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CORTOMETRAJE TODO CUERPO PESA.

POR

FABIAN CAMILO RUIZ MORENO

ALFONSO RUSSI RINCON

JUAN DIEGO CORREDOR ROSERO

TRABAJO DE GRADO

COMUNICADOR SOCIAL

CAMPO PROFESIONAL: AUDIOVISUAL

DIRECTOR DE TRABAJO DE GRADO: ENRIQUE PULECIO

PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA

FACULTAD DE COMUNICACIÓN Y LENGUAJE

CARRERA DE COMUNICACIÓN SOCIAL

BOGOTÁ, D. C.

JULIO 31 DE 2009

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NOTA DE ADVERTENCIA

Artículo 23 de la Resolución N° 13 de Julio de 1946

“La Universidad no se hace responsable por los conceptos emitidos por sus alumnos en

sus trabajos de tesis. Solo velará por que no se publique nada contrario al dogma y a la

moral católica y por que las tesis no contengan ataques personales contra persona

alguna, antes bien se vea en ellas el anhelo de buscar la verdad y la justicia”.

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PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA

FACULTAD DE COMUNICACIÓN Y LENGUAJE

CARRERA DE COMUNICACIÓN SOCIAL

ASESORIA DEL TRABAJO DE GRADO

EVALUACION DEL ASESOR

Sr.(a) Asesor(a): La Asignatura Trabajo de Grado que Usted asesora requiere,

como las demás asignaturas, de dos notas parciales correspondientes al 60% y una

nota final correspondiente al 40% para una definitiva correspondiente al 100%. En

esta evaluación Usted debe considerar el proceso de elaboración del Trabajo y su

producto final, especificando en el caso de grupo, la nota correspondiente para cada

estudiante.

TITULO DEL TRABAJO: TODO CUERPO PESA

ESTUDIANTE (S) 30% 30% 40%

Definitiva

Alfonso Russi Rincón

Juan Diego Corredor Rosero

Fabián Camilo Ruiz Moreno

OBSERVACIONES (Justificación de la Calificación)

______________________________________________________________________

______________________________________________________________________

______________________________________________________________________

______________________________________________________________________

______________________________________________________________________

_________________________

FECHA: ____________________________________________________

FIRMA DEL ASESOR: ______________________________________

c.c. :_______________________________________

TELEFONO : ______________________

Señor

Jurgen Horlbeck

Decano Comunicación Social

Pontificia Universidad Javeriana

Ciudad

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Respetado señor

Por medio de la siguiente presento el trabajo de grado titulado “Todo cuerpo pesa”

realizado por los estudiantes de comunicación social:




Enrique Pulecio

Asesor de Tesis.

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Bogotá 31 de Julio de 2009

Señor

Jurgen Horlbeck

Decano Comunicación Social

Pontificia Universidad Javeriana

Ciudad

Respetado señor

Por medio de la siguiente los estudiantes de comunicación social:



Juan Diego Corredor

Nos permitimos entregar a usted nuestro trabajo audiovisual, fruto de varios meses de

trabajo arduo y edificante, entregamos a usted una forma de ver el mundo desde una

mirada experimental, en pro de la construcción de una nueva forma de ver el cine, aquel

enorme misterio que solo se resuelve en el día a día de trabajo, agradecemos su apoyo y

comprensión a través de todo este proceso del cual usted también ha hecho parte.

Saludo cordial



Juan Diego Corredor Rosero.

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PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA – FACULTAD DE

COMUNICACION Y LENGUAJE

CARRERA DE COMUNICACION SOCIAL

RESUMEN DEL TRABAJO DE GRADO

Este formato tiene por objeto recoger la información pertinente sobre los Trabajos de Grado

que se presentan para sustentación, con el fin de contar con un material de consulta para

profesores y estudiantes. Es indispensable que el Resumen contemple el mayor número de

datos posibles en forma clara y concisa.

I. FICHA TÈCNICA DEL TRABAJO

1. Autor (es): (Nombres y Apellidos completos en orden alfabético).




2. Título del Trabajo: Todo Cuerpo Pesa

3. Tema central: El método experimental como herramienta para la

narración de ficción clásica

4. Subtemas afines: Cine

5. Campo profesional: Audiovisual

6. Asesor del Trabajo: Enrique Pulecio.

7. Fecha de presentación: Mes: 7 Año: 2009 Páginas: 40

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II .RESEÑA DEL TRABAJO DE GRADO

1. Objetivo o propósito central del Trabajo Todo cuerpo pesa, obedece a una necesidad

de expresar de forma audiovisual una historia sobre un hombre “normal” que acude al

psiquiatra para ser evaluado, permitiendo al espectador observar lo que ocurre

realmente en su cabeza, esta historia es narrada a través de una forma argumental

clásica y utilizamos herramientas del cine experimental, también fusionamos fotografía,

video, cine, y animación, una suerte de sincretismo audiovisual en el cual ponemos en

practica múltiples teorías y formas de ver el cine.

3. Contenido (Transcriba el título de cada uno de los capítulos del Trabajo)

. II. Información básica

A. Problema

1. ¿Cuál es el problema?

2. ¿Por qué es importante investigar ese problema?

3. ¿Qué se va a investigar específicamente?

B. Objetivos

1. Objetivo general

2. Objetivos específicos

III. Fundamentación y metodología

A. Fundamentación Teórica

1. ¿Qué se ha investigado o hecho sobre el tema y las bases conceptuales que

se trabajaran?

1.1 El Cine Clásico vs. El Cine moderno

1.2 El Expresionismo alemán como cine de vanguardia

1.3 El cine Soviético

1.3.1 Eisenstein y el montaje

1.3.2 El Efecto kuleshov

1.4 El cine experimental

1.5 Hitchcock y la ventana indiscreta

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B. Fundamentación Metodológica

1. ¿Cómo va a realizar la investigación?

2. Bibliografía básica

IV. Información sobre el Producto.

1. Notas del director

2. Guión Literario

3. Conclusiones

4. Autores principales (Breve descripción de los principales autores referenciados)

Jacquees Ranciere – La Ficción en el cine

Jacques Aumont – La teoría Cinematográfica

Vicente Sanchez Biosca –Vanguardias del cine

Silvestra Mariniello- Lev Kuleshov

Joseph Campbell – El Mito del héroe de ficción

Alfred Hitchcock – La película, “La ventana indiscreta”

Jay Leyda – El Cine Soviético

Conceptos clave (Enuncie de tres a seis conceptos clave que identifiquen el Trabajo)

Cine

Fotografía

Montaje

Cine Clásico

Cine Experimental

.

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5-Proceso metodológico. (Tipo de trabajo, procedimientos, herramientas empleadas

para alcanzar el objetivo).

Partimos con investigación suficiente que nos permita la creación exitosa del guión y

soporte de nuestra teoría. A partir del guión pasamos al proceso de producción donde

se desarrollará el producto. Finalmente se pasaran largas horas en la sala de montaje,

intentado elegir las mejores opciones para la versión final del trabajo.

Las herramientas usadas para esto son:

Diferentes fuentes de imagen tales como video, cine, la fotografía y la composición

digital.

Usaremos todos los recursos ofrecidos por la universidad, desde las horas de edición en

el centro Ático hasta material de consulta en la biblioteca.

Reseña del Trabajo (Escriba dos o tres párrafos que, a su juicio, sinteticen el Trabajo).

“Todo cuerpo pesa” es un cortometraje desarrollado con diferentes técnicas; nos narra

la historia de Lorenzo Montes, un hombre perturbado asiste que donde un psiquiatra

para ser analizado. A medida que el corto va transcurriendo, el público se va dando

cuenta de las diferentes reflexiones introspectivas del personaje.

“Todo cuerpo pesa” además quiere mostrar un método experimental como forma

argumental y estética para narrar una ficción clásica eficaz y comprobar que las

diferentes herramientas de los diferentes tipos de cine pueden ser usadas sin

comprometer la integridad del proyecto y sin generar choques entre ellas.

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III. PRODUCCIONES TECNICAS O MULTIMEDIALES

1. Formato : (Vídeo, material escrito, audio, multimedia o producción electrónica):

Video DVD

2. Duración para audiovisual: ______5_____ minutos.

Número de cassettes de vídeo: _______1 dvd__________

Número de cassettes de audio: _________________

Número de disquettes: _______________________

Número de fotografías: _____________________

Número de diapositivas: ______________________

3. Material Impreso: Tipo : Trabajo de grado Número páginas: 40

4. Descripción del contenido: como abordar la narración clásica argumental ,

usando herramientas de el cine experimental

Todo Cuerpo Pesa

I. Formato de proyecto de grado

II. Información básica

A. Problema

1. ¿Cuál es el problema?



B. Objetivos

1. Objetivo general




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1. ¿Qué se ha investigado o hecho sobre el tema y las bases conceptuales

que se trabajaran?

1.1 El Cine Clásico vs. El Cine moderno



1.3.1 Eisenstein y el montaje

1.3.2 El Efecto kuleshov






IV. Información sobre el Producto.

1. Notas De Fotografía

2. Notas de Producción

3. Notas de Dirección

4. Guión Literario

5. Conclusiones

6. Hoja de vida Asesor

7. Anexo 1 (Story Board)

8. Anexo 2 (Desglose)

9. Anexo 3 (Plan de Rodaje Pruebas)

10. Anexo 4 (Lista de Equipos)

11. Anexo 5 (Presupuesto)

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TODO CUERPO PESA- CORTOMETRAJE

II. INFORMACIÓN BÁSICA

A. PROBLEMA

1. ¿CUÁL ES EL PROBLEMA?

El cine experimental, el cine no narrativo, ha sido vínculo de expresión y de

experiencia estética y emocional, como transgresor de las formas clásicas, como

readecuación de la representación realista o como imagen múltiple y cambiada de la

realidad transformada de la percepción.

Todas estas formas se han estructurado a partir de una pregunta ¿cómo podemos

repensar el cine?

Dentro de los grandes debates en torno al cine se encuentra la dicotomía dinámica entre

el cine clásico y el cine moderno. Una película inevitablemente se sitúa dentro de una

de estas dos definiciones asumiendo, claro está, que no hay película cien por ciento

clásica, ni una cien por ciento moderna. En todas hay mezclas, cualidades, interferencias

y convergencias de lo clásico hacia lo moderno y de lo moderno hacia lo clásico.

¿Puede no obstante, una narración de cine clásico hacerse moderna sin perder sus

características propias en donde se pueda narrar una historia con unos procedimientos

codificados de ante mano? Esta tesis propone contestar afirmativamente esa pregunta

al utilizar dentro de la narración clásica, en el cortometraje que presentamos, formas

extremas de cine moderno como es el cine experimental.

Permítase una analogía: si el cine clásico es como la acción que representa el mundo

visible, al cine experimental corresponde la realidad del pensamiento más allá de las

palabras. Lo que proponemos aquí es relatar una historia dentro de los cánones del cine

clásico tras formada en una apertura hacia significados múltiples propios del cine

moderno y experimental gracias a la asociación de imágenes que el protagonista (y el

espectador de la película) despliega inducido por la necesidad de interpretar lo que ve.

La película que hemos realizado propone como un modelo de convergencias:

Cine clásico/cine moderno, interpretación objetiva/interpretación subjetiva , imagen

fotográfica/imagen cinematográfica.

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En conclusión queremos mostrar un método experimental como forma argumental y

estética para narrar una ficción clásica eficaz.


2A. En cine clásico y el cine moderno son dos variantes clasificatorias de los productos

cinematográficos y siempre se han tenido en cuenta por separado. Una película se

inclina hacia un lado o hacia otro pero difícilmente se queda en el medio. Es muy

interesante la búsqueda de la forma de narrar una historia de ficción clásica con

herramientas experimentales.

2B. La exploración del cine psicológico o introspectivo con la utilización de

herramientas propias del cine experimental, lo cual puede dar como resultado un

horizonte completamente nuevo para la narración clásica.

2C. La posible consideración y difusión de este tipo de cine en el creciente mercado

fílmico colombiano como forma de contar una historia.


La idea original de esta historia nos sirve como punto de partida para establecer la

realización de nuestra investigación.

Por medio de un cortometraje que combina diferentes técnicas audiovisuales se

intentará colocar al método experimental como una forma argumental efectiva de

narrar ficción clásica.

Para la realización de este cortometraje se utilizarán diversos recursos audiovisuales

tales como: fotografía, video, cine, composición digital y música.

Para el desarrollo de este proyecto se necesitó el apoyo de la facultad de comunicación

y lenguaje de la universidad Javeriana, de las instalaciones del centro Ático para

desarrollar proceso de postproducción y composición, de la investigación a fondo en

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diferentes libros y artículos (citados en la bibliografía) encontrados en la biblioteca

Javeriana y otras fuentes.

El cortometraje se va a desarrollar desde la orientación del trabajo creativo de su

director, su director de fotografía y su productor, para la final consecución de los

objetivos.

B. Objetivos

1. Objetivo general

Realizar un cortometraje de ficción en técnica variada, que nos muestre la posibilidad de

la unión entre el cine clásico y la forma estética y argumental del cine experimental.

Todo esto con la calidad y factura suficiente de un producto audiovisual competitivo.


-Plantearle a estudiantes y a profesionales una forma, raramente explorada, de hacer un

producto audiovisual de ficción clásica.

-La construcción de personajes ricos y complejos que se desenvuelvan con fluidez en la

historia.

-Recrear por medio de un cortometraje la historia de un hombre confundido y

atormentado que a su vez es analizado por un sistema impersonal y falaz que solo puede

dar como resultado un diagnostico erróneo muy alejado de la realidad mental del

protagonista

-Conocer los procedimientos técnicos y teóricos para la realización de este tipo de cine.

-planteamiento de una propuesta estética particular por medio los elementos que

componen el cortometraje.

-Darnos cuenta de las posibilidades de mercadeo y aceptación de este tipo de cortos en

las audiencias locales.

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-Lograr plasmar con gran exactitud todo lo que se quiso plantear en el guión escrito.

-Aprobar con éxito nuestro trabajo de grado.



1. ¿Qué se ha investigado o hecho sobre el tema y las bases conceptuales que se

trabajaran?

El Cine Clásico vs. El Cine moderno

Se entiende como cine clásico aquel que obedece las convenciones establecidas de

imágenes, sonidos e ideas; crea convenciones en la narración, permitiendo al

espectador entender fácilmente lo que la historia quiere decir. El cine clásico obedece a

la tradición filmográfica de estados unidos de comienzos del siglo XX

El cine moderno nace como una ruptura del cine clásico; este no se rige por las

convenciones típicas de su opositor y no se considera constructor de tradición pues se

niega la tradición cinematográfica establecida. El cine moderno es el producto de la

imaginación de un solo artista con deseo de plasmar su visión personal y experimentar

individualmente en su obra. En pocas palabras el cine clásico siempre es igual a si

mismo, mientras que el cine moderno siempre varia y no es igual entre si.

El cine clásico toma las vivencias humanas y las narra de forma narrativo audiovisual

siguiendo las convenciones de la cinematografia. La estructura de esta narración esta

diseñada de forma secuencial para que se entienda el sentido.

Joseph Campbell en su libro “El Héroe de las mil caras” descubre 12 pasos que un

protagonista debe seguir en la narración clásica:

“presentación del mundo ordinario, llamado a la aventura, aparición del sabio

anciano, presentación del mundo especial, adiestramiento del candidato, las primeras

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heridas, visita al oráculo, descenso a los infiernos, desaparición del sabio anciano,

salida de los infiernos, prueba suprema, y regreso al hogar”1

El cine clásico tiene una estructura narrativa, composición sencilla en sus imágenes,

edición lineal y sus personajes siguen los mismos pasos. Se caracteriza por tener un

héroe o personaje central, dos líneas arguméntales y por ser causal

El cine moderno, al ser considerado como la visión individual de un artista, no tiene

planteado ningún tipo de reglas o cánones para su creación.

La edición no es narrativa, ni lineal y tampoco respeta ningún tipo de convención.


El cine expresionista nació en Alemania a comienzos del siglo XX como una forma de

respuesta al racionalismo.

Es muy importante reconocer la importancia del cine expresionista alemán como

movimiento artístico; este plasmó en sus obras el estilo y los sentimientos de sus

autores de forma distorsionada en vez de buscar una verdad objetiva. Por primera vez y

por medio de una de las primeras obras “El gabinete del doctor Caligari” se mostró a

través de las actuaciones, del vestuario, de la iluminación, del decorado como narradora

de aspectos de una vida muy alejada a la realidad.

Los temas principales de sus obras fueron todos aquellos que causan malestar en la

sociedad, tales como: muerte, sufrimiento, tortura, dolor, miedo.

El expresionismo alemán se considera como un transgresor de las formas clásicas, en

sus películas predomina un universo mítico e irreal y un constante sentimiento de

dolor y angustia.

Se podría decir que este movimiento fue una de las primeras formas de cine moderno,

con el uso de estructuras totalmente opuestas a las clásicas y con reflejos de

sentimientos propios de los artistas.

1 CAMPBELL. Joseph. El héroe de las mil caras. 1980, Fondo de cultura económica 372p

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Sus mayores exponentes fueron:

-Robert Wiene - El gabinete del Doctor Caligari (1920)

-Friedrich Wilhelm Murnau – Nosferatu (1922)

-Fritz Lang – Die Spinnen (1921)

-Georg Wilhelm Pabst – Der schat (1923)


El cine soviético fue una revolución en la cinematografia mundial, con el espectacular

realismo y sus famosas teorías de montaje.

La magnitud de su grandeza se debe en gran parte a la genialidad de sus exponentes. En

1928 fue publicado un manifiesto escrito por los más importantes directores de este

cine, en este documento Eisenstein y pudovki advertían sobre el mal uso de los

diálogos pues estos podían opacar y entorpecer la labor creadora del montaje.

Este cine revoluciona la teoría y la práctica cinematográfica mundial. También propone

una nueva estética, y muchas formas de expresión.

Einsestein y el Montaje

En un escrito que tiene como tema principal el montaje, no se puede dejar de

mencionar el nombre de Serguei M. Eisenstein y toda su idea del montaje intelectual.

Mientras que artistas como Bresson y Vertov dedicaron la mayor parte de sus escritos a

la etapa de la producción y de la gran importancia que tiene en un proyecto audiovisual;

Eisenstein la deja a un lado y se dedica más que todo a promulgar la importancia del

montaje.

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El teatro japonés fue una gran inspiración para él y su idea del montaje intelectual es

totalmente basada en los kanji (pictogramas japoneses). Al darse cuenta que cada uno

de estos símbolos significaba un solo universo pero que así mismo, combinados entre sí

podrían tener un significado totalmente diferente. Esta idea es contemplada en el cine

construyendo la idea de que dos secuencias unidas, provocan en el espectador la

sensación de una tercera. Bajo una forma que no es narrativa construye una forma de

relatar a través de la mezcla de las secuencias, donde yuxtapuestas apela a la

inteligencia del publico para crear emociones y sentimientos.

Las películas son capturadas en una cámara y unidas en una sala de edición; el tiempo

de montaje en sala es directamente proporcional al tipo de rodaje que se realice, por esto

los productos improvisados o experimentales llevan la mayor de parte de su realización

en la etapa de postproducción.

El Efecto Kuleshov

Es necesario también hablar de Lev kuleshov su repercusión en el montaje.

Básicamente el efecto kuleshov hace referencia a la forma como el cerebro humano

relaciona imágenes que le llegan, tomando en cuenta el orden, su intensidad y duración,

además las procesa de forma distinta como si viera una por una, Como si el valor de la

imagen dependiera totalmente de la imagen que esta antes y que está después.

Kuleshov hizo un experimento para demostrar este efecto; tomo un primer plano del

actor soviético Ivan Mozzhukhin y la intercaló con tres imágenes más, la de un plato

de sopa, la de el cadáver de una niña y la de una mujer acostada en un diván. A pesar

que el primer plano del actor siempre era el mismo, se interpreta de forma distinta cada

caso, como si el actor estuviese sintiendo, hambre, dolor o deseo.

Para Kuleshov el encuadre que se le da a un plano debe significar una sola cosa y esta

debe ocupar toda la idea del encuadre, adicional a esto, se preocupa infinitamente por el

trabajo de los actores; cada movimiento realizado por los actores representa una

semiótica distinta. De esta forma filmaba varias veces, no para repetir un solo plano

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muchas veces, sino para tener muchas variantes de cada plano, variantes que radicaban

en los diminutos cambios corporales que ejecutaba el actor en cada toma que se filmaba

y variantes que le ayudaba a encontrar la intención que buscaba en la sala de montaje.


El cine experimental deja de lado el lenguaje audiovisual y expresa una idea a través de

una forma más artística. Utiliza herramientas artísticas para expresar emociones,

sentimientos y vivencias y se separa totalmente de la estructura narrativa clásica; se

caracteriza por el uso de recursos plásticos en el sonido y en la imagen.

Este tipo de producto es para un público muy selecto de personas, no tiene la

distribución masiva con la que cuentan otro tipo de películas y muchas veces se

distribuye de manera informal.

Existen diferentes tipos de cine experimental:

“El cine corporal comprendería todas las tendencias de los años setenta, como

el cine del yo, los diarios filmados, los filmes militantes, el cine underground, el

cine de la materialidad y todos aquellos que reivindican un cine personal.”

“El cine estructural comprendería las grandes vanguardias de los años veinte,

el llamado cine estructural de los sesenta y otras aproximaciones seriadas o

minimalistas, el letrismo, el cine conceptual, el que interroga al propio cine y

todos aquellos que reivindican un cine de las formas. Es obvio que existen

numerosos cineastas que evidencian diferentes aproximaciones dentro de un

mismo filme o de una obra a la otra.”2

2 Informacion copiada de la seccion de cine experimental, de Wikipedia, la enciclopedia libre, consultada

el 27 de julio de 2008 http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_experimental

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Nosotros creemos que nuestro trabajo tiene algo de la ventana secreta de Alfred

Hitchcock por lo siguiente:

En la película la ventana secreta, un hombre queda postrado temporalmente en una silla

de ruedas debido a un accidente que le dejo una pierna rota.

Este hombre, encerrado en su pequeño apartamento, decide emplear su tiempo espiando

a los vecinos de los edificios adyacentes. A medida que este hombre(Jeff) va espiando

a sus vecinos, empieza sospechar que allí se esconde un crimen.

Nuestra película tienen algo de “La ventana indiscreta” en la medida en que trata de un

hombre que mira el afuera, a través de una ventana, poniendo en evidencia el tema de la

mirada, relacionando lo que puede ser mirada exterior y mirada interior.

Lo que el hombre mira del mundo exterior (en este caso las figuras del test de

Rorschach) secretamente impulsa al observador a un viaje interior, un viaje al

inconsciente donde las pulsiones se expresan en un lenguaje secreto, (un lenguaje tan

críptico y secreto como es en otro nivel el del sueño), en donde se remplaza la plena

fuerza de las imágenes de la palabra por la imagen pura. Aquí la noción de “imagen

pura” se refiere mas a “imágenes interiores” que al concepto de lo no mezclado, pues es

justamente sobre ese concepto de relación, combinación y mezcla de dos discursos en

que sustenta a este trabajo.



La metodología de este proyecto esta basada en la plena investigación de los conceptos

de cine clásico y de cine experimental para poder analizarlos posteriormente.

A partir de la aclaración de estos conceptos y la formulación de nuestra premisa, se

procederá a la elaboración del producto, siguiendo todos los pasos correspondientes a

la producción de una película.

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Producción.

La idea inicial y su correcta escritura (el guión) son el punto de partida clave para

cualquier proyecto audiovisual. El guion es el mapa que nos va a guiar durante todo este

proceso.

Una vez el guión esta corregido y listo, se procesa para poder sacar todas las notas de

producción.

Una vez todo esta preparado y listo se pasa a rodar el producto. Esta tesis va a tener

variedad de formatos y formas de contar nuestra historia. Con fotografía, con video,

con cine y con composición digital se plasmara palabra a palabra lo que nos indica el

guion.

Postproducción

Podría pensar que este es uno de los pasos más importantes de nuestro trabajo. Al igual

que los directores soviéticos que citamos, gran parte de la creación de nuestro proyecto

se lleva a cabo en la etapa de montaje. A pesar de producir el guion con fidelidad,

cada toma y cada imagen, así sea una repetición, nos puede proponer diferentes matices

que no contemplamos en el rodaje y que con sorpresa nos encontramos en el montaje.

Objetivos:

Los objetivos propuestos en este trabajo de grado serán alcanzados a cabalidad gracias

a:

-la dedicación de sus integrantes

- A la investigación previa que se hace antes de mover un dedo en la producción

-A la claridad y buena formulación de el problema, de la premisa de esta tesis.

- A la utilización exhaustiva de los diferentes recursos ofrecidos por la universidad, tales

como la biblioteca y el centro Ático.

-Para el trabajo de producción

Además de los recursos recibidos por la universidad, establecemos que no se gastara

grandes cantidades de dinero en la realización del proyecto, y en lo posible, todo

servicio requerido por la investigación se obtendrá sin ningún costo.

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Estos fueron los libros usados para la realización de el marco teórico de este trabajo de

grado, todos se pueden encontrar en la biblioteca de la universidad:

-Ranciere Jacques, La fábula cinematográfica, reflexiones sobre la ficción en el cine,

2005, Barcelona, Paidos

- Aumont, Jacques, Las teorías de los cineastas la concepción del cine de los grandes

directores, 2004, Barcelona, Paidos

- Sánchez-Biosca, Vicente , Cine y vanguardias artísticas conflictos, encuentros,

fronteras, 2005, paidos Iberoamérica

- Mariniello, Silvestra El cine y el fin del arte teoría y práctica cinematográfica en

Lev Kuleshov, 1992, Madrid, Cátedra.

- Campbell, Joseph El héroe de las mil caras psicoanálisis del mito, 1980, México,

Fondo de cultura económico

- Caicedo González, Juan Diego, Movimientos y renovación en el cine, 2005,

Ediciones Fundación Universidad Central.

- Leyda, Jay, Kino historia del cine ruso y soviético, 1965, Buenos Aires, Editorial

Universitaria de Buenos Aires

-Hitchcock, Alfred, La ventana indiscreta, Película en DVD, 114m, 1954, Universal

studios, EUA

- Información sustraída de la sección de cine experimental, de Wikipedia, la

enciclopedia libre, consultada el 27 de julio de 2008

http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_experimental

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Todo Cuerpo Pesa, el cortometraje que no se ve.

Mas allá de los 7 minutos que dura esta pieza audiovisual, existen las memorias de un

recorrido por la exploración de cómo hacer una pieza audiovisual diferente desde los

roles de la dirección, la fotografía, el guión y la producción.

Lejos de la teoría de los textos nos parece sincero y de gran ayuda a todo aquel

estudiante o simplemente apasionado por las imágenes en movimiento, relatar los

puntos mas importantes que ayudaron a la construcción de nuestro cortometraje para

que sirva de herramienta técnica, inspiradora y sobre todo de consulta para impulsar

nuevas y mejores piezas audiovisuales.

A continuación se encuentran los textos personales que cada integrante de este proyecto

ha escrito con el fin de mostar desde la óptica de cada uno los procesos por los cuales ha

atravesado “Todo cuerpo pesa”

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SOBRE COMO FOTOGRAFIAR A ALGUIEN ¨NORMAL¨:

Síntesis y aspectos destacados en al realización y elaboración desde la dirección de

fotografía en Todo cuerpo pesa

Asistir a las inseguridades de un hombre que se somete a un test de Rorchard

y al mismo tiempo presenciar sus pensamientos, deseos, inseguridades y visiones que

pasan dentro de la cabeza del protagonista de Todo Cuerpo Pesa, fue una de las

premisas del cortometraje que decidimos realizar.

Para mí (Alfonso Russi Rincón) como director de fotografía, el reto era obtener la

atmósfera indicada que enriqueciera el guión en las dos líneas narrativas principales: el

consultorio donde se realiza el test y los pensamientos de Lorenzo, el protagonista de la

historia. Una clara línea divisoria debería distinguir los dos estados de ánimo, el caos

que presenciamos en la mente de Lorenzo y el cúmulo de sensaciones reprimidas y la

incomodidad de Lorenzo en medio del test.

Apenas inicia el cortometraje nos encontramos con la monótona y fría voz de un doctor

que pregunta rutinariamente datos usuales a su paciente Lorenzo quien es nuestro

protagonista en este test y quien al pasar de los segundos cada vez se siente mas

inseguro de haber asistido a aquella consulta, la cual sucede en una impersonal y

solitaria sala de consultas. Este es el panorama que debía ser representado

fotográficamente en primera instancia mientras Lorenzo era analizado.

La idea de usar película siempre estuvo en mi cabeza, un gusto personal hacia poder

tocar una película físicamente, oír el rodar del carrete y tener los negativos de la misma,

en mis manos es algo que siempre me ha apasionado por encima de lo fácil, económico

y simple de lo digital que a tanta gente le gusta hoy en día. Respecto al formato, el look

que da la película Super 8 mm me parecía el adecuado, siempre he pensado que ver

aquellas viejas películas familiares filmadas en Super 8 mm más que ver una imagen, es

ver un recuerdo. El otro aspecto que le daba puntos al uso de la película Super 8 mm era

su poco uso actualmente en el mundo del audiovisual argumental y su uso en

producciones de un corte más experimental y artístico. Esto le daba a nuestro corto

aquella referencia inmediata a un trabajo con guiños hacia lo experimental.

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Es así como empecé un trabajo de investigación sobre como conseguir la película Super

8 mm como exponerla y a donde enviarla. La única película negativa que se conseguía

acá en Bogotá era la Kodak 200 T a través de una empresa llamada Cine color

Colombia la cual importa desde mexico la película, el laboratorio que escogimos

fue……situada en ……..debido a sus descuentos para estudiante, respecto a mi

formación para aprender a exponer correctamente aquella película fueron para mi de

gran ayuda principalmente los libros: como exponer una historia de Ricardo Aronovich

y Essential referente for filmakers de Kodak Educational Products. Acto seguido

procedí junto con el resto del equipo a filmar algunas pruebas en las locaciones, en ese

entonces el guión distaba mucho de la versión final contábamos con mas personajes y

era otra la historia, sin embargo lo que importaba era buscar como registraba nuestro

actor principal y encontrar cierto look y atmósfera que le diera una identidad visual a

nuestra tesis, así que filmamos y enviamos nuestro material. A vuelta de correo

recibimos la película revelada es decir los negativos y un transfer hecho a formato DVC

para poder subir el material a un computador.

Los resultados que vi junto con mi equipo no eran malos pero tampoco lo que

esperábamos (tonos y colores que registraban distinto en la película así como un

problema que teníamos con el lente de la cámara ya que a determinadas distancias

focales se desenfocaba), concluimos que para hacer que la película se viera como

deseábamos debíamos invertir mucha más plata tanto en producción como en pos-

producción, lujo que no nos podíamos dar en ese momento.

La relación del director de fotografía y el laboratorio es primordial, la opinión del

laboratorista respecto a los copiones (rushes) diarios es indispensable, el laboratorista

puede advertir a tiempo sobre un lente que tenga problemas de foco, o una fuente de luz

que esté dando una temperatura de color errónea causando que los colores en la película

salgan errados, así como problemas con el sistema de arrastre de la película, rayones,

etc.

Arreglar cualquier problema o error de la filmación en post-producción cuesta bastante

dinero es por eso que la constante comunicación con el laboratorio es de suma

importancia, por ende la conclusión a la que llegue es que necesitaríamos o tener un

laboratorio en Bogotá nuestro lugar de residencia o tener más presupuesto para estar

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enviando el material a un laboratorio cercano y bueno en un país vecino. Como solo

teníamos la segunda opción (debido a que en Colombia no hay laboratorios

cinematográficos) y viajar se nos salía del presupuesto. Mientras todo este tiempo

pasaba el guion obtuvo al fin la forma, el tono y la atmósfera que queríamos comunicar,

así que junto al resto del equipo opté por tomar otra decisión que a la larga beneficiaria

muchísimo más la narrativa y el estado de ánimo del personaje, así como a su vez

requeriría menos presupuesto.

Pensado para que al ser visto, Todo cuerpo pesa diera la sensación de asistir a los

pensamientos de un hombre con graves pensamientos sociópatas, dando al espectador la

sensación de estar muy cerca a Lorenzo y entender su frustración e inconformidad con

todo lo que le rodea.

Lo primero que pensé fue que debería acercarme mucho al rostro de Lorenzo, hacer

toda una exploración casi cartográfica de él, la razón es porque a mi modo de ver el

rostro de Lorenzo es el único que es sincero consigo mismo y sus sentimientos, debido a

su posición de espaldas al doctor sus gestos no tienen que ser amañados ni hipócritas,

Lorenzo y el espectador son los únicos que conocen la realidad de su dolor, así que dado

esto por sentado ahora debía resolver como lograr mantener los gestos de Lorenzo el

suficiente tiempo para que el espectador los pudiera explorar y a su vez no se viera

ridículo por ejemplo mantener un plano de 5 segundos donde Lorenzo estuviera

agarrándose la cabeza. El único recurso que es capaz de registrar específicamente un

instante de milésimas de segundo y capturarlo para siempre es para mí, la fotografía fija.

De aquél razonamiento y deseo estético que a su vez a mi modo de ver le daba un estilo

particular y enriquecía al guión, me puse a la tarea de ver que productos audiovisuales

de ficción narraban una historia a partir de fotos fijas (especifico obras de ficción

porque en el género documental por ejemplo, este recurso no es una novedad, siempre

se han usado las fotos de archivo para enriquecer las narraciones documentales) y me

encontré con La jetté del francés Chris Marker obra de ficción que relata (en voz en

off)el viaje al futuro de un hombre para advertir sobre el fin del mundo y su relación con

una mujer de aquel tiempo.

28

Así que decidimos en vez de hacer el cortometraje con imágenes en movimiento,

hacerlo con fotografías fijas, ya que en resumen el cortometraje se iba a tratar en gran

parte de un gran retrato de Lorenzo acerca de todas sus expresiones ante ese cúmulo de

sentimientos encontrados que él siente a lo largo del test de Rorchard.

Respecto a la técnica para realizar estas fotos, los dos actores, Lorenzo y el doctor no

hacían nada distinto a actuar guiados bajo la visión del director, respecto a los

pensamientos de Lorenzo eran leídos en voz alta también por el director mientras yo

disparaba desde distintos ángulos tratando de condensar y narrar lo que estaba pasando

en una foto o en una expresión de Lorenzo que resumiera sus sentimientos. Una y otra

vez repetimos este procedimiento cambiando las expresiones y en cuanto a lo técnico

variando los lentes que yo usaba en la cámara además de su otras variables como el

diafragma y la velocidad de obturación. Adicionalmente otra técnica que use es que

iluminé aquella escena con luces de tungsteno pero use en la cámara película de luz día,

esta técnica causa que la película cobre un color amarillo quemado el cual yo quería

obtener para dar una sensación de sofocamiento o de aquel calor que es como húmedo

el cual crea cierta incomodidad en el ambiente. Por último la película que use era asa

400 pero la forcé a asa 800, este proceso lo que hace es que estalla un poco el grano de

la película creando una imagen con cierta estética un poco menos refinada.

Luego que todos estuvimos conforme con el resultado de las fotografías el punto que

faltaba por cubrir era como narrar los pensamientos de Lorenzo. Lo primero que

concluimos es que los pensamientos no vienen en una forma articulada y lineal sino que

de su mismo caos generan una idea y además surgen y pasan por la cabeza de una

manera bastante veloz. Así que velocidad e imágenes rápidas que crearan o invocaran

cierto concepto (el cual siempre evocaría la violencia) se volvieron mis premisas a

seguir a su vez que servirían muy bien de contrapunto a la lentitud y densidad que se

vive durante el test de Rorchard en el consultorio. Decidimos entonces grabar primero

que todo la cotidianidad pensando en que aquellas imágenes al alterarlas en la pos-

producción mostraran cierta agresividad, miradas y pisadas fuertes, el frenetismo de los

buses, etc. Todo lo anterior grabado con una cámara que fuera portable que pudiera

estar presente y registrar la cotidianidad desde un punto de vista de un ser humano en su

diario vivir. Como aún estas imágenes siendo sugerentes no daban cuenta de una

verdadera violencia decidí incluir imágenes grabadas con la misma cámara para tener la

29

misma estética que hilara la narrativa, pero esta vez de sofocamientos ¨reales¨, así que

hicimos planos bastante cerrados a una mujer ahogándose con una bolsa, el vapor de su

boca contra un vidrio, una garganta tragando aire y unas costillas contrayéndose y

expandiéndose al momento de la inhalación y exhalación. Pensé que de todas la formas

de ejercer violencia física contra alguien, ahogar a alguien es la que iría más acorde con

el sentimiento de Lorenzo de estar sofocado en aquella sala, por otra parte la forma

como son expuestas estas imágenes se prestan para la libre interpretación dentro de la

historia.

El resultado de mezclar estas dos técnicas fue un ritmo extraño pero que para mi

funciona muy bien ya que pasamos de cierta lentitud y condensación de energía que se

da la sala del test a una explosión y aceleración que da el frenetismo de los

pensamientos de Lorenzo.

En síntesis el look que tenemos en nuestro cortometraje no es más que el resultado de

un largo proceso de experimentación e ir infiriendo que aspectos mantener y que

descartar de lo que queremos ver y no ver en nuestra película. Muchas veces el exceso

de seguridad y el cerrarse a una sola idea hace que nos perdamos de muchísimas más

posibilidades maravillosa que pueden estar al alcance de la mano pero que por caprichos

tontos no nos atrevemos tan siquiera a explorar. Lo contrario de esto irónicamente es

que en una producción profesional probar las herramientas técnicas y humanas e ir

cotejando que es lo mejor es la regla; lamentablemente a veces nos acostumbramos a

trabajar o con lo que queremos o con lo que nos toca pero no pensamos: que es lo mejor

para nuestra película?.

Creo que deja un vació interesante, un sinsabor que no es tan malo después de todo,

algo nos hace pensar que Lorenzo no es tan ¨normal ¨ como afirma el doctor, pero si se

parece mucho a nosotros y que aquel paisaje no nos conduce a un final tan feliz como su

nubes y sus campos nos sugieren.

ALFONSO RUSSI

DIRECCION DE FOTOGRAFIA

GUION

30

Bitácora de producción

Pre-producción:

El papel del productor en un proyecto audiovisual es el de concretar, manejar y

conseguir todo lo que el proyecto mismo pueda necesitar. Esta muy claro que todo esto

no es nada fácil, ya que el productor tiene muchas variantes en su contra, ya sea el

clima, dinero, tiempo, salud, o la energía, son cientos los problemas a los que un

productor se puede enfrentar.

“Todo Cuerpo Pesa” no fue la excepción, desde su comienzo tuvo dificultades y

pensaríamos que fue una excelente prueba para un productor que realmente esta

aprendiendo este oficio.

Una cosa muy particular de la producción, y podría pensar es el punto que la hace mas

difícil, son los problemas que actúan como una especie de efecto domino; existen

varios factores en los cuales el productor tiene que pensar durante el rodaje, que los

actores estén bien, que los equipos funcionen, que la energía este nivelada, que la

locación este lista, las cosas compradas y además todo esto contra reloj.

Cada uno de los factores que componen estos proyectos son piezas únicas e

irremplazables que hacen que si una falla, todo se venga abajo. (Efecto domino)

A continuación voy a nombrar y explicar cada una de las piezas que un productor tiene

que poner en orden para armar este rompecabezas:

Guión:

Este es el primer paso de un productor, no puede haber cortometraje si no hay guión,

este es el esqueleto narrativo de la historia, es el mapa a seguir de nuestros personajes.

Desde que el productor recibe el guión, comienza a hacerse a la idea de que va a

necesitar, cuando los va a necesitar y como los va a necesitar. Todo comienza con el

desglose del guión; este es como si lo exprimiéramos y sacáramos todo la información

vital que necesita el productor y la expusiéramos en una cuadricula, información como:

cuales y cuantas son las locaciones, cuántos son los actores y como deben ser, qué

cosas se deben conseguir para utilería etcétera. En este proyecto el guión inicial

constó de 18 hojas (anexo), con un desglose de 4 hojas (anexo) el cual nos llevo al

siguiente paso de todos:

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Ya teniendo el guión y el desglose en las manos, pasamos al siguiente paso: encontrar

quienes y donde se va a realizar mi historia.

Presupuesto:

(Anexo)Este es uno de los procesos más importantes en la realización de un trabajo

como estos. El cine no es barato y nunca lo ha sido, el dinero es un factor vital y por

ende se necesita saber exactamente cuánto es que se va a gastar.

En el caso de “todo Cuerpo Pesa” el dinero salió completamente de los bolsillos de los

integrantes de la tesis.

Existen infinidad de empresas privadas, fundaciones gubernamentales o personas

independientes dispuestas a invertir en un proyecto audiovisual, ya sea por concurso o

por proyecto, pero ojo que no es tan fácil, la mayoría de los inversionistas piden un

proyecto muy bien estructurado y con todos sus pasos explicados paso a paso; al final

de cuentas vale la pena hacer muy bien la tarea, pre produciendo un proyecto, para no

tener que gastar de nuestro propio bolsillo.

Muchos cineastas independientes, teniendo en cuenta el precio del cine, reducen los

presupuestos mientras escriben el guión, es decir, durante la escritura del guión planean

el ahorro en locaciones, actores, equipos o efectos que pueden subir sustancialmente el

precio de una película.

Actores:

Los actores van a tomar el guión para representar fielmente el personaje a como esta

escrito. En el caso de “Todo Cuerpo Pesa” comenzamos a hacer una búsqueda muy

exhaustiva, el director tenía muy claro a quienes quería para que representaran a sus

personajes, actores de talla, reconocidos y supremamente talentosos. El productor no

podía negar el talento de estos actores pero a su vez tampoco no podía dejar de

reconocer el costo que había que pagar por su talento.

Se empezó a frecuentar academias de actuación y grupos actorales, se hizo

convocatorias de casting a las que asistieron muy pocas personas; nos preguntábamos

por qué no llegaba la gente y nos dimos cuenta que los papeles eran para actores

maduros, ese tipo de actores no se encuentran en academias.

Para las pruebas realizadas en formato de 8mm necesitábamos actores que realmente

supieran hacer su trabajo, Fue entonces cuando fuimos al CICA (Circulo Colombiano

32

de Artistas) allí afortunadamente encontramos a dos de nuestros personajes, una mujer

madura y un hombre de la tercera edad. Aun faltaba nuestro personaje principal y

estábamos a pocos días de rodar las pruebas, no estábamos muy seguros de que hacer.

Luís Fernando Montoya fue siempre el personaje soñado por el director, en un

principio se descarto por costos pero después se pudo llegar a un acuerdo monetario,

acuerdo que fue un poco ficticio, más adelante explicare por qué, sin embargo ya

teníamos a nuestro personaje y podíamos pasar al siguiente paso.

Locaciones:

Digamos que este paso ya se tenia muy claro desde el guión; se sabia que tenían que ser

tres y se sabia que tenían que ser en ciertos lugares, estos lugares se decidieron con el

fin de llevar a cabo las pruebas de cámara, locación y actores.

- El primero fue un motel en el sector de la plaza de toros, justo al frente de la

Santamaría, se llamaba aparta hoteles la Santamaría y fue el escenario perfecto

para realizar las primeras escenas de nuestro proyecto.

- La segunda y principal locación era una casa antigua en el barrio la candelaria

(centro), a un par de cuadras de la biblioteca Luís Ángel Arango; era casi que

una casa entera para nosotros solos, esta casa era una casa pequeña en el jardín

de una casa mucho mas grande; era perfecta para esta filmación y después de

mucho negociar, al fin pudimos llegar a un acuerdo.

- La tercera locación fue un potrero abandonado junto a La Media Torta de La

Candelaria, este lugar también fue ideal para la filmación de la última escena de

nuestro proyecto.

- Pensando también en la parte experimental y posterior de nuestro trabajo se

tenía en mente una última locación, esta era un salón donde se ambientaría una

fría sala de valoración psiquiátrica.

Para las peticiones más excéntricas, en cuanto a locaciones, existen compañía

encargada única y exclusivamente a la localización y préstamo de locaciones,

este es un as bajo la manga para ahorrar el tan valioso tiempo que siempre

33

escasea. En el caso de “Todo cuerpo pesa” no se usaron dichas compañías, pero

sin lugar a dudas habría sido un poco más fácil haber sabido antes de su

existencia.

Equipos Técnicos:

Es increíble la cantidad de equipos que son necesarios para la realización de cualquier

producto audiovisual, desde poderosas luces hasta el más simple de los ganchos de

madera, la lista es larga y parece nunca acabar.

La lista de equipos (anexa) necesaria para hacer nuestro trabajo también fue extensa,

tanto así que se necesito un camión para transportarlo todo de locación a locación.

Generalmente estos equipos pueden ser alquilados por empresas especializadas en

producción de cine y Televisiòn, como en casi todas las cosas, un buen presupuesto

puede alquilar equipos de alta tecnología y con poco uso, además hacerle la vida un

poco más fácil al productor.

Para presupuestos bajos (incluyo este proyecto) se pueden exprimir los centavos en

pequeñas casas productoras, que aunque en vez de ofrecer tecnología de punta ofrece

equipos algo viejos y gastados, son bastante económicas.

Para presupuestos aun más bajos se pueden hacer convenios con dichas casas

productoras, pero hay que tener cuidados con esto pues puede ser un arma de doble filo,

muchas veces estas ofrecen los equipos necesarios a cambio de un porcentaje en los

derechos de la película; es algo que se tiene que pensar muy bien antes de firmar algún

papel.

Para las primeras pruebas en 8mm que se hicieron para este trabajo fueron necesarias:

una cámara de súper 8 (su alquiler no es tan costoso, sin embargo siempre hay alguien

que pueda tener una guardad en su casa) y una cámara fotográfica profesional digital

(esta a su vez sirve de monitor, obviamente la cámara de súper 8 no tiene salida de

video y de alguna forma se tiene que saber como está quedando la película, es una

pésima idea filmar a ciegas)

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Ambos elementos fueron conseguidos prestados por amigos y conocidos que poco a

poco también se fueron involucrando en el proyecto.

Película:

Para las pruebas que queríamos hacer en cine requeríamos de una película que es

bastante complicada de conseguir en tiendas, la Kodak Visión 2 T-200, en estos casos

cuando no se consiguen ciertas cosas en el país lo mejor es ir a la fuente, por medio de

Kodak Colombia importamos desde México, 15 cartuchos de película, con un precio

aproximado de 33 mil pesos cada uno. La película duró aproximadamente 2 semanas en

llegar.

Casting

A la hora de elegir actores el equipo de dirección y de producción de este proyecto tenía

muy claro el perfil de actores que se quería tener.

Existen muchísimos tipos de actores, profesionales, amateurs, estudiantes en fin; cada

uno con un precio distinto de acuerdo a su experiencia y fama.

No es totalmente cierto que el dinero compra a los mejores actores, como siempre

pueden haber excepciones, puede existir un estudiante de academia que nos de en

escena tal cual lo que queremos, así como podemos encontrar actores famosos y con

honorarios muy altos que sencillamente no nos cuadran para nada.

Todo cuerpo pesa trabajo con actores de primera categoría, actores reconocidos en el

cine y la Televisión colombiana a lo largo de su historia.

Es cierto que los actores reconocidos y experimentados son costosos, pero también es

cierto que su experiencia en escena se va a ver reflejada desde el primer minuto, y eso

es algo precioso para cualquier productor y director. Con actores profesionales las

equivocaciones son mínimas sin contar la facilidad de expresión de sentimientos con la

que cuenta; un actor que no se equivoca ayuda a que los planes de rodaje se sigan

minuto a minuto, ayuda al ahorro de película (que no es nada barata), y hace la vida

más fácil a todos los presentes en las largos días de rodaje.

El casting de nuestro proyecto de tesis fue bastante sencillo dado a que se sabia de ante

mano la capacidad histriónica de nuestros actores.

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Siempre es necesario tener a la mano el guión literario, o por lo menos un par de

escenas, para que el actor las interprete frente a uno, esto da una pequeña idea de lo que

podría interpretar esa persona una vez haya obtenido el papel; a algunas personas les

gusta grabar el casting en video, esto ayuda a salir de dudas y probar segundas

opiniones.

Planes de Rodaje:

Para las primeras pruebas en cine que se hicieron para Todo cuerpo pesa, se contó con

la participación de varios actores y varias locaciones (diurnas y nocturnas), esto implico

la elaboración de un plan de rodaje (anexo) de 3 días. Cada variante que se añade a los

proyectos hacen más complicada la confección del plan de rodaje. La disponibilidad de

tiempo de los actores y de las locaciones son variantes que hay que armar como un

rompecabezas, hay que procurar hacer que todas las piezas encajen a la perfección para

que todo el plan fluya sin inconvenientes.

Es importante repartir este documento entre todos los integrantes del equipo, la idea es

que todos marchen en una sola dirección.

Es también obligación del productor ahorrar dinero a la hora de hacer este plan, se debe

cuadrar todo perfectamente para poder usar correcta y mesuradamente todos los

recursos disponibles, como por ejemplo: grabar en un mismo dia locaciones cercanas,

usar un mínimo de días los actores, tener un mínimo de personas en el set implica

menores gastos, es más económico alquilar por días que por horas, etc.

Producción

Cuando se tiene todo listo y cuando el momento de empezar a rodar finalmente llega, es

hora de aplicar toda la “tarea” que se realizo previamente.

El tiempo es vital para nuestro trabajo, como bien es conocido por todo el mundo “el

tiempo es dinero” así que este va a ser nuestro principal enemigo durante el rodaje.

Día primero

El rodaje de “todo cuerpo pesa” no fue muy distinto a otros, los nervios y las ganas de

rodar no se hacían esperar y no veíamos la hora de comenzar a trabajar como locos.

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El primer dia empezamos a rodar en un Hotel de poca monta (aparta hotel La

Santamaría) en la zona de la plaza de toros de Bogotá.

Queríamos hacer una escena nocturna así que el trabajo empezó a eso de las 4 de la

tarde.

Ese dia queríamos hacer solo un par de escenas, escenas programadas para esa locación,

la realización de estas escenas corrieron casi con normalidad, se rodaron algunas latas

de película y acabamos medianamente contentos.

A pesar de haber hecho en trabajo y haber terminado por ese día, los problemas no se

hicieron esperar desde el primer minuto, asumo que estos problemas pueden ser muy

comunes en el rodaje de cualquier producto, es por eso que los enumero a continuación.

-La puntualidad es vital, es necesario que todo el equipo de rodaje se comprometa con el

proyecto y haga lo posible para llegar dos horas antes.

-La primera escena que realizamos requirió del uso de varia luces de alto calibre;

cuando se trabaja con luces y electricidad es muy importante contar con la ayuda de un

electricista experimentado. El primer día de rodaje, debido a la gran cantidad de luces,

fundimos la mitad de los tacos de luz de la locación. Este daño no solo retrasó todo el

trabajo sino que también se vio reflejado en el presupuesto, hubo que pagarle al hotel la

totalidad de los costos de reparación, vale la pena aclarar que en nuestro caso no fue

nada barato.

-Terminada la jornada de trabajo de ese día fuimos a pagar los honorarios del actor.

Resulta que el actor, muy famoso y prestigioso, entendió que la oferta de dinero era

equivalente al llamado diario no a la totalidad del proyecto, todo esto gracias a la

ausencia de los contratos, ya en este punto no hay marcha atrás así que con el director

decidimos negociar con el actor y llegar a una acuerdo que si bien sobrepasaba los

limites de nuestro presupuesto no llegaba a ser imposible.

Contratos

Vale la pena hacer un paréntesis aquí para hablar de la importancia de los contratos.

Muchas veces en nuestros trabajos de bajo presupuesto nos atenemos al valor de la

palabra y no tenemos en cuenta los contratos.

Tanto a los actores como a las locaciones es muy importante formularles contratos de

prestación de servicios, contratos donde se especifique muy detalladamente fechas,

horas, cifras etc. ¿para qué nos ayuda esto?

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La formulación de contratos nos protege legalmente de cualquier incumplimiento de las

personas de quienes estamos adquiriendo servicios, así mismo tenemos un documento

donde locaciones y actores nos ceden los derechos de sus apariciones en el material que

vamos a rodar. De haber tenido uno de estos contratos desde el comienzo, nos

habríamos asegurado y no habríamos tenido ese inconveniente con el actor,

inconveniente que se convirtió en nuestro primer “descuadre” grande de presupuesto

Día Segundo

Una vez aprendidos los errores del pasado y con las mismas ganas del primer día

empezamos nuestro segundo día de rodaje.

Ese día íbamos a rodar en una gran casa antigua en el barrio La Candelaria de Bogotá,

tomamos todas las precauciones necesarias para que los errores del día anterior no se

vieran reflejados en segundo. Entre esas precauciones se encuentra la utilización de una

planta de energía; la planta de energía nos permitiría usar corriente sin tener que sacarla

directamente de la locación. En el caso de la casa en la candelaria, hubiera sido una

terrible idea sacar energía de allí; el sistema eléctrico de las casas viejas de La

Candelaria es muy frágil, con el uso de una planta de energía a gasolina nos evitamos

un daño mayor en la locación, en toda la casa, e incluso en otras casas; consultamos con

electricista y nos comentó que un daño en el sistema eléctrico de la candelaria puede

causar daños en varias casas o incluso en cuadras.

Así mismo se procuró hablar con los actores sobre sus honorarios y dejamos claras las

cifras.

El segundo día empezó desde temprano, a las 7 am nos dimos cita en la locación para

empezar a trabajar.

El plan de rodaje se intento seguir al pié de la letra pero en ciertas escenas no nos fue

posible. Filmar en cine es totalmente diferente a grabar en video, eso es algo que se

tiene que tener en cuenta antes de empezar. Con este tipo de cine de formato pequeño

no se tiene la ventaja de monitorear lo que se está filmando, se puede llegar a tener una

pequeña idea utilizando una cámara digital profesional, sin embargo, hay que iluminar

muy bien para tener más seguridad de lo que está quedando en la película, además se

tiene que pensar en economía de película, hay que evitar al máximo tener que repetir

escenas por errores técnicos. La puesta en punto de la locación para empezar a filmar

lleva tiempo, por lo menos más tiempo del que teníamos planeado en el plan de rodaje.

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En este día de grabación los problemas tampoco se hicieron esperar, desde el primer

momento el productor tuvo que empezar a lidiar con pequeños dolores de cabeza:

Nuevamente enumero los problemas del día 2:

-Es importante insistir a los actores la puntualidad, a pesar de que en este día todo el

equipo técnico llegó a tiempo, hubo retrasos debido a la impuntualidad de los actores.

Siempre es una buena técnica recoger a los actores en sus casas, esto garantiza a que

estarán en la locación a tiempo.

-Es muy importante informar a la comunidad lo que se está haciendo junto a sus casas,

esto permite mayor colaboración de los vecinos y mayor paciencia en caso de que algo

salga mal. Por ejemplo: tuvimos en cuenta la contratación y utilización de la planta de

energía pero no tuvimos en cuenta el ruido, humo y molestias que esta ocasiona;

parqueamos este equipo frente a la casa y empezamos a trabajar, durante el dia no hubo

problema alguno pues en esta ruidosa ciudad siempre se tiene tolerancia un poco más de

ruido. El problema real vino en la noche, nuestra planta de energía (que no era

precisamente último modelo) producía mucho ruido y humo y molestaba a varios de los

vecinos que rodeaban la locación. Era de vital importancia mantener contentos a los

vecinos, no solo por mantener la armonía del rodaje sino porque tan solo un vecino

inconforme puede poner una queja con la policía y esta nos puede retrasar o incluso

parar nuestro rodaje.

-Es muy importante mantener motivado al equipo de trabajo y que mejor forma de

motivar que con buena comida. Es increíble el poder que tiene una buena comida

caliente, muchas veces por presupuesto o por patrocinios, la producción solo cuenta con

comidas rápidas o cosas para picar. Muchas veces una pizza o una hamburguesa no

suplen por completo el valor nutricional de un buen almuerzo corriente. La comida

rápida es tal vez buena una vez en un día, pero cuando se sirve comida rápida 2 o 3

veces durante todo el rodaje puede llegar a ser contraproducente, los niveles de energía

del equipo pueden bajar, el humor y las ganas de trabajar. Así que una buena comida no

es un gasto extra o un lujo, es una necesidad vital, y podemos decir que este caso bien

aplica el conocido refrán “barriga llena, corazón contento”. Al segundo día de grabación

se notó en cierta medida el malestar de técnicos y actores debido a una mala

alimentación; así no lo parezca es deber de la producción proveer de alimentación

variada y balanceada.

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-Los arrendatarios de las locaciones generalmente, y por obvias razones, exigen que los

lugares les sean devueltos en el mismo estado en que fueran entregados. El equipo de

trabajo de este proyecto, tal vez por la rapidez y lo difícil del trabajo, no tuvo el

cuidado necesario con la locación, esto se representó con raspones en las paredes,

muebles rotos y otros daños menores. Por supuesto la producción tuvo que pagar por los

daños ocasionados por simple descuido del equipo.

-10 o 15 personas metidas en una locación no significa que esta se encuentre segura, un

robo en estos lugares es muy fácil de que suceda, y más aun cuando se utilizan equipos

tan costosos y atractivos a la vista de los ladrones. Es necesario nombrar a alguien para

la seguridad de los equipos o crear conciencia entre el equipo de trabajo para cuidar la

herramienta de trabajo. En nuestro caso no tuvimos las precauciones necesarias y

perdimos una parte pequeña del grip, creemos que fue robado puesto que desapareció de

un momento a otro y estaba muy cercano a la puerta de ingreso que permaneció siempre

abierta. A estas alturas ya está clara la cantidad de dinero perdida por improvistos,

improvistos que con las medidas necesarias pueden ser evitados.

No solo hay que procurar por la seguridad del equipo técnico, el personal humano

también es vital y está por encima de cualquier cosa material.

Es ideal el apoyo de la policía nacional en las filmaciones en exteriores, la policía

nacional siempre está dispuesta a colaborar en el resguardo de los recursos materiales y

humanos de un producto audiovisual. Basta con enviar una carta presentando el

proyecto y solicitando el servicio en la comisaría correspondiente al lugar del rodaje.

Así mismo si se termina de grabar a altas horas de la noche es importante llevar

personalmente a los actores a sus casas o enviarlos con un taxi de confianza, una vez

empezado un proyecto los actores se vuelven claves para nuestro trabajo puesto que si

un actor nos falta por cualquier motivo puede representar el retraso o la cancelación

total de nuestro trabajo.

Día tercero

Con el desgaste que dejan 2 días de rodaje y con el incentivo que deja un trabajo bien

hecho, nos embarcamos en el tercer día de rodaje.

A estas alturas del proyecto es normal que salten los ánimos, haya discusiones y

prevalezca el mal genio. Tanto el equipo de producción como el equipo de dirección

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deben procurar mantener la calma y solucionar cualquier problema que pueda causar

alteración de los ánimos.

El segundo día fue vital para el desarrollo del tercero, el hecho de tener que grabar en la

misma locación nos facilitó el trabajo y marcó un nuevo ritmo para la realización del

tercer día.

La planta de energía se ubicó calle abajo a un sector menos residencial donde no

molestara a nadie, esto representó una dificultad y una gran reto de instalación puesto

que se tenía que lograr que la línea de corriente bajara más de 100 metros sin que fuera

peligrosa para ningún peatón.

Este fue el primer día donde se trabajó con todos los actores en diferentes sets de

grabación, este fue el día donde más nos demoramos pero igualmente en el que más

avanzamos. Por ser el tercer día se pensaría que los errores fueron mínimos, pero al

contrario de la regla y con dos días previos de experiencia de problemas graves a

pequeños tuvieron cabida en este proceso.

Lista de problemas a mejorar:

-El tiempo de adaptación de las locaciones para que queden a punto de grabación puede

ser largo, mientras tanto los actores no son necesarios. Es muy útil tener un lugar, un

cuarto, un salón, donde los actores puedan descansar, repasar líneas o sencillamente

esperar a que sean llamados para filmar. Los actores que se dejan por ahí a la deriva,

metidos en el trabajo del equipo técnico solo representan un estorbo, y esto puede

indisponerlos.

Día Cuarto

Con el impulso anímico que da saber que se va a terminar empezó el cuarto dia de

grabaciones.

Este día era corto y en exteriores, no por eso libre de problemas.

El plan de rodaje de ese día indicaba que se tenía que comenzar en la tarde, por culpa

de una demora en la llegada de la cámara digital terminamos grabando casi al caer la

noche.

Esto representó un problema gigante puesto que no teníamos equipos para iluminar y la

película que trabajamos no era la ideal para grabar de noche.

Encima de todos los agentes de la policía que estaban programado para acompañarnos

ese día decidieron no aparecer, por alguna extraña razón, dejándonos a la deriva.

41

Después de poco pensarlo, pues el tiempo apremiaba y necesitábamos decisiones

rápidas, llegamos a la conclusión de que grabaríamos sin el acompañamiento de la

policía y que por medio de la cámara forzaríamos la película para que nos diera un

poco más de claridad dada la falta de luz.

Problemas:

-la grabación sin escolta policial fue una medida desesperada e irresponsable, el lugar

donde nos encontrábamos era potrero junto a la avenida circunvalar a la altura del

centro, una zona que por la noche no es nada segura y que si no hubiéramos contado

con un poco de suerte habríamos podido sufrir algún percance, incluso uno fatal.

-la falta de ciertos equipos a la hora necesitada provocó un gran retraso en el plan de

grabación, es importante que la producción cuente con varias personas, una encargada

para cada tarea y así hacer de la producción menos estresante y más efectiva.

Postproducción:

Este fue uno de los pasos más complicados de toda la producción de “Todo Cuerpo

pesa”. El formato en que se filmó es un formato que va en decadencia y solo es usado

con propósitos artísticos. No existen laboratorios de revelado de súper 8 en el país, y

son pocos los laboratorios en Sur América.

Cuando se terminó el rodaje de este proyecto no se sabía aun a donde sería enviado, aun

no se tenía un laboratorio elegido para la importante tarea del revelado.

El formato de 8mm es un formato muy atractivo e interesante, sin embargo es

importante que antes de decidir hacer un proyecto con ese formato se tenga en cuenta lo

difícil que es su revelado. El formato de 16 mm es más costoso pero tiene una mayor

variedad de posibilidades para el revelado. Actualmente en Colombia no existe un

laboratorio profesional para este propósito pero no más en Venezuela y Brasil

encontramos muy buenos sitios.

Agotamos todas las opciones en latino América, la primera opción fue argentina, hay

muchos laboratorios pero pocos profesionales, y los profesionales nos cobraban un ojo

de la cara por una tarea muy sencilla. La segunda opción fue Sao Paulo en Brasil,

digamos que la operación no se completó por dos pequeños factores: el primero es que

nos cobraban igual o más que en cualquier otro lado, además las leyes brasileras son un

poco estrictas y burócratas en el tema de la importación y exportación de material

cinematográfico, esto implicaba más dinero; y segundo por problemas de comunicación,

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es increíble que los grandes laboratorios cariocas y paulistas no tengan a una persona

que hable ingles. Nuestras habilidades en el manejo del portugués son bastante escasas

así que decidimos comunicarnos ingles, una vez fracasamos con esta misión, nos dimos

cuenta que nos entendían más hablando en español, sin embargo nosotros no

entendíamos nada cuando nos hablaban en portugués; finalmente todo esto pasó a ser

una conversación por correo electrónico, digamos que es más fácil leer que entender un

lenguaje extranjero, pero el interés de dichos laboratorios fue mínimo así que fue

necesario tacharlo de nuestra lista.

Como final y único recurso llegamos a Estados Unidos, inocentemente lo habíamos

dejado de ultimo pues pensábamos que era muy caro y además muy lejos.

Los laboratorios en estados unidos son cientos, profesionales y aficionados, sin embargo

la mayoría ofrecen sus servicios como si fueran profesionales, esto es un problema pues

uno mismo en Colombia se confunde a cerca de esto, además ofrecen una variedad muy

amplia de precios y una cosa si es cierta, la malicia indígena no nos deja ni pagar

mucho para salir estafados, ni pagar muy poco para igual salir estafados con un mal

trabajo.

Uno de los grandes errores de este proyecto se cometió en la realización temprana de la

postproducción y si en este documento de tesis debe haber una serie de consejos

importantes, considero que este estaría entre los primeros.

Cuando se buscan laboratorios que revelen súper 8 en estados unidos encontramos

centenares de ellos, pero ojo ¿Cuántos de esos centenares son buenos o confiables?

Cuando finalmente encontramos uno en la ciudad de San Francisco que parecía ser

serio y de confianza, enviamos el material a ojo cerrado y nos sentamos a esperar con

muchos nervios a que llegara nuestro, muy bien trabajado, material de vuelta.

Pasaban las los días y las semanas, el materia no llegaba y cada día nos poníamos más

nerviosos, escribíamos correos preguntando cuál era la situación de nuestro material

pero nos tranquilizaban con cualquier respuesta, pasaba y pasaba el tiempo y el material

no llegaba.

Este fue un proceso largo y bastante traumático, pasaron varios meses, nosotros aquí

muriéndonos de los nervios y el material allá quien sabe en donde.

Un día recibimos un correo electrónico de una compañía de revelado de súper 8 en

Burbank, California llamado Pro8mm (después nos dimos cuenta que era una compañía

muy seria) y nos dijeron que nuestro material se encontraba allá ¿pero cómo?

43

El problema había sido que caímos en manos de una especie de tramitadores de

Internet, como fue mencionado anteriormente, en Internet se encuentran cientos de

laboratorios ofreciendo servicios de revelado, pero resulta que no todos son laboratorios

reales, la mayoría son seudo empresas que se hacen pasar por laboratorios reales, cobran

por el revelado pero finalmente terminan revelando el material de uno en otro lado más

barato, obviamente cobrando una comisión. Creo que si se pone e esta forma no suena

tan mal, pero desgraciadamente dimos con la peor de ellas y nos atrasó nuestro trabajo

de manera considerable.

Finalmente después de esperar bastante tiempo y de pagar más dinero de lo planeado el

material llego a Bogotá.

El siguiente paso a seguir fue la sincronización de sonido.

Sonido

En cine el sonido se graba aparte que la imagen, estas cámaras no tienen ninguna forma

de capturar sonido. En “Todo cuerpo pesa” contamos con la ayuda de un ingeniero de

sonido para que nos ayudara con dicha labor, así que durante el rodaje del proyecto,

todo el sonido fue capturado directo a un computador, por medio de unos sofisticados

equipos como tarjetas de sonido y micrófonos.

Cuando se va a trabajar en cine de formatos pequeños es muy importante tener en

cuenta el sonido y la cámara, así como existen cámaras medianamente recientes y

relativamente silenciosas, también existen las cámaras viejas y totalmente ruidosas,

como en nuestro caso. El ruido de la cámara (a no ser que esté planeado) es algo que se

debe evitar a toda costa, nosotros tratamos de forrar la cámara con algún tipo de tela

acolchada para aislar un poco el sonido y aun así se oye entre las escenas.

El material sin editar (ya transferido a video) pasa a manos del ingeniero de sonido,

quien por medio de algunos software de audio consigue empatar el audio con la imagen.

Ya después de ahí para adelante se sigue un procedimiento normal, como si se estuviera

editando en video.

Todo Cuerpo Pesa Final

Con la emoción natural que da la culminación de un proyecto (al menos eso creíamos)

comenzamos a armar todo el trabajo de estos últimos meses; todo el trabajo, todo el

esfuerzo, todo el dinero, todo el sudor y las lagrimas derramadas finalmente rendirían

44

frutos. Aparentemente no fue así, una vez comenzamos a armar todas las piezas, las

cosas no cuadraban, es decir; toda la idea, todo el concepto experimental que alguna vez

se planeo en el inicio no lo encontrábamos en su totalidad, el resultado carecía del

concepto que se había planeado en un inicio, carecía de todo lo que realmente era “Todo

Cuerpo pesa”. Estábamos conformes con algunas partes que realmente nos habían

gustado, pero no dejaban de ser solo eso “partes”, necesitábamos una totalidad.

El resultado final también tenía otros problemas tales como sonido sucio, algunas

escenas fuera de foco, y un par de detalles de continuidad que no dejaban unir un par de

escenas. Realmente eran pequeñeces, nada que no pudiera ser arreglado de alguna

forma, sin embargo, el sentido inicial de proyecto era el que no encontrábamos y de

alguna forma teníamos que encontrarlo.

Ahí fue cuando decidimos darle un giro a “Todo cuerpo pesa”, a pesar de que el

producto final siempre fue considerado desde un principio, la inspiración experimental

del director y su experiencia en trabajos relacionados dieron como fruto en su

imaginación un nuevo concepto del proyecto, un concepto que aunque nuevo no se

alejaba de la realidad inicial de la tesis.

En materia de producción esto casi nos situaba de nuevo en una fase de preproducción,

después de varios meses nos encontrábamos de nuevo en el comienzo, pero esta vez la

actitud frente a este reto era distinta, era nueva, era mejor, más enérgica porque

sabíamos que nos habíamos embarcado por el buen camino.

Volvimos a nuestro actor principal y le explicamos la realidad de las cosas, le

explicamos todo el proceso (que de alguna forma el también vivió) y le dejamos saber el

nuevo camino que tomaría. Al comienzo dudoso, Luis Eduardo, empezó a hacer

preguntas y una vez entendió lo que realmente se quería hacer también quedó

enamorado del proyecto.

La maquinaria empezó a funcionar otra vez y a planear por donde empezábamos,

cuadramos locaciones de nuevo, cuadramos equipos, que esta vez eran muchos menos,

cuadramos a los actores y empezamos a trabajar.

Los días de trabajo eran más cortos pero más precisos, se tomaron cientos de

fotografías tratando de buscar la correcta, la que de verdad quería expresar los

45

pensamientos del director; foto por foto fueron pasando hasta tener material adecuado

para un proceso de selección. Una vez seleccionadas las fotos y con la idea clara en una

idea y un papel, nos volcamos varios días y múltiples horas a la edición del este nuevo y

renovado proyecto.

La edición se llevó a cabo en el centro Ático (antiguo Centro Audiovisual Javeriano) en

una sala de edición y sobre todo en otra sala de composición digital.

Día a día el director de fotografía y el director se sentaban con el compositor a mirar las

miles de opciones que el material ofrecía. La composición digital ofrece mundos

distintos, ofrece diferentes formas de ver realidades y casi la imaginación es el límite.

No muchos saben lo que estos equipos de la universidad Javeriana pueden hacer, pero

es increíble lo que estos equipos y el compositor pueden hacer con una idea clara y un

poco de tiempo.

Con el tiempo a nuestras espaldas, pues la fecha limite para entrega de proyectos de

grado se acercaba, trabajábamos para lograr este producto final que aunque suene

redundante finalmente es “Todo Cuerpo pesa”

JUAN DIEGO CORREDOR

PRODUCCION

46

SOBRE LA DIRECCION

Sobre los inicios…

A lo largo de la academia siempre se tratan de dar ciertas formulas para lograr una

historia solida y exitosa, una historia sin ausencias de significados, en donde cada

elemento tenga una justificación argumental o artística. Se evitan los sinsentido, se

prohíben las ausencias y se establece un lenguaje audiovisual que se presenta como

“eficaz”, en donde cada elemento de la historia tiene un porque, en este proceso de

aprendizaje nos acostumbramos casi de forma patológica a conocer la razón de todo, a

perder la magia que conlleva la libre interpretación y a creer que todos nuestras historias

deben ser evidentes, claras, creemos y nos hacen creer de forma errónea que nuestro

nivel intelectual está muy por encima de la audiencia y que debemos reducir nuestro

potencial creativo con el fin de que ellos entiendan, de esta forma semestre a semestre

se nos enseño a sentarnos cómodamente en nuestros tronos de papel desde donde

lográbamos ver a la audiencia como simples mortales que reciben agradecidos los restos

entendibles de nuestras “grandiosas” ideas, ideas que casi siempre culminaban en

productos audiovisuales mediocres, de baja factura, e historias evidentes que no

terminaban de gustar ni siquiera al mismo equipo de realización.

Cuando las cosas salían medianamente bien nos felicitábamos y jurábamos por todos los

dioses del cine que íbamos por buen camino, nos tomábamos unas cervezas

celebrábamos con alegría y entradas las 3 o 4 de la mañana cada cual salía para su casa

y atrás quedaban las dudas, la irresponsabilidad, las llegadas tarde, los cassetes

perdidos, las comidas frías y caras, los equipos dañados, las horas de edición perdidas,

las peleas por egos, las locaciones caras e innecesarias, los contratos que no se hicieron,

los dineros envolatados, los presupuestos volados, los actores amateur, las cámaras mal

movidas, los focos inexistentes, la dirección errónea, el arte barato, los inútiles de

siempre, los horarios inhumanos, el sueño acumulado que no deja pensar, los tragos y

porros que nunca debieron ser, la sensación de cagarla siempre, la frialdad de la

escritura, la falta de corazón por lo que supuestamente amamos.

Cuando las cosas salían mal era cuando en verdad ocurrían cosas interesantes, porque

por primera vez todo salía a la luz es así como en medio de acaloradas discusiones se

buscaban culpables, se señalaban errores, se callaba una veces y otras se hablaba, y en

medio de todo esto las amistades de pronto ya no eran tan fuertes la gente no era gentil y

47

el trono de papel al que nos habíamos acostumbrado se caía y en sus ruinan veíamos

nuestros nombres, como testimonio de que fracasamos o mejor aun de que yo desde mi

función también la cague.

Es así como a costa de golpes, de amigos que ya no están, de historias fallidas se forja la

idea del comunicador que quiere hacer audiovisuales, del audiovisual que quiere hacer

cine y del cineasta (potencial) que quiere ser artista; esta es una de las revelaciones que

dan sentido a las 5 años de carrera a los proyectos fallidos a los sueños que se ven

inalcanzables, sin embargo la mayor revelación a la hora de crear una historia es volver

hacia dentro, es dejar de lado los teóricos de siempre y volver a mirarse el corazón,

renunciar a la tiranía de la lógica y abrazar de forma ingenua ese corazón desconocido

pero latente y siempre presente.

Sobre la idea…

Todo cuerpo pesa surge como el resultado de una serie de des-aprendizajes de lo que se

supone es un cortometraje, dejamos de lado la profunda conciencia de la lógica, para

meternos en la mente confundida de un personaje del cual no tenemos mayor

conocimiento, asistimos a la mente de una hombre desconocido, de un hombre

presuntamente normal de un hombre que de forma oscura resulta ser tan parecido

muchos aunque nos cueste reconocerlo.

Aunque existen métodos y formas distintas de llegar a una historia y un personaje yo

como Director utilizo medios distintos de adentrarme en la psicología de los personajes,

pienso en historias y situaciones sin un antes y un después, en donde los espectadores

podrían dar sus propias versiones de lo que allí está sucediendo, me gusta pensar en

espectadores y en audiencias que pueden participar en la construcción de historias y

conceptos allí expuestos en vez de ser solo entes presenciales que cumplen con

prestarnos sus ojos para ver durante un tiempo algo que quise hacer.

Me veo atraído por historias en donde la complejidad no esté en la situación sino en el

potencial de la misma, es decir donde la verdadera acción este antes o después de la

historia que se muestra, el no mostrar los resultados o en antecedentes de los personajes

y sus situaciones genera expectativa e interés en donde el análisis y la interpretación

juega un lugar importante en la construcción conjunta del filme.

48

Por lo general en narraciones clásicas y continuas el espectador puede construir una pre-

película a partir de lo que ve en los primeros minutos, es decir se prepara para ver lo que

cree que va ver, es así como espera ciertos momentos, y confirma muchas de sus

propias hipótesis conforme avanza la película, en Todo cuerpo pesa cuidamos de no

presentar situaciones familiares al inicio de la película de tal forma que la atención fuera

distribuida entre las fotos y los diálogos, una vez establecido el inicio, cuidamos de no

dejar caer la atención de los espectadores en ningún momento del filme, mostrando una

narración fragmentada en la cual las ideas no se completan y en donde hasta algunos

diálogos no se escuchas con absoluta claridad, partiendo de este concepto consideramos

que el espectador no tendría puntos de referencia teniendo como una solución prestar

atención a todo el filme, en algunos casos un proyecto tan experimental generaría

inconformidad y hasta disgusto sin embargo si logramos capturar la atención y la

confianza de alguien podrá encontrar un producto interesante que se hace casi

individual dependiendo de la interpretación que cada uno le dé.

Sobre el primer corto…

El camino para llegar a un guion final no fue fácil, por casi 6 meses trabajamos en la

escritura no solo de un guion definitivo sino también de posible historias que podrían

alimentar el guion principal, en principio nuestro proyecto fue pensado como un

cortometraje clásico con toques experimentales tanto en la técnica como en la práctica,

de esta forma avanzamos en la escritura de una historia matriz en donde habitaban

muchos personajes en distintas situaciones, personajes marcados por el pasado y

encerrados en un inquilinato en donde el tiempo se detuvo hace ya muchos años, dentro

de esta gama de personajes estaba presente Lorenzo como un personaje con una carga

emocional y mental lo suficientemente pesada como para alterar la vida de todo el

inquilinato, con base en esta idea y en una primera versión de guion hicimos una serie

de pruebas de cámara y de actores sobre las locaciones con el fin de obtener una

aproximación real a lo que sería la historia y la propuesta fotográfica, todo esto obvio

con la firme convicción de seguir adelante con una historia clásica en donde lo

experimental trataba más la forma que el contenido, conforme avanzaron las pruebas y

nos llego el material cambiaría radicalmente el concepto no solo sobre el trabajo sino

sobre nosotros mismos.

El material llego a nuestras manos telecinado posterior a muchas cuentas de cobro,

muchas reuniones de presupuesto y muchas más ilusiones para seguir adelante sin

49

embargo lo que vimos frente al televisor nos dejo en silencio por un buen rato, lo que

veíamos no correspondía a lo que nosotros esperábamos del material, teníamos

problemas de enfoque, la iluminación había resultado en cierta medida insuficiente y

las locaciones ya no registraban de la forma tan dramática y profunda como nosotros

esperábamos, esta nueva visión de nuestro propio trabajo trajo consigo muchos

cuestionamientos acerca de los papeles que cada uno estaba tomando frente a la historia,

sin embargo en medio de la visión alterada del proyecto que teníamos en mente vimos

con silenciosa alegría cómo funcionaban mas todos aquellos fragmentos en donde

habíamos decidido ser más experimentales, en donde nos habíamos dejado llevar más

por las fuerza expresiva del momento que por la técnica formal, estos momentos se

dejaban ver como pequeños manantiales en medio del desierto dando forma a la nueva

versión de Todo cuerpo pesa.

Sobre el segundo corto…

De los resultados de las pruebas nos quedamos con el personaje principal y su carga

emocional y psicológica, intuíamos que Lorenzo seria un personaje fuerte si lo

dejábamos en su estado más básico y puro, con la confusión mas profunda en que lo

pudiéramos mostrar, sin embargo una historia de la que él fuera el centro no podría ser

una historia normal ni lineal; temíamos caer en el cliché de la historia de un perturbado

mental cualquiera sin embargo no se trata de rechazar la forma clásica de la narración

estructural de un guion, se trata en este caso de mostrar de la forma más orgánica y

sincera el pensamiento de alguien confundido, de la forma más sincera posible,

usualmente películas de narración no clásica utilizan evidencian al inicio la forma como

va ser vista la película es decir, muestran al espectador las formas y la reglas en que

debe ser vista esta película por ejemplo Gaspar Noé en Irreversible nos deja entender

varias cosas, 1) que esta película no es una narración clásica, esto debido a la

inserción de avisos y premisas 2) la forma analéptica como se muestra el film de inicio a

fin o mejor aun de fin a inicio, a través de la historia de Lorenzo en Todo cuerpo pesa,

deseamos hacer de lado todo esquema que evidenciara la forma como seria narrada la

historia, es por esto que cuando la narración está siendo entendida decidimos

fragmentarla tanto por hechos reales como cuando se va la luz, o por interrupciones por

parte del médico, de tal forma que no se llega a dar tiempo de comprender las reglas

bajo las cuales funciona la historia, nos pareció una forma más sincera de mostrar la

situación psicológica de Lorenzo.

50

Sobre Lorenzo…

En la construcción de Todo Cuerpo Pesa decidí plantear a Lorenzo como alguien con

una psiquis destruida que intenta entender lo que le sucede, es un personaje que anterior

a esta cita psiquiátrica a atravesado un proceso de culpabilidad por ver lo que ve y

sentirse como se siente, es un personaje que mas allá de demostrar su locura desea

encontrar una solución para lo que cree que está mal dentro de sí, el construir la historia

desde una sola locación permite crear una situación en la cual el espectador intenta

construir o anticipar la realidad de estos personajes al mismo tiempo que ve lo poco que

ellos dejan ver.

Las historias clásicas están construidas de tal forma que el espectador suele entender a

los personajes y sus motivaciones en los primeros momentos de la historia, en esta

historia las motivaciones siempre están en entredicho, ya que el bombardeo de imágenes

presentes en la cabeza de Lorenzo permite y da la libertad de entender casi cualquier

cosa, la temporalidad es algo casi ausente en la cabeza de Lorenzo, no es posible definir

si lo que ve son sus propios recuerdos, o son proyecciones de sus planes a futuro, o

simplemente son imágenes que lo perturban y ahí están, ya que no el mismo entiende

este tipo de imágenes, el no las ha asimilado en su interior y por ende tampoco la debe

asimilar quien logra ver su interior.

Sobre los diálogos…

Personajes como Lorenzo dan mucha libertad a la hora de escribir sus diálogos, ya que

dentro de su mente confundida podría hablarse casi de cualquier cosa sin caer en la no

credibilidad, sin embargo posterior a muchos intentos nos dimos cuenta que personajes

como Lorenzo tiene una perspectiva completamente distinta y peculiar sobre el

lenguaje, en Lorenzo por ejemplo encontramos la imposibilidad de describir

perfectamente lo que hay en su cabeza es así como pasa de palabras grandilocuentes a

expresiones simples y sencillas tratando de describir lo que ve, su dominio del lenguaje

no es muy rico ya que el lenguaje no le sirve para hacerse entender; por otro lado está el

doctor y la forma autómata de hablar y direccionar esta sesión de análisis, mostrándose

no solo superior desde su bata blanca e inmaculada sino también desde su perspectiva

ajena a Lorenzo, es un antagonista ideológico representa el lado opuesto de Lorenzo. La

conversación entre Lorenzo y el doctor es tan pobre y básica que genera situaciones

51

densas donde puede ocurrir cualquier cosa, haciendo que el espectador tenga que

esforzarse por entender y captar el sentido del subtexto en cada palabra dicha dentro de

esa habitación.

Escribir un guion y mostrar una historia es también tener el control del fluido de

información del personaje para con el espectador, acerca de Lorenzo se dan una serie de

datos acerca de su edad, su fecha de nacimiento y su ocupación, tratamos de construir el

perfil de alguien completamente normal dentro del canon social, muchas preguntas

surgen a raíz de la ocupación de Lorenzo, y muchas se nos cruzaron por el frente,

artista? Seria fortalecer el mito de los artistas dementes, publicista? Nos parecía bastante

evidente que su situación sería el reflejo de un mundo superficial, sin embargo en la

economía encontramos el oficio perfecto para alguien que refleja normalidad ante el

mundo y en su interior alberga un ser totalmente desconocido, es una función donde el

interior no es tan primordial por ende no está expuesto, es el lugar perfecto para ocultar

una patología.

Una vez decidida toda la decisión de Lorenzo decidí ponerlo en una situación en donde

expusiera toda su confusión sin ponerla en evidencia, un lugar y una situación en donde

estuviera incomodo por decisión propia, un lugar que cuestionara su propia naturaleza

que necesita respuestas, a lo largo de todo cuerpo pesa no solo asistimos a la mente de

un hombre socialmente “normal” sino que también podemos especular sobre las

circunstancias que llevaron a esta persona a ponerse en esa situación, poco a poco

escuchamos su voz interior, vemos sus detalles, vemos su sufrimiento y nos hacemos

más preguntas que no obtienen respuesta.

Sobre el médico…

Todo cuerpo pesa ofrece desde su inicio un bombardeo de imágenes, palabras, subtextos

y significados que se encuentran en la mente de su protagonista, Lorenzo nos ha dejado

ver sus patologías, sus miedos, su naturaleza, sin embargo ya llegando al final de la

historia decidimos poner en evidencia el otro lado de la situación, en donde el médico

que siempre se ha visto tan inmaculado en su trono de la ciencia, nos muestra la gran

ironía con la que termina la historia en donde Lorenzo es valorado como alguien

52

simplemente normal, en donde vemos por primera vez que la realidad del problema no

solo radica en Lorenzo sino también en el psiquiatra.

El final…

El último plano de la historia ha sido uno de los más cuestionados, y mucho se ha dicho

del mismo, que confundirá más a las personas, que confirmara la locura de Lorenzo,

que será innecesario, sin embargo y pese a todo hemos decidido dejarlo con el fin de dar

a Lorenzo la liberación que tanto desea, es un plano que cambia la percepción total del

corto, es el punto en donde uno se hace más preguntas y en donde de verdad se deja en

evidencia que Lorenzo al fin de cuentas tuvo su propia liberación.

CAMILO RUIZ

GUION

DIRECCION

53

Guión Literario

Todo cuerpo pesa

ESCENA 1 INT DIA

Int- Sala de Examen-noche

En el interior de una sala de consulta se encuentran

Lorenzo (44) y dos doctores (50-60), Lorenzo se encuentra

sentado frente a ellos dándoles la espalda, todos se

encuentran mirando hacia la pared, uno de los doctores saca

de un cajón una grabadora antigua, en ese mismo cajón hay

una gran cantidad de cassetes con nombres de personas,

estos rótulos tienen tachones y se puede leer que todos

dicen (normal) otros no se pueden leer por que están llenos

de tachones, uno de los doctores toma un casete y lo pone

sobre la grabadora, sobre la mesa hay un proyector de

diapositivas que esta encendido, este suena incesantemente;

sobre la pared vemos como una cuadro amarillento y

desenfocado se refleja sobre la pared.

Doctor 1

(Con tono serio y formal como leyendo de un texto)

-22 de octubre del año 2008,

-Paciente: Lorenzo Montes

Edad: 44 años

-Profesión: (silencio)

Ante el silencio del doctor 1 el sonido del proyector se

hace más evidente.

ESCENA 2 INT DIA

Doctor 1:

-Señor montes, cual es su profesión?

Lorenzo

(con tono cansado)

-Economista.

Doctor 1

-Muy bien señor Montes

Doctor 1

-O prefiere que lo llame Lorenzo?

Lorenzo

-Como quiera.

54

Doctor 1

Señor montes, usted ha venido acá por cuenta propia o por

sugerencia de algún amigo o conocido.

Lorenzo

-por cuenta propia.

Doctor 2

-Señor montes, a continuación le mostrare una serie de

imágenes, y usted me dirá lo que ve en ellas.

Durante la conversación solo se puede ver el cuadro

amarillento de la pared, el cual toma por momentos un leve

enfoque, el sonido del proyector es constante y solo es

interrumpido por las voces, al fondo suena bajo casi

imperceptible un piano, de pronto el cuadro amarillo

muestra una imagen de tinta que inunda toda la pantalla, es

la primera imagen del test.

ESCENA 3 INT DIA

Doctor 1

-Que ve en la imagen Sr Montes?

el sonido del piano comienza a hacerse más perceptible

conforme a como se va acercando la imagen, cuando la imagen

ya está muy cerca, esta cambia a una foto de Lorenzo donde

se ve joven y sonriente.

Lorenzo

VO: (Andar...Huir...Andar...

Siempre he odiado los hospitales, las clínicas, los

médicos, no me dan confianza, no me caen bien, Nunca Tienen

la razón,

no verían la diferencia entre un cordero y un perro con

rabia)

-No logro ver nada...Manchas de tinta... Ese piano no me

deja concentrar, aunque suena bien, me gusta, siempre me

gustaron los pianos

Doctor 1

-(con tomo de autómata) Que ve ahí señor Montes

Lorenzo

(Inseguro)-una máscara, con dos pares de ojos, y un pico de

pájaro en la parte de abajo.

ESCENA 4 INT DIA

Nuevamente se ve la imagen en la pantalla al fondo, Lorenzo

respira tranquilo, mientras el piano vuelve a ser casi

imperceptible, de pronto una segunda imagen llena por

completo la pantalla.

Doctor 1

-Que ve aquí señor montes.

55

Lorenzo (VO)

Otra mancha de tinta, siempre veo las iglesias de lejos; no

son para gente como yo, siempre me pierdo y nunca llego a

donde quiero, tanto ir y venir me va a hacer vomitar.

Lorenzo

-Dos osos sin cabeza, con la pata izquierda herida, y

sangrante… bueno eso creo...

Doctor 1

-algo más?

Lorenzo

(Vo) Son dos osos cafés con machas de sangre por todo el

cuerpo, son dos malditos osos muertos.

Lorenzo

-nada más.

El sonido del proyector inunda el ambiente y una nueva

mancha de tinta se ve en la proyección de la pared.

Doctor 1

Señor Montes, aquí que ve.

Lorenzo

(Vo) Todo aquel que veo delante mi es feo, de una u otra

forma todos son horrendos, parecen un espejo, porque todos

me recuerdan a mi?

Terapias, mal sexo, deudas, pretensiones,

frustración...........sabelotodo, desalmados, tiranos,

dependientes, idiotas, codiciosos, mal pagos...

Doctor 1

-puede usted ver la imagen? La agrando un poco?

Mientras el doctor dice esto la imagen se hace un poco más

grande y se desenfoca, al fondo suena también el lapicero

con el que el doctor ha jugado desde el inicio de la

sesión.

Lorenzo

-Veo a dos mujeres africanas.

(Vo)Tanta indiferencia tendría que ser alentadora.

-con los pechos al aire, tratan de cargar una olla pesada

llena de.....monedas?

El ambiente dentro de la sala, se torna denso, el sonido

incesante del clic del esfero se escucha casi con eco.

Lorenzo

56

(vo) siempre escribo con lápiz, se puede borrar, me gusta

lo que se borra, lo que no es definitivo, quiero que la

vida se escriba en lápiz

ESCENA 5 INT DIA

Doctor 1

Señor Montes, que ve usted en esa imagen, ve algo?

La imagen del proyector ya ha cambiado dejando ver una

nueva mancha de tinta, la mancha se ve desenfocada, el

doctor trata de enfocarla sin obtener mucho éxito.

Lorenzo

-no veo nada, solo veo manchas de tinta.

Doctor 1

Sr montes haga un esfuerzo mire bien, que le parece que ve.

Lorenzo

No se…un señor con alas pequeñas que se está yendo montado

en una moto

(vo)Falta valor…para deshacerse de este tumor pensante y

ruin, es el siglo donde más muertes hay, por que me

preocupa una sola muerte más?, donde está la democracia?

Donde esta mi derecho a tener una víctima?

Doctor 2

-señor Montes cuéntenos por favor que ve en la siguiente

imagen.

Lorenzo

(vo)Estar lleno de nada pesa, la inocencia pesa, si se

acumula mucho de algo al final todo pesa, tanto peso no me

deja caminar.

Doctor 1

Señor Montes por favor describa que ve en la imagen puede

ser detallado o general, lo que importa es que nos diga

realmente lo que ve, o lo que le hacen pensar las imágenes.

Un silencio incomodo llena la habitación solo suena la

respiración de Lorenzo y el proyector.

Lorenzo

Veo la cabeza de dos perros, y de los hocicos salen dos

cabezas de cocodrilo.

Uno de los doctores escribe en una agenda con mala letra

(asociación mental: usual levemente tensa)

Doctor 2

Bueno señor Montes… dígame que ve en esta imagen

ESCENA 6 INT DIA

57

La imagen cambia dejando ver un cuadro amarillento vacio

sobre la pared, el proyector suena como dañado y cada vez

suena mas lento hasta que deja de sonar, el silencio es

total hasta que uno de los médicos interrumpe diciendo.

Doctor 1

Disculpe señor montes.

Lorenzo

(Vo) les tengo noticias, esta mañana despertaron cumpliendo

60 años al lado de una res cesante de 90 y no les importa.

se sigue viendo sobre la pared el cuadro amarillo sin

enfoque, de pronto el cuadro se comienza a apagar hasta

dejar todo en total oscuridad.

Doctor2

Señor montes en un segundo seguimos con el examen.

En la oscuridad solo se escucha la respiración de Lorenzo y

el piano en el fondo, la respiración de Lorenzo se torna un

poco más acelerada y profunda.

Lorenzo (vo)

Una y otra vez la misma historia.

Una madre que dejan sola...Anclada a promesas mentirosas

las calles se atestan de anormales y todo se disfraza de

normalidad.

Eres parido por una madre normal (voz en segundo plano de

el mismo como contestando: putas)

Te educa gente normal (pedazo del piano) (voz en segundo

plano como contestando: pervertidos)

Te confiesas con sacerdotes normal (voz en segundo plano

como contestando: herejes)

Te dan las noticias tipos normales (voz en segundo plano

como contestando: ignorantes)

Regido por gobernantes normales (voz en segundo plano como

contestando: maricas)

Tus amigos son tipos normales (voz en segundo plano como

contestando: haraganes y sale la imagen de carlos)

El esta esperando por mi, debo llegar a tiempo, nunca he

incumplido una cita.

58

ESCENA 7 INT DIA

De pronto se enciende nuevamente la luz y el cuadro

reflejado en la pared muestra una mancha mas de tinta,

Lorenzo mira la pared sin concentrarse.

Lorenzo

-Veo..... mire la verdad no veo nada, veo solo manchas de

tinta, esto no esta funcionando.

Doctor 1

-es necesario seguir con la prueba, qué ve en esa imagen?

Lorenzo

-No sé... (Silencio largo) una vagina

Lorenzo

(vo)Siempre saben lo que voy a decir, todo está hecho para

quedar como un depravado, ahora solo veo vaginas...como si

hubiera visto muchas...

(con tono tranquilo) como me gusta el piano.

Legiones, tropas, batallones enteros de indiferentes

atiborran las ciudades, incapaces de estrecharse la mano,

darse un abrazo o el simple acto de verse a los ojos, todos

son miopes son miopes de la cabeza y ciegos del corazón.

Malditos ciegos.

Doctor2

-Señor Montes por favor díganos que ve en la pantalla.

Una nueva mancha de tinta se forma en la pantalla, el piano

en el fondo comienza a desaparecer hasta quedar en total

silencio, lo único que se escucha es el sonido de

proyector.

Lorenzo

(vo) la tinta no se quita la tinta mancha... como la

sangre, la sangre mancha pero también purifica, quiero ser

puro, no quiero ser como la tinta,

La humanidad se está volviendo migraña en mi cabeza, el

dolor en los ojos es insoportable, menos mal no queda nada

bueno para ver, solo a ella...

Debo verme con ella, ella me entenderá, ella también quiere

se pura, ella debe ser pura, por eso ella me entenderá.

Doctor 1

-Lorenzo puede usted ver algo?

Lorenzo

Si claro, veo dos personas una en frente de la otra, las

dos están riendo.

El sonido del piano vuelve de pronto y se hace mas audible.

59

Doctor2

-vamos a terminar, a continuación usted nos dirá que ve en

la imagen.

Lorenzo

(vo) Purificarme, no me gusta el dolor por que es incomodo

no deja descansar aunque después produce sueño, un sueño

tranquilo y sosegado, quiero dormir. Solo podre dormir

cuando este puro, sin dolor no hay sueño y sin sueño no hay

vida, la vida es mas vida en el sueño por que dormir es

morir un poco. (Silencio y oscuridad)

Mientras Lorenzo habla en off el sonido del piano se hace

mucho mas evidente, por leves momentos se ven imágenes sin

embargo no llegan a verse en su totalidad solo por

fragmentos.

Doctor 2

-señor montes a continuación usted verá la ultima,

descríbanos muy detalladamente que ve.

La diapositiva cambia y se logra ver una serie de colores

en la pantalla.

Lorenzo

(vo)Ya termine, Se supone que estoy libre, exonerado,

pulcro normal, corriente, común, usual, frecuente, habitual

Cumplir una cita, hacer democracia...si no hay nada para

ver, porque no ver la nada, la ausencia, la falta de todo,

quiero ver la ausencia misma, todo saldrá bien, todo al

fin...estará bien.

Lorenzo sale de la sala, mientras uno de los doctores saca

el casete de la grabadora, escribe la palabra (normal) en

el rotulo de casete y lo guarda con todos los demás casetes

que también dicen (normal) y están guardados en el cajón.

Mientras se ve una imagen en donde vemos a Lorenzo cargando

algo que parece ser un muerto en un campo.

Fin

60

CONCLUSIONES

- Es de vital importancia la dedicación y la investigación a fondo de las

fuentes bibliográficas para el planteamiento de un proyecto audiovisual,

pues el inicio y el plan de trabajo antes de empezar la producción. No se

debe gastar un solo peso antes de tener todo listo y concreto.

- Las herramientas experimentales son totalmente validas a la hora de la

creación de un producto argumental clásico.

- El proceso de postproducción es vital a la hora de la utilización del

método experimental como forma argumental; la experimentación es

parte vital a la hora del montaje, pues cada imagen, sonido, encuadre,

puede brindar diferentes formas de contar lo que se quiere.

- Es posible seguir al pie de la letra los cánones establecidos por la

tradición cinematografía, sin embargo, también se pueden romper y

plasmar emociones, sentimientos y opiniones personales.

- La elección de cada aspecto para rodar una película, es de infinita

importancia para el momento de ver resultados, Ej. actores, locaciones,

formatos, etc.

- Un director debe ser capaz de administrar sus ideas tanto de forma

clásica como de forma moderna.

- El cine no es una ciencia exacta, en algún momento se debe improvisar

sobre la marcha.

61

Hoja de Vida de Asesor

Nombre: Enrique Pulecio Mariño

Nacionalidad colombiano

Cédula: 17.103.021 de Bogotá

Dirección: Carrera 7 # 53-35. Apartamento 1401

Teléfono: 6408207

Grado: Ingeniero Industrial.

Estudios: Primaria y bachillerato en el Colegio Calasanz,

Bogotá. Ingeniería Industrial en La Fundación

Universidad de América de Bogotá.

(1964 - 1969).

Curso Cine Experimental en el City-Litt College.

Londres.

Actividades

TEATRO:

Integrante del Teatro Experimental de la Universidad de América. (1965-1969)

Director del Grupo de Teatro de la Universidad del Rosario. Profesor de cátedra de

Puesta en Escena en la misma Universidad. (1970-1972).

Director escénico en el Teatro “El Local” de Bogotá (1971-1972).

Crítico de Teatro del diario El Tiempo. (1992 – 1996). Critico de la Revista Semana

(1992-1994).

Critico de teatro Revista Plan B (2005)

CINE

Realizador de la película “A & B” cortometraje en blanco y negro.17 min. 16mm.

Realizador de la película “Lucrecio y los metales”. Color 22 min. Presentada en la

Muestra de Cine Experimental en el Espacio Pierre Cardin de París. Mención honorífica

(1974).

Editor de películas documentales de la serie “Yuruparí” que dirigió Gloria Triana para

Audiovisuales.

Ha participado como jurado en cuatro ocasiones en convocatorias de la dirección de

Cinematografía del Ministerio de Cultura.

Jurado en tres oportunidades en diferentes modalidades en el Festival de Cine de

Cartagena. (Colombia).

Hace parte de la junta directiva del Festival de Cine de Bogotá.

Ha sido Jurado de este mismo festival.

62

DOCENCIA

Profesor de Dramaturgia Cinematográfica en Unitec. Bogotá (1985-1987).

Profesor de cátedra de Apreciación del Cine en la Universidad de Los Andes de Bogotá.

(1989- 2004)

Director de Foros y profesor de cine en el Colegio San Jorge de Bogotá. (1998-2001).

Curso intensivo sobre el Cine Colombiano en la Sección de Cinematografía del

Ministerio de Cultura (2001).

Profesor de cátedra de Apreciación del Cine en la Facultad de Artes Visuales en la

Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá (2000- 2006).

Profesor de Narrativa Audiovisual en la Facultad de Comunicación y Lenguaje de la

Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá (2003).

Profesor de Teorías del Cine. Facultad de Comunicación y Lenguaje de la Pontificia

Universidad Javeriana. (2003-2006)

Conferencista de la Fundación Santillana. Bogotá (2007-2008).

Cátedra Magistral Universidad Central “La problemática del cine contemporáneo”

(2007-2008)

Profesor de Guión de Ficción. Facultado de Comunicación y Lenguaje. Pontificia

Universidad Javeriana. (2008)

CRÍTICA Y PERIODISMO

Colaborador de la Revista Pluma (1976- 1982).

Crítico de Cine y Literatura en el diario “El Siglo” (1978 - 1983)

Director de las páginas editoriales del diario El Siglo (1978-1983).

Colaborador de la Revista “Gaceta” del Instituto Colombiano de Cultura (1981-1983).

Colaborador con artículos de cine, libros y cultura en la sección cultural de la Revista

Semana de Bogotá (1984-1992).

Critico de teatro Revista Semana (1992-1994)

Colaborador de la Revista Diner’s (1985).

Colaborador de la sección especial sobre el cine colombiano publicada por la Revista

Credencial (Separata de Historia) (2000).

Critico de Teatro y Libros en el diario El Tiempo (1989- 1998)

Critico de Cine en Lecturas Dominicales del diario El Tiempo (1982-2002).

Director de la edición # 12 de la Revista Cinemateca Distrital.

Crítico de teatro en la Revista Pan B de Publicaciones Semana. (2005-2007)

Editor de la Revista “Teatros” del IDCT de la Alcaldía Mayor de Bogotá. (2005- 2007)

Crítico de la Revista “Crítica Ácida” que dirigió el señor Kendon Macdonald Smith.

(2007).

63

Ocupaciones

Director del Departamento de Cine del Museo de Arte Moderno de Bogotá (1986-2001)

en donde a lo largo de 16 años desarrolla las labores concernientes a la Programación

permanente de la Sala de Cine Los Acevedo y la Sala Alterna. También organiza

Muestras, Ciclos y Festivales, así como Exposiciones en torno a temas

cinematográficos. Crea la Videoteca, organiza de Talleres y Cursos de cine para niños,

jóvenes y adultos, promueve la actividad de Cine Foros para universitarios y ejerce la

asesoría para proyectos de investigación en el campo del cine y del cine en relación con

la pedagogía.

Editor de la Revista Arte Internacional que publicó el Museo de Arte Moderno entre

1988 y 1995.

Fundador, junto con los servicios culturales de la Embajada de Francia y la Unión

Europea del Festival de Cine Europeo, Eurocine (1994)

Director del Proyecto Escuela de Guías para las Normales Colombianas realizado con la

Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura (2002).

Asesor del Primer Festival de Cine Francés de Bogotá 2002

Coordinador General de Eurocine 2003.

Jurado Convocatorias Dirección de Cine del Ministerio de Cultura en la modalidad de

Formación de Públicos. 2004.

Jurado en varias ocasiones en las convocatorias de la sección de Cinematografía y de

Artes Escénicas del Ministerio de Cultura

Lector de la editorial Paneta (Colombia) (2007-2009)

Trabajos de investigación

Treinta años de historia de la Cinemateca Distrital de Bogotá - Treinta años de Historia

del Cine Colombiano - (2003). (IDCT)

Critica histórica del desarrollo del teatro en Bogotá y Políticas Públicas de Fomento

Institucionales. (IDCT) 2005

Libros publicados

"Los Museos de Bogotá". Villegas Editores. Bogotá. 1989.

"Gregorio Vasquez de Arce y Ceballos". Villegas Editores. Bogotá 1990.

"Artefactos". Villegas Editores. Bogotá. 1991.

"Colombia panorámica". Villegas Editores. Bogotá. 1997.

“Análisis y Estética del Cine” Libro Electrónico para la Dirección de Cinematografía

del Ministerio de Cultura.

64

Otros textos publicados en libro

“Historia del Cine Colombiano” en la Enciclopedia "Colombia a su alcance". Editorial

Planeta. Bogotá. 1999

Prologo para el libro “Psicoanálisis y Cine” del Simón Brainsky. Editorial Norma.

Bogotá. 2000.

Capitulo “El Cine y la violencia en Colombia” en “Arte y violencia” publicación del

Museo de Arte Moderno de Bogotá. Bogotá. 2000.

Bogotá Enero 2009.

65

ANEXOS

1 STORY BOARD (imágenes principales)

71

ANEXO 2

DESGLOCE DE PRODUCCION “TODO CUERPO PESA”

C

AP

ES

C

SE

C

LOCAC

ION

SET

LUZ

PERSON

AJES

OBSERVAC

IONES

DURAC

ION

1 __ Int/Motel Habitació

n

Noc

he1

Carlos-

Lorenzo

Caja de Pizza,

Luz de neón,

Billetes

extranjeros,

Botella de

vino, sangre.

0.9

2 __ Int /

Calle

Taxi Noc

he1

Taxista-

Lorenzo

Reloj roto,

billetes

0.6

3 __ Int/Calle Fachada

Casa

Noc

he1

Lorenzo-

Mariela

Candados 1

4 __ Int/Inquil

inato

Comedor Noc

he1

Lorenzo-

Mariela

Revolver,

Barriga de

embarazada,

Maletas de

viaje,

Lámpara de

mesa, Ponqué

con vela,

vasos y platos

desechables,

cartel de

bienvenida.

1

5 __ Int/Inquil

inato

Habitació

n Rubén

Noc

he1

Lorenzo-

Rubén

Cirios,

Grabación de

sacerdote,

Radio,

Camándula,

Crucifijo

dañado, silla

de ruedas.

1.3

6 __ Int/Inquil

inato

Pasillo Noc

he1

Lorenzo-

Mariela

Bombillos

atados por un

cable, Cobija

1

7 __ Int/Inquil

inato

Habitació

n Lorenzo

Noc

he1

Lorenzo Sabanas,

vestido de

mujer, cobija,

fotos

enmarcadas.

0.7

8 __ Int/Inquil

inato

Habitació

n Rubén

Dia1 Rubén Velas 0.2

9 __ Int/Inquil Habitació Día Mariela Cuna, Móvil, 0.2

72

inato n Mariela 1 porcelanas

10 __ Int/Inquil

inato

Habitació

n Lorenzo

Día

1

Lorenzo Fotos, sabana.

regalo con

tarjeta

0.2

11 __ Int/Inquil

inato

Patio/Lav

adero

Dia1 Lorenzo-

Mariela

Camisa

ensangrentada

, canasta con

ropa

1

C

AP

ES

C

SE

C

LOCAC

ION

SET

LUZ

PERSON

AJES

OBSERVAC

IONES

DURAC

ION

12 __ Int/Inquil

inato

Habitació

n Lorenzo

Día

1

Lorenzo-

Mariela

Camisa

mojada y con

sangre, agua

con sangre

0.7

13 __ Int/Inquil

inato

Habitació

n Rubén

Día

1

Rubén Silla de

ruedas

0.5

14 __ Int/Inquil

inato

Habitació

n Lorenzo

Noc

he2

Lorenzo-

Rubén

Fotos de la

hija, Silla de

ruedas ,

Billetes con

sangre, saco,

portafolio

2

15 __ Int/Inquil

inato

Habitació

n Lorenzo

Noc

he2

Lorenzo –

Carlos

(off)

Sonido de

maquina de

coser, sonido

de turbinas,

Plato con

comida,

cucarachas,

recipiente con

agua, cuchilla

barbera,

jabón, espejo

1.5

16 __ Int/Inquil

inato

Habitació

n Mariela

Noc

he2

Lorenzo-

Mariela

Recipiente

con agua,

sangre, benda,

trapos, gasa

1.5

17 __ Int/Inquil

inato

Habitació

n Mariela

Día

2

Mariela Carta 0.5

18 __ Ext./mon

taña

Montaña Dia2 Lorenzo-

Rubén

Silla de

ruedas

0.5

19 __ Int/Inquil

inato

Habitació

n Mariela

Dia2 Mariela Carta 0.5

20 __ Ext/Mont

aña

Montaña Dia2 Lorenzo-

Rubén-

Mariela(of

f)

Silla de

ruedas, off

carta

0.5

73

21 __ Ext/Mont

aña

Tumba

Carlos

Dia2 Lorenzo-

Rubén

Cruz de palos,

pistola

1.5

22 Int/Inquil

inato

Habitació

n Mariela

Dia2 Mariela Maquina de

Coser

0.5

23 __ Ext/Mont

aña

Tumba de

Carlos

Dia2 Lorenzo –

Rubén

Sangre,

pistola

1

74

ANEXO 3

PLAN DE RODAJE PRUEBAS EN LOCACION

Plan de grabación “TODO CUERPO PESA”

Día de filmación #1 miércoles 18 de Noviembre de 2008HORA ESCENA LOCACION INT/EXT LUZ REPARTO DESCRIPCI

ON

ARTE PAG.

LLAMADO

A EQUIPO TECNICO

LLAMADO

A LOS ACTORES

Pizza,

Neon,Billete

s,

Vino, sangre,

copas

2 Calle/Taxi Ext. Noche1 Lorenzo-

taxista

Lorenzo

toma un taxi

para ir a la

pensión

Reloj roto,

billetes

2

Pelea de

Lorenzo y

Carlos donde

Carlos

muere

11 Habitación/

Motel

Int Noche1 Carlos-

Lorenzo

75


Día de filmación #2 Jueves 19 de Noviembre de 2008HORA ESCENA LOCACION INT/EXT LUZ REPARTO DESCRIPCI

ON

ARTE PAG.

LLAMADO

A EQUIPO TECNICO

LLAMADO

A LOS ACTORES

11 Inquilinato/l

avadero

Exterior Día 1 Lorenzo-

Mariela

Lorenzo va a

lavar la

camisa

Camisa

ensangrenta

da, canasta

con ropa

Pág. 9

4 Inquilinato/p

asillo

Exterior Noche 1 Lorenzo-

Mariela

Lorenzo llega

y ve el

inquilinato y

su fiesta

fallida

Maletas,

ponqué,

vela, vasos y

platos

desechables

Pág. 4

6 Inquilinato/p

asillo

Exterior Noche 1 Lorenzo-

Mariela

Lorenzo

pregunta a

Mariela por

su hija

Bombillos

atados por

un cable,

cobija

Pág. 6

3 Calle/fachad

a casa

exterior Noche 1 Lorenzo-

Mariela

Lorenzo llega

a las puertas

del

inquilinato

Maletas Pág. 3

12 Inquilinato/h

abitación

Lorenzo

interior Día 1 Lorenzo-

Mariela.

Mariela

encuentra a

Lorenzo

llorando en

su habitación

Camisa

mojada y con

sangre

Pág. 9

7 Inquilinato/h

abitación

Lorenzo

Interior Noche1 Lorenzo Lorenzo llega

por primera

vez a su

habitación

Sabanas,

vestido de

mujer,

cobija, fotos

Pág. 7

Fotos,

sabana,

regalo

Con tarjeta.

15 Inquilinato/h

abitación

Lorenzo

Interior Noche 2 Lorenzo Lorenzo

intenta

suicidarse

Plato

comida,

cucarachas,

recipiente,

barbera y

jabón

Pág. 12

10 Inquilinato/h

abitación

Lorenzo

interior Día 1 Lorenzo Despertar de

la habitación

de Lorenzo

Pág. 8

76


Día de filmación #3 viernes 20 de Noviembre de 2008

HORA ESCENA LOCACION INT/EXT LUZ REPARTO DESCRIPCI

ON

ARTE PAG.

LLAMADO

A EQUIPO TECNICO

LLAMADO

A LOS ACTORES

9 Inquilinato/h

abitación

Mariela

Interior Día 1 Mariela Despertar de

Mariela

Cuna, móvil,

porcelanas

Pág. 8

17 Inquilinato/h

abitación

Mariela

Interior Día 2 Mariela Despierta

Mariela y no

encuentra a

Lorenzo-

carta

carta Pág. 15

19 Inquilinato/h

abitación

Mariela

Interior Día 2 Mariela Mariela

toma la carta

y empieza a

leerla

carta Pág. 15

22 Inquilinato/h

abitación

Mariela

Interior Día 2 Mariela Lee la carta

en off

carta Pág. 17

16 Inquilinato/h

abitación

Mariela

Interior Noche 2 Mariela-

Lorenzo

Mariela cura

las heridas

de Lorenzo

Recipiente

con agua,

trapos

,gasas,

vendas

Pág. 13

14 Inquilinato/

habitación

Lorenzo

Interior Noche 2 Lorenzo-

Rubén

Lorenzo le

entrega el

dinero a

Rubén

Fotos hija,

silla de

ruedas,

billetes,

sangre saco,

portafolio

Pág. 10

5 Inquilinato/h

abitación

Rubén

Interior Noche 1 Lorenzo-

Rubén

Lorenzo ve

por primera

vez a Rubén

Cirios, radio

camándula,

crucifijo, silla

de ruedas.

Pág. 5

8 Inquilinato/h

abitación

Rubén

Interior Día 1 Rubén Despertar de

Rubén

Velas Pág. 8

13 Inquilinato/h

abitación

Rubén

Interior Día 1 Rubén Rubén busca

información

Silla de

ruedas,

teléfono

Pág. 10

77


Día de filmación #4 sábado 21de Noviembre de 2008HORA ESCENA LOCACION INT/EXT LUZ REPARTO DESCRIPCI

ON

ARTE PAG.

LLAMADO

A EQUIPO TECNICO

LLAMADO

A LOS ACTORES

18 Montaña Exterior Día 2 Ruben-

lorenzo

Lorenzo lleva

a Rubén a la

tumba de

Carlos

Silla de

ruedas

Pág. 15

20 Montaña Exterior Día 2 Rubén-

Lorenzo

Lorenzo lleva

a Rubén a la

tumba de

Carlos- llora

en silencio

Silla de

ruedas

Pág. 15

21 Montaña/Tu

mba de

Carlos

Exterior Día 2 Rubén-

Lorenzo

Confesión Cruz de

palos, Pistola

Pág. 16

23 Montaña/Tu

mba de

Carlos

Exterior Día 2 Rubén-

Lorenzo

Rubén mata

a Lorenzo

Sangre,

pistola

Pág. 18


Día de filmación #5 sábado 21 de Marzo de 2009HORA ESCENA LOCACION INT/EXT LUZ REPARTO DESCRIPCI

ON

ARTE PAG.

LLAMADO

A EQUIPO TECNICO

LLAMADO

A LOS ACTORES

-- Salón de

análisis

psiquiátrico

Interior Día 1-A Lorenzo -

Doctores

Los doctores

aplican un

test de

Rorschach a

Lorenzo, y él

contesta.

Pág. 15

-- Campo

Abierto

Exterior Día 1-A Lorenzo Liberación

de Lorenzo.

Lorenzo se

ve en un

campo

abierto de

fondo

78

ANEXO 4

EQUIPOS UTILIZADOS

Equipos TODO CUERPO PESA

LISTADO GENERAL

CAMARA DE CINE

Cámara super 8 cannon, a pilas, Motor de velocidad variable. Optica Zultar 10-110mm.

Magazin de 100 pies.

Dos baterias

VARIOS SONIDO

Micrófono Sennheiser Direccional ME 80 (Sencillo)

Micrófono Slimar Bi-Direccional

Caña para micrófono

Caña cuello de ganso

Audífonos Bayer Dynamic DT 660

Micrófonos Boom, caña , zeppelín y perro.

FOTOGRAFIA

Exposímetro Digital Minolta autometer III

Carta gris y/o Carta color Kodak

Portafiltros y anillos adaptadores Cokin

GRIP

Grip Mediano. 20 caimanes, 20 galletas, 20 maffer, 5 trinchos, 2 barracudas

TRIPODES

Trípode Matthews 3 cañas y ruedas

LUCES

Maleta Arri portatil 2 x 350 abiertas y 2 x 650 Fresnel

Fresnel 2.000 watts tripode de banderas

Fresnel 1000 watts tripode banderas

Fresnel x 750

Frenel x 650 Watts trípode y banderas

VARIOS ILUMINACION

Caja Distribuidora

Bajante de 50 metros

Voltímetro

Extensiones de caimán o clavija para 5 Kw

PLANTA ELECTRICA X 50 KW Según número de días

Claqueta

Camara fotografica Digital Cannon

79

ANEXO 5

PRESUPUESTOS

FECHA: Noviembre de 2008 PRODUCTOR: Juan Diego Corredor

FORMATO: DIRECTOR: Fabian Camilo Ruiz

DURACIÓN:

RESUMEN

1. DESARROLLO

2. PREPRODUCCION

3. PRODUCCION Y RODAJE

4. POSPRODUCCION5. PROMOCION Y LANZAMIENTO

TOTAL

1. DESARROLLOTarifa Semanas/horas Total

1.1 Guión original y correcciones* 35.000,00$

1.2 Fotocopias, impresiones y argollados* 40.000,00$

1.3 Búsqueda de recursos 40.000,00$

1.4 Imprevistos 10% 20.000,00$

Subtotal 1. 135.000,00$

PRESUPUESTO "Todo cuerpo pesa"

2. PREPRODUCCIONTarifa Semanas / Eventos Total

2.3 Gastos Bancarios y financieros 35.000,00$

2.4 Papelería, impresiones y fotocopias 25.000,00$

2.6 Asistente de Producción 1 100000

2.7 Asistente de Dirección 1 100000

2.10 Vestuarista 95000

2.11 Transporte preproducción 120.000,00$

2.12 Búsqueda de locaciones* 35.000,00$

2.13 Casting* 50.000,00$

2.16 Caja menor producción 100.000,00$

2.17 Ensayos y Actuación 35.000

2.18 Imprevistos 10% 200000

Subtotal 2. 365.000,00$

80

3. PRODUCCIÓN Y RODAJEPRODUCCION días Tarifa Cantidad Total

3.1 Producción Ejecutiva* 0

3.2. Productor de Campo 0

3.5 Comunicaciones 0

DIRECCION 60.000,00$

3.6 Director* 0

3.7 Primer Asistente 0

3.8 Script 0

ELENCO 0

3.9 Actores Principales 1.500.000,00$

3.10 Actores Secundarios 0

3.11 Extras 0

FOTOGRAFIA

3.12 Director de fotografía, operador, etc. (Paquete) 0

3.13 Foquista 0

3.14 Asistente de cámara 1 150.000,00$

3.16 Cámara 65.000,00$

3.15 Foto Fija 35.000,00$

LUMINOTECNIA

3.17 Gaffer 35.000,00$

3.18 Jefe de luces 0

3.20 Asistente de luces 1 35.000,00$

3.21 Asistente de luces 2 0

3.20 Electricista 0

3.22 Alquiler de luces

3.23 Grip 400.000,00$

SONIDO

3.26 Sonidista 200.000,00$

3.27 Microfonista

3.28 Dats y micrófonos 0

DIRECCION DE ARTE 45.000,00$

3.29 Director de Arte 0

3.30 Asistente de Arte 0

3.31 Equipo de Ambientación 0

3.32 Utilería 0

3.33 Vestuario 0

3.34 Maquillaje 55.000,00$

3.35 Compra elementos ambientación 250.000,00$

3.36 Alquiler elementos ambientación 100.000,00$

3.37 Compra elementos utilería 0

3.38 Alquiler elementos utilería 50.000,00$

3.39 Compra elementos de vestuario 80.000,00$

3.40 Alquiler elementos de vestuario 0

3.41 Lavandería 0

3.42 Elementos de maquillaje 0

3.43 Alquiler y adecuación locaciones 15.000,00$

3.44 Lluvia artificial 0

MATERIAL VIRGEN

3.45 Película vírgen súper 8 15 520.000,00$

3.46 Dats 0

3.47 Casetes miniDV 0

3.48 Cintas Varias 150.000,00$

TRANSPORTE

3.49 Van Cámara 0

3.50 Buseta equipo técnico 0

3.51 Camión de luces 350.000,00$

3.52 Carro de Producción* 0

ALIMENTACION

3.57 Desayunos 55.000,00$

3.58 Almuerzos y comidas de producción 55.000,00$

3.60 Refrigerios y cafetería 85.000,00$

3.61 Imprevistos 10% 350.000,00$

Subtotal 2. 4.640.000,00$

81

4. POSTPRODUCCIONEDICION Horas Tarifa Cantidad Total

4.1 Edición Off-line* 0

4.2 Edición On-line* 0

4.3 Graficación Flint* 0

4.4 Casetes Beta Digital 65.000,00$

4.5 Edición de sonido y Mezcla Multicanal* 0

MUSICA

4.6 Compositor y arreglos 0

4.7 Músicos 0

4.8 Estudio de grabación 0

4.9 Derechos Música incidental 0

TRANSPORTE Y SUPERVISION

4.10 Envio al exterior para revelado 450.000,00$

4.11 Papeles legales e impuestos

4.12 Viaje al exterior para supervisión 0

4.13 Supervisión de proceso* 0

LABORATORIOS 0

4.14 Revelado Negativo super 8 850.000,00$

4.15 Transfer a video 600.000,00$

4.16 Casetes de BetaDigital, Sp y VHS

4.17 Imprevistos 10%

Subtotal 4. 1.965.000,00$

5. PROMOCION Y LANZAMIENTOHoras Tarifa Cantidad Total

5.1 Copias Master para festivales 0

5.2 Copias DVD* 0

5.3 Publicidad y Prensa 0

5.4 Inscripción a Festivales 0

5.5 Envíos y fletes 0

5.6 Lanzamiento 0

5.7 Afiche e impresiones 0

5.8 Imprevistos 10% -$

Subtotal 5. -$

TOTAL 7.105.000,00$

POR - javeriana.edu.co · ¿Por qué es importante investigar ese problema? 2A. ... Para el...

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