courier New.

Nombre del autor debajo del título. Ej:

RATAS RATONES Y RATEROSSebastián Cordero

Empezar con DISOLVENCIA DE APERTURA o FADE IN

Al principio de cada escena deben ir 4 especificaciones, separar por puntos.

NÚMERO > Determina el orden de la s escenas. ESPACIO > INT o EXT LOCACIÓN > Sala, cuarto, centro de la ciudad, piscina LUZ > Día, Tarde, Noche, Madrugada.

DISOLVENCIA DE APERTURA

1. INT. HABITACIÓN. DÍA

EL resto del guión describe en detalle cómo es el lugardonde nos encontramos. Esto va en texto justificado ya veces en cursiva para diferenciarlo de los textos dediálogo

Sitúa los personajes y la acción que se desarrolla

Los diálogos de personajes van centrados.

Se suele incluir el estado de ánimo en que los diálogosson actuados y otras direcciones para entender laescena.

DANIELLA

(TRISTE y en VOZ en OFF)

HOY NO QUIERO SALIR DE CASA.

El stopmotion es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. En general se denomina animaciones de stopmotiona las que no entran en la categoría de dibujo animado, esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad.

Como crear un programa:

1. Identificar el objetivo del programa. Tipo de programa y mensaje a transmitir.

2. Análisis de la audiencia. Demografía, aspectos culturales, políticos y religiosos. Hábitos y costumbres por grupos de edades, sexo, ingresos económicos y lugar de residencia (población urbana y rural).

3. Análisis de producciones similares existentes. Ver el éxito (o fracaso) de otras producciones vs los factores que lo determinaron, con el fin de ver si los mismos factores persisten.

4. Determinar el costo básico de la producción. Primer aproximación del costo y el plan de recuperación de la inversión.

5. Desarrollo de argumento o propuesta. Generar el guión o la propuesta completa del programa.

6. Desarrollo del plan de producción. Calendarización de actividades en una tabla o matriz cómo se desarrollará la producción, considerando tomas en sets y tomas en locaciones, traslado de personal, talento y equipo.7. Selección del personal de producción. Selección del director y personal técnico (generalmente el resto del personal técnico lo elige el director).

8. Selección de locaciones. Selección de lugares ya existentes que mejor se adecuen a la propuesta, o construcción de sets, según sea el caso. En el caso de lugares específicos (generalmente lugares históricos), si no se tiene acceso a ellos, se crearán sets.

9. Selección de talento, vestuario y escenografía. Casting para los papeles principales.

10. Selección del personal de producción restante. Dependiendo del tamaño de la producción, se selecciona y contrata el resto del personal técnico necesario.

11. Permisos, seguros y acreditaciones. Anticiparse a la burocracia de algunas instancias de gobierno. Esto generalmente es para las producciones en locaciones históricas o en vias públicas.

12. Selección de material ya existente a utilizar. Para abatir costos o cuando no hay otra manera de obtener la imágen (fragmentos de producciones de antaño o de hechos históricos a los que se hagan referencia.)

13. Ensayos y grabación. Los ensayos, su anticipación a la producción y la duración de los mismos dependen del tipo de producción que se trate.

14. Edición. Generación del programa completo acomodando las escenas grabadas en orden lógico según el guión. Además se pulen los detalles de sonido e imágen y se agregan los efectos especiales.

15. Post-producción. Finalización de compromisos generados directamente por la producción del programa. Seguimiento del programa en el medio a transmitirse (ratings, por ejemplo).

http://www.wikilearning.com/curso_gratis/medios_audiovisuales-algunas_diferencias_entre_cine_y_television/23013-2

http://desdexela.blogspot.com/2011/09/diferencias-entre-cine-y-television.html