Porcelana+

vanguardia

Museo Nacional de Artes Decorativas

del 8 de mayo al 27 de septiembre

Porcelana+

vanguardia

Edita:SECRETARÍA GENERAL TÉCNICASubdirección Generalde Documentación y Publicaciones

Lladró, S.A.

NIPO: 030-15-008-9

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Edición 2015

CoordinaciónMuseo Lladró

TextosJosé Antonio Gómez

Diseño y maquetaciónDpto. de Marketing Global, Comunicación e Imagen de Lladró

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El Museo Nacional de Artes Decorativas presenta un conjunto de diseños singulares de la empresa de productos cerámicos Lladró, con el propósito de poner de relieve los logros experimentales y artísticos de una de las firmas con mayor difusión internacional de nuestro país. Las piezas expuestas son fruto del trabajo conjunto con grandes creadores, desde Amadeo Gabino hasta Jaime Hayón, que han jugado con la porcelana para ensayar soluciones formales originales, adecuadas a este antaño exótico material, hoy enraizado en la producción española merced a los esfuerzos de la marca creada en 1953 por los hermanos Lladró.

El Museo acoge esta exposición atendiendo a uno de sus objetivos: el de constituirse, en la medida de sus posibilidades, en motor de las industrias creativas o culturales del sector de las artes decorativas y del diseño, poniendo de relieve su potencial como factor estratégico de la economía. En este caso, la industria cuyos productos se exponen es un caso evidente de actividad económica generadora de cultura. Pero, además, representa un modelo productivo de larga tradición en España, en el que las tipologías combinan la tradición y el espíritu innovador, y cuyo método de fabricación, sin dejar de evocar la singularidad de la pieza única, responde a las técnicas más avanzadas.

Miguel Ángel Recio Crespo Director General de Bellas Artes y Bienes Culturales, y de Archivos y Bibliotecas

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Cuando en 1953 mi padre y mis tíos decidieron fundar su propio taller de porcelana, difícilmente podían soñar lo que estaba por acontecer. Fue el primero de una serie de retos que son el reflejo de aquel carácter valiente y emprendedor y que nos han llevado a ser lo que somos hoy.

Cada vez que miro hacia atrás, no puedo sino sentir admiración y respeto por todo lo logrado y orgullo por poder continuar ese legado. Por eso, cuando se llevan a cabo exposiciones como esta, sentimos que se está reconociendo el trabajo y el tesón de las personas que dedican la vida a la porcelana.

La necesidad de investigar, las innumerables pruebas, las correcciones y vueltas a empezar. Ese el gran reto del ceramista: dominar para reproducir. Y todo esto es lo que viene recogido en la exposición Porcelana+Vanguardia.

Fruto del saber hacer y la experimentación en los 60 años de actividad de Lladró, la muestra recoge una selección de obras donde una cuidada técnica se une con el deseo de búsqueda de nuevos caminos artísticos. Está dividida en distintos bloques mostrando la evolución artística de la firma y una constante inquietud creativa que nos ha llevado a alcanzar nuevos horizontes y vías inexploradas en el campo de la porcelana.

Quiero agradecer al Ministerio de Cultura y a la dirección del Museo Nacional de Artes Decorativas el habernos cedido sus salas para acoger esta muestra. Para nosotros se trata de un marco muy especial, por la estrecha vinculación de nuestra obra con el arte decorativo.

Dedico estas últimas líneas a agradecer el esfuerzo de todos los profesionales que han hecho posible la exposición que ahora se presenta y que sus visitantes sabrán apreciar.

Rosa Lladró Presidenta de Lladró

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La actividad de la firma Lladró comienza en 1953. Tres hermanos unen sus esfuerzos para fundar un pequeño taller de manufactura artesanal de porcelana. Con un indudable talento artístico, el éxito les acompaña desde bien temprano. Así, a mediados de la década de los 60 exportan ya sus primeras creaciones, en un proceso de progresiva expansión y reconocimiento internacional que se ha prolongado hasta la actualidad.

Lejos de tomar posturas acomodadas, Lladró sabe en todo momento mostrarse al día y abrir constantes vías de renovación estilística y técnica, al margen de su línea ya clásica de figuras decorativas en porcelana.

Fruto de esa labor de experimentación surge la exposición Porcelana + Vanguardia. Su objetivo es dar a conocer al gran público las piezas más destacadas del amplio repertorio de Lladró que reivindican las posibilidades de la porcelana a la hora de abordar la creación de vanguardia desde los valores del producto artesanal.

Dentro de la selección de piezas, contemplamos un primer bloque con aquellas obras concebidas por los propios creadores de la firma valenciana que representan esa otra forma de entender la figuración en porcelana. El segundo bloque presenta una selección de pruebas de autor provenientes de las más recientes colecciones que Lladró ha presentado en colaboración con creadores externos, puestas en diálogo con modelos históricos a los que hacen referencia.

Grandes formatos, acabados innovadores y diseños de vanguardia se entrelazan en esta muestra para ofrecer al espectador una imagen sorprendente y alternativa de la marca. Un Lladró desconocido, alejado, en definitiva, de su visión más tradicional.

Carmen TarínDirectora del Museo Lladró

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ÍNDICE

En los comienzos ............................................................................... 6

Abriendo nuevos horizontes ...........................................................10

Una mirada distinta de los clásicos de Lladró .............................16

Pasado - presente - futuro. Proyectos más recientes...............20

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1953. Con la fundación de un pequeño obrador de porcelana decorativa, los hermanos Juan, José y Vicente Lladró emprenden su aventura en solitario. Como cimientos de este proyecto cuentan con una temprana formación en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia y una experiencia más que fructífera como pintores y escultores en talleres locales. Se trata de manufacturas como Nalda en Almàssera (Valencia) que, en la década de 1940, habían iniciado una línea de piezas decorativas en porcelana en paralelo a la fabricación de aislantes eléctricos del mismo material.

Las lecciones aprendidas allí en contacto con artistas de la talla del escul-tor valenciano Vicente Beltrán (1896-1963) y del prestigioso ceramista Alfonso Blat (1904-1970) sirven de acicate necesario al espíritu inconfor-mista de los tres hermanos, ávidos de encontrar nuevas vías de expresión. Basta una mirada somera al repertorio creativo de Lladró para advertir una constante que se repite en todas las épocas: a la vía más popular y exitosa le acompaña otra donde prima el riesgo.

El estilo que caracteriza la producción de los talleres de Lladró en las déca-das de 1950 y gran parte de 1960 es una suerte de neo-rococó, revival de la porcelana europea dieciochesca tan en boga en la época. El considerado por muchos como “estilo Lladró”, consistente en formas estilizadas hasta el extremo (casi manieristas) y resueltas con una sobria paleta de colores pastel donde abundan grises, ocres y verdes, se advierte en obras creadas ya a partir de 1969 y se extiende durante la mayor parte de la década poste-rior. Uno de los ejemplos más brillantes, y recientemente revisitado por los creadores de Lladró, es el juego de Reyes Magos diseñado por Fulgencio García (fig. 1).

EN LOS COMIENZOS

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Fig. 1 - Reyes Magos de Fulgencio García. 1969

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Unos pocos años antes, no obstante, se desarrollan series de osos polares (1965) y faisanes (1968), en diferentes poses, con un tratamiento figurativo radicalmente distinto: formas depuradas y lineales con una decoración que elimina toda referencia a lo natural (fig. 2). A partir de la silueta geométrica de los faisanes se conciben tiradores de puerta para la primera tienda Lladró en Valencia (fig. 4), verdaderos referentes para posteriores colec-ciones de aplicación funcional de la porcelana.

Fig. 4 - Imagen de la primera tienda Lladró en Valencia

Fig. 3 - Vista antigua de los primeros talleres de Lladró

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Fig. 2 - Faisán (cabeza vuelta) de Fulgencio García. 1968

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La década de 1980 viene marcada en Lladró por un profundo y exitoso pro-ceso de internacionalización, con presencia en los más importantes merca-dos de América, Europa y Asia. A ello se une una legión de fieles seguidores para los que se concibe un espacio propio (Sociedad del Coleccionista Lladró, 1985) donde poner a su alcance figuras exclusivas.

Son momentos propicios para desarrollar proyectos creativos que estimu-len y den rienda suelta a las inquietudes artísticas de los escultores y dise-ñadores de la marca, lejos de actitudes acomodaticias o autocomplacien-tes. En 1982 nace la colección Esculturas, que aglutina una serie de obras de un formato notablemente mayor al habitual y concebidas en ediciones limitadas de tirada muy corta. Su nombre hace referencia no sólo al tamaño de las piezas que componen la colección, sino también a sus referentes estéticos y, principalmente, a su decoración.

ABRIENDO NUEVOS HORIZONTES

Fig. 5 - Victoria de José Puche. 1983

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Muchas de estas obras reinterpretan la estatuaria clásica greco-romana. En la Victoria (José Puche, 1983; fig. 5) encontramos ecos de célebres repre-sentaciones de la Niké griega (Victoria en la tradición romana), deidad que personificaba el triunfo y se asociaba a una figura femenina semidesnuda, con los cabellos y ropajes movidos por el viento. La Niké de Samotracia (ca. 190 a. C.) sería seguramente su referente más popular. Otro tanto pode-mos decir del Púgil (Salvador Furió, 1983; fig. 6), reelaboración del bronce helenístico conocido como Púgil de las termas (ca. 100-50 a. C.) Ambas recogen, además, lecciones de la escultura figurativa moderna, como es la valoración parcial de la figura humana. Al eliminar deliberadamente de la composición brazos, piernas o cabezas, los autores dotan a la obra de nuevos valores formales y expresivos.

Fig. 6 - Púgil de Salvador Furió. 1983

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Fig. 7 - Orfeo con violonchelo de Rafael Lozano. 1988

Fig. 8 - Musa con contrabajo de Rafael Lozano. 1988

El clasicismo, aunque con una apariencia decididamente moderna, se encuentra también en las piezas Orfeo con violonchelo y Musa con con-trabajo (Rafael Lozano, 1988, figs. 7 y 8). Las figuras de los músicos, cuyos cuerpos parecen fundirse con el instrumento musical que tocan, se asocian a personajes de la mitología greco-latina directamente vinculados con las artes y, especialmente, con la música.

En lo decorativo, el nexo en común de todas las piezas que componen la colección es un tratamiento sobrio y monocromático. La aplicación de esmaltes de óxidos aerografiados sobre superficies irregulares busca imi-tar la apariencia de materiales como el bronce y la piedra, inevitablemente asociados a la escultura.

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Fig. 9 - Búho de Pablo Serrano. 1986

Dentro de la colección, que se prolongará hasta bien entrada la década de 1990, sobresale de forma singular la serie desarrollada para Lladró por el escultor aragonés Pablo Serrano (1910-1985). La idea consistía en llevar a la porcelana y al gres los diseños de Serrano en forma de esculturas de edición limitada. “Un suceso, en el mundo de la porcelana, sin preceden-tes”, en palabras del crítico de arte José de Castro Arines en su artículo “Escultura cerámica seriada: un nuevo concepto del arte español contem-poráneo”. El proyecto se forja entre 1982 y 1986, cuando la colección es presentada al público en la galería Alfama de Madrid (un año después de la muerte de Serrano). La colección la formaron seis obras con distintos acabados decorativos, fruto de una estrecha colaboración entre los deco-radores y técnicos de Lladró y el propio Serrano, quien se involucró perso-nalmente en cada etapa del proceso (fig. 9). De la estrecha colaboración

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Fig. 10 - Retrato de Juan Lladró. Pablo Serrano. 1982

entre el escultor y Juan Lladró, ideólogo del proyecto, surgió una amistad que cristalizó con la ejecución por parte de Serrano de un retrato en bronce del mayor de lo hermanos Lladró, que presentamos de forma inédita en esta exposición (fig. 10).

Fig. 11 - Vaso diseñado por Amadeo Gabino para Lladró. 1982

En la línea de lo acontecido con Serrano, Lladró inicia por las mismas fechas otra colaboración con un artista externo, en este caso el valenciano Amadeo Gabino (1922-2004). La diferencia entre ambas radica tanto en la tipología de objeto creado como en su trascendencia. Gabino consigue traducir a la porcelana las formas cúbicas y los relieves geométricos de corte futurista, tan característicos de su obra, a través de una colección de vasos de distintos tamaños y con diferentes tratamientos decorativos (fig. 11). El proyecto pretendía de nuevo convertir la porcelana en materia prima para abordar retos artísticos, vinculando así el valor de lo artesanal con el concepto de arte de vanguardia. Aunque lamentablemente la colección no llegó a presentarse comercialmente, las piezas que la componen han ser-vido de base para series actuales.

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El deseo de continuar el camino iniciado con Serrano y Gabino y abrir las puertas a las aportaciones de artistas externos queda latente hasta fechas más recientes. En 2005 nace el concepto Re-Cyclos con la volun-tad de dar nuevos usos y sentidos a creaciones ya existentes. Una suerte de reciclaje de diseños canalizado a través de la visión personal y particu-lar de cada autor.

El pistoletazo de salida lo da el estudio valenciano CuldeSac. Su pro-puesta consiste en tomar las clásicas campanas de Navidad, piezas anuales coleccionables, como bases constructivas modulares con las que proyectar cuerpos geométricos tales como coronas o geodas. El todo se convierte en parte, y lo decorativo adquiere también un sentido fun-cional (fig. 12). Pese a su originalidad y trascendencia, la colección no fue concebida con fines comerciales.

UNA MIRADA DISTINTA DE LOS CLÁSICOS LLADRÓ

Fig. 12 - Esferas construidas a partir de campanas de porcelana. Diseño de CuldeSac para Lladró Re-Cyclos. 2005

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Re-Cyclos Magical (2007) es la primera aportación del alemán Bodo Sperlein a este proyecto. Su serie de diseños, siempre tomando la Naturaleza como inspiración, descontextualiza elementos de distintas pie-zas de Lladró para recontextualizarlos después. En 2008 continúa esta idea con la colección Equus, donde las diferentes partes de la figura de un caballo se transforman en elementos funcionales para vajillas y otras pie-zas de mesa (fig. 13). Sperlein consigue así conectar lo utilitario y lo deco-rativo empleando como base un tema clásico en el repertorio creativo de Lladró como es la figura del caballo.

Fig. 13 – Taza de té dorada Equus.Diseño de Bodo Sperlein para Lladró Re-Cyclos. 2008

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Fig. 14 – Caja molde perro (blanca). Diseño de Commitee para Lladró Re-Cyclos. 2008

El testigo lo toman en 2008 los británicos Committee, aportando a Re-Cyclos una visión desenfadada y sorprendente de las posibilidades de la porcelana. Ellos conciben la idea de transformar el molde con el que se trabajan las piezas de porcelana en una caja-joyero, sacando al exterior el relieve interior del mismo. Un ejercicio que muestra el carácter artesanal y laborioso de una pieza de marcado carácter vanguardista (fig. 14).

Dentro de esta tónica de colaboraciones, Lladró encarga al diseñador español Jaime Hayon en 2009 una colección propia que plasme en por-celana su particular universo creativo, en el que priman lo fantástico y lo lúdico. El resultado puede ser visto en cierto modo también como un reci-claje, no tanto de obras como de temas. Las obras que componen The Fantasy recogen algunos de los diseños más internacionalmente recono-cidos de Hayon, aunque tirando de los clásicos del repertorio temático de Lladró. The love explosion (fig. 15) actualiza el romanticismo de escenas de cortejo y galantería elaboradas por Lladró décadas antes.

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Fig. 15 – The love explosion. Diseño de Jaime Hayon para Lladró. 2009

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La innovación en Lladró viene también de la mano de los propios creativos de la casa. Así, en 2010 comienza su trayectoria Lladró Atelier, un espacio para recoger y estimular toda iniciativa de tono vanguardista. Este labora-torio de ideas abarca propuestas anteriores y genera nuevas líneas crea-tivas que discurren en paralelo a la producción habitual de los talleres de Lladró.

Las creaciones nacidas bajo el concepto de Lladró Atelier no olvidan la tra-dición anterior y buscan el referente histórico para actualizarlo, bien sea reelaborando una determinada tipología de objeto, bien explorando nuevas posibilidades expresivas mediante la decoración. La paleta de colores se amplía y nuevos acabados y texturas se incorporan a la ya amplia gama de posibilidades decorativas.

La versión “Dazzle” del Guacamayo (Joan Coderch, 2013; fig. 16) elimina toda referencia naturalista de la decoración y elige un entramado de líneas verticales, horizontales y diagonales inspirado en un tipo de camuflaje mili-tar utilizado durante la I Guerra Mundial y que tuvo su réplica artística de la mano del pintor Edward Wadsworth (1889-1949). Estas complejas tra-mas lineales se aplicaron fundamentalmente a los buques de guerra con la intención de confundir al enemigo respecto a su tamaño y características.

PASADO - PRESENTE - FUTURO. PROYECTOS MÁS RECIENTES

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Fig. 16 – Guacamayo Dazzle de Joan Coderch. 2013

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Partiendo del concepto del Jarrón garzas reales (J. L. Álvarez, 2002; fig. 17), Parrot parade (Alfredo Llorens, 2010; fig. 18) lleva los relieves de aves a figuras exentas de bulto redondo, que aportan vida y un cierto aire cómico a la sobria forma del jarrón. El uso de colores intensos (poco habituales en la gama habitual de tonos de Lladró) y la combinación de acabados mate y brillante en la misma pieza es una característica de la colección The Parrot Party, a la que pertenece esta obra.

Ideas como estas muestran el compromiso de los creadores de Lladró por la innovación y la búsqueda de múltiples vías de expresión artística. Lladró hereda la tradición milenaria de la porcelana y la proyecta con fuerza hacia el futuro.

Fig. 17 – Jarrón garzas reales de J. L. Álvarez. 2002

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Fig. 18 – Parrot parade de Alfredo Llorens. 2010

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Porcelana+

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CRÉDITOS DE LA EXPOSICIÓN PORCELANA + VANGUARDIAExposición del 8 de mayo al 27 de septiembre

Organización: Museo Nacional de Artes DecorativasMuseo Lladró

Comisariado: Carmen Tarín

Adjunto al comisariado: José Antonio Gómez

Diseño y coordinación: Carmen Bayarri

Montaje: Museo Nacional de Artes DecorativasMuseo Lladró

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del 8 de mayo al 27 de septiembre