Carrera: Diseño Gráfico PublicitarioMateria: TelevisiónEstudiante: Rudy González MorenoDocente: Daniel Castelo TaihingEmail: Rudyela@gmail.comUniversidad Tecnológica EquinoccialCampus Salinas

PORTAFOLIO DEL ESTUDIANTE

HISTORIA

• La televisión es un sistema para la transmisión y recepción de imágenes en movimiento y sonido a distancia que emplea un mecanismo de difusión. La transmisión puede ser efectuada mediante ondas de radio, por redes de televisión por cable, Televisión por satélite o IPTV. El receptor de las señales es el televisor.

• La palabra «televisión» es un híbrido de la voz griega τῆλε (tēle, «lejos») y la latina visiōnem (acusativo de visiō «visión»). El término televisión se refiere a todos los aspectos de transmisión y programación de televisión. A veces se abrevia como TV. Este término fue utilizado por primera vez en 1900 por Constantin Perski en el Congreso Internacional de Electricidad de París (CIEP).

• El Día Mundial de la Televisión se celebra el 21 de noviembre en conmemoración de la fecha en que se celebró en 1996 el primer Foro Mundial de Televisión en las Naciones Unidas.

• Los servicios de provisión de contenidos en la modalidad de Vídeo sobre Demanda y/o Internet Streaming no se clasifican como servicios de Televisión. La aparición de televisores que pueden conectarse a Internet en los últimos años de la primera década del siglo XXI, abre la posibilidad de la denominada Televisión inteligente en donde se mezclan y conjugan contenidos de la transmisión convencional (broadcast) con otro que llegan vía Internet.

PRIMEROS DESARROLLOS

• En los orígenes de la televisión se expusieron diversas soluciones mecánicas, como el disco de Nipkow, en 1910; sin embargo, se desecharon estos sistemas mecánicos en beneficio de los sistemas de captación totalmente electrónicos actuales.

• En 1925 el inventor escocés John Logie Baird efectúa la primera experiencia real utilizando dos discos, uno en el emisor y otro en el receptor, que estaban unidos al mismo eje para que su giro fuera síncrono y separados por 2 mm.

• Las primeras emisiones públicas de televisión las efectuó la BBC en Inglaterra en 1927; y la CBS y NBC en Estados Unidos en 1930. En ambos casos se utilizaron sistemas mecánicos y los programas no se emitían con un horario regular.

• La primera emisora con programación y horario regular fue creada en 1930 en Berlín por la sección local del Partido Nacional Socialista Obrero Alemán pero los responsables de la propaganda Nazi no se percataron de las posibilidades del medio y continuaron utilizando la radio.

• Las emisiones con programación se iniciaron en Inglaterra en 1936, y en Estados Unidos el día 30 de abril de 1939, coincidiendo con la inauguración de la Exposición Universal de Nueva York. Las emisiones programadas se interrumpieron durante la Segunda Guerra Mundial, reanudándose cuando terminó.

http://es.wikipedia.org/wiki/Televisi%C3%B3n

LUCES EN SET DE TELEVSIÓN

• LUZ PRINCIPAL• LUZ DE RELLENO• LUZ TRASERA O BACK LIGHT

GÉNEROS DE LA TV

•Son sucesos que comunican por medio de difusión de la tv, radio, prensa e internet

LA NOTICIA PARA LA TV

• Credidilidad• Que:• Quien:• Donde:• Como:• Porque:• Para que:

GUION PARA LA TV Y CARACTERÍSTICAS

•Guión de Televisión. •Es el guión que se hace para la televisión, puede estar definido para impedir errores durante la ejecución de un programa de televisión o poseer frases que se le van incrementando durante la transmisión de este.•Guión técnico•Es la forma más usual del guión de televisión o video: la expresión escrita del programa. Quien conoce la nomenclatura técnica puede llegar a conformar casi perfectamente en su mente la idea del programa.•La escritura se realiza en dos columnas una de las cuales (izquierda) se dedica al video y la otra (la derecha) a la banda sonora que indica si la persona que habla está en ON (en cámara) o en OFF (fuera de cámara) y si tiene música debajo o algún efecto de sonido. La incidental es seleccionada libremente por el musicalizador en coordinación con el director.•En el guión técnico los textos aparecen redactados tal y como van a ser leídos por el personaje o locutor. Están hechos para ser oídos, no para ser leídos.

DIFERENCIAS

• Video: • Escenario, personajes, acción.

• Audio:• Sonido, dialogo, música.

FUNCIONAMIENTO DE LA TELEVISIÓN

• Su funcionamiento se fundamenta en el fenómeno de la fotoelectricidad, que es el responsable de la transformación de la luz en corriente eléctrica en una cámara que se pueden trasmitir por ondas de alta frecuencia hasta las antenas de recepción y se reproducen en la pantalla de nuestros televisores. El televisor es uno de los aparatos de más uso cotidiano.

CODIFICACIÓN DE LOS SISTEMAS DE COMUNICACIÓN

NTSC PAL SECAM HDTV

525 LÍNEAS 625 LÍNEAS 725 LÍNEAS 1080 LÍNEAS

640-480 px 640-480 px 720-560 px 1080-7200 px 2k y 4k p & i

30 fps 25 fps 25 fps 24 fps

4:3 Aspect Ratio 4:3 Aspect Ratio 4:3 Aspect Ratio 16:0 Aspect Ratio

Sonido & Video Análogos

Sonido & Video Análogos

Sonido & Video Análogos

Sonido & Video Digital DVI

USA 1929 ALEMANIA 1929 FRANCIA 1929 USA 1999JAPÓN &

ALEMANIA Oct 2009 USA

Fcc 50’s

PLANOS, ANGULOS Y MOVIMIENTOS DE CÁMARA.

PLANO GENERAL:Se usa principalmente para centrar la acción. De esta forma podemos situar a los actores dentro de un contexto.

PLANO AMERICANO:Hay que diferenciar este tipo de plano del plano medio. El plano americano es típico de las películas americanas.Encuadra a los actores desde media pierna hasta la cabeza.

PLANO MEDIO:Es un plano intermedio entre el plano de conjunto y el primer plano. Se encuadra desde la cintura hasta la cabeza.

PRIMER PLANO:Es una plano “delicado” y no es bueno abusar de él. Muestra los sentimientos del personaje y/o continúa el desarrollo de la acción.

PRIMERÍSIMO PLANO:Se suele usar muy poco y en contadas ocasiones, solo cuando se desea que la atención del espectador recaiga en un elemento muy especifico

PICADA:La finalidad de estos planos es empequeñecer a quien se encuadre en relación con un plano normal. Se toman desde ángulos altos (por encima de la línea de la vista y hacia abajo).

CONTRAPICADO:Su función es justamente la contraria que la del plano picado. Pretende engrandecer lo que se encuadre. Se toman desde ángulos bajos (por debajo de la línea de la vista y hacia arriba).

ÁNGULO INCLINADO:Da la sensación de movimiento, dinamismo y/o inestabilidad.

PANEO:Movimiento horizontal sobre el eje de la cámara.

TILT UP/DOWN.movimiento sobre el eje de la cámara hacia arriba o hacia abajo.

TRAVELLING:movimiento de la cámara - generalmente sobre un riel - que recorre la escena.

ZOOM IN/OUT: sensación de alejamiento o acercamiento, moviendo el zoom de la cámara.

DOLLY IN/OUT: movimiento sobre el dolly.

DIFERENCIA ENTRE VIDEO Y CINE:

• La película ofrece una relación de contraste mayor que la del video.• La película tiene una resolución mucho mayor que la del video SD. De hecho, la

película de 35 mm excede en mucho la resolución efectiva de las cámaras HD disponibles en la actualidad.

• Mientras las cámaras de video capturan la imagen mediante matrices fijas de elementos sensores, la película registra la imagen sobre una colección irregular de partículas fotosensibles.

• La transferencia de cine a video, tanto en PAL como en NTSC, produce efectos característicos en la imagen.

MANEJO DE CAMARA DIGITAL DSRL

• Usos de la correa (al cuello, o a la muñeca)• Posición horizontal y vertical�• Cómo agarrar la cámara�• Posición y función de la mano izquierda�• Posición y función de la mano derecha

• Cómo estabilizar la cámara�• Posiciones recomendadas del cuerpo (apoyos)�

CANON T3I

• Canon T3i que contiene un sensor de 18MP APS-C (1.6x) con un procesador Digic4 y en el modo de fotografía toma hasta 3.7 imágenes por segundo.

• Este equipo cuenta con la funcionalidad para grabar video en alta definición en 1080 (30p, 24p y 25p) así como en 720 (50p y 60p) y resolución estandard en (30p y 25p).

• Cuenta con un rango de ISO de 100-6400 expandible a 12,800 y lo más interesante es que incorpora la pantalla de alta resolución de 3″ giratoria como la 60D.

GUION

• El guion cinematográfico es un documento de producción, en el que se expone el contenido de una obra cinematográfica con los detalles necesarios para su realización

• Un guion cinematográfico contiene división por escenas, acciones y diálogos entre personajes, acontecimientos, descripciones del entorno y acotaciones breves para los actores sobre la emoción con que se interpretará..

TIPOS DE GUION

• El guion cinematográfico existe en dos versiones, dependiendo del momento de producción en que se encuentre. Desde el momento en que el guionista comienza a trabajar en el guion, hasta que el productor decide iniciar la preproducción, este se conoce como el guion literario. Iniciada la preproducción, al guion se le adiciona información nueva, y dicho documento se denomina guion de producción o guion de rodaje.

• Partiendo del guion de producción, el Director elabora un documento de producción con la información necesaria para ejecutar cada uno de los planos de la película, denominado guion técnico.

Guion Literario

Guion de producción o Guion de rodaje

Guion Técnico

Guion Literario Guion Técnico

DIFERENCIAS ENTRE LOS TIPOS DE GUIONLas diferencias más notorias entre el guion literario y el guion de producción son:

• Numeración de las escenas• En el guion literario, las escenas no se numeran. La numeración de las escenas se

realiza al transformarlo en el guion de producción.4• La motivación detrás de esto es que un guion cinematográfico tiene muchas

reescrituras. Es muy común eliminar y reorganizar las escenas, al igual que agregar nuevas. Consecuentemente, agregar o eliminar una escena implicaría re-enumerar todas las escenas posteriores. La mayoría de las veces, numerar las escenas conlleva una mejora y una tarea eficaz, a la hora de buscar las escenas.

• Al entrar en preproducción, el guion de producción se convierte en la principal guía para todos los departamentos de la producción. Las escenas se numeran, de modo que cada una tenga un único número que las identifique. En ese momento el guion se “bloquea”; queriendo decir que así las escenas se reorganicen o se eliminen, seguirán siendo identificadas con el número que se les asignó. Cuando se agrega una escena nueva a un guion de producción, su numeración sigue una nomenclatura particular.

• Numeración de las páginas• Una vez el guion es bloqueado, la numeración de las páginas no puede cambiar. Es decir, en

cada revisión la misma escena debe estar siempre en la misma página.• Cuando una escena se modifica a tal extremo de mover la escena siguiente a una nueva página,

esta nueva página solo debe contener el texto desplazado. Esto es con el fin de no reimprimir la totalidad del guion, sino solamente las páginas que contienen cambios. La nueva página que se crea, se numera siguiendo una nomenclatura particular.

• Marcas de Revisión• Cuando se efectúa un cambio en un guion de producción, se coloca una marca de revisión,

usualmente un asterisco, a la derecha del renglón que contiene el cambio. Esto con el fin de facilitar que el personal de producción detecte el cambio fácilmente.

• Marcas de continuación• Cuando, en un guion de producción, una escena se extiende de una página a otra, se coloca la

marca “(CONTINÚA)” al final de la página, y “CONTINÚA:” al inicio de la segunda página.• El uso de las marcas de continuación es opcional en el guion literario, pero obligatorio en el

guion de producción.

FORMATO

• El guion cinematográfico, que también se utiliza en televisión para las producciones a una cámara, maneja un formato bastante específico. La razón detrás de la forma, es que se presenta información de producción de manera implícita; un guion cinematográfico contiene más información que la que solamente el texto presenta.

• Entre la información que encierra el formato, está la idea que una página de guion corresponde a un minuto de imagen en pantalla. Se asume que si el guion no está correctamente formateado, esta medida dejará de ser cierta.

FORMATO DE GUION

ELEMENTOS DE FORMATO

Un guion está conformado por 7 elementos. Cada uno de estos se escribe de una manera particular, y su forma encierra información relevante para los varios miembros del equipo de producción. Si un texto no corresponde a uno de estos elementos, no debe estar en el guion.

• Encabezado de Escena• Descripción• Personaje• Diálogo• Acotación• Transición• Plano

ENCABEZADO DE ESCENA

Los Encabezados de Escena describen como será el lugar donde transcurrirá la escena que les sucede.

Los encabezados están compuestos de tres partes que:• Dictan si la escena transcurrirá en un interior o un exterior.• Indican el lugar donde la escena transcurrirá.• Muestran la hora del día en que la acción será filmada.

El primer elemento en el encabezado es la abreviación “EXT.”, de exterior, o “INT.”, de interior, la cual indica si la acción se realizará al aire libre o en un lugar cerrado.

Algunas veces se emplea “EXT./INT.” o “I/E.” para indicar un lugar que es tanto un interior, como un exterior. Por ejemplo, un automóvil o la puerta de una casa en la cual la acción contempla un personaje fuera y uno dentro.

El segundo elemento del encabezado es el lugar donde transcurrirá la escena. Esta información puede ser general o específica, según las necesidades particulares del guion.

El último elemento es la hora del día. Por lo general se especifica si es “DÍA” o “NOCHE”, ya que el uso principal de esta información es definir si la escena se rodará de día o de noche. Sin embargo, cuando la historia lo pide, se pueden utilizar horas más específicas como: “MAÑANA”, “3 AM”, etc.

Cuando la escena anterior y la presente presentan una acción continua, la hora del día se presenta con el texto “CONTINUO”. Esto indica que mantiene la misma hora del día que la escena anterior.

Un Encabezado de Escena siempre debe ser seguido por una Descripción, nunca por otro elemento del guion. Tampoco debe ser el último elemento de una página; cuando esto sucede, debe enviarse a la página siguiente.

DESCRIPCIÓN

La Descripción, también llamada Acción, o Dirección, consiste en párrafos que describen lo que ve (y escucha) la cámara. Consecuentemente no se deben introducir oraciones que no se puedan filmar, como sentimientos, intenciones, etc.9

La descripción se escribe siempre en tiempo presente, ya que está describiendo lo que está sucediendo, y omite referencias redundantes como “vemos”, o “se ve” (ya que se entiende que si está escrito como Descripción, es porque la cámara lo ve).

Los párrafos de las Descripciones acostumbran ser cortos, para facilitar la lectura.

El texto se escribe en minúsculas, salvo cuando se presenta información particular, que se escribe en mayúsculas:

• Cuando aparece un personaje por primera vez (las veces subsecuentes que aparece ese personaje, se escribe en minúsculas). Esto con el fin de facilitar el desglose.

• Cuando se describe un sonido o un efecto sonoro.• Cuando se describe una dirección de cámara, como: PANORÁMICA, CÁMARA BAJA,

ÁNGULO, etc.• Cuando se describe el texto de un mensaje que el público leerá en pantalla.

PERSONAJE

Antes de cada bloque de Diálogo, se debe especificar qué personaje lo recitará. El nombre del Personaje debe escribirse en mayúsculas, alineado (no centrado) a 10.4 cm del borde de la hoja.• El nombre del personaje debe ser constante a lo largo del guion, así sea un personaje que cambia

de nombre durante la historia, o que diversos personajes lo conocen por diferentes nombres. La razón es que este elemento del guion está dirigido al actor que debe memorizar las líneas, más que al personaje.

• A la derecha del Personaje, algunas veces se colocan marcas particulares entre paréntesis, que dan información de producción (no confundir con la Acotación, la cual da información de actuación, y se escribe en el renglón siguiente). Algunas de estas marcas son:

• (CONT’D): Indica que el personaje que dijo el último Diálogo de la escena, es el mismo que dirá la siguiente. Esto se utiliza para facilitar la lectura, ya que lo usual es que un personaje hable y luego siga uno diferente.

• (O.C.): Del inglés "Off-Camera". Indica que el personaje que habla está en la escena pero la cámara no le registra.

• (O.S.): Del inglés Off-Screen. Indica que el personaje que habla no aparece en pantalla.• (V.O.): Del inglés Voice Over. Indica que el personaje que habla no está en la escena,

como es el caso de los narradores. La principal diferencia entre (V.O.) y (O.S.) es que el diálogo delVoice Over no lo escuchan los personajes de la escena, mientras que el diálogo Off-Screen, sí.

• (OFF): Para indicar que ese diálogo lo dice un narrador o personaje que no vemos en la pantalla. Algunos guionistas suelen englobar (O.C.), (O.S.) y (V.O.) con el término (OFF).

DIÁLOGO

• El bloque de Diálogo indica las palabras que los actores recitarán. Se escribe en minúsculas, alineado (no centrado), con un margen izquierdo de 6.8 cm desde el borde izquierdo de la hoja, y uno derecho de 6.1 cm desde el borde derecho de la hoja.

• Un Diálogo nunca debe aparecer sin indicar qué personaje lo recitará. Cuando es muy extenso, y pasa a la página siguiente, la marca “(MAS)” se coloca al final del texto que alcanza a aparecer en la primera página, y en la siguiente, debe iniciarse con el Personaje, seguido de la marca “(CONT’D)”.

• Puesto que el Diálogo representa los patrones lingüísticos de una gran variedad de personas, es correcto escribirlos con errores gramaticales y coloquialismos. Para facilitar la lectura, los números acostumbran escribirse en palabras.

• Cada Diálogo es un párrafo continuo, por largo que sea.• Cuando un Diálogo es interrumpido se utiliza en símbolo “--“ para indicar que en ese punto el

personaje deja de hablar abruptamente.

Para darle énfasis a una palabra o frase, ésta se puede subrayar.

ACOTACIÓN

• La Acotación, o Paréntesis, es un elemento del formato de guion, destinado a dar información adicional a la forma que un Diálogo debe ser dicho. La instrucción se coloca entre paréntesis, alineado a 8.6 cm del borde de la hoja. Se escribe totalmente en minúsculas; es decir, no se capitaliza la primera letra, y se debe colocar entre el Personaje y el Diálogo, o entre bloques de Diálogo.

• Las acotaciones se deben usar esporádicamente, y sólo cuando sean necesarias.

TRANSICIÓN

• Las transiciones indican varios métodos para pasar de una escena a otra, como varios tipos de cortes y disolvencias. Estas se escriben en mayúsculas, alineadas a 15.2 cm del borde izquierdo de

la página.• La excepción es el “FADE IN:”, que se acostumbra colocar para indicar el inicio de un guion. Esta

transición se tabula a 4.3 cm.

• Las transiciones terminan en dos puntos “:” cuando indican una relación con la escena siguiente, y en punto “.” cuando no.

• Antiguamente, cuando se terminaba una escena se marcaba la transición “CORTE A:”, antes de iniciar la siguiente. Sin embargo, el Encabezado de Escena que no es precedido de una transición tiene un “CORTE A:” implícito, por lo cual hoy en día no se utiliza mucho. Sin embargo, todavía se ve en algunas escenas, cuando un escritor quiere darle cierta puntuación al final de una secuencia.

• Una transición nunca debe iniciar una página. Cuando esto sucede, una porción de la descripción o del Diálogo que la antecede, debe trasladarse a la nueva página.

PLANO

• El Plano es un elemento que indica una instrucción de dirección. Se utiliza para resaltar que un plano cinematográfico particular es fundamental para la historia. Puesto que la elección de los planos es función del director y no del guionista, este elemento debe usarse con moderación.

• El Plano se escribe en dos partes: Se separa el sujeto del plano de la acción en dos líneas diferentes.

• La línea que describe al sujeto va en mayúsculas, y la línea que describe la acción va en minúsculas. Pero a pesar de estar dividida en dos renglones, a nivel de puntuación, se trata como si fuera una sola oración.

MEDIDAS Y FORMALISMOS

• Tipografía• La Fuente tipográfica debe ser Courier, o Courier New, de 12 puntos, la

cual es una fuente tipográfica que tiene las características de las máquinas de escribir.

• Todos los textos van alineados a la izquierda. No se centran ni se justifican.15

• Papel• En la mayoría de América se utiliza el papel carta, en Estados Unidos el

papel carta de 3 perforaciones y en Europa el A4. El tipo de papel varía ligeramente los márgenes.16

• Márgenes• Una página debe tener un máximo de 57 líneas, escritas a espacio

sencillo, con un margen superior de 1.3 cm, y un margen inferior de 2.5 cm17

MÁRGENES PARA PAPEL CARTA.

Margen Izquierdo Margen DerechoLongitud Máxima

Encabezado de escena 4.3 cm (1.7”) 3.3 cm (1.1”) 57 caracteres.

Descripción 4.3 cm (1.7”) 3.3 cm (1.1”) 57 caracteres.

Personaje 10.4 cm (4.1”) Hasta donde sea necesario.

La que sea necesaria.

Diálogo 6.8 cm (2.7”) 6.1 cm (2.4”) 34 caracteres.

Acotación 8.6 (3.4”) cm 7.9 cm (3.1”) 19 caracteres.

Transición 15.2 cm (6.0”) 3.3 cm (1.1”)

Plano 4.3 cm (1.7”) 3.3 cm (1.1”) 57 caracteres.

Número de escena (Izquierdo) 2.5 cm (1.0”)

Número de escena (Derecho) 18.8 cm (7.4”)

Número de página 18.2 cm (7.2”)

NUMERACIÓN DE ESCENAS

• Cuando un guion entra a preproducción, las escenas se numeran consecutivamente (antes de la preproducción, un guion no debe tener numeradas las escenas). Se coloca el número de la escena a la izquierda y a la derecha del Encabezado de Escena. El número que va la izquierda se alinea a 2.5 cm del borde izquierdo de la página y el número de la derecha a 18.2 cm.

• Cuando una escena continúa a la siguiente página, el número de escena se coloca al lado de la marca de continuación.

Eliminar escenas en un guion de producción• Cuando el guion está bloqueado, y se elimina una escena, esto se indica de la

siguiente manera:

Agregar escenas a un guion de producción• Cuando el guion está bloqueado, y se agrega una escena nueva, se le asigna un número

nuevo que la identifique. Este identificador se forma por el número de la escena anterior, seguido por una letra.

Cuando se insertan escenas entre escenas que ya están numeradas con letras, se añade una letra que anteceda al número.

El patrón indica que la escena A1 precede a la escena 1, y luego de la escena 1, sigue la 1A. Después de la 1A sigue la 1B, la 1C, etc.

NUMERACIÓN DE PÁGINAS

• Cuando el guion es bloqueado, y se agrega una página nueva, esta nueva página es numerada con el número de la página anterior, seguida por una letra.

• El número de página en un guion se coloca a 18.2 cm del borde izquierdo de la página, y a 1.3 cm del borde superior. El número de página va inmediatamente seguido de un punto ".", el cual facilita distinguirlo de un número de escena.

• Si implica continuar una escena:

• Si se agrega escena y página:

• Para la numeración de páginas se utiliza la misma convención que para numerar las escenas; es decir: la página A10 precede a la página 10, y luego de la página 10, sigue la 10A.

• La excepción a esta regla es la página 1, la cual no se numera.

 TRICASTER PRO

• El Tricaster Pro Studio Producción en vivo de NewTek es un vivo switcher, titulador, Serpentina de medios de comunicación, dispositivo de medios de captura y almacenamiento de medios device.The interfaz es similar a la sala de control que se encuentra en un camión de producción broadcast. Está diseñado para proporcionar un acceso rápido y fácil a los monitores virtuales, herramientas de producción en directo, juegos virtuales, sistema de titulación, el programa de edición, grabación, opciones de streaming, y otras características.

• Este dispositivo viene en una caja muy manejable con un teclado, ratón y cables. Se puede utilizar para crear una cámara de tres imágenes con Señalización braille o en vídeo, títulos y efectos especiales. La producción puede ser transmitido en vivo a través de los medios de comunicación como una conexión de red. Salidas de vídeo estándar permiten una sesión en directo para grabar en cinta, disco o presentados a un gran DLP, proyector o monitor.

FORMATOS DE VIDEO

• PEG4(.mp4) • 3gp(.3gp, 3g2) • Game Psp (.psp) • MPEG1 (.mpg, mpeg) • NTSC, PAL DVD mpeg and Burn to

DVD disc • PAL SVCD mpeg and Burn to

SVCD disc • PAL VCD mpeg and Burn to VCD

disc • Ms Mpeg4 AVI (.avi) • Divx AVI (.avi) • Xvid AVI (.avi) 

• H264 AVI (.avi) • Mjpeg AVI (.avi) • HuffYUV AVI (.avi) • Swf Video (.swf) • Flv Video (.flv) • Gif Animation (.gif) • Mpeg4 Mov (.mov) • Apple Quicktime (.mov) • DV (.dv) • WMV (.wmv) • HD Mpeg TS (.ts) • ASF (.asf) 

FORMATOS DE TELEVISIÓN

• La televisión digital acepta varios formatos de transmisión, a diferentes resoluciones, lo que permite a los productores de televisión crear sub canales de transmisión. A saber:

• 480i - La imagen mide 720x480 pixeles, desplegada a 60 campos entrelazados por segundo (30 cuadros completos por segundo).

• 480p - La imagen mide 720x480 pixeles, desplegada a 60 cuadros completos por segundo.• 576i - La imagen mide 720x576 pixeles, desplegada a 50 campos entrelazados por segundo (25

cuadros completos por segundo).• 576p - La imagen mide 720x576 pixeles, desplegada a 50 cuadros completos por segundo.• 720p - La imagen mide 1280x720 pixeles, desplegada a 50/60 cuadros completos por segundo.• 1080i - La imagen mide 1920x1080 pixeles, desplegada a 50/60 campos entrelazados por segundo

(25/30 cuadros completos por segundo).• 1080p - La imagen mide 1920x1080 pixeles, desplegada a 50/60 cuadros completos por segundo.• Los formatos 480i, 480p, 576i y 576p, son conocidos como definición estándar (o SD,

por standard definition en inglés).• Los formatos 720p, 1080i, y 1080p, son conocidos como de alta definición (o HD, por high

definition en inglés), aunque para efectos comerciales, algunos fabricantes han acuñado el término "FULL HD" para hacer referencia exclusiva al formato 1080p. Genéricamente, se habla simplemente de HDTV para referirse a la televisión de alta definición (del inglés, high definition TV).

FORMATOS DE CINE

• 8 mm.• Super8• Single-8• DS8 (Doble Super8)• 9,5 mm.• 16 mm. y Super16• 35 mm.• 65 mm.

INVESTIGACIONES

¿Que diferencias existen entre el cine y la televisión?

•AL cine, asisten los que van a pagar para verte actuar, mientras que la TV, puede ser gratuita a menos que sea PPV(Pago por evento). Los que asisten al cine, elevan a los actores a un nivel colectivo, la TV. es familiar y domestico. El cinefile, esta durante toda la función, el de la TV, le puede cambiar en cualquier momento. El cine al ser colectivo, es publico. La TV. nadie sabe que vez en tu casa, hasta que lo comentan en el trabajo, escuela. El artista de cine por lo tanto adquiere una dimension mas colectiva que el de TV. De hecho, en cine no ves novelas al contrario de la Tv. •El cine puede ser personal, la tv. esta atada al yugo del rating.

• Cine usa película que se procesa y revela igual que las fotos, mientras que la tv usa cinta, como los casettes y VHS.

• Por el material, por el equipo necesario, los costos de CINE son MUCHO más altos que en tv.

• Como se gasta más película y por tal dinero cuando se hace un cambio entre toma y toma, le cine usa primordialmente el corte directo y algunas veces las disolvencias, mientras que la tv, puede usar un surtido más variado.

• Cine tiene una proporción de pantalla 16:9, mientras que la TV es 3:4 (a menos que sea wide screen, como algunas laptops, que significa esto? que la pantalla del cine es más bien rectangular, mientras que la de la TV CASI es cuadrada.

• Con la cámara de cine, las imágenes quedan plasmadas en la película, mientras que las cámaras de TV lo que hacen es una TRADUCCION de la luz en electricidad y posteriormente en campos magnéticos para poder grabar la información.

• Como la cámara de cine no hace una interpretación de las imágenes, la calidad de la misma tiende a ser mucho mayor que la de la tv, esta es la razón por la que las películas se ven mucho mejor que algunos programas.

• Como el cine se trabaja en película (filmación) el tiempo de trabajo en edición (MONTAJE) es más tardado y laborioso que la TV.

• La cantidad de personas OBLIGATORIAS para cine tiende a ser mayor que el de la TV.

• La velocidad en que se presentan los cuadros: en cine pasan 24 fotogramas por segundo para crear la ilusión del movimiento, mientras que la TV pasa 30 cuadros por segundo

• Y una diferencia que quizá suena estúpida, pero igual existe: El cine es considerada la séptima de las bellas artes, mientras que la televisión es más bien considerada como un tipo de "artesanía