¿POR QUÉ EMIGRANTES?

Todas las personas podemos identificarnos de una forma u otra con

la migración.

Si emigrar significa desplazarse desde el lugar de origen para iniciar

un nuevo proyecto de vida en un espacio diferente, ¿quién no ha

emigrado alguna vez?

Todo el planeta Tierra es una amalgama de civilizaciones

conviviendo en el tiempo.

EMIGRANTES es una mirada poética al fenómeno de la migración

desde el respeto y la tolerancia entre las diferentes culturas de los

pueblos.

Un espectáculo de claro contenido social que muestra una visión

positiva de la diversidad cultural que las migraciones aportan a las

sociedades contemporáneas.

EL ESPECTÁCULO

EMIGRANTES, espectáculo de teatro de calle itinerante dirigido a

todos los públicos, es un homenaje a todos aquellos que han

viajado en busca de una nueva vida dando lugar a la encrucijada de

culturas, religiones y sociedades que es el planeta Tierra.

Realizado a partir de la técnica de clown y el trabajo de creación

colectiva, este espectáculo muestra a un grupo de emigrantes de

diferentes procedencias que llegan a una ciudad desconocida para

ellos. La situación los enfrentará, en primer lugar, con las

necesidades básicas del hombre y, después, con los anhelos del ser

humano. Día a día afrontarán el reto en su nuevo destino, como

metáfora del camino a una nueva vida. La búsqueda de vivienda, de

trabajo, de alimento, los sueños, el amor… a través del teatro

gráfico de humor y participativo.

Estructurado en diferentes cuadros en forma de vodevil cómico, este

espectáculo muestra una visión tierna que ahonda en la felicidad y a

la que sus cinco protagonistas darán vida mediante un lenguaje

propio y, al mismo tiempo, comprensible para cualquier espectador.

SINOPSIS

Cinco emigrantes llegan a las puertas de tu ciudad, te miran a los

ojos y te sonríen. Enseguida se cruza en su camino una casa de dos

plantas que… ¿rueda, avanza, gira?

Esta aventura tiene por testigo privilegiado y protagonista una casa

ambulante construida sobre la base de un Seat Panda. Allí se

instalan nuestros nuevos vecinos y este es para ellos el comienzo de

una nueva aventura, la aventura de la convivencia, que a veces es

difícil pero a menudo divertida, más allá de las diferencias de cultura

o de idioma.

EMIGRANTES es un espectáculo móvil para todos públicos que os

invitará a seguir, con vuestros propios pasos, las peripecias de cinco

emigrantes en tierra desconocida.

EMIGRANTES es un espectáculo itinerante, poético y gestual que

mira con positividad el fenómeno de la migración.

FICHA ARTÍSTICA

Idea original

Israel Muñoz y Alejandro Hernández

Dirección

Rolando San Martín

Reparto

Olga Mata

Alejandro Hernández

Montes Bullón (Monti)

Didier Maes

Israel Muñoz

Escenografía

Israel Muñoz

Vestuario

Ikerne Giménez

Sastrería

Adela Ruiz y Miguel Crespi

Música

Carlos Álvarez (Jano)

Producción ejecutiva

Marta Marco, Myriam González y Alicia Cortina

Fotografía

Irene Lozano Ramírez, Gerardo Sanz

Vídeo

Sergio Colastra Milán

Diseño gráfico

José L. Medina

Una producción de MUNEKA PRODUCCIONES y TRAGALEGUAS TEATRO

Con la ayuda de la JUNTA DE COMUNIDADES DE CASTILLA LA MANCHA

DIRECCIÓN

ROLANDO SAN MARTÍN

Se forma principalmente como actor en Teatro Laboratorio con Susana

Fischkin en el Centro-Dadá de Madrid; complementa su formación teatral

con Félix Belencoso, Daniel Lambertini y Miguel Ponce, entre otros. En

danza, improvisación y composición escénica destacan como maestros:

Mónica Valenciano, Ana Buitrago, Olga Mesa, Francesc Bravo, 10&10, Mikel

Zumaker y Katie Duck, Katsura Kan, entre otros.

Sus trabajos como actor-bailarín se desarrollan entre España, Londres y

Portugal, destacando los espectáculos “Lesdra” (Fringe 93Edimburgo;

Premio Compañía Revelación de la V M.A.I.T. de Madrid), “Acera derecha”

de Rodrigo García Cía. Cuarta Pared, “Spingo” de Yllana y con las

compañías Tmu-na Theatre, Shaker Productions London, Produçoes Real-

Pelagio y Los Goliardos. Como director de movimiento, ha trabajado para el

Centro Dramático Nacional en el montaje de .La buena persona de Sezuán.,

de B. Brecht, dirigido por Luís Blat y .Romeo y Julieta. de W. Shakespeare,

dirigido por Will Keen y producido por prod. teatrales DITU.

ESCENOGRAFÍA

ISRAEL MUÑOZ ROSELL

Detrás de todo este trabajo hay algo que todos los que somos mayores de 25

años conocemos bien, un auténtico Seat Panda 35.

Como coche símbolo de la economía española, después del mítico Seat 600,

hemos elegido este automóvil por ser el característico primer automóvil de

muchas personas, y ser éste el primer auto que les acompañó en innumerables

aventuras.

Sobre su endeble chasis, una casa como la casa que podemos encontrar en

cualquier parte del mundo, que tiene y comparte las mismas cosas que

cualquier otra casa. Una casa que no entiende de colores, ni idiomas, ni

estructuras y que sólo está en ruta esperando a sus nuevos visitantes.

En esta cabaña, refugio, hogar, es donde se encuentran los habitantes de

nuestra historia. Para ello hemos intentado reciclar todos los materiales posibles

de nuestro alrededor, como antiguamente se solía hacer, y participando de las

influencias de artesanos de nuestro entorno.

Tenemos un coche de hierro, madera, telas, cuerdas, tornillos y pinturas. Con

estos elementos nos disponemos a encontrar nuestra casa, una casa que defina

bien nuestra comarca multicultural.

VESTUARIO

IKERNE GIMÉNEZ

Estudia Historia en la Universidad de Deusto (Bilbao) y es licenciada

en Arte Dramático, especializada en Escenografía por la Real Escuela Superior

de Arte Dramático (R.E.S.A.D.).

Comienza su carrera teatral con experiencias laborales en El Palacio de la Opera

Euskalduna, trabajando para la A.B.A.O., como utilera y maquinista y en el

Cirque du Soleil como asistente de vestuario y teleférico.

En Madrid se realiza su carrera como diseñadora de escenografía y figurines

para obras de teatro y Zarzuelas y Ballet; ha trabajado con directores como

Ernesto Caballero, Josep Maria Mestres, Jorge Eines, Guillermo Heras, Eduardo

Vasco, Roberto Cerdá, Ana Zamora, Salva Bolta, Alfredo Sanzol, Andrés del

Bosque, Rolando Sanmartín, Jesús Salgado, Carlos Marchena o Compañía de

Danza Víctor Ullate, entre otros.

Ha recibido el premio Max a la compañía revelación 2007, ha sido nominada al

premio Adriá Gual de figurinismo otorgado por la A.D.E. 2008, y ha sido

nuevamente nominada este año 2009 al mismo premio de figurinismo por su

diseño de vestuario en “Avaricia, Lujuria y Muerte” del Centro Dramático

Nacional.

MÚSICA

CARLOS ÁLVAREZ LOZANO (JANO)

Músico y actor. Formado en el Conservatorio de Guadalajara, ha participado

como percusionista, cantante y guitarrista en diferentes grupos y ha creado e

interpretado música para espectáculos de danza, teatro y circo. Más tarde entra

en contacto con la interpretación realizando diferentes cursos y licenciándose

en interpretación gestual en la RESAD. Un apasionado de la música y el clown.

TÉCNICA

EDUARDO LÓPEZ

Se define a sí mismo como productor audiovisual, técnico de audio y luz para

teatro, cine, publicidad y eventos. Diplomado en IMEFE como profesional

Técnico de Sonido con Tito Saavedra. Máster en efectos Visuales +FX. Tiene

una dilatada experiencia profesional colaborando con Joaquín Cortés, Arrieritos

Flamenco, etc., como técnico de sonido, luz y audiovisual. Participa como

técnico en eventos de gran formato.

LOS ACTORES

DIDIER MAES

Actor, clown y bufón belga. Es licenciado en Filología Románica [UCLBélgica y

diplomado en Comunicaciones Sociales [UCL-Bélgica]. Estudia Arte Dramático en

la Universidad de ATH. Especializado en Comedia d´ll Arte y clown con maestros

como Antonio Fava, Carlo Boso, Serge Poncelet del sol “Théâtre du Soleil”, Eric

Debont, Serge Poncelet y Mar Navarro. Tiene una dilatada trayectoria en teatro,cine y

publicidad.

MONTI (MONTES BULLÓN)

Es licenciada en Arte Dramático en la especialidad de Interpretación Gestual por

R.E.S.A.D. de Madrid, y diplomada en la Escuela de artes y espectáculos T.A.I.

como Directora de fotografía y cámara de cine y TV. Su formación se amplía en

otras escuelas, en diferentes técnicas de interpretación, danza y acrobacia. Profesionalmente

está especializada en Teatro de Calle, trabajando como actriz, zancudo, mimo o clown”. Desde

2004 trabaja como actriz en la compañía Muneka producciones.

OLGA MATA

Es licenciada en Arte Dramático en la especialidad de Interpretación Gestual

por la RESAD de Madrid, en 1999. Su formación académic en técnicas de

interpretación y danza la completan entre otros, maestros como Mar Navarro y

Andrés Hernández, Ana Buitrago, Luis D.Ors, Rena Mirecka y Ewa Beensz

(LaboratorioGrotowski) y Claire Heggen. A su vez, como docente ha impartido

clases de movimiento escénico y expresión corporal en el Taller permanente de Teatro

organizado por la RESAD y la Universidad Complutense de Madrid. Es fundadora de la

compañía Tragaleguas Teatro, en la que trabaja como actriz y directora ejecutiva desde 1999

hasta la actualidad.

LOS ACTORES

ALEJANDRO HERNÁNDEZ VILLARREAL

Es licenciado en Arte Dramático en la especialidad de Interpretación

Gestual por la RESAD de Madrid, en 1999. Completa su formación actoral

estudiando diferentes técnicas teatrales, con maestros como Rena Mirecka

(Laboratorio Grotowski), el Odin Teatre, Mar Navarro y Andrés Hernández,

Wendell Wells y Luis d`Ors, entre otros. Como actor ha trabajado con la compañía Vértigo

Teatro y El teatro de Babel, y como actor- especialista en el parque temático Terra Mítica. Fue

profesor de movimiento escénico y expresión corporal en el Taller Permanente de Teatro

organizado por la RESAD y la Universidad Complutense de Madrid. Desde el año 2000 dirige la

compañía Tragaleguas Teatro.

ISRAEL MUÑOZ ROSELL

Se licencia en Interpretación gestual en la RESAD de Madrid en 1999, estudia

Interpretación Textual en la escuela Fernando de Rojas de Toledo, con

Francisco Plaza, y Bachillerato y diversos Módulos Artísticos por la Escuela de

Artes y Oficios Artísticos de Toledo. Recibe cursos por diversos maestros de

interpretación, acrobacia, lucha escénica, Comedia del Arte, clown, acrobacia, construcción y

manipulación de marionetas... y tiene una dilatada aventura profesional. En 2002 funda Muneka

Producciones S.L. utilizando la combinación de elementos del circo, teatro y artes plásticas.

Compañía que ha estado afincada de manera permanente en Alemania en la temporada de

mayo. noviembre. Junto a la compañía se genera un taller de investigación y desarrollo para

toda su actividad.

LA PRODUCCIÓN

El proyecto EMIGRANTES se crea a través de la fusión de dos compañías, Muneka

Producciones y Tragaleguas Teatro. Nuestra colaboración surge de un cruce de caminos, una

encrucijada perdida en el tiempo que paradójicamente propicia un nuevo reencuentro tras

catorce años de investigación por separado.

Pretendemos crear un centro de investigación, desarrollo e innovación en las artes escénicas.

Un lugar para la experimentación que propicie la creación y posterior exhibición de espectáculos

que dadas sus características (transdisciplinaridad, dramaturgia de actor, uso de espacios no

convencionales, etc.), requieren un tiempo de producción diferente al, digamos, tiempo

estándar de las productoras al uso.

Entendemos la creación como un trabajo artesanal donde cada espectáculo requiere unas

dinámicas de trabajo concretas inherentes al propio proceso creativo. De este modo, para cada

espectáculo se profundiza en diferentes técnicas y se trabaja con diferentes especialistas con el

fin de manejar herramientas técnicas y narrativas necesarias para la consecución del mismo.

Cada espectáculo es fruto del anterior, nace de las reflexiones, errores y aciertos de su

predecesor. Se busca por tanto la creación de un equipo estable de trabajo que desarrolle las

diferentes líneas estilísticas de la compañía.

Una preocupación constante por parte de los integrantes de este colectivo artístico es la función

del espectador en el espectáculo y sus condiciones para la recepción. Surge pues la necesidad

de investigar desde la creación en los diferentes elementos que condicionan dicha recepción

para incorporar a las diferentes herramientas narrativas tales como espacio escénico

escenográfico, espacio sonoro, técnicas de interpretación, espacio lumínico, dramaturgia, y

todas aquellas que componen el hecho teatral de dichos planteamientos.

En esta primera fase nos centramos en dos líneas concretas de actuación, la recepción en

espacios urbanos y la recepción en espacios no convencionales.

FICHA TÉCNICA

Duración de la obra 60 minutos.

Producción y gerencia en Gira Israel Muñoz

687 946 058

info@muneka.com

NECESIDADES TÉCNICAS PARA EL MONTAJE

Espacio

Espectáculo de calle con recorrido, concebido para Plaza mayor, Calle Mayor o espacio

público amplio, libre de obstáculos y libre de tráfico durante el espectáculo

Camerinos

Cercanos al punto de partida del espectáculo, amplios, para 5 actores y gerente de

gira. Con agua caliente, toallas, un aseo completo, espejos, mesas, sillas, percheros,

etc.

Tiempo de montaje y preparación escénica

Carga / descarga: 1 h

Montaje: 3 h aprox.

Desmontaje: 2 h aprox.

DISTRIBUCIÓN

MUNEKA PRODUCCIONES

Israel Muñoz

687 946 058

info@muneka.com